Jak nazywa się najsłynniejszy obraz Sandro Botticellego. Dwa z najsłynniejszych obrazów Botticellego

Sandro Botticelli, którego dzieła stanowią bezcenne dziedzictwo ucieleśniające refleksje minionych czasów, jest wybitnym malarzem renesansu, błyskotliwą postacią wśród malarzy okresu Wawrzyńca Wspaniałego.

Biografia włoskiego artysty

Prawdziwe imię Botticellego to Alessandro di Mariano Filipepi. Przydomek Botticellego został odziedziczony po jego starszym bracie i przetłumaczony oznacza „beczkę”.

Florentyńczyk Sandro Botticelli, którego dzieła podziwiane są na całym świecie, urodził się w 1445 roku w rodzinie garbarza skórzanego i był najmłodszym synem. Ojciec Mariano Filipepi wraz z żoną Zmeraldą wynajmowali mieszkanie, własny warsztat zapewniał bardzo skromne dochody, dlatego garbarz marzył o pomyślnym osiedleniu się synów i opuszczeniu rzemiosła. W 1458 roku Sandro pracował jako terminator w warsztacie jubilerskim należącym do jego brata. Osiągnąwszy biegłość w tej delikatnej sztuce, wymagającej pewności i precyzji w rysowaniu, wkrótce zainteresował się malarstwem, a dwa lata później został uczniem florenckiego malarza Fra Filippo Lippi, u którego uczył się do 22 roku życia.

Pierwsze lekcje Botticellego

Cenne lekcje jubilerskiego rzemiosła przydały się artyście w przyszłości: słynne dzieła Sandro Botticellego charakteryzują się wyraźnymi liniami konturowymi i profesjonalnym wykorzystaniem złota, wykorzystywanego w czystej postaci do przedstawienia tła lub jako domieszka do farb. Czas spędzony w warsztacie mentora był dla młodego człowieka produktywny i przyjemny. Uczeń stał się naśladowcą swojego nauczyciela i naśladował go we wszystkim. Ten ostatni, odwzajemniając tak szczere oddanie i chęć jak największego przyswojenia otrzymanej wiedzy, starał się dać Botticellemu wszystko, co było w jego mocy. Styl pierwszego nauczyciela miał ogromny wpływ na styl malarstwa Botticellego, zwłaszcza na detale zdobnicze, kolor i rodzaj twarzy.

Następnie spragniony nowej wiedzy Sandro został gościem w pracowni Andrei Verrocchio, włoskiego rzeźbiarza i malarza, wszechstronnej osoby, która kierowała zespołem utalentowanych, aspirujących artystów. Atmosferę poszukiwań twórczych, jaka panowała wśród ludzi sztuki, wyraźnie wyrażają pierwsze dzieła florenckiego mistrza: „Madonna z Dzieciątkiem i dwa anioły” oraz „Madonna w Różańcu”. To w nich wyraźnie widać doświadczenie zdobyte przez Botticellego od swoich nauczycieli. W 1467 roku Florentyńczyk postanowił otworzyć własny warsztat.

Najważniejsze dzieła Sandro Botticellego: „Alegoria siły”

Pierwsze zlecenie artysta wykonał w 1470 roku na salę Sądu Handlowego, instytucji miejskiej rozpatrującej sprawy o przestępstwa gospodarcze. Był to obraz Alegorii Władzy, przedstawiający postać zasiadającą na głębokim tronie. Reprezentując ucieleśnienie przekonania i siły moralnej, „Siła” Botticellego wyraża swoją pozą niestabilność i wewnętrzną kruchość.

Rok 1472 dla Sandra upłynął pod znakiem wstąpienia do stowarzyszenia artystów – cechu św. Łukasza, co dało malarzowi możliwość legalnego prowadzenia warsztatu, otaczając się pomocnikami. Jednym z uczniów Botticellego był syn byłego nauczyciela Filippino Lippi.

Sława malarza florenckiego

Do roku 1475 Sandro Botticelli, którego dzieła pisane były głównie o tematyce biblijnej i mitologicznej, stał się powszechnie znanym i poszukiwanym mistrzem. Artysta malował obrazy dla kościołów, tworzył freski, stopniowo zastępując przejęty od Filippo wdzięk i płaską linearność nowym rozumieniem brył i mocniejszą interpretacją figur. W przeciwieństwie do swojego pierwszego nauczyciela, którego prace charakteryzowała blada paleta, malarz wzbogacał swoje płótna jaskrawymi kolorami, które stopniowo stawały się coraz bardziej nasycone. Również Sandro Botticelli, którego obrazy ucieleśniają ducha renesansu, zaczął używać cieni ochry, aby oddać cielisty kolor - technika, która stała się cechą jego stylu malarstwa.

Słynne dzieła Sandro Botticellego

Zdjęcia obrazów włoskiego artysty oddają ogromny talent Florentczyka, który pozostawił jasny ślad w twórczym dziedzictwie swojego kraju. Wiele dzieł Sandro Botticellego pochodzi z lat 70. XIV wieku, chociaż nie wszystkie są dokładnie datowane. Czas powstania większości z nich został ustalony na podstawie analizy stylistycznej.

