Reportaż o teatrze lalek. Przedstawienie kukiełkowe

Zacznę od krótkiej wycieczki do historii.
Teatr lalek istnieje od bardzo dawna. Starożytne ludy wierzyły, że w niebie, na ziemi, pod ziemią, a nawet w wodzie żyją różni bogowie, diabły i święte zwierzęta. Aby modlić się do tych bogów, ludzie tworzyli swoje wizerunki: duże i małe lalki wykonane z kamienia, gliny, kości lub drewna. Tańczyli wokół takich lalek, nosili je na noszach, nieśli na rydwanach lub na grzbietach słoni, a czasem robili najróżniejsze sprytne urządzenia i zmuszali lalki przedstawiające bogów, diabły lub smoki do podniesienia rąk lub łap, otwarcia ich oczy, kiwają głowami i obnażają zęby. Stopniowo takie spektakle coraz bardziej przypominały przedstawienia teatralne.

Od tysięcy lat we wszystkich krajach świata za pomocą lalek tworzono legendy o bogach, demonach, wilkołakach, dżinach, a w średniowieczu kraje europejskie lalki przedstawiały stworzenie świata, bawiły się Adam i Ewa, diabły i anioły ludowe opowieści oraz sceny satyryczne wyśmiewające ludzkie przywary: głupotę, chciwość, tchórzostwo.
Obecnie teatry lalek wystawiają ludowe opowieści i sztuki dramaturgów. Większość teatrów lalek wystawia dla dzieci, ale niektóre przedstawiają także przedstawienia sceniczne dla dorosłych, którzy kochają teatr lalek tak samo jak dzieci.
Teatry lalek jako pierwsze wprowadzają dzieci w sztukę teatralną. Nie tylko przynoszą radość zrozumienia sztuki teatralnej, ale także pielęgnują gust artystyczny i uczą rozumienia otaczającego nas świata.
A głównymi bohaterami teatru są oczywiście lalki.
Na pierwszy rzut oka wszystkie lalki teatralne wydają się takie same, a jednak są różne. Główna różnica polega na ich konstrukcji.

Bibabo

Najprostsze to lalki w rękawiczkach, czyli bibabo. Wielu z Was zna lalki w rękawiczkach. To słynna Pietruszka, różne króliczki, misie, psy, czyli wszystkie te lalki, które mieszczą się na dłoni jak rękawiczka, tylko nie na pięciu palcach, ale na trzech. Jeden palec wkłada się w głowę lalki, dwa kolejne w rękawy kombinezonu, czyli w dłonie lalki.

Lalki z trzciny

Lalki z trzciny sterowane są za pomocą specjalnych drutów lub pałeczek, które można ukryć pod ubrankami lalek. Głowa lalki osadzona jest na specjalnym drążku – gapitku, do którego przymocowane są ramiona i ramiona. Rozmiar lalki z laską jest większy niż lalki w rękawiczce. W swoich proporcjach przypomina człowieka. Lalka z laski jest najczęstszą marionetką w teatrze lalek.

Marionetki

Najtrudniejszą lalką do wykonania i kontrolowania jest marionetka. Sterowanie odbywa się za pomocą nitek lub cienkich drutów. W dłoni aktora znajduje się vaga (ruchomy uchwyt w kształcie krzyża). Znajdują się w nim nitki prowadzące do różnych części ciała lalki. Aktor na przemian pociąga za sznurki i lalka ożywa.

W naszym kraju lalki nie są powszechnie używane. W Tbilisi, w Leningradzie działa teatr lalek – teatr lalek im. E. S. Demmeniego, niektóre teatry mają w swoim repertuarze jedno lub dwa przedstawienia z lalkami. Państwowy Teatr Lalek BSRR wystawił sztukę „Słowik” na podstawie baśni Andersena z lalkami.

Lalki mechaniczne

W teatrze lalek wykorzystuje się także lalki mechaniczne. Steruje się nimi za pomocą różnych mechanizmów: dźwigni, gumek. Tak powstają galopujące konie, maszerujący żołnierze i małpy wspinające się na drzewa.

Lalki naśladujące

Istnieją lalki wykonane z miękkich materiałów: trykotyny, gumy. Palce aktora znajdują się w głowie lalki, kurczą się lub prostują, nadają twarzy lalki inny wyraz. To są lalki symulujące.

Marionetki cieni

Lalka cienia to płaski obraz osoby lub zwierzęcia rzucający cień na ekran, będący w istocie sceną teatru cieni. Teatr cieni jest szeroko rozpowszechniony w wielu krajach azjatyckich, gdzie ma charakter parodyczny.

Lalki ze szopki

W przypadku lalek vertep stosuje się specjalny rodzaj techniki lalkowej – są to lalki przyczepione do szpilki, która wychodzi z dolnej części lalki niczym rączka – trzyma się je wzdłuż pęknięć w podłodze sceny. Od czasów starożytnych w szopce odgrywano tylko jedną sztukę: misterium Bożego Narodzenia.

PRZEDSTAWIENIE KUKIEŁKOWE– typ specjalny spektakl teatralny, w którym zamiast aktorów (lub wraz z aktorami) występują lalki.

Początki teatru lalek sięgają pogańskich rytuałów, zabaw ze zmaterializowanymi symbolami bogów uosabiających siły natury. Pierwsze lalki rytualne zawierają wizerunki totemów – patronów prymitywnych plemion.

Obecnie ogólna definicja teatru lalek obejmuje ogromną różnorodność typów i form.

Istnieje kilka zasad wewnątrzgatunkowej klasyfikacji teatru lalek. Dwa najczęstsze:

na temat zasad funkcjonowania społecznego;

według rodzaju teatralne lalki i sposoby zarządzania nimi.

1. Klasyfikacja według zasad funkcjonowania społecznego.

W ramach tej klasyfikacji można wyróżnić następujące główne kierunki teatru lalek.

A) Rytuał rytualny jest najstarszą formą teatru lalek. Już w XVI wieku. PNE. w Egipcie istniały marionetkowe tajemnice dotyczące Ozyrysa i Izydy. Wzmianki o lalkach do zabawy można znaleźć u Herodota, Arystotelesa, Horacego, Marka Aureliusza, Apulejusza i innych.

Najczęściej rytualne i rytualne teatry lalkowe są teatrami najbardziej tradycyjnymi, mocno związanymi z tradycjami narodowymi. W tym kierunku rozwinęło się wiele wschodnich teatrów lalek: indonezyjski wayang; japońskie joruri; Indyjski; chińskie itp.

Do teatrów rytualno-rytualnych zalicza się także wiele teatrów o tradycji chrześcijańskiej. Lalka brała udział w europejskich tajemnicach XI – XVI wieku. (termin lalka, oznaczający rodzaj lalki do zabawy, powstał od nazw figurek przedstawiających Matkę Boską w misteriach). Do czasów współczesnych przetrwały późniejsze europejskie rytualne teatry lalek (głównie bożonarodzeniowe): El Pastorets (Katalonia); Szopka (Ukraina i Rosja); Batleyka (Białoruś), Małanka (Mołdawia); Shopka (Polska) itp. Często przedstawienia rytualnych teatrów lalek organizowane są przez aktorów nieprofesjonalnych, bo główne znaczenie Takie spektakle to nie spektakl, ale akcja, misterium.

W tym tajemniczym kierunku działa wyjątkowy teatr „Chleb i Marionetka” Petera Schumanna (Vermont), który nie ma sobie równych w historii świata.

2) Ludowy satyryczny teatr lalek. Za początki tego typu uważa się starożytne rzymskie improwizowane sceny atellan (z miasta Atella w starożytnej Kampanii). Tematyczne sceny satyryczne zbudowane zostały na udziale typowych postaci, z których jeden, Makk, stał się prototypem głównego komicznego lalkowego bohatera teatru ludowego. W większości różne kraje ten błazen miał podobny wygląd: dużą głowę, haczykowaty nos, z jednym lub dwoma garbami - z przodu i z tyłu. W teatrze indyjskim jest to Vidushaka; po turecku (i wywodzącym się z niego ormiańsku) – Karagöz; w Azji Środkowej – Palvan Kachal (Łysy Bohater); po włosku – Pulcinella; w języku angielskim – poncz; w języku niemieckim - Hanswurst; w języku francuskim - Polichinelle; w języku belgijskim - Voltier; w języku rosyjskim - Pietruszka (Petr Iwanowicz Uksusow, Vanka Ratatouille); itp. Postać ta w dużej mierze zachowała najstarsze cechy archaicznego proto-teatru – zarówno w charakterze zmiennokształtnego sobowtóra-sztuczka, jak i w urządzeniach lalkarza (np. pisk, instrument zmiany głosów, wywodzący się z rytuałów szamanów).

Kierunek ten uprawiali głównie podróżujący aktorzy. Ludowy satyryczny teatr lalek charakteryzuje się konwencją, minimalizmem dizajnu i innymi Dzieła wizualne; prosta norma Zarys konspektu, w ramach którego odbywa się improwizacja na aktualne tematy.

B) Teatr lalek dla dzieci. W większości zbudowane na materiale baśniowym. Z reguły łączy w sobie dwie funkcje – edukacyjną i rozrywkową. Ze względu na swoją specyfikę charakteryzuje się wysokim stopniem dydaktyczności – jawnej lub ukrytej.

W ramach tej samej klasyfikacji możemy wyróżnić cała linia dodatkowe kierunki teatru lalek. Na przykład:

– teatr alegoryczno-symboliczny (przedstawienia adresowane są do widzów dorosłych);

– teatr uroczystości masowych i zbiorowych (olbrzymie lalki pracują w bezpośrednim kontakcie z publicznością, włączając ją do wspólnego działania);

– teatr terapeutyczny (lalka wykorzystywana jest w leczeniu niektórych chorób psychicznych i rozwijaniu małej motoryki).

2. Klasyfikacja teatru lalek ze względu na rodzaje lalek i sposoby sterowania nimi ma raczej charakter pomocniczy zawodowy, gdyż Często w jednym przedstawieniu wykorzystywane są różne rodzaje lalek teatralnych.

Tatiana Szabalina

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Wstęp

4. Magia teatru lalek

5. Teatr lalek i szkoła

Wniosek

Aplikacja

Wstęp

Teatr lalek może grać duża rola w kształtowaniu osobowości dziecka. Daje wiele radości, przyciąga swoją jasnością, barwą, dynamiką i oddziałuje na widza. Już wcześnie zaczyna przyciągać uwagę dzieci i stwarza ogromne możliwości ich wszechstronnego rozwoju.

