A. N. Ostrovsky odkrywa te społecznie typowe. A

1- „Nasi ludzie – będziemy ponumerowani!”

2- „Szalone pieniądze”

3- „Posag”

1-Katerina

2-Feklusha

3-Kabanikha

1-Kabanikha

2-Katerina

4-Kuligin

Zawsze żywy A. N. Ostrovsky

A. N. Tołstoj znakomicie powiedział: „Wielcy ludzie nie mają w historii dwóch dat swego istnienia – narodzin i śmierci, lecz tylko jedną datę: swoich narodzin” 1.

Znaczenie A. N. Ostrowskiego dla rozwoju rosyjskiego dramatu i sceny, jego rola w osiągnięciach całej rosyjskiej kultury jest niezaprzeczalna i ogromna. Zrobił dla Rosji tyle samo, co Szekspir dla Anglii i Moliere dla Francji. Kontynuując najlepsze tradycje rosyjskiego dramatu progresywnego i zagranicznego, Ostrowski napisał 47 sztuk oryginalnych (nie licząc drugich wydań „Kozmy Minina” i „Wojewody” oraz siedem sztuk we współpracy z S. A. Gedeonowem („Wasilisa Melentiewa”), N. Ya Sołowjow („Szczęśliwy dzień”, „Wesele Belugina”, „Dzikus”, „Świeci, ale nie grzeje”) i P. M. Niewieżyna („Kaprys”, „Stary w nowy sposób”). Sam Ostrovsky to „cały teatr ludowy”.

Niezmierzona zasługa Ostrowskiego jako śmiałego innowatora polega na demokratyzacji i rozszerzeniu tematów rosyjskiego dramatu. Oprócz szlachty, biurokratów i kupców przedstawiał także zwykłych ludzi, biednych mieszczan, rzemieślników i chłopów. Bohaterami jego twórczości stali się także przedstawiciele inteligencji pracującej (nauczyciele, artyści).

W jego sztukach o nowoczesności odtwarzany jest szeroki wachlarz życia Rosjan od lat 40. do 80. XIX wieku. W jego twórczości historycznej odbijała się odległa przeszłość naszej ojczyzny: początek i połowa XVII wieku. W samych oryginalnych sztukach Ostrowskiego występuje ponad siedemset mówiących postaci. Poza tym w wielu sztukach występują sceny zbiorowe, w których dziesiątki osób biorą udział bez przemówień. Gonczarow słusznie powiedział, że Ostrowski „napisał całe życie Moskwy, nie miasta Moskwy, ale życie Moskwy, czyli państwa wielkorosyjskiego” 2. Ostrowski, poszerzając tematy rosyjskiego dramatu, rozwiązał palące kwestie etyczne, społeczno-polityczne i inne problemy życia z punktu widzenia demokratycznego oświecenia, chroniącego interesy publiczne. Dobrolubow słusznie argumentował, że Ostrowski w swoich sztukach „uchwycił takie ogólne aspiracje i potrzeby, które przenikają całe społeczeństwo rosyjskie, których głos słychać we wszystkich zjawiskach naszego życia, których zaspokojenie jest warunkiem koniecznym naszego dalszego rozwoju” 3. Zdając sobie sprawę z istotę twórczości Ostrowskiego, nie sposób nie podkreślić, że od pierwszych kroków swojej twórczości świadomie i z głębokim przekonaniem kontynuował on najlepsze tradycje postępowej dramaturgii zagranicznej i rosyjskiej, oryginalnej narodowo. Podczas gdy w dramacie zachodnioeuropejskim dominowały sztuki intrygi i sytuacji (pamiętajcie O. E. Scribe, E. M. Labiche, V. Sardou), Ostrovsky, rozwijając twórcze zasady Fonvizina, Gribojedowa, Puszkina i Gogola, stworzył dramaturgię charakterów społecznych i moralności.

Odważnie rozszerzając w swoich dziełach rolę środowiska społecznego, okoliczności, które wszechstronnie motywują zachowania bohaterów, Ostrovsky zwiększa w nich udział elementów epickich. To upodabnia jego „sztuki życia” (Dobrolubow) do współczesnej powieści rosyjskiej. Ale mimo to tendencje epickie nie osłabiają ich walorów scenicznych. Używając różnorodnych środków, poczynając od zawsze ostrego konfliktu, o którym Dobrolyubov tak szczegółowo pisał, dramaturg nadaje swoim sztukom żywą teatralność.

Zwracając uwagę na bezcenne skarby podarowane nam przez Puszkina, Ostrowski powiedział: „Pierwszą zasługą wielkiego poety jest to, że dzięki niemu wszystko, co może stać się mądrzejsze, staje się mądrzejsze… Każdy chce wzniośle myśleć i czuć się z nim; wszyscy czekają, aż powie mi coś pięknego, coś nowego, coś, czego nie mam, coś, czego mi brakuje; ale powie i natychmiast stanie się moje. Dlatego istnieje miłość i uwielbienie dla wielkich poetów” (XIII, 164-165).

Te natchnione słowa wypowiedziane przez dramaturga o Puszkinie można słusznie skierować do niego samego.

Głęboko realistyczna twórczość Ostrowskiego jest obca wąskiemu codziennizmowi, etnografii i naturalizmowi. Uogólniająca siła jego bohaterów jest w wielu przypadkach tak wielka, że ​​nadaje im cechy powszechnie znanego nazwiska. Tacy są Podkhalyuzin („Nasz naród jest policzony!”), Tit Titych Bruskov („Na cudzej uczcie jest kac”), Głumow („Prostota wystarczy każdemu mędrcowi”), Chłynow („Ciepłe serce”). Dramaturg od samego początku swojej twórczości świadomie zabiegał o ukazanie swoich bohaterów. „Chciałem – pisał do W. I. Nazimowa w 1850 r. – aby społeczeństwo piętnowało występek imieniem Podchalyuzina w taki sam sposób, w jaki piętnuje się nazwiskami Harpagona, Tartuffe’a, Niedorosla, Chlestakowa i innych” (XIV, 16 ).

Sztuki Ostrowskiego, przesiąknięte wysokimi ideami demokracji, głębokim poczuciem patriotyzmu i prawdziwego piękna, ich pozytywne postacie, poszerzają horyzonty mentalne, moralne i estetyczne czytelników i widzów.

Wielką wartością rosyjskiego realizmu krytycznego drugiej połowy XIX wieku jest to, że zawierając w sobie dorobek realizmu rosyjskiego i zachodnioeuropejskiego, wzbogaca się jednak także nabytkami romantyzmu. M. Gorki, mówiąc o rozwoju literatury rosyjskiej w artykule „O tym, jak nauczyłem się pisać”, słusznie zauważył: „To połączenie romantyzmu i realizmu jest szczególnie charakterystyczne dla naszej wielkiej literatury, nadaje jej tę oryginalność, tę siłę co tym bardziej zauważalnie i głębiej oddziałuje na literaturę całego świata” 4.

Dramaturgia A. N. Ostrowskiego, reprezentująca w swojej gatunkowej istocie najwyższy wyraz realizmu krytycznego drugiej połowy XIX wieku, wraz z realistycznymi obrazami o najróżniejszym aspekcie (życie rodzinne i codzienne, społeczno-psychologiczne, społeczno-polityczne), zawiera także romantyczne obrazy. Wizerunki Żadowa („Dochodowe miejsce”), Kateriny („Burza z piorunami”), Neschastlivtseva („Las”), Snegurochki („Snow Maiden”), Meluzova („Talenty i wielbiciele”) są owiane romantyzmem. Do tego, podążając za A.I. Yuzhinem, Vl. I. Niemirowicz-Danczenko i inni, A. A. Fadeev również zwrócili uwagę. W artykule „Zadania krytyki literackiej” napisał: „Wielu uważa naszego wielkiego dramaturga Ostrowskiego za pisarza życia codziennego. Jakim jest pisarzem życia codziennego? Pamiętajmy o jego Katerinie. Realista Ostrowski świadomie stawia sobie „romantyczne” cele” 5.

Paleta artystyczna Ostrovsky'ego jest niezwykle kolorowa. W swoich sztukach odważnie i szeroko odwołuje się do symboliki (Burza) i fantastyki (Wojewoda, Panna Śnieżka).

Satyrycznie potępiając mieszczaństwo („Ciepłe serce”, „Posag”) i szlachtę („Każdemu mędrcowi wystarczy prostoty”, „Las”, „Wilki i owce”), dramaturg znakomicie posługuje się konwencjonalnymi środkami hiperbolizmu, groteski i karykatura. Przykładami tego są scena procesu burmistrza nad mieszczanami w komedii „Ardent Heart”, scena czytania traktatu o niebezpieczeństwach reform przez Krutitsky'ego i Głumowa w komedii „Prostota wystarczy każdemu mędrcowi” , anegdotyczna opowieść Baraboszewa o spekulacjach dotyczących cukru granulowanego odkrytego na brzegach rzek („Prawda” – dobrze, ale szczęście jest lepsze”).

Za pomocą różnorodnych środków artystycznych Ostrowski w swoim rozwoju ideologicznym i estetycznym, w ewolucji twórczej zmierzał w stronę coraz bardziej złożonego ujawniania wewnętrznej istoty swoich bohaterów, zbliżając się do dramaturgii Turgieniewa i torując drogę Czechowowi. O ile w pierwszych sztukach przedstawiał postacie dużymi, grubymi liniami („Obraz rodzinny”, „Nasi ludzie – bądźmy ponumerowani!”), o tyle w późniejszych sztukach stosuje bardzo subtelną psychologiczną kolorystykę obrazów („Posag”, „Talenty i Wielbiciele”, „Winny bez winy”).

Brat pisarza, P. N. Ostrowski, słusznie był oburzony wąskim standardem życia codziennego, z jakim wielu krytyków podeszło do sztuk Aleksandra Nikołajewicza. „Zapominają” – powiedział Piotr Nikołajewicz – „że był to przede wszystkim poeta, i to wielki poeta, z prawdziwą poezją kryształową, jaką można znaleźć u Puszkina czy Apolla Majkowa!.. Zgódźcie się, że tylko wielki poeta mógłby stworzyć takie perła poezji ludowej jako „Snow Maiden”? Weźmy na przykład „skargę” Kupawy do cara Berendeja – w końcu jest to czysto Puszkinowskie piękno wiersza!!” 6.

Potężny talent Ostrowskiego i jego narodowość zachwyciły prawdziwych koneserów sztuki, począwszy od pojawienia się komedii „Nasi ludzie - bądźmy numerowani!” a zwłaszcza od czasu publikacji tragedii „Burza z piorunami”. W 1874 r. I. A. Gonczarow stwierdził: „Ostrowski jest niewątpliwie największym talentem współczesnej literatury” i przepowiedział mu „długowieczność” 7. W 1882 r., w związku z 35. rocznicą dramatycznej działalności Ostrowskiego, jakby podsumowując wyniki swojej twórczości działalności autor „Obłomow” wystawił mu ocenę, która stała się klasyczna i podręcznikowa. Napisał: „Ty sam ukończyłeś budowę, pod fundamenty której Fonvizin, Gribojedow, Gogol położyli kamień węgielny… Dopiero po Tobie my, Rosjanie, możemy z dumą powiedzieć: „Mamy swój rosyjski, narodowy teatr… Pozdrawiam ty, jako nieśmiertelny twórca nieskończonego systemu twórczości poetyckiej, od „Śnieżnej Dziewicy”, „Snu wojewody” po „Talenty i wielbiciele” włącznie, gdzie na własne oczy widzimy i słyszymy oryginalne, prawdziwe rosyjskie życie w niezliczone, żywotne obrazy, z jego prawdziwym wyglądem, stylem i gwarą” 8.

Z tą wysoką oceną działalności Ostrowskiego zgodziła się cała postępowa opinia publiczna Rosji. L.N. Tołstoj nazwał Ostrowskiego pisarzem genialnym i naprawdę popularnym. „Wiem z doświadczenia” – pisał w 1886 r. – „jak ludzie czytają, słuchają i zapamiętują Twoją twórczość, dlatego chciałbym pomóc Ci teraz szybko stać się w rzeczywistości tym, kim niewątpliwie jesteś – postacią narodową samą w sobie. ” w szerokim znaczeniu pisarz” 9. N. G. Czernyszewski w liście do W. M. Ławrowa z 29 grudnia 1888 r. stwierdził: „Ze wszystkich, którzy pisali po rosyjsku po Lermontowie i Gogolu, tylko w jednym widzę bardzo silny talent dramaturg - Ostrowski. ..” 10. Po odwiedzeniu spektaklu „Otchłań” A.P. Czechow 3 marca 1892 r. poinformował A.S. Suvorina: „Sztuka jest niesamowita. Ostatni akt to coś, czego nie napisałbym za milion. Ten akt to cała sztuka, a kiedy będę miał własny teatr, wystawię tylko ten jeden akt”11

A. N. Ostrovsky nie tylko ukończył tworzenie rosyjskiego dramatu, ale także za pomocą swoich arcydzieł określił jego dalszy rozwój. Pod jego wpływem pojawiła się cała „szkoła Ostrowskiego” (I. F. Gorbunow, A. F. Pisemsky, A. A. Potekhin, N. Ya. Solovyov, P. M. Nevezhin). Pod jego wpływem ukształtowała się sztuka dramatyczna L. N. Tołstoja, A. P. Czechowa i A. M. Gorkiego. Dla autora Wojny i pokoju sztuki Ostrowskiego były przykładami sztuki dramatycznej. Dlatego też, postanowiwszy napisać „Potęgę ciemności”, zaczął je czytać na nowo.

