Przedstawiona jest Ostatnia Wieczerza Leonarda. Ostatnia wieczerza Leonarda da Vinci

W wigilię męki na krzyżu i śmierci Pan Jezus Chrystus obchodził z uczniami swój ostatni posiłek – Ostatnią Wieczerzę. W Jerozolimie, w Wieczerniku Syjonu, Zbawiciel i Apostołowie obchodzili Starotestamentową Paschę, ustanowioną na pamiątkę cudownego wybawienia Żydzi z niewoli egipskiej. Po zjedzeniu żydowskiej Paschy Starego Testamentu Zbawiciel wziął chleb i dziękując Bogu Ojcu za wszelkie miłosierdzie udzielone rodzajowi ludzkiemu, połamał go i dał uczniom, mówiąc: „To jest Ciało moje, które za was będzie wydane; czyńcie to na moją pamiątkę”. Następnie wziął od Niego kielich Winogronowe wino, także pobłogosławił i dał im, mówiąc: „Pijcie z niego wszyscy; Albowiem to jest Moja Krew Nowego Testamentu, która będzie wylana za wielu na odpuszczenie grzechów.” Udzielając komunii apostołom, Pan dał im przykazanie, aby zawsze sprawowali ten Sakrament: „Czyńcie to na moją pamiątkę”. Od tego czasu Kościół chrześcijański podczas każdej Boskiej Liturgii sprawuje Sakrament Eucharystii – największy sakrament zjednoczenia wierzących z Chrystusem.

Słowo do czytania Ewangelii w Wielki Czwartek ( 15.04.93 )

Wieczerza Chrystusa jest tajemnicą. Po pierwsze dlatego, że uczniowie gromadzą się wokół Nauczyciela, znienawidzonego przez świat, znienawidzonego przez Księcia tego świata, który znajduje się w kręgu złości i śmiertelnego niebezpieczeństwa, co objawia hojność Chrystusa i wymaga wierności od uczniów. Wymóg ten jest naruszony straszna zdrada ze strony Judasza i niedoskonale wypełniają się przez pozostałych uczniów, którzy zapadają w sen z przygnębienia, ze smutnych przeczuć, kiedy powinni obudzić się z Chrystusem, modląc się o Kielich. Piotr w oszołomieniu ze strachu wyrzeka się swego Nauczyciela pod przysięgą. Wszyscy uczniowie uciekają.

Eucharystia. Sofia Kijów

Jednak granica pomiędzy wiernością, jakkolwiek niedoskonałą, a kompletnością pozostaje. To straszna granica: nieprzejednany konflikt między Jego hojnością i świętością, między Królestwem Bożym, które głosi i przynosi ludziom, a królestwem Księcia tego świata. Jest to tak nie do pogodzenia, że gdy zbliżamy się do tajemnicy Chrystusa, stajemy przed sobą ostatni wybór. Przecież zbliżamy się do Chrystusa tak blisko, jak wyznawcy innych religii nawet nie są w stanie sobie tego wyobrazić. Nie potrafią sobie wyobrazić, że można zbliżyć się do Boga tak, jak to robimy, jedząc ciało Chrystusa i pijąc Jego krew. Trudno o tym myśleć, ale jak to jest powiedzieć! Jak czuli się apostołowie, gdy po raz pierwszy usłyszeli słowa, którymi Pan potwierdził prawdę! I biada nam, jeśli nie doświadczymy choć małej cząstki zachwytu, jaki powinien był wówczas ogarnąć apostołów.

Ostatnia Wieczerza jest tajemnicą także dlatego, że trzeba ją przed nią ukrywać wrogi świat, a ponieważ w jej istocie tkwi nieprzenikniona tajemnica ostatecznego zniżenia się Boga-Człowieka do ludzi: Król królów i Pan panów obmywa rękami nogi uczniów i w ten sposób objawia nam wszystkim swoją pokorę. Jak możesz to pokonać? Tylko jedno: oddać się śmierci. I Pan to czyni.

My - słabi ludzie. A kiedy nasze serca staną się martwe, pragniemy dobrego samopoczucia. Ale skoro mamy żywe serce, grzeszne, ale żywe, to za czym tęskni żywe serce? O posiadaniu obiektu miłości, bez końca Godny miłości, abyś mógł znaleźć taki obiekt miłości i służyć mu, nie szczędząc siebie.

Wszystkie ludzkie marzenia są nierozsądne, ponieważ są marzeniami. Ale żyją, dopóki żywe serce nie dąży do dobrobytu, ale do miłość ofiarna, abyśmy zachwycili się niewypowiedzianą hojnością wobec nas i abyśmy mogli na to odpowiedzieć z pewną dozą hojności i wiernie służyć Królowi królów i Panu panów, który jest tak hojny wobec swoich sług.

Nasz Pan w osobie apostołów nazwał nas swoimi przyjaciółmi. Myśl o tym jest bardziej przerażająca niż myśl o tym, że jesteśmy sługami Boga. Niewolnik może ukryć oczy w łuku; przyjaciel nie może uniknąć spojrzenia przyjaciela - pełnego wyrzutu, przebaczającego, patrzącego sercem. Tajemnica chrześcijaństwa, w przeciwieństwie do tajemnic wyimaginowanych, którymi zwodzą ludzi fałszywe nauki, jest jak nieprzenikniona głębia najczystsza woda, który jest jednak tak duży, że dna nie widać; Tak i nie ma dna.