Teatr lalek dysponuje całą gamą środków: artystycznymi obrazami-postaciami, projektem, słowami i muzyką - wszystko to razem wzięte, dzięki figuratywnemu i konkretnemu myśleniu dziecka, pomaga dziecku łatwiej, jaśniej i poprawniej zrozumieć treść Praca literacka, uczyć się języków obcych, wpływa na rozwój jego gustu artystycznego. Lalka grająca na scenie nie żyje konwencjonalnie dla dziecka, to rzeczywistość, ożywiona baśń.

w odróżnieniu programy telewizyjne I filmy animowane, jest naprawdę widoczny w trójwymiarowej przestrzeni i materialnie namacalny, obecny w pobliżu, można go dotknąć.

Przedszkolaki i uczniowie szkół podstawowych są bardzo wrażliwi i szybko ulegają wpływom emocjonalnym. Aktywnie włączają się w akcję, odpowiadają na pytania lalek i chętnie wykonują ich polecenia.

Przeżyty emocjonalnie spektakl pozwala określić stosunek dzieci do tego, co się dzieje, do bohaterów i ich zachowań, a także budzi chęć naśladowania gadżety i różnić się od negatywnych.

1. Trochę o historii lalek tetra

Sztuka ożywiania lalek jest bardzo stara, jej historia jest ogromna, a geografia bardzo szeroka. Teatr lalek, rodzaj przedstawienia teatralnego, w którym grają lalki (wolumetryczne i płaskie), napędzane przez aktorów-lalkarzy, najczęściej ukryte przed widzami za ekranem. Wiele form przedstawień uwarunkowanych jest różnicą w typach lalek, sposobach ich sterowania: lalki (lalki na sznurkach), tzw. lalki jeżdżące (lalki w rękawiczkach), lalki z trzciny, lalki mechaniczne itp. Czasami lalki zastępuje się lalkami konwencjonalnymi. przedmiot (sześcian, kula, patyk itp.), metaforycznie przedstawiający żywą istotę.

Rozmiary lalek wahają się od kilku centymetrów do dwukrotnie większej wysokości człowieka. Różnica w formach i charakterze przedstawień wynika najczęściej z tradycja narodowa, specyfikę zadań inscenizacyjnych i dramaturgicznych, powiązania z innymi rodzajami sztuki (grafika, zabawka ludowa, rzeźba, teatr masek, kino). Początki Teatru Lalek sięgają pogańskich rytuałów, zabaw ze zmaterializowanymi symbolami bogów, uosabiającymi nieznane siły natury. Historycznie wiąże się to z rozwojem najstarszych form kultury scenicznej. Z reguły teatr ten wyróżniał się tradycyjną fabułą, techniką wykonania i obecnością stałych postaci.

Przedstawienia teatru lalek w większości krajów składały się z widowisk religijnych i mistycznych. Starożytny Egipt(XVI wiek p.n.e.) to tajemnica dotycząca Ozyrysa i Izydy, kultowych przedstawień w starożytnych Indiach i Chinach. Wzmianki o lalkach teatralnych znajdują się u Herodota, Ksenofonta, Arystotelesa, Horacego, Marka Aureliusza, Apulejusza i innych, od XI wieku. W kościołach i klasztorach organizowano przedstawienia, podczas których lalki służyły do ​​inscenizacji scen ewangelicznych, których główną bohaterką była Dziewica Maryja. Imię Marion (Marion, Marionett) pozostało w językach rzymsko-germańskich jako ogólne określenie lalki teatralnej, a w językach słowiańskich – marionetki na sznurkach.

Spektakle Teatru Lalek stawały się coraz bardziej nasycone aktualnymi, „ziemskimi” treściami, co było przyczyną prześladowań ze strony średniowiecznego Kościoła.

Wypędzono z wnętrza kościoła na kruchtę.

Teatr lalek osiedlał się wówczas na placach i jarmarkach, będąc prześladowanym przez Inkwizycję. Pomimo zakazów w jego ideach nasilił się element antykościelny, antyfeudalny. Do końca XVI wieku. We Włoszech ostatecznie powstał ludowo-satyryczny Teatr Lalek z Pulcinellą w roli głównej. Dziedzicząc tradycje komedii Atellana (patrz Atellana), bliskiej duchowi komedii dell'arte, rozprzestrzeniła się po całej Europie.

W XVII wieku podobny nieocenzurowany Teatr Lalek zadomowił się we Francji ( główny bohater– Polichinelle), Anglii (Punch), Niemczech (Ganswurst, później Kasperle), Holandii (Pickelgering), Belgii (Woltier), Polsce (Koplenyak), Rumunii (Vasilake), Czechosłowacji (Kashparek), Rosji (Petrushka).

Wśród narodów Azji i Bliskiego Wschodu Teatr Lalek rozwinął się w sposób szczególny. Tutaj, od czasów starożytnych, jest to tradycyjne formy narodowe. Prawdopodobnie przodkiem Pulcinelli, Pietruszki i innych był komediowy bohater klasycznego teatru indyjskiego, wielkogłowy garbaty błazen Vidushaka (bliski mu turecki Karagöz).

W Indyjskim Teatrze Lalek lalkę prowadzi dwóch lalkarzy (jeden za ekranem, drugi przed ekranem). Historia teatru lalek w Chinach datuje się na I wiek. pne mi.

W Japońskim Teatrze Lalek (znanym od XI w.) wykorzystuje się duże lalki wielkości człowieka, którymi steruje jednocześnie 4–5 lalkarzy ubranych na czarno (na twarzy czarna maska ​​– pończocha), widocznych dla widza. On, podobnie jak Chiński Teatr Lalek, kojarzy się z teatrem klasycznym.

Aż do XIX wieku. V Teatr Europejski tradycyjne, często satyryczne, przedstawienia przeglądowe o władzy, urzędnikach i kościele odgrywano z udziałem marionetek; rozwinęły się także opowieści wędrowne – o doktorze Fauście (J.V. Goethe zapożyczył to od lalkarzy), Don Juanie, królu i jego trzech córkach itp. W XIX wieku. Podejmowane są próby stworzenia profesjonalnego Teatru Lalek, dla których pisali G. Kleist, E. T. A. Hoffmann (Niemcy), George Sand, A. France (Francja), M. Maeterlinck (Belgia), B. Shaw (Wielka Brytania) i inni. to W XX wieku wielu znanych ludzie teatru zwrócił się ku powstaniu Teatru Lalek jako najdoskonalszego typu spektaklu teatralnego (reżyser G. Craig w artykule „Aktor i superlalka” propagował ideę porzucenia aktora).

W I ćwierci XX w. Powstały profesjonalne teatry lalek dla dzieci i dorosłych.

Rosyjski profesjonalny Teatr Lalek zaczął nabierać kształtu po Rewolucja październikowa 1917. ES Demmen, artyści N.Ya. i jest. Efimowie i inni pozyskali czołowych pisarzy, artystów i kompozytorów do stworzenia Teatru Lalek dla dzieci, który miałby wyznaczać szerokie cele społeczne i pedagogiczne oraz promować nowe socjalistyczne formy relacji międzyludzkich.

Radziecki Teatr Lalek odzwierciedla jasne, charakterystyczne cechy i psychologię człowieka w ich najbardziej ogólnym przejawie, dąży do typowości, sprowadzonej do przenośnego nazwiska.

Teatr Centralny lalki pod przewodnictwem S.V. Obrazcowa są wyrazicielami tych pomysłów. Jego spektakle „Na rozkaz szczupaka” Tarachowskiej (1936), „Czarodziejska lampa Aladyna” Gerneta (1940), „Król jeleni” Speransky’ego według Gozziego (1943), „Niezwykły koncert” (1946) i wiele innych stanowi podstawę reżyserskiej metody i systemów pracy aktorów-lalkarzy na obrazach scenicznych, co pozwala stworzyć ewolucyjnie złożoną, psychologicznie uzasadnioną partyturę do roli i wiernie oddać losy, charakter i cechy obrazu scenicznego .

Teatry lalek zwracają się ku językowi pantomimy scenicznej („Ręka z pięcioma palcami” – rumuński teatr „Cenderike”), scena dzieła muzyczne(„Piotr i Wilk” Prokofiewa – Centralny Teatr Lalek Bułgarii; „Pietruszka” Strawińskiego, „Drewniany Książę” Bartoka – Centralny Teatr Lalek Węgier; „Historia żołnierza” Strawińskiego – Centralny Teatr Lalek Bułgaria i Ryski Teatr Lalek, „Upał” Strawińskiego, „Uczeń czarnoksiężnika” Duke’a – Miński Teatr Lalek).

Obrazowość przedstawień realizowana jest przy użyciu całej gamy technik scenicznych (w akcję zaangażowany jest żywy aktor, odgrywany temat, nagranie radiowe i efekty świetlne). Chęć stawiania problemów społecznych, moralnych i etycznych sztuce jasnej i chwytliwej teatralności tworzy nowy typ Teatru Lalek („Zegarmistrz”, „Krali Marko” Teofilowa w Centralnym Teatrze Lalek w Bułgarii, „Don Cristobal” Garcii Lorki i „Mały Książę” św. Exupery’ego w Teatrze Lalek Tsenderike, „Przygody dobrego wojaka Szwejka” Chapka w Leningradzkim Teatrze Lalek Bolszoj itp.).

Od 1958 r. w ramach Międzynarodowego Związku Lalkarzy (UNIMA, założonego w 1929 r.) międzynarodowe festiwale, konkursy, które promują wymianę doświadczeń pomiędzy działaczami. Teatr Lalek W 1976 roku w Moskwie odbył się XII Zjazd UNIMA (na prezydenta wybrano S.V. Obrazcowa). W ZSRR w 1975 roku działało ponad 100 Teatrów Lalek, które wystawiały przedstawienia w 25 językach narodów ZSRR. Szkolenie personelu kreatywnego odbywa się na specjalnym wydziale Leningradzkiego Instytutu Teatru, Muzyki i Kinematografii, w Instytut Państwowy sztuki teatralne ich. Łunaczarskiego (reżyserzy i artyści), szkoła im. Gnessinsa oraz w pracowniach Teatru Lalek Materiały dotyczące historii Teatru Lalek gromadzą i systematyzują Muzeum Teatru Lalek przy Centralnym Teatrze Lalek (założone w 1937 r.). W przedstawieniach amatorskich, szczególnie w szkołach, pałacach pionierów itp., Teatr Lalek cieszy się dużą popularnością.