Dbając o rozwój dramatu domowego, Ostrowski był wyjątkowo wrażliwym, uważnym mentorem i nauczycielem aspirujących dramaturgów 12.

W 1874 roku z jego inicjatywy, we współpracy z krytykiem teatralnym i tłumaczem W.I. Rodisławskim, utworzono Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych, co poprawiło sytuację dramaturgów i tłumaczy.

Przez całe życie Ostrowski walczył o przyciągnięcie nowych sił do dramaturgii, o poszerzenie i poprawę jakości rosyjskiego, oryginalnego repertuaru teatralnego. Ale zawsze była mu obca pogarda dla artystycznych sukcesów innych narodów. Opowiadał się za rozwojem międzynarodowych stosunków kulturalnych. Jego zdaniem repertuar teatralny „powinien składać się z najlepszych sztuk oryginalnych i dobrych tłumaczeń arcydzieł obcych o niewątpliwych walorach literackich” (XII, 322).

Będąc człowiekiem wszechstronnej erudycji, Ostrowski był jednym z mistrzów rosyjskiego przekładu literackiego. Swoimi tłumaczeniami promował wybitne przykłady dramatu zagranicznego – sztuki Szekspira, Goldoniego, Giacomettiego, Cervantesa, Machiavellego, Grazziniego, Gozziego. Przetłumaczył (na podstawie francuskiego tekstu Louisa Jacolliota) południowoindyjski (tamilski) dramat „Devadasi” („La Bayadère” dramaturga ludowego Parishuramy).

Ostrovsky przetłumaczył dwadzieścia dwie sztuki i pozostawił szesnaście rozpoczętych i niedokończonych z języka włoskiego, hiszpańskiego, francuskiego, angielskiego i łaciny. Tłumaczył wiersze Heinego i innych poetów niemieckich. Ponadto przetłumaczył dramat ukraińskiego klasyka G. F. Kvitka-Osnovyanenko „Szczira Ljubow” („Szczera miłość, czyli Kochanie, jest cenniejsza niż szczęście”).

A. N. Ostrovsky to nie tylko twórca znakomitych sztuk teatralnych i wybitny tłumacz, ale także wybitny koneser sztuki scenicznej, znakomity reżyser i teoretyk, który antycypował naukę K. S. Stanisławskiego. Napisał: „Każdą moją nową komedię czytam kilka razy, na długo przed próbami, w kręgu artystów. Poza tym omówiłem rolę każdej osoby z osobna” (XII, 66).

Będąc postacią teatralną na wielką skalę, Ostrowski z pasją walczył o radykalne przekształcenie rodzimej sceny, o przekształcenie jej w szkołę moralności społecznej, o utworzenie prywatnego teatru ludowego i poprawę kultury aktorskiej. Demokratyzując temat, broniąc narodowości dzieł przeznaczonych dla teatru, wielki dramaturg zdecydowanie zwrócił rodzimą scenę w stronę życia i jego prawdy. M. N. Ermolova wspomina: „Wraz z Ostrowskim na scenie pojawiła się prawda i samo życie” 14.

Na realistycznych sztukach Ostrowskiego wychowało się i wychowało wiele pokoleń wybitnych artystów rosyjskich: P. M. Sadowski, A. E. Martynow, S. V. Wasiliew, P. V. Wasiliew, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova, P. A. Strepetova, M. G. Savina i wielu innych, aż po współczesnych. Krąg artystyczny, który zawdzięczał swoje powstanie i rozwój przede wszystkim jemu, zapewnił wielu sługom muz znaczną pomoc materialną, przyczynił się do poprawy kultury aktorskiej i wysunął nowe siły artystyczne: M. P. Sadovsky, O. O. Sadovskaya, V. A. Maksheev i inni . I oczywiście stosunek całej społeczności artystycznej do Ostrowskiego był pełen szacunku. Artyści wielcy i mali, wielkomiejscy i prowincjonalni widzieli w nim swojego ulubionego dramatopisarza, nauczyciela, zagorzałego obrońcę i szczerego przyjaciela.

W 1872 r., z okazji dwudziestej piątej rocznicy działalności dramatycznej A. N. Ostrowskiego, prowincjonalni artyści napisali do niego: „Aleksander Nikołajewicz! Wszyscy rozwinęliśmy się pod wpływem tego nowego słowa, które wprowadziłeś do rosyjskiego dramatu: jesteś naszym mentorem” 15.

W 1905 roku w odpowiedzi na słowa reportera „Petersburgskiej Gazety”, że „Ostrowski jest przestarzały”, M. G. Savina odpowiedział: „Ale w takim razie nie można grać Szekspira, ponieważ jest on nie mniej przestarzały. Osobiście zawsze lubiłem grać Ostrowskiego, a jeśli publiczność już go nie lubi, to prawdopodobnie dlatego, że nie wszyscy wiedzą, jak go teraz zagrać.”16

Działalność artystyczna i społeczna Ostrowskiego była nieocenionym wkładem w rozwój kultury rosyjskiej. A jednocześnie był bardzo zdenerwowany brakiem warunków niezbędnych do realistycznej produkcji jego sztuk, do realizacji jego śmiałych planów radykalnej transformacji biznesu teatralnego, do gwałtownego wzrostu poziomu sztuki dramatycznej . To była tragedia dramaturga.

Około połowy lat 70. Aleksander Nikołajewicz pisał: „Jestem głęboko przekonany, że pozycja naszych teatrów, skład zespołów, udział w nich reżysera, a także pozycja tych, którzy piszą dla teatru, z czasem się poprawią , że sztuka dramatyczna w Rosji wreszcie wyjdzie z impasu. , stan opuszczony... ale już nie mogę się doczekać tego dobrobytu. Gdybym był młody, mógłbym żyć nadzieją w przyszłości, ale teraz nie ma dla mnie przyszłości” (XII, 77).

Ostrowski nigdy nie doczekał upragnionego świtu – znacznej poprawy pozycji rosyjskich dramaturgów, zdecydowanych zmian na polu teatru. Zmarł w dużej mierze niezadowolony z tego, co zrobił.

Postępowa, przedpaździernikowa publiczność odmiennie oceniała działalność twórczą i społeczną twórcy „Burzy z piorunami” i „Posagu”. Widziała w tej działalności pouczający przykład wysokiej służby ojczyźnie, patriotyczny wyczyn narodowego dramaturga.

Ale dopiero Wielka Październikowa Rewolucja Socjalistyczna przyniosła dramaturgowi prawdziwie popularną sławę. W tym czasie Ostrovsky znalazł swoją masową publiczność - ludzi pracy i zaczęło się dla niego prawdziwe odrodzenie.

W teatrze przedpaździernikowym, pod wpływem tradycji wodewilowo-melodramatycznych, ze względu na chłodny, a nawet wrogi stosunek kierownictwa teatrów cesarskich i najwyższych sfer rządowych do niego, wystawiano sztuki „ojca rosyjskiego dramatu”. wystawiane często niedbale, zubożały i szybko skreślane z repertuaru.

Teatr radziecki umożliwił ich pełne i realistyczne ukazanie. Ostrowski staje się najbardziej ukochanym dramaturgiem radzieckiej publiczności. Jego sztuki nigdy nie były wystawiane tak często jak obecnie. Nigdy wcześniej jego prace nie były publikowane w tak ogromnym nakładzie, jak w tym czasie. Jego dramaturgia nie była badana tak dokładnie, jak w tej epoce.

Doskonale zorientowany w twórczości Ostrowskiego, W.I. Lenin często posługiwał się trafnymi słowami i sloganami ze sztuk „Na cudzej uczcie”, „Miejsce dochodowe”, „Szalone pieniądze” i „Winny bez winy” w ostro dziennikarskim sensie. W walce z siłami reakcyjnymi wielki przywódca ludu szczególnie szeroko posługiwał się wizerunkiem Titycha z komedii „Kac Vegas na czyjejś uczcie”. W 1918 roku, prawdopodobnie jesienią, rozmawiając z P. I. Lebiediewem-Poljanskim na temat wydania Dzieł zebranych klasyki rosyjskiej, Włodzimierz Iljicz powiedział mu: „Nie zapomnij o Ostrowskim” 17.

15 grudnia tego samego roku Lenin wziął udział w przedstawieniu Moskiewskiego Teatru Artystycznego „Każdemu mądremu człowiekowi wystarczy prostota”. W tym przedstawieniu role zagrali: Krutitsky - K. S. Stanislavsky, Glumova - I. N. Bersenev, Mamaeva - V. V. Luzhsky, Manefa - N. S. Butova, Golutvin - P. A. Pavlov, Gorodulina - N. O. Massalitinov, Mashenka - S.V. Giatsintova, Mamaev - M.N. Germanova, Głumov – V.N. Pavlova, Kurchaeva – V.A. Verbitsky, Grigory – N.G. Aleksandrov 18.

Niezwykła obsada aktorska znakomicie odsłoniła satyryczny patos komedii, a Włodzimierz Iljicz oglądał przedstawienie z wielką przyjemnością, z głębi serca, zaraźliwie śmiejąc się 19.

Leninowi podobał się cały zespół artystyczny, ale występ Stanisławskiego w roli Krutitskiego wzbudził jego szczególny podziw. A przede wszystkim rozbawiły go następujące słowa Krutitskiego, kiedy czytał projekt swojego memorandum: „Każda reforma jest w swej istocie szkodliwa. Co obejmuje reforma? Reforma obejmuje dwa działania: 1) zniesienie starego i 2) umieszczenie na jego miejscu czegoś nowego. Które z tych działań jest szkodliwe? Obydwa są takie same.”

Po tych słowach Lenin roześmiał się tak głośno, że część widzów zwróciła na to uwagę i czyjeś głowy już zwróciły się w stronę naszej loży. Nadieżda Konstantinowna spojrzała z wyrzutem na Włodzimierza Iljicza, ale on nadal się serdecznie śmiał, powtarzając: „Wspaniale! Niesamowity!".

W przerwie Lenin nie przestał podziwiać Stanisławskiego.

„Stanisławski to prawdziwy artysta” – powiedział Władimir Iljicz – „tak przemienił się w tego generała, że ​​żyje swoim życiem w najdrobniejszych szczegółach. Widz nie potrzebuje żadnych wyjaśnień. Sam widzi, jakim idiotą jest ten ważnie wyglądający dygnitarz. Moim zdaniem sztuka teatru powinna podążać tą drogą.”20

Leninowi tak bardzo spodobała się sztuka „Wystarczająca prostota dla każdego mędrca”, że po rozmowie z artystą O. V. Gzovską o Teatrze Artystycznym 20 lutego 1919 roku przypomniał sobie ten spektakl. Powiedział: „Widzicie, sztuka Ostrowskiego... Stary, klasyczny autor, ale sztuka Stanisławskiego wydaje nam się nowa. Ten generał odsłania wiele ważnych dla nas rzeczy... To jest propaganda w najlepszym i szlachetnym tego słowa znaczeniu... Gdyby wszyscy tak potrafili odsłonić ten obraz w nowy, nowoczesny sposób, byłoby cudownie! 21

Wyraźne zainteresowanie Lenina twórczością Ostrowskiego niewątpliwie znalazło odzwierciedlenie w jego osobistej bibliotece znajdującej się na Kremlu. Biblioteka ta zawiera niemal całą główną literaturę wydaną w 1923 roku, w związku z setną rocznicą urodzin dramaturga, który stworzył, jego zdaniem, cały teatr narodowy.

Po Wielkiej Rewolucji Październikowej wszystkie rocznice związane z życiem i twórczością A. N. Ostrowskiego obchodzone są jako święta narodowe.

Pierwszym takim świętem narodowym była setna rocznica urodzin dramaturga. W dniach tego święta, w ślad za Leninem, stanowisko zwycięskiego ludu wobec dziedzictwa Ostrowskiego szczególnie wyraźnie wyraził pierwszy komisarz oświaty publicznej. A.V. Łunaczarski głosił idee etycznego i codziennego teatru w najszerszym tego słowa znaczeniu, odpowiadając na palące problemy nowej, wciąż wyłaniającej się moralności socjalistycznej. Walcząc z formalizmem, z teatrem „teatralnym”, „pozbawionym treści ideologicznych i tendencji moralnych”, Łunaczarski przeciwstawiał dramaturgię A. N. Ostrowskiego wszelkim odmianom samodzielnie reżyserowanej teatralności 22.

