Główny konflikt w sztuce Gorkiego znajduje się na dole. Konflikty zewnętrzne i wewnętrzne w dramacie na podstawie sztuki Na niższych głębokościach (Gorky Maxim)

W spektaklu „Na dnie” M. Gorki bada świadomość ludzi zepchniętych na „dno” życia w wyniku głębokich procesów społecznych. Badacze charakteryzują tę twórczość jako dramat społeczny, codzienny i społeczno-filozoficzny. W konflikcie społecznym można wyróżnić trzy poziomy. Po pierwsze, jest to problem relacji pomiędzy obdarzonymi władzą panami życia a bezsilnymi współlokatorami. Po drugie, jest to problem losu człowieka w niesprawiedliwym społeczeństwie.

Po trzecie, problem miłości jako aspektu konfliktu społecznego.

Przez cały spektakl odczuwalny jest konflikt pomiędzy właścicielami schroniska, małżonkami Kostylewów i jego mieszkańcami.

Kostylew pojawia się na scenie w pierwszym akcie, „nucąc pod nosem coś boskiego i podejrzliwie oglądając schronisko”. Już w tej uwadze autor obnaża obłudę i fałsz tego bohatera. Szuka swojej żony Wasylisy, podejrzewając ją o zdradę stanu. Jego egoizm i chciwość ukazane są w dialogu z byłym ślusarzem Kleszczem. Właściciel będzie pobierał od gościa „pięćdziesiąt dolarów” za miejsce, które zajmuje. Robotnik odpowiada mu niegrzecznie, nie kryjąc nienawiści: „Zarzucasz na mnie pętlę i miażdżysz... Niedługo umrzesz, a ciągle myślisz o pięćdziesięciu dolarach”.

Kostylew zachowuje się jak Judasz Gołowlew: wygłasza swą czułą, obłudną mowę, używając drobnych przyrostków, często wymieniając imię Boga, ukrywając swoją chciwość za miodową mową. Pochwaliwszy Aktora za opiekę nad chorą Anną, właściciel noclegowni obłudnie oświadcza: „Na tamtym świecie, bracie… tam wszystko, każdy nasz uczynek jest brany pod uwagę”. życzliwości, zauważa Aktor: „Jesteś łobuzem, staruszku”. Satin wprost deklaruje swoją niechęć do właściciela: „Kto – oprócz diabła – cię kocha? Gubisz się”. Warto zaznaczyć, że kolejny „przebiegły starzec, ", którego mieszkańcy schroniska nazywają zarówno „łajdakiem”, jak i „szarlatanem”, jest Łukasz. Mówi także o swojej szczególnej miłości do ludzi: „Ja też szanuję oszustów. Moim zdaniem ani jedna pchła nie jest zła: wszystkie są czarne, wszyscy skaczą. ..” Czy te apele są przypadkowe? Być może autor chciał przez to podkreślić, że Łukasz sieje pocieszające kłamstwo. Ale Łukasz zasiewa złudzenia w duszach nocnych, litując się nad nimi. Kostylew ukrywa egoistyczne interesy i żądzę zysku z kłamstwami.

Ujawniając wyzysk właścicieli, Gorki pokazuje, że nie są daleko od nich społecznie opuścił mieszkańców schroniska. Kostylew zabiera skradzione towary złodziejowi Vasce Pepel i odsprzedaje je. Relacje właścicieli z noclegowniami jedynie tworzą napięcie, ale nie są podstawą dramatycznego konfliktu.

Losy większości mieszkańców schroniska rozwijają się jak dramat i kończą się tragedią. Powód jest tylko jeden: obojętność wobec ludzi w społeczeństwie opartym na hipokryzji burżuazyjnej moralności. Ludzie czują się niechciani i odrzuceni przez społeczeństwo. „Wszędzie jesteście zbędni… i wszyscy ludzie na ziemi są zbędni…” – Bubnow oświadcza Nastii.

Każdy z bohaterów doświadczył czegoś własnego w przeszłości. konflikt społeczny, w efekcie trafił na „dno” życia, do schroniska.

Satin pracowała kiedyś w biurze telegraficznym i czytała mnóstwo książek. Broniąc siostry, w gniewie przypadkowo zabija sprawcę. kochany. Trafił więc do więzienia, gdzie nauczył się grać w karty.

Aktor nosił kiedyś pseudonim sceniczny Sverchkov-Zavolzhsky i grał grabarza w dramacie „Hamlet”. Ale zaczęło się picie i stracił pracę w teatrze.

Bubnow był kuśnierzem i miał własny zakład, ale jego żona związała się z mistrzem. Bohater odchodzi, zostawiając wszystko żonie.

