Brzmi motyw przewodni. Znaczenie słowa motyw przewodni

Sekcja jest bardzo łatwa w obsłudze. Po prostu wpisz żądane słowo w odpowiednim polu, a my podamy Ci listę jego znaczeń. Pragnę zaznaczyć, że na naszej stronie internetowej udostępniane są dane z różne źródła– słowniki encyklopedyczne, objaśniające, słowotwórcze. Tutaj możesz zobaczyć także przykłady użycia wprowadzonego słowa.

Znaczenie słowa motyw przewodni

motyw przewodni w słowniku krzyżówek

Słownik objaśniający języka rosyjskiego. D.N. Uszakow

motyw przewodni

leitmotiv, m. (niemiecki Leitmotiv, dosł. motyw przewodni) (książka).

Stosowany zwrot harmoniczny lub melodyczny, stały obraz dźwiękowy (głównie w operze). kompozytor dla cechy niektórych. bohater czy coś przeżycia, pozycja sceniczna i powtarzane za każdym razem, gdy pojawia się bohater lub gdy dana pozycja pojawia się w trakcie akcji (muzyka). Motywy przewodnie w operach Rimskiego-Korsakowa.

przeł. Główna idea, zasada przewodnia, główny ton. Motyw przewodni książki. Motyw przewodni rozumowania.

Słownik objaśniający języka rosyjskiego. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

motyw przewodni

Motyw główny powtórzony w utworze muzycznym.

przeł. W pewnym sensie powtórzone. główna idea pracy.

przeł. Podstawową ideą jest to, co przez coś przechodzi. czerwona nić. L. prezentacja raportu.

przym. motyw przewodni, -aya, oe (do 1 znaczenia).

Nowy słownik objaśniający języka rosyjskiego, T. F. Efremova.

motyw przewodni

Fraza muzyczna powtarzająca się w utworze muzycznym jako cecha charakterystyczna lub symbol charakter, przedmiot, zjawisko itp.

przeł. Podkreślono główny punkt, myśl przewodnią, wielokrotnie powtarzaną.

Słownik encyklopedyczny, 1998

motyw przewodni

LEITMOTYW (niem. leitmotiv, dosł. – motyw wiodący) to fraza muzyczna powtarzana w utworze muzycznym jako cecha lub symbol postaci, przedmiotu, zjawiska, idei, emocji. Używany z kon. 18 wiek w operze z XIX w. - w balecie i programie muzyka instrumentalna. Skomplikowany system R. Wagner wykorzystywał w swoich operach motywy przewodnie. Termin „motyw przewodni” ma także szersze znaczenie: jako określenie zasady dominującej w działaniu człowieka, w łańcuchu zdarzeń.

Motyw przewodni

(niemiecki Leitmotiv, dosłownie ≈ motyw wiodący), fraza muzyczna (motyw, fraza, rzadziej cały temat, czasem sekwencja harmoniczna), powtarzana wielokrotnie jako całościowy obraz dzieła muzycznego. Zwykle służy jako cecha lub symbol pewna postać, obiekt, zjawisko, pomysł, emocja. Od XIX wieku. Zasada L. jest szeroko stosowana w operze, a także w balecie i muzyce instrumentalnej. muzyka programowa. W późnych operach R. Wagnera złożony system liryzmu stanowi podstawę rozwoju muzycznego i dramatycznego. Rosyjscy kompozytorzy klasyczni M. P. Musorgski, N. A. Rimski-Korsakow, P. I. Czajkowski w przekonujący sposób artystycznie wdrożyli zasadę L., jednak nie zajmuje ona w ich twórczości tak wyjątkowej pozycji jak u Wagnera i łączy się z innymi zasadami dramaturgii muzycznej. L. zachował swoje znaczenie w muzyce XX wieku. (na przykład w operach i baletach S. S. Prokofiewa), nowy aspekt jego zastosowanie wiąże się z rozwojem muzyki filmowej. Pojęcie l. jest często używane w analizie dzieł literackich, oznaczając zwrot figuratywny, który powtarza się w utworze jako moment ciągłej charakteryzacji bohatera, doświadczenia lub sytuacji. Powtarzając i zmieniając, literatura nabiera skojarzeń i nabiera szczególnej głębi ideologicznej, psychologicznej czy symbolicznej. Na przykład dźwięk młotka w opowiadaniu A.P. Czechowa „Narzeczona” zostaje przekształcony w symbol monotonnego i sennego życia filistyńskiego, a jednocześnie podkreśla zmianę nastroju bohaterki. Mówi się także o brzmieniu, rytmice i intonacji L. w poezji.

Termin „L.” otrzymało szersze, potoczne znaczenie, określające zasadę dominującą w działalności człowieka, w łańcuchu zdarzeń itp.

Dosł.: Wagner R., O zastosowaniu muzyki do dramatu, w książce: Izbr. artykuły, M., 1935; Druskin M. S., Zagadnienia dramaturgii muzycznej opery, Leningrad, 1952; Yarustovsky B. M., Dramaturgia rosyjska klasyka opery, M., 1953; Rimski-Korsakow N.A., „Śnieżna dziewica” ≈ wiosenna bajka, Pełny kolekcja soch., t. IV, M., 1960.

G. V. Krauklis.

Wikipedia

Motyw przewodni

Motyw przewodni, w muzyce - charakterystyczny temat lub zwrot muzyczny, który zarysowuje postać w operze, balecie, spektaklu programowym, jej indywidualne cechy lub określoną sytuację dramatyczną oraz dźwięki, gdy są one wspomniane, gdy postać pojawia się lub gdy się powtarza dramatyczna sytuacja V różne części Pracuje. Ryszard Wagner jako pierwszy aktywnie wykorzystywał motywy przewodnie w swoich operach.