2. Batleyka – ludowy teatr lalek na Białorusi

Batleyka (betleyka) to ludowy teatr lalek na Białorusi (XVI – początek XX w.). Teatr Batleyka pojawił się na Białorusi na początku XVI wieku. Jego nazwa pochodzi od słowa Betleem – Betlejem. Według Ewangelii jest to miejsce narodzin Chrystusa. Historia teatru jest ściśle związana ze świętami Bożego Narodzenia. Początkowo wszystkie historie były pokazywane wyłącznie na tematy biblijne. A bohaterami byli Dziewica Maryja, Dzieciątko Jezus i święci. Nawiasem mówiąc, słowo „lalka” pochodzi od nazwy małych figurek Maryi uczestniczących w średniowiecznych misteriach. Później pojawiły się przerywniki - epizody komediowo-codzienne na przemian ze scenami kanonicznymi.

Aby wyeksponować batleykę, budowano z drewna dom dowolnej wielkości, zwykle w formie mieszkania lub kościoła. Posiadała poziome stopnie ze szczelinami do trzymania lalek. Konstrukcję ozdobiono wielobarwnym papierem, tkaniną i cienkimi listwami, które z daleka przypominały balkon.

W tle malowano ikony, gwiazdy, okna, krzyże. Lalkę mocowano do drewnianego lub metalowego pręta, za pomocą którego można było prowadzić postać po szczelinach w podłodze sceny. Przedstawieniom zawsze towarzyszyła muzyka i piosenki; scenę i lalki oświetlały świece.

Gracz batley był często nie tylko jedynym wykonawcą, ale także dramaturgiem, reżyserem, kompozytorem i artystą.

Były batleyki ze zmienną, przezroczystą dekoracją (w Dokszycach) i zaaranżowane na zasadzie teatru cieni (w Witebsku).

W przedstawieniach używali lalek na sznurkach i figurek rękawiczek. Pokazy odbywały się nie tylko w główne miasta ale także w odległych wioskach.

Batleyka mogłaby mieć wielkość małego stolika nocnego. Podróżujący aktor przybył z nią do wioski, zgromadził wokół siebie całą okolicę, a namiętności lalki zaczęły wrzeć. Okazało się, że to rodzaj telewizora.

Spektakl składał się z dwóch części: religijnej i świeckiej. Każdy grał na swoim własnym poziomie, wyższym i niższym.

Największą popularnością cieszył się repertuar świecki ze scenami komicznymi i przejmującymi. A ponieważ widownią byli zwykli ludzie, bohaterowie, postacie i wydarzenia były znajome, zrozumiałe i rozpoznawalne.

Satyryczne wizerunki szarlatana lekarza, zły właściciel ziemski chciwemu kupcowi przeciwstawiono bystrego i pogodnego bohatera ludowego. Często występy organizowały władze miasta wspólnie ze sklepami rzemieślniczymi w dni większych jarmarków i świąt.

U Batleyki mistycyzm religijny i realizm codzienny, pobożność i bluźnierstwo nieustannie zderzały się ze sobą i organicznie łączyły. Dlatego występy wkrótce zaczęły wywoływać ataki ze strony władz duchowych i świeckich.

Po rewolucji październikowej tego typu ludowe teatry lalkowe zaczęły całkowicie podupadać. Przyczyniły się do tego prześladowania Partia komunistyczna przeciwko Kościołowi i wszelkim sprzeciwom.

Ostatnie odnotowane przedstawienia miały miejsce na terenie obwodu słuckiego na początku lat sześćdziesiątych. teatr lalek Batleyki

Obecnie narodowy teatr lalek „Batleyka” jest starannie i pilnie reaktywowany przez kilku pasjonatów. W 1989 roku Galina Zharovina utworzyła muzeum i pracownię teatralną Batleyka w miejskiej wsi Mir w obwodzie grodzieńskim. Razem ze swoimi uczniami wystawiła spektakle „Król Herod”, „Anna Radziwiłł” i wiele innych.

3. Klasyfikacje teatrów lalkowych

3.1 Klasyfikacja według zasad funkcjonowania społecznego

W ramach tej klasyfikacji można wyróżnić następujące główne kierunki teatru lalek.

Rytuał rytualny jest najstarszą formą teatru lalek. Już w XVI wieku. PNE. w Egipcie istniały marionetkowe tajemnice dotyczące Ozyrysa i Izydy. Wzmianki o lalkach do zabawy można znaleźć u Herodota, Arystotelesa, Horacego, Marka Aureliusza, Apulejusza i innych.

Najczęściej rytualne i rytualne teatry lalkowe są teatrami najbardziej tradycyjnymi, mocno związanymi z tradycjami narodowymi.

W tym kierunku rozwinęło się wiele teatrów lalek na Wschodzie:

Wayang indonezyjski;

japońskie joruri;

Indyjski;

chińskie itp.

Do teatrów rytualno-rytualnych zalicza się także wiele teatrów o tradycji chrześcijańskiej.

Lalka brała udział w europejskich tajemnicach XI-XVI wieku. (termin lalka, oznaczający rodzaj lalki do zabawy, powstał od nazw figurek przedstawiających Matkę Boską w misteriach). Do czasów współczesnych przetrwały późniejsze europejskie rytualne teatry lalek (głównie bożonarodzeniowe): El Pastorets (Katalonia); Szopka (Ukraina i Rosja); Batleyka (Białoruś), Małanka (Mołdawia); Shopka (Polska) itp.

Często przedstawienia rytualnych teatrów lalek organizowane są przez aktorów nieprofesjonalnych, bo głównym znaczeniem takich spektakli nie jest performans, ale akcja, misterium. W tym tajemniczym kierunku działa wyjątkowy teatr „Vgeayo ape Rirre!”. („Chleb i lalka”) Petera Schumanna (Vermont), który nie ma odpowiednika w historii świata.

Ludowy satyryczny teatr lalek. Za początki tego typu uważa się starożytne rzymskie improwizowane sceny atellan (z miasta Atella w starożytnej Kampanii).

Tematyczne sceny satyryczne zbudowane zostały na udziale typowych postaci, z których jedna – Makk – stała się prototypem głównego komicznego lalkowego bohatera teatru ludowego.

W różnych krajach ten błazen miał podobny wygląd: z dużą głową, haczykowatym nosem i jednym lub dwoma garbami - z przodu i z tyłu.

W teatrze indyjskim jest to Vidushaka; po turecku (i wywodzącym się z niego ormiańsku) – Karagöz; w Azji Środkowej – Palvan Kachal (Łysy Bohater); po włosku – Pulcinella; w języku angielskim - poncz; w języku niemieckim - Hanswurst; w języku francuskim - Polichinelle; w języku belgijskim - Voltier; w języku rosyjskim - Pietruszka (Petr Iwanowicz Uksusow, Vanka Ratatouille); itp. Postać ta w dużej mierze zachowała najstarsze cechy archaicznego prateatru – zarówno w charakterze sobowtóra-trickstera-zmiennokształtnego, jak i w urządzeniach lalkarza (np. pisk, instrument zmiany głosów, wywodzący się z rytuałów szamanów). .

Kierunek ten uprawiali głównie podróżujący aktorzy.

Ludowy satyryczny teatr lalek charakteryzuje się konwencją, minimalizmem dizajnu i innymi środkami plastycznymi; prosty standardowy schemat fabuły, w ramach którego odbywa się improwizacja na aktualne tematy.

Teatr lalek dla dzieci. W większości zbudowane na materiale baśniowym. Z reguły łączy w sobie dwie funkcje - edukacyjną i rozrywkową.

Ze względu na swoją specyfikę charakteryzuje się wysokim stopniem dydaktyczności – jawnej lub ukrytej.

W ramach tej samej klasyfikacji można wyróżnić szereg dodatkowych obszarów teatru lalek. Przykładowo: - teatr alegoryczno-symboliczny (przedstawienia adresowane są do widzów dorosłych); - teatr przeznaczony na uroczystości masowe i zbiorowe (lalki-olbrzymy pracują w bezpośrednim kontakcie z publicznością, włączając ją do wspólnego działania); - teatr terapeutyczny (lalka wykorzystywana jest w leczeniu niektórych chorób psychicznych i rozwijaniu małej motoryki).

3.2 Klasyfikacja teatru lalek ze względu na rodzaje lalek i sposoby ich sterowania

Ma ona raczej charakter pomocniczy zawodowy, gdyż Często w jednym przedstawieniu wykorzystywane są różne rodzaje lalek teatralnych.

Najbardziej znane rodzaje lalek: lalki w rękawiczkach (odmiana palcowa); trzcinowy; lalki; płaski (używany w teatrze cieni); automaty (mechaniczne). We współczesnym teatrze lalek tzw „plan na żywo”, kiedy aktor otwarcie steruje lalką, przed publicznością, czasami wchodząc z nią w interakcję.

W takim teatrze szczególnie powszechną techniką jest sytuacja, gdy dowolny przedmiot pełni rolę lalki – od przedmiotu gospodarstwa domowego po specjalnie wykonany przedmiot – który przedstawia animowaną postać i jest sterowany przez aktora.

Tego typu klasyfikacje teatru lalek są dość konwencjonalne i funkcjonują w ciągłej, elastycznej interakcji.

Na przykład rytualny i rytualny indonezyjski teatr wayang obejmuje odmiany wayang-kulit (teatr cieni płaskich marionetek ze skóry), wayang-kelitik (teatr lalek z płaskiej laski) i wayang-golek (trójwymiarowy teatr lalek). W teatrze lalek dla dzieci stale wykorzystuje się wszelkiego rodzaju lalki. W satyrycznym teatrze ludowym wykorzystuje się lalki; itp.

4. Magia teatru lalek

Które dziecko nie marzyło choć raz, że staną się jego ulubione zabawki najlepsi przyjaciele, ożył i zaczął mówić? Aby mogły otworzyć więzienie swojej statycznej natury, porozmawiać o sobie i stać się prawdziwymi partnerami do zabawy? I nawet lalki robotów nie są w stanie spełnić tego marzenia, ponieważ ich ruchy są mechaniczne i być może nawet dalsze od pożądanego „odrodzenia”, za którym tęskni dziecko. Okazuje się jednak, że cud „żywej” zabawki jest wciąż możliwy!

