Gatunek codzienny w sztukach plastycznych. Malarstwo domowe (rodzajowe).
Poszerzaj swoje horyzonty, naucz dostrzegać piękno w sobie zwykli ludzie i wydarzenia Życie codzienne.
- Poszerzaj swoje horyzonty, naucz dostrzegać piękno w zwykłych ludziach i wydarzeniach życia codziennego.
- Podaj pojęcie „gatunku codziennego”.
- Przedstaw dzieła rosyjskich malarzy P.A. Fiedotowa. i Perova V.G., Reshetnikova P. i Plastova A.
- Aktualności Edukacja moralna poprzez percepcję obrazów gatunek codzienny.
- Aktywuj procesy myślowe i umiejętności konwersacji.
- W sztukach plastycznych, w zależności od tematu obrazu, istnieją -
- portret, martwa natura, pejzaż.
- CODZIENNY Gatunek sztuki plastycznej, poświęcony codziennemu (zazwyczaj współczesnemu) życiu prywatnemu i publicznemu. Do zadań gatunku codziennego należy nie tylko rzetelne przedstawienie relacji i zachowań ludzi widzianych w życiu, ale także ujawnienie wewnętrznego znaczenia i treści społecznych codziennych zjawisk.
- Jaki obraz artystyczny Perow chciał przekazać w swoich obrazach?
- Jaka jest główna idea tych 2 obrazów?
- To już koniec fabuła kompozycyjna artysta buduje właściwy działka ponieważ w fabule znajduje się centrum kompozycyjne (które kieruje wzrok widza na główne wydarzenie, wyrażając w nim następnie ideę kompozycji) i części uzupełniające, które przyczyniają się do zdefiniowania centrum kompozycyjnego.
- Prawo podporządkowania tego, co wtórne, główne, wymaga od artysty ułożenia obiektów na obrazie w taki sposób, aby jeden przedmiot przyciągał na siebie uwagę poprzez inne, tak aby wszystkie obiekty były zwrócone ku temu, co najważniejsze.
- Przed nami typowe powojenne mieszkanie. Może się to zdarzyć zarówno w Moskwie, jak i Władywostoku. Sytuacja nie jest bogata, prawdopodobnie wszyscy członkowie rodziny są przed nami – wojna pozostawiła ich bez ojca, głównego żywiciela rodziny, a cała troska o utrzymanie trójki dzieci spadła na barki matki – młodej kobiety, która była dość zmęczony życiem.
- W centrum uwagi znajduje się sam chłopiec, a w jego stronę skierowane są trzy „promienie”, jakby trzy różne postawy wobec niego. Oczywiście największym „agresorem”, że tak powiem, jest znakomita siostra-studentka. Jest pilną uczennicą, pionierką, bardzo odpowiedzialną za naukę i wszystko, co z nią związane. Widzimy, jak starannie jest ubrana, jak starannie układa podręczniki, wszystko jest na swoim miejscu. W jej spojrzeniu wyraźnie widać wyrzut i niezadowolenie. Siostra traktuje chłopca raczej nie jak brata, ale jak ucznia, który nie wywiązuje się ze swoich obowiązków.
- Obok matki, jakby dla kontrastu, przedstawiony jest najmłodszy syn na rowerze. Wesoły, pełen energii, patrzy na brata z uśmiechem i złośliwością. Pies. Podbiegła do chłopca i przyjacielsko na niego skoczyła, cieszyła się z jego przybycia, kochała go i nie miała pojęcia, co on tam osiągnął. Wszystko można jeszcze naprawić, najważniejsze jest to, że istnieje pragnienie. Jeśli spojrzymy na twarz chłopca, zobaczymy, że wyraża ona smutek, gorycz, wstyd, stoi z opuszczonymi ramionami, a nawet wstydzi się spojrzeć w oczy swojej rodzinie.
- Płótna Plastova są pełne mocy afirmującej życie. Poprzez kolor i dzięki kolorowi wypełnia swoje obrazy żywym, żywym uczuciem. Artystka mówi: „Kocham to życie. A kiedy widzisz to rok po roku... myślisz, że trzeba o tym ludziom opowiadać... Nasze życie jest pełne i bogate, jest w nim tyle niesamowicie ciekawych rzeczy, że przyciągają nawet zwykłe codzienne sprawy naszych ludzi uwagę i wstrząsnąć duszą. Trzeba to zobaczyć, zauważyć.”