Przykłady użycia słowa motyw przewodni w literaturze.

Proust, Joyce, Mann, Doderer wzbogacili prozę muzykalnością, zamieniając powieść w symfonię, idee i czas w musical motywy przewodnie.

Nie sposób jednak nie zauważyć podobieństw w głębszych warstwach obu dzieł oraz faktu, że cały gatunek fantasy wykorzystuje mit arturiański w jednym, podstawowym kanonie – w motyw przewodni walka Sił Dobra i Postępu, reprezentowanych przez Artura, Merlina, Excalibura i Okrągły stół z Siłami Ciemności i Zniszczenia, ucieleśnionymi przez Morganę, Mordreda i siły za nimi stojące.

Autor raczej sympatyzuje z często nieuzasadnioną wymową słowiańszczyzny kościelnej, brzmiącą w ustach bohaterów Platona, zniesławiającą te wyrażenia dla nas, jego czytelników, bez sarkazmu i kpiny, pozostawiając je brzmiące jak wewnętrzne motyw przewodni jego tekstu, który w końcu wyjdzie, zaczyna brzmieć głośniej niż inne.

Zadania wzmacniania jedności krajów niezaangażowanych na konsekwentnych podstawach antyimperialistycznych zostały zrealizowane motyw przewodni poprzez serię wizyt F.

Dramaturgia muzyczna tego dramatu choreograficznego opiera się na rozbudowanym systemie motywy przewodnie, które w procesie rozwoju ulegają symfonicznym przemianom.

Ale Żukowski osiągnął to ponowne wyrażenie oryginału w każdym dziele, stosując specyficzne techniki, odpowiednie specjalnie dla danego tekstu, gdyż poeta, zachowując swój styl, był tłumaczony na więcej niż jeden sposób: jego tłumaczenie, niczym Janus o dwóch twarzach, łączyło pojawienie się tłumaczonego autora i samego Żukowskiego, uwzględnione w zachowaniu motywy przewodnie jego twórczość.

Antystenes z kolei był poganinem epoki przedchrześcijańskiej, a to, co fallus od niepamiętnych czasów służyło za symbol, a mianowicie doznanie zmysłowe, było wciąż bliskie jego sercu – i to nie tylko jemu samemu, ale, jak wiadomo, całej szkole cynickiej, która głosiła swoje motyw przewodni powrót do natury.

Za każdym razem, gdy akcja lub mowa podnieca ten lub inny kompleks, odpowiedni motyw przewodni w dowolnej odmianie.

Ale w jego subtelnych uwagach, w jego humorystycznych porównaniach, a nawet w jego zasadniczych zastrzeżeniach, nieustannie brzmiał ten sam wspaniały dźwięk. motyw przewodni, który tak urzekał i poruszał swoją spokojną miękkością.

Poszukiwanie tej syntezy sprowadza się do motyw przewodni wcielenia Szekspira na naszej scenie, a w dalszej prezentacji, analizując niektóre z przełomowych przedstawień Szekspira, prześledzimy sprzeczności, w jakich to motyw przewodni.

Ten - motyw przewodni tragedia grecka, z tą różnicą, że moira Szekspira nie żyje w niedostępnym dla człowieka Empireum, lecz stanowi ciało złożonych i różnorodnych relacji międzyludzkich.

Zainicjowałem i konsekwentnie realizowałem armię ochotniczą, as motyw przewodni następującą zasadę: jeśli panowie walczą, to my, szefowie sztabu, musimy zrobić wszystko, aby niewolnicy mieli nienaruszone grzywy.

To był główny atut motyw przewodni, z którym biegali w stylu Gogola, jak głupiec z białą torbą.

Postępowanie w sprawie związku psów stało się motyw przewodni w naszych rodzinnych rozmowach.

To samo dotyczy zwykłego życie psychiczne: motywy przewodnie- to odcienie uczuć naszych kompleksów, nasze działania i nastroje to przekształcenia motywów przewodnich.

