Rysunek do wiersza Jeździec miedziany. Ilustracje: A.N.
Zapowiedź:
Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
A.S. Puszkin „Jeździec brązowy”
Historia powstania wiersza Wiersz oparty jest na prawdziwej historii powodzi, która miała miejsce w listopadzie 1824 roku w Petersburgu. Podczas powodzi Puszkin przebywał na wygnaniu w Michajłowsku, więc w wierszu opisał wydarzenia według naocznych świadków. Opowieść o „odrodzonym pomniku” Puszkin mógł zaczerpnąć z opowieści o tym, jak w 1812 roku cesarz Aleksander I chciał usunąć pomnik Piotra z Petersburga. Ale cesarza powstrzymało doniesienie o śnie majora. Major widział we śnie „Jeźdźca Brązowego” galopującego ulicami Petersburga i podchodząc do cesarza, powiedział do niego: „Młody człowieku! Do czego doprowadziłeś moją Rosję! Ale póki jestem na miejscu, moje miasto nie ma się czego obawiać”. Według innej wersji Puszkin mógł zapożyczyć pomysł odrodzonego pomnika od Don Juana.
Ilustracje A. N. Benois do wiersza „Jeździec miedziany” Eugene w miejscu, gdzie mieszkała jego ukochana Eugene rozmawiający z Jeźdźcem Brązowym
Aleksander Nikołajewicz Benois Aleksander Nikołajewicz Benois (21 kwietnia 1870, St. Petersburg - 9 lutego 1960, Paryż) – rosyjski artysta, historyk sztuki, krytyk sztuki, założyciel i główny ideolog stowarzyszenia Świat Sztuki.
Urodzony 21 kwietnia 1870 roku w Petersburgu, w rodzinie architekta Nikołaja Leontiewicza Benois i jego żony Camilli, córki architekta A.K. Kavosa. Przez pewien czas studiował w Akademii Sztuk Pięknych, a także samodzielnie i pod okiem starszego brata Alberta studiował sztuki piękne. W 1894 ukończył studia na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu. W 1894 rozpoczął karierę jako teoretyk i historyk sztuki, pisząc rozdział poświęcony artystom rosyjskim do niemieckiego zbioru „Historia malarstwa XIX wieku”. W latach 1896-1898 i 1905-1907 pracował we Francji. Został jednym z organizatorów i ideologów stowarzyszenia artystycznego „Świat Sztuki” i założył czasopismo o tej samej nazwie. W latach 1916–1918 artysta stworzył ilustracje do wiersza A. S. Puszkina „Jeździec miedziany”. W 1918 roku Benois stał na czele Galerii Sztuki Ermitaż i opublikował jej nowy katalog. Kontynuował pracę jako artysta i reżyser książek i teatrów, w szczególności pracował nad inscenizacjami i projektowaniem przedstawień w Piotrogrodzkim Teatrze Dramatycznym Bolszoj. W 1925 brał udział w Międzynarodowej Wystawie Nowoczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej w Paryżu. W 1926 r. A. N. Benois opuścił ZSRR. Mieszkał w Paryżu, gdzie pracował nad szkicami scenografii i kostiumów teatralnych. Brał udział w przedsięwzięciu baletowym S. Diagilewa „Ballets Russes” jako artysta i reżyser przedstawień. Zmarł 9 lutego 1960 w Paryżu. W ostatnich latach pracuje nad wspomnieniami.
Ilustracje M. S. Rodionowa do wiersza „Jeździec miedziany” Śmierć Eugeniusza Piotra I nad brzegiem Newy
Michaił Semenowicz Rodionow Michaił Semenowicz Rodionow (1885, rejon Uryupinsky obwodu wołgogradzkiego - 1956, Moskwa) - rosyjski artysta i nauczyciel plastyki.
Studiował w Moskwie, początkowo w pracowniach F. Rerberga i I. Maszkowa, następnie w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury na wydziale malarstwa (1908-1910), a po przerwie na wydziale rzeźby (1915-1918 ). W latach dwudziestych XX wieku był członkiem stowarzyszenia artystycznego „Makovets”. W okresie przedwojennym aktywnie zajmował się ilustracją książkową, zwłaszcza do dzieł L. N. Tołstoja; Najlepsze z tych dzieł zostały nazwane przez Wielką Encyklopedię „Terra” litografią do opowiadania „Akwizytor” (1934, dla wydawnictwa „Academia”). Wśród prac późniejszych wyróżnia się seria litograficznych portretów postaci kultury. Był żonaty z Elizavetą Vladimirovną Giatsintovą (1888-1965), córką krytyka sztuki Władimira Giatsintova i siostrą aktorki Sofii Giatsintovej.
Świat Sztuki
B. M. Kustodiew.
Fabuła
Charakterystyka
- „ŚWIAT SZTUKI”
Aleksander Nikołajewicz Benois
Seria rosyjska (1907-1910)
„Echo minionych czasów” słychać na obrazie panoramy Petersburga z końca XVIII wieku. Widzowi ukazuje się wciąż niedokończony Zamek Michajłowski, w którym później zostanie zabity cesarz. Tymczasem Paweł I, siedząc na białym koniu, dowodzi defiladą wojsk. Zamiłowanie cara do musztry wojskowej i organizowanie armii dla amatorskich defilad i formacji zaspokajających jego próżność zostaje przez artystę ośmieszone. Sztywność i dyscyplina atmosfery parady wyczuwalna jest w grafice i linearności wskazanej w szczegółach – dopracowanych marszowych krokach z podniesionymi na rozkaz nogami żołnierzy, równym rytmie pionów broni i rusztowań w tle.
Ciekawe jest rozwiązanie kompozycyjne dzieła – Benois dystansuje akcję parady od widza ramą bariery, nadając dziełu „obrazowy” wydźwięk, zamiast zanurzać go w tym, co się dzieje. Latające płatki śniegu wnoszą ożywienie i swoisty komfort do przedstawienia wydarzenia z minionej epoki.
Grafika książkowa
Artysta wpisał się w historię rosyjskiej grafiki książkowej książką „ABC w malarstwie Aleksandra Benoisa” (1905) oraz ilustracjami do „Damowej pik” A. S. Puszkina, wykonanej w dwóch wersjach (1899, 1910), a także jako wspaniałe ilustracje do „Jeźdźca miedzianego”, którym trzem wersjom poświęcił prawie dwadzieścia lat pracy (1903-22).
ABC w obrazach (1905)
Obok wcześniejszych prac Polenovej, Malyutina i Bilibina, „ABC w obrazach” można umiejscowić u początków nowej odmiany rosyjskiej grafiki: stąd sięga historia ilustrowanych publikacji dla dzieci.
Zarówno w „Zabawkach”, jak i w „ABC” fabularny system ilustracji pozbawiony jest podbudowy: jego podstawy należy szukać w polu lirycznym, we wspomnieniach artysty z własnego dzieciństwa, dziecięcych zabaw, radości i wakacji. To swego rodzaju graficzny pamiętnik – nie bez powodu Benoit jest tu jednocześnie autorem ogólnej koncepcji, tekstu i rysunków. Z drugiej strony, jako tendencję ogólnie charakterystyczną dla Benoita należy odnotować chęć łączenia różnych funkcji twórczych w imię estetycznej integralności dzieła (ze szczególną siłą objawi się ona później w jego twórczości teatralnej). Zwróćmy także uwagę na tradycje, z których korzysta autor. Nie należy ich szukać w grafice zachodnioeuropejskiej, jak mogłoby się wydawać, jeśli wierzyć legendzie o „prozachodniej” orientacji mistrza, ale w rosyjskiej sztuce ludowej – w ludowych zabawkach i popularnych grafikach, w przedstawieniach teatr jarmarczny i teatr lalek Pietruszki. Język graficzny współczesnej książki rosyjskiej, jak ją sobie wyobraża artysta, musi być przede wszystkim narodowy.