- O jakim gatunku sztuki pięknej rozmawialiśmy?
- Wyjaśnij pojęcie „gatunku codziennego”.
- Wymień artystów, którzy pracowali w tym gatunku?
- Nazwij zdjęcie, które zrobiło na Tobie największe wrażenie i wyjaśnij dlaczego.
Jan Vermeer z Delft Pokojówka z dzbankiem mleka Ok. 1658 Amsterdam (Holandia), Rijksmuseum
Można rozważyć poprzedników dzieł gatunku codziennego rysunki jaskini, ukończone prymitywni ludzie, które przedstawiają sceny myśliwskie, tańce rytualne i procesje. Charakter gatunkowy miały także niektóre malowidła przedstawiające grobowce egipskie i etruskie: uprawa ziemi, zbieranie owoców i warzyw, polowanie, Wędkarstwo i święta. Wierzono, że obrazy te zapewniały zmarłemu bogate i dobrze odżywione życie w zaświatach. Wazy starożytnej Grecji zdobiono także scenami życia codziennego.
W okresie renesansu wiele dzieła historyczne nabył wyraźny charakter gatunkowy: legendarne wydarzenia często „przenoszone” do czasów współczesnych i wypełnione wieloma szczegółami życia codziennego. A na Rusi gatunek ten pojawił się po raz pierwszy miniatura książkowa i otrzymał nazwę „Litery Bajtońskie”.
PIERWSI ARTYŚCI GATUNKOWE W EUROPIE
Jan Vermeer z Delft DZIEWCZYNA Z LISTEM PRZY OTWARTYM OKNIE, lata 50. XVII w. Drezno, Galeria Dawnych Mistrzów
Twórcy gatunku codziennego w Sztuka europejska są rozważane Hieronima Boscha- wielki malarz holenderski żyjący na przełomie XV-XVI w. i artysta włoski XVI w. Caravaggio ( pełne imię i nazwisko- Michelangelo Merisi da Caravaggio). Jednak malarstwo codzienne jako samodzielny gatunek wyłoniło się dopiero w XVII wieku. w Holandii, która niedawno uzyskała niepodległość i założyła pierwszą republikę burżuazyjną. Po przez długie lata panowania hiszpańskiego, artyści szczególnie mocno odczuwali urok ciszy, spokojne życie i zaczął śpiewać o najprostszych czynnościach - opiece nad dziećmi, sprzątaniu pokoju, czytaniu listów.
Jeden z najbardziej znani mistrzowie– Jana Vermeera. Ulubioną postacią mistrza jest kobieta pogrążona w obowiązkach domowych, taka jak główna bohaterka sławny obraz„Pokojówka z dzbankiem mleka”.
GATUNEK CODZIENNY W ROSJI
rocznie Fedotow DOPASOWANIE WAŻNEGO 1848 Moskwa, stan Galeria Trietiakowska
W Rosji K. P. Bryullov (jego „włoski serial”) i A. G. Venetsianov, którzy całą swoją twórczość poświęcili życiu rosyjskich chłopów, jako jedni z pierwszych zwrócili się ku gatunkowi codziennemu.
P. A. Fiedotow wprowadził do malarstwa gatunkowego nutę satyryczną. Jego obraz „Major's Matchmaking” jest zabawna historia o zbankrutowanym oficerze, który chcąc poprawić swój byt, zamierza poślubić córkę kupca.
Opis prezentacji według poszczególnych slajdów:
1 slajd
Opis slajdu:
Gatunek codzienny w sztuce XIX wieku. Lekcja plastyczna w klasie 7. Opracowany przez nauczyciela sztuk pięknych w „Gimnazjum Ekonomicznym” MBOU
2 slajd
Opis slajdu:
Gatunek codzienny. Gatunek codzienny w sztuce to przedstawienie scen i wydarzeń zaczerpniętych z życia codziennego, odzwierciedlających etapy życia człowieka od narodzin do śmierci, jego pracy, wypoczynku, rozrywki.Termin pochodzi od Francuskie słowo– rodzaj, rasa, styl.