Motyw przewodni

Motyw przewodni

LEITMOTIVA (niem. Leitmotiv – „motyw wiodący”) to termin wprowadzony do teorii muzyki przez Ryszarda Wagnera (q.v.), a czasami używany w krytyce literackiej, głównie przez przedstawicieli szkół psychologicznych i formalnych. Znaczenie terminu „motyw przewodni” w krytyce literackiej jest niezwykle niejasne i niepewne. Termin „L.” służy, po pierwsze, do określenia dominującej (patrz), dzieła lub nawet twórczości pisarza jako całości: w tym znaczeniu można powiedzieć na przykład: „Idea nieusprawiedliwionego i nieodwracalnego zła porządek świata przewija się przez całe dzieło A. de Vigny’ego”; lub: „Pesymista i ten, który jest gorszy, wygrywa, zostaje L. ze wszystkich Romanzero Heine”. Termin „L.” używany, po drugie, do oznaczenia grupy elementów tematycznych lub wyraziste środki, stały, „kanoniczny” dla określony gatunek i styl; w tym znaczeniu mówi np. o porwaniu, ataku rozbójników morskich, rozstaniu kochanków, ich wędrówce i ostatecznym zjednoczeniu, stracie dzieci i uznaniu przez rodziców za L. greckiej powieści czy o ponurym, nudnym krajobrazie – cmentarzu, ruinach , ogień - jako jeden z L. angielskiej „poezji cmentarnej” XVIII V. Wreszcie termin „L.” oznacza ten zespół środków tematycznych i wyrazowych, który stale powtarza się w danej całości artystycznej - Praca literacka; w tym użyciu termin „L.” zbliża się do oryginału znaczenie muzyczne. A więc niemieccy romantycy w swoich poszukiwaniach sztuka synkretyczna chętnie wprowadzony do twórczość prozatorska szereg wierszy lirycznych, które nie są z nim powiązane tematycznie, ale tworzą emocjonalny poemat całego dzieła (wstawka liryczna Eichendorffa i innych). Retoryczny patos powieści Hugo wyraża się we wprowadzeniu i wyborze symbolicznego L., w wyrazistości jego znaczenia ideowego często zbliżającego się do alegorii (L. wieże i gilotyny w „93”). W powieść realistyczna XIX wiek spełnia tzw portret L. (por. L. u Dickensa i L. Tołstoja), dzięki któremu odpowiednie detale stają się integralną częścią obrazu (wywrócona gąbka księżniczki Bołkońskiej z wąsami, promienne oczy i ciężkie stopy księżniczki Marii, żelazny hak i twardy woskowany kapelusz kapitana Kuttle, obnażone zęby pana Carkera itp.).
Jak wynika z podanych przykładów, które można mnożyć w nieskończoność, główną wadą koncepcji „L.” jako kategoria literacka – oprócz swojej niejasności i niepewności – jest jej metafizyka; wprowadzenie pojęcia „L.” zakłada zasadniczo idealistyczną i formalistyczną koncepcję dzieła literackiego jako samowystarczalnej struktury, podlegającej opisowi w swoich częściach metodami i terminami zapożyczonymi z innych dziedzin sztuki (zasada wzajemnego oświetlania sztuk, oddzielająca sztukę od jej społecznego podłoża ). Dla marksistowskiej krytyki literackiej, badającej specyficzną historyczną sztukę klasową w całej różnorodności jej aspektów, sprzeczności, wiodących tendencji, kategoria motywu przewodniego jako kategorii formalistycznej jest niewłaściwa, a terminu „motyw przewodni” można używać jedynie w znaczeniu konwencjonalne oznaczenie tendencji wiodącej itp. (patrz Motyw ).

Encyklopedia literacka. - Przy 11 t.; M.: Wydawnictwo Akademii Komunistycznej, Encyklopedia Radziecka, Fikcja. Pod redakcją VM Fritsche, AV Lunacharsky. 1929-1939 .

Motyw przewodni

(niemiecki Leitmotiv – motyw wiodący), motyw semantyczny regularnie reprodukowany w odrębnym utworze, w cyklu utworów lub w utworze autorskim. Powtarzającym się elementem struktury dzieła może być szczegół słowny („Nicea…” w przemówieniu Turkina z opowiadania A.P. Czechow„Ionych”), portret („złote” detale w portretach bogatych postaci w „Dżentelmenu z San Francisco” I.A. Bunina) lub pejzaż (lazurowe niebo i chmury w tekstach M. Yu. Lermontow). Motywem przewodnim w różnych dziełach jednego autora może być dla niego standardowy zwrot akcji (spotkania i pojedynki w prozie I.S. Turgieniew), szczególny punkt widzenia narratora w jego „przestrzennym” wyrazie („nadświatowy” kąt widzenia bohater liryczny w niektórych wierszach V.V. Majakowski), typowa funkcja fabularna bohatera („demoniczne” postacie w powieściach i opowiadaniach M.A. Bułhakow). Każdy motyw semantyczny może ulec zmianie w przypadku jego reprodukcji przez autora w połączeniu z nowymi motywami.

Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia. - M.: Rosman. Pod redakcją prof. Gorkina A.P. 2006 .

Zobacz, co „motyw przewodni” znajduje się w innych słownikach:

Motyw przewodni... Słownik ortografii – podręcznik

- (Niemiecki). 1) muzyka Motyw przewodni w orkiestrze, w operze, służący charakteryzacji znana osoba lub nastrój i stale mu towarzyszący. 2) myśl przewodnia. Słownik słów obcych zawartych w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910 ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego

motyw przewodni- Leitmotiv, to słowo zapożyczone z języka niemieckiego (leitmotiv) oznacza (w w przenośni) główna idea dzieła, idea, którą autor wielokrotnie powtarza i podkreśla. Podkreślmy też: motywem przewodnim jest myśl przewodnia! Ale… … Słownik błędów języka rosyjskiego

LEITMOTIVA, motyw przewodni, mąż. (niemiecki motyw przewodni, dosł. motyw przewodni) (książka). 1. Stosowany zwrot harmoniczny lub melodyczny, stały obraz dźwiękowy (głównie w operze). kompozytor, aby scharakteryzować jakiegoś bohatera lub jakiegoś... ... Słownik wyjaśniający Uszakowa

Idea, myśl, temat, motyw, motyw główny Słownik rosyjskich synonimów. motyw przewodni motyw główny Słownik synonimów języka rosyjskiego. Praktyczny przewodnik. M.: Język rosyjski. Z. E. Alexandrova. 2011… Słownik synonimów

- (niemiecki motyw przewodni dosł. motyw wiodący), fraza muzyczna powtarzana w utworze muzycznym jako cecha lub symbol postaci, przedmiotu, zjawiska, idei, emocji. Używany z kon. 18 wiek w operze z XIX w. w balecie... Wielki słownik encyklopedyczny

LEITMOTHIO, ach, mąż. 1. Motyw główny powtórzony w utworze muzycznym. 2. przeniesienie Powtórzone w jakim n. główna idea pracy. 3. przelew Główną ideą jest to, przez co przechodzi n. czerwona nić. L. prezentacja raportu. |… … Słownik wyjaśniający Ożegowa