Z tego okresu pochodzą takie obrazy jak „Pokłon Trzech Króli” (1475), „Św. Sebastiana” (1473), „Portret damy florenckiej” (1470) i ​​„Portret młodzieńca” (1470). Około 1476 roku namalowano portret brata Wawrzyńca Wspaniałego, Giuliano de' Medici, który zginął podczas spisku 1478 roku. Botticelli pozostawał w bliskim kontakcie z rodziną Medyceuszy, niekwestionowanymi władcami Florencji. To dla Giuliano artysta namalował sztandar na turniej w 1475 roku.

Indywidualność stylu Botticellego

W twórczości z lat 70. XIV wieku można prześledzić stopniowy rozwój umiejętności artystycznych florenckiego autora: w jego płótnach zniknęły zapożyczone style innych artystów i wahania stylistyczne. Botticelli wypracował własny styl pisania: postacie na jego obrazach charakteryzują się mocną strukturą, kontury charakteryzują się energią, elegancją i wyrazistością, a dramatyczne obrazy osiąga się dzięki połączeniu silnego nastroju wewnętrznego i aktywnego działania.

Elementy te obecne są na fresku „Św. Augustyn” (1480). Artysta specjalizował się w malowaniu martwej natury. Przedmioty obecne na jego obrazach są ukazane precyzyjnie i wyraźnie, wyrażając umiejętność trafnego uchwycenia istoty formy przez autora. Jednocześnie nie wysuwają się one na pierwszy plan, skupiając uwagę widza na kluczowych bohaterach. Sandro Botticelli, którego obrazy prezentowane są w najsłynniejszych galeriach świata, jako tło wykorzystał gotyckie kościoły i mury zamków, uzyskując malowniczy, romantyczny efekt.

Freski do Kaplicy Sykstyńskiej

Sandro Botticelli, którego prace zachwycają publiczność, swoje zamówienia otrzymywał głównie we Florencji. Jednym z najbardziej znanych obrazów jest „Święty Sebastian”, namalowany dla najstarszego kościoła miejskiego Santa Maria Maggiore. Płótno, uroczyście umieszczone na jednej z kolumn kościoła w styczniu 1474 roku, mocno wpisało się w artystyczną panoramę Florencji. W 1481 roku Sandro Botticelli wraz z Domenico Ghirlandaio i Cosimo Rossellim otrzymali od papieża Sykstusa IV zaproszenie do Rzymu w celu namalowania fresków na bocznych ścianach nowo wznoszonej Kaplicy Sykstyńskiej.

W ukończonych dziełach „Uzdrowienie trędowatego i kuszenie Chrystusa”, „Kara Koracha” i „Sceny z życia Mojżesza” autor po mistrzowsku rozwiązał problem interpretacji złożonego programu teologicznego: wykorzystując w pełni efekty kompozycyjne, zinterpretował go żywymi, wyraźnymi, lekko dramatycznymi scenami.

Trendy mitologiczne w malarstwie Botticellego

Wracając do Florencji w 1482 roku, Sandro pochował swojego ojca. Po krótkiej przerwie ponownie zabrałem się za malowanie. Tym razem był to szczyt sławy Botticellego: do jego warsztatu przybywali klienci, dlatego część zleceń wykonywali uczniowie mistrza, on sam zaś podejmował się skomplikowanych i prestiżowych zleceń.

W tym czasie świat zobaczył słynne dzieła Sandro Botticellego: „Pallas i centaur”, „Wiosna”, „Wenus i Mars”, „Narodziny Wenus”, które należą do najcenniejszych dzieł renesansu i są prawdziwe arcydzieła sztuki zachodnioeuropejskiej. Tematyka tych obrazów, w których wyraźnie wyczuwalny jest wpływ sztuki starożytnej i doskonała znajomość rzeźby klasycznej, inspirowana jest mitologią.

„Narodziny Wenus”

„Narodziny Wenus” symbolizują mit o zjednoczeniu materii i życiodajnego ducha, który tchnie w nią życie. Ulepszenie rasy ludzkiej ucieleśnia postać Ory, trzymającej przed boginią płaszcz skromności – historyczny moment, który bardzo wyraźnie i z duszą uchwycił włoski mistrz Sandro Botticelli.

Obrazy, których lista jest dość obszerna, w późniejszych etapach zaczęły charakteryzować się oznakami pewnego manieryzmu, że tak powiem, narcyzmu własnego kunsztu. Aby zwiększyć ekspresję psychologiczną, narusza proporcje postaci. Wiadomo, że Botticelli często zamawiał szkice do rycin i tekstyliów, jednak do dziś zachowała się tylko niewielka część tych rysunków.