3 slajd
Opis slajdu:
Co mówi codzienny obraz? O CO MÓWI CODZIENNY OBRAZ? Jeśli gatunek historyczny adresowany jest do przeszłości, to gatunek codzienny adresowany jest do teraźniejszości, do życia codziennego, współczesnego artyście. Gatunek codzienny często nazywany jest po prostu gatunkiem, a obrazy codzienne nazywane są obrazami gatunkowymi. Wydawałoby się, co może być interesującego w przedstawianiu zwyczajnego, niczym niezwykłego życia? Ale najpierw to, do czego zwykle się służy artysta XVII stulecia, może być interesująca dla widza XXI wieku – dostajemy możliwość obserwacji życia dawno minionych epok. Po drugie, oczywiście od dawna stało się dla ciebie jasne, że fabuła i historia nie są w filmie najważniejsze. Chociaż to właśnie w malarstwie gatunkowym często spotyka się ciekawe tematy. Gatunek gospodarstwa domowego pojawił się w Holandii, gdzie w XVII wieku ludzie prowadzili spokojne, wyważone życie i wcale nie byli zainteresowani dekorowaniem swoich skromnych domów portretami królów czy malowidłami mitologicznymi. Z przyjemnością to zobaczyli własne życie, ich pokoje, zajęcia i wypoczynek ukazane na zdjęciu - tak podziwiali siebie i swój sposób życia, tak jak my dziś podziwiamy na przykład mistrzowsko wykonane zdjęcie naszego pokoju, czy ukochanego kota na krześle, czy przyjaciele zebrali się, żeby porozmawiać przy filiżance herbaty.
4 slajd
Opis slajdu:
Podróżnicy Pieriewiżnicy byli bliscy tych pomysłów rewolucyjni demokraci, tezę Czernyszewskiego - „piękne jest życie”, rozumieli swoją sztukę jako obowiązek wobec narodu i Ojczyzny. Dlatego wiodącymi gatunkami są: historia, życie codzienne, portret, pejzaż. Sceny historia narodowa(czasami tak przejmująco czytane w kontekście reżim polityczny i życie społeczne drugiej połowy XIX wieku Imperium Rosyjskie), realistyczny opis codziennego życia ludzi, obraz psychologiczny, z którego sumienie narodu spogląda na widza - przedstawicieli inteligencji i chłopów, obrazy bliskie sercu rodzima przyroda– główne tematy dla zaawansowanych Sztuka rosyjska. Wędrowcy otrzymali wsparcie ideologiczne od teoretyka i krytyka V.V. Stasova oraz znaczące wsparcie materialne od P.I. Tretiakowa. Każda z tych dziedzin malarstwa XIX wieku wywarła znaczący wpływ na kulturę Europy w przyszłości, niektóre były ważne tylko dla rozwoju sztuki, inne stały się określone czynnik społeczny kształtowanie się opinii publicznej, a nawet światopoglądu końca XIX i początku XX wieku.
5 slajdów
Opis slajdu:
Aleksiej Wenecjanow. W malarstwie rosyjskim pierwszym mistrzem gatunku codziennego był Venetsianov. Wcielił się w postać znaną życie chłopskie. Często na obrazach Venetsianova człowiek jest otoczony naturą. W filmie „Na ziemi uprawnej. Wiosna”, kobieta prowadzi za uzdy dwa konie zaprzężone w bronę – ogromną grabię spulchniającą ziemię. A na skraju pola siedzi dziecko, zajęte zabawą. Aleksiej Wenecjanow. Na gruntach ornych. Wiosna. Lata dwudzieste XIX wieku. Płótno, olej. 51,2 x 65,5. Państwowa Galeria Trietiakowska W tej kompozycji jest jedna dysproporcja: wieśniaczka jest wyższa od koni, ale to są prawdziwe, duże konie robocze, a nie kucyki. Cóż, okazuje się, że artysta nie wiedział, jak wiernie przedstawić postać ludzka czy koń? Zupełnie nie. Zobaczcie, jak nasza bohaterka stąpa boso po zaoranej ziemi – płynnie, lekko, jakby tańczyła. Ale czy pracujące chłopki chodzą boso po ziemi uprawnej? A dziecko bawi się letnimi kwiatami, chabrami, których wiosną nie ma. Ten - świat poetycki, gdzie wieśniaczka jest jak bogini, chodzi po ziemi jak po miękkiej chmurze. A zwykły rosyjski krajobraz z polem i wysokim niebem wydaje się ulegać przemianie i nabiera majestatycznych cech.