Teatr
Obecnie szkice scenografii i kostiumów do spektakli Alexandre Benois to klasyka. Benois przez długi czas ściśle współpracował ze Stanisławskim i Niemirowiczem-Danczenko, pracował jako pierwszy scenograf Moskiewskiego Teatru Artystycznego. To Benoit jako pierwszy wpadł na pomysł, aby artysta wystawiający sztukę miał taką samą władzę jak reżyser.
Analizując liczne dzieła A. Benois: „Arlequinade. Fantazja na temat komedii włoskiej (1906, Rosyjskie Muzeum Rosyjskie), „Komedia włoska” (1901, Rosyjskie Muzeum Rosyjskie. Dwa szkice), „Figury do komedii włoskiej” (1901, Rosyjskie Muzeum Rosyjskie), „Arlekinada” (1906, Galeria Trietiakowska), „Komedia włoska. Notatka miłosna” (1905, Galeria Trietiakowska), „Komedia włoska” (1919, Narodowe Muzeum Sztuki), „Komedia włoska” (1905, Ikhm), „Arlekinada” (Muzeum Puszkina) itp. Warto zwrócić uwagę na powtarzające się motyw, w tym postacie z włoskiego teatru masek, za pomocą których artysta przekazuje efektowny taniec z ogromną rolą mimiki i gestu. Aktorzy mieszkają tutaj, całkowicie pochłonięci swoim przedstawieniem. Akcja ma charakter jawnie teatralny i skierowany jest do publiczności. Bohaterowie to nie postacie rozwinięte psychologicznie, ale raczej maski, konwencjonalne postacie podniesione do poziomu symbolu. Zapewne Benois nie zabiegał o to, by bohaterowie Commedia dell'Arte wyglądali jak tancerze baletowi, jednak same środki wyrazu włoskiej komedii mają wiele punktów stycznych z teatrem choreograficznym.
Następnie, uczestnicząc w przygotowaniach spektakli do sezonów rosyjskich, nowe podejście Benoita do tworzenia scenografii i kostiumów teatralnych pomogło trupie Diagilewa triumfalnie występować na scenach teatrów europejskich.
Pietruszka
Szkice scenerii, kostiumów i rekwizytów: „Szkic scenografii do pierwszej, drugiej, trzeciej sceny baletu „Pietruszka” (wszystkie - Państwowe Muzeum Rosyjskie), szkice rekwizytów: „Koń”, „Samowar”, „Swing”, „Karuzela” (całość – Państwowe Muzeum Rosyjskie), a także szkice kostiumów (GRM, GCTM) rodzą kontrasty kolorów, emocji i obrazów. Nawet szybkie spojrzenie na szkice kostiumów: „Tancerz uliczny”, „Cygan”, „Maska-maska”, „Pielęgniarka”, „Woźnica”, „Żona kupca”, „Młynek do organów”, „Sklepikarz”, „Kupiec”, „Magik” itp. ... przedstawia rodzaje różnorodnego tłumu, zgiełk hałaśliwej uroczystości jarmarkowej, na której odbył się pokaz kukiełkowy Pietruszki, Baleriny i Araba. Tutaj miłość A. Benoita przejawiła się nie tylko do starożytnego życia, ale także czujność spojrzenia artysty, który wie, jak dostrzec jego charakterystyczne uderzenia w żywym życiu. Temat mummersów zyskuje szczególne rozwinięcie - ujawnia pragnienie różnorodności, pragnienie różnorodności ludzkich przejawów. Konkret codzienności współistnieje tu z abstrakcją symbolu, choć z fantazją, ludowym świętem z rzucaniem samotnej duszy, naiwną, popularną grafiką ze światowym wyrafinowaniem. 
Arabska balerina z pietruszką
Konstanty Somow
Konstantin Somow urodził się w rodzinie słynnej postaci muzealnej, kustosza Ermitażu, Andrieja Iwanowicza Somowa. Jego matka, Nadieżda Konstantinowna (z domu Lobanova) była dobrym muzykiem i osobą wykształconą. W latach 1879-1888 uczył się w gimnazjum im. K. Maya. Od września 1888 do marca 1897 studiował w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych: kurs główny - do 1892, następnie od października 1894 zajęcia w pracowni I. Repina. W 1894 roku po raz pierwszy wziął udział w wystawie Towarzystwa Rosyjskich Akwarelistów. W latach 1897 i 1898 studiował w Académie Colarossi w Paryżu. Od 1899 r. mieszkał w Petersburgu.
Jeszcze w gimnazjum Somow poznał A. Benoisa, V. Nouvela, D. Fiłosofowa, z którymi później brał udział w tworzeniu stowarzyszenia World of Art. Somov brał czynny udział w projektowaniu magazynu „Świat sztuki”, a także czasopisma „Skarby sztuki Rosji” (1901–1907), wydawanego pod redakcją A. Benois, stworzył ilustracje do „Hrabiego Nulina” A. Puszkina (1899), opowiadań N. Gogola „Nos” i „Newski Prospekt” (1901), malował okładki tomików poezji K. Balmonta „Ognisty ptak. Fajka Słowiana”, „Cor Ardens” W. Iwanowa, strona tytułowa książki A. Bloka „Teatr” itp.
Pierwsza osobista wystawa malarstwa, szkiców i rysunków (162 prace) odbyła się w Petersburgu w 1903 roku; W tym samym roku w Hamburgu i Berlinie pokazano 95 prac. W 1905 rozpoczął współpracę z pismem „Złote Runo”.
Oprócz malarstwa pejzażowego i portretowego oraz grafiki Somov zajmował się małą sztuką plastyczną, tworząc wykwintne kompozycje porcelanowe „Hrabia Nulin” (1899), „Kochankowie” (1905) itp.
W styczniu 1914 roku otrzymał status członka rzeczywistego Akademii Sztuk Pięknych.
W 1918 roku wydawnictwo Golike i Wilborg (St. Petersburg) opublikowało najsłynniejsze i kompletne wydanie z erotycznymi rysunkami i ilustracjami Somowa: „Księga markizy” („Le livre de la Marquise”), w której artysta stworzył nie tylko tylko wszystkie elementy projektu książki, ale także wybrane teksty w języku francuskim. Istnieje rzadka wersja tego wydania, tzw. „Wielka Księga Markizy”, uzupełniona jeszcze bardziej frywolnymi ilustracjami.
W 1918 został profesorem Państwowych Warsztatów Edukacyjnych Wolnej Sztuki w Piotrogrodzie; pracował w szkole E. N. Zvantsevy.
W 1919 roku w Galerii Trietiakowskiej odbyła się jego rocznicowa wystawa osobista.
W 1923 Somow wyjechał z Rosji do Ameryki jako komisarz „Wystawy Rosyjskiej”; w styczniu 1924 r. na wystawie w Nowym Jorku Somowowi zaprezentowano 38 prac. Nie wrócił do Rosji. Od 1925 mieszkał we Francji; w styczniu 1928 kupił mieszkanie przy Boulevard Exelmans w Paryżu.
Zmarł nagle 6 maja 1939 roku w Paryżu. Został pochowany na cmentarzu Sainte-Genevieve-des-Bois, 30 km od Paryża.
Somow szczególnie zbliżył się do Benoisa, który napisał o nim pierwszy artykuł, który ukazał się w czasopiśmie „World of Art” w 1898 r. W artykule tym krytyk sztuki podkreślił wpływ grafiki niemieckiej na twórczość Somowa (O. Beardsley, S. Conder, T. Heine), a także wpływ malarstwa francuskiego XVIII wieku. (A. Watteau, N. de Largilliere), malarstwo „małe holenderskie” i rosyjskie pierwszej połowy XIX wieku.
Wracając do Rosji, Somov złożył hołd gatunkowi portretu. Stworzył portrety swojego ojca (1897), N. F. Obera (1896), A. N. Benois (1896) i A. P. Ostroumovej (1901)
. 