Kleszcz działa od najmłodszych lat. Jest dumny z tego, że jest pracownikiem i początkowo uważa się za lepszego od reszty nocników. Na dnie jest dopiero od sześciu miesięcy, ale ma nadzieję, że po śmierci żony zacznie nowe życie.

Anna całe życie drżała przy każdym kęsie, bała się zjeść za dużo, znosiła bicie ze strony męża.

Baron z dumą donosi, że należy do „starej rodziny z czasów Katarzyny” i uwielbia wspominać, jak rano serwowano mu do łóżka kawę ze śmietanką. Ukończył instytut szlachecki i ożenił się. Straciwszy pieniądze rządowe, był zmuszony założyć więzienną szatę.

Vaska Ash zostaje złodziejem „przez dziedzictwo”. „...moj rodzic całe życie spędził w więzieniu i mi też to zarządził” – mówi o sobie.

Nastya – „samotna dziewczyna” – żyje marzeniami piękna miłość, o wyczynie poświęcenia.

Osoby te są ofiarami okoliczności społecznych, a wydarzenia spektaklu to potwierdzają. Vaska Pepel przypadkowo zabija w bójce właściciela schroniska Kostylewa, a na Syberii czekają go ciężkie prace. Przejdzie na „złotą stronę” nie z własnej woli, jak mu radził Łukasz. Jej siostra Natasza, okaleczona przez Wasylisę, znika nie raz.

pocieszając mieszkańców schroniska. Anna, która przed śmiercią była biedna, umiera. Po śmierci żony Mite traci nadzieję na godne życie jako robotnik: „pogrzeb pochłonął” narzędzie. Nastya staje się rozgoryczona na wszystkich, ponieważ w pobliżu nie ma takiego Luki, który wiedział, jak ją wspierać. Aktor popełnia samobójstwo, zrozpaczony i tracący nadzieję na wyleczenie w bezpłatnym szpitalu.

Los i życie ludzi na dole są niezbitym dowodem przemocy wobec osoby ludzkiej, która nieuchronnie pojawia się w warunkach państwa burżuazyjnego, opartego na zasadach kłamstwa i obojętności wobec ludzi.

Żywe oskarżenie w tym zakresie brzmi w przemówieniach Satyna. „Uczyń moją pracę przyjemną... Kiedy praca jest przyjemnością, życie jest dobre!” - polemicznie sprzeciwia się Kleshowi, który wyrzuca mieszkańcom schroniska brak pracy.

W finale Satin wygłasza przemówienie w obronie wolności i godności człowieka, niezależnie od tego, na jakim szczeblu drabiny społecznej się znajduje. Buntuje się przeciwko kłamstwom usprawiedliwiającym „ciężar, który zmiażdżył rękę robotnika... i obwinia umierającego z głodu człowieka”. „Kłamstwa są religią niewolników i panów” – mówi myśliciel Gorkiego. Sprzeciwia się posłuszeństwu i pokorze, wzywa ludzi do walki o swoje prawa.

„Wielokąt miłości” – związek Kostylewa, Wasylisy, Asha i Nataszy – jest aspektem konfliktu społecznego. Vasilisa zdradza męża z Ashem i ma nadzieję, że przy pomocy kochanka pozbędzie się starego i nudnego męża. Ash zostawia Vasilisę dla Nataszy. Miłość do czystej, skromnej dziewczyny napełnia jego duszę nadzieją na uczciwe życie zawodowe. Kulminacja konfliktu miłosnego zostaje zdjęta ze sceny. Dopiero z uwag nocnych noclegowni dowiadujemy się, że „kobieta-bestia” poparzyła ją z zazdrości siostra gotująca się woda

Zabójstwo Kostylewa staje się tragiczny koniec konflikt miłosny. Widzimy, że nieludzkie warunki „na dole” kaleczą ludzkie dusze. Miłość tutaj nie prowadzi do osobistego wzbogacenia, ale do obrażeń i ciężkiej pracy.

Tak więc z tego konfliktu miłosnego to okrutna gospodyni flophouse osiąga wszystkie cele na raz: zemstę były kochanek i jej rywalka pozbywa się niekochanego męża i staje się wyłączną właścicielką schroniska. Jej moralne zubożenie podkreśla jej potworność warunki socjalne, w którym przebywają zarówno mieszkańcy schroniska, jak i jego właściciele.

