Co rozsławiło Glinkę? Kompozytor Glinka

Michaił Iwanowicz Glinka urodził się 20 maja 1804 r. Mówią, że przy narodzinach Michaiła słowiki śpiewały przez cały ranek w pobliżu jego domu.

Nie było wybitnych przodków osobowości twórcze, być może dlatego nikt początkowo nie przywiązywał dużej wagi do tego znaku.

Jego ojciec jest emerytowanym kapitanem armii rosyjskiej Iwanem Nikołajewiczem. Przez pierwsze lata życia chłopca w jego wychowanie zaangażowana była babcia ze strony ojca, która nie pozwalała matce się do niego zbliżyć.

Babcia była zbyt łaskawa dla wnuka. Dziecko wyrosło jak prawdziwa „mimoza”. Pomieszczenie, w którym się znajdował, było mocno nagrzane i wolno mu było wychodzić na spacery tylko przy ciepłej pogodzie.

Już w młodym wieku mała Misza reagowała wrażliwie ludowa zabawa i piosenki. Folklor wywarło na chłopcu ogromne wrażenie, które pielęgnował przez całe życie. Te wrażenia i doświadczenia zostaną później odzwierciedlone w twórczości wielkich.

Michaił Glinka dorastał jako pobożny chłopiec. dni święta kościelne wywarło na nim duże wrażenie. Szczególnie spodobało mu się bicie dzwonków, które ujęło serce małego geniusza.

Któregoś dnia Misza usłyszała w pokoju dźwięk zwykłej miedzianej umywalki. Nie zmartwił się i podchodząc do niego, zaczął stukać w misę dźwiękami przypominającymi bicie dzwonu.

Babcia kazała przynieść kolejną miskę, chłopiec dał prawdziwy koncert. Wkrótce proboszcz miejscowej parafii przyniósł Miszy z dzwonnicy małe dzwoneczki. Radość chłopca nie miała granic.

Kiedy miał sześć lat, zmarła jego babcia. Matka zaczyna wychowywać syna. Za cztery lata Glinka rozpocznie naukę gry na skrzypcach i pianinie.

W 1817 przeniósł się do stolicy państwa rosyjskiego. W Petersburgu rozpoczyna naukę w internacie Noble przy Głównym Instytucie Pedagogicznym. W stolicy Michaił Iwanowicz pobiera prywatne lekcje od najsilniejszych muzyków swoich czasów.

Ciekawostką jest to, że kolegą z klasy Michaiła był jego młodszy brat Lew. wielki poeta często odwiedzał swojego brata i tak Glinka poznała Puszkina.

W 1822 r. Michaił Iwanowicz ukończył szkołę z internatem. Od tego momentu aktywnie zajmuje się muzyką, próbuje swoich sił jako kompozytor, szukając swojej niszy twórczej, działa różne gatunki. W tym okresie napisał kilka znanych i współczesnych romansów i piosenek.

Glinka, była osobą kreatywną, z natury potrzebującą komunikacji ciekawi ludzie. Wkrótce poznaje Żukowskiego i inne znane osobistości.

Wiosną 1830 roku kompozytor wyjechał do Niemiec. Podróż trwała całe lato. Jesienią odwiedził Włochy, Mediolan zrobił na nim szczególne wrażenie. Trzy lata później Michaił ponownie wyjeżdża do Niemiec, po drodze odwiedzając Wiedeń.

W 1834 roku Glinka wrócił do ojczyzny z wieloma myślami w głowie. Marzy o stworzeniu rosyjskiej opery narodowej i szuka dla niej fabuły. Jako fabuła, za radą Żukowskiego, opowieść o.

W 1836 roku zakończono prace nad operą „Życie dla cara”. Premiera odbyła się 27 listopada. Społeczeństwo przez długi czas był pod wrażeniem opery, premiera wypadła z hukiem.

Po operze „Życie dla cara” kompozytor napisał co następuje genialne dzieła, jak „Rusłan i Ludmiła”, „Kamarinskaja”, „Noc w Madrycie”, „Walc - Fantazja”.

Glinka dużo podróżowała kraje europejskie, odkrył nowe horyzonty i przestrzenie dla lotu myśli i kreatywności. Był naprawdę genialnym człowiekiem, na którego twórczości wychowało się więcej niż jedno pokolenie rosyjskich kompozytorów.

Pod koniec życia Michaił Iwanowicz zaczął komponować i przerabiać melodie kościelne. Z jego przedsięwzięcia powinno wyniknąć coś wartościowego, o czym później byłoby powszechnie wiadomo. Ale choroba przerwała życie utalentowanemu rosyjskiemu kompozytorowi. W lutym 1857 zmarł. Michaił Glinka został pochowany w Berlinie, ale wkrótce, pod naciskiem pochowania jego prochów, przewieziono go do stolicy Rosji.

Michaił Iwanowicz był wspaniałym kompozytorem, którego twórczość od dziesięcioleci jest kontynuowana przez naród rosyjski. Glinka była nie tylko utalentowaną kompozytorką, ale także prawdziwym patriotą. Przecież tylko prawdziwy patriota mógł napisać piękną operę „Życie dla cara”.

Bardzo martwił się wszystkimi wydarzeniami, które miały miejsce w kraju za jego życia. wywarł na Glince duże wrażenie. Sympatyzował nie tyle z ideami ludzi, którzy to organizowali, ile z ich późniejszymi cierpieniami.

Michaił Iwanowicz Glinka (1804-1857) odegrał szczególną rolę w historii kultury rosyjskiej:

w swojej twórczości proces kształtowania się narodu szkoła kompozytorska;

w jego osobie muzyka rosyjska po raz pierwszy wysunęła światowej klasy kompozytora, dzięki któremu została wpisana w kontekst szczytowych osiągnięć sztukiXIX;

To Glinka nadała ideę rosyjskiego wyrażania siebie narodowego treści o uniwersalnym znaczeniu.