6 slajdów
Opis slajdu:
Malowanie Tea Party w Mytishchi, Krótki opis Obraz Spotkanie herbaciane w Mytiszczi namalował Perow w 1862 roku na zamówienie artysty przez administrację miasta Mytiszczi. W maju 1775 roku cesarzowa Katarzyna 2, która w tym czasie zdecydowała się odwiedzić Ławrę św. Sergiusza, w drodze procesji eskorty królewskiej w regionie Mytishchi, zaproponowano jej, aby ugasiła pragnienie w jednym z wiele źródeł; Katarzyna uznała wodę za bardzo smaczną, co skłoniło cesarzową do wydania dekretu o doprowadzeniu wody ze źródeł Mytiszczi do Moskwy. Rozważano wypicie herbaty w Mytishchi w dobrej formie z niezwykle smacznej wody ze źródeł na terenie Mytishchi. Tematem spotkania herbacianego w Mytishchi było prawdziwe wydarzenie, które Perow często obserwował na różnych przedmieściach Moskwy, ważnych i zadowolonych z siebie mnichów pijących herbatę, artysta nieraz widywał obdartych kaleków żebrzących na ulicach w pobliżu osiedli, których zwykle wyganiały pokojówki. Obraz „Przyjęcie herbaciane w Mytiszczach” Perowa jest obciążający fragment rozmowy, w którym artysta starał się szczegółowo opisać rzeczywiste wydarzenia tamtych czasów, jakby ośmieszając dobrze odżywioną i chichoczącą publiczność poddanej Rosji. Próbuję uciec od malarstwo akademickie, Perow odzwierciedlił obraz Tea Party w szarobrązowych odcieniach, jakby pokazując tę szarość życie codzienne własnymi środkami artystycznymi. Impreza herbaciana w Mytiszcze wywarła ogromne wrażenie na ówczesnej postępowej publiczności na wystawach w Moskwie i Petersburgu, współcześni nazywali Perowa artystą satyryka, który głęboko rozumiał język rosyjski
7 slajdów
Opis slajdu:
Malowanie „Trojki” Perowa Malowanie Trojki. żywo odzwierciedla te straszne czasy, kiedy praca dzieci była codziennością. Zimno i głód zmusiły te dzieci do pracy za grosze, aby wyżywić siebie i swoje rodziny. Zmęczone ogromnym ciężarem dzieci wyciągają z rzeki dużą beczkę wypełnioną wodą, ich ścieżka biegnie wzdłuż nudnego muru klasztoru. Jakiś przechodzień, widząc dzieci wykonujące tak karkołomną pracę, postanowił pomóc, pchając od tyłu ciężki ładunek. Perow namalował obraz Trojka w mrocznych brązowo-szarych odcieniach, jakby pokazując widzowi całą szarość i podłość tego bezdusznego czasu, porównując dzieci z trójką zaprzęgniętych koni, których praca jest bezlitośnie wykorzystywana przez bogatych i dobrze odżywionych ludzi. Obraz Perowa Trojka został pomyślany przez artystę, aby otworzyć oczy na rzeczywistość, co pomaga współczuć i wykorzenić ludzką bezduszność.
8 slajdów
Opis slajdu:
Przewoźnicy barek na Wołdze Ilja Repin. Przewoźnicy barek na Wołdze, opis obrazu Repina 1870-1873 Sławny obraz Ilja Efimowicz Repin „Przewoźnicy barek na Wołdze”, artysta namalował go w latach 1870–1873. Do namalowania obrazu „Przewoźnicy barek na Wołdze” Ilja Efimowicz zainspirował się podróżą do szkiców wzdłuż Newy, w pobliżu Ust-Iżory, w 1869 r. . Artysta, ciesząc się pięknem natury, był bardzo poruszony życiem zwykli ludzie, przewoźnicy barek ciągnący ciężką barkę. Zmęczeni, brudni woźnicy barek w podartych ubraniach mocno kontrastowali z bogatą i wspaniale ubraną publicznością, zwykle stojącą niedaleko brzegu. Cała ta scena naprawdę poruszyła malarza, budząc w jego duszy współczucie i litość dla tych ludzi. Dlaczego nie przełożyć tej fabuły na płótno „Barge Haulers Going Ford” – pomyślał Ilja Efimowicz, zdając sobie z góry sprawę, że ten obraz będzie miał wielu krytyków, zwłaszcza że pomysł obrazu mógłby wzbudzić w widzu współczucie i litość dla tych pokrzywdzonych ludzi
Slajd 9
Opis slajdu:
Poddaństwo należy już do przeszłości, ale dla zwykłego Rosjanina nic się nie zmienia. Obraz Makowskiego „Data” – namalowany w 1883 r. i jest świecący przykład Malarstwo rosyjskie. Podobnie jak większość prac artysty, także i ta poświęcona jest trudnemu życiu chłopów w tamtej epoce. Chłopi nadal muszą pracować u właścicieli ziemskich za grosze, a synów wysyłają na naukę do miejskich warsztatów. Ale gdy już znajdą się w czyjejś rodzinie, życie dzieci jest niezwykle trudne. Oddzieleni od rodzin, a wciąż biedni - ledwo żyją z dnia na dzień, pracują do wyczerpania i są stale niedożywieni. To właśnie te aspekty życia opisuje Makovsky. Na małym płótnie twórca przedstawia całą epokę. Widzimy dwie bezimienne postacie: nastoletnie dziecko i jego matkę, która przyjechała z wizytą do syna. Nie wiemy, kim są te postacie, ale rozumiemy, że można je rozpoznać, jak większość rodzin tamtych czasów. Bohaterowie zapadają w pamięć, zostawiają ślad w duszy widza: martwimy się o los tych ludzi, ale rozumiemy, że nie możemy pomóc. I to mnie bardzo smuci...