Portret Ostroumovej Portret N.F. Obera
Szczytem kreatywności w tym okresie był portret artysty E. M. Martynovy („ Pani w kolorze niebieskim", 1897-1900), ukazanego na tle pejzażu z flecistami. Wyrafinowanie i złamanie, duchowość i poezja obrazu w pełni odpowiadały estetycznemu credo "MirIskusników", ucieleśniającym harmonię marzeń i rzeczywistości. szczególne miejsce zajmują graficzne portrety twórczej inteligencji Somowa, są to całkowicie realne – dzięki jego intelektualnej energii – wizerunki twórczych ludzi, które stworzył (portrety poetów A.A. Bloka, M.A. Kuzmina, V.I. Iwanowa, malowane w technice mieszanej), artystów E.E. Lansere (1907), M.V. Dobuzhinsky (1910) itp., słusznie uważane za niezwykle obiektywne. Wykonane ołówkiem z zabarwieniem akwarelą, gwaszem, kredkami lub bielą, wyróżniają się wirtuozowską techniką, lakoniczną kompozycją i subtelnością rozwiązania kolorystycznego.
Portret AA Bloka (1907)
Portret MA Kuźmina (1909)
Oprócz grafiki portretowej Somov zajmował się także ilustracją książkową. Na początku XX wieku. Artyści „Świata Sztuki”, do których zaliczał się Somov, po długim zapomnieniu wskrzesili ten rodzaj sztuki. Projekt książki, wszystkie jej elementy – czcionka, format, oprawa, okładka, opaski i winiety – musiały tworzyć jedną całość.
Leon Bakst (1866 – 1924)
Lew Rosenberg urodził się 8 lutego (27 stycznia) 1866 roku w Grodnie w biednej rodzinie żydowskiej talmudycznego uczonego. Po ukończeniu szkoły średniej studiował jako wolontariusz w Akademii Sztuk Pięknych, pracując jako ilustrator książek.
Na swojej pierwszej wystawie (1889) przyjął pseudonim Bakst – skrócone nazwisko swojej babci (Baxter). Na początku lat 90. XIX wieku wystawiał w Towarzystwie Akwareli. W latach 1893-1897 przebywał w Paryżu, często powracając do Petersburga. Od połowy lat 90. dołączył do kręgu pisarzy i artystów skupionych wokół Diagilewa i Alexandre Benois, który później przekształcił się w stowarzyszenie Świat Sztuki. W 1898 r. wraz z Diagilewem brał udział w powstaniu wydawnictwa o tym samym tytule. Grafiki publikowane w tym czasopiśmie przyniosły Bakstowi sławę.
Nadal zajmował się malarstwem sztalugowym, tworząc portrety Maliawina (1899), Rozanowa (1901), Andrieja Biełego (1905), Zinaidy Gippiusa (1906). Uczył także malarstwa dzieci wielkiego księcia Włodzimierza. W 1902 roku otrzymał w Paryżu rozkaz od Mikołaja II na Spotkanie marynarzy rosyjskich.
W 1898 Bakst pokazał prace na „Pierwszej Wystawie Artystów Rosyjskich i Fińskich” zorganizowanej przez Diagilewa; na wystawach World of Art, na wystawie Secesja w Monachium, wystawach Artelu rosyjskich artystów itp.
W 1903 r. Przeszedł na luteranizm ze względu na małżeństwo z córką P. M. Tretiakowa, L. P. Gritsenką.
W czasie rewolucji 1905 roku Bakst współpracował z czasopismami „Żupel”, „Hellish Mail”, „Satyricon”, a później magazynem artystycznym „Apollo”.
W 1907 wraz z Sierowem odbył podróż do Grecji, gdzie badał znaleziska archeologiczne z okresu kreteńsko-mykeńskiego. Bakst przekonał się dla siebie (a potem dla całej Europy), że archaiczna Grecja to nie biały kolor, który wszyscy spopularyzowali od wieków, ale burza barw. To właśnie wtedy ustalono podstawy stylu Baksta: archaiczna grecka swoboda ubioru połączona z luksusem Wschodu.
Od 1907 roku Bakst mieszkał głównie w Paryżu i zajmował się scenografią teatralną, w której dokonał prawdziwej rewolucji. Tworzył scenografię do tragedii greckich, a od 1908 roku przeszedł do historii jako autor scenografii do Baletów Rosyjskich Diagilewa (Kleopatra 1909, Szeherezada 1910, Karnawał 1910, Narcyz 1911, Daphnis i Chloe 1912). W 1910 rozwiódł się z Gricenko i powrócił do judaizmu. Przez cały ten czas mieszkał w Europie, gdyż jako Żyd nie miał pozwolenia na pobyt poza Strefą Osiedlenia.
Podczas swoich wizyt w Petersburgu uczył w szkole Zvantsevy. W latach 1908-1910 jednym z jego uczniów był Marc Chagall, jednak w 1910 zerwali stosunki. Bakst zabronił Chagallowi wyjazdu do Paryża, gdyż jego zdaniem byłoby to szkodliwe dla sztuki Chagalla, a finansowo doprowadziłoby młodego artystę do głodu (Chagall nie malował scenerii teatralnych). Mimo to Chagall poszedł, nie umarł z głodu i znalazł swój własny styl malowania.
W 1914 Bakst został wybrany członkiem Akademii Sztuk Pięknych.
W 1918 roku Bakst ostatecznie zerwał stosunki z Diagilewem i Baletami Rosyjskimi. Zmarł 27 grudnia 1924 w Paryżu na obrzęk płuc.
Terror Antiquus (1908)
W pogańskim światopoglądzie „starożytny horror” to horror życia w świecie pod rządami ponurego i nieludzkiego Losu, horror bezsilności osoby przez niego zniewolonej i beznadziejnie uległej (Los); a także groza chaosu jako otchłani niebytu, w której zanurzenie się jest katastrofalne. Wskazują, że chrześcijaństwo ze swoją nową koncepcją losu wyzwoliło człowieka z mocy starożytnego horroru, ale dechrystianizacja kultury oznacza jej powrót.
Duże płótno o niemal kwadratowym formacie zajmuje panorama pejzażu namalowana z wysokiego punktu widzenia. Krajobraz rozświetla błyskawica. Główną przestrzeń płótna zajmuje szalejące morze, które niszczy statki i uderza w mury twierdz. Na pierwszym planie postać archaicznego posągu w półboku. Kontrast spokojnej, uśmiechniętej twarzy posągu jest szczególnie uderzający w porównaniu z zamieszkami żywiołów za nią. Być może przedstawiono zniszczenie Atlantydy.
Przedstawiona statua kobieca to rodzaj archaicznej kory, która uśmiecha się tajemniczym archaicznym uśmiechem i trzyma w dłoniach niebieskiego ptaka (lub gołębicę – symbol Afrodyty). Tradycyjnie posąg przedstawiony przez Baksta nazywa się Afrodytą, chociaż nie ustalono jeszcze, które boginie przedstawiają kors. Prototypem posągu był posąg znaleziony podczas wykopalisk na Akropolu. Żona Baksta pozowała do brakującej ręki. Ciekawe, że Maksymilian Wołoszyn wskazuje na podobieństwo twarzy archaicznej Afrodyty na obrazie z twarzą samego Baksta.
Krajobraz wyspy rozciągający się za boginią to widok z ateńskiego Akropolu. U podnóża gór, po prawej stronie zdjęcia, na pierwszym planie znajdują się budynki, według Pruzhana – Mykeńska Brama Lwa i pozostałości pałacu w Tiryns. Są to budowle pochodzące z wczesnego okresu kreteńsko-mykeńskiego historii Grecji. Po lewej stronie grupa ludzi biegających w przerażeniu wśród budynków charakterystycznych dla klasycznej Grecji - najwyraźniej jest to Akropol z jego propylami i ogromnymi posągami. Za Akropolem znajduje się rozświetlona błyskawicami dolina, porośnięta srebrnymi oliwkami.
W 1907 roku Bakst zaprojektował „Koncerty Rosyjskie” organizowane przez Szaliapina i Diagilewa w Paryżu. W 1908 Bakst zakończył pracę nad obrazem „Starożytny terror” (nagroda na Międzynarodowej Wystawie w Brukseli w 1910).