Pierwszy rosyjski kompozytor klasyczny, współczesny Puszkinowi Glinka była reprezentantką burzliwego, przełomowego czasu, pełnego dramatycznych wydarzeń. Najważniejsze z nich to Wojna Ojczyźniana 1812 i powstanie dekabrystów (1825). Wyznaczyły one główny kierunek twórczości kompozytora („Poświęćmy Ojczyźnie nasze dusze cudownymi impulsami”).

Kluczowe fakty biografii twórczej, periodyzacja

Najbardziej wiarygodnym źródłem informacji o kompozytorze są jego „Notatki”, którymi są m.inwspaniały przykład literatura wspomnieniowa(1854-55). Glinka, z charakterystyczną dla siebie skłonnością do dokładności i przejrzystości, wyraźnie zarysował w nich główne etapy swojego życia.

Pierwszy etap - dzieciństwo i młodość (do 1830 r.). Urodzony 20 maja 1804 r. we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim. Najbardziej mocne wrażenia dzieciństwo: rosyjska piosenka chłopska, orkiestra pańszczyźniana wujka, śpiew chór kościelny, bijąc w dzwony wiejskiego kościoła.

Korzystny wpływ na Glinkę miał pobyt w petersburskiej szkole z internatem szlacheckim (1817-22), gdzie jego wychowawcą był przyszły dekabrysta W. Kuchelbecker.

Główny osiągnięcia twórcze młoda Glinka kojarzona z gatunkiem romansu.

Druga faza - okres rozwój zawodowy(1830 - 1835). W tym czasie podróże dały kompozytorowi wiele jasnych impulsów artystycznych: podróż na Kaukaz (1823), pobyt we Włoszech, Austrii, Niemczech (1830–34). We Włoszech poznał G. Berlioza, F. Mendelssohna, V. Belliniego, G. Donizettiego, dał się ponieść emocjom Opera włoska, w praktyce studiował sztukę piękny śpiew. W Berlinie poważnie studiował harmonię i kontrapunkt pod kierunkiem słynnego teoretyka Z. Dehna.

Początekokres centralny (1836 - 1844) upłynął pod znakiem powstania opery „Życie dla cara” . W tym samym czasie pojawiają się romanse oparte na wierszach Puszkina, cykl wokalny„Pożegnanie z Petersburgiem”, pierwsza wersja „Walca-Fantazji”, muzyka do tragedii „Książę Chołmski” N. Kukolnika. Przez około 6 lat Glinka pracowała nad drugą operą – Rusłan i Ludmiła (na podstawie fabuły poematu Puszkina, wystawionego w 1842 r.). Lata te zbiegły się z aktywnymi działalność pedagogiczna Glinka. Znakomity nauczyciel śpiewu, wychował wielu utalentowani śpiewacy, wśród których S.S. Gulak-Artemowski, autor klasycznej ukraińskiej opery Zaporożec za Dunajem.

Późny okres twórczość (1845-1857).Ostatnie lata życia Glinka spędził w Rosji (Nowospasskoje, Petersburg, Smoleńsk), często podróżując za granicę (Francja, Hiszpania).Hiszpańskie impresje zainspirowały go do stworzenia dwóch utworów symfonicznych: „Polowanie na Aragonię” i „Wspomnienia letnia noc w Madrycie". Obok nich pomysłowe „rosyjskie scherzo Kamarinskaya”, powstałe w Warszawie.

W latach 50. rozpoczęły się kontakty Glinki z młodszym pokoleniem rosyjskich muzyków – M.A. Bałakiriew, A.S. Dargomyżski, A.N. Serowa (któremu podyktował swoje Notatki o instrumentacji).Wśród niedokończonych planów tych lat - symfonia programowa„Taras Bulba” i dramat operowy „Dwie żony” (wg A. Szachowskiego).

Próbując „związać węzeł legalnego małżeństwa” rosyjską pieśnią ludową i fugą, wiosną 1856 roku Glinka udał się w ostatnią podróż zagraniczną do Berlina. Tutaj zmarł 3 lutego 1857 roku i został pochowany na cmentarzu Ławry Aleksandra Newskiego w Petersburgu.

Styl Glinki, podobnie jak styl jego współczesnych, Puszkina i Bryullowa, ma charakter syntetyczny. Splatała się w nierozerwalnej jedności klasycystyczna racjonalność, romantyczny zapał i młody rosyjski realizm, którego rozkwit dopiero miał nadejść.

Podobieństwa między Glinką i Puszkinem stały się podręcznikowe. Glinka w muzyce rosyjskiej jest tym samym „naszym wszystkim”, co Puszkin w poezji. Muza Puszkina zainspirowała Glinkę do stworzenia szeregu romansów i opery „Rusłan i Ludmiła”. Zarówno kompozytor, jak i poetaw porównaniu z Mozartem, mówiąc o „mozartowskiej doskonałości” ich talentów. Glinkę łączy z Puszkinem harmonijne postrzeganie świata, pragnienie triumfu rozumu, dobroci, sprawiedliwości, niesamowita umiejętność poetyzować rzeczywistość, widzieć piękno w codzienności (znaki estetyki klasycyzmu).

Podobnie jak poezja Puszkina, muzyka Glinki jest fenomenem głęboko narodowym.Czerpała z korzeni rosyjskiej sztuki ludowej, przyswajała tradycje starożytnej rosyjskiej kultury chóralnej i innowacyjnie realizowała główne osiągnięcia narodowa szkoła kompozytorska poprzedniego okresu.Pragnienie charakteru narodowego stało się ważnym ogniwem łączącym twórczość Glinki z estetyką muzycznego romantyzmu.

Ogromny wpływ miał zarówno na Puszkina, jak i na Glinkę Sztuka ludowa. Słynne słowa„Muzykę tworzą ludzie, a my, artyści, tylko ją aranżujemy” (nagranie A.N. Serowa) dość konkretnie wyraża jego twórcze credo.