Słynne obrazy Włocha

Płótno „Wesele Matki Bożej” (1490) jest nasycone ekscytującym niepokojem, emocjonalną troską i jasnymi nadziejami. Przedstawieni na obrazie aniołowie wyrażają niepokój, w geście św. Jerome emanuje pewnością siebie i godnością. W dziele można wyczuć pewne odejście od doskonałości proporcji, wzrost napięcia, wzrost ostrości koloru – pewną zmianę stylu charakterystycznego dla Sandro Botticellego.

Prace i fotografie obrazów wyrażają pragnienie głębokiego dramatu, co wyraźnie widać w obrazie „Opuszczeni”, którego fabuła zaczerpnięta jest z Biblii: Tamar, wypędzona przez Amona. Artystyczne ucieleśnienie tego historycznego faktu ma wymiar uniwersalny: zrozumienie słabości kobiety, współczucie dla samotności i rozpaczy, którą powstrzymuje, pusta bariera w postaci grubego muru i zamkniętej bramy.

Ostatnie lata życia włoskiego artysty

W 1493 roku Botticelli pochował swojego ukochanego brata Giovanniego, podczas gdy Florencja żegnała Wawrzyńca Wspaniałego. W mieście – dawnej kolebce myśli humanistycznej – rozbrzmiewały rewolucyjne przemówienia Savonarody. pojawił się w życiu Sandro Botticellego. Obrazy, których opis charakteryzuje się głębokim smutkiem i melancholią, wyrażają całkowity spadek nastroju autora. Kazania Savonarody o nadchodzącym końcu świata doprowadziły do ​​tego, że w lutym 1497 r. ludność rozpaliła na centralnym placu ogromne ognisko, w którym spaliła cenne dzieła sztuki. Masowej psychozie uległa także część artystów, wśród których był Botticelli. Spalił w płomieniach kilka swoich szkiców, chociaż nie ma dokładnych dowodów na ten czyn. Wkrótce Savonarola został oskarżony o herezję i stracony publicznie.

Pod koniec życia Botticelli był bardzo samotny, stał się słaby i bardzo chory. Według współczesnych artysta mógł poruszać się tylko przy pomocy kul. Dawna świetność należy już do przeszłości, zamówienia przestały przychodzić: czasy się zmieniły, zastąpiła je nowa era sztuki. Artysta nigdy nie był żonaty i nie miał dzieci. Sandro Botticelli zmarł zupełnie samotnie w 1510 roku.

Madonna z Dzieciątkiem – Sandro Botticelli. Około 1467 r. Panel, tempera. 51x71cm

Wśród wielu obrazów Sandro Botticellego o tematyce klasycznej biblijnej, przede wszystkim znajdują się obrazy przedstawiające Madonnę z Dzieciątkiem Jezus na rękach. Temat ten jest niezwykle popularny w sztuce i pozwolił wielu znanym artystom ujawnić swój talent. Ale ten obraz różni się nieco od wszystkich przedstawień biblijnych Botticellego.

Warto zacząć od nietypowego koloru płótna. W przeciwieństwie do większości jego obrazów, które charakteryzują się bogatą, choć nieco stonowaną, delikatną i delikatną kolorystyką, ten charakteryzuje się niesamowicie nasyconymi dominującymi odcieniami błękitu. Spektakularne formy architektoniczne w tle w postaci szerokiego zaokrąglonego łuku z otworem pomalowane są na biało i lekko turkusowy odcień błękitu.

Płaszcz Matki Bożej ma bardziej nasyconą barwę. Tworzy swego rodzaju dolną ramę płótna, natomiast łuk staje się ramą dla najdelikatniejszego portretu rodzinnego.

Nie tylko intensywny błękit zaskakuje na tym obrazie. Twarz Madonny jest bardzo delikatna, porcelanowo blada, o pięknych, choć nieco nieregularnych rysach. Odnosi się wyraźne wrażenie, że został namalowany z życia i oddaje wygląd prawdziwej kobiety – nie ma w nim stylizacji charakterystycznej dla rozpoznawalnych twarzy bohaterów z obrazów Botticellego.

Blond Madonna przyciąga uwagę nie tylko porcelanową, delikatną skórą, ale także niezwykłą fryzurą, ozdobioną bogatymi lamówkami i falbankami z lekkiego materiału niczym na czapce. Najlżejszy welon, przezroczysty, zwiewny i ledwo zauważalny, opada na ramiona kobiety. Madonna ubrana jest w czerwoną halkę z wieloma fałdami i marszczeniami. Tutaj artysta nie odstąpił ani na jotę od kanonów – zgodnie z przepisami kościelnymi Matka Boża jest zawsze przedstawiana w strojach łączących odcienie czerwieni i błękitu. Dzieciątko Chrystus ubrany jest w śnieżnobiałą togę owiniętą wokół jego pulchnego, delikatnego ciała.