Człowieku – to prawda!
M. Gorki
Maksym Gorki to utalentowany artysta, który do rosyjskiej literatury klasycznej przyszedł z własnym tematem, spojrzeniem na świat i umiejętnością zainteresowania czytelnika i widza ostrym konfliktem, palącym problemem i jego rozwiązaniem. Jasny
A głos dramaturga Gorkiego również brzmiał odważnie. W spektaklu „Na dnie” autor stawia i stara się rozwiązać poważne pytania mieszczące się w kategorii „wieczne”, każdorazowo konfrontując się z nowym pokoleniem i jego epoką. Kwestie miłości i nienawiści, miejsca człowieka w otaczającym go świecie, problemy dobra i sprawiedliwości, prawdy i kłamstwa zawsze ekscytowały i ekscytują ludzkie umysły.
Gorki bardzo dobrze zna tradycje rosyjskie literatura klasyczna. Przybliża czytelnikom i widzom idee humanizmu, sprawiedliwości i prawdy. Spektakl „Na niższych głębokościach” od stuleci nie opuszcza scen rosyjskich teatrów. Dlaczego jest taka atrakcyjna? Na początku XX wieku dramatopisarz ujawnił rosyjskiej publiczności nieznaną warstwę życia „ byli ludzie" I nie tylko pokazał przerażające warunki życia w noclegowniach, ale także filozoficznie spojrzał na życie tych wyrzutków społeczeństwa. Okazuje się, że oni zwykli ludzie ze swoimi pasjami, radościami i smutkami. Bohaterowie spektaklu „Na dnie” kochają i nienawidzą, cierpią lepsze życie, płacz i śmiej się. Każdy człowiek marzy o innym życiu, szuka możliwości wyjścia z tego świata ciemności do wolności. Pijany aktor marzy o powrocie na scenę, Nastya szaleje czystą i bezinteresowną miłością, Ash dąży do uczciwego życia.
Wraz z przybyciem Luki do schroniska wiara we własne odrodzenie rośnie wśród jego mieszkańców, pojawia się iluzja możliwości odrodzenia i tym straszniejszy i nieunikniony jest koniec, kiedy na ogół bezbronni i naiwni ludzie ponoszą miażdżącą klęskę w tym okrutnym i nieludzkim świecie.
Nawet tradycyjny konflikt miłosny w sztuce ulega zmianom. Wydawałoby się to szczere i głęboka miłość Vaska Ashes to Natasha zamienia się w prawdziwe piekło i śmierć dla bohaterki. W tym świecie „byłych ludzi” jest czysty i bezinteresowna miłość. Wszystko tutaj zamienia się w zło, nawet piękne i wzniosłe uczucie.
W zatęchłej piwnicy nie ma odrodzenia kreatywności i natchnionej PRACY, kwitną tu tylko rabunki, oszczerstwa, pijaństwo i bójki. Dlatego mieszkańcy „dna” stopniowo umierają lub odchodzą: Anna i Natasza, Aktor i Ash.
Wydaje się, że autor znalazł przyczynę tego zła – kłamstwa. Satyna w swoim żarliwym monologu jednoczy nosicieli tego występku: niewolników i panów. Ale w świecie i w sztuce Gorkiego nie wszystko jest takie proste i jednoznaczne. Łukasz, który okłamuje ludzi, nie jest złoczyńcą. Miło się z nim rozmawia i jest niezbędnym starcem w schronisku, przynoszącym ukojenie cierpiącym. Jego filozofia przebaczenia i tolerancji ma swoje korzenie w prawosławiu.
Odrzucając filozofię Łukasza, bronią się na swój sposób i ukrywają się przed nią problemy życiowe sceptycy Bubnov i Baron. Cynizm i niewiara są ich tymczasowym schronieniem. Ale ich śmierć z powodu pijaństwa lub przypadkowej bójki jest nieunikniona.
Maksym Gorki znakomicie pokazał, będąc w noclegowni, beznadziejność i strach społeczeństwa rosyjskiego przed rzeczywistością epoki przedrewolucyjnej. Potrzebna była zupełnie inna prawda, która mogłaby radykalnie zmienić życie tych nieszczęsnych ludzi i wyprowadzić ich z „ciemności”. Autor widział wyjście w rewolucyjnej reorganizacji świata. On sam jednocześnie obawiał się i pragnął takiego wyniku. Istnienie utalentowany artysta Gorki nie mógł powstrzymać się od wyczucia i ominięcia nowych trendów w społeczeństwie. Wszystko to zgodnie z prawdą i odważnie znalazło odzwierciedlenie w twórczości pisarza w ogóle, a zwłaszcza w spektaklu „Na dnie”.

Twórczość M. Gorkiego zajmuje szczególne miejsce w historii rosyjskiego dramatu. Pisarz zwrócił się do teatru na początku XX wieku i stał się prawdziwym kontynuatorem tradycji rosyjskiego dramatu XIX wiek. Gorki uważał, że głównym celem dramatu jest ukazanie „człowieka i ludzi”, odzwierciedlenie wpływu losu na rozwój i kształtowanie się ludzkiej osobowości. Ponadto dzieła Gorkiego zawierają cechy charakterystyczne dla gatunku dramat filozoficzny. Najwyraźniej znalazły one odzwierciedlenie w sztuce „Na dole”, napisanej w 1902 roku.