To naturalne, że Glinkę szczególnie pociągała poezja Puszkina, w której zasady emocjonalne i logiczne łączą się w wyjątkową jedność. Kompozytor i poeta są sobie najbliżsi w klasycznym sensieuroda dzieło sztuki. Nieprzypadkowo Asafiew mówi, że Glinka był „w całej swej myśli klasycystą, uwiedzionym i zachwyconym jedynie artystyczną kulturą uczuć – romantyzmem…”.

Dorastanie na ziemi rosyjskiej, twórczość Glinki -To nie jest tylko zjawisko narodowe. Kompozytorbył niezwykle wrażliwy na folklor różne narody. Cecha ta prawdopodobnie ukształtowała się w dzieciństwie: Kultura ludowa Ziemia smoleńska, na której spędził dzieciństwo, zaabsorbowała elementy folkloru ukraińskiego, białoruskiego i polskiego. Dużo podróżując, Glinka chętnie chłonęła wrażenia z natury, spotkań z ludźmi i ze sztuki. Był pierwszym rosyjskim kompozytorem, który odwiedził Kaukaz . Kaukaz i szerzej temat Wschodu stał się już od czasów Glinkiintegralna część języka rosyjskiego kultura muzyczna.

Glinka był człowiekiem wykształconym i znał języki europejskie.Do najwyższych osiągnięć doszedł studiując doświadczenia wielkich mistrzów Europy Zachodniej. Znajomość z zachodnioeuropejskimi kompozytorami romantycznymi poszerzyła jego horyzonty.

Nadanie sensu doświadczeniu Współczesna historia odbijał się jasno najważniejszy temat Twórczość Glinki - temat czynu ofiarnego w imię Świętej Rusi, cara, wiary, rodziny. W pierwszej operze kompozytora Życie za cara pojawił się ten temat heroicznyuosobiony w konkretnym historycznym obrazie chłopa Iwana Susanina. Nowatorstwo tego dzieła doceniły najbardziej zaawansowane umysły tamtych czasów. Żukowski:

Śpiewaj z zachwytu chór rosyjski,

Został wypuszczony nowy produkt.

Miłej zabawy, Rusiu! Nasza Glinka -

Nie glina, ale porcelana.

Charakterystyczne cechy stylu

doskonałe wyczucie formy, klasyczna harmonia proporcji, przemyślaność najdrobniejszych szczegółów całej kompozycji;

ciągła chęć myślenia po rosyjsku, bliskość języka rosyjskiego Piosenka ludowa. Glinka rzadko posługuje się cytatami z autentycznych melodii folklorystycznych, ale swoich motywy muzyczne brzmią folkowo.

bogactwo melodyczne. FW muzyce Glinki funkcja melodii jest wiodąca. Śpiewająca melodia,śpiewanie łączy muzykę Glinki z rosyjską pieśnią ludową; szczególnie typowe są śpiewy szóste i heksachordalne, śpiew piątego tonu, opadająca kreska V-I;

w muzyce Glinki swoboda i płynność prowadzenia głosu, poleganie natradycje polifonii subwokalnej;

przewaga śpiewu wariantowego i rozwój wariacyjny. Wariacja jako metoda rozwoju jest dziedziczona przez kompozytorów ” Potężna gromada„, Czajkowski, Rachmaninow.

mistrzostwo barwy orkiestrowej. Stosowanie metody orkiestracji zróżnicowanej. W „Notatkach o instrumentacji” Glinka określa funkcje poszczególnych grup orkiestrowych. Struny - „ich główny bohater- ruch". Instrumenty dęte drewniane są wyrazicielami barwy narodowej. Mosiądz - " ciemne miejsca na obrazie." Specjalne niuanse kolorystyczne powstają dzięki zastosowaniu dodatkowych instrumentów (harfa, fortepian, dzwonki, czelesta) oraz bogatej grupy instrumentów perkusyjnych.

wiele cech harmonii Glinki wiąże się z narodową specyfiką muzyki rosyjskiej: plagalizm, zmienność modalna, powszechne stosowanie bocznych kroków trybu, tryb zmienny, tryby muzyka ludowa. Kompozytor posługuje się przy tym środkami współczesnej harmonii romantycznej: triadą zwiększoną, dominującym nieakordem, środkami dur-moll, skalą całotonową.

Twórcze dziedzictwo Glinki obejmuje wszystkie kierunki gatunki muzyczne: opera, muzyka do dramatu, dzieła symfoniczne, utwory na fortepian, romanse, zespoły kameralne. Ale główną zasługą Glinki jest stworzenie rosyjskiej opery klasycznej.Twórczość operowa Glinki stała się dla opery rosyjskiej głównym dziełem, wyznaczając jej dwa główne kierunki - ludowy dramat muzyczny i epos baśniowy.Zdaniem Odojewskiego „w operze Glinki jest coś, czego od dawna szukano, a czego nie można było znaleźć w Europie - nowy element w sztuce, który zaczyna się w jej historii nowy okres: okres muzyki rosyjskiej.

Obie opery odegrały ogromną rolę w rozwoju rosyjskiej symfonii. Glinka po raz pierwszy porzuciła dotychczasowe rozróżnienie na prezentację instrumentalną na „strefy” recytatywu z akompaniamentem i prezentację symfoniczną.

Glinkę można słusznie uznać za twórcę rosyjskiej klasyki muzycznej. Doskonałość artystyczna i profesjonalizm jego dzieł wyniosły muzykę rosyjską na światowy poziom. W nowy sposób rozwiązał problem narodowości w muzyce. Kompozytor stworzył przykłady najlepszych narodowych tekstów rosyjskich, a rosyjski duch bohaterstwa wyraża się w muzyce.

W twórczości Glinki opera nabrała charakteru ciągłego rozwoju. Napisał dwie opery:

1. „Życie dla cara” („Iwan Susanin”) to pierwszy lud dramat muzyczny, pierwszy Rosjanin dramatyczna opera. Sam Glinka określił gatunek tej opery jako „krajową operę heroiczno-tragiczną”.