W tle widać krajobraz, jakby otoczony zarysami potężnego łuku. Jest to dość tradycyjne dla obrazów z tego okresu. Krajobraz przedstawia dość wysokie, samotne drzewo na skraju klifu i fantastyczny zamek z cienkimi wieżami wznoszącymi się w górę z bardzo długimi iglicami. Krajobraz wykonany jest w bardzo powściągliwej i szlachetnej, stonowanej kolorystyce, obejmującej odcienie zieleni i brązu. Dzięki skromnemu doborowi tonacji obraz ten nie konkuruje z intensywną kolorystyką pierwszego planu, zwłaszcza błękitnego chitonu Matki Bożej.

Szczególnie interesująca jest jednak interpretacja obrazu Madonny z Dzieciątkiem Chrystus. Na większości obrazów o tej tematyce obie postacie przyjmują sztywne, statyczne pozy, a dziecko wygląda nienaturalnie, jak miniaturowa kopia osoby dorosłej. Na tym samym zdjęciu widzimy młodą, uroczą matkę bawiącą się ze swoim dzieckiem, które z miłością wyciąga do niej swoje pulchne rączki. Wzruszający gest – dłoń Madonny delikatnie dotykająca pulchnego policzka dziecka – sprawia, że ​​obraz ten jest bardzo żywy, naturalny i niezwykle efektowny.

Szczegóły Kategoria: Sztuki piękne i architektura renesansu (renesans) Opublikowano 13.10.2016 19:14 Wyświetleń: 3500

„Jego czysto osobista sztuka odzwierciedlała oblicze stulecia. W nim, jakby w skupieniu, połączono wszystko, co poprzedzało ten moment kultury i wszystko, co wówczas stanowiło „teraźniejszość” (A. Benois).

Prawdziwe imię artysty to Alessandro Mariano Di Vanni Di Amedeo Filipepi. Urodził się w prostej rodzinie – jego ojciec był garbarzem skór, ale wychowywał go starszy brat Antonio, który był wspaniałym jubilerem. Ze względu na swoją pulchność nadano mu przydomek „Botticello” (beczka), który to przydomek przeszedł także na Sandro. Istnieje jednak opinia, że ​​​​Botticelli otrzymał ten przydomek ze względu na cechy swojej sylwetki. Nie ma to jednak nic wspólnego z jego pracą.
Sandro Botticelli (1445-1510)- słynny włoski artysta wczesnego renesansu, przedstawiciel szkoły florenckiej. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, patrząc na obrazy Botticellego, jest ich duchowość i subtelna kolorystyka. Uważa się, że Botticelli stworzył około 50 obrazów.
Sandro uczył się jak wszystkie dzieci swoich czasów, a następnie został uczniem w warsztacie jubilerskim swojego brata Antonio. Nie pozostał tam jednak długo i około 1464 roku został jego uczniem Filippo Lippi, jeden ze znanych artystów tamtych czasów.

Wpływ Filippo Lippiego

Twórczość Filippo Lippiego wywarła ogromny wpływ na Botticellego i jeśli przyjrzymy się uważnie obrazom tych artystów, wpływ ten jest oczywisty. Na przykład obrót twarzy o trzy czwarte, ozdobny wzór draperiów i dłoni, zamiłowanie do detalu i liryzm tworzonych obrazów. Ale najważniejszy jest kolor. Wydaje się delikatnie świecić. Tutaj dla porównania obrazy F. Lippiego i S. Botticellego.

F. Lippi. Ołtarz Nowicjatu. Uffizi (Florencja)

S. Botticelli „Madonna z Dzieciątkiem i dwaj aniołowie” (1465-1470)
Ciekawostka: najpierw Botticelli był uczniem Lippiego, a potem syn Lippiego został uczniem Botticellego.
Artyści współpracowali ze sobą do 1467 roku, po czym ich drogi się rozeszły: Filippo udał się do Spoleto, Botticelli pozostał we Florencji i tam w 1470 roku otworzył swój warsztat.

Prace o tematyce religijnej i mitologicznej (wczesne prace)

Botticelli był blisko sądu Medycyna i humanistycznych we Florencji. A to miało ogromne znaczenie, bo... Medici, rodzina oligarchiczna, była znana jako mecenas najwybitniejszych artystów i architektów renesansu. Przedstawiciele tej rodziny od XIII do XVIII wieku. wielokrotnie zostawali władcami Florencji.
Z dzieł S. Botticellego z drugiej połowy XV wieku. Chciałbym wyróżnić kilka.

S. Botticellego. Dyptyk przedstawiający historię Judyty

Judyta- postać ze Starego Testamentu, żydowska wdowa, która uratowała swoje rodzinne miasto przed najazdem Asyryjczyków. Judyta uznawana jest za symbol walki Żydów z ich prześladowcami, za symbol patriotyzmu. Kiedy wojska asyryjskie oblegały jej rodzinne miasto, przebrała się i udała się do obozu wroga, gdzie zwróciła na siebie uwagę dowódcy. Kiedy zasnął, odcięła mu głowę ostrym mieczem, spokojnie przeszła obok śpiących wojowników i wróciła do ocalonego rodzinnego miasta.
Dyptyk składa się z 2 obrazów: „Powrót Judyty” i „Znalezienie ciała Holofernesa”.
To właśnie scenę powrotu Judith Botticelli przedstawia na tym obrazie.