To w tej pracy Gorkiemu udało się połączyć prawdziwe losy ludzi i abstrakcyjne koncepcje filozoficzne.

Za zewnętrznym konfliktem dzieła wyraźnie widać konflikt wewnętrzny, który staje się głównym i pomaga Najlepszym sposobem odkrywa charaktery bohaterów, a ponadto przyczynia się do najgłębszego zrozumienia głównego sensu spektaklu. Konflikt zewnętrzny pokazane przez trójkąt miłosny(Natasza – Popiół – Kostylew). Ale ta intryga jest jedynie tłem dla rozwoju akcji opartej na wewnętrznym konflikcie filozoficznym (Łukasz – współlokatorzy – Satyna). Podstawą dramatycznego działania staje się konflikt wewnętrzny. Konflikt ten opiera się na filozoficznym rozumowaniu mieszkańców schroniska na temat Człowieka i jego możliwości.

Pisarz był bardzo głęboko zaniepokojony koncepcją tego, jak to powinno wyglądać prawdziwy mężczyzna kim on jest na tej planecie.

Pewnego razu w swoim liście do Czechowa Gorki zauważył, że bardzo trudno jest kochać, pomagać i współczuć „tandetnym muszkom z odwagą”, którymi są wszyscy ludzie. Ale jednocześnie Gorki miał niezachwianą wiarę w Człowieka, a także w jego siłę ducha. Pisarz nazwał człowieka najlepszą, najbardziej złożoną i najciekawszą istotą na Ziemi. Autorskie refleksje na temat istoty człowieka, jego moralności i świat duchowy stała się podstawą wewnętrznego konfliktu spektaklu.

Praca uchwyciła przebudzenie ludzka dusza, choć częściowy, całkowicie nieśmiały. Mówiąc szorstko, Bubnov opowiada o sobie i innych noclegowniach, wyrażając swoje wspólną cechą: będąc na „dółku”, ludzie są pozbawieni wszystkich atrybutów cywilizowanego życia, pozostawiając „jeden”. golas", taki jaki jest. Może dlatego niektórzy przyciągają włóczęgów ogólne zasady i koncepcje. Autor nazywa ich „niechętnymi filozofami”; ci nieszczęśni ludzie wciąż potrafią marzyć o lepszej przyszłości. Kleszcz pragnie osiągnąć sukces ciężką pracą, Nastya marzy o miłości jako zbawieniu, Natasza czeka na bohatera, Anna modli się do Boga. W prostych i naiwnych sądach włóczęgów kryje się odpowiedź na większość pytań trudne pytania o naturze i losach człowieka.

W sztuce występuje inny typ postaci. Satin, Baron i Bubnov pogodzili się ze swoją pozycją oszustów i nie starają się niczego zmieniać w swoim losie. Głęboko rozmawiają o sensie życia, tęsknią za prawdą i wolnością. Bohaterowie ci są naturalnie obdarzeni żywym umysłem, ale nie dążą do działania.

Pod koniec drugiego aktu sztuki pojawia się Starszy Łukasz. Jest osobą inteligentną i niezwykłą, z ogromnym doświadczeniem i dużym zainteresowaniem ludźmi. Stara się zrozumieć każdego człowieka, widzi nie tylko błędy innych ludzi, ale potrafi dostrzec ich jasne cechy. Luka nie tylko współczuje ludziom, on w nich wierzy i szczerze chce każdemu pomóc.

Jednak stanowisko Łukasza jest takie, że jest on gotowy zaakceptować każde sytuacja życiowa i dostosuj się do tego. Łukasz biernie czeka na dobro, nie próbując korygować konkretnego stanu rzeczy. Oferuje schroniskom dla bezdomnych swoją pomoc, która po prostu pomaga im przystosować się do potrzeb i nieszczęść. Łukasz daje ludziom złudną nadzieję, że wszystko samo się ułoży. Kiedy te iluzje upadną, starzec po cichu znika.

W ostatnim akcie spektaklu ujawniają się wszystkie konsekwencje tego przeżycia. Gorkiego szczególnie interesuje fermentacja leniwych myśli nocnych schronisk, dlatego w ostatnim akcie ze szczególną siłą zostaje poruszona kwestia człowieka. Oczywiście bohaterowie spektaklu nie stali się inni w jednym momencie, autor po prostu pokazał swoje bolesne myśli, które tymczasem nie zmienią niczego w ich życiu. Nie umniejsza to jednak znaczenia ich słów, gdyż od tak dawna gromadzą się one w ludzkich duszach.