2. „Rusłan i Ludmiła” to pierwsza baśniowo-epopetyczna opera. Zupełnie różni się od opery „Iwan Susanin”. Glinka nazwała ją „wielką operą magiczną”.

Glinka napisała ponad 70 romansów. Gatunek ten kompozytor wyniósł na nowy, wysoki poziom. Glinka jest piosenkarzem i dlatego pisząc romanse, brał pod uwagę wszystkie cechy ludzki głos, dzięki czemu melodie były naturalne i łatwe do śpiewania. Pokazują połączenie cechy narodowe i włoskie bel canto.

Uważa się, że Glinka stworzył rosyjski symfonizm gatunkowy. Pisał takie uwertury dalej motywy ludowe:

- „Kamarinskaya”,

- „Noc w Madrycie”

- „Jota aragońska”.

Glinka jest twórcą symfonizmu lirycznego. Według Czajkowskiego, muzyka symfoniczna Glinka, pojawiła się cała symfoniczna szkoła rosyjska.

Glinka i Puszkin byli współcześni i stali się klasykami. Mają ze sobą wiele wspólnego:

Uczciwość,

Obiektywność,

szczupłość,

Jasność spojrzenia na świat,

Harmonijna równowaga dobra i zła,

Jasne postrzeganie świata,

Bilans form.

Glinka przeniknęła esencję Piosenka ludowa, poświęcił dużo czasu na jego studiowanie.

Glinka była bardzo wykształcony człowiek swoich czasów. Znał sześć języków, dzięki czemu mógł porozumieć się z wieloma muzykami na całym świecie i przyswoić sobie wszystkie osiągnięcia muzyki światowej.

Od dzieciństwa Glinka uczył się gry na orkiestrze wujka. Ponadto studiował muzykę orkiestrową u Siegfrieda Dehna, który specjalnie dla Glinki przygotował podręczniki dotyczące polifonii i harmonii.

Glinka napisała także wiele zespołów kameralnych, m.in. dzieła fortepianowe, sonaty na altówkę, muzyka do spektakli. Kompozytor także pisał akompaniament muzyczny do tragedii „Książę Chołmski”.

Pochodzenie

Michaił Glinka urodzony 20 maja (1 czerwca) 1804 r. we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim, w majątku ojca, emerytowanego kapitana Iwana Nikołajewicza Glinka. Pradziadek kompozytora był szlachcicem z rodziny Glinka herb Trzaski - Wiktorin Władysław Glinka(polski Wiktoryn Władysław Glinka). Po utracie Smoleńska na rzecz Rzeczypospolitej Obojga Narodów w 1654 r. V.V. Glinka przyjął obywatelstwo rosyjskie i przeszedł na prawosławie. władza królewska zachowała dobra ziemskie i przywileje szlacheckie dla szlachty smoleńskiej, w tym dawne herby.

Dzieciństwo i dorastanie

Do sześciu lat Michael wychowywała go babcia ze strony ojca Fyokla Aleksandrowna, która całkowicie odsunęła matkę od wychowywania syna. Dorastał jako dziecko nerwowe, podejrzliwe i chorobliwie drażliwe – według nich „mimoza”. własne cechy Glinka. Po śmierci Fiokli Aleksandrownej Michael ponownie znalazła się pod całkowitą kontrolą matki, która dołożyła wszelkich starań, aby zatrzeć ślady jej poprzedniego wychowania. Od dziesięciu lat Michael rozpoczął naukę gry na pianinie i skrzypcach. Pierwszy nauczyciel Glinka była tam zaproszona z Petersburga guwernantka Varvara Fedorovna Klammer.

W 1817 r. rodzice przynoszą Michaił do Petersburga i umieszczony w pensjonacie szlacheckim przy Głównym Instytucie Pedagogicznym (w 1819 r. przemianowanym na internat szlachecki na uniwersytecie petersburskim), gdzie jego wychowawcą był poeta dekabrysta W. K. Kuchelbecker. Siostra Wilhelma Karlovicha Kuchelbeckera, Justina (1784-1871), wyszła za mąż za Grigorija Andriejewicza Glinka(1776-1818), który był kuzynem ojca kompozytora. W Petersburgu Glinka bierze lekcje od wybitnych nauczyciele muzyki, w tym Karla Zeinera i Johna Fielda

W 1822 r Michaił Iwanowicz pomyślnie (jako drugi student) ukończył studia w internacie Noble na Cesarskim Uniwersytecie w Petersburgu. W pensjonacie Glinka spotkał A.S. Puszkina, który przyjechał tam odwiedzić swojego młodszego brata Lwa, kolegę z klasy Michaił. Ich spotkania wznowiono latem 1828 roku i trwały aż do śmierci poety.

Periodyzacja życia i twórczości

1822-1835

Glinka kochał muzykę. Po ukończeniu internatu uczył się intensywnie: studiował klasykę muzyki zachodnioeuropejskiej, uczestniczył w muzyce domowej grając w szlacheckich salonach, a czasami prowadził orkiestrę wuja. W tym samym czasie Glinka próbuje swoich sił jako kompozytor, komponując wariacje na harfę lub fortepian na temat z opery Austriacki kompozytor Joseph Weigl „Rodzina szwajcarska” Od teraz Glinka coraz większą uwagę poświęca kompozycji i wkrótce zaczyna komponować ogromne ilości, próbując swoich sił w najróżniejszych gatunkach. W tym okresie napisał znane dziś romanse i piosenki: „Nie kuś mnie niepotrzebnie” słowami E. A. Baratyńskiego, „Nie śpiewaj przede mną, piękna” według słów A. S. Puszkina, „ Jesienna noc, noc droga” według słów A. Ya. Rimskiego-Korsakowa i innych. Jednak przez długi czas pozostaje niezadowolony ze swojej pracy. Glinka wytrwale poszukujący sposobów wyjścia poza formy i gatunki muzyki codziennej. W 1823 roku pracował nad septetem smyczkowym, adagiem i rondem na orkiestrę oraz dwoma uwerturami orkiestrowymi. W tych samych latach krąg znajomych rozszerzył się Michaił Iwanowicz. Spotyka Wasilija Żukowskiego, Aleksandra Gribojedowa, Adama Mickiewicza, Antona Delviga, Władimira Odojewskiego, który później został jego przyjacielem.