Co możesz powiedzieć dziś wieczorem? Tylko jedno: że Święte Dary, które zostaną nam wyniesione i dane, to samo Ciało i Krew Chrystusa, w którym apostołowie uczestniczyli w niewyobrażalnym szoku ich serc. A to nasze spotkanie jest tą samą trwającą Ostatnią Wieczerzą. Módlmy się, abyśmy nie zdradzili Bożej tajemnicy – tajemnicy, która łączy nas z Chrystusem, abyśmy doświadczyli tego ciepła tajemnicy, abyśmy jej nie zdradzili, abyśmy na nią odpowiadali z choćby najbardziej niedoskonałą wiernością.

Ostatnia Wieczerza w ikonach i obrazach

Szymon Uszakow Ikona „Ostatnia wieczerza” 1685 Ikona została umieszczona nad Drzwiami Królewskimi w ikonostasie katedry Wniebowzięcia klasztoru Trójcy-Sergiusza

Dirka Boutsa
Sakrament Komunii
1464-1467
Ołtarz kościoła Świętego Piotra w Louvain

Mycie nóg (Jana 13:1 – 20). Miniatura z Ewangelii i Apostoła, XI w. Pergamin.
Klasztor Dionizata na Athos (Grecja).

Mycie stóp; Bizancjum; X wiek; lokalizacja: Egipt. Synaj, klasztor św. Katarzyna; 25,9 x 25,6 cm; materiał: drewno, złoto (liść), naturalne pigmenty; technika: złocenie, tempera jajeczna

Mycie stóp. Bizancjum, XI wiek Lokalizacja: Grecja, Fokis, klasztor Hosios Loukas

Julius Schnorr von Carolsfeld Ostatnia wieczerza Rycina 1851-1860 Z ilustracji do „Biblii w obrazach”

Mycie stóp. Pomnik przed Uniwersytetem Baptystów w Dallas.

Data powstania: 1495-1497.
Rodzaj: tempera.
Wymiary: 460*880 cm.

Ostatnia Wieczerza

Jeden z najsłynniejszych mistrzów Renaissance otrzymał zamówienie na wielkoformatowy fresk przedstawiający Ostatnią Wieczerzę w refektarzu kościoła Santa Maria Grazie w Mediolanie. Jest oczywiste, że inicjatorem tego zakonu był Lodovico Sforza, który chciał hojnie obdarować bractwo dominikańskie. Herb rodu Sforzów widnieje w łuku znajdującym się nad salą, w której odbywa się Ostatnia Wieczerza.

Filip, Mateusz, Judasz Tadeusz.

W pierwszych szkicach kompozycji Vinci zamierzał przedstawić moment przekazania kawałka chleba Judaszowi, co oznaczało, że Chrystus zostanie zdradzony przez tego konkretnego apostoła. Jednak w wersji, która do nas dotarła, koncepcja została zmieniona. Mistrz nie przedstawia fragmentu Wielki Tydzień Chrystus. Dzięki temu, o czym wiedzą naukowcy etap przygotowawczy powstania fresku widać, że Leonardo w ostatecznej wersji dzieła zdecydował się na ukazanie momentu rozpoznania Judasza jako zdrajcy.

Bartłomiej, Jakub Młodszy, Andrzej.

Obraz przedstawia Chrystusa podczas wielkanocnego posiłku z apostołami. W pomieszczeniu za Chrystusem i apostołami znajdują się trzy okna, z których roztacza się widok na św otaczający krajobraz. Leonardo starannie pomalowane odległe drzewa i wzgórza: ten krajobraz przypomina mediolańskie krajobrazy. Artystce udało się uzyskać efekt trójwymiarowego obrazu poprzez włączenie stołu w ścianę refektarza. Jak napisano w Ewangelii (Mt 26, 17-29), stół do tej wieczerzy zastawiony był potrawami paschalnymi, owocami i winem. Na fresku Leonarda znajdują się dania z węgorzem i pomarańczami – ulubioną potrawą artysty. Wszyscy apostołowie siedzą wzdłuż stołu, po stronie przeciwnej do widza, co pozwala obserwować nawet ich buty pod stołem. Obrus jest namalowany realistycznie, a stojące na nim naczynia, po prawej i lewej stronie stołu, krawędzie obrusu wiszą dokładnie w ten sam sposób.

Szymon Piotr (z tyłu), Judasz, Jan.

Leonardo dzieli 12 postaci na 4 podgrupy po trzy osoby w każdej, tworząc płótno, na którym każdy z bohaterów ma indywidualne cechy: Krzyczą, rozmawiają, odwracają się, na ich twarzach widać niedowierzanie i zmieszanie. Różnorodność kątów, póz i gestów przypomina ilustrację fizycznych praw optyki i dynamiki. Jak kropla spadająca do nieruchomego naczynia z wodą, słowa o zdradzie jednego z apostołów zaburzyły stan równowagi. Ta analogia, w połączeniu z badaniami nad optyką Leonarda, każe uznać fresk za połączenie osiągnięć naukowych i Dzieła wizualne.

