W swoje 82. urodziny 25 maja Teatr Opery i Baletu Bolszoj otworzył swoje podwoje dla publiczności i wpuścił ją do swoich trzewi: na scenę, a nawet pod dach. Ponad dwa tysiące osób, które zapisały się na wycieczkę, zobaczyło Teatr Bolszoj od środka i dowiedziało się, jak przygotowuje się do spektakli, jak przebiegają próby i jak powstaje scenografia.

"Kiedy robisz coś po raz pierwszy, wszyscy uważają to za hazard. Tak było z Świątecznym Forum Operowym, Wielkim Balem, wieczorami Teatru Bolszoj na Zamku Radziwiłłów, Międzynarodowym Konkursem Wokalnym… Wszystko dzieje się po raz pierwszy, a potem wszystko, co dobre, staje się tradycją”- powiedział w uroczysty dzień dyrektor generalny Teatru Bolszoj Włodzimierz Gridiuszko w twoim biurze.

Nawet zimą ogłoszono wewnętrzny konkurs propozycji, jak uczcić urodziny teatru. Między innymi szef marketingu i reklamy Tatiana Aleksandrowa i Zastępca Dyrektora Generalnego Swietłana Kaziulina zaproponował, że tego dnia pokaże wewnętrzne życie Bolszoj.

"Kiedy ktoś przychodzi do teatru, widzi wszystko w świątecznym formacie. Ale nie każdy może zrozumieć, co to znaczy tworzyć przedstawienie. To jest ciężka praca”, - Władimir Gridyushko wyjaśnił, dlaczego podoba mu się ten pomysł. Na ten pomysł zwróciło uwagę gości na wakacjach 20 przewodników, specjalnie przeszkolonych pracowników teatru.

Jeszcze w latach 20. na bazie BDT-1 działał zespół operowo-baletowy, chór i orkiestra. W 1924 roku utworzono technikum muzyczne, a rok później na bazie technikum powstały wydziały operowe i baletowe. Następnie w 1930 roku powstała pracownia operowo-baletowa, a 25 maja 1933 roku na scenie obecnego Teatru im. Kupały odbyła się premiera opery Carmen ówczesnego Państwowego Teatru Opery i Baletu BSRR. Główną rolę wykonała Larisa Pompeevna Alexandrovskaya. Warto zauważyć, że opera była w języku białoruskim, Carmen była bohaterką proletariatu, a przemytnicy walczyli z niesprawiedliwością. W 1935 ponownie wystawiono "Carmen", także po białorusku, ale już bez proletariackiego polotu.

W 1939 roku wybudowano obecny budynek Teatru Bolszoj, a pierwszą operą stał się Mikhas Padgorny. Wraz z „Kwiatem szczęścia” i baletem „Słowik” został pokazany w 1940 roku na Dekadzie Sztuki Białoruskiej w Moskwie. Następnie teatr otrzymał tytuł Bolszoj. W 1964 roku teatr otrzymał tytuł naukowy, aw 1996 – narodowy.

14 czerwca w Bolszoj odbędzie się ósma inscenizacja „Carmen” w historii teatru. Dyrekcja teatru zdradziła tajemnicę i poinformowała, że ​​artyści uczą się flamenco i sevillany.

W przypadku braku spektaklu scena zostaje zasłonięta kurtyną ogniową. Mechanik Anatolij specjalnie w dniu otwartych drzwi podniósł na chwilę barierkę i pojawiła się widownia - na pierwszy rzut oka taka mała ze sceny.

Na samej scenie znajduje się siedem statywów z reflektorami i cztery kolejne boczne wieże do oświetlenia. Każdy reflektor obraca się w dowolnej płaszczyźnie niezależnie od innych. Pozwala to na stworzenie niezbędnego oświetlenia do występu. Całą mechaniką sceny steruje się za pomocą elektronicznego pilota i ekranu dotykowego. Pod sceną znajduje się 21 platform, które mogą podnosić się osobno i zmieniać nachylenie. Sama scena zgodnie z regulaminem ma nachylenie 4 stopni.