O miękkiej szmacianej lalce, którą można „ożywić” za pomocą dłoni i „animować” siłą emocjonalnych przeżyć. Czy zapoznaliście kiedyś swoje dziecko z miękką zabawką – rękawiczką? Jeśli tak, to pamiętaj jego pierwszą reakcję. Przyzwyczaił się już do otaczających go zwykłych lalek, zastygłych w jednej pozie i wyrażających tylko jedną emocję, a nawet zupełnie obojętnych. I wtedy nagle widzi lalkę, która wyciąga do niego ręce, kiwa głową, naturalnie kłania się i wita go jakby sama... Zdumienie, ciekawość, chęć dotknięcia i rozwikłania tajemnicy „życia i mówienia” ”zabawka - wszystko jest jednocześnie wyrażone na twarzy. Po pierwszym niezatartym wrażeniu następuje opanowanie możliwości lalki, które okazują się wręcz nieograniczone.

Jakie są zalety takiej zabawki?

Po pierwsze, kładąc lalkę na dłoni, dziecko „ztapia się” z nią i identyfikuje z postacią, którą będzie się odgrywać.

Przy jego pomocy może nie tylko ćwiczyć wzorce zachowań, jak to robi ze zwykłą lalką. Dzięki niej jest w stanie emocjonalnie wyrazić wszystko, co go niepokoi i podnieca, mówiąc nie w swoim imieniu, ale w imieniu bajkowej postaci żyjącej w wyimaginowanym świecie. Nawiasem mówiąc, dlatego lalki w rękawiczkach są wykorzystywane przez psychologów dziecięcych w pracy psychokorekcyjnej.

Podczas lekcji psycholog zaprasza dziecko do odegrania stworzonego specjalnie dla niego scenariusza. Podczas przedstawienia, które w takiej czy innej formie odtwarza traumatyczną dla dziecka sytuację, dziecko za pomocą lalki-rękawiczki wyraża swoje uczucia i agresję. W ten sposób dzieci pozbywają się lęków i negatywnych emocji, które je dręczyły.

Po drugie, sama lalka w rękawiczce niesie ze sobą pewien emocjonalny obraz. Z reguły lalka - wesoła lub smutna - przedstawia pozytywne lub negatywny bohater dowolną bajkę, rysunek lub film telewizyjny.

Bawiąc się lalką, dziecko psychicznie doświadcza roli. Oznacza to, że zdobywa tak potrzebne emocjonalne doświadczenie przechodzenia przez stany polarne.

Kilka różnych rodzajów lalek w rękawiczkach pomoże Twojemu dziecku odpowiedzieć na pytanie, jak to jest być złym lub miłym, podstępnym lub prawdomównym, mądrym lub głupim, ufnym lub podejrzliwym, odważnym lub tchórzliwym, otwartym lub wycofanym, drażliwym lub spokojnym.

I wreszcie, najważniejsze, jak to jest być dorosłym? W grze nie jest już dzieckiem, jest dorosłym: rozwiązuje problemy dorosłych, sam radzi sobie z sytuacjami życiowymi, dokonuje własnych wyborów.

Zaletą teatrów lalek jest to, że z reguły wszystkie opierają się na baśniach znanych i lubianych przez dzieci. Wszyscy wiemy, że bez bajek pełny rozwój dziecka nie jest możliwy.

Bajka dotyka najgłębszych warstw ludzkiej psychiki i odkrywa to, co fundamentalne wartości ludzkie. Dobroczynny wpływ baśni nawet na psychikę osoby dorosłej jest oczywisty.

Dla dziecka bajka jest okazją do nauki myślenia, oceniania działań bohaterów, poznania standardów etycznych, rozwoju pamięci i mowy.

Rytmiczny, prosty i melodyjny język baśni, pełen powtórzeń i stabilnych zwrotów („dawno, dawno temu”, „dobrze żyć i czynić dobro”, „biegnący króliczek”, „lisia siostra”), znacznie ułatwia zrozumienie bajek i ćwiczy aparat mowy dziecka podczas głośnego opowiadania historii.

W produkcja teatralna W zabawie może wziąć udział cała rodzina, a żeby było ciekawiej dla dziecka, zaproś do zabawy jego rówieśników. Niech każde z dzieci wybierze bohatera, którego lubi.

Naucz dzieci, aby głośno wypowiadały swoją rolę, wyjaśniały swoje działania w grze i wypowiadały się na temat postaci.

Każdy z bohaterów musi mówić specjalną intonacją, wyrażając jedynie swój charakterystyczny charakter.

I pamiętajcie, teatr to magiczne przedstawienie, dla którego trzeba zapewnić odpowiednie „magiczne” otoczenie: zmierzch, za kulisami, przy pomocy świec lub wielobarwnego oświetlenia można stworzyć tajemniczą grę światła i cienia.

Wróćmy jednak do rozmowy o użyteczności. Co jeszcze daje dziecku zabawa w teatr lalek?

Pamiętajmy, że lalka jest całkowicie pod kontrolą dziecka i od niego zależna. Daje to dziecku możliwość modelowania własnego świata, który będzie odzwierciedleniem świata „prawdziwego”, świata dorosłych. W tej symulacji dwa bardzo ważne procesy rozwojowe zachodzą równolegle.

Z jednej strony jest to naśladowanie dorosłych, co jest jednym z kluczowych czynników rozwój dziecka. Dziecko w kółko powtarza ruch, sytuację, frazę, historię, obserwując jednocześnie reakcje innych. Dzięki temu naśladowaniu dziecko uczy się samostanowienia.

Drugi proces ma charakter odwrotny, ale wewnętrznie ściśle powiązany z pierwszym. To proces tworzenia własnego, nowego świata, tj. kreacja.

Fabuła tej historii jest jedynie wsparciem dla dziecka, jedynie impulsem do samodzielnej twórczości. Idealnie byłoby, gdyby dziecko potrzebowało teatru lalek jako okazji do niekończących się eksperymentów i modulacji.

Czym jest kreatywność?

To umiejętność tworzenia własnych pomysłów, a nie działanie według szablonów i wskazówek. Zdolności twórcze kształtują się już w dzieciństwie i rozwijają w oparciu o własną aktywność i zainteresowania. prawdziwy świat. Dlatego tak ważne jest, aby dać dziecku możliwość swobodnego poznawania otaczającej go rzeczywistości. Zachęć go nie tylko do nauki, zapamiętywania i „poprawnego” odgrywania tej czy innej roli, ale także do tworzenia własnych historii, darmowej gry, w której może realizować swoje fantazje. W ten sposób powstaje fundament przyszłości twórcza percepcja pokój.

Zabawa w teatr lalek daje dzieciom możliwość ukształtowania tego fundamentu.

Wszystkie dzieci uwielbiają występy. Czerpią przyjemność nie tylko z oglądania występów, ale także z bycia wykonawcami. Dziecko początkowo ma ochotę na zabawę, każdy chce odgrywać swoją rolę. Ale jak to zrobić? Jak nauczyć dziecko zabawy, wcielania się w rolę i działania? Właśnie w tym pomoże teatr lalek.

Teatr jest jedną z najbardziej demokratycznych i dostępnych form sztuki dla dzieci.

Pozwala rozwiązać wiele palących problemów współczesnej pedagogiki i psychologii związanych ze sztuką i Edukacja moralna, rozwój cech komunikacyjnych jednostki, rozwój pamięci, wyobraźni, fantazji, inicjatywy i emancypacji.

Bo jest bliżej naszych dzieci. Bawiąc się lalkami, nieśmiałe dziecko czuje się swobodniej i zaczyna mówić swobodniej. Lalki mogą pomóc w nauczaniu ważnych lekcji.

Teatr lalek, z którym dzieci mogą zapoznać się na zajęciach lub w ramach zajęć specjalne kręgi, promują rozwój małej motoryki i koordynacji rąk, stymulują percepcję wzrokową i słuchową, uwagę, pamięć, spójną mowę i zwiększają słownictwo. Naukowcy udowodnili, że rozwój rąk jest ściśle powiązany z rozwojem ludzkiego mózgu, a co za tym idzie, mowy i myślenia dziecka.

Na zajęciach z dziećmi mogą także zapoznać się z historią teatru lalek.

Zajęcia przyczyniają się także do rozwoju mimiki, umiejętności naśladownictwa, umiejętności improwizacji, stymulują percepcja emocjonalna, rozwijaj inicjatywę i wyobraźnię. Zajęcia te promują emancypację dzieci poprzez zabawę, naśladownictwo, swobodę wyboru, rozwój mowy i motoryki małej.

Dzieci w wieku szkolnym mogą pod okiem nauczycieli lub rodziców lepić lalki i być nie tylko słuchaczami, ale także pełnoprawnymi uczestnikami przedstawienia.

5. Teatr lalek i szkoła

Z pomocą w nauce języków obcych, a także zapoznawaniu się z dziełami literackimi może przyjść teatr lalek.

Dużą popularnością wśród uczniów klas 2-5 cieszy się dramaturgia z wykorzystaniem lalek.

Zorganizowanie teatru lalek nie wymaga skomplikowanych kostiumów i dekoracji.

Przedstawienia teatralne są ważnym i niezbędnym elementem procesu uczenia się język obcy. Tak poważną przeszkodę, jak „bariera językowa” można łatwo pokonać, gdy tylko uczniowie znajdą się w sytuacji zabawy, interakcji polegającej na odgrywaniu ról i zaangażowaniu się we wspólne proces twórczy. Teatr zamienia wątpiącego w siebie „wiecznego studenta C”, potykającego się o każde słowo, w natchnionego Romea, wygłaszającego monologi na jednym tchu.

Ważne jest również, aby wspólna praca nad spektaklem lub przygotowaniami do wakacji rozwijała umiejętność słuchania partnera, stwarzała warunki do wzajemnego zrozumienia i wzajemnej pomocy (silni uczniowie pomagają słabszym) oraz wzmacniała odpowiedzialność za powodzenie przedsięwzięcia. popularny przypadek.