W 1909 roku wydalony z Petersburga Bakst dołączył do trupy baletowej „Baletu Rosyjskiego” S. P. Diagilewa. Wraz z A. N. Benoisem i M. M. Fokinem był najbliższym współpracownikiem Diagilewa, a od 1911 roku dyrektorem artystycznym przedsięwzięcia. Jego talent jako scenografa rozwinął się w pełni w przedstawieniach: „Kleopatra” („Noce egipskie”) do muzyki Areńskiego, S. I. Tanejewa i M. I. Glinki (1909), „Szeherezada” do muzyki Rimskiego-Korsakowa (1910) , „Ognisty ptak” Strawińskiego (1910), „Do karnawału” (1910), „Narcyz” Czerepnina (1910), „Wizja róży” K. M. Webera (1911) ), „Daphnis i Chloe” Ravela (1912), „Błękitny Bóg” R. Hahna (1912), „Popołudnie Fauna” do muzyki C. Debussy’ego (1912), „Tamara” do muzyki M. A. Bałakiriewa (1912), „Peri” (sztuka ta nie miała ujrzeć światła dziennego), „Motyle” (1914), „Gry” (1913), „Legenda Józefa” R. Straussa (1914), „Jokery” do muzyka D. Scarlattiego (1917), „Śpiąca królewna” P. I. Czajkowskiego (1921).
Scenografia do pierwszego przedstawienia Daphnis i Chloe (scena 2).
To on wymyśla fajerwerki, które oślepiły publiczność Opery Garnier z okazji premiery baletu Szeherezada. Sezony Rosyjskie w Paryżu pozostawiły niezapomniane wrażenie nie tylko kunsztem tancerzy baletowych, ale także rozmachem i kolorystyką, egzotyką i ekspresją kostiumów i scenografii stworzonej przez Baksta. Kostiumy wzorowane na szkicach Baksta, odsyłające publiczność do barw i form orientalizmu oraz „Wielkiego stylu” Louisa, były tak niesamowite, że zaczęły wykraczać poza granice teatru i baletu. „Paryż był naprawdę pijany Bakstem” – napisał później Levinson. Mścisław Dobużyński pisał o tym okresie: „Przenikanie sztuki przez rampę do życia, odbicie teatru w życiu codziennym, jego wpływ na dziedzinę mody - znalazło odzwierciedlenie w głębokim wrażeniu, jakie towarzyszyło błyskotliwym triumfom Rosyjskich sezonów Diagilewa w Paryż. Społeczny zwrot gustów, jaki nastąpił po tych triumfach, w największym stopniu zawdzięczał Bakstowi nowym objawieniom, jakie dał w swoich przedstawieniach o wyjątkowej urodzie i uroku, które zadziwiły nie tylko Paryż, ale cały kulturalny świat Zachodu.
Scenografia do baletu „Popołudnie Fauna”. 1911
Techniki projektowania opracowane przez Baksta zapoczątkowały nową erę w scenografii baletowej. Nazwisko Baksta, czołowego artysty rosyjskich sezonów, grzmiało wraz z nazwiskami najlepszych wykonawców i znanych choreografów. Ze wszystkich stron napływały do niego zamówienia z teatrów.
Niżyński. 1912
Aktywnie współpracuje z Idą Rubinstein: scenografie i kostiumy do „Męczeństwa św. Sebastiana” C. Debussy’ego (1911), „Tamar” (1912), „Błękitnego Boga” (1912), „Popołudnia fauna” (1912). ) g.), „Elena ze Sparty” D. de Severaca (1912), „Pisanella” (1913), „Zagubiona Artemida” (1922), „Fedra” (1923), „Istar” (1924 G.).
Projekt kostiumów dla Idy Rubinstein do baletu „Elena ze Sparty”
Dla Anny Pavlovej Bakst zaprojektował scenografię i kostiumy do sztuk „Oriental Fantasy” (do muzyki M. M. Ippolitowa-Iwanowa i MP Musorgskiego, 1913) i „The Big Show”, wystawionych w 1916 roku w Teatrze Hippodrome w Nowym Jorku.
Pracując nad szkicami kostiumów teatralnych, Leon Bakst nieświadomie zaczął wpływać na modę paryską, a następnie europejską. To skłania go do pomysłu spróbowania swoich sił w sztuce „haute couture”. W 1912 roku stworzył dla Paquina „Fantazję na temat współczesnego kostiumu”, która odbiła się szerokim echem w świecie paryskiej mody. „Rozumiejąc i czując, jak rzadko zdarza się to stylistom, całą magię ornamentu i urok kolorowych zestawień, stworzył swój własny, niepowtarzalny, bakstiański styl. Ten pikantny, baśniowy Wschód urzeka niezwykłą gamą wyobraźni. Wyrafinowanie jasnych kolorów, luksus turbanów z piórami i tkanin utkanych ze złota, wspaniała obfitość ozdób i dekoracji - wszystko to tak zadziwiło wyobraźnię, że zaspokoiło pragnienie czegoś nowego, co zaakceptowało życie. Worth i Paquin, prekursorzy paryskiej mody, zaczęli promować Baksta” (M. Dobuzhinsky). „Bakstowi udało się uchwycić nieuchwytny styl Paryża, który rządzi modą, a jego wpływ jest teraz odczuwalny w całym Paryżu – zarówno w damskich strojach, jak i na wystawach sztuki” (Maximilian Voloshin). Motywy Baksta widoczne są w pracach paryskich domów mody Paquin, Callot Soeurs, Drecoll i Babani – są to Bloomersy, turbany, gorsety damskie, orientalne poduszki. Toalety wykonane według jego szkiców zachwycały jasnością barw, harmonią barw i wyrafinowaniem dekoracji, draperii oraz udanym doborem koralików i pereł.
Szkic kostiumu do tańca żydowskiego z tamburynem. 1910
Twórczość Baksta wywarła znaczący wpływ na sztukę scenograficzną Rosji i Francji.
W jego twórczości widać było dążenie do wyrafinowania i stylizacji. Prace artysty charakteryzują się odważną kompozycją, jasną kolorystyką i wyczuciem rytmu.
Mistrz kostiumów scenicznych Bakst w swoich szkicach układał rzędy rytmicznie powtarzających się wzorów kolorystycznych, tak aby nie tylko charakteryzowały obraz sceniczny, ale także podkreślały dynamikę tańca i ruchów aktora.
Jewgienij Jewgienijewicz Lansere (1875-1946)
Evgeny Evgenievich Lansere jest artystą wszechstronnym. Autor monumentalnych obrazów i paneli zdobiących stacje metra w Moskwie, dworzec Kazański, Hotel Moskiewski, pejzaże, obrazy o tematyce z historii Rosji XVIII wieku, był jednocześnie wspaniałym ilustratorem klasycznych dzieł literatury rosyjskiej (Dubrowski i Strzał A. S. Puszkina, „Hadżi Murad” L. N. Tołstoja), twórca ostrych karykatur politycznych w pismach satyrycznych 1905 r., scenograf teatralny i scenograficzny.
Cesarzowa Elżbieta Pietrowna w Carskim Siole – Jewgienij Jewgienijewicz Lansere. 1905. Papier naklejony na tekturę, gwasz. 43,5x62
Obraz świadczy o samym rozumieniu malarstwa historycznego w sztuce początku XX wieku. Tym samym klimat epoki oddaje się tu poprzez obrazy sztuki ucieleśnione w architekturze i zespołach parkowych, strojach i fryzurach ludzi, poprzez pejzaż, ukazujący życie dworskie i obrzędy. Temat procesji królewskich stał się szczególnie popularny. Lanseray przedstawia uroczyste wejście dworu Elżbiety Pietrowna do jej wiejskiej rezydencji. To tak, jakby na scenie teatru przed widzem odbywała się procesja. Korpulentna cesarzowa unosi się królewsko i majestatycznie, ubrana w tkane stroje o niesamowitej urodzie. Następnie podążajcie za paniami i panami we wspaniałych sukniach i pudrowanych perukach. W ich twarzach, pozach i gestach artysta odsłania różne postacie i typy. Widzimy albo upokarzająco nieśmiałych, albo aroganckich i prymitywnych dworzan. W ekspozycji Elżbiety i jej dworu nie sposób nie zauważyć ironii, a nawet groteski artystki. Lanceray kontrastuje przedstawianych przez siebie ludzi ze szlachetną surowością posągu z białego marmuru i prawdziwą wielkością ucieleśnioną we wspaniałej architekturze pałacu Rastrelliego i pięknie zwykłego parku.