Motyw przewodni- (niemiecki Leitmotiv, dosłownie motyw wiodący), fraza muzyczna powtarzana w utworze muzycznym jako cecha lub symbol postaci, przedmiotu, zjawiska, idei, emocji. Używany od końca XVIII wieku. w operze od 19 do... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

motyw przewodni- a, m. 1) Zwrot muzyczny, motyw główny, powtarzający się w utworze muzycznym jako cecha lub symbol postaci, przedmiotu, zjawiska, idei, emocji. Motyw przewodni opery. 2) przeniesienie Główny punkt, wielokrotnie... ... Popularny słownik języka rosyjskiego

- (niemiecki motyw przewodni, dosł. motyw wiodący) stosunkowo krótka muzyka. obrót (w.h. melodia, czasem melodia z harmonizacją, przypisana konkretnego instrumentu i tak dalej.; w niektórych przypadkach wydział. harmonia lub ciąg harmonii, rytmiczny... ... Encyklopedia muzyczna

Książki

• Historia Katarzyny II. Część pierwsza (Droga do tronu). Część druga (Zamieszanie wewnętrzne), Aleksander Gustawowicz Brickner. Motyw przewodni dzieła historyczne Profesor Uniwersytetu Dorpat A. Brickner proces europeizacji Rosji, przenikanie do niej koncepcji i interesów zachodnioeuropejskich. To podejście jest...

Niemiecki Motyw przewodni, dosł. - motyw przewodni

Stosunkowo krótka muzyka. turn (pojedyncza melodia, czasem melodia z harmonizacją, przypisana do konkretnego instrumentu itp.; w niektórych przypadkach odrębna harmonia lub ciąg harmonii, figura rytmiczna, barwa instrumentu), powtarzana wielokrotnie w całej muzyce. szturchać. i służąc jako oznaczenie i cecha określonej osoby, przedmiotu, zjawiska, emocji lub pojęcia abstrakcyjnego (L., wyrażany przez harmonię, czasami nazywany leitharmonią, wyrażany przez barwę - leittimbre itp.). L. jest najczęściej używany w teatrze muzycznym. gatunki i narzędzia programowe. muzyka. Stał się jednym z najważniejszych wyrazów. środki z powrotem w pierwszej połowie. 19 wiek Samo określenie zaczęto stosować nieco później. Zwykle mu się to przypisuje. filolog G. Wolzogen, piszący o operach Wagnera (1876); w rzeczywistości, jeszcze przed Wolzogenem, termin „L.” zastosował F. W. Jens w swojej pracy o K. M. Weberze (1871). Mimo nieścisłości i konwencji tego terminu, szybko rozprzestrzeniło się ono i zyskało uznanie nie tylko w muzykologii, ale także w Życie codzienne, stał się rzeczownikiem pospolitym oznaczającym dominujące, stale powtarzające się momenty w działalności człowieka, otaczające zjawiska życiowe itp.

W muzyce szturchać. Oprócz funkcji ekspresyjnej i semantycznej l. pełni także funkcję konstruktywną (jednoczącą tematycznie, formatywną). Podobne zadania aż do XIX wieku. zwykle rozwiązywane osobno w osobnych rozdziałach muzyka gatunki: środki o żywej charakterystyce, typowe. sytuacje i Stany emocjonalne rozwinęły się w operze XVII i XVIII wieku, ale kompleksowa realizacja dotyczyła jednej muzy. Motywy były używane w starożytnej polifonii. formy (patrz Cantus firmus). Zasada L. została zarysowana już w jednej z najwcześniejszych oper (Orfeusz Monteverdiego, 1607), lecz w późniejszych dziełach operowych nie została rozwinięta ze względu na krystalizację w muzyka operowa osobne woki. formy stęż. plan. Powtórzenia tematyka muzyczna konstrukcje rozdzielone inną tematyką. materiał, spotykano jedynie w pojedynczych przypadkach (niektóre opery J. B. Lully’ego, A. Scarlattiego). Dopiero na końcu. 18 wiek Technika L. stopniowo nabiera kształtu w późnych operach W. A. ​​Mozarta i w operach francuskich. kompozytorów epoki Świetny Francuz. rewolucja - A. Grétry, J. Lesuera, E. Megulya, L. Cherubini. Prawdziwa historia L. rozpoczyna się w trakcie rozwoju muzyki. romantyzm i jest z nim przede wszystkim kojarzony. romantyczny opera (E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, G. Marschner). Jednocześnie L. staje się jednym ze środków realizacji podstawowego. treść ideowa opery. Zatem konfrontacja światła i ciemne siły w operze Webera „Strzelec wolny” (1821) znalazło odzwierciedlenie w rozwoju przekrojowych tematów i motywów, połączonych w dwie kontrastujące grupy. R. Wagner rozwijając założenia Webera zastosował szereg wersów w operze Latający Holender (1842); punkty kulminacyjne dramaty charakteryzują się pojawieniem się i współdziałaniem motywów przewodnich Holendra i Senty, symbolizując jednocześnie. „przekleństwo” i „odkupienie”.

Motyw przewodni Holendra.

Motyw przewodni Senty.