Lato 1823 roku Glinka odbył podróż na Kaukaz, odwiedzając Piatigorsk i Kisłowodzk. Od 1824 do 1828 Michael pracował jako zastępca sekretarza Głównej Dyrekcji Kolei. W 1829 r M.Glinka i N. Pavlishchev opublikowali „Album liryczny”, w którym wśród dzieł różnych autorów znalazły się sztuki teatralne Glinka.

Pod koniec kwietnia 1830 roku kompozytor udał się do Włoch, zatrzymując się po drodze w Dreźnie i odbywając długą podróż przez Niemcy, rozciągającą się na całe miesiące letnie. Przybywając do Włoch na początku jesieni, Glinka osiadł w Mediolanie, który w tamtym czasie był głównym ośrodkiem kultury muzycznej. We Włoszech spotyka wybitni kompozytorzy V. Bellini i G. Donizetti studiują styl wokalny bel canto (wł. bel canto) i sam dużo komponuje w „duchu włoskim”. W jego twórczości, której znaczną część stanowią przedstawienia na tematy popularnych oper, nie ma już miejsca na studencką dynamikę, wszystkie kompozycje są wykonane po mistrzowsku. Specjalna uwagaGlinka poświęca zespoły instrumentalne, pisząc dwa oryginalne dzieła: Sekstet na fortepian, dwoje skrzypiec, altówkę, wiolonczelę i kontrabas oraz Pathétique Trio na fortepian, klarnet i fagot. W utworach tych szczególnie wyraźnie uwydatniły się cechy stylu kompozytora. Glinka.

W lipcu 1833 r Glinka udał się do Berlina, zatrzymując się po drodze na jakiś czas w Wiedniu. W Berlinie Glinka pod kierunkiem niemieckiego teoretyka Siegfrieda Dehna zajmuje się kompozycją, polifonią i instrumentacją. Otrzymawszy wiadomość o śmierci ojca w 1834 r. Glinka podjął decyzję o natychmiastowym powrocie do Rosji.

Glinka powrócił z rozległymi planami stworzenia rosyjskiej opery narodowej. Po długich poszukiwaniach fabuły do opery Glinka, za radą W. Żukowskiego, zdecydował się na legendę o Iwanie Susaninie. Pod koniec kwietnia 1835 r Glinka poślubił Maryę Pietrowna Iwanową, swoją daleką krewną. Wkrótce potem nowożeńcy udali się do Nowospasskoje, gdzie Glinka z wielkim zapałem zabrał się za pisanie opery.

1836-1844

W 1836 roku ukończono jednak operę „Życie dla cara”. Michaił Glinka Z wielkim trudem udało nam się go zaakceptować do realizacji na scenie petersburskiego Teatru Bolszoj. Reżyser z wielkim uporem zapobiegał temu. teatry cesarskie A. M. Gedeonowa, który przekazał go „dyrektorowi muzycznemu”, dyrygentowi Katerinowi Kavosowi, na rozprawę. Kavos dał pracę Glinka najbardziej pochlebna recenzja. Opera została przyjęta.

Premiera „Życia dla cara” odbyła się 27 listopada (9 grudnia) 1836 roku. Sukces był ogromny, opera została entuzjastycznie przyjęta przez społeczeństwo. Następnego dnia Glinka napisał do swojej matki:

„Wczoraj wieczorem w końcu spełniły się moje życzenia, a moja długa praca została uwieńczona najwspanialszym sukcesem. Publiczność przyjęła moją operę z niezwykłym entuzjazmem, aktorzy szaleli z zapałem... Cesarz... dziękował mi i długo ze mną rozmawiał..."

13 grudnia A.V. Wsiewołżski był gospodarzem uroczystości M. I. Glinka, podczas którego Michaił Wyłgorski, Piotr Wyziemski, Wasilij Żukowski i Aleksander Puszkin skomponowali powitalny „Kanon na cześć M. I. Glinka„. Muzyka należała do Władimira Odojewskiego.

„Śpiewaj z zachwytu, rosyjski chórze
Wyszło nowe.
Miłej zabawy, Rusiu! Nasza Glinka -
Nie glina, ale porcelana!”

Wkrótce po premierze „Życia dla cara”. Glinka został mianowany dyrygentem Chóru Dworskiego, który prowadził przez dwa lata. Wiosna i lato 1838 r Glinka spędził na Ukrainie. Tam wybrał śpiewaków do kaplicy. Wśród przybyszów był Siemion Gulak-Artemowski, który później stał się nie tylko Słynny piosenkarz ale także jako kompozytor.

W 1837 r Michaił Glinka nie mając jeszcze gotowego libretta, rozpoczął pracę nad nową operą opartą na fabule wiersza A. S. Puszkina „Rusłan i Ludmiła”. Pomysł na operę przyszedł do kompozytora jeszcze za życia poety. Miał nadzieję sporządzić plan zgodnie ze swoimi instrukcjami, ale śmierć Puszkina wymusiła Glinka zwrócić się do drobnych poetów i amatorów spośród przyjaciół i znajomych. Prawykonanie „Rusłana i Ludmiły” odbyło się 27 listopada (9 grudnia) 1842 r., dokładnie sześć lat po premierze „Iwana Susanina”. W porównaniu z nową operą „Iwan Susanin”. M.Glinka spotkała się z mocniejszą krytyką. Najbardziej zaciekłym krytykiem kompozytora był F. Bulgarin, wówczas jeszcze bardzo wpływowy dziennikarz.