Jednocześnie dla nauczyciela praca nad scenariuszem i próby, oprócz dodatkowego czasu na ćwiczenie wymowy, wprowadzanie i utrwalanie jednostek leksykalnych, dają niepowtarzalną okazję do komunikacji z uczniami, w nowym kontekście dla obu stron.

Zwykłe role nauczyciela i uczniów zostają przekształcone w inny model relacji – reżyser – aktorzy.

Scenariusz produkcji musi być zbudowany na poznanych jednostkach leksykalnych, strukturach gramatycznych i mowy. Ze wszystkimi zaletami Gra RPG, dramatyzacja z użyciem lalek specyficzne cechy. W zależności od życzeń uczniów, lalka pełni rolę przyjaciela, z którym rozmawiają na równi z równymi sobie, dziecka, którego wszystkiego trzeba nauczyć, partnera w jakiejś aktywności. W formie zabawy dziecko modeluje swoje zachowanie na wzór zachowania lalek. Pasjonuje się tą działalnością, ponieważ czuje się osobą autorytatywną, która wszystko wie i wszystko może.

W wyniku zwiększonego poziomu przygotowania językowego uczniowie mogą zostać poproszeni o zaangażowanie się w dramaturgię lub produkcję dowolnego dzieła literackiego.

Inscenizacja jest bardziej aktywnym i złożonym procesem ucieleśniania obrazu niż dramatyzacja, opiera się bowiem na głębokim intelektualnym i emocjonalnym zrozumieniu intencji autora, natury obrazów i umiejętności ich przełożenia na scenie.

W inscenizacji wyraźniej widać sekwencję etapów twórczych: „okres poznania”, „okres doświadczenia” i „okres ucieleśnienia”. Realizacja tych etapów przyczynia się do poprawy aktywności komunikacyjnej, rozwoju emocjonalności, rozwiązywania problemów percepcji estetycznej i moralnej, rozwoju zdolności twórczych, umiejętności i zdolności w ich organicznej jedności.

Od samego początku pracy nad dramatyzacją warto zapewnić uczniom możliwość wyboru pracy, pomóc im zrozumieć i odczuć zachowania i mowę bohaterów oraz ćwiczyć ekspresyjne odczytywanie wybranej roli.

W celu zwiększenia zainteresowania biznes teatralny Polecam organizowanie prawdziwych przedstawień raz lub dwa razy w roku w całej szkole

Prowadzenie zajęć takich jak dramatyzacja stawia przed nauczycielem języka obcego szczególne wymagania w zakresie podniesienia poziomu biegłości w zakresie intonacji, zakresu głosu, mimiki i gestów.

Starając się rozwijać w uczniach walory sceniczne i umiejętność improwizacji, musi być także stale gotowy do pokazania im możliwych opcji wcielenia się w rolę, konstruowania mise-en-scenes, dekoracja. W produkcji dramatów nawet najbardziej zaawansowane środki techniczne nie są w stanie zastąpić wpływu osobowości nauczyciela na formację młode talenty i rozwijanie umiejętności komunikowania się.

W nowoczesne metody Edukacja szkolna przywiązuje dużą wagę do przedstawień lalkowych, dlatego należy dokładnie opanować metody i techniki wykorzystania przedstawień lalkowych.

Jak wspomniano wcześniej, teatr lalek pomoże dziecku słuchać bardziej świadomie tekst literacki, wyraźniej przedstawiaj bohaterów i aktywniej śledź rozwój akcji.

Oprócz tych metod pracy nad rozwojem gustu literackiego dzieci, dorosły musi opanować techniki, które pozwolą mu włączyć słowo literackie do codziennego życia dziecka.

Wniosek

Dorośli nie bawią się zabawkami tylko z jednego, całkiem rozsądnego powodu: nie mają na to wystarczająco dużo czasu i energii. Zabawa tak, jak bawią się dzieci, jest najpoważniejszą czynnością na świecie; a gdy tylko dopadnie nas natłok drobnych obowiązków i kłopotów, musimy porzucić tak ogromne, śmiałe przedsięwzięcie. Mamy dość sił dla polityki i biznesu, dla sztuki i nauki; ale jesteśmy słabi do meczu.

Prawdę tę rozpoznaje każdy, kto kiedykolwiek w cokolwiek grał – zbudował dom z kostek, opiekował się lalką, układał żołnierzyków.

Dorośli nie bawią się jak dzieci, nie dlatego, że nie są zainteresowani, ale dlatego, że nie mają czasu. Nie mogą poświęcać czasu i energii na tak wielką sprawę.

Na uwagę zasługuje filozofia teatrów lalkowych. Z tej zabawki można wyciągnąć wszystko, co współcześni ludzie powinni zrozumieć.

Teraz nie da się dokładnie określić, kiedy na świecie pojawiła się pierwsza lalka. Z wykopalisk archeologicznych i źródeł historycznych, które do nas dotarły, możemy stwierdzić, że lalki przez cały czas były stałymi towarzyszami człowieka.

Oto prymitywny człowiek zakładający rytualną maskę. Starożytni Egipcjanie wykonywali kamienne posągi na święta poświęcone bogom Ozyrysa i Izydy.

Starożytni greccy aktorzy zakładali maski zła i dobrzy bohaterowie, bogowie i zwykli śmiertelnicy. Gigantyczne starożytne rzymskie posągi odwracają głowy i kiwają głową. Katolickie Madonny roniły łzy. A ludowe pietruszki, ponczu, polichinele, hanswursty oczerniają duchowieństwo...

Sztuka teatru lalek ma charakter ludowy. Teatry lalek istnieją obecnie w profesjonalnych teatrach lalek, w szkołach, przedszkolach i po prostu w dużych, zaprzyjaźnionych rodzinach.

Pamiętajcie, że każdy z nas zapewne miał w dzieciństwie swój własny teatr lalek. Nie było ekranu, scenerii, sprzętu oświetleniowego ani specjalnie wykonanych lalek. Po prostu istniał w otaczającym nas świecie i trochę w naszej wyobraźni. Ale jakie to było bogate i różnorodne! Tutaj, w piaskownicy, wznoszone są fortece. Ich strome ściany szturmują ołowiani żołnierze. A gdy nie ma żołnierzy, ich miejsce zajmują drewniane zapałki z komendantem Korobką. Małe kawałki drewna i najprostsze papierowe łódki pływają w szybkich, wesołych strumieniach, ale cietrzewie to już szybkie fregaty, szkunery i karawele.

Od tych gier zaczyna się teatr lalek. Zabawa przedmiotem jest jej początkiem.

Gry teatralne są zawsze kochane przez dzieci. Dzieci chętnie włączają się do zabawy: odpowiadają na pytania lalek, spełniają ich prośby, udzielają rad i przekształcają się w ten czy inny obraz. Śmieją się i płaczą razem z lalkami, ostrzegają je przed niebezpieczeństwami i zawsze są gotowe przyjść z pomocą swoim bohaterom.

Przydaje się teatr lalek wszędzie tam, gdzie są dzieci: w szkole, w szkole przedszkole, w domu, na letnim obozie dla dzieci, w szpitalu dziecięcym itp.

Zajęcia dla dzieci w teatrze lalek rozwijają wyobraźnię, pamięć, myślenie, zdolności artystyczne dzieci, zapoznają je z wieloma bajkami dla dzieci, przyczyniają się do rozwoju towarzyskości, umiejętności komunikacyjnych dziecka, rozwijają zdolności motoryczne dłoni i palców dziecka oraz motorykę aktywność dziecka.

Uczestnicząc w zabawach teatralnych, dzieci poznają otaczający je świat. Duży i różnorodny wpływ zabaw teatralnych na osobowość dziecka pozwala na wykorzystanie ich jako silnego, ale dyskretnego narzędzia pedagogicznego.

Dzieci uwielbiają się bawić, zwłaszcza z rówieśnikami. Dla nich zabawa to poważna sprawa, ale jednocześnie świetna zabawa.

Zawsze wielką przyjemnością dla rodziców i nauczycieli jest obserwowanie, jak dzieci w domu, przedszkolu czy szkole mówią w imieniu swoich lalek.

Dzieci czują potrzebę sprawdzenia się w różnych rolach. A kiedy dorosły pyta głosem Parsleya: „No cóż, czy wszyscy są?” lub żartuje z klaunem na ramieniu, wtedy wszystkie dzieci od razu chętnie podejmują się zabawy. Taka komunikacja rozwija się znacznie lepiej niż telewizja.

Teatr lalek jest zjawiskiem powszechnym w naszym życiu. Edukacja dziecięca i estetyczna każdego dziecka zaczyna się z reguły od przedstawień lalkowych.

Aplikacje

Ryc. 1 „Pietruszka”

Ryc.2. „Lalka w rękawiczce”

Ryc.3. „Batleyka”.

Ryc. 4 „Lalka”

Wykaz używanej literatury

1. O teorii i praktyce twórczości artystycznej dzieci. Vetlugina N.A. Wydawnictwo Moskwa - „Neva”. 1991

2. Teatr lalek. Rostów nad Donem: „Feniks”, 1999

3. Batleyka. Mn.: „Młodzież”. 2000

4. Historia rozwoju teatru lalek. Moskwa. wyd. - „Neva”. 2000

5. Edukacja estetyczna młodzież szkolna. Tsvetkova I.V. - M .: Towarzystwo Pedagogiczne Rosji, 2003.

6. Pedagogika (notatki z wykładów) - M.: „Prior-izdat”, 2004.

7. Gnutikova S.S. Historia Państwowego Muzeum Lalek Teatru im. S.V. Obraztsova: stworzenie przewodnika katalogowego po muzeum // Konserwacja dziedzictwo kulturowe narodów świata. Abstrakcyjny. raport --M., 2005.

8. Gnutikova S.S. Muzeum Lalek Teatralnych Państwowego Akademickiego Teatru Teatru i Teatru im. S.V. Obraztsova // Lalki świata / Wedy. wyd. E. Ananyeva; odpowiednio wyd. T. Evseeva. --M., 2003.

9. Gnutikova S.S. Muzeum Lalek Teatralnych Państwowego Akademickiego Teatru Teatru i Teatru im. S.V. Obraztsova// Muzea Rosji/ wyd. grupa: M. Shinkaruk, N. Ivanova, E. Evlakhovich i inni - M., 2008.