Wskazując, że Ostrowski „żyje dla nas”, narodu radzieckiego, głosząc hasło „powrót do Ostrowskiego”, A. W. Łunaczarski wezwał pracowników teatru do odejścia od formalistycznego, wąsko codziennego, naturalistycznego teatru „życia codziennego” i „drobnego tendencyjność." Według Łunaczarskiego „samo naśladowanie Ostrowskiego oznaczałoby skazanie się na śmierć”. 23. Nawoływał do uczenia się od Ostrowskiego zasad poważnego, znaczącego teatru, niosącego „uniwersalne nuty” i niezwykłą umiejętność ich ucieleśnienia. Ostrowski – pisał Łunaczarski – „jest największym mistrzem naszego teatru codziennego i etycznego, a jednocześnie bawiącego się siłami, tak niesamowicie scenicznego, tak zdolnego porwać publiczność, a jego główna lekcja dzisiaj jest taka: powrót do codzienności i teatr etyczny, a razem z teatrem tak na wskroś i całkowicie artystycznym, to znaczy naprawdę zdolnym z wielką siłą poruszyć ludzkie uczucia i ludzką wolę” 24.

Moskiewski Akademicki Teatr Mały wziął czynny udział w obchodach 100. rocznicy urodzin Ostrowskiego.

M. N. Ermołowa, nie mogąca z powodu choroby uczcić pamięci cenionego przez siebie dramatopisarza, 11 kwietnia 1923 r. napisała do A. I. Yuzhina: „Ostrowski jest wielkim apostołem prawdy życiowej, prostoty i miłości do swojego młodszego brata! Jak wiele zrobił i dał ludziom w ogóle, a nam, artystom w szczególności. Tę prawdę i prostotę zaszczepił w nasze dusze na scenie, a my ze świętym szacunkiem, najlepiej jak potrafiliśmy i potrafiliśmy, staraliśmy się go naśladować. Jestem bardzo szczęśliwy, że żyłem w jego czasach i pracowałem zgodnie z jego wskazówkami wraz z moimi towarzyszami! Cóż za nagroda, widzieć łzy wdzięczności publiczności za nasze wysiłki!

Chwała wielkiemu rosyjskiemu artyście A. N. Ostrowskiemu. Jego imię będzie żyło na zawsze w jego jasnych i ciemnych obrazach, ponieważ jest w nich prawda. Chwała nieśmiertelnemu geniuszowi! 25.

Głęboki związek dramaturgii A. N. Ostrowskiego z sowiecką nowoczesnością, jego ogromne znaczenie w rozwoju sztuki socjalistycznej, zrozumiały i doceniły wszystkie czołowe postacie sztuki dramatycznej i scenicznej. I tak w 1948 roku, w związku ze 125. rocznicą urodzin dramatopisarza, N. F. Pogodin powiedział: „Dziś, sto lat po znaczącym pojawieniu się młodego talentu w Rosji, doświadczamy potężnego wpływu jego niesłabnącej twórczości” 26.

W tym samym roku B. Romaszow wyjaśnił, że Ostrowski uczy pisarzy radzieckich „ciągłego pragnienia odkrywania nowych warstw życia i umiejętności ucieleśniania tego, co można znaleźć w jasnych formach artystycznych… A. N. Ostrowski jest towarzyszem broni naszego Teatr radziecki i młody dramat radziecki w walce o realizm, o innowację, o sztukę ludową. Zadaniem sowieckich reżyserów i aktorów jest: aby jeszcze pełniej i głębiej odsłonić niewyczerpane bogactwo dramaturgii Ostrowskiego w przedstawieniach teatralnych. A. N. Ostrowski pozostaje naszym wiernym przyjacielem w walce o realizację zadań stojących przed współczesnym dramatem sowieckim w jego szczytnej sprawie – komunistycznej edukacji ludu pracującego” 27.

Prawdę mówiąc, należy zauważyć, że wypaczanie istoty sztuk Ostrowskiego przez formalistycznych i wulgarnych interpretatorów socjologicznych miało miejsce także w czasach sowieckich. Tendencje formalistyczne znalazły wyraźne odzwierciedlenie w przedstawieniu „Las” wystawionym przez V. E. Meyerholda w teatrze jego imienia (1924) 28. Przykładem wulgarnego ucieleśnienia socjologicznego jest sztuka „Burza z piorunami” wystawiona przez A. B. Vinera w Teatrze Dramatycznym im. po Leningradzkiej Radzie Związków Zawodowych (1933) 29. Ale to nie te przedstawienia, nie ich zasady zadecydowały o obliczu radzieckiego teatru.

Odsłaniając popularne stanowisko Ostrowskiego, zaostrzając kwestie społeczne i etyczne w jego sztukach, ucieleśniając ich głęboko uogólnione postacie, radzieccy reżyserzy stworzyli wspaniałe spektakle w stolicach i na peryferiach, we wszystkich republikach ZSRR. Wśród nich szczególnie słychać było na scenie rosyjskiej: „Miejsce dochodowe” w Teatrze Rewolucji (1923), „Ardent Heart” w Teatrze Artystycznym (1926), „W miejscu tętniącym życiem” (1932), „Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze” (1941 ) w Moskiewskim Teatrze Małym, „Burza z piorunami” (1953) w Teatrze Moskiewskim im. V.V. Majakowskiego, „Otchłań” w Teatrze Leningradzkim im. A.S. Puszkina (1955) .

Wkład teatrów wszystkich bratnich republik w sceniczne ucieleśnienie dramaturgii Ostrowskiego jest ogromny, nie do opisania.

Aby lepiej wyobrazić sobie szybki rozwój wcieleń scenicznych sztuk Ostrowskiego po październiku, przypomnę, że od 1875 do 1917 włącznie, czyli w ciągu 42 lat, dramat „Winny bez winy” wystawiono 4415 razy, a tylko w 1939 r. - 2147. Sceny z buszu „Późna miłość” wystawiono 920 razy w ciągu tych samych 42 lat, a w 1939 r. – 1432 razy. Tragedia „Burza” wydarzyła się 3592 razy od 1875 do 1917 r. i 414 razy w 1939 r. 30. Ze szczególną powagą naród radziecki obchodził 150. rocznicę urodzin wielkiego dramaturga. W całym kraju wygłaszano wykłady na temat jego życia i twórczości, jego sztuki emitowano w telewizji i radiu, a w humanitarnych instytutach edukacyjnych i badawczych odbywały się konferencje poświęcone najpilniejszym zagadnieniom dramaturgii Ostrowskiego i jej scenicznego wcielenia.

Efektem szeregu konferencji były zbiory artykułów opublikowanych w Moskwie, Leningradzie, Kostromie, Kujbyszewie 31.

11 kwietnia 1973 r. odbyło się uroczyste spotkanie w Teatrze Bolszoj. W swoim przemówieniu otwierającym S. V. Michałkow, przewodniczący Ogólnounijnego Komitetu Rocznicowego z okazji 150. rocznicy urodzin A. N. Ostrowskiego, Bohatera Pracy Socjalistycznej, sekretarz zarządu Związku Pisarzy ZSRR, powiedział, że „życie Ostrowskiego to wyczyn”, że jego twórczość jest nam bliska „nie tylko dlatego, że” odegrała wielką postępową rolę w rozwoju społeczeństwa rosyjskiego w XIX wieku, ale także dlatego, że wiernie służy dziś ludziom, ponieważ służy naszej sowieckiej kulturze. Dlatego nazywamy Ostrowskiego naszym współczesnym”.

Swoje przemówienie inauguracyjne zakończył wdzięcznością dla wielkiego bohatera dnia: „Dziękuję, Aleksandrze Nikołajewiczu! Dziękuję bardzo od wszystkich osób! Dziękujemy za ogromną pracę, za talent dany ludziom, za spektakle, które także dzisiaj, wkraczając w nowy wiek, uczą nas żyć, pracować, kochać - uczyć nas bycia prawdziwym człowiekiem! Dziękuję, wielki rosyjski dramatopisarz, za to, że dziś dla wszystkich narodów wielonarodowego kraju radzieckiego pozostajesz naszym ukochanym współczesnym!” 32.

W ślad za S. V. Michałkowem na temat „Wielki dramaturg” wypowiadał się M. I. Carew, Artysta Ludowy ZSRR, Przewodniczący Prezydium Zarządu Wszechrosyjskiego Towarzystwa Teatralnego. Twierdził, że „twórcze dziedzictwo Ostrowskiego jest największym osiągnięciem kultury rosyjskiej. Dorównuje takim zjawiskom jak malarstwo Wędrowców, muzyka „potężnej garstki”. Jednak wyczyn Ostrowskiego polega także na tym, że artyści i kompozytorzy wspólnymi siłami dokonali rewolucji w sztuce, podczas gdy Ostrowski dokonał rewolucji w samym teatrze, będąc jednocześnie teoretykiem i praktykiem nowej sztuki, jej ideologiem i przywódcą ... U początków radzieckiego teatru wielonarodowego, naszą reżyserią, naszym mistrzostwem aktorskim był syn narodu rosyjskiego - Aleksander Nikołajewicz Ostrowski... Teatr radziecki w sposób święty czci Ostrowskiego. Zawsze uczył się i uczy od niego tworzenia wielkiej sztuki – sztuki o wysokim realizmie i autentycznej narodowości. Ostrovsky to nie tylko nasze wczoraj i nasze dziś. On jest naszym jutrem, jest przed nami, w przyszłości. I z radością wyobrażamy sobie tę przyszłość naszego teatru, który będzie musiał odkryć w twórczości wielkiego dramaturga ogromne pokłady idei, myśli, uczuć, których nie zdążyliśmy odkryć” 33.

W celu promowania dziedzictwa literackiego i teatralnego Ostrowskiego Ministerstwo Kultury RFSRR i Wszechrosyjskie Towarzystwo Teatralne od września 1972 do kwietnia 1973 przeprowadziły ogólnorosyjski przegląd przedstawień dramatów, dramatów muzycznych i teatrów dziecięcych poświęconych rocznica. Recenzja ukazała zarówno sukcesy, jak i porażki współczesnej interpretacji dramaturgii Ostrowskiego.

Teatry RSFSR specjalnie przygotowały na tę rocznicę ponad 150 premier na podstawie sztuk A. N. Ostrowskiego. Jednocześnie na plakatach jubileuszowych z lat ubiegłych znalazło się ponad 100 przedstawień. Tak więc w 1973 roku w teatrach RFSRR wystawiono ponad 250 przedstawień 36 dzieł dramatopisarza. Wśród nich najpopularniejszymi spektaklami były: „Każdemu mądremu wystarczy prostoty” (23 kina), „Miejsce dochodowe” (20 kin), „Posag” (20 kin), „Szalone pieniądze” (19 kin), „ Winni bez winy” (17 kin), „Ostatnia ofiara” (14 kin), „Talenty i fani” (11 kin), „Burza” (10 kin).

W finałowym pokazie najlepszych spektakli wybranych przez komisje strefowe i przywiezionych do Kostromy pierwszą nagrodę zdobył Akademicki Teatr Mały za spektakl „Szalone pieniądze”; II nagrody przyznano Centralnemu Teatrowi Dziecięcemu za spektakl „Jokers”, Regionalnemu Teatrowi Dramatycznemu w Kostromie za spektakl „Talenty i wielbiciele” oraz Północnoosetyjskiemu Teatrowi Dramatycznemu za spektakl „Burza z piorunami”; III nagrody przyznano Akademickiemu Teatrowi Dramatycznemu Gorkiego za sztukę „Prostota wystarczy każdemu mędrcowi”, Regionalnemu Teatrowi Dramatycznemu w Woroneżu za sztukę „Świeci, ale nie ogrzewa” oraz Tatarskiemu Teatrowi Akademickiemu za spektakl „Nasi ludzie – dajmy się policzyć!”

Ogólnorosyjski przegląd przedstawień poświęcony 150. rocznicy urodzin A. N. Ostrowskiego zakończył się końcową konferencją naukowo-teoretyczną w Kostromie. Oglądanie spektakli i konferencja końcowa ze szczególnym przekonaniem potwierdziły, że dramaturgia Ostrowskiego, która odzwierciedlała współczesną rosyjską rzeczywistość w głęboko typowych, prawdziwych i żywych obrazach, nie starzeje się, że swoimi uniwersalnymi ludzkimi właściwościami nadal skutecznie służy naszym czasom.

Pomimo szerokiego zasięgu oglądalność przedstawień spowodowana rocznicą A. N. Ostrowskiego nie mogła objąć wszystkich premier. Niektóre z nich weszły do ​​użytku z opóźnieniem.

Takimi są na przykład „Ostatnia ofiara” w inscenizacji I. Vs. Meyerholda w Leningradzkim Akademickim Teatrze Dramatycznym im. A. S. Puszkina oraz „Burza z piorunami” w wykonaniu B. A. Baboczkina w Moskiewskim Akademickim Teatrze Małym.

Obaj reżyserzy, skupiając się na uniwersalnej treści spektakli, tworzyli spektakle w większości autorskie.