W tych samych latach relacje były burzliwe Glinka z Katenką Kern, córką muzy Puszkina. W 1840 roku poznali się, co szybko przerodziło się w miłość. Z listu kompozytora:

„...moje spojrzenie mimowolnie zatrzymało się na niej: jest czysta wyraziste oczy, niezwykle smukła sylwetka (...) oraz szczególny rodzaj uroku i dostojeństwa rozlewającego się po całej jej osobie, pociągały mnie coraz bardziej. (...) Znalazłem sposób na rozmowę z tą słodką dziewczyną. (...) Niezwykle mądrze wyraził moje ówczesne uczucia. (...) Wkrótce moje uczucia całkowicie podzieliła kochana E.K. i spotkania z nią stały się przyjemniejsze. Wszystko w życiu jest kontrapunktem, czyli odwrotnie (...) Poczułem się w domu zniesmaczony, ale po drugiej stronie było tyle życia i przyjemności: ognistego, poetyckiego uczucia do E.K., które w pełni zrozumiała i podzieliła się... "

Katenka Kern, która w tamtym okresie życia stała się muzą kompozytora, była dla niego źródłem inspiracji Glinka. Wiersz małe prace, skomponowane przez niego w 1839 r., zadedykowano Katarzynie Kern, w szczególności romans „If I Meet You”, którego słowa „...E. K. wybrał z dzieł Kolcowa i przepisał je dla mnie. (...) Dla niej napisał Walc-Fantazję. ”

Po końcu 1839 r M. I. Glinka opuścił żonę MP Iwanową, stosunki z E. Kernem nadal szybko się rozwijały. Ale wkrótce E. Kern poważnie zachorowała i przeprowadziła się do matki. Wiosną 1840 roku kompozytor stale odwiedzał Katarzynę i wtedy napisał romans „Pamiętam wspaniały moment” wierszom Puszkina, poświęcając go córce tego, do którego poeta adresował te wiersze.

W 1841 r. E. Kern zaszła w ciążę. Zaczęło się niedługo wcześniej postępowanie rozwodowe Glinka z żoną, przyłapaną na tajnym ślubie z kornetem Nikołajem Wasilczikowem (1816–1847), siostrzeńcem ważnego dostojnika, dał Katarzynie nadzieję, że zostanie żoną kompozytora. Michaił Iwanowicz Miał też pewność, że sprawa zostanie szybko rozwiązana i że wkrótce będzie mógł poślubić Katarzynę. Ale test przyjęło nieoczekiwany obrót. I mimo że Glinka Nie opuściłem ani jednej rozprawy sądowej, sprawa się ciągnęła. Catherine ciągle płakała i żądała Michaił Iwanowicz Decydujące działanie. Glinka zdecydował się i dał jej znaczną sumę za „uwolnienie” od nieślubnego dziecka, choć bardzo martwił się tym, co się stało. Aby zachować wszystko w tajemnicy i uniknąć skandalu w społeczeństwie, matka zabrała córkę do Lubn na Ukrainie „w imię zmian klimatycznych”.

W 1842 r. E. Kern wrócił do Petersburga. Glinka, który nie otrzymał jeszcze rozwodu z byłą żoną, często ją widywał, ale jak przyznaje w swoich notatkach: „...nie było już tej samej poezji i tej samej pasji”. Lato 1844 roku Glinka wyjeżdżając z Petersburga, zatrzymał się u E. Kerna i pożegnał się z nią. Potem ich związek praktycznie ustał. Bardzo pożądany rozwód Glinka otrzymał dopiero w 1846 r., ale bał się zawiązać węzeł małżeński i resztę życia spędził jako kawaler.

Pomimo ciągłych namów bliskich E. Kern przez długi czas odmawiała zawarcia małżeństwa. Dopiero w 1854 roku stracił nadzieję na powrót do niej Glinka, E. Kern poślubił prawnika Michaiła Osipowicza Shokalskiego. W 1856 roku urodziła syna Julię, a 10 lat później owdowiała, pozostawiając z małym dzieckiem prawie bez środków do życia. Pragnienie zapewnienia synowi dobrego wykształcenia, które zapewniłoby mu karierę, zmusiła ją do pełnienia funkcji guwernantki w bogatych domach. W domu sama przygotowywała chłopca do przyjęcia do korpusu piechoty morskiej.

Przyjaciel rodziny - syn A. S. Puszkina, Grigorij Aleksandrowicz - pomógł Ekaterinie Ermolaevnej w wychowaniu syna Julii (późniejszego prezydenta ZSRR społeczeństwo geograficzne). Ekaterina Ermolaevna resztę życia spędziła z rodziną syna w jego mieszkaniu przy English Avenue w Petersburgu. Każdego lata jeździła do swojej posiadłości w obwodzie smoleńskim, gdzie jej ulubioną rozrywką było czytanie bajek i wierszy Puszkina specjalnie zgromadzonym na tę okazję dzieciom z okolicznych wsi. „Corvee” zakończyło się rozdawaniem miedziaków dla małych słuchaczy. Twoja miłość do Glinka Ekaterina Ermolaevna zachowała się do końca życia, a nawet po śmierci w 1904 r. głębokie uczucie pamiętał kompozytora.

1844-1857

Trudno Ci poradzić sobie z krytyką nową operę, Michaił Iwanowicz w połowie 1844 r. odbył nową długą podróż zagraniczną. Tym razem wyjeżdża do Francji, a następnie do Hiszpanii. W Paryżu Glinka spotkał Kompozytor francuski Hector Berlioz, który stał się wielkim wielbicielem jego talentu. Wiosną 1845 roku Berlioz wykonał na swoim koncercie utwory Glinka: Lezginka z „Rusłana i Ludmiły” oraz aria Antonidy z „Iwana Susanina”. Sukces tych prac przyniósł Glinka na pomysł dawania w Paryżu koncert charytatywny z jego pism. 10 kwietnia 1845 roku odbył się z sukcesem duży koncert rosyjskiego kompozytora hala koncertowa Hertza na ulicy Zwycięstwa w Paryżu.