Świat Sztuki
„Portret zbiorowy członków stowarzyszenia Świat Sztuki.” 1916-1920.
B. M. Kustodiew.
Świat Sztuki (1890-1924) – stowarzyszenie artystyczne powstałe w Rosji pod koniec lat 90. XIX wieku. Pod tą samą nazwą istniało czasopismo wydawane od 1898 roku przez członków grupy.
Fabuła
Założycielami „Świata sztuki” byli petersburski artysta A. N. Benois i postać teatralna S. P. Diagilew.
Wygłosił głośne oświadczenie, organizując w 1898 r. „Wystawę artystów rosyjskich i fińskich” w Muzeum Centralnej Szkoły Rysunku Technicznego barona A. L. Stieglitza.
Klasyczny okres w życiu stowarzyszenia przypadł na lata 1900-1904. - w tym czasie grupę charakteryzowała szczególna jedność zasad estetycznych i ideologicznych. Artyści organizowali wystawy pod patronatem magazynu World of Art.
Po 1904 roku stowarzyszenie rozrosło się i utraciło jedność ideową. W latach 1904–1910 większość członków Świata Sztuki była członkami Związku Artystów Rosyjskich. Na spotkaniu założycielskim 19 października 1910 r. Odrodziło się stowarzyszenie artystyczne „Świat sztuki” (na przewodniczącego wybrano N.K. Roericha). Po rewolucji wielu jej przywódców zostało zmuszonych do emigracji. Stowarzyszenie faktycznie przestało istnieć w 1924 roku.
Charakterystyka
Artyści „Świata Sztuki” za priorytet uznawali zasadę estetyczną w sztuce, dążąc do nowoczesności i symboliki, sprzeciwiając się ideom Wędrowców. Sztuka, ich zdaniem, powinna wyrażać osobowość artysty.
S. Diagilew napisał w jednym z numerów magazynu:
„Dzieło sztuki nie jest ważne samo w sobie, ale jedynie jako wyraz osobowości twórcy”
- „ŚWIAT SZTUKI”
Aleksander Nikołajewicz Benois
Alexander Nikolaevich Benois (21 kwietnia (3 maja) 1870, St. Petersburg - 9 lutego 1960, Paryż) - rosyjski artysta, historyk sztuki, krytyk sztuki, założyciel i główny ideolog stowarzyszenia World of Art. Z rodziny znanych architektów Benois: syn N. L. Benois, brat L. N. Benois i A. N. Benois oraz kuzyn Yu. Yu. Benois.
Alexander Benois urodził się 21 kwietnia (3 maja) 1870 roku w Petersburgu, w rodzinie rosyjskiego architekta Nikołaja Leontiewicza Benois i Camilli Albertovnej Benois (córki architekta A.K. Kavosa). Jest absolwentem prestiżowego II Gimnazjum w Petersburgu. Przez pewien czas studiował w Akademii Sztuk Pięknych, a także samodzielnie i pod okiem starszego brata Alberta studiował sztuki piękne.
W 1894 rozpoczął karierę jako teoretyk i historyk sztuki, pisząc rozdział poświęcony artystom rosyjskim do niemieckiego zbioru „Historia malarstwa XIX wieku”. W latach 1896-1898 i 1905-1907 pracował we Francji.
Został jednym z organizatorów i ideologów stowarzyszenia artystycznego „Świat Sztuki” i założył czasopismo o tej samej nazwie.
W latach 1916–1918 artysta stworzył ilustracje do wiersza A. S. Puszkina „Jeździec miedziany”. W 1918 roku Benois stał na czele Galerii Sztuki Ermitaż i opublikował jej nowy katalog. Kontynuował pracę jako artysta książkowy i teatralny, w szczególności pracował nad scenografią spektakli BDT. W 1925 brał udział w Międzynarodowej Wystawie Nowoczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej w Paryżu.
W 1926 r. Benoit opuścił ZSRR, nie wracając z zagranicznej podróży służbowej. Mieszkał w Paryżu, pracował głównie nad szkicami scenografii i kostiumów teatralnych. Alexander Benois odegrał znaczącą rolę w przedstawieniach przedsiębiorstwa baletowego. Diagilewa „Ballets Russes” jako artysta i autor – reżyser przedstawień. Benoit zmarł 9 lutego 1960 w Paryżu.
Seria Wersal (1905-1906)
Spacer Królewski – Aleksander Nikołajewicz Benois. 1906. Papier na płótnie, akwarela, gwasz, farba brązowa, farba srebrna, ołówek grafitowy, długopis, pędzel. 48x62
W malarstwie sztalugowym Benoit kontynuuje pracę w dwóch gatunkach - pejzażu i kompozycji historycznej, która w jego interpretacji nabiera charakteru swoistej „fantazji historycznej”. Wciąż zafascynowany akwarelą, jednak ze szczególnym uporem i po raz pierwszy (i, dodajemy, jedyny w swojej długiej karierze) zwrócił się ku malarstwu olejnemu.
Jego liczne studia z lat 1905 i 1906, wykonane w nadmorskiej miejscowości Primel, napisane są energicznie, swobodną kreską, w całym swym duchu proste i realistyczne.
Prawdziwy krajobraz Parku Wersalskiego staje się tu podstawą, w którą wyobraźnia artysty „wpisuje” ostre, nerwowe sylwetki: króla, dworzan, służby. W tych wyjątkowych „obrazach-szkicach” małe postacie w ironiczny sposób uzupełniają, ożywiają krajobraz i sprawiają, że jego motyw przewodni jest wyraźniejszy i bardziej wizualny. W innych przypadkach marionetkowe postacie kompozycji Benoita dorastają, zwracają się do widza i tłumiąc pejzaż, zaczynają odgrywać dominującą rolę w obrazie („Król”). Mistrz próbuje dostrzec w majestatycznym obrazie starego Wersalu idylliczny pomnik dobrobytu sztuki. Wszyscy ludzie są śmiertelni. Tylko jedna sztuka jest wieczna. O tym opowiadają obrazy „Fantazja na temat Wersalu” i „Spacer króla”.
W Serii Wersal życie rozumiane jest jako jałowa i pozbawiona sensu gra, obok której króluje sztuka. Wszechmocny, wszechprzenikający i potężny. Ale ma też wady: w czasach Ludwika sztuka „mimo całej swojej siły i piękna nosiła odcień nadętości i pompatyczności – była fałszywa”. Nic dziwnego, że życie tutaj przypomina spektakl („Pawilon Chiński”, „Łaźnia Markizy”).
Granice teatru i rzeczywistości zacierają się. Artysta spogląda na swoich bohaterów oceniającym, nieco ironicznym spojrzeniem reżysera wystawiającego kolejny odcinek wielkiego spektaklu, gdzie stary park jawi się jako scena, na której kiedyś odbył się jeden z aktów „wielkiej komedii ludzkiej”. rozgrywa się.
Seria rosyjska (1907-1910)
Akwarele i gwasze o tematyce historycznej, jak zawsze w przypadku Benois, są połączone w serię, ale poświęconą wyłącznie historii Rosji; „poczucie ojczyzny rozbrzmiewa w nich mocniej niż wcześniej”. Powstały w latach 1907-1910 na zamówienie wydawcy książek I. P. Knebela, który wydał najciekawszą publikację „Historia Rosji w obrazach” z udziałem Sierow, S. Iwanowa, Lansere, Kustodiewa, Dobużinskiego, Kardowskiego, Roericha. To przesądziło o wyjątkowości gatunku: mówimy o ściśle udokumentowanych obrazach-ilustracjach, „obrazach do druku”.