W Teatrze Puszkina od początku do końca akcji toczy się zacięta walka między nieuczciwością a uczciwością, nieodpowiedzialnością a odpowiedzialnością, frywolnym marnowaniem życia i chęcią oparcia go na zasadach zaufania, miłości i wierności. Spektakl ten ma charakter zespołowy. Organicznie łącząc głęboki liryzm i dramaturgię, doskonale gra bohaterkę sztuki G. T. Karelina. Ale jednocześnie wizerunek Pribytkowa, bardzo bogatego przemysłowca, jest tu wyraźnie wyidealizowany.

W Teatrze Małym w zbliżeniu, czasem przekonująco opierając się na środkach komiksu (Dikoy – B.V. Telegin, Feklusha – E.I. Rubtsova), ukazane jest „ciemne królestwo”, czyli siła społecznej arbitralności, przerażającej dzikości, niewiedza, bezwładność. Ale mimo wszystko młode siły starają się realizować swoje naturalne prawa. Tutaj nawet najcichszy Tichon wypowiada słowa uległości wobec swojej matki w intonacji kipiącego niezadowolenia. Jednak w spektaklu nadmiernie zaakcentowany patos erotyczny kłóci się ze społecznym, redukując go. Rozgrywa się tu na przykład łóżko, na którym podczas akcji kładą się Katerina i Varvara. Słynny monolog Kateriny z kluczem, pełen głębokiego znaczenia społeczno-psychologicznego, zamienił się w czysto zmysłowy. Katerina wierci się po łóżku, ściskając poduszkę.

Wyraźnie wbrew dramaturgowi reżyser „odmłodził” Kuligina, porównał go do Kudryasza i Shapkina i zmusił do gry z nimi na bałałajce. Ale on ma ponad 60 lat! Kabanikha słusznie nazywa go starcem.

Zdecydowana większość przedstawień, które ukazały się w związku z rocznicą A. N. Ostrowskiego, kierowała się chęcią nowoczesnego odczytania jego sztuk, przy jednoczesnym starannym zachowaniu ich tekstu. Jednak część reżyserów, powtarzając błędy lat 20. i 30., poszła inną drogą. Tak więc w jednym przedstawieniu bohaterowie „Niewolnic” rozmawiają przez telefon, w innym - Lipochka i Podkhalyuzin („Jesteśmy swoim narodem - będziemy ponumerowani!”) Tańczą tango, w trzecim Paratow i Knurow zostają kochankami Kharita Ogudalova („Posag”) itp.

W wielu teatrach da się zauważyć wyraźną tendencję do postrzegania tekstu Ostrowskiego jako surowca do reżyserskich fabrykacji; ponowne mocowania, darmowe kombinacje z różnych sztuk i innych gagów. Nie odstraszyła ich wielkość dramatopisarza, którego należy uwolnić od braku szacunku dla jego tekstu.

Współczesna lektura, reżyseria i gra aktorska, wykorzystanie możliwości klasycznego tekstu, uwypuklenie, uwypuklenie, przemyślenie niektórych jego motywów nie ma naszym zdaniem prawa zniekształcać jego istoty, naruszać jego oryginalności stylistycznej. Warto też pamiętać, że Ostrowski, dopuszczając do scenicznej realizacji pewne skróty tekstu, bardzo zazdrościł mu jego znaczenia, nie dopuszczając w nim żadnych zmian. I tak na przykład w odpowiedzi na prośbę artysty V.V. Samoilova o przerobienie zakończenia drugiego aktu sztuki „Jokers” dramaturg z irytacją odpowiedział Burdinowi: „Trzeba być szalonym, żeby oferować mi takie rzeczy, bo inaczej uważajcie mnie za chłopca, który pisze bezmyślnie i w ogóle nie ceni swojej twórczości, a jedynie ceni sympatię i usposobienie artystów i jest gotowy, aby rozbijali jego sztuki według własnego uznania” (XIV, 119). był taki przypadek. W 1875 roku z okazji otwarcia Teatru Publicznego prowincjonalny artysta N.I. Nowikow, wcielając się w rolę burmistrza w „Generalnym inspektorze” Gogola, dokonał innowacji – w pierwszym akcie pierwszego aktu wypuścił na scenę wszystkich urzędników, a potem sam wyszedł i przywitał się z nimi. Liczył na oklaski. Okazało się, że jest odwrotnie.

Wśród widzów był A. N. Ostrovsky. Widząc ten knebel, bardzo się oburzył. „Na litość” – powiedział Aleksander Nikołajewicz – „czy naprawdę można pozwolić aktorowi na takie rzeczy? Czy można z takim lekceważeniem traktować Nikołaja Wasiljewicza Gogola? Szkoda! Jakiś Nowikow postanowił przerobić geniusza, o którym pewnie nie ma pojęcia!” „Gogol prawdopodobnie wiedział lepiej niż Nowikow, co napisał, i Gogola nie należy przerabiać, jest już dobry” 34.

Dramaturgia Ostrowskiego pomaga budowniczym komunizmu w zrozumieniu przeszłości. Ukazując ciężkie życie ludzi pracy pod rządami przywilejów klasowych i bezdusznej czystości, sprzyja zrozumieniu wielkości przemian społecznych, jakie dokonały się w naszym kraju i inspiruje do dalszej aktywnej walki o pomyślną budowę społeczeństwa komunistycznego. Ale znaczenie Ostrowskiego nie jest tylko edukacyjne. Spektrum problemów moralnych i codziennych stawianych i rozwiązywanych w sztukach dramatopisarza pod wieloma względami nawiązuje do naszej nowoczesności i pozostaje aktualne.

Głęboko współczujemy jego demokratycznym bohaterom, pełnymi życiowego optymizmu, na przykład nauczycielom Iwanowi („Na cudzej uczcie jest kac”) i Korpiełowowi („Chleb pracy”). Przyciągają nas jego głęboko humanitarne, duchowo hojne i serdeczne postacie: Parasha i Gavrilo („Ciepłe serce”). Podziwiamy jego bohaterów, którzy mimo wszelkich przeszkód bronią prawdy – Platona Zybkina („Prawda jest dobra, ale szczęście lepsze”) i Meluzowa („Talenty i wielbiciele”). Jesteśmy w zgodzie zarówno z Żadowem, który w swoim postępowaniu kieruje się chęcią dobra publicznego („Miejsce dochodowe”), jak i Kruchininą, która za cel swojego życia postawiła sobie aktywne dobro („Wina bez winy”) . Podzielamy aspiracje Larisy Ogudalovej do miłości „równej po obu stronach” („Posag”). Pielęgnujemy marzenia dramatopisarza o zwycięstwie prawdy ludowej, końcu wyniszczających wojen, nadejściu ery spokojnego życia, triumfie zrozumienia miłości jako „dobrego uczucia”, wielkiego daru natury, szczęścia życia, tak żywo ucieleśnionego w wiosennej bajce „Śnieżna Dziewica”.

Demokratyczne zasady ideologiczne i moralne Ostrowskiego, jego rozumienie dobra i zła są organicznie zawarte w kodeksie moralnym budowniczego komunizmu, co czyni go naszym współczesnym. Sztuki wielkiego dramaturga dostarczają czytelnikom i widzom dużej przyjemności estetycznej.

Twórczość Ostrowskiego, która określiła całą epokę w historii rosyjskiej sztuki scenicznej, nadal wywiera owocny wpływ na radziecki dramat i teatr radziecki. Odrzucając sztuki Ostrowskiego, zubażamy się moralnie i estetycznie.

Radziecka publiczność uwielbia i ceni sztuki Ostrowskiego. Spadek zainteresowania nimi objawia się jedynie w tych przypadkach, gdy interpretuje się je w wąskim, codziennym aspekcie, przyćmiewając ich wrodzoną, uniwersalną ludzką istotę. Wyraźnie w duchu orzeczeń konferencji końcowej, jakby w niej uczestnicząc, A.K. Tarasova w artykule „Należy do wieczności” stwierdza: „Jestem przekonana: głębia i prawda uczuć, wysokich i lekkich, przenikających sztuki Ostrowskiego na zawsze objawi się ludziom i na zawsze będzie ich ekscytować i czynić lepszymi... zmiana czasów pociągnie za sobą zmianę akcentów: ale najważniejsze pozostanie na zawsze, nie straci swojej serdeczności i pouczającej prawdy, ponieważ uczciwość i uczciwość są zawsze drogie człowiekowi i ludowi” 35.

Z inicjatywy partii Kostroma i organizacji sowieckich, gorąco wspieranej przez uczestników konferencji końcowej Ministerstwa Kultury RSFSR i WTO, podjęto uchwałę o regularnym organizowaniu okresowych festiwali twórczości wielkiego dramaturga, nowe inscenizacje jego sztuk i ich twórcze dyskusje w Kostromie i Rezerwacie Muzealnym Szczelykowo. Realizacja tej uchwały niewątpliwie przyczyni się do promocji dramaturgii Ostrowskiego, jej prawidłowego zrozumienia i żywszego ucieleśnienia scenicznego.

Rocznica A. N. Ostrowskiego z pewnością przyczyniła się do intensyfikacji studiów nad jego życiem i twórczością. Wiele wydawnictw opublikowało 36 monografii poświęconych bohaterowi dnia, 37 zbiorów sztuk teatralnych z artykułami wprowadzającymi i 38 zestawów kolorowych fotografii niezapomnianych miejsc.

Prawdziwym wydarzeniem w studiach Ostrowa był 88. tom „Dziedzictwa Literackiego” (M., 1974), w którym zamieszczono bardzo cenne artykuły na temat twórczości dramaturga, liczne listy od niego do żony i inne materiały biograficzne, recenzje życia scenicznego swoje sztuki za granicą.

Rocznica przyczyniła się także do wydania nowych Dzieł wszystkich Ostrowskiego.

Dzieło A. N. Ostrowskiego, zawarte w skarbnicy światowej sztuki postępowej, jest chwałą i dumą narodu rosyjskiego. I dlatego dla narodu rosyjskiego wszystko, co wiąże się z pamięcią o tym wielkim dramatopisarzu, jest drogie i święte.

Już w dniach jego pogrzebu wśród postępowych postaci ziemstwa Kineszma i mieszkańców Kineszmy zrodził się pomysł otwarcia abonamentu na budowę jego pomnika. Pomnik ten miał zostać ustawiony na jednym z placów w Moskwie 39. W 1896 r. demokratyczna inteligencja miasta Kineshma (przy pomocy Moskiewskiego Teatru Małego) zorganizowała Klub Muzyczno-Dramatyczny im. A. N. Ostrowskiego na pamiątkę ich chwalebny rodak. Krąg ten, skupiając wokół siebie wszystkie postępowe siły miasta, stał się siedliskiem kultury, nauki i edukacji społeczno-politycznej w najszerszych warstwach społeczeństwa. Otworzyli Teatr im. A. N. Ostrovsky, bezpłatna biblioteka-czytelnia, herbaciarnia ludowa ze sprzedażą gazet i książek 40.

16 września 1899 r. sejm rejonowy Kineshma zemstvo podjął decyzję o nazwaniu nowo wybudowanej publicznej szkoły podstawowej w majątku Szczelykowo imieniem A. N. Ostrowskiego. 23 grudnia tego samego roku Ministerstwo Edukacji Publicznej zatwierdziło tę decyzję 41.

Naród rosyjski, głęboko szanując działalność literacką Ostrowskiego, starannie chroni miejsce jego pochówku.

Wizyty na grobie A. N. Ostrowskiego stały się szczególnie częste po Wielkiej Październikowej Rewolucji Socjalistycznej, kiedy zwycięski naród miał okazję oddać godnym to, na co zasługują. Ludzie radzieccy przybywający do Szczełykowa udają się na cmentarz Nikoli na Bereżkach, gdzie za żelaznym płotem nad grobem wielkiego dramaturga stoi marmurowy pomnik, na którym wyryte są słowa 42:

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski

Pod koniec 1917 roku majątek Szczełykowo został znacjonalizowany i przeszedł pod jurysdykcję władz lokalnych. „Stary” dom został zajęty przez komitet wykonawczy wójta, następnie został przeniesiony do kolonii dzieci ulicy. Nowa posiadłość, należąca do M. A. Chatelaina, przeszła w posiadanie gminy robotniczej Kineshma; wkrótce przekształcono go w państwowe gospodarstwo rolne. Żadna z tych organizacji nie zadbała nawet o bezpieczeństwo wartości pamiątkowych majątku, a one ulegały stopniowemu niszczeniu.

W związku z 100. rocznicą urodzin Ostrowskiego, 5 września 1923 r. Rada Komisarzy Ludowych podjęła decyzję o usunięciu Szczelykowa spod jurysdykcji władz lokalnych i przekazaniu go do dyspozycji Ludowego Komisariatu Oświaty przy Wydziale Głównym Nauka. Ale w tym czasie Ludowy Komisariat ds. Edukacji nie miał jeszcze ludzi ani zasobów materialnych niezbędnych do przekształcenia Szczełykowa we wzorowe muzeum pamięci.

W 1928 r. decyzją Rady Komisarzy Ludowych Szczelikowo przeniesiono do Moskiewskiego Teatru Małego pod warunkiem zorganizowania w domu A. N. Ostrowskiego muzeum pamięci.