Żyrandol w audytorium, o średnicy 4 metrów i wadze 1200 kg, składa się z 30 000 wisiorków, 500 żarówek połączonych 1 km drutów. Po zakończeniu sezonu żyrandol jest opuszczany i można być pewnym, że jest dwa razy wyższy od mężczyzny.

Z podniesioną kurtyną przeciwpożarową

Scena bez kurtyny przeciwpożarowej. Po przebudowie teatru, która miała miejsce w latach 2006-2009, naprawiono konstrukcje. Istnieje harmonogram regularnych kontroli pomieszczeń, podczas których mierzone są najmniejsze zmiany.

Przy scenie znajduje się mała rekwizytornia, dzięki czemu kubki, miecze, szable, maski i butelki na biesiady sceniczne są pod ręką.

W dniu otwartych drzwi teatr przygotowywał się do wieczornego baletu „Śpiąca Królewna”. W scenie uniesiono z podłogi sejf, w którym przechowywana jest miękka sceneria. Każdy z czterech poziomów zawiera trzy zestawy dekoracji. Wszystkie są podpisane, aby robotnicy wiedzieli, do której belki przywiązać draperię.

Górna część sceny teatralnej to krata. Znajdują się one wysoko nad sceną i są wyłożone kratami obniżającymi scenerię. Szczerze mówiąc, nawet na płaskiej podłodze czujesz się nieswojo, a nogi uginają się, gdy patrzysz w dół przez szczeliny. W ruszcie znajdują się silniki zdolne unieść do 1 kg scenerii.

Siatki. Najbardziej mistyczne pomieszczenie pod dachem Bolszoj.

Według niej w pierwszym roku pracy sami pracownicy są straceni. Ale obroty w teatrze są niewielkie, ludzie pracują od dziesięcioleci, więc poruszają się niemal intuicyjnie, także po sali z kostiumami.

Sama Natalya już pamięta na pamięć, gdzie przechowywany jest kostium. Niedoświadczonej osobie trudno w to uwierzyć, bo bez treningu w takiej masie strojów, nawet z sygnaturami każdego rzędu, trudno byłoby coś znaleźć. Poszliśmy do największego magazynu, aw teatrze jest jeszcze 11, ale mniejszych rozmiarów.

W jednym przedstawieniu może być zaangażowanych 250-300 kostiumów, a ten dzień dla kostiumografa jest pracowity: wszystkie kostiumy są przenoszone ręcznie lub na wózkach. " Komoda musi mieć dobrą pamięć, żeby zapamiętać, gdzie która skarpetka, chusteczka”- mówi Natalia Kharabrova.

Okresowo do magazynów przyjeżdża stacja sanitarna i przetwarza je tak, aby nie wstały mole i nie było kurzu. Po spektaklu część kostiumów jest prana, część czyszczona chemicznie, część prana ręcznie w specjalnej pralni. Według kostiumografa wszystkie stroje do spektaklu są niepowtarzalne, „nie da się ich powtórzyć”, dlatego teatr ich nie wynajmuje – to jak dzieło sztuki. A niektóre kostiumy są przechowywane od dziesięcioleci, jak na przykład skórzane kostiumy do baletu „Spartakus” – są w Bolszoj od lat 80.

Teatr nie ograniczy się jednak do otwierania drzwi. Jubilat przygotowuje już certyfikaty na występy do następnego sezonu. Zdaniem reżysera, kiedy dają bilety do teatru, człowiek nie zawsze ma możliwość pójścia na konkretny spektakl o określonej godzinie. Certyfikat uprawnia do zakupu dowolnego biletu na dowolny czas za określoną kwotę.

Najsłynniejszy trójkąt miłosny światowej sceny operowej: fatalna piękność, zakochany żołnierz i genialny torreador powracają do Teatru Bolszoj. Rok temu, kiedy po raz ostatni wystawiano tu Carmen, dyrekcja teatru pospieszyła z zapewnieniem, że nie ma powodów do paniki, że legendarna opera na pewno nie zalega na półkach. Słowa dotrzymano: zaktualizowana „Carmen” pojawiła się na plakacie, zgodnie z planem, w wyjątkowo krótkim czasie. Zespołowi operowemu i reżyserce Galinie Galkowskiej zajęło trzy miesiące, aby poczuć hiszpański smak i zamienić arcydzieło Bizeta w spektakl-wakacje. Znana jest już data premiery: 14 czerwca artyści zagrają na scenie Bolszoj ponadczasową opowieść o miłości i wolności. Muzyczne zanurzenie się w perypetie trójkąta miłosnego tego letniego wieczoru zapewni baton mistrza Andrieja Galanowa.