Tomasz, Jakub Starszy, Filip.

Chrystus

Postać Chrystusa, jak zawsze na malowidłach, znajduje się w centrum obrazu opowieść ewangeliczna. Leonardo przedstawia go jako młodego mężczyznę. Spokojny wyraz jego twarzy budzi zdziwienie i nieufność wśród apostołów, że któryś ze zgromadzonych przy tym stole Go zdradzi. Leonardo oddaje właśnie ten moment posiłku, przeciwstawiając spokój Jezusa podekscytowaniu swoich uczniów, którzy patrzą na siebie, gestykulują, zastanawiając się, który z nich mógłby się na to zdecydować. Co jakiś czas zwracają się do Chrystusa z pytaniem: „Czy to nie ja, Panie?…” – i z drżeniem serca czekają na odpowiedź. Leonardo umieszcza figurę Chrystusa na środku stołu. Wszystko linie kompozycji malowidła zbiegają się w jednym punkcie – w kierunku głowy Chrystusa, tworząc perspektywę dośrodkową.

Łuk

Łuk centralny przedstawia herb Lodovico Sforzy i jego żony, napis brzmi: LU(dovicus) MA(ria) BE(atrix) EST(ensis) SF(ortia) AN(glus) DUX (mediolani). W łuku po lewej stronie znajduje się herb syna Lodovico, Massimiliano z tekstem. Tekst w prawym łuku sąsiaduje z herbem księcia Bari, należącym do drugiego syna Lodovico, Francesco.

Fresk w naszych czasach

Fatalne błędy przy wczesnych próbach renowacji obrazu wpłynęły niekorzystnie zarówno na pierwotną kolorystykę fresku, jak i na wyraz twarzy i zarysy postaci. Ale Ostatni etap wyraźny nowy kamień milowy w metodyce renowacji, a także rzuciła światło na niektóre detale ukryte pod warstwami farby nałożonej po tym, jak Leonardo odłożył pędzel. Ponadto dowiedział się o skomplikowanych eksperymentach z oświetleniem, o pomysłach koncepcyjnych dotyczących perspektywy.

Oczywiście dzieło o takiej skali, takim opracowaniu i znaczeniu zarówno dla sztuki, jak i nauki więcej pytań, niż daje odpowiedzi, a także zasługuje na bardziej szczegółowe zapoznanie się z samym sobą. Historycy i historycy sztuki poświęcają swoje życie badaniu arcydzieła, stopniowo odkrywając niektóre tajemnice fresku, ale jest mało prawdopodobne, aby wszystkie zagadki i przesłania wielkiego Leonarda zostały rozszyfrowane.

Fresk „Ostatnia wieczerza” aktualizacja: 12 września 2017 r. przez: Gleb

Leonardo da Vinci. Ostatnia Wieczerza. 1495-1498 Klasztor Santa Maria delle Grazia w Mediolanie.

Ostatnia Wieczerza. Bez przesady najsłynniejsze malowidło ścienne. Chociaż trudno ją zobaczyć na żywo.

Nie ma go w muzeum. I w tym samym refektarzu klasztoru w Mediolanie, gdzie kiedyś stworzył go wielki Leonardo. Na teren obiektu można wejść wyłącznie z biletami. Które należy kupić z 2-miesięcznym wyprzedzeniem.

Fresku jeszcze nie widziałem. Ale stojąc przed nią, w mojej głowie kłębiły się pytania.

Dlaczego Leonardo musiał stworzyć iluzję przestrzeni wolumetrycznej? Jak stworzył tak różnorodne postacie? Obok Chrystusa jest Jan, czy może Maria Magdalena? A jeśli przedstawiona jest Maria Magdalena, to kim wśród apostołów jest Jan?

1. Iluzja obecności

Leonardo da Vinci. Ostatnia Wieczerza. 1495-1498 Klasztor Santa Maria delle Grazia, Mediolan, Włochy. Wga.hu

Planowałem harmonijnie wpasować się w moją pracę środowisko. Zbudował idealną perspektywę. Przestrzeń rzeczywista płynnie przechodzi w przestrzeń przedstawioną.

Cienie talerzy i chleba wskazują, że Ostatnia Wieczerza jest oświetlona od lewej strony. W pokoju są tylko okna po lewej stronie. Naczynia i obrusy również pomalowano tak samo, jak w samym refektarzu.

Inny ciekawy punkt. Aby wzmocnić iluzję, Leonardo zażądał zamurowania drzwi. Na ścianie, gdzie miał pojawić się fresk.

Refektarz cieszył się w mieście dużym powodzeniem wśród mieszczan. Przez te drzwi wnoszono jedzenie z kuchni. Dlatego opat klasztoru nalegał, aby ją opuścić.

Leonardo wpadł w złość. Groził, że jeśli się z nim nie spotka, napisze do niego jako Judasz... Drzwi zostały zamurowane.