13 maja 1845 Glinka pojechał do Hiszpanii. Tam Michaił Iwanowicz bada kulturę, zwyczaje i język Hiszpanów, nagrywa hiszpańskie melodie ludowe, obserwuje święta i tradycje ludowe. Twórczym efektem tej podróży były dwie uwertury symfoniczne napisane na tematy ludowe Hiszpanii. Jesienią 1845 stworzył uwerturę „Jota aragońska”, a w 1848, po powrocie do Rosji, „Noc w Madrycie”.

Lato 1847 Glinka wyruszył w podróż powrotną do swojej rodzinnej wsi Nowospasskoje. Rezydencja Glinka w jego rodzinnych miejscach był krótkotrwały. Michaił Iwanowicz ponownie udał się do Petersburga, ale zmienił zdanie i zdecydował się spędzić zimę w Smoleńsku. Jednak zaproszenia na bale i wieczory, które prześladowały kompozytora niemal codziennie, doprowadziły go do rozpaczy i decyzji o ponownym opuszczeniu Rosji, zostając podróżnikiem. Ale w zagranicznym paszporcie Glinka Odmówili, dlatego dotarwszy w 1848 r. do Warszawy, zatrzymał się w tym mieście. Tutaj kompozytor napisał symfoniczną fantazję „Kamarinskaya” na tematy dwóch rosyjskich pieśni: liryki weselnej „Z powodu gór, wysokich gór” i skocznej pieśni tanecznej. W tej pracy Glinka zatwierdził nowy rodzaj muzyki symfonicznej i położył pod niego podwaliny dalszy rozwój, umiejętnie tworząc niezwykle odważne połączenie różnych rytmów, charakterów i nastrojów. Na dzieło odpowiedział Piotr Iljicz Czajkowski Michaił Glinka: „Cała rosyjska szkoła symfoniczna, jak cały dąb w żołędziu, zawarta jest w fantazji symfonicznej „Kamarinskaya”.

W 1851 r Glinka wraca do Petersburga. Zawiera nowe znajomości, głównie młode osoby. Michaił Iwanowicz udzielał lekcji śpiewu, gotował części opery oraz repertuar kameralny z takimi śpiewakami jak N.K. Iwanow, O.A. Petrov, A.Ya. Petrova-Vorobyova, A.P. Lodiy, D.M. Leonova i inni. Pod bezpośrednim wpływem Glinka Rosyjski nabierał kształtów szkoła wokalna. odwiedził M. I. Glinka i A. N. Serowa, który w 1852 r. nagrał swoje „Notatki o instrumentacji” (wydane 4 lata później). Często przychodził A. S. Dargomyżski.

W 1852 r Glinka ponownie podróżował. Planował przedostać się do Hiszpanii, ale był zmęczony podróżowaniem dyliżansami i kolej żelazna osiadł w Paryżu, gdzie mieszkał nieco ponad dwa lata. W Paryżu Glinka rozpoczął pracę nad symfonią Tarasa Bulby, która nigdy nie została ukończona. Początek wojna krymska, w którym Francja sprzeciwiła się Rosji, było wydarzeniem, które ostatecznie przesądziło o kwestii wyjścia Glinka do mojej ojczyzny. W drodze do Rosji Glinka Spędziłem dwa tygodnie w Berlinie.

W maju 1854 r Glinka przybył do Rosji. Lato spędził w Carskim Siole na swojej daczy, a w sierpniu ponownie przeprowadził się do Petersburga. Również w 1854 r Michaił Iwanowicz zaczął pisać wspomnienia, które nazwał „Notatkami” (opublikowane w 1870 r.).

W 1856 r Michaił Iwanowicz Glinka wyjeżdża do Berlina. Tam zaczął studiować starożytne rosyjskie śpiewy kościelne, dzieła dawnych mistrzów i dzieła chóralne włoskiej Palestriny i Jana Sebastiana Bacha. Glinka pierwszy ze świeckich kompozytorów zaczął komponować i aranżować melodie kościelne w stylu rosyjskim. Niespodziewana choroba przerwała te działania.

Grób Glinki

Michaił Iwanowicz Glinka zmarł 15 lutego 1857 w Berlinie i został pochowany na cmentarzu luterańskim. W maju tego samego roku, pod naciskiem młodsza siostra M. I. Glinka Ludmiła (która po śmierci matki i dwójki dzieci z początku lat 50. XIX w. całkowicie poświęciła się opiece nad bratem, a po jego śmierci zrobiła wszystko, aby wydać swoje dzieła) prochy kompozytora przewieziono do Petersburga i pochowany na cmentarzu w Tichwinie.

Podczas transportu popiołów Glinka z Berlina do Rosji na jego owiniętej w karton trumnie widniał napis „PORCELANA”. Jest to bardzo symboliczne, jeśli pamięta się kanon skomponowany przez przyjaciół Glinka po premierze „Iwana Susanina”. Przy grobie Glinka Wzniesiono pomnik, stworzony według szkicu I. I. Gornostajewa.

W Berlinie, na rosyjskim cmentarzu prawosławnym, znajduje się pomnik pamiątkowy, na którym znajduje się płyta nagrobna z pierwotnego miejsca pochówku Glinka na Cmentarzu Świętej Trójcy Luterańskiej oraz pomnik w formie kolumny z popiersiem kompozytora, zbudowany w 1947 r. przez Komendę Wojskową Sowieckiego Sektora Berlina.

Pamięć Glinki

Pierwszy pomnik Glinka został wydany w latach 1885-87. w Smoleńskim Ogrodzie Błonierskim ze środków zebranych w drodze subskrypcji. Pomnik przedrewolucyjny Glinka zachował się także w Kijowie. Od 1884 do 1917 r V Imperium Rosyjskie Nagrody Glinkina zostały przyznane. Pod koniec rządów Stalina w Mosfilm nakręcono dwa filmy biograficzne - „ Glinka„(1946) i „Kompozytor Glinka„(1952). W 150. rocznicę urodzin kompozytora jego imieniem nadano Państwowej Kaplicy Akademickiej. Pod koniec maja 1982 r gospodarstwo rolne Kompozytor Nowospasskoje został otwarty w Domu-Muzeum M. I. Glinka.