S. Botticelli „Powrót Judyty” (1472-1473)
Judith towarzyszy jej służąca. Dziewczyna trzyma w dłoni ogromny miecz, twarz ma skupioną i smutną, stopy bose, zdecydowanym krokiem wraca do domu – służąca ledwo nadąża za jej szybkim krokiem, trzymając w dłoni kosz, w którym znajduje się znajduje się głowa króla Holofernesa.
Botticelli nie ukazuje Judith jako pięknej i uwodzicielskiej dziewczyny (jak ją przedstawiało wielu artystów), preferuje bohaterski moment w życiu Judith.

S. Botticelli „Święty Sebastian” (1474)

Sebastiana (Sebastiana)- Legionista rzymski, święty chrześcijański, czczony jako męczennik. Był dowódcą Gwardii Pretoriańskiej za cesarzy Dioklecjana i Maksymiana. Potajemnie wyznawał chrześcijaństwo. Dwóch jego przyjaciół (bracia Marek i Markellinus) zostało skazanych na śmierć za wiarę w Chrystusa. Krewni i żony skazanych błagali ich, aby wyrzekli się wiary i uratowali życie, w pewnym momencie Marek i Marcellinus zaczęli się wahać, ale Sebastian przyszedł wesprzeć skazanych, a jego przemówienie zainspirowało braci i przekonało ich do wierności chrześcijaństwu. Ci, którzy słyszeli Sebastiana, widzieli siedmiu aniołów i Młodego Człowieka, który pobłogosławił Sebastiana i powiedział: „Zawsze będziesz ze Mną”.
Sebastiana aresztowano i przesłuchiwano, po czym cesarz Dioklecjan nakazał wyprowadzić go za miasto, związać i przebić strzałami. Myśląc, że nie żyje, kaci zostawili go w spokoju, lecz strzały nie uszkodziły żadnego z jego najważniejszych organów, a jego rany, choć głębokie, nie były śmiertelne. Wdowa imieniem Irina przyszła w nocy, aby go pochować, ale odkryła, że ​​żyje i go zabrała. Wielu chrześcijan namawiało Sebastiana do ucieczki z Rzymu, ten jednak odmówił i stawił się przed cesarzem z nowym dowodem swojej wiary. Z rozkazu Dioklecjana został ukamienowany, a jego ciało wrzucono do Wielkiej Kloaki. Święty ukazał się we śnie chrześcijance Łukinie i nakazał jej zabrać jego ciało i pochować w katakumbach, a kobieta spełniła to polecenie.
Na obrazie Botticellego Sebastian jest spokojny, nie boi się śmierci; wydaje się, że strzały wbite w jego ciało wcale nie przeszkadzają bohaterowi. Cierpliwie i pokornie niósł swą wiarę przez wszystkie cierpienia.

S. Botticelli „Pokłon Trzech Króli” (ok. 1475). Galeria Uffizi (Florencja)

Na obrazie Trzech Króli Botticelli przedstawił trzech członków rodziny Medyceuszy: Cosimo Starszego klęczącego przed Dziewicą Marią i jego synów Piero di Cosimo (klęczący Mag w czerwonej szacie pośrodku obrazu) i Giovanni di Cosimo obok niego. Kiedy obraz został namalowany, wszyscy trzej już nie żyli; Florencją rządził wnuk Cosimo, Lorenzo de’ Medici. Jest on również przedstawiony na obrazie wraz ze swoim bratem Giuliano.

Autoportret samego Botticellego wykonany jest na obrazie blond młodzieńca w żółtej szacie po prawej stronie obrazu.
D. Vasari tak mówił o tym obrazie: „Nie da się opisać całego piękna, jakie Sandro włożył w obraz głów zwróconych w najróżniejszych pozycjach - czasem z przodu, czasem z profilu, czasem na wpół obrócony, czasem czasem pochylony, albo coś innego.” Inaczej nie da się też opisać całej różnorodności wyrazu twarzy młodych i starszych mężczyzn, ze wszystkimi odchyleniami, po których można ocenić doskonałość jego umiejętności, bo nawet w orszakach trzech królów wprowadził tak wiele charakterystycznych cech, że łatwo zrozumieć, kto służy jednemu, a jeden służy drugiemu. To naprawdę dzieło jest największym cudem i zostało doprowadzone do takiej perfekcji pod względem koloru, projektu i kompozycji, że do dziś zachwyca każdego artystę”.
W tym czasie Botticelli malował wspaniałe portrety.