Zaczęto nosić jedzenie z kuchni długimi galeriami. Ochładzała się. Refektarz nie przynosił już takich samych dochodów. Tak Leonardo stworzył fresk. Ale zamknął dochodową restaurację.

Ale wynik zadziwił wszystkich. Pierwsi widzowie byli oszołomieni. Powstała iluzja, że siedzisz w refektarzu. A obok ciebie, przy sąsiednim stole, jest Ostatnia Wieczerza. Coś mi mówi, że to chroniło gości przed obżarstwom.

Po pewnym czasie drzwi wróciły. W 1566 roku refektarz ponownie połączono z kuchnią. Nowe drzwi „odcięły” Chrystusowi stopy. Iluzja nie była tak ważna jak gorące jedzenie.

2. Wspaniała praca

Kiedy dzieło jest genialne, wydaje się, że twórca nie miał trudności z jego stworzeniem. W końcu dlatego jest geniuszem! Wypuszczać arcydzieła jedno po drugim.

Tak naprawdę geniusz tkwi w prostocie. Który jest tworzony przez ciężki praca umysłowa. Leonardo długo stał przed swoim dziełem i myślał. Próbuję znaleźć najlepsze rozwiązanie.

Zirytowało to wspomnianego już opata klasztoru. Złożył skargę do klienta fresku. Ludovico Sforza. Ale on był po stronie mistrza. Rozumiał, że tworzenie arcydzieł to nie to samo, co pielenie ogrodu.

Długie przemyślenia nie nadawały się do techniki freskowej (malowanie na mokrym tynku). W końcu wiąże się to z szybką pracą. Dopóki tynk nie wyschnie. Po czym nie można już wprowadzać zmian.

Dlatego Leonardo postanowił zaryzykować. Stosowanie farby olejne na suchej ścianie. Miał więc możliwość pracy tyle, ile chciał. I dokonaj zmian w tym, co już zostało napisane.

Leonardo da Vinci. Ostatnia Wieczerza. Fragment. 1495-1498 Klasztor Santa Maria delle Grazia. Wga.hu

Ale eksperyment się nie powiódł. Po kilkudziesięciu latach farba zaczęła odpadać z powodu wilgoci. Przez 500 lat arcydzieło było na skraju całkowitego zniszczenia. A szansa, że nasi potomkowie to zobaczą, jest wciąż niewielka.

3. Reakcja psychologiczna

Taka różnorodność reakcji charakteru nie była łatwa dla mistrza. Leonardo rozumiał, że ludzie z różne postacie reagują bardzo różnie na te same słowa.

Opowiadał zgromadzonym przy jednym stole w tawernach śmieszne historie Lub niezwykłe fakty. I obserwowałem, jak zareagowali. Aby następnie obdarzyć ich gestami swoich bohaterów.

Widzimy zatem, jak zareagowało 12 apostołów. Na nieoczekiwane słowa Chrystusa: „Jeden z was mnie wyda”.

Leonardo da Vinci. Ostatnia Wieczerza. Fragment. 1495-1498 Klasztor Santa Maria delle Grazia, Mediolan, Włochy

Bartłomiej wstał z ławki i oparł się o stół. Ten impuls pokazuje jego gotowość do działania. Gdy tylko dowie się, kto jest zdrajcą.

Andrey ma zupełnie inną reakcję. W lekkim strachu uniósł ręce do klatki piersiowej, z dłońmi skierowanymi w stronę widza. To zdecydowanie nie dla mnie, jestem czysty.

Oto kolejna grupa apostołów. Już przez lewa ręka Chrystus.

Leonardo da Vinci. Ostatnia Wieczerza. Fragment. 1495-1498 Klasztor Santa Maria delle Grazia, Mediolan, Włochy

Jakub Zebedeusz był zdumiony tym, co usłyszał, bardziej niż ktokolwiek inny. Spuścił wzrok, próbując zrozumieć, co usłyszał. Otwierając ramiona, powstrzymuje zbliżającego się Tomasza i Filipa. Na przykład, poczekaj, pozwól Nauczycielowi kontynuować.

Tomasz wskazuje na niebo. Bóg nie pozwoli na to. Filip pospieszył zapewnić Nauczyciela, że może mu zaufać. W końcu nie jest do tego zdolny.

Reakcje są bardzo różne. Nikt wcześniej nie przedstawił tego przed Leonardem.

Nie zobaczysz tego nawet wśród współczesnych Leonarda. Jak na przykład Ghirlandaio. Apostołowie reagują i rozmawiają. Ale jakoś jest za spokojnie. Monotonny.

Domenico Ghirlandaio. Ostatnia Wieczerza. 1486 Fresk w bazylice San Marco we Florencji, Włochy. Wikimedia.commons.org

4. Główna tajemnica fresku. Jan czy Maria Magdalena?

Przez oficjalna wersja Przez prawa ręka Apostoł Jan jest przedstawiany jako Chrystus. Ale jest przedstawiany jako tak kobiecy, że łatwo uwierzyć w legendę o Marii Magdalenie.