Knebel zlecił Benoitowi namalowanie obrazów około XVIII wieku – „od Piotra do Pawła”.
W „Serii rosyjskiej” Benoita trzy kompozycje poświęcone są Piotrowi i jego epoce („W osadzie niemieckiej”, „Ulica Petersburga pod Piotrem I” i „Piotr I w ogrodzie letnim”), cztery kolejne opowiadają o końcu XVIII w. („Poranek Ziemianina”, „Obóz Suworowa”, „Wyjście Katarzyny II w pałacu Carskie Sioło” i „Parada pod Pawłem I”). Przedstawione tu epizody gatunkowe są interpretowane z punktu widzenia naocznego świadka, a żywe i ostre poczucie autentyczności historycznej rodzi się na podstawie wnikliwej pracy rekonstrukcyjnej artysty – od studiów nad materiałem rycinowym, kostiumami, architekturą i elementami życie codzienne. Autor jest zwolennikiem narracyjnej zasady kompozycji
Parada za panowania Pawła I – Aleksandra Nikołajewicza Benoisa. 1907. Gwasz, papier. 59,6 x 82
ILUSTRACJE
BENOIT Aleksander Nikołajewicz. Zestaw pocztówek z ilustracjami artysty do wiersza A.S. Puszkin „Jeździec brązowy” (Wydawnictwo „Artysta radziecki”. Moskwa. 1966)
Ilustracja z 1916 roku
Na brzegu pustynnych fal
Stał tam, pełen wielkich myśli,
I spojrzał w dal. Szeroki przed nim
Rzeka rwała...
Ilustracja z 1903 roku
Minęło sto lat i młode miasto,
W pełnych krajach jest piękno i cudo,
Z ciemności lasów, z bagien Blatu
Wspiął się wspaniale i dumnie;
Gdzie był wcześniej fiński rybak?
Smutny pasierb natury
Samotnie na niskich brzegach
Wyrzucony na nieznane wody
Twoja stara sieć jest już dostępna
Wzdłuż ruchliwych brzegów
Smukłe społeczności tłoczą się razem
Pałace i wieże; statki
Tłum z całego świata
Dążą do bogatych marin;
Newa jest ubrana w granit;
Mosty wisiały nad wodami;
Ciemnozielone ogrody
Wyspy to pokryły...
Ilustracja z 1916 roku
Kocham cię, dzieło Petry,
Uwielbiam twój surowy, smukły wygląd,
Suwerenny prąd Newy,
Jego przybrzeżny granit,
Twoje płoty mają wzór żeliwny,
twoich przemyślanych nocy
Przejrzysty zmierzch, bezksiężycowy blask,
Kiedy jestem w swoim pokoju
Piszę, czytam bez lampy,
A śpiące społeczności są jasne
Opuszczone ulice i światło
Igła Admiralicji,
I nie pozwalając ciemności nocy,
Do złotych niebios
Jeden świt ustępuje miejsca drugiemu
Spieszy się, dając nocy pół godziny.
Ilustracja 1903
Nad zaciemnionym Piotrogrodem
Listopad tchnął jesienny chłód.
Pluskanie hałaśliwą falą
Do krawędzi twego smukłego płotu,
Neva miotała się jak chora
Niespokojny w moim łóżku.
Było już późno i ciemno;
Deszcz ze złością bębnił w szybę,
I wiał wiatr, wyjąc smutno.
W tym czasie z domu gości
Przyszedł młody Jewgienij...
Ilustracja 1903
Fatalny dzień!
Neva całą noc
Tęsknota za morzem przed burzą,
Nie przezwyciężając ich brutalnej głupoty...
A ona nie mogła znieść kłótni…
Rano nad jej brzegami
Były tam tłumy ludzi stłoczonych,
Podziwianie plam, gór
I piana wściekłych wód
Ilustracja 1903
A Petropol wynurzył się jak Tryton,
Do pasa w wodzie.
Oblężenie! Atak! Fale zła
Jak złodzieje włamują się do okien. Czelny
Od biegu szyby są wybite od rufy.
Tace pod mokrym welonem,
Fragmenty chat, kłód, dachów,
Towary giełdowe,
Dobytek bladej biedy,
Mosty zniszczone przez burzę,
Trumny z podmytego cmentarza
Pływamy po ulicach!
Ilustracja 1916
Następnie na placu Petrova
Gdzie w kącie wyrósł nowy dom,
Gdzie nad podwyższonym gankiem
Z podniesioną łapą, jak żywy,
Stoją dwa lwy obronne,
Jadąc na marmurowej bestii,
Bez kapelusza, z rękami złożonymi na krzyż
Siedział bez ruchu, strasznie blady
Eugeniusz….
Ilustracja 1916
Woda opadła i chodnik
Otworzyły się i Evgeny jest mój
Spieszy się, jego dusza tonie,
W nadziei, strachu i tęsknocie
Do ledwo stonowanej rzeki.
Ale zwycięstwa są pełne triumfu,
Fale wciąż wrzały ze złością,
Zdawało się, że pod nimi tli się ogień,
Piana wciąż je pokrywała,
A Neva oddychała ciężko,
Jak koń wracający z bitwy.
Jewgienij patrzy: widzi łódź;
Biegnie do niej jak do znaleziska;
Dzwoni do operatora...
Ilustracja 1903
I długo z burzliwymi falami
Doświadczony wioślarz walczył
I chowaj się głęboko pomiędzy ich rzędami
Co godzinę z odważnymi pływakami
Łódź była gotowa...
Ilustracja 1903
Co to jest?...
Zatrzymał się.
Wróciłem i wróciłem.
Patrzy... idzie... wciąż patrzy.
To jest miejsce, gdzie stoi ich dom;
Oto wierzba. Tu była brama -
Najwyraźniej byli zachwyceni. Gdzie jest dom?
I pełna ponurej troski,
On ciągle chodzi i chodzi...
Ilustracja 1903
Ale mój biedny, biedny Evgeniy...
Niestety, jego niespokojny umysł
Przed strasznymi wstrząsami
Nie mogłem się oprzeć. Buntowniczy hałas
Słychać było Newę i wiatry
W uszach. Straszne myśli
W milczeniu, pełen, wędrował.
...Zaraz wyjdzie
Stał się obcy. Cały dzień chodziłem pieszo,
I spał na molo; zjadł
W oknie podane w kawałku.
Jego ubranie jest zniszczone
Rozerwał się i tlił. Wściekłe dzieci
Rzucali za nim kamienie.
Ilustracja 1903
Znalazł się pod filarami
Duży dom. Na ganku
Z podniesioną łapą, jak żywy,
Lwy stały na straży,
I dokładnie na ciemnych wysokościach
Nad ogrodzoną skałą
Idol z wyciągniętą ręką
Siedział na brązowym koniu.
Eugeniusz wzdrygnął się. wyjaśnione
Myśli w nim są przerażające. Dowiedział się
I miejsce, gdzie igrała powódź,
Gdzie tłoczyły się fale drapieżników,
Wściekli się wokół niego,
I lwy, i plac, i to,
Który stał bez ruchu
W ciemności z miedzianą głową,
Ten, którego wola jest śmiertelna
Miasto zostało założone pod powierzchnią morza...
Ilustracja 1903
Wokół stóp bożka
Biedny szaleniec chodził po okolicy
I wywołał dzikie spojrzenia
Twarz władcy połowy świata.
Poczuł ucisk w klatce piersiowej...
Ilustracja 1903
A jego teren jest pusty
Biegnie i słyszy za sobą -
To jest jak grzmot -
Ciężki, dzwoniący galop
Wzdłuż trzęsącego się chodnika...
I oświetlony bladym księżycem,
Wyciągnij rękę wysoko,
Jeździec Brązowy rusza za nim
Na głośno galopującym koniu...
Ilustracja 1903
I przez całą noc biedny szaleniec
Gdziekolwiek obrócisz swoje stopy,
Za nim wszędzie widać Jeźdźca Brązowego
Galopował z ciężkim tupnięciem.