10 slajdów
W XVII wieku wprowadzono podział gatunków malarskich na „wysokie” i „niskie”. Pierwsza obejmowała gatunki historyczne, batalistyczne i mitologiczne. Do drugiej zaliczano przyziemne gatunki malarstwa z życia codziennego, np. gatunek codzienny, martwa natura, malarstwo zwierzęce, portret, akt, pejzaż.
Gatunek historyczny
Gatunek historyczny w malarstwie nie przedstawia konkretnego przedmiotu czy osoby, ale konkretny moment lub wydarzenie, które miało miejsce w historii minionych epok. Jest zawarty w głównym gatunki malarstwa w sztuce. Gatunki portretowe, bitewne, codzienne i mitologiczne często są ściśle powiązane z historycznymi.
„Podbój Syberii przez Ermaka” (1891-1895)
Wasilij Surikow
Artyści Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Wasilij Iwanowicz Surikow, Borys Michajłowicz Kustodiew i wielu innych malowali swoje obrazy w gatunku historycznym.
Gatunek mitologiczny
Opowieści, starożytne legendy i mity, folklor- przedstawienie tych tematów, bohaterów i wydarzeń znalazło swoje miejsce w mitologicznym gatunku malarstwa. Być może można go wyróżnić na obrazach dowolnego ludu, ponieważ historia każdej grupy etnicznej jest pełna legend i tradycji. Na przykład taka fabuła mitologii greckiej jak sekretny romans bóg wojny Ares i bogini piękna Afrodyta są przedstawieni na obrazie „Parnas” Włoski artysta o imieniu Andrea Mantegna.
„Parnas” (1497)
Andrea Mantegna
Mitologia w malarstwie ukształtowała się ostatecznie w okresie renesansu. Przedstawicielami tego gatunku, oprócz Andrei Mantegny, są Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Wiktor Michajłowicz Wasniecow i inni.
Gatunek bitewny
Malarstwo batalistyczne opisuje sceny z życia wojskowego. Najczęściej ilustrowane są różne kampanie wojskowe, a także bitwy morskie i lądowe. A ponieważ te walki są często brane z prawdziwa historia, wówczas gatunek bitewny i historyczny znajdują tu swój punkt przecięcia.
Fragment panoramy „Bitwa pod Borodino” (1912)
Franza Roubauda
Malarstwo batalistyczne ukształtowało się w tym czasie Włoski renesans w twórczości artystów Michelangelo Buonarrotiego, Leonarda da Vinci, a następnie Theodore'a Gericaulta, Francisco Goya, Franza Alekseevicha Roubauda, Mitrofana Borisowicza Grekowa i wielu innych malarzy.
Gatunek codzienny
Sceny z życia codziennego, towarzyskiego lub Prywatność zwykli ludzie, czy to miejskie, czy życie chłopskie, przedstawia codzienny gatunek w malarstwie. Podobnie jak wiele innych gatunki malarstwa, obrazy codziennego użytku rzadko spotykane są we własnej formie, stając się częścią gatunku portretu lub pejzażu.
„Sprzedawca instrumentów muzycznych” (1652)
Karola Fabriciusa
Początki malarstwa codziennego miały miejsce w X wieku na Wschodzie, a do Europy i Rosji przeniosło się dopiero w r XVII-XVIII wiek. Jan Vermeer, Karel Fabricius i Gabriel Metsu, Michaił Szibanow i Iwan Aleksiejewicz Ermenew są najbardziej znany artysta obrazy domowe podczas tego okresu.