10. Gnutikova S. Narodziny muzeum // Teatr Cudów. -- M. 2002.

11. Gnutikova S.S. Lalki teatralne // Muzeum lalek teatralnych Państwowego Akademickiego Teatru Teatru i Kultury im. S.V. Obrazcowa. --M., 2005.

12. Gnutikova S. Strażnicy skarbów lalek // Teatr Cudów. -- M.2002.

13. Sovetov V.M. Lalki teatralne (technologia wykonania) – Petersburg, 2003.

14. Cytat. autor: Moskalev I.M. Lenora Shpet: lekcje życia i teatru. --M., 2005.

15. Solomonik I.N. Człowiek na scenie tradycyjnego i nowego teatru lalek // Międzynarodowe sympozjum historyków i teoretyków teatru lalek. --M., 2009.

Opublikowano na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Trochę o historii teatru lalek. Batleyka to ludowy teatr lalek na Białorusi. Teatr lalek i szkoła. Klasyfikacja teatrów lalek ze względu na zasady funkcjonowania społecznego, rodzaje lalek i sposoby ich kierowania. Magia teatru lalek.

praca na kursie, dodano 11.08.2010


Teatr lalek jako szczególny rodzaj przedstawienia teatralnego, jego historia i klasyfikacja ze względu na zasady funkcjonowania społecznego, rodzaje lalek i sposoby ich sterowania. Cechy charakteru rytualno-ceremonialny i ludowy teatr lalek satyrycznych.

prezentacja, dodano 24.12.2011


Historia rozwoju teatru lalek w Rosji. Występy w domu i w studiu. Teatr lalek Siergieja Władimirowicza Obrazcowa. Organizacja zajęć teatralnych w nowoczesny teatr na przykładzie Sachalińskiego Teatru Lalek. Twórcze powiązania teatru.

test, dodano 20.03.2017


Kształtowanie się głównych atrybutów japońskiego teatru lalek. Rodzaje figurek wykorzystywanych w przedstawieniu. Badanie szczegółów ningyo joruri: głowy (kashira), ramion, nóg, kostiumu (iso), peruki. Przestrzeń japońskiego teatru lalek Bunraku.

praca na kursie, dodano 13.07.2013


Historia teatru lalek. Jego rodzaje i cechy. Sposoby kontrolowania lalki. Technika wykonania stołowego ekranu telewizyjnego do kina domowego oraz lalki w kształcie rękawiczki typu pietruszka z trójwymiarową głową. Dobór materiałów i narzędzi.

praca na kursie, dodano 14.10.2014


Specyfika życia w społeczeństwie brytyjskim na przełomie XIX i XX wieku. Historia angielskiego teatru lalek jako szczególnego rodzaju spektaklu teatralnego. Charakterystyka przedstawień z udziałem lalek i Puncha. Główne formy lalek teatralnych i istota technologii ich tworzenia.

praca na kursie, dodano 20.07.2012


Uzbecki ludowy profesjonalny teatr lalek nazywany jest „Kugirchok uyin” (sztuka lalkowa), „kugirchokchi” - performerzy (bawienie się lalkami). Historia wielowiekowego rozwoju lalkarstwa w Uzbekistanie. Analiza istniejących trendów teatralnych.

streszczenie, dodano 08.03.2008


Teatr lalek jako jedna z odmian podobny do lalki sztuka czasoprzestrzenna. Mobilny dom dla minimalistów. Podstawowe style pokazu laserowego. Informacje o głównych elementach teatru mobilnego. Linoleum sceniczne Duo: rodzaj, zalety.

praca na kursie, dodano 07.02.2016


Pochodzenie teatru lalek w Rosji. Porównanie życia człowieka z marionetką ciągniętą za sznurek. Kino domowe przedrewolucyjnej Rosji. Analiza jasełka „Śmierć króla Heroda”. Występ dla publiczności ze śpiewem i opowiadaniem historii.

praca na kursie, dodano 19.03.2012


Ludowy teatr lalek na Białorusi. Warstwa społeczno-kulturowa kultury narodowej. Teatry typu Batley. Dwupiętrowe bitwy z ruchomymi lalkami i kanonicznym designem. Dbałość o szczegóły lalki. Batleyki w Instytucie Teologicznym.

Spektakl to dzieło sztuki teatralnej, powstałe na podstawie dzieła dramatycznego lub teatralnego, zgodnie z planem reżysera i pod jego kierownictwem, wspólnym wysiłkiem aktorów, a także artysty i kompozytora. Teatr - miejsce spektakli Teatr - rodzaj Sceny - platforma, sztuka, na której rozgrywa się określone wydarzenie i jest reprezentowane za pomocą środków wyrazu Scena - część której akcji, jest aktem w spektaklu, przedstawieniem scenicznym , akcja, Scena – w sensie, który powstaje w szerokim procesie gry, wówczas aktorzy przed teatrem stanowią publiczność. TYPY LALEK TEATRALNYCH

RODZAJE TEATRU TYPY DRAMATYCZNE TEATR KOMEDIA LALKOWA TEATR OPERA I BALET TEATR CIENI

Z HISTORII TEATRU LALEK W stara Rosja nie było państwowych teatrów lalek. Na jarmarkach, na bulwarach i podwórkach miast podróżujący magicy, akrobaci i lalkarze dawały małe występy. Zwykle jeden z nich przekręcał rączkę organów. Przy głośnych dźwiękach muzyki lalkarz pokazał zza małego ekranu, jak zabawny, długonosy, głośny Pietruszka bije kijem carskiego oficera, który chce go przyjąć do wojska. Od sprytnego Pietruszki najgorzej ucierpieli zarówno nieświadomy lekarz, który nie umiał leczyć, jak i podstępny kupiec. Życie lalkarzy ludowych – wędrownych aktorów – było bardzo trudne i niewiele różniło się od życia żebraków. Po przedstawieniu aktor-lalkarz zdjął kapelusz i podał go publiczności. Ktokolwiek chciał wrzucić miedziane grosze do kapelusza. RODZAJE LALEK TEATRALNYCH

CANE RIDGE Puppets FINGER Lalki Sterowane przez jednego lub więcej aktorów za pomocą lasek WIDOK NAD EKRANEM Sterowane palcami RĘKAWICE TEATRALNE Lalki sterowane ręką lalkarza LALKI

LALKI Z CANE Lalki z laski są większe od pacynek w rękawiczkach (rozmiar głowy może dochodzić do 20 cm). Lalkę tę unosi się nad ekranem za pomocą włożonego do środka pręta, co nazywa się „gapitem”. Laski - do rąk lalki przymocowane są patyki (druty), którymi porusza się lalkarz. Ręce lalki zginają się w łokciach, głowa może się obracać i przechylać. Takie lalki, charakteryzujące się płynnymi i majestatycznymi ruchami, są niezastąpione w przedstawieniach heroicznych i romantycznych. Ich konstrukcja pozwala na wykonywanie szerokiej gamy ruchów i wypełnianie występu ciekawymi sztuczkami i znaleziskami. Większość teatrów lalek w naszym kraju, w tym Centralny Teatr Lalek S.V. Obrazcowa, wykorzystuje w swojej twórczości szeroką gamę systemów lalek z trzciny cukrowej. Lalki te nazywane są lalkami jeździeckimi, ponieważ aktorzy podczas przedstawienia unoszą je nad siebie. Jednocześnie widz ich nie widzi pełna wysokość- dolna część jest zasłonięta ekranem. Dlatego też lalki jeżdżące są często robione bez nóg.RODZAJE LALEK TEATRALNYCH

LALKI - RĘKAWICZKI. RODZAJE Lalki z rękawiczkami powstały ze zwykłych, robionych na drutach rękawiczek. Rękawiczki nie muszą być robione na drutach z przędzy, lalki uszyte na bazie rękawiczek roboczych wyglądają bardziej wyraziście, ponieważ istnieje większa możliwość aplikacji twarzy, kagańców i ubrań. Te lalki są dobre, ponieważ są bardzo łatwe do kontrolowania i są przeznaczone dla bardzo małych dzieci. Takie „rękawiczki” możemy wykonać na podstawie dowolnej bajki. LALKI TEATRALNE

LALKA CANE Z OTWIERANYMI USTAMI. RODZAJE Przedstawiamy Państwu nowe zabawki do teatru lalek. To lalki z trzciny cukrowej z otwieranymi ustami. Ręka wsuwa się w usta (usta) zabawki i kontroluje ją. Druga ręka używa laski do kontrolowania „ramion” lalki. LALKA TEATRALNA Całkowita wysokość lalki wynosi 5055 cm.

TEATR KOSZT. RODZAJE Nie jest konieczne posiadanie parawanu, dekoracji czy specjalnie wyposażonego miejsca na zajęciach z dziećmi, aby bawić się z nimi w jakąkolwiek bajkę. Możesz pokazać dzieciom bajkę lub wspólnie odegrać zabawę na zwykłym stole. Lalki przeznaczone do tego celu muszą stabilnie stać na stole i umożliwiać łatwe przesuwanie. Teatr na stole to najprostszy i najbardziej przystępny teatr dla dzieci w każdym wieku. Korpus lalki wykonany jest w formie stożka, do którego przymocowana jest głowa oraz ramiona lalki. Rozmiar takiej lalki może wynosić od 30 do 10 cm LALKI TEATRALNE

TEATR PALCA. Lalki palcowe to najmniejsi artyści teatru lalek. Ich wysokość wynosi zaledwie 7–9 centymetrów. Z łatwością możesz zabrać te maluszki ze sobą w każdą podróż, na spacer czy w odwiedziny do kogoś. Takie lalki mogą stać się uroczą pamiątką dla syna lub córki Twojej przyjaciółki, zwłaszcza jeśli jest to jej ulubiona postać z bajki. Malutkie pajacyki staną się towarzyszami zabaw dziecka już w jego wieku trzy lata. Nie należy jednak dawać ich bardzo małym dzieciom, aby nie oderwały i nie połknęły sklejonych części. Dziecko zakłada lalkę na palce i wciela się w postać przedstawioną na jego dłoni. W miarę postępu akcji dziecko porusza jednym lub kilkoma palcami, wymawiając tekst, przesuwając rękę za ekran (jeśli taki jest). Możesz obejść się bez ekranu i przedstawić działania, swobodnie poruszając się po pokoju. Teatr palców sprawdza się, gdy trzeba pokazać kilka postaci jednocześnie. Na przykład w bajce „Rzepa” nowe postacie pojawiają się jedna po drugiej. Taki występ może wykonać jedno dziecko za pomocą palców. Bajki „Dwanaście miesięcy”, „ Gęsi łabędzie"i inne z wieloma postaciami, które można pokazywać przy dwójce lub trojgu dzieci. RODZAJE LALEK TEATRALNYCH

Chodzące lalki. RODZAJE Zabawki te mogą pełnić funkcję teatru stołowego i mają za zadanie rozwijać motorykę dłoni dziecka. LALKI TEATRALNE

LALKI „ŻYWE RĘCE”. Jasne i możliwości ekspresyjne TYPES ma bardzo prostą lalkę z „żywą” ręką. Jeśli lalki w rękawiczkach i lasce przynajmniej sugerują ciało, to tutaj go nie ma. Zamiast rąk lalki, ręce lalkarza pracują w wszytych do sukienki rękawiczkach – kostiumie lalki. Podstawą imitacji kostiumu lalki jest trójkąt lub kwadrat wykonany z tkaniny. Głowa lalki (o średnicy do 25 - 30 cm) jest przymocowana w okolicy szyi do kostiumu i zawieszona na sznurkach wokół szyi lalkarza. LALKI TEATRALNE Taka lalka pozwala uwypuklić najsubtelniejsze niuanse uczuć i nastrojów bohatera, posiada wyraziste gesty i potrafi wykonywać złożone czynności niedostępne dla innych lalek (pokazywanie, pisanie, branie dziecka za rękę, głaskanie po główce, itp.)