Główne dzieła

Opery

„Życie dla cara” („Iwan Susanin”) (1836)
„Rusłan i Ludmiła” (1837-1842)

Dzieła symfoniczne

Symfonia na dwa tematy rosyjskie (1834, ukończona i zaaranżowana przez Wissariona Szebalina)
Muzyka do tragedii „Książę Chołmski” Nestora Kukolnika (1842)
Uwertura hiszpańska nr 1 „Genialne Capriccio o Jocie Aragonii” (1845)
„Kamarinskaya”, fantazja na dwa tematy rosyjskie (1848)
Uwertura hiszpańska nr 2 „Wspomnienia letniej nocy w Madrycie” (1851)
„Walc-Fantasy” (1839 - na fortepian, 1856 - wydanie rozszerzone na orkiestrę symfoniczną)

Kameralne kompozycje instrumentalne

Sonata na altówkę i fortepian (niedokończona; 1828, poprawiona przez Wadima Borysowskiego w 1932)
Znakomita zabawa na tematy z opery La Sonnambula Vincenzo Belliniego na kwintet fortepianowy i kontrabas
Błyskotliwe rondo na temat z opery Vincenzo Belliniego „Capulets i Montagues” (1831)
Wielki sekstet Es-dur na fortepian i kwintet smyczkowy (1832)
„Trio Pathétique” d-moll na klarnet, fagot i fortepian (1832)

Romanse i piosenki

„Noc Wenecka” (1832)
Piosenka patriotyczna (była oficjalnym hymnem Federacja Rosyjska od 1991 do 2000)
„Oto jestem, Inesilla” (1834)
„Nocny widok” (1836)
„Wątpliwość” (1838)
„Nocny Zefir” (1838)
„Ogień pożądania płonie we krwi” (1839)
pieśń weselna „Cudowna wieża stoi” (1839)
cykl wokalny „Pożegnanie z Petersburgiem” (1840)
„Przemijająca piosenka” (1840)
„Spowiedź” (1840)
„Czy słyszę twój głos” (1848)
„Kubek zdrowego” (1848)
„Pieśń Małgorzaty” z tragedii Goethego „Faust” (1848)
„Maryja” (1849)
„Adela” (1849)
„Zatoka Fińska” (1850)
„Modlitwa” („W trudnym momencie życia”) (1855)
„Nie mów, że to boli twoje serce” (1856)
„Pamiętam cudowną chwilę” (do wiersza Puszkina)
"Skowronek"

Urodził się 20 maja (1 czerwca) 1804 roku we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim, w majątku ojca.

Ważny fakt krótki życiorys Glinka polega na tym, że w wychowanie chłopca zaangażowana była jego babcia i rodzona matka pozwolono mu widywać się z synem dopiero po śmierci babci.

M. Glinka naukę gry na fortepianie i skrzypcach rozpoczął w wieku dziesięciu lat. W 1817 rozpoczął naukę w pensjonacie szlacheckim przy Instytucie Pedagogicznym w Petersburgu. Po ukończeniu szkoły z internatem cały swój czas poświęcił muzyce. W tym samym czasie powstały pierwsze dzieła kompozytora Glinki. Jako prawdziwy twórca Glinka nie do końca przepada za swoją twórczością, dąży do rozwoju gatunek domowy muzyka.

Kreatywność kwitnie

W latach 1822-1823 Glinka pisała szeroko słynne romanse i piosenki: „Nie kuś mnie niepotrzebnie” do słów E. A. Baratyńskiego, „Nie śpiewaj, piękna przede mną” do słów A. S. Puszkina i innych. W tych samych latach poznał słynnego Wasilija Żukowskiego, Aleksandra Gribojedowa i innych.

Po podróży na Kaukaz udaje się do Włoch i Niemiec. Pod wpływem kompozytorzy włoscy Bellini, Donizeti Glinka zmienia swoje styl muzyczny. Następnie zajmował się polifonią, kompozycją i instrumentacją.

Wracając do Rosji, Glinka pilnie pracowała nad operą narodową Iwan Susanin. Jej premiera w 1836 roku w Teatrze Bolszoj w Petersburgu okazała się ogromnym sukcesem. Premiera kolejnej opery „Rusłan i Ludmiła” w 1842 r. nie była już tak głośna. Ostra krytyka zmusiła kompozytora do wyjazdu, opuścił Rosję, udając się do Francji, Hiszpanii i dopiero w 1847 roku powrócił do ojczyzny.

Wiele prac w biografii Michaiła Glinki powstało podczas wyjazdów zagranicznych. Od 1851 r. w Petersburgu uczył śpiewu i przygotowywał opery. Pod jego wpływem powstała rosyjska muzyka klasyczna.

Śmierć i dziedzictwo

W 1856 Glinka wyjechał do Berlina, gdzie zmarł 15 lutego 1857. Kompozytor został pochowany na Cmentarzu Luterańskim Trójcy. Jego prochy przewieziono do Petersburga i tam ponownie pochowano.

Glinka ma na swoim koncie około 20 pieśni i romansów, napisał także 6 symfonii, kilka kameralnych dzieł instrumentalnych i dwie opery.

W spuściźnie Glinki dla dzieci znajdują się romanse, pieśni, fantazje symfoniczne, a także opera „Rusłan i Ludmiła”, która stała się jeszcze bardziej fantastyczna, gdy wielki kompozytor przełożył ją na muzykę.

Krytyk muzyczny W. Stasow krótko zauważył, że Glinka stała się dla muzyki rosyjskiej tym, czym Aleksander Puszkin stał się dla języka rosyjskiego: obaj stworzyli nowy język rosyjski, ale każdy w swojej sferze artystycznej.