Słowa Satyny o Człowieku rezonują w sposób szczególny. To rodzaj hymnu możliwości człowieka i godność. Pomimo tego, że Satyna jest zazwyczaj obojętna na ludzi i ich nieszczęścia, jest głęboko przekonana, że Człowiek jest silną i mądrą istotą godną szacunku. Satyna sprzeciwia się oszczędzające kłamstwo, z którego korzystał Łukasz. Wierzy, że prawda jest jedynym Bogiem wolny człowiek. Jednocześnie Satyna rozumie, że jego słowa nie dotyczą konkretnych mieszkańców schroniska, ponieważ ci ludzie nie są w stanie walczyć o swój honor i godność. Dla Satin Człowiek to absolutnie wszyscy ludzie na planecie.

Na czym polega konflikt społeczny?

Już sam tytuł „Na dnie” mówi o obecności w spektaklu konfliktu społecznego. Wskazówki sceniczne umieszczone na początku pierwszego aktu tworzą przygnębiający obraz schronu. „Piwnica przypominająca jaskinię. Sufit jest ciężki, sklepienia kamienne, dymione, z kruszącym się tynkiem... Wzdłuż ścian wszędzie są prycze. Obraz nie jest przyjemny - ciemny, brudny, zimny. Następnie pojawiają się opisy mieszkańców schroniska, a raczej opisy ich zawodów. Co oni robią? Nastya czyta, Bubnov i Kleshch są zajęci swoją pracą. Wydaje się, że pracują niechętnie, z nudów, bez entuzjazmu. Wszyscy oni są biednymi, żałosnymi, nędznymi stworzeniami żyjącymi w brudnej norze. W spektaklu występuje także inny typ ludzi: Kostylew, właściciel schroniska, i jego żona Wasylisa. Moim zdaniem konflikt społeczny w spektaklu polega na tym, że mieszkańcy schroniska mają poczucie, że żyją „na dole”, że są odcięci od świata, że tylko istnieją.

Wszyscy mają ceniony cel (na przykład aktor chce wrócić na scenę), mają swoje marzenie. Szukają w sobie siły, aby zmierzyć się z tą brzydką rzeczywistością. A dla Gorkiego samo pragnienie tego, co najlepsze, Pięknego, jest cudowne. 4) co jest wyjątkowego w trójkącie miłosnym? W przeciwieństwie do innych sztuk, w których głównym tematem jest trójkąt miłosny siła napędowa, tutaj o przebiegu wydarzeń nie decyduje tego rodzaju intryga. Relacja Vasilisy, Asha i Nataszy jedynie zewnętrznie motywuje akcję. Powstaje tzw. „bezbohaterska” konstrukcja dzieła.

Spektakl jest cyklem małych dram, w których tradycyjnie punkty kulminacyjne dzieją się za kulisami (śmierć Kostylewa, kpina Wasilisy z Nataszy, samobójstwo aktora). Autor celowo usuwa wszystkie te wydarzenia z naszego pola widzenia, aby skupić uwagę na rozmowach (to jest najważniejsze w spektaklu).

Temat: Cechy gatunkowe i konfliktowe w sztuce M. Gorkiego „W głębinach”

Cele:

Edukacyjny:

1) przestudiować historię powstania spektaklu;

2) określić gatunkowy charakter utworu;

3) zidentyfikować cechy konfliktu.

Edukacyjny:

doskonalić umiejętności systematycznie złożonej analizy utworu dramatycznego;
rozwijanie umiejętności niezależne poszukiwania informacje na ten temat;

Edukacyjny

kultywować kulturę Praca umysłowa uczniowie na podstawie takich operacje umysłowe, jak analiza, synteza, grupowanie, porównanie.

Typ lekcji: lekcja-wykład z elementami konwersacji na temat fabuły i oryginalność gatunkowa gra.

Sprzęt:

komputer (prezentacja w programu Microsoftu Power Point 2007-2010);
projektor wideo, ekran.

Podczas zajęć

Organizowanie czasu.

Wstęp.

Dziś zapoznaliście się z powieścią M. Gorkiego „Matka”, która stała się być może głównym dziełem powieściopisarza Gorkiego. Teraz zapoznamy się z dramatycznymi dziełami M. Gorkiego. Waszym zadaniem domowym było przeczytanie sztuki „Na dole”. Zwróćmy się do niej.

Słowo o powstaniu spektaklu.

W 1900 roku artyści Teatru Artystycznego udali się na Krym, aby pokazać Czechowowi jego sztuki „Mewa” i „Wujek Wania”, poznali Gorkiego. Dyrektor teatru Niemirowicz-Danczenko powiedział im, że zadaniem teatru jest nie tylko „zniewolenie Czechowa swoją sztuką, ale także zarażenie Gorkiego chęcią napisania sztuki”.