Leonardo da Vinci. Ostatnia Wieczerza. Fragment. 1495-1498 Klasztor Santa Maria delle Grazia, Mediolan, Włochy

A owal twarzy jest czysto kobiecy ze spiczastym podbródkiem. A grzbiety brwi są zbyt gładkie. Również długie i cienkie włosy.

I nawet jego reakcja jest czysto kobieca. To, co usłyszał, sprawiło, że poczuł się niekomfortowo. Bezradnie uczepił się apostoła Piotra.

A jego/jej ręce są bezwładnie złożone. Zanim jednak Jan został powołany przez Chrystusa, był rybakiem. Czyli ci, którzy wyciągnęli z wody wielokilogramową siatkę.

5. Gdzie jest Jan?

Jana można rozpoznać na trzy sposoby. Był młodszy od Chrystusa. Jak wiemy, przed powołaniem był rybakiem. Ma też brata, także apostoła. Dlatego szukamy kogoś młodego, silnego i podobnego do innego charakteru. Oto dwóch pretendentów.

Choć wszystko może być o wiele bardziej prozaiczne. Obie postacie są do siebie podobne, ponieważ pozowała artyście ta sama osoba.

A John wygląda jak kobieta, bo Leonardo miał skłonność do przedstawiania ludzi androgynicznych. Przypomnij sobie tylko ładnego anioła z obrazu „Madonna na Skałach” czy zniewieściałego „Jana Chrzciciela”.

Ostatnia Wieczerza. Dla wielu historyków i krytyków sztuki „Ostatnia wieczerza” Leonarda da Vinci jest największe dzieło sztuka światowa. W „Kodzie Da Vinci”. Dana Browna skupia uwagę czytelników na niektórych symbolicznych elementach tego obrazu w momentach, gdy Sophie Neveu przebywając w domu Lee Teabinga, dowiaduje się, że Leonardo mógł zaszyfrować jakąś wielką tajemnicę w swoim arcydziele. „Ostatnia wieczerza” to fresk namalowany na ścianie refektarza klasztoru Santa Maria della Grazie w Mediolanie. Nawet w epoce samego Leonarda uznawano go za najlepszy i słynne dzieło. Fresk powstał w latach 1495-1497, lecz już w ciągu pierwszych dwudziestu lat swego istnienia, jak wynika z pisemnych świadectw z tamtych lat, zaczął ulegać zniszczeniu. Ma wymiary około 15 na 29 stóp.

Fresk namalowano grubą warstwą tempery jajecznej na suchym tynku. Pod główną warstwą farby znajduje się przybliżony szkic kompozycyjny, studium w czerwieni, w sposób antycypujący zwykłe użycie tektury. To rodzaj narzędzie do przygotowania. Wiadomo, że klientem obrazu był książę Mediolanu Lodovico Sforza, na którego dworze Leonardo zyskał sławę jako wielki malarz, a nie mnisi z klasztoru Santa Maria della Grazie. Tematem obrazu jest moment, w którym Jezus Chrystus oznajmia swoim uczniom, że jeden z nich Go zdradzi. Pisze o tym Pacioli w trzecim rozdziale swojej książki „Boska proporcja”. To właśnie ten moment – kiedy Chrystus ogłasza zdradę – uchwycił Leonardo da Vinci. Aby osiągnąć dokładność i realizm, studiował pozy i mimikę wielu swoich współczesnych, których później przedstawił na obrazie. Tożsamość apostołów wielokrotnie była przedmiotem kontrowersji, jednak sądząc po inskrypcjach znajdujących się na kopii obrazu przechowywanej w Lugano, są to (od lewej do prawej): Bartłomiej, Jakub Młodszy, Andrzej, Judasz, Piotr, Jan, Tomasz, Jakub Starszy, Filip, Mateusz, Tadeusz i Szymon Zelota. Wielu historyków sztuki uważa, że kompozycję tę należy postrzegać jako ikonograficzną interpretację Eucharystii – komunii, gdyż Jezus Chrystus obiema rękami wskazuje na stół z winem i chlebem. Prawie wszyscy badacze twórczości Leonarda zgadzają się, że idealnym miejscem do oglądania obrazu jest wysokość około 5-15 stóp nad podłogą i odległość od niej 26-33 stóp. Istnieje opinia – obecnie kwestionowana – że kompozycja i jej system perspektywy opierają się na muzycznym kanonie proporcji. Wyjątkowość Ostatniej Wieczerzy polega na tym, że w odróżnieniu od innych obrazów tego typu ukazuje niesamowitą różnorodność i bogactwo emocji bohaterów wywołanych słowami Jezusa, że jeden z jego uczniów Go zdradzi. Żaden inny obraz Ostatniej Wieczerzy nie może się nawet równać z wyjątkową kompozycją i dbałością o szczegóły arcydzieła Leonarda. Jakie więc tajemnice mógł zaszyfrować w swoim dziele? wspaniały artysta? W The Discovery of the Templars Clive Prince i Lynn Picknett argumentują, że kilka elementów konstrukcji Ostatniej Wieczerzy wskazuje na zaszyfrowane w niej symbole. Po pierwsze, wierzą, że postać po prawej stronie Jezusa (po lewej stronie widza) to nie Jan, ale kobieta.