Teatr Mały otworzył dom wakacyjny na osiedlu, w którym spędzali wakacje Sadowscy, Ryżowie, W.N. Pashennaja, A.I. Yuzhin-Sumbatov, A.A. Yablochkina, V.O. Massalitinova, V.A. Obukhova, S. V. Aidarov, N. F. Kostromskoy, N. I. Uralov, M. S. Narokov i wielu innych artystów.

Początkowo wśród pracowników Teatru Małego nie było jednomyślności co do charakteru użycia Szczełykowa. Niektórzy artyści postrzegali Szczełykowo jedynie jako miejsce wypoczynku. „Dlatego w starym domu mieszkali wypoczywający pracownicy Teatru Małego – wszyscy, od góry do dołu”. 43. Ale stopniowo zespół dojrzewał, planując połączenie domu wakacyjnego i muzeum pamięci w Szczełykowie. Artystyczna rodzina Teatru Małego, ulepszając dom letniskowy, zaczęła przekształcać posiadłość w muzeum.

Byli entuzjaści zorganizowania muzeum pamięci, przede wszystkim V. A. Maslich i B. N. Nikolski. Dzięki ich staraniom w 1936 roku w dwóch pomieszczeniach „starego” domu otwarto pierwszą wystawę muzealną.

Prace nad utworzeniem muzeum pamięci w Szczełykowie przerwała wojna. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej ewakuowano tu dzieci artystów i pracowników Teatru Małego.

Po Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej dyrekcja Teatru Małego rozpoczęła remont „starego” domu i zorganizowanie w nim muzeum pamięci. W 1948 roku na stanowisko pierwszego dyrektora muzeum powołano I. I. Sobolewa, który okazał się niezwykle cennym pomocnikiem miłośników Teatru Małego. „On” – pisze B.I. Nikolsky – „pomógł nam po raz pierwszy przywrócić układ mebli w pokojach, wskazał, jak i gdzie stał stół, jakie meble itp.”. 44. Dzięki staraniom wszystkich entuzjastów Szczełykowa trzy pokoje „starego” domu (jadalnia, salon i gabinet) zostały udostępnione turystom. Na drugim piętrze urządzono wystawę teatralną.

Z okazji 125. rocznicy urodzin dramatopisarza podjęto ważną uchwałę w sprawie jego majątku. 11 maja 1948 r. Rada Ministrów ZSRR uznała Szczełykowo za rezerwę państwową. W tym samym czasie, ku pamięci dramaturga, dzielnica Semenovsko-Łapotny, w skład której wchodzi majątek Szczelykowo, została przemianowana na Ostrovsky. W Kineshmie imieniem Ostrowskiego nazwano teatr i jedną z głównych ulic.

Jednak obowiązków nałożonych uchwałą Rady Ministrów ZSRR Teatr Mały nie mógł spełnić: nie miał na to wystarczających środków materialnych. I na sugestię swojej dyrekcji, organizacji partyjnych i publicznych Rada Ministrów ZSRR 16 października 1953 r. Przeniosła Szczelykowo do Wszechrosyjskiego Towarzystwa Teatralnego.

Przejście Szczełykowa pod auspicjami WTO zapoczątkowało dla niego naprawdę nową erę. Urzędnicy WTO wykazali autentyczną troskę państwa o Muzeum Pamięci A. N. Ostrowskiego.

Początkowe amatorskie próby stworzenia muzeum pamięci zastąpiono jego budową na wysoce profesjonalnych, naukowych podstawach. Muzeum zostało wyposażone w kadrę naukową. „Stary” dom został gruntownie odnowiony, a właściwie odrestaurowany. Rozpoczęło się gromadzenie i studiowanie literatury na temat twórczości Ostrowskiego, poszukiwanie nowych materiałów w repozytoriach archiwalnych, pozyskiwanie dokumentów i przedmiotów wyposażenia wnętrz od osób prywatnych. Dużą uwagę poświęcono ekspozycji materiałów muzealnych, stopniowo ją aktualizując. Pracownicy muzeum pamięci nie tylko uzupełniają i przechowują swoje fundusze, ale także je badają i publikują. W 1973 roku ukazała się pierwsza „Kolekcja Schelykowa”, przygotowana przez pracowników muzeum 45.

Od czasów A. N. Ostrowskiego w otoczeniu starożytnego domu zaszły duże zmiany. Duża część parku jest zarośnięta lub całkowicie zniszczona (ogród, warzywnik). Z powodu upływającego czasu zniknęły wszystkie pomieszczenia biurowe.

Ale główne wrażenie potężnej przyrody północnej Rosji, wśród której żył i pracował Ostrowski, pozostało. Starając się, jeśli to możliwe, nadać Szczelikowowi wygląd czasów Ostrowskiego, WTO zaczęła przywracać i ulepszać całe swoje terytorium, w szczególności tamę, drogi i nasadzenia. Nie zapomniano o cmentarzu, na którym pochowano dramatopisarza, o cerkwi Nikoła-Bereżki znajdującej się na terenie rezerwatu, odrestaurowano dom Sobolewów, który często odwiedzał Aleksander Nikołajewicz. Ten dom został przekształcony w muzeum społeczne.

Miłośnicy Szczełykowa, zachowując stare, ustanawiają nowe tradycje. Taką tradycją są coroczne uroczyste spotkania przy grobie dramaturga w dniu 14 czerwca. Ten „pamiętny dzień” nie stał się dniem żałoby, ale jasnym dniem dumy narodu radzieckiego z pisarza-obywatela, patrioty, który całą swoją siłę poświęcił służbie narodowi. Na tych spotkaniach przemówienia wygłaszają aktorzy i reżyserzy, literaci i teatrolodzy, przedstawiciele Kostromy oraz lokalnych organizacji partyjnych i sowieckich. Spotkania kończą się złożeniem wieńców na grobie.

Przekształcając Szczełykowo w ośrodek kulturalny, w ośrodek myśli naukowej skierowanej do Ostrowskiego, od 1956 roku organizowane są tu ciekawe konferencje naukowo-teoretyczne na temat studiów nad dramaturgią A. N. Ostrowskiego i jego scenicznym wcieleniem. Na konferencjach tych, gromadzących czołowych znawców teatru, krytyków literackich, reżyserów, dramaturgów, aktorów, artystów, omawiane są sezonowe spektakle, wymieniane są doświadczenia z ich inscenizacji, wypracowywane są wspólne stanowiska ideologiczne i estetyczne, sposoby rozwoju dramatu i sceny są zarysowane sztuki itp. 46.

14 czerwca 1973 r., przy ogromnym tłumie ludzi, na terenie rezerwatu otwarto pomnik A. N. Ostrowskiego oraz Muzeum Literackie i Teatralne. Na uroczystość otwarcia pomnika i muzeum przybyli przedstawiciele Ministerstwa Kultury ZSRR i RSFSR, WTO, Związku Pisarzy, goście z Moskwy, Leningradu, Iwanowa, Jarosławia i innych miast.

Pomnik, autorstwa rzeźbiarza A.P. Timczenki i architekta V.I. Rownowa, znajduje się na skrzyżowaniu asfaltowego podjazdu i naprzeciwko ścieżki prowadzącej do muzeum pamięci.

Uroczyste spotkanie otworzył pierwszy sekretarz Komitetu Regionalnego KPZR w Kostromie Yu N. Balandin. Zwracając się do obecnych, mówił o niesłabnącej sławie wielkiego rosyjskiego dramaturga, twórcy rosyjskiego teatru narodowego, o jego ścisłych związkach z regionem Kostromskim, ze Szczelykowem, o tym, dlaczego Aleksander Nikołajewicz jest drogi narodowi radzieckiemu, budowniczym komunizm. Na wiecu wypowiadali się także S.V. Michałkow, M.I. Carew oraz przedstawiciele lokalnych partii i sowieckich organizacji społecznych. S. V. Michałkow zauważył znaczenie Ostrowskiego jako największego dramaturga, który wniósł nieoceniony wkład w skarbnicę klasycznej literatury rosyjskiej i światowej. M.I. Carew powiedział, że tutaj, w Szczełykowie, twórczość wielkiego dramaturga, jego ogromny umysł, talent artystyczny i wrażliwe, ciepłe serce stają się nam szczególnie bliskie i zrozumiałe.

A. A. Tichonow, pierwszy sekretarz komitetu okręgowego partii komunistycznej w Ostrowskim, bardzo dobrze wyraził nastrój wszystkich obecnych, czytając wiersz miejscowego poety W. S. Wołkowa, pilota, który stracił wzrok podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej:

Oto majątek Szczelykowskiej!
Lata nie zestarzeją wspomnień.
Aby uczcić nieśmiertelność Ostrowskiego,
Zebraliśmy się tutaj dzisiaj.
Nie, nie szkielet kamiennego obelisku
A nie krypta i chłód grobu,
Jak żywy, jak kochany, bliski,
Dziś oddajemy mu cześć.

Na wiecu głos zabrała także wnuczka dramatopisarza M. M. Chatelaina oraz najlepsi pracownicy produkcji regionu, G. N. Kalinin i P. E. Rozhkova.

Następnie zaszczyt otwarcia pomnika wielkiego dramaturga otrzymał przewodniczący Ogólnounijnego Komitetu Rocznicowego S. V. Michałkow. Po opuszczeniu płótna przykrywającego pomnik Ostrowski pojawił się przed publicznością, siedząc na ogrodowej ławce. Jest pogrążony w twórczym myśleniu, w mądrej wewnętrznej koncentracji.

Po otwarciu pomnika wszyscy udali się do nowego budynku, urządzonego w stylu rosyjskim. M.I. Carew przeciął wstęgę i zaprosił pierwszych zwiedzających do otwartego Muzeum Literatury i Teatru. Wystawa muzeum „A. N. Ostrowskiego na scenie teatru radzieckiego” obejmuje główne etapy życia dramaturga, jego działalność literacką i społeczną, sceniczne ucieleśnienie jego sztuk w ZSRR i za granicą 47.

Muzeum Literackie i Teatralne jest ważnym ogniwem całego kompleksu tworzącego Rezerwat Muzealny A. N. Ostrowskiego, ale dom pamięci na zawsze pozostanie jego duszą i centrum. Obecnie, dzięki wysiłkom WTO i jej czołowych osobistości, ten dom-muzeum jest otwarty dla turystów przez cały rok.

WTO radykalnie reorganizuje także dom wypoczynkowy znajdujący się na terenie rezerwatu. Zaadaptowany na Dom Twórczości ma także pełnić funkcję swoistego pomnika dramatopisarza, przypominającego nie tylko o jego twórczym duchu w Szczełykowie, ale także o jego szerokiej gościnności 48.

Nowoczesne osiedle Shchelykovo jest prawie zawsze zatłoczone. Życie w niej toczy się pełną parą. Tutaj wiosną i latem spadkobiercy Ostrowskiego pracują i odpoczywają w Domu Twórczości - artyści, reżyserzy, znawcy teatru, krytycy literaccy z Moskwy, Leningradu i innych miast. Przyjeżdżają tu turyści z całego naszego kraju.

Przyjeżdżający do Szczełykowa pracownicy teatru wymieniają się doświadczeniami, dyskutują o produkcjach minionego sezonu i snują plany na nowe spektakle. Ile nowych obrazów scenicznych rodzi się tutaj w przyjaznych rozmowach i sporach! Z jakim żywym zainteresowaniem omawiane są tutaj zagadnienia sztuki teatralnej! Ile tu pojawia się kreatywnych, znaczących pomysłów! To tutaj W. Pashennaja wymyśliła swoje przedstawienie „Burze z piorunami”, wystawione w 1963 roku w Moskiewskim Akademickim Teatrze Małym. „Nie pomyliłam się” – pisze – „decydując się wypocząć nie w kurorcie, ale wśród rosyjskiej przyrody... Nic mnie nie oderwało od myśli o „Burzy”... Znowu ogarnęło mnie namiętne pragnienie pracować nad rolą Kabanikha i nad całą sztuką „Burza”. Stało się dla mnie jasne, że ta sztuka jest o narodzie, o rosyjskim sercu, o Rosjaninie, o jego duchowym pięknie i sile” 49.

Wizerunek Ostrowskiego nabiera szczególnej namacalności u Szczelykowa. Dramaturg staje się bliższy, bardziej zrozumiały, bardziej oswojony zarówno jako człowiek, jak i jako artysta.

Należy zauważyć, że z roku na rok rośnie liczba turystów odwiedzających muzeum pamięci i grób A. N. Ostrowskiego. Latem 1973 roku muzeum pamięci odwiedzało codziennie od dwustu do pięciuset lub więcej osób.

Ciekawe są ich wpisy pozostawione w księgach gości. Turyści piszą, że życie Ostrowskiego, wspaniałego artysty, rzadkiego wielbiciela pracy, energicznej osoby publicznej i zagorzałego patrioty, budzi ich podziw. W swoich notatkach podkreślają, że dzieła Ostrowskiego uczą ich rozumienia zła i dobra, odwagi, miłości do ojczyzny, prawdy, natury i łaski.