Galina Gałkowska

„Carmen” dla naszej opery to bez przesady spektakl przełomowy. To z nim w 1933 roku rozpoczęła się historia Teatru Bolszoj. Sukces spektaklu zapewniła między innymi legendarna Łarysa Aleksandrowskaja, pierwsza Carmen białoruskiej opery. Popularność spektaklu, jak mówią, była po prostu oszałamiająca - odbywała się prawie każdego wieczoru. Nawiasem mówiąc, arcydzieło Georgesa Bizeta przeżyło całkowitą porażkę tylko raz - w 1875 roku podczas pierwszej produkcji. Premiera opery zakończyła się głośnym skandalem, co jednak nie przeszkodziło Carmen stać się chyba najpopularniejszym dramatem muzycznym kilkadziesiąt lat później. Od tego czasu reżyserzy mocno się nauczyli: „Carmen” na scenie to niemal stuprocentowa gwarancja zachwytu publiczności.

Reżyserka obecnej, ósmej produkcji, Galina Galkowska, odmówiła eksperymentu i rewolucji na scenie. Fabuła innowacji również nie dotknęła:

- Aby opera żyła dłużej niż rok, trzeba bardzo dokładnie odgadnąć atmosferę hiszpańskiej Sewilli. Postanowiłem zrobić nową wersję w taki sposób, aby przed oczami widzów pojawiła się prawdziwa Hiszpania. Ważne jest dla mnie, aby zanurzyć ludzi w tę historię, aby ich zniewolić. Czy wiesz, że w kalendarzu Hiszpanów od października do maja jest prawie trzy tysiące świąt? Oznacza to, że są to ludzie, którzy wiedzą, jak zamienić każdy dzień w wydarzenie. Dlatego od każdego artysty - od solistów po chór - wymagam uśmiechu, wzruszeń, temperamentu na scenie.

O naturalności i stuprocentowym zanurzeniu się w hiszpańskich namiętnościach mówi także odtwórca roli Escamillo Stanislav Trifonov:

– „Carmen” to jedna z nielicznych, moim zdaniem, produkcji, które tylko stracą na próbach rozmycia jej eksperymentami i nowoczesnością. Widzowie idą na ten spektakl dla atmosfery, koloru. Nie chcą Carmen w ręczniku kąpielowym.

Niestety, nie zachowały się unikalne kostiumy do opery Carmen z 1933 roku, w której na scenie wystąpiła prima Aleksandrowska. Teraz praca w szwalniach nie ustaje nawet w weekendy. 270 kolorowych strojów i 100 ręcznie robionych dodatków – tworzenie stylu historycznego, jak mówią w warsztatach teatralnych, nie oznacza kopiowania kostiumów prosto z książki. Ważne jest, aby mieć dobry gust, zwracać uwagę na wiele szczegółów. Kolejnym pomysłem reżysera jest kolorystyka produkcji. Czerwień, czerń i złoto to trzy podstawowe kolory scenografii i kostiumów. Tym razem za stroje głównych bohaterów odpowiada fińska artystka Anna Kontek, znana publiczności z najnowszej odsłony opery Verdiego Rigoletto. Kontek nie jest przyzwyczajony do szukania łatwych sposobów. Kilka dni zajęło mistrzom Teatru Bolszoj stworzenie jedynie spódnicy w łódkę dla głównej bohaterki. Ciężar kolorowego „ogonka” jest solidny: śpiewanie i tańczenie flamenco w tym samym czasie, jak mówi jedna z odtwórczyni roli Carmen Kriskentia Stasenko, jest bardzo trudne:

„Taniec w spódniczce w łódkę to specjalna technika, która staje się prawdziwym sprawdzianem dla profesjonalnych tancerzy. Nie potrzebujemy siłowni po próbach. Kilka z tych tańców - a mięśnie rąk są napompowane nie gorzej niż u sportowców.