Ubrana jest w szatę, której kolor kontrastuje z szatami Chrystusa i jest zwrócona w stronę przeciwną do siedzącego pośrodku Jezusa. Przestrzeń pomiędzy tym postać kobieca a Jezus ma kształt litery V, a same postacie tworzą literę M.

Po drugie, na zdjęciu ich zdaniem obok Piotra widoczna jest pewna dłoń ściskająca nóż. Prince i Picknett twierdzą, że ta ręka nie należy do żadnego z bohaterów filmu.

Po trzecie, siedząc bezpośrednio na lewo od Jezusa (po prawej dla słuchaczy), Tomasz, zwracając się do Chrystusa, podniósł palec.

I wreszcie istnieje hipoteza, że apostoł Tadeusz siedzący tyłem do Chrystusa jest w rzeczywistości autoportretem samego Leonarda.

Przyjrzyjmy się każdemu punktowi w kolejności. Na dokładne badanie Na obrazie okazuje się, że postać po prawej stronie Jezusa (od widza - po lewej) rzeczywiście ma cechy kobiece lub kobiece. Prince i Picknett zapewniają czytelników, że widać nawet pod fałdami odzieży kobieca pierś. Oczywiście Leonardo czasami lubił nadawać kobiece rysy postacie męskie i osoby. Na przykład uważne zbadanie wizerunku Jana Chrzciciela pokazuje, że posiada on niemal cechy hermafrodyty o bladej, bezwłosej skórze.
Ale jakie to ma znaczenie, jeśli na obrazie „Ostatnia wieczerza” Jezus i Jan (kobieta) pochylili się w przeciwne strony, tworząc między sobą przestrzeń w kształcie litery V, a kontury ich ciał tworzące literę M? Czy ma to jakieś symboliczne znaczenie? Prince i Picknett przekonują, że w tym niezwykłym układzie postaci, z których jedna ma wyraźnie kobiece rysy, zawarta jest wskazówka, że nie jest to Jan, lecz Maria Magdalena, a znak V jest symbolem sacrum. kobiecy. Litera M, zgodnie z ich hipotezą, oznacza imię – Maria/Magdalena. Można się z tym założeniem zgodzić lub nie, ale nikt nie odmówi jego oryginalności i odwagi. Skupmy się na bezcielesnej ręce. Czyja ręka widoczna jest po lewej stronie, obok postaci Piotra? Dlaczego tak groźnie ściska sztylet lub nóż? Kolejną osobliwością jest to, że lewa ręka Piotra zdaje się podcinać krawędzią dłoni gardło sąsiedniej postaci.

Co Leonardo miał przez to na myśli? Co oznacza dziwny gest Piotra? Jednak po bliższym przyjrzeniu się staje się jasne, że ręka z nożem nadal należy do Piotra i nie istnieje samodzielnie. Piotr skręcił lewą rękę i dlatego jej pozycja jest wyraźnie nietypowa i wyjątkowo niezręczna. Jeśli chodzi o drugą rękę, groźnie podniesioną do gardła Jana/Marii, jest na to wytłumaczenie: Piotr po prostu kładzie mu rękę na ramieniu. Najprawdopodobniej spory w tej sprawie będą trwały bardzo długo. Jeśli chodzi o Tomasza, siedzącego po lewej stronie Jezusa (po prawej - dla widza), on naprawdę podniósł się palec wskazujący lewą ręką w sposób wyraźnie groźny. Ten gest Jana Chrzciciela, jak nazywają go Prince i Picknett, jest obecny na wielu obrazach Leonarda, a także innych malarzy tamtej epoki. Podobno symbolizuje podziemny strumień wiedzy i mądrości. Faktem jest, że Jan Chrzciciel tak naprawdę grał znacznie więcej ważna rola niż ten, który został mu przypisany w Piśmie. Tym, którzy chcą dowiedzieć się więcej na ten temat, polecam lekturę książki „Odkrycie templariuszy”. Przedstawiony na obrazie apostoł Tadeusz wydaje się być nieco podobny do Leonarda, jeśli porównamy jego wizerunek ze słynnym autoportretem wielkiego artysty. Na wielu obrazach Leonarda da Vinci przedstawiających Jezusa czy Świętą Rodzinę zauważalny jest ten sam szczegół: przynajmniej jedna z postaci jest zwrócona tyłem do głównego bohatera obraz. Na przykład w obrazie „Pokłon Trzech Króli”. Zakończona niedawno renowacja Ostatniej Wieczerzy pozwoliła dowiedzieć się wiele na ten temat niesamowite zdjęcie. W tym, jak i w wielu innych obrazach Leonarda, rzeczywiście niektóre są ukryte tajne wiadomości I zapomniane symbole. Jednak ich prawdziwe znaczenie Wciąż nie do końca jest dla nas jasne, co powoduje, że pojawia się coraz więcej nowych domysłów i założeń. Tak czy inaczej, w przyszłości pozostaje wiele do zrobienia, aby rozwikłać te tajemnice. Chciałbym, żebyśmy choć w najmniejszym stopniu potrafili zrozumieć plany wielkiego mistrza.