Ostrovsky jest wielki pod względem wszechstronności swojej twórczości, ponieważ przedstawił zarówno ciemne królestwo przeszłości, jak i jasne promienie przyszłości, które powstały w ówczesnych warunkach społecznych. Życie i twórczość Ostrowskiego budzą u turystów uzasadnione poczucie patriotycznej dumy. Wielki i chwalebny jest kraj, który wydał na świat takiego pisarza!

Stałymi gośćmi muzeum są robotnicy i kołchozowie. Głęboko poruszeni wszystkim, co zobaczyli, odnotowują w pamiętnikach muzeum, że dzieła A. N. Ostrowskiego, przedstawiające warunki przedrewolucyjnej, kapitalistycznej Rosji, zniewalające człowieka pracującego, inspirują do aktywnego budowania społeczeństwa komunistycznego, w którym odnajdą się ludzkie talenty ich pełny wyraz.

Górnicy z Donbasu w grudniu 1971 roku wzbogacili pamiętnik muzeum tymi krótkimi, ale wymownymi słowami: „Dziękuję górnikowi za muzeum. Zabierzmy do domu pamięć o tym domu, w którym mieszkał, pracował i umarł wielki A. N. Ostrowski”. 4 lipca 1973 roku robotnicy Kostromy odnotowali: „Wszystko tutaj mówi nam o tym, co jest najdroższe Rosjaninowi”.

Dom-muzeum A. N. Ostrowskiego jest bardzo chętnie odwiedzany przez uczniów szkół średnich i średnich. Przyciąga naukowców, pisarzy i artystów. 11 czerwca 1970 r. przybyli tu pracownicy Instytutu Slawistyki. „Jesteśmy zafascynowani i urzeczeni domem Ostrowskiego” – tak wyrażali swoje wrażenia z tego, co zobaczyli. 13 lipca tego samego roku odwiedziła to miejsce grupa leningradzkich naukowców, którzy „zobaczyli z dumą i radością”, że „nasz naród potrafi docenić i zachować tak starannie i tak wzruszająco wszystko, co dotyczy życia… wielkiego dramaturg." 24 czerwca 1973 r. moskiewscy badacze wpisali w księdze gości: „Szczelykowo jest pomnikiem kultury narodu rosyjskiego o takim samym znaczeniu jak majątek Jasna Polana. Zachowanie go w pierwotnej formie jest sprawą honoru i obowiązku każdego Rosjanina”.

Częstymi gośćmi muzeum są artyści. 23 sierpnia 1954 r. Artysta Ludowy ZSRR A. N. Gribov odwiedził muzeum i pozostawił w księdze gości notatkę: „Magiczny dom! Wszystko tutaj oddycha tym, co prawdziwe – rosyjskim. A ta kraina jest magiczna! Sama natura tu śpiewa. Twórczość Ostrowskiego, wychwalająca piękno tego regionu, staje się coraz bliższa, wyraźniejsza i droższa naszemu rosyjskiemu sercu.

W 1960 roku E. D. Turchaninova tak wyraziła swoje wrażenia z Muzeum Szczełykowa: „Cieszę się i cieszę, że... Nie raz mogłam mieszkać w Szczełykowie, gdzie charakter i wyposażenie domu, w którym mieszkał dramatopisarz, odzwierciedlają atmosferę miasta jego dzieło.” .

Do Szczełykowa z każdym rokiem coraz liczniej przyjeżdżają także zagraniczni goście, aby podziwiać jego przyrodę, odwiedzić biuro pisarza i odwiedzić jego grób.

Rząd carski, nienawidząc demokratycznego dramatu Ostrowskiego, celowo pozostawił jego prochy na pustyni, gdzie przez wiele lat podróżowanie było nie lada wyzwaniem. Rząd radziecki, przybliżając sztukę ludziom, zamienił Szczełykowo w ośrodek kulturalny, w ośrodek propagandy twórczości wielkiego narodowego dramaturga, w miejsce pielgrzymek robotników. Wąska, dosłownie nieprzejezdna ścieżka do grobu Ostrowskiego stała się szeroką drogą. Ze wszystkich stron podróżują nim ludzie różnych narodowości, aby oddać pokłon wielkiemu rosyjskiemu dramaturgowi.

Wiecznie żywy i kochany przez lud Ostrowski swoimi niesłabnącymi dziełami inspiruje naród radziecki - robotników, chłopów, intelektualistów, innowatorów w produkcji i nauce, nauczycieli, pisarzy, wykonawców - do nowych sukcesów dla dobra i szczęścia ich rodzinnej Ojczyzny.

Poseł Sadowski, charakteryzując twórczość Ostrowskiego, pięknie powiedział: „Wszystko na świecie podlega zmianom - od ludzkich myśli po krój sukienki; Tylko prawda nie umiera i bez względu na to, jakie nowe kierunki, nowe nastroje, nowe formy pojawią się w literaturze, nie zabiją one twórczości Ostrowskiego, a do tego malowniczego źródła prawdy „ścieżka ludu nie zarośnie” 50.

Mówiąc o istocie i roli dramatu i pisarzy dramatycznych, Ostrovsky pisał: „Historia zarezerwowała miano wielkich i genialnych tylko dla tych pisarzy, którzy umieli pisać dla całego narodu i tylko te dzieła, które przetrwały wieki, które były naprawdę popularne w kraju: dzieła takie z czasem stają się zrozumiałe i cenne dla innych narodów, a w końcu dla całego świata” (XII, 123).

Słowa te doskonale charakteryzują sens i znaczenie działalności samego ich autora. Twórczość A. N. Ostrowskiego wywarła ogromny wpływ na dramat i teatr wszystkich bratnich narodów, obecnie będących częścią ZSRR. Od końca lat 50. XIX wieku jego sztuki były szeroko tłumaczone i wystawiane na scenach Ukrainy, Białorusi, Armenii, Gruzji i innych bratnich narodów. Ich scenografowie, dramatopisarze, aktorzy i reżyserzy postrzegali go jako nauczyciela, który wytyczył nowe drogi rozwoju sztuki dramatycznej i scenicznej.

Kiedy w 1883 r. do Tyflisu przybył A. N. Ostrowski, członkowie gruzińskiego trupy teatralnej zwrócili się do niego z przemówieniem, w którym nazwali go „twórcą nieśmiertelnych stworzeń”. „Pionierowie sztuki na Wschodzie, widzieliśmy i udowodniliśmy na własne oczy, że wasze czysto rosyjskie dzieła ludowe potrafią poruszyć serca i oddziaływać na umysły nie tylko rosyjskiej publiczności, że wasze słynne imię jest wśród nas tak samo kochane wśród Gruzinów, tak jak u Was, w Rosji. Jesteśmy nieskończenie szczęśliwi, że nasz skromny los dostąpił wielkiego zaszczytu służyć, przy pomocy Waszych dzieł, jako jedno z ogniw w moralnym powiązaniu tych dwóch narodów, które mają tak wiele wspólnych tradycji i aspiracji, tak wiele wzajemnej miłości i współczucie” 51.

Potężny wpływ Ostrowskiego na rozwój sztuk dramatycznych i performatywnych narodów braterskich jeszcze bardziej się nasilił. W 1948 roku wybitny ukraiński reżyser M. M. Kruszelnicki pisał: „Dla nas, pracowników sceny ukraińskiej, skarbnica jego twórczości jest jednocześnie jednym ze źródeł, które wzbogacają nasz teatr w życiodajną siłę kultury rosyjskiej” 52 .

Ponad połowa sztuk A. N. Ostrowskiego została wystawiona po październiku na scenach bratnich republik. Ale wśród nich największe zainteresowanie wzbudziły: „Nasi ludzie – dajmy się policzyć!”, „Bieda to nie występek”, „Dochodowe miejsce”, „Burza z piorunami”, „Prostota wystarczy każdemu mądremu” , „Las”, „Śnieżna Panna”, „Wilki i owce”, „Posag”, „Talenty i wielbiciele”, „Winny bez winy”. Wiele z tych przedstawień stało się ważnymi wydarzeniami w życiu teatralnym. Dobroczynny wpływ autora „Burzy” i „Posagu” na dramat i scenę bratnich narodów trwa do dziś 53.

Sztuki Ostrowskiego, zyskując coraz więcej nowych wielbicieli za granicą, są szeroko wystawiane w teatrach krajów demokracji ludowej, zwłaszcza na scenach państw słowiańskich (Bułgaria, Czechosłowacja).

Po drugiej wojnie światowej sztuki wielkiego dramatopisarza coraz bardziej przyciągały uwagę wydawców i teatrów krajów kapitalistycznych. Tutaj interesowali ich przede wszystkim sztuki „Burza z piorunami”, „Wystarczająca prostota dla każdego mędrca”, „Las”, „Snow Maiden”, „Wilki i owce”, „Posag”. Ponadto tragedia „Burza” pokazywana była w Paryżu (1945, 1967), Berlinie (1951), Poczdamie (1953), Londynie (1966), Teheranie (1970). Komedia „Dość prostoty dla każdego mędrca” wystawiana była w Nowym Jorku (1956), Delhi (1958), Bernie (1958, 1963), Londynie (1963). Komedia „Las” pokazywana była w Kopenhadze (1947, 1956), Berlinie (1950, 1953), Dreźnie (1954), Oslo (1961), Mediolanie (1962), Berlinie Zachodnim (1964), Kolonii (1965), Londynie (1970), Paryż (1970). Przedstawienia „Śnieżnej Dziewicy” odbywały się w Paryżu (1946), Rzymie (1954), Aarhus (Dania, 1964) 54.

Uwaga zagranicznych widzów demokratycznych na twórczość Ostrowskiego nie słabnie, ale wzrasta. Jego sztuki podbijają coraz więcej scen światowego teatru.

Jest rzeczą całkiem naturalną, że w ostatnim czasie wzrosło zainteresowanie literaturoznawców Ostrowskim. Postępowa krytyka krajowa i zagraniczna umieściła A. N. Ostrowskiego już za życia w gronie najważniejszych dramaturgów na świecie jako twórcy ponadczasowych arcydzieł, które przyczyniły się do powstania i rozwoju realizmu. Już w pierwszym zagranicznym artykule o Ostrowskim, opublikowanym przez angielskiego krytyka literackiego V. Rolstona w 1868 r., jest on postrzegany jako wybitny dramaturg 55. W 1870 r. Jan Neruda, twórca realizmu w literaturze czeskiej, przekonywał, że dramaturgia Ostrowskiego jest ideologicznie i estetycznie przewyższa sztuki jakiegokolwiek dramaturga XIX wieku i przepowiadając jego perspektywy, napisał: „W historii dramatu Ostrowski otrzyma zaszczytne miejsce… dzięki prawdzie obrazu i prawdziwemu człowieczeństwu, będzie żył przez wieki” 56.

Cała późniejsza postępowa krytyka z reguły uważa jego twórczość za luminarzy światowego dramatu. W tym duchu swoje przedmowy do sztuk Ostrowskiego piszą na przykład Francuz Arsene Legrel (1885), Emile Durand-Greville (1889), Oscar Metenier (1894).

W 1912 roku w Paryżu ukazała się monografia Julesa Patuilleta „Ostrowski i jego teatr rosyjskiej moralności”. To ogromne dzieło (około 500 stron!) jest żarliwą propagandą twórczości Ostrowskiego – głębokiego konesera, wiernego portretatora rosyjskiej moralności i wybitnego mistrza sztuki dramatycznej 58.

Badacz bronił idei tej pracy w dalszej swojej działalności. Odrzucając krytyków, którzy nie lekceważyli umiejętności dramaturga (na przykład Boborykina, Vogüeta i Valishevsky'ego), Patuillet pisał o nim jako o „klasyku sceny”, który był całkowitym mistrzem swojego rzemiosła już w swojej pierwszej dużej sztuce - „ Nasi ludzie – będziemy policzeni!” 59.

Zainteresowanie zagranicznych badaczy literatury i teatru Ostrowskim wzrosło po rewolucji październikowej, zwłaszcza po zakończeniu drugiej wojny światowej. W tym czasie niezwykle oryginalna istota, geniusz i wielkość dramaturgii Ostrowskiego, która słusznie zajęła miejsce wśród najwybitniejszych dzieł światowej sztuki dramatycznej, stawała się coraz bardziej jasna dla postępowych zagranicznych badaczy literatury.

I tak E. Wendt we wstępie do Dzieł zebranych Ostrowskiego, opublikowanych w 1951 r. w Berlinie, stwierdza: „A. N. Ostrowski, największy geniusz dramatyczny Rosji, należy do błyskotliwej epoki rosyjskiego realizmu krytycznego drugiej połowy XIX wieku, kiedy literatura rosyjska zajmowała czołowe miejsce w świecie i wywarła głęboki wpływ na literaturę europejską i amerykańską. ” Wzywając teatry do wystawiania sztuk Ostrowskiego, pisze: „A jeśli dyrektorzy naszych teatrów otworzą na scenę niemiecką twórczość największego dramaturga XIX wieku, będzie to oznaczać wzbogacenie naszego repertuaru klasycznego, na wzór odkrycia drugi Szekspir” 60.