Sztuka pięknego tańca Galkovskaya zmusiła do studiowania nie tylko przyszłej Carmen, ale także artystów chóru. Odmówili usług nauczycieli baletu - teatr zaprosił Elenę Alipczenko, zawodową nauczycielkę flamenco z jednej z mińskich szkół, na mistrzowskie kursy choreograficzne. Nauczyła też artystów podstaw Sevillany, tańca, który wraz z flamenco najlepiej oddaje ducha Hiszpanów. Galina Galkowska wspomina:

„Carmen” to pierwszy spektakl, w którym chór nie tylko śpiewa, ale i tańczy. To był mój warunek. Na początku dziewczyny były przestraszone, zaczęły szukać wymówek: mówią, że nic nam nie wyjdzie. A potem tak się zaangażowali, że zaczęli prosić o dodatkowe zajęcia. I wiesz, co zauważyłem? Kiedy tancerze baletowi tańczą flamenco, wydaje się to pewnego rodzaju teatralnością. W końcu jest to taniec ludowy, więc wygląda bardziej naturalnie i organicznie, gdy jest wykonywany przez nieprofesjonalnych tancerzy.

Ale Galkovskaya kategorycznie odmówiła gry na kastanietach:

„Nie chciałem pustej imitacji. Jestem za prostotą i maksymalną naturalnością. Do prawidłowego posługiwania się kastanietami potrzebna jest pewna umiejętność, której niestety nie mamy już czasu na naukę.

Ku uciesze publiczności nie odebrano artystom kolejnego wyjątkowego znaku Carmen - szkarłatnej róży. Wciąż nie wiadomo, która z mezzosopranistek jako pierwsza wejdzie na scenę z kwiatkiem we włosach. Czas śpiewania o miłości nadejdzie wieczorem 14 czerwca. Nie przegap premiery.

PRZY OKAZJI

Asteroida Carmen, odkryta w 1905 roku, nosi imię głównego bohatera opery.

Leonowicz@strona

Wiosną 1932 r. przy Ogólnounijnej Radzie Kultury Fizycznej ZSRR utworzono sekcję siatkówki. W 1933 roku podczas posiedzenia Centralnego Komitetu Wykonawczego na scenie Teatru Bolszoj rozegrano pokazowy mecz drużyn Moskwy i Dniepropietrowska przed przywódcami partii rządzącej i rządu ZSRR. A rok później regularnie odbywają się mistrzostwa Związku Radzieckiego, oficjalnie zwane „Ogólnounijnymi Świętami Siatkówki”. Stając się liderami krajowej siatkówki, moskiewscy sportowcy mieli zaszczyt reprezentować ją na arenie międzynarodowej, kiedy afgańscy sportowcy byli gośćmi i rywalami w 1935 roku. Mimo że mecze rozgrywane były według azjatyckich zasad, radzieccy siatkarze odnieśli miażdżące zwycięstwo - 2:0 (22:1, 22:2).

Rozgrywki o mistrzostwo ZSRR odbywały się wyłącznie na terenach otwartych, najczęściej po meczach piłki nożnej w sąsiedztwie stadionów, a na tych samych stadionach z zatłoczonymi trybunami odbywały się najważniejsze zawody, jak np. mistrzostwa świata w 1952 roku.

Ogólnorosyjska Federacja Piłki Siatkowej (VVF) została założona w 1991 roku. Prezesem federacji jest Nikołaj Patruszew. Reprezentacja Rosji mężczyzn jest zwycięzcą Mistrzostw Świata 1999 i Ligi Światowej 2002. Drużyna kobieca wygrała Mistrzostwa Świata 2006, Mistrzostwa Europy (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002), Puchar Mistrzów Świata 1997.

Wybitni siatkarze

Karch Kiraly (USA) zdobył najwięcej medali w historii siatkówki na igrzyskach olimpijskich - 2 złote medale w siatkówce klasycznej i jeden w siatkówce plażowej. Wśród kobiet jest to radziecka siatkarka Inna Ryskal (ZSRR), która zdobyła 2 złote i 2 srebrne medale na 4 olimpiadach 1964-1976. Pomiędzy nimi:

Gieorgij Monzolewski (ZSRR)