RĘKAWICE MARKI. W przeciwnym razie nazywa się ją pietruszką, bo tak jest zaprojektowana pietruszka. Od najdawniejszych czasów na Rusi grali pietruszkowi – aktorzy, którzy występowali z lalkami – Pietruszkami, umieszczanymi na dłoni aktora. W tym przypadku palec wskazujący aktora trafia w głowę lalki, a kciuk i palec środkowy w rękawy jej kostiumu. Ruchy jej głowy, ramion i tułowia wykonywane są za pomocą ruchów palców i dłoni. RODZAJE TEATRU Głowa marionetki w rękawiczce może mieć wielkość piłki do ping-ponga lub dużego jabłka. Zbyt duża głowa utrudnia aktorowi pracę, ponieważ jej ciężar spoczywa na jednym palcu. LALKI Lalki w rękawiczkach są bardzo mobilne i wyraziste. To prawda, że ​​​​ich ręce się podnoszą, ale doświadczeni aktorzy używają ich bardzo zręcznie. Na przykład w Chinach, gdzie lalkarstwo niezwykle rozwinięte, lalkarzom udaje się włożyć ręce za plecy lalki lub otworzyć przy nich maleńką parasolkę. Używając marionetki w rękawiczkach możesz odgrywać różne skecze na aktualne tematy, wykorzystywać je jako zabawnych asystentów na zajęciach w przedszkolach, wystawiać różne przedstawienia, a nawet numery popowe.

LALKI PODŁOGOWE. RODZAJE Lalki podłogowe to duże lalki. Ich wysokość zależy od wzrostu lalkarza i może wynosić od 1 m do 1,5 m. Praca z takimi lalkami jest bardzo ciekawa. Prowadzone są „w plenerze” przez jednego lub dwóch performerów. Lalka ta posiada duże, puste (bez wypełnienia) wszyte dłonie oraz kapcie, w które lalkarz wkłada dłonie i stopy; głowę takiej lalki można zawiesić na szyi lalkarza za pomocą lin lub rękę lalkarza można umieścić w kieszeni znajdującej się z tyłu głowy lalki (wtedy lalka może się obracać i przechylać głowę). LALKI TEATRALNE Duże lalki mają bogate możliwości sceniczne: przechadzają się wśród dzieci, widzów, biorą je za ręce, mogą z nimi tańczyć, pochylać się nad dzieckiem rysującym i widzieć, co robi, jak pisze itp.

RĘKAWICE PAKIETY LUB BIBABO. Lalki Bibabo zazwyczaj działają na ekranie, za którym ukryty jest kierowca. Ale kiedy zabawa jest już znana lub lalki są prowadzone przez same dzieci, czyli moment tajemniczości zniknął, wtedy kierowcy mogą wyjść do publiczności, porozumieć się z nią, dać im coś, wziąć za rękę, i zaangażuj ich w grę. Taka „ekspozycja” nie zmniejsza, a raczej zwiększa zainteresowanie i aktywność dzieci. RODZAJE TEATRU Kiedy dzieci zobaczą osobę dorosłą bawiącą się lalkami bibabo, najprawdopodobniej będą chciały nauczyć się samodzielnie prowadzić takie lalki. Jeśli lalka okaże się za duża na rączkę dziecka, wówczas w główkę lalki można włożyć nie jeden, a dwa dziecięce palce. Skróć rękawy lalki tak, aby palce dzieci zmieściły się w rękawach rączek lalki. Możesz zrobić lalki specjalnie dla rąk dzieci. Pokaż dzieciom, jak lalka powinna się poruszać i jak nią poruszać na ekranie. Lalki muszą się ciągle poruszać, jakby były żywe, nie można ich przymocować do samolotu ani stołu. Ale możesz stworzyć z nimi wiele zabawnych scen i używać tych samych lalek w powtarzających się zabawach, stale utrzymując zainteresowanie dzieci. LALKA

LALKI MARIONETOWE. Marionetkami steruje się nie od dołu, ale od góry. Znajdujący się nad lalką lalkarz trzyma w rękach poprzeczkę – tzw. „wagę”, w której zbiegają się wszystkie nitki wychodzące z lalki. Nici są przymocowane do jej ramion, kolan, łokci i głowy. Pociągając za niezbędne nitki lub obracając listwy, aktor wprawia lalkę w ruch rękami i nogami. Liczba nitek może sięgać nawet trzydziestu sztuk – w tym przypadku lalką steruje kilka osób. Lalki mogą chodzić, siedzieć, poruszać rękami i nogami jednocześnie, tańczyć, pochylać się. RODZAJE LALEK TEATRALNYCH

NOWE ZABAWKI TEATRALNE. RODZAJE Powstał nowy rodzaj zabawek dla teatru - zabawki z otwieraną buzią (usta) LALKI TEATRALNE Oprócz wyżej wymienionych lalek do teatru lalek, wykonywana jest szeroka gama oryginalnych pluszowych zabawek i pamiątek oraz kompozycji powstają również zabawki oparte na znanych baśniach i kreskówkach. Rozmiar zabawek dla kompozycji i ich liczba mogą być dowolne.

LALKI CIENI TEATR CIENI Płaskie, ręcznie rysowane lalki opierają się o ekran i są podświetlane. Najważniejsze jest sylwetka. RODZAJE LALEK TEATRALNYCH

Dowiedz się, jak stworzyć teatr lalek własnymi rękami. Jednocześnie postacie można nie tylko szyć i formować, ale także wykonywać z plastikowych łyżek i drewnianych patyczków.

Teatr lalek na palce DIY

Chcesz się rozwijać umiejętności motoryczne dziecka, mowy, myślenia i po prostu masz okazję podnieść na duchu całą rodzinę, a następnie zamienić pokój w świątynię sztuki. Aby to zrobić, musisz wiedzieć, jak zrobić teatr lalek na palce własnymi rękami.

Do tego będziesz potrzebować:

• filc;
• wątki;
• nożyce.

Jak widać, postacie z bajki „Rzepa” są wycięte bardzo prosto. Każdy bohater składa się z dwóch identycznych części. Ale z jednej strony musisz wyhaftować rysy twarzy nitkami. Można je wykonać wycinając je z ciemnego filcu, a następnie przyklejając lub przyszywając.

Złóż 2 puste miejsca znaków lewymi stronami, zszyj wzdłuż krawędzi za pomocą maszyny lub za pomocą nici i igły na dłoniach.

Aby zrobić brodę dla dziadka, owiń kilka rzędów nici wokół palców i odetnij je z jednej strony. Złóż te same nici na pół i przyszyj brodę na miejscu.

A oto jacy mogliby być bohaterowie bajki „Kurka Ryaba”.

Wytnij brodę i grzywkę swojego dziadka oraz włosy babci z szarego filcu. Pomoże Ci także stworzyć mysz z długim ogonem. To takie lalki, które można uszyć do teatru lalek. Jeśli dziecko będzie je nosić, przytnij je tak, aby były wielkości jego palców. Jeśli przedstawienie dla dzieci będą wykonywane przez dorosłych, lalki z tkaniny powinny być nieco większe.

Sprawdź jeszcze jedno ciekawy pomysł. Mógłby to być domowy teatr lalek, w którym wystawiona zostanie bajka „Rzepa”. W przedszkolu lepiej mieć większe postacie, aby cała grupa widziała je z daleka. Ale możesz zrobić coś takiego, biorąc:

• pasta modelarska (najlepiej Jovi, której nie trzeba spalać, twardnieje na powietrzu);
• żółta i zielona pasta Jovi Patcolor;
• farby akrylowe;
• frędzle;
• znaczniki;
• półki na książki.

1. Najpierw wyrzeźbimy dziadka. Weź kawałek makaronu o wymiarach 2x3 cm, zwiń go w kiełbasę i uformuj wałek. Powinieneś otrzymać coś w rodzaju lalki gniazdującej z tułowiem i głową, a na dole będzie wycięcie na palec.
2. Oddzielnie wymodeluj ramiona i przymocuj je do ciała. Ale zarysuj rysy twarzy, brodę i wąsy, używając stosu.
3. Na tej samej zasadzie wyrzeźb babcię, wnuczkę i zwierzęta. Gdy postacie wyschną, pomaluj je farbami akrylowymi.
4. W przypadku rzepy uformuj kulkę żółtej pasty, wyciągnij ją nieco z góry, włóż tutaj zielone plastikowe nakładki i zabezpiecz.

Rzeźbiąc pastą przekonasz się, że szybko wysycha na powietrzu, dlatego okresowo zwilżaj palce wodą.

W ten sposób otrzymasz teatr lalek na palce, własnoręcznie dziecko będzie mogło odegrać bajkę „Rzepa” lub wymyślić własną fabułę z niektórymi z tych postaci.