W następnym roku Gorki podarował Teatrowi Artystycznemu swoją sztukę „Burżuazja”. Prawykonanie sztuki Gorkiego Teatr Sztuki odbyło się 26 marca 1902 roku w Petersburgu, dokąd teatr udał się na wiosenne tournée. Po raz pierwszy pojawił się na scenie nowy bohater: rewolucyjny robotnik, maszynista Nil, człowiek świadomy swojej siły, pewny zwycięstwa. I choć cenzura wymazała ze spektaklu wszystkie „niebezpieczne” fragmenty, a także wymazała słowa Neila: „Pan jest tym, który pracuje!”, „Prawa się nie daje, prawa się odbiera”, to jednak sztuka jako całość brzmiało jak wołanie o wolność, walkę.

Rząd obawiał się, że spektakl przerodził się w rewolucyjną demonstrację. Podczas próby generalnej spektaklu teatr został otoczony przez policję, a w teatrze stacjonowali policjanci w przebraniu; Po placu przed teatrem jeździli konni żandarmi.

Niemal równocześnie ze sztuką „Burżuazja” Gorki pracował nad drugą sztuką „W głębinach”. W sierpniu 1902 roku Gorki przekazał sztukę Niemirowiczowi-Danczence. Rozpoczęły się próby i Gorki musiał teraz często odwiedzać Moskwę. Aktorzy i reżyser pracowali z entuzjazmem, udali się na rynek w Chitrowie, do schronów, w których mieszkali włóczędzy, a Gorki dużo opowiadał o życiu swoich bohaterów, pomagając lepiej zrozumieć ich życie i zwyczaje.

O. L. Knipper-Czechowa przypomniała sobie, jak na jednej z prób Gorki powiedział:"Czytałem w pensjonacie "Na niższych głębokościach" prawdziwemu baronowi, prawdziwej Nastii. Rozumiesz! W pensjonacie płakali, krzycząc: "Jesteśmy gorsi!"... Całowali mnie, przytulali mnie …”Premiera spektaklu odbyła się 18 grudnia 1902 roku. Bez przerwy dzwonili do aktorów, reżyserów i autora. Spektakl przerodził się w burzliwe świętowanie A. M. Gorkiego; wszedł na scenę podekscytowany, zdezorientowany - nie spodziewał się takiego sukcesu. Duży, lekko przygarbiony, zmarszczył brwi i ze wstydu zapomniał wyrzucić papierosa, który trzymał w zębach, zapomniał, że musi się kłaniać.

Rozmowa na temat treści spektaklu (ustna):

Pytania do klasy:

Na czym jest zbudowany? fabuła Pracuje?
Kim są mieszkańcy schroniska? Nazwij je.
Kim jest Klesh? Co o nim wiadomo?
Kim jest Luka? Satyna?

Łukasz

Starszy mężczyzna (60 l.), podróżujący kaznodzieja, który wszystkich pociesza, obiecuje wybawienie od cierpień, mówi do wszystkich: „Masz nadzieję!”, „Wierzysz!” Luka to niezwykła osobowość, ma wspaniałą osobowość doświadczenie życiowe i duże zainteresowanie ludźmi. W nic nie wierzy, ale współczuje cierpiącym ludziom, dlatego mówi im różne pocieszające słowa. Cała jego filozofia zawarta jest w powiedzeniu: „W to, w co wierzysz, jest tym, w co wierzysz”.

Satyna

Bezrobotny mężczyzna (40 lat). Uwielbia słowa niezrozumiałe, rzadkie, bo... Służyłem w biurze telegraficznym, dużo czytałem i byłem wykształcona osoba. Bohater wyraża stanowisko autora, daleki jest od filozofii chrześcijańskiej cierpliwości, dla niego jest jedna rzecz dumna dźwiękowe słowo- osoba, która „sam za wszystko płaci: za wiarę, za niewiarę, za miłość, za inteligencję - człowiek za wszystko płaci sam i dlatego jest wolny”. Rozumie niesprawiedliwość społeczną lepiej niż inni. Twierdzi, że człowiek potrzebuje prawdy, jakakolwiek by ona nie była!

Kostylew i Wasylisa

Postać właściciela hostelu Kostylewa (54 l.), jednego z „mistrzów życia”, który jest gotowy wycisnąć ostatni grosz nawet od swoich nieszczęsnych i znajdujących się w niekorzystnej sytuacji gości, jest obrzydliwa. Jego żona Wasilisa (26 l.) jest równie obrzydliwa swoją niemoralnością, „nie ma duszy”, jest „chciwa pieniędzy”.

Waska Ash

Młody mężczyzna (28 lat) jest dziedzicznym złodziejem, spragnionym właściwe życie, chce stać się człowiekiem uczciwym i przyzwoitym, bo... Ash zarabia na życie nieuczciwą pracą, chce to wszystko naprawić. Vaska marzy o wolnym życiu na Syberii. I myśli, że poślubiając Nataszę, dostanie to, czego chce. Ale w końcu po zabiciu Kostylewa trafia do więzienia.