Według włoskiego krytyka literackiego Ettore Lo Gatto, wyrażonego w 1955 r., tragedia „Burza z piorunami”, która ogarnęła wszystkie etapy Europy, pozostaje wiecznie żywa jako dramat, ponieważ jej głębokie człowieczeństwo jest „nie tylko rosyjskie, ale także uniwersalne ” 61.

150. rocznica urodzin A. N. Ostrowskiego przyczyniła się do ponownego zintensyfikowania zainteresowania jego dramatem i ujawniła jego ogromny potencjał międzynarodowy - umiejętność reagowania na problemy moralne nie tylko swoich rodaków, ale także innych narodów świata. I dlatego decyzją UNESCO tę rocznicę obchodzono na całym świecie.

Czas, wielki koneser, nie wymazał nieodłącznych barw sztuk Ostrowskiego: im dalej idzie, tym bardziej potwierdza ich uniwersalną ludzką istotę, ich nieśmiertelną wartość ideologiczną i estetyczną.

Notatki

1. Aleksiej Tołstoj. O literaturze. M., „Pisarz radziecki”, 1956, s. 25. 283.

2. I. A. Goncharov. Collected Works, t. 8. M., Goslitizdat, 1955, s. 15. 178 - 179.

3. N. A. Dobrolyubov. Artykuły o Ostrowskim. M., „Fikcja”, 1968, s. 25. 184.

4. M. Gorki. Dzieła zebrane w 30 tomach, t. 24. M., Goslitizdat, 1953, s. 23. 471.

6. B. L. Modzalevsky. O braciach i siostrach Ostrowskiego – „Nowe materiały”, s. 23-35. 252 - 253.

7. I. A. Goncharov. Dzieła zebrane, t. 8, s. 15 176, 178,

8. Ibidem, s. 25. 491 -492.

9. L. N. Tołstoj. Dzieła Kompletne (Jub.), t. 63, list nr 525.

10. N. G. Czernyszewski. Dzieła kompletne w 15 tomach, t. XV. M., Goslitizdat, 1950, s. 25. 801.

11. A. P. Czechow. Dzieła kompletne i listy, t. 15 (listy). M., „Fikcja”, 1949, s. 25. 332 - 333.

12. Patrz rozdział „A.” N. Ostrovsky i początkujący pisarze” w książce A. I. Revyakina „Moskwa w życiu i twórczości A. N. Ostrowskiego. „Robotnik moskiewski”, 1962, s. 153 - 183.

13. Patrz rozdziały w tej samej książce: „A. N. Ostrowski i Moskiewski Teatr Mały”, „Ostrowski w walce o teatr ludowy w Moskwie”, „Ostrowski - szef moskiewskich teatrów”.

14. M. N. Ermolova. Listy. Z dziedzictwa literackiego. Wspomnienia współczesnych. M., „Iskusstvo”, 1955, s. 25. 285.

16. I. Shneiderman. MG Savina. 1854 - 1915. L. - M., „Iskusstvo”, 1956, s. 1854-1915. 131.

17. B. Jakowlew. Krytyk-wojownik (P. I. Lebedev-Polyansky). M., Goslitizdat, 1960, s. 25. 15.

18. Sim. Draydena. Na widowni jest Władimir Iljicz. M., „Iskusstvo”, 1967, s. 25. 196 -" 198.

19. N. I. Komarovskaya. Widziany i doświadczony. L. - M., „Iskusstvo”, 1965, s. 10-10. 137.

20. Tamże, s. 20. 138 - 139.

21. Sim. Draydena. W audytorium – Włodzimierz Iljicz, s. 178.

22. A. V. Łunaczarski. O Aleksandrze Nikołajewiczu Ostrowskim io nim - sob. "A. N. Ostrowski w krytyce rosyjskiej”. M., „Fikcja”, 1953, s. 25. 431-432.

23. Tamże, s. 23. 428, 429.

24. Tamże, s. 24. 433 - 434.

25. M. N. Ermolova. Listy. Z dziedzictwa literackiego. Wspomnienia współczesnych”. M., „Iskusstvo”, 1955, s. 25. 254 - 255.

26. N. Pogodin. Teatr i życie. M., „Iskusstvo”, 1953, s. 25. 192.

27. B. Romaszow. Dramaturg i teatr. M., „Iskusstvo”, 1953, s. 25. 352, 370-371.

28. A. Gvozdev. „Las” w ujęciu teatru ludowego – „Okulary”, 1924, nr 74; Yu S. Kałasznikow. Trendy formalistyczne w teatrze. - W książce. „Eseje o rosyjskim sowieckim teatrze dramatycznym”, t. 1. M., Akademia Nauk ZSRR, 1954, s. 10-10. 412-413.

29. A. B. Wiener. Za produkcję „Burzy z piorunami” A. N. Ostrowskiego i „Śmierci Pazukhina” M. E. Saltykowa-Szczedrina w Teatrze. LOSPS — patrz sob. „Nasza praca nad klasyką”. sob. artykuły dyrektorów Leningradu. L., Goslitizdat, 1936.

30. V. A. Filippov. Teatr Ostrowskiego. - Patrz sobota. "A. N. Ostrowski. Pamiętniki i listy.” M. - Leningrad, „Akademia”, 1937; V. A. Filippow. Sieć i repertuar teatrów na lata 1939 i 1940 – patrz „Almanach Teatralny”. M., WTO, 1946, s. 2. 179.

31. „Dziedzictwo A. N. Ostrowskiego i kultury sowieckiej”. M., „Nauka”, 1974; "A. N. Ostrowski a ruch literacki i teatralny XIX – XX w.”. L., „Nauka”, 1974; „Problemy studiowania twórczości A. N. Ostrowskiego”. Kujbyszew, 1973; "A. N. Ostrowski i literatura rosyjska”. Kostroma, 1974; „Język i styl dramaturga Ostrowskiego”. sob. prace naukowe. Jarosław, 1974.

O przedstawieniach sztuk Ostrowskiego w teatrach moskiewskich od 1923 r. można znaleźć w zbiorze opracowanym przez T. N. Pavlovą i E. G. Chołodowa: „A. N. Ostrovsky na scenie sowieckiej. Artykuły o przedstawieniach teatrów moskiewskich w różnych latach.” M., „Iskusstvo”, 1974.

32. S. V. Michałkow. Słowo o Ostrowskim. – LN, księga pierwsza, s. 13-13. 9, 10, 14.

33. M. I. Carew. Wielki dramaturg. — Tamże, s. 23. 20, 24.

34. A. 3. Burakovsky. A. N. Ostrovsky na przedstawieniu „Generalnego Inspektora” Gogola w Teatrze Publicznym; K.V. Zagorski. Wspomnienia A. N. Ostrowskiego. — „Wspomnienia”, s. 23. 375, 402.

35. Alla Tarasova. Należy do wieczności. — „Młoda Gwardia”, 1973, nr 4, s. 23. 287.

36. W. Boczkow, A. Grigorow. Wokół Szczelykowa. Jarosław, 1972; A. I. Revyakin. Dramat A. N. Ostrowskiego. M., „Wiedza”, 1973; A. L. Stein. Mistrz rosyjskiego dramatu. M., „Pisarz radziecki”, 1973; B. Kostelianets. „Posag” A. N. Ostrowskiego. L., „Fikcja”, 1973; A. V. Mironow. Wielki czarnoksiężnik w krainie Berendeyów. Esej o życiu i twórczości A. N. Ostrowskiego w Szczelykowie. Jarosław, 1973 (patrz E. Chołodow. Wokół Ostrowskiego. - „Pytania o literaturę”, 1976, nr 4); A. I. Revyakin. Sztuka dramaturgii A. N. Ostrowskiego. M., „Oświecenie”, 1974; A. I. Zhuravleva. Dramat A. N. Ostrowskiego. Wydawnictwo Uniwersytetu Moskiewskiego, 1974; K. D. Muratova. Bibliografia literatury o A. N. Ostrowskim. 1847-1917. L., „Nauka”, 1974; A. Lebiediew. Dramaturg wobec krytyki. M., „Iskusstvo”, 1974; E. Chołodow. Dramaturg wszechczasów. M., WTO, 1975; A. Anastasjew. „Burza z piorunami” Ostrowskiego. M., „Fikcja”, 1975; W. Lakszyn. Ostrowski. M., „Iskusstvo”, 1976.

37. A. N. Ostrovsky. Odtwarza. M., „Literatura dziecięca”, 1972; A. N. Ostrowski. Gorzkie słowo prawdy. M., „Młoda Gwardia”, 1973; A. N. Ostrowski. Odtwarza. M., Sovremennik, 1973; A. N. Ostrowski. Odtwarza. „Robotnik moskiewski”, 1974; A. N. Ostrowski. "Burza". Wydawnictwo książek Ałtaj, 1974.

38. A. N. Ostrovsky. Niezapomniane miejsca. „Rosja Radziecka”, 1973 (autor - A. Revyakin); Muzeum Pamięci-Posiadłość A. N. Ostrowskiego Szczelykowa. M., „Rosja Radziecka”, 1974 (autorzy: M. M. Chatelain, E. A. Petrova).

39. „Gazeta Rosyjska”, 1886, nr 154, 8 czerwca. Pomnik ufundowano w 1923 r., a 27 maja 1929 r. odsłonięto go w pobliżu Teatru Małego. Jego twórcą jest N. A. Andreev.

40. Ogromny wpływ kręgu nazwanego im. Atak A. N. Ostrowskiego na robotników i rzemieślników miasta zaniepokoił ówczesne władze. Na mocy zarządzenia gubernatora Kostromy działalność koła została zawieszona w 1907 roku.

W 1896 roku czytelnia ludowa otrzymała imię. A. N. Ostrovsky został otwarty w Kostromie. Odpowiadając na prośbę organizatorów czytelni, Moskiewski Teatr Mały dał spektakl, z którego cały dochód został przekazany na budowę budynku czytelni. Czytelnia Ludowa Kostroma przyczyniła się do organizacji odczytów i ekspozycji zamglonych obrazów (obrazów wykorzystujących lampę projekcyjną) poza miastem.

41. Sprawa do Rady Kineshma Zemstvo z dnia 18 października 1899 r. Nr 4154. W sprawie przyznania prawa do nazywania podstawowej szkoły publicznej nazwą „Szkoła A. N. Ostrowskiego”. - GIAKO. Fundusz 133, jednostki. godz. 307.

42. Obok pomnika dramatopisarza znajdują się pomniki pochowanych tu: ojca dramaturga (N. F. Ostrovsky), żony dramaturga (M. V. Ostrovskaya) i córki (M. A. Chatelain).

43. B. I. Nikolsky. Szczelikowo po śmierci A. N. Ostrowskiego. – W kolekcji. „Materiały z corocznych konferencji poświęconych wielkiemu rosyjskiemu dramaturgowi A. N. Ostrowskiemu, 1956 i 1957.” M., WTO, 1958, s. 2. 118.

44. Ibid., s. 25. 119.

45. „Kolekcja Szelykowskiego”. Materiały i komunikaty dotyczące funduszy państwowych. Rezerwat muzealny A. N. Ostrovsky. Jarosław, Wierchne-Wołż. książka wydawnictwo, 1973.

46. ​​​​„Materiały z corocznych konferencji poświęconych wielkiemu rosyjskiemu dramaturgowi A. N. Ostrowskiemu, 1956 i 1957.” M., WTO, 1958; „Coroczna konferencja poświęcona wielkiemu rosyjskiemu dramaturgowi A. N. Ostrowskiemu, 1958.” WTO, 1959.

47. Aby rozwiązać problemy związane z promocją twórczości A. N. Ostrowskiego, w Muzeum-Rezerwacie Shchelykovo A. N. Ostrowskiego, 5 kwietnia 1977 r. Utworzono Radę Społeczną pod Prezydium Zarządu WTO. Jego prezydium: P. P. Sadovsky - przewodniczący, B. G. Knoblok - zastępca, A. I. Revyakin (zastępca), M. L. Rogachevsky (zastępca), E. M. Niyazova (sekretarz). Członkowie Rady: P. P. Wasiliew, Yu. A. Dmitriev, E. N. Dunaeva, M. A. Kainova, V. I. Kuleshov, M. M. Kurilko, T. G. Manke, N. V. Mints, V. S. Nelsky, F. M. Nechushkin, B. A. Onusaitis, M. A. Ostrovskaya, A. N. Pavlov, G. M. Pechnikov, N. V. Podgórny , T. A. Prozorova, G A. Sergeev, A. I. Smirnov, V. I. Talyzina, E. G. Kholodov, N. V. Shakhalova, A. L. Stein, L. E. Yanbykh.

M. I. Carew, B. N. Sorokin i A. G. Tkachenko płacili i nadal zwracają dużą uwagę na rezerwę A. N. Ostrowskiego.

Wśród entuzjastów, którzy pracowali nad utworzeniem muzeum pamięci, należy wymienić także E. A. Petrovą i V. A. Filippova. W ulepszaniu muzeum pamięci A. N. Ostrowskiego w Szczełykowie pomagali pracownicy Państwowego Centralnego Muzeum Teatralnego im. Muzea historii lokalnej A. A. Bakhrushin, Kostroma i Kineshma.