Teatr stołowy DIY

Jeśli chcesz mieć teatr stołowy z papierowymi lalkami, powiększ poniższy obraz. Wydrukuj go na kolorowej drukarce na grubym papierze. Jeśli nie jest to możliwe, przymocuj do ekranu kartkę cienkiego papieru i przenieś na nią kontury. Następnie umieść go na kartonie, narysuj kontury i pozwól dziecku ozdobić postacie kredkami lub farbami. Pozostaje tylko wyciąć obrazy, przykleić każdy z boku i przykleić czubek głowy do głowy.

A oto kilka szablonów, które można wykorzystać do łatwego wykonania lalek teatralnych. Własnymi rękami lub dając dziecku wykroje, wytnij je wzdłuż konturów i sklej parami.

Jeśli z boku przykleisz mały prostokątny arkusz kolorowego papieru, otrzymasz małą tubkę. Powinien być taki, aby dobrze pasował do palca. Przyklej uszy, nos, oczy, przednie łapy do blankietu, a otrzymasz bohatera teatru lalek na palce.

Te postacie mogą być wykonane z najbardziej nieoczekiwanych materiałów. Zobacz, jak zamienić plastikowe łyżki w spektakle teatralne.

Aby zrobić te zabawki dla teatru lalek, weź:

• plastikowe łyżki;
• kolorowy papier;
• nożyce;
• gotowe plastikowe oczy;
• pistolet na klej;
• włókienniczy;
• wąska taśma, nożyczki.

Następnie postępuj zgodnie z poniższymi instrukcjami:

1. Za pomocą pistoletu do klejenia przyklej gotowe oczy do wypukłej strony łyżki.
2. Zamień kawałek materiału przewiązany wstążką w sukienkę. Dla męski charakter Wszystko, co musisz zrobić, to przykleić muszkę na szyi.
3. Wytnij paski kolorowego papieru z frędzlami po jednej stronie i przyklej te włosy. Zastąpione zostaną także kawałkami kolorowej waty.

To wszystko, dziecięcy teatr lalek w domu jest gotowy. Weź duży karton, przykryj go kolorowym papierem i odwróć. Zrób nacięcia nożem na dnie, włóż tu łyżki i przesuwaj lalki wzdłuż tych otworów, jak po ścieżce.

W ten sam sposób steruje się innymi postaciami, do stworzenia których potrzebne będą:

• patyczki do lodów;
• czasopisma dla dzieci;
• klej;
• nożyce.

Pozwól dziecku wyciąć obrazki ludzi i zwierząt z czasopisma lub starej książki i przykleić je na patyczkach.

Jeśli chcesz zrobić kolejny teatr stołowy, w grę wchodzą zakrętki od butelek po mleku. Plastikowe kubki na jogurt.

Przyklej tył tych przedmiotów papierowi bohaterowie bajki i można z nimi odgrywać stare historie lub wymyślać nowe. Tło tworzone jest z dużego arkusza tektury, który jest malowany odpowiednio do tematu.

Jak zrobić ekran do teatru lalek?

Jest to istotna cecha teatru lalek. Sprawdź najprostsze opcje:

1. Zakryj otwór pod stołem szmatką, przywiązując jego dwa rogi do góry jednej i drugiej nogi. Dziecko siada za nim na podłodze i prowadzi bohaterów na poziomie blatu – tuż nad nim.
2. Weź starą zasłonę lub prześcieradło. Zbierz dowolną z tych tkanin na linę, zawiąż końce nici po jednej i drugiej stronie drzwi. Wykonaj prostokątne wycięcie na środku górnej części dowolnego z tych elementów. Powinien być na takiej wysokości, aby nie był widoczny dla dziecka lub osoby dorosłej siedzącej za kurtyną i pełniącej rolę lalkarzy.
3. Dla teatr palców powstaje ekran stołu. Najłatwiej jest zrobić to z tektury. Weź pudełko. Należy go zdemontować, przykryć tapetą lub kolorowym papierem i wygiąć 2 strony tak, aby na środku pozostało płótno o wystarczającej wielkości. Znajduje się w nim wycięcie, przez które lalkarz pokazuje zabawki palcowe.

Oto jak zrobić ekran ze sklejki. Do tego będziesz potrzebować:

• sklejka;
• puzzle;
• tkanina lub kawałek tapety;
• klej;
• małe zawiasy do drzwi.

Instrukcje produkcyjne:

1. Na podstawie podanych wymiarów wytnij ze sklejki 3 wykroje: środkowy i 2 panele boczne. Przykryj je tkaniną.
2. Gdy płótno wyschnie, przymocuj pętelki w wyznaczonych miejscach, aby móc zamknąć parawan teatru lalek i go złożyć.

Zobacz, jak zrobić parawan z tektury, aby można było wystawiać przedstawienia z kukiełkami w rękawiczkach, rękawiczkach i lasce. Powinno być takie, aby lalkarz mógł się tam swobodnie zmieścić, stojąc na całą wysokość. Jeżeli przedstawienie wykonują dzieci Różne wieki, wtedy wysocy klęczą, podkładając pod siebie poduszkę.

Aby zrobić ekran, będziesz potrzebować:

• klej PVA;
• lina lub koronka;
• pudełka kartonowe;
• Tapeta;
• nóż biurowy;
• szydło;
• ruletka;
• szeroka szczotka;
• długa linijka;
• szmata.

Możesz zrobić ekran do teatru lalek własnymi rękami w następujący sposób:

1. Rysunek jest przeznaczony dla nastolatków lub dorosłych, których wzrost wynosi 1 m 65 cm Jeśli robisz ekran dla dzieci, zmniejsz tę liczbę.
2. Aby był trwały, zrób go trójwarstwowego. Aby to zrobić, przyklej drugi na jednym dużym arkuszu tektury, a następnie trzeci na drugiej stronie. Nałóż klej PVA szerokim pędzlem. W ten sposób wykonasz przednią część - fartuch.
3. Elementy boczne również są wykonane z trzech warstw, ale fałdy, które następnie przyklejasz do fartucha, powinny składać się z jednej warstwy.
4. Połącz części, sklejając je. Gdy klej wyschnie, przyszyj w tych miejscach koronkę, uprzednio wykonując otwory w punktach mocowania. Przymocuj górny łuk w ten sam sposób.

Pozostaje tylko zasłonić ekran tapetą w stonowanym kolorze, aby nie odwracała uwagi od przedstawienia teatralnego.

Wykonujemy lalki w rękawiczkach zrób to sam

Można je zobaczyć w prawdziwym teatrze lalek. Lalki zakładają rękawiczki na dłonie. Zginając palce, możesz sprawić, że materiałowa postać przechyli głowę i poruszy ramionami.

Dziecięcy teatr lalek będzie miał wiele postaci, jeśli skorzystasz z proponowanego szablonu.

Ale nie jest konieczne tworzenie wszystkich bohaterów na raz. Zacznijmy od dwóch - króliczków i prosiąt. Po zrozumieniu, jak zrobić takie rękawiczki dla lalek, będziesz mógł szyć inne, stopniowo uzupełniając swój teatr.

Jeśli następnie zrobisz ludzkie lalki, możesz zrobić fryzurę z tkaniny lub nici.

Grubość szyi postaci powinna być taka, aby lalkarz włożył tu palec środkowy i wskazujący, aby kontrolować bohatera spektaklu.

Przed uszyciem lalek do teatru, na wycięty wzór nałóż rękawiczkę lalkarza i zdecyduj, czy baza będzie odpowiednia. Jeśli nie, zwiększ lub zmniejsz. Możesz obejść się bez rękawiczki, kładąc dłoń lalkarza na wzorze podstawowym. Należy pamiętać, że postać nie będzie statyczna, dlatego należy dodać trochę ze wszystkich stron, aby uzyskać luźne dopasowanie, aby materiał bohatera akcji nie rozciągał się podczas kontrolowania go.

Oto, czego potrzebujesz, aby uszyć lalkę w rękawiczkach:

• sztuczne futro i/lub zwykły materiał;
• kalka lub papier przezroczysty lub celofan;
• długopis;
• nożyce;
• wątki;
• guziki zamiast oczu.

Powiększ ten wzór. Przymocuj do niego przezroczysty materiał (celofan, papier lub kalkę) i przerysuj. Wytnij wzdłuż konturu.

Połóż wzór na tkaninie złożonej na pół i odetnij z naddatkiem szwu 7 mm. Dla króliczka lepiej wziąć szary materiał lub białe futro, dla świni - różowe.

Jeśli chcesz narysować rysy twarzy, ogony, dłonie, kopyta, zrób to teraz, przed zszyciem obu połówek każdej postaci. Weź specjalne farby do tkanin, które nie blakną po praniu. Jeśli ich nie ma, użyj akwareli, gwaszu, ale najpierw nałóż na tkaninę roztwór PVA, po wyschnięciu pomaluj to miejsce, ale użyj minimalnej ilości wody. Gdy farba wyschnie, nałóż kolejną warstwę PVA, aby ją zabezpieczyć.

Ale najlepiej wyhaftować nos i usta, naciągając te obszary na tamborek lub przyszywając wykroje w odpowiednich kolorach i guziki z oczkami.

Wytnij przód koszuli z białego futra dla lalki-królika-rękawiczki, przyszyj jego trójkątną część do przedniej połowy, a półkolistą część w kształcie kołnierza do tylnej połowy. Ogon jest przymocowany do tej samej tylnej strony, a do obu części przymocowane są białe łapy z różowymi pazurami lub bez.

Kiedy szyte małe części, możesz szlifować obie połówki lalki od wewnątrz za pomocą maszyny do pisania lub na twarzy - na rękach. W tym drugim przypadku użyj szwu ponad krawędzią lub weź taśmę w odpowiednim kolorze i obszyj nią szew boczny.

Tą techniką powstają również inne lalki w rękawiczkach, na przykład świnia.

Gdy boki zostaną zszyte ze wszystkich stron, obszyj dół. Uszy bohaterów można wypełnić watą lub wyściółką poliestrową. Wypełnij nos świni dowolnym z tych materiałów, a dopiero potem przyszyj tę „łatkę” do głowy. Nałóż go na policzki, nadając im kwitnący wygląd. Pozostaje wszyć kilka żółtych nitek między uszami i kolejna lalka w rękawiczce jest gotowa.

Teraz już wiesz, jak uszyć postacie do teatru lalek, jeśli też chcesz to zobaczyć, obejrzyj poniższe historie.