Najważniejszym osiągnięciem Wagnera było tworzenie i rozwój muzyki. dramaturgia, główny w systemie L. Najpełniejszy wyraz uzyskało to w jego późniejszej muzyce. dramaty, zwłaszcza w tetralogii „Pierścień Nibelunga”, w której muzy nie są ciągłe. obrazy są prawie całkowicie nieobecne, a L. nie tylko odzwierciedlają kluczowe momenty dramatów. akcji, ale przede wszystkim przenikają cały musical. orkiestrowe, wykonane z tkaniny. Zapowiadają pojawienie się bohaterów na scenie, „wzmacniają” werbalne wzmianki o nich, ujawniają ich uczucia i myśli, antycypują dalsze wydarzenia; czasami polifoniczne połączenie lub sekwencja L. odzwierciedla związek przyczynowo-skutkowy zdarzeń; w obrazowym przedstawieniu. epizody (las Renu, żywioł ognia, szum lasu) zamieniają się w figuracje tła. System taki był jednak obarczony sprzecznością: przesycenie muzyki L. osłabiało siłę oddziaływania każdego z nich i komplikowało percepcję całości. Nowoczesny Według Wagnera kompozytorzy i jego naśladowcy unikali nadmiernej złożoności systemu L. Jednocześnie dramaturg. Znaczenie l. uznaje większość kompozytorów XIX wieku, którzy często używali l. niezależnie od Wagnera. We Francji w latach 20-30. 19 wiek każdy Nowa scena w rozwoju opery wykazuje stopniowy, ale stały wzrost dramaturgii. role L. (J. Meyerbeera – C. Gounoda – J. Wiese – J. Masseneta – C. Debussy’ego). We Włoszech są niezależni. G. Verdi zajął stanowisko w sprawie L.: wolał wyrazić jedynie centrum za pomocą L. ideę opery i odmówił stosowania systemu L. (z wyjątkiem Aidy, 1871). Większa wartość nabył L. w operach werystów i G. Pucciniego. Rosja ma swoje własne zasady muzyczno-tematyczne. powtórzenia w latach 30. opracowany przez M. I. Glinkę (opera „Iwan Susanin”). L. wszedł do stosunkowo powszechnego użycia w drugiej połowie. 19 wiek P. I. Czajkowski, poseł Musorgski, N. A. Rimski-Korsakow. Niektóre z oper tego ostatniego są znane ze swojej kreatywności. realizacja zasad wagnerowskich (zwłaszcza Mlada, 1890); jednocześnie wprowadza wiele nowych rzeczy do interpretacji L. - do ich powstawania i rozwoju. Klasycy rosyjscy generalnie odrzucają skrajności systemu wagnerowskiego.

Próba wykorzystania zasady L. in muzyka baletowa uczynił to już A. Adam w „Giselle” (1841), ale system L. szczególnie owocnie wykorzystał L. Delibes w „Coppelii” (1870). Znacząca jest rola L. także w baletach Czajkowskiego. Specyfika gatunku wysunęła kolejny problem dramaturgii przekrojowej – choreograficznej. L. W balecie „Giselle” (balet J. Coralli i J. Perrota) podobną funkcję pełni tzw. karta do głosowania. Problem ścisłej interakcji przedstawień choreograficznych i muzycznych został pomyślnie rozwiązany w Związku Radzieckim. balet („Spartakus” A. I. Chaczaturiana – L. V. Yakobsona, Yu. N. Grigorowicza, „Kopciuszek” S. S. Prokofiewa – K. M. Siergiejewa itp.).

w instr. Muzyka L. zaczęła być również szeroko stosowana w XIX wieku. Wpływ muzyki. t-ra odegrała w tym ważną rolę, ale nie wyklucza tego. rola. Technika przeprowadzenia całości spektaklu k.-l. Charakterystyczny motyw opracowali Francuzi. Klawesyniści z XVIII wieku („Kukułka” K. Dakena i in.), a wyniesiona na wyższy poziom dzięki klasykom wiedeńskim (I część symfonii „Jowisz” Mozarta). Rozwijając te tradycje w odniesieniu do bardziej skupionych i wyraźnie wyrażonych koncepcji ideologicznych, L. Beethoven zbliżył się do zasady L. (Appassionata sonata, część 1, uwertura Egmonta, a zwłaszcza V symfonia).

Zasadnicze znaczenie dla ugruntowania się L. w symfonii programowej miała Symfonia fantastyczna G. Berlioza (1830), w której przez wszystkie 5 części, czasem zmieniających się, przebiega melodyjna melodia, oznaczona w programie autora jako „temat ukochany”:

L., wykorzystany w podobny sposób w symfonii „Harold we Włoszech” (1834) Berlioza, zostaje uzupełniony charakterystyką barwową bohatera (altówka solo). Jako konwencjonalny „portret” głównego bohatera charakteru, L. mocno zadomowił się w symfonii. szturchać. typu programowo-fabułowego („Tamara” Bałakiriewa, „Manfred” Czajkowskiego, „Till Eulenspiegel” R. Straussa i in.). W suity „Szeherezada” Rimskiego-Korsakowa (1888) groźny Szahriar i łagodna Szeherezada ukazani są poprzez kontrastujące kolory, ale w wielu przypadkach, jak zauważa sam kompozytor, te tematy tematyczne. elementy służą celom czysto konstruktywnym, tracąc swój „spersonalizowany” charakter.

Motyw przewodni Shahriara.

Motyw przewodni Szeherezady.

Główna część Części I („Morze”).

Gra poboczna części I.

Antywagnerowski i antyromantyzm, który nasilił się po I wojnie światowej 1914-18. tendencje zauważalnie ograniczyły podstawową dramaturgię. rola L. Jednocześnie zachował znaczenie jednego ze środków muzyki przekrojowej. rozwój. Przykładów jest wiele wybitna produkcja różnica. gatunki: opery „Wozzeck” Berga i „Wojna i pokój” Prokofiewa, oratorium „Joanna d'Arc na stosie” Honeggera, balety „Pietruszka” Strawińskiego, „Romeo i Julia” Prokofiewa, XI Symfonia Szostakowicza itp.