S. Botticelli „Portret nieznanego mężczyzny z medalem Cosimo de’ Medici Starszego” (ok. 1475). Uffizi (Florencja)
Obraz namalowany jest na desce za pomocą tempery. Zastosowano specyficzną dla renesansu technikę: w desce wykonano okrągłą wnękę, w którą włożono pastillę – kopię medalu odlanego na cześć Cosimo de' Medici około 1465 roku, odlanego z gipsu i pokrytego złotą farbą.
Innowacyjność artysty polega na tym, że ukazywał młodzieńca niemal od przodu (wcześniej klatkę piersiową ukazywało się ściśle z profilu), z wyraźnie zarysowanymi ramionami (wcześniej tego nie robiono) i z pejzażem w tle (wcześniej tło było neutralne).

S. Botticelli „Portret młodej kobiety” (1476-1480). Galeria berlińska
Botticelli tworzy ten portret zgodnie z zasadami swojego nauczyciela F. Lippiego – powraca do surowego profilu z elegancką sylwetką i sztywną ramą, wnęką lub oknem. Portret jest wyidealizowany, bliski obrazowi zbiorowemu.
Kto był modelem? Trudno udzielić odpowiedzi. A założenia są następujące: Simonetta Vespucci (sekretna miłość i wzór Botticellego oraz kochanka Giuliano Medici); matka lub żona Lorenza de' Medici (Wspaniałego).

W Rzymie (1481-1482)

W tym czasie Botticelli stał się bardzo znanym artystą nie tylko we Florencji, ale także poza jej granicami. Jego rozkazy były bardzo liczne. Papież Sykstus IV, który zbudował kaplicę w swoim rzymskim pałacu, również chciał, aby namalował ją Sandro Botticelli. W 1481 Botticelli przybył do Rzymu. Wraz z Ghirlandaio, Rossellim i Perugino ozdobił freskami ściany kaplicy papieskiej w Watykanie, zwanej Kaplicą Sykstyńską. Światową sławę zdobędzie po latach 1508-1512. sufit i ściana ołtarza zostaną pomalowane przez Michała Anioła.
Botticelli stworzył do kaplicy trzy freski: „Kara Koracha, Dafne i Abirona”, „Kuszenie Chrystusa” i „Powołanie Mojżesza”, a także 11 portretów papieskich.

S. Botticelli „Kuszenie Chrystusa” (1482)

W górnej części fresku przedstawiono trzy epizody z Ewangelii – kuszenie Chrystusa. Po lewej stronie diabeł przebrany za pustelnika namawia poszczącego Jezusa, aby zamienił kamienie w chleb i zaspokoił swój głód. W centrum diabeł próbuje zmusić Jezusa do skoku ze szczytu Świątyni Jerozolimskiej, aby sprawdzić Bożą obietnicę anielskiej ochrony. Po prawej stronie diabeł na szczycie góry obiecuje Jezusowi ziemskie bogactwa i władzę nad światem, jeśli ten odrzuci Boga i odda cześć jemu, diabłu. Jezus wypędza diabła, a aniołowie przychodzą, aby służyć Synowi Bożemu.
Na pierwszym planie młody człowiek wyleczony z trądu przychodzi do arcykapłana świątyni, aby oznajmić swoje oczyszczenie. W jego rękach jest kielich ofiarny i zraszacz. Arcykapłan symbolizuje Mojżesza, który przyniósł prawo, a młody człowiek reprezentuje Jezusa, który przelał swoją krew i oddał życie za ludzkość, a później zmartwychwstał.
Niektóre postacie na pierwszym planie to portrety współczesnych autorowi.

Obrazy Botticellego o tematyce świeckiej

Najbardziej znanym i najbardziej tajemniczym dziełem Botticellego jest „Wiosna” („Primavera”).

S. Botticelli „Wiosna” (1482). Galeria Uffizi (Florencja)
Obraz przedstawia polanę w sadzie pomarańczowym, całą usianą kwiatami. Kwiaty, zdaniem botaników, są reprodukowane z fotograficzną dokładnością, ale wśród nich są nie tylko kwiaty wiosenne, ale także letnie, a nawet zimowe.
Trzy postacie z pierwszej grupy: bóg zachodniego wiatru Zefir, ściga Chloris, ukazany w momencie przemiany w Florę - z jej ust wylatują już kwiaty; sama bogini kwiatów, Flora, hojną ręką rozsypuje róże.
Grupę centralną tworzy sama Wenus, bogini ogrodów i miłości. Nad Wenus znajduje się Kupidyn z zawiązanymi oczami, wskazujący strzałką w środkową Haritę.
Na lewo od Wenus znajduje się grupa trzech Harit, którzy tańczą, trzymając się za ręce.
Ostatnią grupę tworzy Merkury ze swoimi atrybutami: hełmem, skrzydlatymi sandałami. Botticelli przedstawił go jako strażnika ogrodu z mieczem.
Wszystkie postacie prawie nie dotykają ziemi, zdają się unosić nad nią.
Istnieje wiele interpretacji obrazu. Można je podzielić na filozoficzne, mitologiczne, religijne, historyczne i egzotyczne.
Około 1485 roku Botticelli stworzył kolejny słynny obraz „Narodziny Wenus”.