Natasza

Natasza – 20 lat, siostra Wasylisy. Cichy, miła dziewczyna. Jest pełna namiętnych marzeń o przyszłości. Natasza chce opuścić schronisko, wydostać się z tego „dna życia”, ale nie może. Chcą poślubić Nataszę i Asha, ale dziewczyna rozumie, że nic dobrego z tego nie wyniknie. W końcu Vaska źle potraktował swoją siostrę, więc może zrobić jej to samo. Nigdy nie wyszła za mąż, bo... Po pobiciu siostry trafia do szpitala, skąd wyrusza w nieznanym kierunku.

Baron i Nastya

Nastya jest młodą dziewczyną (20 lat), która z pasją pragnie czegoś wielkiego, prawdziwa miłość. To prawda, że jej sny wywołują złośliwe drwiny wśród otaczających ją osób. Nawet jej partner Baron naśmiewa się z niej. Nastya cierpi z powodu swojej beznadziejności i wciąż pragnie pojechać na koniec świata.

Baron (33) – jedyna osoba nie mając złudzeń co do wyzwolenia. Ale ma wątek: „To wszystko jest przeszłością!” Jeśli nie ma nic przed sobą, to przynajmniej jest coś za sobą. Baron często wspominał swoje pochodzenie ( stare nazwisko, domy w Moskwie i Petersburgu, powozy z herbami itp.). Ale Nastya kpi z niego i mówi, że nic takiego się nie wydarzyło. „Rozumiem, jaki jest człowiek, kiedy mu nie wierzy?”

Klesza i Anny

Andrey Mitrich (40 lat) jest mechanikiem, marzy o uczciwej pracy. Bardziej niż ktokolwiek inny ma nadzieję, że uda mu się uciec z tej dziury („Wyjdę… Zedrę skórę, ale wyjdę!”), że to nie koniec, ale chwilowy upadek. Klesh uważa, że po śmierci żony jego życie stanie się łatwiejsze. Oczekuje jej śmierci jako wyzwolenia!

Anna (30 lat) – jego żona, ciężko chora, bliska śmierci. Uważa się za najbardziej nieszczęśliwą kobietę. Jest przygnieciona przez życie, pełna cierpienia i nikomu nieprzydatna.

Aktor

Było w przeszłości znany aktor, ale wkrótce zatonął, zapił się na śmierć i nawet zapomniał, jak się nazywa! Często pogrążony jest we wspomnieniach swojej dawnej świetności. Jego jedynym marzeniem jest odnalezienie miasta, o którym mówił Łukasz, gdzie znajduje się bezpłatny szpital dla alkoholików. Przecież wciąż ma nadzieję wrócić na scenę. Ale dowiedziawszy się, że nie ma „ sprawiedliwa ziemia” i nie ma szpitala, aktor popełnia samobójstwo, bo... nie może znieść upadku ostatniej nadziei.

Czy zauważyłeś podobieństwa między „ludźmi z dołu” Gorkiego a „małym człowiekiem”? Co to jest? Czym się różnią?

(Istnieją podobieństwa. Zarówno „mali ludzie”, jak i ludzie „z dołu” - „upokorzeni i obrażeni” przez życie typy społeczne. Jednak sytuacja bohaterów sztuki Gorkiego jest znacznie gorsza. „Mali ludzie” mieli nadzieję (pamiętajcie Baszmachkina Gogola czy ideologów-bohaterów F.M. Dostojewskiego), „ludzie z dołu” takiej nadziei nie mają. Dalej nie ma gdzie spaść).

Jakie jest podobieństwo między „ludźmi z dołu” a bohaterami „opowieści o włóczęgach”, na przykład znanej Wam historii „Chelkasz”?

(Bohaterowie spektaklu to także włóczędzy. Ale nie ma tu już romansu. Czelkasz - romantyczny obraz, to silna postać o silnej woli. Dla niego najważniejsze jest morze i wolność. W spektaklu nie ma romantyzmu. rzeczywistość. Mieszkańcy domu dossów kłócą się o prawdę, ale sami nie wiedzą, jaka ona jest.)

Kto tak naprawdę kłóci się z Łukaszem: Satyna czy sam autor?

Czy spektakl „Na dnie” jest dziełem nowatorskim?
Jak zdefiniowałbyś gatunek? Jakie znasz gatunki dramatyczne?

Komedia, dramat, tragedia, wodewil, melodramat. „Na dnie” to dramat. W tragedii d.b. bohaterów i ideologów. Ich konflikt ze społeczeństwem musi nabrać charakteru ideologicznego. Pamiętajcie na przykład konflikt między Kateriną Kabanovą a „ ciemne królestwo(„Burza z piorunami” Ostrowskiego) czy konflikt Larisy Ogudalovej ze światem drapieżnych kupców („Posag” Ostrowskiego). Tutaj nie ma czegoś takiego. Aktor zastrzelił się - rozpacz i niedowierzanie własną siłę. Łukasz wychodzi.)