Bogactwo doświadczeń w zakresie zastosowań laserów zgromadzonych na przestrzeni prawie dwóch stuleci pozwala scharakteryzować jego najważniejsze cechy. L. jest dominujący. instr. oznacza, chociaż może również brzmieć w woku. fragmenty oper i oratoriów. W tym drugim przypadku L. to tylko wok. melodia, natomiast w instr. (orkiestrowej), stopień jej konkretności i swoistości figuratywnej wzrasta dzięki harmonii, polifonii, szerszemu rejestrowi i dynamice. zakresowe i konkretne. instr. tembr. Ork. Szczególnie skuteczny staje się L., uzupełniający i wyjaśniający to, co zostało powiedziane słowami lub w ogóle nie zostało wyrażone. To pojawienie się L. Zygfryda w finale „Walkirii” (kiedy bohater jeszcze się nie narodził i nie ma imienia) czy brzmienie L. Iwana Groźnego w tej scenie opery „Pskowici”, gdzie mówią o nieznanym ojcu Olgi. Znaczenie takiego L. w przedstawieniu psychologii bohatera jest na przykład bardzo duże. w IV scenie opery” Królowa pik”, gdzie L. Hrabina, przerywana pauzami,

jednocześnie odzwierciedla. Chęć Hermana, aby natychmiast poznać fatalną tajemnicę i jego wahanie.

W trosce o niezbędną zgodność muzyki z akcją L. często realizowany jest w warunkach całkowicie przejrzystego scenariusza scenicznego. sytuacje. Rozsądna kombinacja obrazów przelotowych i nieprzelotowych przyczynia się do bardziej widocznego wyboru L.

Funkcje L. w zasadzie mogą być wykonywane przez różne. elementy muzyki język rozpatrywany oddzielnie (harmonie, leittimbres, leittonalność, rytmy), ale ich wzajemne oddziaływanie jest najbardziej typowe z dominacją melodyki. początek (temat przekrojowy, fraza, motyw). Dotyczy. zwięzłość – naturalna. warunek wygodnego zaangażowania L. w muzykę ogólną. rozwój. Często zdarza się, że wiersz, początkowo wyrażony jako pełny temat, jest później dzielony na części. elementy samodzielnie pełniące funkcje charakterystyki od końca do końca (jest to typowe dla techniki motywu przewodniego Wagnera); podobną fragmentację L. stwierdza się w instrumentach. muzyka - w symfoniach, w których główny temat Część pierwsza, w skróconej formie, pełni rolę L. w dalszych częściach cyklu (Symfonia fantastyczna Berlioza i IX Symfonia Dvoraka). Istnieje również proces odwrotny, kiedy z działu stopniowo tworzy się jasny, przekrojowy temat. elementy prekursorskie (typowe dla metod Verdiego i Rimskiego-Korsakowa). Z reguły L. wymaga szczególnie skoncentrowanej wyrazistości i wyostrzonej charakterystyki, co zapewnia łatwą rozpoznawalność w całej produkcji. Ostatni warunek ogranicza modyfikacje oświetlenia, w przeciwieństwie do technik monotematycznych. przemiany u F. Liszta i jego następców.

Do teatru muzycznego szturchać. Każde L. z reguły jest wprowadzane w momencie, gdy jego znaczenie natychmiast staje się jasne dzięki odpowiedniemu tekstowi woka. strony, charakterystyka sytuacji i zachowanie bohaterów. W symfonii muzyka, wyjaśnienie znaczenia L. służy program lub wydział autora. instrukcje autora dotyczące głównego plan. Brak wskazówek wizualnych i werbalnych podczas opracowywania muzyki znacznie ogranicza zastosowanie tutaj systemu L.

Zwięzłość i wyrazisty charakter L. zwykle decydują o jego szczególnej pozycji w tradycji. muzyka formy, w których rzadko pełni rolę jednego z nieodzownych składników formy (refren ronda, główne tematy Allegro sonatowego), częściej jednak niespodziewanie wkracza w różnorodność. jego sekcje. Jednocześnie w kompozycjach swobodnych, scenach recytatywnych i dużych produkcjach. teatr. planie, jako całość, L. może pełnić ważną rolę formacyjną, nadając im tematykę muzyczną. jedność.