Leonardo da Vinci to najbardziej tajemnicza i niezbadana osobowość ostatnich lat. Niektórzy przypisują mu dar Boży i kanonizują go jako świętego, inni zaś – wręcz przeciwnie – uważają go za ateistę, który zaprzedał duszę diabłu. Ale geniusz wielkiego Włocha jest niezaprzeczalny, ponieważ wszystko, czego kiedykolwiek dotknęła ręka wielkiego malarza i inżyniera, natychmiast wypełniało ukryte znaczenie. Dzisiaj porozmawiamy o słynne dzieło„Ostatnia wieczerza” i wiele tajemnic, jakie skrywa.

Lokalizacja i historia powstania:

Słynny fresk znajduje się w kościele Santa Maria delle Grazie, znajdującym się na placu o tej samej nazwie w Mediolanie. A raczej na jednej ze ścian refektarza. Według historyków artysta szczegółowo przedstawił na zdjęciu dokładnie ten sam stół i naczynia, które znajdowały się wówczas w kościele. Próbował w ten sposób pokazać, że Jezus i Judasz (dobry i zły) są znacznie bliżej ludzi, niż się wydaje.

Malarz otrzymał zlecenie namalowania dzieła od swojego patrona, księcia Mediolanu Ludovico Sforzy w 1495 roku. Władca słynął z rozwiązłego życia i młodzież otoczony był młodymi bachantami. Sytuacja wcale się nie zmieniła, gdyż książę miał piękną i skromną żonę Beatrice d’Este, która szczerze kochała męża i dzięki swemu łagodnemu usposobieniu nie mogła sprzeciwiać się jego sposobowi życia. Trzeba przyznać, że Ludovico Sforza szczerze szanował swoją żonę i był do niej na swój sposób przywiązany. Ale rozpustny książę poczuł prawdziwą moc miłości dopiero w chwili nagłej śmierci żony. Smutek mężczyzny był tak wielki, że przez 15 dni nie wychodził ze swojego pokoju. A kiedy wyszedł, pierwszą rzeczą, którą zrobił, było zamówienie fresku u Leonarda da Vinci, o który kiedyś poprosiła jego zmarła żona, i na zawsze położył kres wszelkim rozrywkom na dworze.

Na zdjęciu kościół Santa Maria delle Grazie.

Prace zakończono w 1498 r. Jej wymiary wynosiły 880 na 460 cm, a wielu znawców twórczości artysty zgodnie stwierdziło, że „Ostatnią wieczerzę” najlepiej oglądać, przesuwając się o 9 metrów w bok i wznosząc się na 3,5 metra w górę. Poza tym jest co oglądać. Już za życia autora fresk był uważany za jego najlepsza praca. Chociaż nazwanie obrazu freskiem byłoby błędne. Faktem jest, że Leonardo da Vinci napisał dzieło nie na mokrym tynku, ale na suchym tynku, aby móc go kilkukrotnie redagować. W tym celu artysta nałożył na ścianę grubą warstwę tempry jajecznej, która później wyrządziła krzywdę i zaczęła się zapadać już 20 lat po namalowaniu obrazu. Ale o tym później.

Na zdjęciu Ostatnia Wieczerza w refektarzu.

Pomysł utworu:

„Ostatnia wieczerza” przedstawia ostatnią wieczerzę wielkanocną Jezusa Chrystusa z uczniami i apostołami, która odbyła się w Jerozolimie w przeddzień jego aresztowania przez Rzymian. Według Pisma Świętego Jezus powiedział podczas posiłku, że jeden z apostołów Go zdradzi. Leonardo da Vinci próbował zobrazować reakcję każdego z uczniów na prorocze zdanie Nauczyciela. Aby to zrobić, spacerował po mieście, rozmawiał zwykli ludzie, rozśmieszał ich, denerwował i zachęcał. Jednocześnie obserwował emocje na ich twarzach. Założeniem autora było przedstawienie słynnego obiadu z puree ludzki punkt wizja. Dlatego przedstawił wszystkich zgromadzonych w rzędzie i nie rysował aureoli nad niczyją głową (jak lubili to robić inni artyści)

Na zdjęciu: Szkic Ostatniej Wieczerzy

1. Według historyków Leonardo da Vinci miał najwięcej trudności z napisaniem dwóch postaci: Jezusa i Judasza. Artysta próbował uczynić z nich ucieleśnienie dobra i zła, więc przez długi czas nie mógł go znaleźć odpowiednie modele. Któregoś dnia zobaczył Włocha chór kościelny młody śpiewak – tak duchowy i czysty, że nie ma już wątpliwości: oto on – prototyp Jezusa na Jego „Ostatnią Wieczerzę”. Ale pomimo tego, że obraz Nauczyciela został namalowany, Leonardo da Vinci przez długi czas poprawiał go, uznając go za niewystarczająco doskonały.