49. W. Pashennaya, Artysta Ludowy ZSRR. Źródło twórczych radości. — „A. N. Ostrowski. sob. artykuły i materiały.” M., WTO, 1962, s. 2. 373. Zobacz też: V. N. Pashennaya. Etapy kreatywności. M., WTO, 1964, s. 2. 189 i nast.

50. „Dramat”. - „Rocznik Cesarski. teatry”, tom. XIII, sezon 1902/03, s. 13. 200 - 201.

51. „Kronika przyjaźni między narodami gruzińskim i rosyjskim od czasów starożytnych do współczesności”, t. I, Tbilisi, „Dawn of the East”, 1961, s. 51. 427-428. Opracowane przez V. Shaduri.

53. M. B. Levin. Ostrovsky i teatry bratnich republik radzieckich - Zobacz kolekcję. „Dziedzictwo A. N. Ostrowskiego i kultury sowieckiej”. M., „Nauka” 1974; D. L. Sokołow. Dramat A. N. Ostrowskiego na scenie ormiańskiej.

Erywań, 1970; V. V. Lobovich. Gra A. N. Ostrowskiego na białoruskiej scenie. Mińsk, 1971.

54. LI Gitelman. Z doświadczenia opanowania dramaturgii Ostrowskiego przez teatr zagraniczny. – Sb. "A. N. Ostrowski a ruch literacki i teatralny XIX-XX w.”. L., „Nauka”, 1974, s. 25. 271-277.

55. V. V. Rogow. Ostrowskiego w Anglii. — LN, księga druga, s. 23. 227-230.

56. Jan Neruda. „Miejsce dochodowe” Ostrovsky’ego – wybrane w 2 tomach, t. 2. M, Goslitizdat, 1959, s. 15. 452.

57. G. R. Singer i K. G. Filonova. Ostrowskiego we Francji. — LN, księga druga, s. 23. 278, 283, 293 i nast.

58. J.Patouillet. Ostrovski et son Théâtre de moeurs russes. Paryż, 1912.

59. Jules Patouille. O technice dramatycznej Ostrowskiego. — Sb. artykuły ku pamięci P. N. Sakulina. M., „Nikitin Subbotniks”, 1931, s. 20-30. 197-204.

60. A. N. Zuev. Ostrowskiego w Niemczech. — LN, księga druga, s. 23. 262 - 263.

61. 3. M. Potapowa. Ostrowskiego we Włoszech. – W tym samym miejscu, s. 326.

Test na twórczości A.N. Ostrowskiego

Ćwiczenie 1

A. N. Ostrovsky ujawnia społeczne i indywidualne właściwości bohaterów określonego środowiska społecznego, które:

1. Właściciel ziemski-szlachcic.

2. Kupiec.

3. Arystokratyczny.

4. Ludowy.

Zadanie 2

W jakim czasopiśmie współpracował A. N. Ostrowski na początku swojej kariery (do 1856 r.):

1. „Moskwa”.

2. „Notatki krajowe”.

3. „Współczesny”.

4. „Biblioteka do czytania”.

Zadanie 3

A. N. Ostrovsky uważał, że najwyższym kryterium artyzmu jest realizm i narodowość w literaturze. Jak rozumiesz pojęcie „narodowość”?

1. Szczególna właściwość dzieł literackich, w których autor odtwarza ideały narodowe, charakter narodowy i życie ludzi w ich świecie artystycznym.

2. Dzieła literackie opowiadające o życiu ludu.

3. Manifestacja w twórczości narodowej tradycji literackiej, na której autor opiera się w swoich utworach.

Zadanie 4

Artykuł „Mroczne Królestwo” napisali:

1. N. G. Czernyszewski.

2. V. G. Bieliński.

3. I. A. Goncharov.

4. N. A. Dobrolyubov.

Zadanie 5

Twórczość A. N. Ostrowskiego można podzielić na 3 okresy. Znajdź zgodność tytułów dzieł z głównymi konfliktami leżącymi u ich podstaw.

Okres pierwszy: tworzenie obrazów ostro negatywnych, oskarżycielskich przedstawień w duchu tradycji Gogola.

Okres II: sztuki ukazujące życie poreformacyjnej Rosji – o zrujnowanej szlachcie i biznesmenach nowego typu.

Okres III: sztuka o tragicznym losie kobiety w warunkach kapitalizującej Rosji, o plebsu, aktorach.

„Szalone pieniądze”

„Nasi ludzie – będziemy ponumerowani!”

"Posag"

Zadanie 6

Wybitni przedstawiciele „ciemnego królestwa” w sztuce „Burza z piorunami” to (znajdź nieparzyste):

3. Kabanikha.

4. Kuligin.

Zadanie 7

Który z bohaterów spektaklu wyraźnie ukazuje upadek „ciemnego królestwa” w latach przedreformacyjnych:

2. Varwara.

3. Feklusha.

4. Kabanowa.

Zadanie 8

Satyryczne potępienie łączy się w zabawie z afirmacją nowych sił powstających do walki o prawa człowieka. W którym z bohaterów spektaklu pokłada nadzieje?

1. Katerina Kabanova.

2. Tichon Kabanova.

3. Varvara Kabanov.

4. Borys.

Zadanie 9

Którego N.A. Dobrolyubov nazwał „promieniem światła w ciemnym królestwie”:

1. Varwara.

2. Katerina.

3. Tichon.

4. Kuligina.

Zadanie 10

Zakończenie spektaklu jest tragiczne. Według N.A. Dobrolyubova samobójstwo Kateriny jest przejawem:

1. Duchowa siła i odwaga.

2. Duchowa słabość i bezsilność.

3. Chwilowa eksplozja emocjonalna.

Zadanie 11

Cechy mowy są wyraźnym dowodem charakteru bohatera. Dopasuj przemowę do bohaterów spektaklu:

1. „Czy taki byłem! Żyłem, nie żałowałem niczego, jak ptak na wolności!”, „Gwałtowne wichry, nieś z nim smutek i tęsknotę”.

2. „Pięknie, kochanie, pięknie!.. Wszyscy żyjecie w ziemi obiecanej! A wszyscy kupcy to ludzie pobożni, ozdobieni wieloma cnotami.

3. „Nie słyszałem, przyjacielu, nie słyszałem, nie chcę kłamać. Gdybym tylko to słyszała, nie mówiłabym tak do ciebie, moja droga.

1. Kabanikha 2. Katerina 3. Feklusha

Zadanie 12

W mowie bohaterów spektaklu występuje (znajdź dopasowanie):

1. Słownictwo kościelne, bogate w archaizmy i języki narodowe.

2. Słownictwo ludowo-poetyckie, potoczne, emocjonalne.

3. Język burżuazyjno-kupiarski, chamstwo.

4. Słownictwo literackie XVIII wieku z tendencjami Łomonosowa-Derzhavina.

1. Katarzyna

2. Kuligina

3. Kabanikha

Zadanie 13

Znajdź zgodność podanych cech z bohaterami spektaklu:

1. „Kto… sprawi przyjemność, jeśli… całe Twoje życie opiera się na przeklinaniu? A przede wszystkim ze względu na pieniądze; ani jedna kalkulacja nie jest kompletna bez przekleństwa... A problem w tym, że jeśli rano... ktoś się zdenerwuje! Dręczy wszystkich przez cały dzień.

2. „Roztropność, proszę pana! Daje ubogim, ale swoją rodzinę pożera doszczętnie.”

Kabanikha

Zadanie 14

Która z bohaterek spektaklu posiada słowa, które ją jednoznacznie charakteryzują:

„Mówię: dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Wiesz, czasami czuję się, jakbym był ptakiem. Kiedy stoisz na górze, czujesz potrzebę latania. Tak bym podbiegał, podnosił ręce i latał.”

1. Varwara.

2. Katerina.

4. Feklusha.

Zadanie 15

A. N. Ostrovsky ściśle współpracował z teatrem, na którego scenie wystawiano prawie wszystkie sztuki dramaturga. Jak nazywa się ten teatr:

1. Teatr artystyczny.

2. Teatr Mały.

3. Teatr Sovremennik.

4. Teatr Bolszoj.

Test na podstawie sztuki „Burza z piorunami” A.N. Ostrowskiego

1. W jakim magazynie współpracował A.N. Ostrovsky na początku swojej kariery:

1. „Moskwat”

2. „Notatki krajowe”

3. „Współczesny”

„Biblioteka do czytania”

2. A.N. Ostrovsky uważał, że najwyższym kryterium kunsztu jest realizm i narodowość w literaturze. Jak rozumiesz termin „nacjonalizm”.

1. Szczególna właściwość dzieł literackich, w których autor odtwarza ideały narodowe, charakter narodowy i życie ludzi w ich świecie artystycznym.

2. Dzieła literackie opowiadające o życiu ludu.

3. Manifestacja w twórczości narodowej tradycji literackiej, na której autor opiera się w swoich utworach.

3. Artykuł „Mroczne Królestwo” napisali:

1. N.G. Czernyszewski

2.V.G.Belinsky

3. I.A.Goncharov

4.N.A.Dobrolyubov

4. A.N. Ostrovsky ujawnia typowe społeczne i indywidualne właściwości bohaterów określonego środowiska społecznego, które:

1. Właściciel ziemski-szlachcic

2. Kupiec

3. Arystokratyczny

4. Ludowy

5 . Wybitni przedstawiciele „ciemnego królestwa” „odnajdą dziwaka”:

1. Tichon

2. Dziki

3. Kabanikha

4. Kuligin

6. Który z bohaterów spektaklu wyraźnie ukazuje upadek „ciemnego królestwa” w latach przedreformacyjnych:

1. Tichon

2. Varwara

3. Feklusha

4. Kabanikha

7. Satyryczne potępienie łączy się w zabawie z afirmacją nowych sił powstających do walki o prawa człowieka. W którym z bohaterów spektaklu pokłada nadzieje autor?

1. Katarzyna

2. Tichon

3. Varwara

4. „Taman”.

5. Borys

8. Który z bohaterów sztuki N.A. Dobrolyubov nazwał „promień światła w ciemnym królestwie”:

Varwara

Katerina

Tichon

Kuligina

9. Zakończenie spektaklu jest tragiczne. Według N.A. Dobrolyubova samobójstwo Kateriny jest przejawem:

Duchowa siła i odwaga

Duchowa słabość i bezsilność

chwilowa eksplozja emocjonalna

10. W mowie bohaterów jest (znajdź dopasowanie):

1. Słownictwo kościelne, bogate w archaizmy i języki narodowe

2. Słownictwo ludowe poetyckie, potoczne, emocjonalne

3. Język filistyńsko-kupczy, nieuprzejmość

4. Słownictwo literackie XVIII wieku z tendencjami Łomonosowa-Derzhavina

Katerina

Kuligina

Kabanikha

Dziki

11. Cechy mowy są wyraźnym dowodem charakteru bohatera. Dopasuj przemowę do bohaterów spektaklu:

1. „Czy taki byłem! Żyła i o nic się nie martwiła, jak ptak na wolności!”

2. „Wszyscy kupcy są ludźmi pobożnymi, ozdobionymi wieloma cnotami”.

3. „Nie słyszałem, przyjacielu, nie słyszałem, nie chcę kłamać. Gdybym tylko to słyszała, byłabym z tobą, kochanie, wtedy bym tak nie mówiła.

Kabanikha

Katerina

Feklusza

12. A.N. Ostrovsky ściśle współpracował z teatrem, na scenie, na którym wystawiano prawie wszystkie sztuki dramaturga. Jak nazywa się ten teatr:

1.Teatr artystyczny

2. Teatr Mały

3. Teatr Sovremennik

4. Teatr Bolszoj

Odpowiedzi do testu

1. Kabanikha

2. Katerina

3. Dziki

4. Kuligin

1. 1. Katerina

      Feklusza

      Kabanikha

• Zdrowie
• uroda
• Styl mody
• Makijaż
• Hobby
• Miłość i relacje
• Leki
• Uczucia

Ostatnie notatki

Proste gry karciane 36. Gry karciane z dziećmi. W co możesz grać z trzema przyjaciółmi?

Istota gry w backgammona. Jak grać w backgammona. Długie zasady gry w backgammona są dostępne dla każdego

Backgammon na prawdziwe pieniądze z możliwością wypłaty

Gry karciane Gry karciane dla dwojga 36

Jak jeść przed i po treningu, żeby schudnąć i nie tylko

Popularny

Jak przekonać osobę: zasady i metody perswazji Jak przekonać osobę do zrobienia czegoś

Interpretacja snów: zobacz nasiona czarnego słonecznika, kliknij

Zabawne gry dla całej rodziny

Aktualności

2023-08-30 00:20:32

Przyjęcie urodzinowe w pirackim stylu Gra urodzinowa o piratach

2023-08-30 00:20:32

Scenariusz urodzin dziecka w stylu piratów Gry urodzinowe piraci

2023-08-29 00:23:15

Śpiewy na stole na bal

2023-08-28 00:19:54

Wakacje na Wielkanoc: gdzie odpocząć w Wielkanoc

2023-08-28 00:19:54

Żarty o kwiatach 8 marca