S. Botticelli „Narodziny Wenus” (1482). Uffizi (Florencja)

Uważa się, że wzorem Wenus była Simonetta Vespucci.
Zdjęcie ilustruje mit o narodzinach Wenus (gr. Afrodyta. Przeczytaj w artykule „Bogowie olimpijscy”). Naga bogini, niesiona wiatrem, podpływa do brzegu w skorupie muszli. Po lewej stronie obrazu Zefir (zachodni wiatr) w ramionach swojej żony Chloris (Roman Flora) dmucha w muszlę, tworząc wiatr wypełniony kwiatami. Na brzegu boginię spotyka jedna z łask.
Poza Wenus wyraźnie pokazuje wpływ klasycznej rzeźby greckiej. Proporcje ciała oparte są na kanonie harmonii i piękna.
Twórczość Sandro Botticellego wyróżnia się szczególną melodyjnością linii w każdym z jego obrazów, poczuciem rytmu i harmonii, ale szczególnie wyraźnie wyrażają się one w jego „Wiosnie” i „Narodzinach Wenus”. Artysta nigdy nie korzystał z technik szablonowych, dlatego jego obrazy ekscytują także współczesnego odbiorcę.

Obrazy religijne S. Botticellego z lat 80. XIV w

Dzieła religijne Botticellego tego czasu są najwyższymi osiągnięciami twórczymi malarza.

„Madonna Magnificat”(1481-1485) zasłynął już za życia artysty. Obraz przedstawia Koronację Matki Bożej przez dwa anioły w przebraniu młodzieńców. Trzej inni aniołowie trzymają przed sobą otwartą księgę, w której Maryja zapisuje doksologię zaczynającą się od słów: Magnificat anima mea Dominum („Wielbi dusza moja Pana”). Na kolanach Maryi leży Dzieciątko Jezus, a w lewej dłoni trzyma owoc granatu, symbol miłosierdzia Bożego.

Późne dzieła Sandro Botticellego

W latach 90. XIV wieku artysta znajdował się w trudnym stanie moralnym. Śmierć Wawrzyńca Wspaniałego, zdobycie Florencji przez wojska francuskie i apokaliptyczne poglądy Savonaroli, z którymi sympatyzował Botticelli, mocno odbiły się na jego świadomości. Jego obrazy z tego okresu są pełne dramatyzmu, melancholii i beznadziei („Opuszczeni”, „Opłakiwanie Chrystusa”, „Oszczerstwa” itp.).

S. Botticelli „Opuszczony” (ok. 1495). Rzym, kolekcja Pallavicini
Samotna młoda kobieta jest przedstawiona w wielkim smutku i zagubieniu. Przykucnięta postać na tle pustej ściany – i nie ma nic więcej w tym niezwykłym i dziwnym obrazie, nawet dla Sandro. Kim jest ta kobieta? Jej twarz mogłaby nam coś wyjaśnić, ale jej twarzy po prostu nie widać. Znoszone sukienki zapowiadają długą, samotną i beznadziejną podróż. Koszule walają się na schodach jak zwłoki... „Opuszczony” ma tak wiele znaczeń, że jego prawdziwe znaczenie jest szersze niż jakakolwiek konkretna fabuła.

S. Botticelli „Opłakiwanie Chrystusa” (1495)
Trzy Marie i Jan Teolog pokłonili się w żalu nad martwym ciałem Chrystusa. Przez cały dzień stali pod krzyżem, obserwując Jego męki i śmierć. Józef z Arymatei przyszedł do Piłata i poprosił o ciało Jezusa. Wtedy Piłat nakazał wydanie ciała. Józef jest przedstawiony z koroną cierniową w dłoni. Wziąwszy ciało, Józef owinął je w czysty całun i złożył w swojej nowej trumnie, którą wykuł w skale – w trumnie, którą przygotował dla siebie Józef, spodziewając się własnej śmierci.
Botticelli umieścił wszystkie postacie bardzo blisko siebie i na krawędziach obrazu. Zdają się tworzyć krzyż i jedność nad Ciałem Chrystusa.
Jan Teolog przylgnął do Dziewicy Maryi, ponieważ Chrystus przekazał swemu umiłowanemu uczniowi, aby traktował Ją jak matkę. Maria Magdalena obejmuje stopy, a Maria, matka Jakuba Młodszego, głowa Chrystusa...
Botticelli zmarł 17 maja 1510 roku. Został pochowany na cmentarzu kościoła Wszystkich Świętych we Florencji.
Twórczość Botticellego żywo ucieleśnia cechy wzniosłej poezji, wyrafinowania, wyrafinowania, duchowości i piękna. To jeden z najbardziej emocjonalnych i lirycznych artystów renesansu.