Ilustracja 1903
I od chwili, kiedy to się stało
Idź po niego na ten plac
Jego twarz pokazała się
Dezorientacja. Do Twojego serca
Pospiesznie uścisnął jego dłoń
Jakby ujarzmiał go męką
Zniszczona czapka,
Nie podnosiłem zawstydzonych oczu
I odszedł na bok.
W pierwszych dekadach XX wieku powstały rysunki Aleksandra Nikołajewicza Benoisa (1870 – 1960) do „Jeźdźca z brązu” – najlepszego, jaki powstał w całej historii ilustracji Puszkina. Na rysunkach A.N. Benois obrazy „Opowieści petersburskiej” A.S. Puszkina są niejako zabarwione refleksjami i doświadczeniami osoby z początku XX w. Dlatego była to „nowoczesność” ilustracji Benoisa która przykuła uwagę koneserów sztuki na początku XX wieku; wydawała im się nie mniej istotna niż wrodzone wyczucie stylu artysty, zrozumienie epoki Puszkina i umiejętność umiejętnej teatralności akcji, rozwijając cykl „mistrzowsko choreograficznych” mise-en-scenes.”
Jeździec brązowy (czytane przez I. Smoktunovsky'ego)
„Akademik Alexandre Benois to subtelny esteta, wspaniały artysta, czarująca osoba”. AV Łunaczarski
Znany na cały świat Aleksander Nikołajewicz Benois nabyty jako dekorator i dyrektor baletów rosyjskich w Paryżu, ale to tylko część działalności wiecznie poszukującej, urzekającej natury, posiadającej nieodparty urok i zdolność rozświetlania szyjami otaczających go osób. Historyk sztuki, krytyk sztuki, redaktor dwóch najważniejszych magazynów artystycznych „World of Art” i „Apollo”, kierownik działu malarstwa Ermitażu i wreszcie po prostu malarz.
samego siebie Benois Aleksander Nikołajewicz pisał do syna z Paryża w 1953 roku, że „...ze wszystkich dzieł godnych mnie przeżyć... będzie prawdopodobnie „książka wielotomowa” A. Benois pamięta„, ponieważ „ta historia o Shurence jest jednocześnie dość szczegółowa o całej kulturze”.
W swoich wspomnieniach Benoit nazywa siebie „produktem rodziny artystycznej”. Rzeczywiście, jego ojciec - Nikołaj Benois był znanym architektem, dziadkiem ze strony matki A.K. Równie znaczącym architektem, twórcą teatrów petersburskich był Kavos. Starszy brat A.N. Benoit - Albert jest popularnym akwarelistą. Z nie mniejszym sukcesem można powiedzieć, że był „produktem” międzynarodowej rodziny. Ze strony ojca jest Francuzem, ze strony matki Włochem, a dokładniej Wenecjaninem. Jego rodzinne powiązania z Wenecją – miastem pięknego upadku potężnych niegdyś muz – Aleksander Nikołajewicz Benois wydało mi się szczególnie dotkliwe. Miał w sobie też rosyjską krew. Religia katolicka nie zakłócała niesamowitego szacunku rodziny do Cerkwi prawosławnej. Jednym z najsilniejszych wrażeń z dzieciństwa A. Benoisa jest Katedra Marynarki Wojennej św. Mikołaja (Św. Mikołaja Morskiego), dzieło epoki baroku, którego widok otwierał się z okien domu rodzinnego Benois. Przy całym całkowicie zrozumiałym kosmopolityzmie Benoita było tylko jedno miejsce na świecie, które kochał całą duszą i uważał za swoją ojczyznę - Petersburg. W tym stworzeniu Piotra, który przemierzał Rosję i Europę, odczuwał „jakaś wielką, surową siłę, wielkie przeznaczenie”.
Ten niesamowity ładunek harmonii i piękna A. Benoit otrzymany w dzieciństwie, pomógł uczynić jego życie czymś w rodzaju dzieła sztuki, zadziwiającego w swojej integralności. Było to szczególnie widoczne w jego powieści życia. U progu dziewiątej dekady Benoit przyznaje, że czuje się bardzo młodo, a tę „ciekawość” tłumaczy tym, że stosunek jego ukochanej żony do niego nie zmienił się z biegiem czasu. I " Wspomnienia„Poświęcił jej swój” Drogi Ate” – Anna Karlovna Benoit (z domu Kind). Ich życia zostały powiązane odkąd skończyli 16 lat. Atya jako pierwszy podzielił się swoimi artystycznymi zachwytami i pierwszymi próbami twórczymi. Była jego muzą, wrażliwą, bardzo pogodną, uzdolnioną artystycznie. Chociaż nie była pięknością, Benoitowi nie można było się jej oprzeć swoim czarującym wyglądem, wdziękiem i żywym umysłem. Ale spokojne szczęście zakochanych dzieci miało zostać wystawione na próbę. Zmęczeni dezaprobatą bliskich rozstali się, ale poczucie pustki nie opuściło ich przez lata rozłąki. I wreszcie z jaką radością spotkali się ponownie i pobrali w 1893 roku.
para Benoit było troje dzieci - dwie córki: Anna i Elena oraz syn Mikołaj, który stał się godnym następcą dzieła ojca, artysty teatralnego, który dużo pracował w Rzymie i w Teatrze Mediolańskim...
A. Benoit jest często nazywany „ artysta z Wersalu" Wersal symbolizuje w swojej twórczości triumf sztuki nad chaosem wszechświata.
Temat ten stanowi o oryginalności retrospektywności historycznej Benoita i wyrafinowaniu jego stylizacji. Pierwsza seria Wersalska ukazuje się w latach 1896 - 1898. Otrzymała imię „ Ostatnie spacery Ludwika XIV" Zawiera tak znane dzieła jak „ Król chodził przy każdej pogodzie», « Karmienie ryb" Wersal Benoit zaczyna się w Peterhofie i Oranienbaum, gdzie spędził lata dzieciństwa.
|
|
|
|
Niemniej jednak pierwsze wrażenie dotyczące Wersalu, który odwiedził po raz pierwszy podczas swojego miesiąca miodowego, było oszałamiające. Artystę ogarnęło poczucie, że „już raz tego doświadczył”. Wszędzie w dziełach Wersalu widać lekko przygnębioną, ale wciąż wybitną osobowość Ludwika XIV, Króla Słońce. Poczucie upadku niegdyś majestatycznej kultury było niezwykle spójne z epoką końca wieku, kiedy żył Benoit.
W bardziej wyrafinowanej formie idee te znalazły odzwierciedlenie w drugiej serii Wersalu z 1906 roku, w najsłynniejszych dziełach artysty: „”, „”, „ Pawilon chiński», « Zazdrosny», « Fantazja na temat Wersalu" Wspaniałość w nich współistnieje z ciekawością i wyjątkowo kruchą.
|
|
|
|
Przejdźmy na koniec do najważniejszej rzeczy, którą artysta stworzył w teatrze. Jest to przede wszystkim inscenizacja baletu „” do muzyki N. Czerepnina z 1909 r. oraz baletu „ Pietruszka„do muzyki I. Strawińskiego z 1911 r.
W tych przedstawieniach Benois dał się poznać nie tylko jako genialny artysta teatralny, ale także utalentowany autor libretta. Balety te zdają się uosabiać dwa ideały, które żyły w jego duszy. „” jest ucieleśnieniem kultury europejskiej, stylu barokowego, jego przepychu i wielkości w połączeniu z przejrzałą dojrzałością i więdnięciem. Libretto będące swobodną adaptacją słynnego dzieła Torquato Tasso” Wyzwolona Jerozolima”, opowiada o pewnym młodym człowieku, wicehrabiemu René de Beaugency, który podczas polowania trafia do zaginionego pawilonu starego parku, gdzie w cudowny sposób zostaje przeniesiony do świata żywego gobelinu – pięknych ogrodów Armidy. Ale zaklęcie znika, a on, widząc najwyższe piękno, wraca do rzeczywistości. Pozostaje upiorny obraz życia, na zawsze zatrutego śmiertelną tęsknotą za wymarłym pięknem, za fantastyczną rzeczywistością. W tym wspaniałym przedstawieniu świat obrazów retrospektywnych zdaje się ożywać. Benoit.