Literatura: Rimski-Korsakow N.A., „Śnieżna dziewczyna” – bajka wiosenna (1905), „RMG”, 1908, nr 39/40; przez niego Wagnera i Dargomyżskiego (1892), w książce: Artykuły i notatki muzyczne, 1869-1907, St. Petersburg, 1911 ( pełny tekst oba artykuły, kompletne. kolekcja soch., t. 2 i 4, M., 1960-63); Asafiev B.V., Forma muzyczna jako proces, M., 1930, (wraz z księgą 2), L., 1963; Druskin M. S., Zagadnienia dramaturgii muzycznej opery, Leningrad, 1952; Yarustovsky B. M., Dramaturgia rosyjskiej klasyki opery, M., 1952, 1953; Sokolov O., Motywy przewodnie opery „Kobieta Pskowa”, w: Materiały Wydziału Teorii Muzyki w Moskwie. konserwatorium, tom. 1, M., 1960; Protopopow Wł., „Iwan Susanin” Glinka, M., 1961, s. 23. 242-83; Bogdanov-Berezovsky V.M., Artykuły o balecie, L., 1962, s. 13. 48, 73-74; Wagner R., Opera und Drama, Lpz., 1852; to samo, Sämtliche Schriften und Dichtung (Volksausgabe), Bd 3-4, Lpz., (o. j.) (tłumaczenie na rosyjski - Opera and Drama, M., 1906); jego, Eine Mitteilung an meine Freunde (1851), tamże, Bd 4, Lpz., (o. j.); jego, ьber die Anwendung der Musik auf das Drama, w tym samym miejscu, Bd 10, Lpz., (o. j.) (w tłumaczeniu rosyjskim - O zastosowaniu muzyki do dramatu, w swoim zbiorze: Artykuły wybrane, M., 1935 ) ; Federlein G., Ber „Rheingold” von R. Wagner. Interpretacja Versuch einer musikalischen, „Musikalisches Wochenblatt”, 1871, (Bd) 2; Jähns ks. W., S. M. Weber w seinen Werken, V., 1871; Wolzogen H. von, Motyw w R. Wagnersie „Siegfried”, „Musikalisches Wochenblatt”, 1876, (Bd) 7; to samo, Thematischer Leitfaden durch die Musik zu R. Wagners Festspiel „Der Ring der Nibelungen”, Lpz., 1876; jego, Motyw w Wagnerze „Götterdämmerung”, „Musikalisches Wochenblatt”, 1877-1879, (Bd) 8-10; Haraszti E., Le probleme du Leitmotiv, „RM”, 1923, (t.) 4; Abraham G., Motyw przewodni od czasów Wagnera, „ML”, 1925, (t.) 6; Bernet-Kempers K. Th., Herinneringsmotieven leitmotieven, grondthemas, Amst. - P., 1929; Wörner K., Beiträge zur Geschichte des Leitmotivs in der Oper, „ZfMw”, 1931, Jahrg. 14, H. 3; Engländer R., Zur Geschichte des Leitmotivs, „ZfMw”, 1932, Jahrg. 14, H. 7; Matter J., La foction psychologique du leitmotiv wagnerien, „SMz”, 1961, (Jahrg.) 101; Mainka J., Sonatenform, Leitmotiv und Charakterbegleitung, „Beiträge zur Musikwissenschaft”, 1963, Jahrg. 5, H. 1.

G. V. Krauklis

Motywem przewodnim w literaturze jest główny pomysł, która przebiega przez całą pracę jako czerwona linia. Początkowo termin ten miał charakter muzyczny, a literaturoznawcy bez zastanowienia go zapożyczyli. Słowo „leitmotiv” pochodzi od niemieckiego das Leitmotiv i dosłownie tłumaczy się jako „motyw główny” lub „motyw wiodący”.

Zarówno w muzyce, jak i literaturze

Motywem przewodnim jest główna melodia, temat lub zwrot muzyczny rozgrywany w utworze. Można powiedzieć, że większość kompozycji to przyjęta za podstawę melodia, do której nadawane są różne wariacje. i nazywany jest motywem przewodnim. Znaczenie słowa „motyw przewodni” w literaturze można zrozumieć na poziomie intuicyjnym, gdyż słowo „motyw” jest aktywne słownictwo większość ludzi. Plan emocjonalny, koncepcja lub temat główny jednego lub kilku dzieł, cała twórczość pisarza lub jego dzieła w danym okresie – oto motyw przewodni.

Muzyka jako myśl i uczucie

Pierwszym, który wprowadził do muzyki pojęcie „motywu przewodniego”, był muzykolog i pedagog Friedrich Wilhelm Jens, a słynny Ryszard Wagner zaczął aktywnie wykorzystywać je w swoich utworach. Hans von Wolzogen najczęściej używał określenia „motyw przewodni”, zwłaszcza gdy mówił o dziełach Wagnera. Odkąd Ryszard Wagner pisał długie opery o różnym charakterze i merytoryczny, użycie motywu przewodniego było dla niego obowiązkowe, a nawet naturalne, bo w ten sposób najłatwiej było zachować określoną atmosferę i utrzymać słuchacza w odpowiednim nastroju. Nawet te najkrótsze zmuszają słuchacza do porzucenia wszystkiego i oddania się wyłącznie słuchaniu muzyki, gdyż motywy przewodnie, którymi posługuje się Wagner, nie mogą pozostawić nikogo obojętnym.

Zagubione dusze i brak nadziei

Wyjaśnić terminy literackie najlepiej na konkretne przykłady, i w w tym przypadku autorzy tzw. stracone pokolenie" Zatem Remarque pisał o absolutnie różni ludzie i rzadko posługiwał się tymi samymi postaciami w kilku swoich utworach, jednak motywem przewodnim jego twórczości jest ludzka rozpacz i poszukiwanie siebie po okropnościach wojny.

Inni przedstawiciele tej grupy pisarzy posługiwali się w swoich książkach podobnymi lub identycznymi pomysłami. Ich głównymi motywami przewodnimi są niemożność normalnego życia bez ojczyzny, zaprzeczenie przyszłości po udziale w działaniach wojennych oraz całkowity nihilizm oparty na cynicznym podejściu do życia i braku wiary w najlepsze. Innym znanym przedstawicielem pisarzy utraconego pokolenia jest ten, w którego książkach jest więcej łagodności, ale ogólnie panuje w nich atmosfera bardzo podobna do tej, jaką zawsze da się odczuć w twórczości Ericha Remarque’a.

Jeśli aplikujesz, przestrzegaj!