Jak myślisz, na czym polega zbawienie ludzi, którzy „spadli na dno” życia?

(Albo wejść w świat iluzji, albo walczyć o niesprawiedliwość społeczną. Ich wybawieniem są zmiany społeczne w Rosji, do tego Gorki prowadził widza. Wkrótce nadejdzie rok 1917. Na scenie historii pojawi się proletariat).

Część wykładowa:

W tej nowej sztuce protest przeciwko społeczeństwu kapitalistycznemu zabrzmiał jeszcze ostrzej i odważniej. Gorki pokazał w nim nowy, nieznany świat - świat włóczęgów, którzy zapadli się na samo dno życia.Sztuka Gorkiego „Na niższych głębokościach” została napisana w 1902 roku dla trupy Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Już sama nazwa ma ogromne znaczenie. Ludzie, którzy spadli na dno, nigdy nie wzniosą się do światła, do nowego życia. Temat upokorzonych i znieważonych nie jest w literaturze rosyjskiej niczym nowym. Tutaj Gorki jest kontynuatorem tradycji Puszkina, Gogola, Niekrasowa, Dostojewskiego. Jednak sytuacja „ludzi z dołu” Gorkiego, w przeciwieństwie do „małych ludzi”, jest bardziej przygnębiająca.

W sztuce Gorki nakreślił potrzebę zmian społeczno-historycznych, jakie przyniesie rewolucja.Spektakl opiera się na ostrym konflikcie społecznym: sprzeczności między faktyczną pozycją człowieka w społeczeństwie a jego wysokim celem; sprzeczność między masami a autokratycznymi porządkami ziemskiej Rosji, które sprowadzają ludzi do tragicznego losu włóczęgów.

Sztuka M. Gorkiego jest nowatorska Praca literacka. W jego centrum – nie tylko ludzkie losy, tyle zderzenia idei, sporu o człowieka, o sens życia.

Konflikt społeczny wyraża się na kilku poziomach:

Konflikt pomiędzy właścicielami schroniska, małżonkami Kostylowa i mieszkańcami schroniska
Każdy z ich bohaterów doświadczył w przeszłości własnej sytuacji społecznej. konflikt. Ale historia wszystkich pozostaje w przeszłości. Gorki zostawia ją za kulisami. Ich życiowe dramaty nie stają się podstawą dramatycznego konfliktu.
Wątek miłosny w spektaklu łączy się ze społecznym. Kostylev szuka Vasilisy, która zdradza go z Vaską Ash. Początkiem miłosnego konfliktu jest przybycie Nataszy do schroniska. Miłość Vaski Pepel do Nataszy ożywia go. Gorki pokazuje, że antyludzkie warunki „dna” kaleczą człowieka. Wasylisa mści się na swoim kochanku. Nierówność społeczna zwycięża.

Pod względem gatunkowym jest to dramat.Nie ma konfliktów ideologicznych ze społeczeństwem. Refleksje filozoficzne mieszkańcy schroniska nie są nigdzie prowadzeni, nie stają się buntem przeciwko społeczeństwu. nierówności. Aktor zastrzelił się – rozpacz i brak wiary we własne siły. Luka odchodzi.

Bohaterowie spektaklu „Na dole” okazali się uogólnieni, obrazy zbiorowe, choć typowe. Pod łukami domu doss Kostylevo znajdowali się ludzie o bardzo różnych charakterach i status społeczny. Wszyscy są społeczni. typy. Wszyscy bohaterowie zamiast imion mają pseudonimy.

Na pytanie o ratowanie noclegowni M. Gorki proponuje czytelnikom dwie możliwe odpowiedzi:

1) wejść w świat złudzeń i oszukiwać siebie (ale kłamstwa mogą tylko pogorszyć sytuację osób odrzuconych.

2) walczyć z niesprawiedliwością społeczną (ale „na dole” nie ma zdolnych bojowników. Jedyne, co potrafią, to wycinanie prawdy – prawdy o człowieku!)

Dwa główne problemy w grze:

zagadnienia filozoficzne znajdują odzwierciedlenie w prowadzonych przez bohaterów dysputach o człowieku, dobru i prawdzie, które podnoszą problem humanizmu:

problem ludzki;
problem prawdy

Wniosek.

Spektakl „Na dole” przesiąknięty jest żarliwym i namiętnym wezwaniem do kochania osoby, aby to imię brzmiało naprawdę dumnie. Spektakl miał ogromny wydźwięk polityczny, wzywając do przebudowy społeczeństwa, które rzucało ludzi „na dno”.

Praca domowa:

wypisać charakterystyka cytatu bohaterowie