W " Pietruszka„Ucieleśniono temat rosyjski, poszukiwanie ideału duszy ludu. Spektakl ten zabrzmiał tym bardziej przejmująco i nostalgicznie, że budki i ich bohater Pietruszka, tak ukochany przez Benoita, odchodzili już w przeszłość. W przedstawieniu lalki ożywia zła wola starca - maga: Pietruszka to postać nieożywiona, obdarzona wszystkimi żywymi cechami, które istnieją w cierpiącej i uduchowionej osobie; jego dama Columbine jest symbolem wiecznej kobiecości, a „blackamoor” jest niegrzeczny i niezasłużenie triumfujący. Ale koniec tego marionetkowego dramatu Benoit widzi inaczej niż w zwykłym teatrze farsowym.
W 1918 roku Benois został dyrektorem galerii sztuki Ermitaż i zrobił wiele, aby muzeum stało się największe na świecie. Pod koniec lat 20. artysta opuścił Rosję i przez prawie pół wieku mieszkał w Paryżu. Zmarł w 1960 roku w wieku 90 lat. Kilka lat przed śmiercią Benoit pisze do swojego przyjaciela I.E. Grabar do Rosji: „I jak bardzo chciałbym być tam, gdzie otworzyły mi się oczy na piękno życia i natury, gdzie po raz pierwszy zasmakowałem miłości. Dlaczego nie ma mnie w domu?! Każdy pamięta fragmenty najskromniejszego, ale jakże słodkiego krajobrazu.
BENOIT Aleksander Nikołajewicz. Zestaw pocztówek z ilustracjami artysty do wiersza A.S. Puszkin „Jeździec brązowy” (Wydawnictwo „Artysta radziecki”. Moskwa. 1966)
Ilustracja z 1916 roku
Na brzegu pustynnych fal
Stał tam, pełen wielkich myśli,
I spojrzał w dal. Szeroki przed nim
Rzeka rwała...
Ilustracja z 1903 roku
Minęło sto lat i młode miasto,
W pełnych krajach jest piękno i cudo,
Z ciemności lasów, z bagien Blatu
Wspiął się wspaniale i dumnie;
Gdzie był wcześniej fiński rybak?
Smutny pasierb natury
Samotnie na niskich brzegach
Wyrzucony na nieznane wody
Twoja stara sieć jest już dostępna
Wzdłuż ruchliwych brzegów
Smukłe społeczności tłoczą się razem
Pałace i wieże; statki
Tłum z całego świata
Dążą do bogatych marin;
Newa jest ubrana w granit;
Mosty wisiały nad wodami;
Ciemnozielone ogrody
Wyspy to pokryły...
Ilustracja z 1916 roku
Kocham cię, dzieło Petry,
Uwielbiam twój surowy, smukły wygląd,
Suwerenny prąd Newy,
Jego przybrzeżny granit,
Twoje płoty mają wzór żeliwny,
twoich przemyślanych nocy
Przejrzysty zmierzch, bezksiężycowy blask,
Kiedy jestem w swoim pokoju
Piszę, czytam bez lampy,
A śpiące społeczności są jasne
Opuszczone ulice i światło
Igła Admiralicji,
I nie pozwalając ciemności nocy,
Do złotych niebios
Jeden świt ustępuje miejsca drugiemu
Spieszy się, dając nocy pół godziny.
Ilustracja 1903
Nad zaciemnionym Piotrogrodem
Listopad tchnął jesienny chłód.
Pluskanie hałaśliwą falą
Do krawędzi twego smukłego płotu,
Neva miotała się jak chora
Niespokojny w moim łóżku.
Było już późno i ciemno;
Deszcz ze złością bębnił w szybę,
I wiał wiatr, wyjąc smutno.
W tym czasie z domu gości
Przyszedł młody Jewgienij...
Ilustracja 1903
Fatalny dzień!
Neva całą noc
Tęsknota za morzem przed burzą,
Nie przezwyciężając ich brutalnej głupoty...
A ona nie mogła znieść kłótni…
Rano nad jej brzegami
Były tam tłumy ludzi stłoczonych,
Podziwianie plam, gór
I piana wściekłych wód
Ilustracja 1903
A Petropol wynurzył się jak Tryton,
Do pasa w wodzie.
Oblężenie! Atak! Fale zła
Jak złodzieje włamują się do okien. Czelny
Od biegu szyby są wybite od rufy.
Tace pod mokrym welonem,
Fragmenty chat, kłód, dachów,
Towary giełdowe,
Dobytek bladej biedy,
Mosty zniszczone przez burzę,
Trumny z podmytego cmentarza
Pływamy po ulicach!
Ilustracja 1916
Następnie na placu Petrova
Gdzie w kącie wyrósł nowy dom,
Gdzie nad podwyższonym gankiem
Z podniesioną łapą, jak żywy,
Stoją dwa lwy obronne,
Jadąc na marmurowej bestii,
Bez kapelusza, z rękami złożonymi na krzyż
Siedział bez ruchu, strasznie blady
Eugeniusz….
Ilustracja 1916
Woda opadła i chodnik
Otworzyły się i Evgeny jest mój
Spieszy się, jego dusza tonie,
W nadziei, strachu i tęsknocie
Do ledwo stonowanej rzeki.
Ale zwycięstwa są pełne triumfu,
Fale wciąż wrzały ze złością,
Zdawało się, że pod nimi tli się ogień,
Piana wciąż je pokrywała,
A Neva oddychała ciężko,
Jak koń wracający z bitwy.
Jewgienij patrzy: widzi łódź;
Biegnie do niej jak do znaleziska;
Dzwoni do operatora...
Ilustracja 1903
I długo z burzliwymi falami
Doświadczony wioślarz walczył
I chowaj się głęboko pomiędzy ich rzędami
Co godzinę z odważnymi pływakami
Łódź była gotowa...
Ilustracja 1903
Co to jest?...
Zatrzymał się.
Wróciłem i wróciłem.
Patrzy... idzie... wciąż patrzy.
To jest miejsce, gdzie stoi ich dom;
Oto wierzba. Tu była brama -
Najwyraźniej byli zachwyceni. Gdzie jest dom?
I pełna ponurej troski,
On ciągle chodzi i chodzi...
Ilustracja 1903
Ale mój biedny, biedny Evgeniy...
Niestety, jego niespokojny umysł
Przed strasznymi wstrząsami
Nie mogłem się oprzeć. Buntowniczy hałas
Słychać było Newę i wiatry
W uszach. Straszne myśli
W milczeniu, pełen, wędrował.
...Zaraz wyjdzie
Stał się obcy. Cały dzień chodziłem pieszo,
I spał na molo; zjadł
W oknie podane w kawałku.
Jego ubranie jest zniszczone
Rozerwał się i tlił. Wściekłe dzieci
Rzucali za nim kamienie.
Ilustracja 1903
Znalazł się pod filarami
Duży dom. Na ganku
Z podniesioną łapą, jak żywy,
Lwy stały na straży,
I dokładnie na ciemnych wysokościach
Nad ogrodzoną skałą
Idol z wyciągniętą ręką
Siedział na brązowym koniu.
Eugeniusz wzdrygnął się. wyjaśnione
Myśli w nim są przerażające. Dowiedział się
I miejsce, gdzie igrała powódź,
Gdzie tłoczyły się fale drapieżników,
Wściekli się wokół niego,
I lwy, i plac, i to,
Który stał bez ruchu
W ciemności z miedzianą głową,
Ten, którego wola jest śmiertelna
Miasto zostało założone pod powierzchnią morza...
Ilustracja 1903
I od chwili, kiedy to się stało
Idź po niego na ten plac
Jego twarz pokazała się
Dezorientacja. Do Twojego serca
Pospiesznie uścisnął jego dłoń
Jakby ujarzmiał go męką
Zniszczona czapka,
Nie podnosiłem zawstydzonych oczu
I odszedł na bok.