W ogóle motywy przewodnie to coś nie tylko wyraźnie widocznego w twórczości, ale także subtelnego, ukrytego między wierszami. Czasami motywem przewodnim może być nastrój. Można na przykład powiedzieć, że w swojej twórczości pisarze wczesnego postmodernizmu posługują się motywem przewodnim konfliktu jednostki z samym sobą, irracjonalności otaczającego świata oraz wagi szczerych emocji i uczuć. Najczęściej wtedy, gdy pisarz wybiera sam określony kierunek, w którym chciałby tworzyć, zapoznaje się także z głównymi tematami poruszanymi przez jego kolegów. Na przykład, jeśli zwolennicy naturalizmu nagle zaczną się wzdrygać na widok opisów wyraźne sceny, a zwolennicy realizmu opowiadają, jak przy zdrowych zmysłach głównego bohatera odwiedziła wróżka, wtedy koledzy nie zrozumieją i nie poprą takiej inicjatywy. To prawda, że ​​​​prawidłowe motywy przewodnie są raczej podstawą pisarzy klasycznych, i w literatura współczesna granice te zostały już dawno zatarte.

Jak odróżnić dobrą literaturę od złej?

Warto zauważyć, że motyw przewodni, który pisarz odgrywa w jednym lub kilku utworach, kształtuje jego styl i sposób pisania. Zastosowanie kilku wyróżnionych tematów, a także oryginalna konstrukcja dialogów oraz użycie środków figuratywnych i stylistycznych, to właśnie to, co wyróżnia konkretnego pisarza spośród setek innych. Istnieje opinia, że dobry pisarz bardzo łatwo odróżnić od przeciętnego. Jeśli autora można rozpoznać po kilku akapitach lub przynajmniej stronach, to udało mu się stworzyć własny styl i charakterystyczny charakter pisma, za co pokochali go czytelnicy. W literaturze popularnej i fikcji zjawisko to prawie nigdy nie jest obserwowane, ponieważ główny nacisk kładziony jest w nim na stwierdzanie faktów i opisywanie wydarzeń, a nie na uczucia i myśli bohaterów. Uważa się, że motywy przewodnie są elementem niepotrzebnym w literaturze masowej, gdyż takie książki najczęściej czyta się raz i od razu zapomina.

Zajęcia literackie dla najmłodszych

Co zaskakujące, takie zjawisko jak motyw przewodni obserwuje się nawet w Oczywiście w większości bajek dla dzieci temat i główna idea zawierają jawne nauczanie i jasny morał, ale to właśnie one są bardzo skutecznym motywem przewodnim. Tonem pisania bajki zawsze można odróżnić ją od innych gatunków literatury, nawet jeśli dzieło przeszło kilka procesów tłumaczeniowych. W utworach dla dzieci takie motywy przewodnie powinny być przedstawiane możliwie jasno i konkretnie, ale czasami autorzy zachęcają młodych czytelników do samodzielnego myślenia. Jeśli w literaturze „dla dorosłych” motyw przewodni służy raczej ujawnieniu intencji autora, to w baśniach i przestrogi celowo uwydatnia się to poprzez umieszczenie go w centrum dzieła i na jego podstawie rozwijanie fabuły.

LEITMOTHIO

LEITMOTIVA, -a, m.

1. Motyw główny powtórzony w utworze muzycznym.

2. przeł. W pewnym sensie powtórzone. główna idea pracy.

3. przeł. Podstawową ideą jest to, co przez coś przechodzi. czerwona nić. L. prezentacja raportu.

| przym. ~nie, -th, -th (do 1 wartości).

Co się stało LEITMOTHIO, LEITMOTHIO takie jest znaczenie tego słowa LEITMOTHIO, pochodzenie (etymologia) LEITMOTHIO, synonimy LEITMOTHIO, paradygmat (formy słów) LEITMOTHIO w innych słownikach

Paradygmat, formy wyrazowe LEITMOTHIO- Kompletny paradygmat akcentowany według A. A. Zaliznyaka

paradygmat, formy wyrazu LEITMOTHIO

motyw przewodni

l mi motyw,

l mi motywy,

l mi motyw,

l mi motywy,

l mi motyw,

l mi do motywów,

l mi motyw,

l mi motywy,

l mi z motywem

l mi motywy,

l mi motyw,

l mi motywy

+ LEITMOTHIO- T.F. Efremowa Nowy słownik Język rosyjski. Wyjaśniające i słowotwórcze

czym jest LEITMOTHIVE

motyw przewodni

myśl przewodnia I V

1) Fraza muzyczna powtórzona w utworze muzycznym jako cecha lub symbol postaci, przedmiotu, zjawiska itp.

2) przeniesienie Podkreślono główny punkt, myśl przewodnią, wielokrotnie powtarzaną.

+ LEITMOTHIO- Nowoczesny Słownik wyd. „Wielka encyklopedia radziecka”

czym jest LEITMOTHIVE

LEITMOTHIO

(niemiecki motyw przewodni, dosł. – motyw wiodący), fraza muzyczna powtarzana w utworze muzycznym jako cecha lub symbol postaci, przedmiotu, zjawiska, idei, emocji. Używany z kon. 18 wiek w operze z XIX w. - w balecie i programowej muzyce instrumentalnej. R. Wagner stosował w swoich operach złożony system motywów przewodnich. Termin „motyw przewodni” ma także szersze znaczenie: jako określenie zasady dominującej w działaniu człowieka, w łańcuchu zdarzeń.

+ LEITMOTHIO- Słownik słów obcych

czym jest LEITMOTHIVE

LEITMOTHIO

1. Motyw główny, temat główny powtarzający się w całym dziele muzycznym.

2. przeł. Główna idea dzieła literackiego, określająca motyw działania, zachowania itp. L. powieść. L. Przemówienia prezydenckie. Motyw przewodni - związany z motywem przewodnim, motywami przewodnimi.

+ LEITMOTHIO- Mały słownik akademicki języka rosyjskiego