Ostatnią niezapisaną postacią na obrazku był Judasz. Artysta najwięcej czasu spędzał na wędrówkach gorące miejsca, szukając wzoru pisania wśród ludzi zdegradowanych. A teraz, prawie 3 lata później, miał szczęście. W rowie leżał absolutnie zdegenerowany facet w stanie silnym zatrucie alkoholem. Artysta kazał go sprowadzić do pracowni. Mężczyzna z trudem stał na nogach i nie miał pojęcia, gdzie się znajduje. Jednak po namalowaniu wizerunku Judasza pijak podszedł do obrazu i przyznał, że widział go już wcześniej. Ku zdumieniu autora mężczyzna odpowiedział, że trzy lata temu był zupełnie inny, prowadził prawidłowy tryb życia i śpiewał w chórze kościelnym. Wtedy właśnie zwrócił się do niego artysta z propozycją namalowania z niego Chrystusa. Zatem według historyków Jezus i Judasz zostali skopiowani od tej samej osoby w różne okresy jego życie. To po raz kolejny podkreśla fakt, że dobro i zło są tak blisko siebie, że czasami granica między nimi jest niezauważalna.

Nawiasem mówiąc, podczas pracy Leonarda da Vinci rozpraszał opat klasztoru, który nieustannie poganiał artystę i przekonywał, że powinien malować obraz całymi dniami, a nie stać przed nim w zamyśleniu. Któregoś dnia malarz nie mógł tego znieść i obiecał opatowi, że skreśli z niego Judasza, jeśli nie przestanie się wtrącać. proces twórczy.

Na zdjęciu Jezus i Maria Magdalena.

2. Najbardziej dyskutowaną tajemnicą fresku jest postać ucznia znajdująca się po prawicy Chrystusa. Uważa się, że jest to nie kto inny jak Maria Magdalena, a jej położenie wskazuje na to, że nie była ona, jak się powszechnie uważa, kochanką Jezusa, lecz jego legalną żoną. Fakt ten potwierdza litera „M”, którą tworzą kontury ciał pary. Podobno oznacza to słowo „Matrimonio”, co w tłumaczeniu oznacza „małżeństwo”. Niektórzy historycy polemizują z tym stwierdzeniem, twierdząc, że na obrazie widoczny jest podpis Leonarda da Vinci – litera „V”. Pierwsze stwierdzenie potwierdza wzmianka, że Maria Magdalena umyła stopy Chrystusa i osuszyła je swoimi włosami. Według tradycji mogła to zrobić tylko legalna żona. Co więcej, uważa się, że w chwili egzekucji męża kobieta była w ciąży, a następnie urodziła córkę Sarę, która zapoczątkowała dynastię Merowingów.

3. Niektórzy uczeni twierdzą, że nietypowe ułożenie uczniów na zdjęciu nie jest przypadkowe. Mówią, że Leonardo da Vinci umieścił ludzi według... znaków zodiaku. Według tej legendy Jezus był Koziorożcem, a jego ukochana Maria Magdalena była dziewicą.

Na zdjęciu Maria Magdalena

4. Nie sposób nie wspomnieć, że podczas bombardowań w czasie II wojny światowej pocisk, który trafił w budynek kościoła, zniszczył prawie wszystko z wyjątkiem ściany, na której przedstawiono fresk. Choć sami ludzie nie tylko nie zajęli się pracą, ale traktowali ją w iście barbarzyński sposób. W 1500 roku powódź w kościele spowodowała nieodwracalne zniszczenia obrazu. Zamiast jednak odnowić arcydzieło, w 1566 roku mnisi wykonali w ścianie drzwi przedstawiające Ostatnią Wieczerzę, które „odcięły” bohaterom nogi. Nieco później nad głową Zbawiciela zawieszono herb Mediolanu. A pod koniec XVII wieku refektarz zamieniono na stajnię. Zniszczony już fresk zasypano nawozem, a Francuzi rywalizowali ze sobą: kto uderzy cegłą w głowę jednego z apostołów. Jednak Ostatnia Wieczerza miała także fanów. Król Francji Franciszek I był pod takim wrażeniem dzieła, że poważnie zastanowił się, jak przewieźć je do swojego domu.

Na zdjęciu fresk Ostatniej Wieczerzy.

5. Nie mniej interesujące są przemyślenia historyków na temat jedzenia przedstawionego na stole. Na przykład w pobliżu Judasza Leonardo da Vinci przedstawił przewróconą solniczkę (którą przez cały czas uważano za zły znak), a także pusty talerz. Jednak największą kontrowersją pozostaje ryba na zdjęciu. Współcześni wciąż nie mogą zgodzić się co do tego, co jest namalowane na fresku - śledź czy węgorz. Naukowcy uważają, że ta dwuznaczność nie jest przypadkowa. Artysta specjalnie zaszyfrowany w obrazie ukryte znaczenie. Faktem jest, że po włosku „węgorz” wymawia się „aringa”. Dodajemy jeszcze jedną literę i otrzymujemy zupełnie inne słowo - „arringa” (instrukcja). Jednocześnie słowo „śledź” wymawia się w północnych Włoszech jako „renga”, co oznacza „ten, który wypiera się religii”. Dla artysty ateisty druga interpretacja jest bliższa.

Jak widać, na jednym obrazku kryje się wiele tajemnic i niedomówień, z odkryciem których zmaga się niejedno pokolenie. Wiele z nich pozostanie nierozwiązanych.