Obraz „Portret młodzieńca” został namalowany przez Sandro Botticellego temperą i farbami olejnymi na drewnie około 1483 roku. Gatunek – portret. Portret pełnotwarzowy przedstawia młodego mężczyznę o przyjemnej, rozmarzonej twarzy, dużych wyrazistych […]

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi urodził się we Florencji w rodzinie garbarza. Jego starszy brat Giovanni, niesamowicie gruby chłopak, był wyśmiewany jako Barrel (Botticelli), a przezwisko utkwiło w pamięci obu braci – niektórzy niepiśmienni sąsiedzi […]

Włoski mistrz renesansu Sandro Botticelli wielokrotnie przedstawiał w swoich dziełach św. Jana Chrzciciela. Poprzednik Chrystusa był jednym z najpopularniejszych obrazów całego renesansu, ustępując pod względem popularności jedynie […]

Kuszenie Chrystusa lub inaczej Kuszenie Chrystusa (po włosku Tentazione di Cristo) to fresk wykonany przez wielkiego włoskiego artystę renesansu Sandro Botticellego. Wymiary obrazu to 345,5 na 555 cm, został namalowany pomiędzy […]

Wielki artysta włoskiego renesansu uwiecznił Księcia Młodości na wielu swoich obrazach, które uderzały swoim pięknem. Giuliano Medici przyciągnął uwagę wielu artystów i poetów, którzy wspominali o nim w swoich dziełach […]

Przez lata swojego życia Sandro Botticelli był znanym artystą, do którego często zwracano się z zamówieniami na portrety. Jedną z osób, która chciała zamówić portret, była Simonetta, jedna z najpiękniejszych kobiet renesansu. „Portret […]

Botticelli jest słusznie jednym z najwybitniejszych przedstawicieli renesansu. Początkowy styl mistrza został przejęty od jego nauczyciela, o którym w dużej mierze decyduje wyłącznie kolor skóry, własny typ twarzy i dbałość o […]

Obraz znajduje się obecnie w El Paso Museum of Art (USA). Gatunkowo należy go z całą pewnością zaliczyć do malarstwa religijnego, namalowany został temperą. Jeśli chodzi o kierunek sztuk pięknych, prace sięgają początków […]

Biografia Sandro Botticellego bardzo bogata. Zacznijmy od tego, że jego imię to pseudonim. Naprawdę nazywał się Alessandro di Mariano Filipepi. Sandro to skrót od Alessandro, ale przydomek Botticellego utkwił mu w pamięci, bo tak miał na imię jeden ze starszych braci artysty. W tłumaczeniu oznacza to „beczkę”. Urodził się we Florencji w 1445 r.

Ojciec przyszłego artysty był garbarzem. Około 1458 roku mały Sandro pracował już jako terminator w warsztacie jubilerskim należącym do jednego z jego starszych braci. Nie pozostał tam jednak długo i już na początku lat sześćdziesiątych XIV wieku został zapisany jako uczeń do artysty Fra Philippy Lippi.

Lata spędzone w warsztacie artystycznym Lippiego były zabawne i produktywne. Artysta i jego uczeń dobrze się ze sobą dogadywali. Następnie sam Lippi został uczniem Botticellego. Od 1467 roku Sandro otworzył własny warsztat.

Botticelli wykonał swoje pierwsze zamówienie na salę sądową. Miało to miejsce w roku 1470. W 1475 roku Sandro Botticelli był już znanym i poszukiwanym mistrzem. Zaczął tworzyć freski i malować obrazy dla kościołów.

Botticelli był uważany za „insidera” niemal wszędzie, także w zamożnych rodzinach królewskich. Tak więc Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, kupując dla siebie willę, zaprosił Sandro Botticellego, aby z nim zamieszkał i namalował obrazy do wnętrz. W tym czasie Botticelli namalował swoje dwa najsłynniejsze obrazy - „” i „”. Obydwa obrazy prezentowane są na naszej stronie wraz ze szczegółowymi opisami.

W 1481 roku Botticelli udał się do Rzymu na zaproszenie papieża Sykstusa IV. Brał udział w powstającym właśnie muralu.

Po śmierci ojca w 1482 roku Botticelli wrócił do rodzinnej Florencji. Artysta przeżywszy tragedię, ponownie zajął się malarstwem. Klienci napływali do jego warsztatu, więc część prac wykonywał uczeń mistrza, a on podejmował się jedynie bardziej skomplikowanych i prestiżowych zleceń. Tym razem był to szczyt sławy Sandro Botticellego. Był znany jako najlepszy artysta we Włoszech.

Ale dziesięć lat później rząd się zmienił. Na tron ​​wstąpił Savonarola, który gardził Medyceuszami, ich luksusem i korupcją. Botticelli miał trudne chwile. Ponadto w 1493 roku zmarł brat Botticellego, Giovanni, którego bardzo kochał. Botticelli stracił całe poparcie. Choć okres ten nie trwał długo, gdyż w 1498 roku Savonarol został ekskomunikowany i publicznie spalony na stosie, nadal był bardzo trudny.

Pod koniec życia Botticelli był bardzo samotny. Po jego dawnej świetności nie pozostał żaden ślad. Został odrzucony jako artysta i nie składano już żadnych zamówień. Zmarł w 1510 r.