Gatunek zwierzęcy
Główne obiekty gatunek zwierzęcy to zwierzęta i ptaki, zarówno dzikie, jak i domowe, oraz w ogóle wszyscy przedstawiciele świata zwierząt. Początkowo do gatunków zaliczano sztukę zwierzęcą chiński obraz, odkąd po raz pierwszy pojawił się w Chinach w VIII wieku. W Europie malarstwo zwierzęce powstało dopiero w okresie renesansu - zwierzęta w tym czasie przedstawiano jako ucieleśnienie ludzkich wad i cnót.
„Konie na łące” (1649)
Paulusa Pottera
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp to główni przedstawiciele malarstwa zwierzęcego w sztukach pięknych.
Martwa natura
Gatunek martwej natury przedstawia przedmioty otaczające osobę w życiu. Są to obiekty nieożywione połączone w jedną grupę. Takie przedmioty mogą należeć do tego samego rodzaju (na przykład na zdjęciu przedstawiono tylko owoce) lub mogą być odmienne (owoce, naczynia, instrumenty muzyczne, kwiaty itp.).
„Kwiaty w koszu, motyl i ważka” (1614)
Ambrosius Bosshart Starszy
Martwa natura jako gatunek niezależny ukształtowała się w XVII wieku. Szczególnie wyróżniają się flamandzcy i szkoła holenderska martwa natura. Przedstawiciele najsłynniejszych ludzi malowali swoje obrazy w tym gatunku. różne style od realizmu do kubizmu. Niektóre z najbardziej słynne martwe natury namalowali malarze Ambrosius Bosschaert Starszy, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.
Portret
Portret to gatunek malarstwa, który jest jednym z najpowszechniejszych w sztukach plastycznych. Celem portretu w malarstwie jest przedstawienie osoby, ale nie tylko jej wygląd, a także przekazują wewnętrzne uczucia i nastrój portretowanej osoby.
Portrety mogą być pojedyncze, parowe, grupowe, a także autoportret, co czasem się wyróżnia odrębny gatunek. I najbardziej słynny portret Być może wszech czasów jest obraz Leonarda da Vinci zatytułowany „Portret Madame Lisa del Giocondo”, znany wszystkim jako „Mona Lisa”.
„Mona Lisa” (1503-1506)
Leonardo da Vinci
Pierwsze portrety pojawiły się tysiące lat temu w Starożytny Egipt- były to wizerunki faraonów. Od tego czasu większość artystów wszech czasów próbowała się w tym gatunku w taki czy inny sposób. Gatunki malarstwa portretowego i historycznego również mogą się krzyżować: przedstawienie wielkiego postać historyczna zostanie uznane za dzieło o charakterze historycznym, choć jednocześnie oddaje wygląd i charakter tej osoby jako portret.
Nagi
Celem gatunku aktu jest ukazanie nagiego ludzkiego ciała. Okres renesansu uważany jest za moment powstania i rozwoju tego rodzaju malarstwa, a głównym przedmiotem malarstwa wówczas najczęściej stawało się kobiece ciało, który ucieleśniał piękno epoki.
„Koncert wiejski” (1510)
tycjanowski
Tycjanowski, Amedeo Modiglianiego, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso są najbardziej znany artysta który malował akty.
Sceneria
Głównym tematem gatunku krajobrazu jest przyroda, środowisko- miasto, wieś lub pustynia. Pojawiły się pierwsze krajobrazy starożytność przy malowaniu pałaców i świątyń, tworzeniu miniatur i ikon. Jak niezależny gatunek Krajobraz powstał już w XVI wieku i od tego czasu zaliczany jest do najpopularniejszych gatunki malarstwa.
Jest obecny w twórczości wielu malarzy, począwszy od Petera Rubensa, Aleksieja Kondratjewicza Savrasowa, Edouarda Maneta, poprzez Izaaka Iljicza Lewitana, Pieta Mondriana, Pabla Picassa, Georgesa Braque’a, a skończywszy na wielu współczesnych artystach XXI wieku.
« Złota jesień„(1895)
Izaak Lewitan
Wśród pejzaż Można wyróżnić takie gatunki jak pejzaże morskie i miejskie.
Weduta
Weduta to krajobraz, którego celem jest przedstawienie wyglądu obszaru miejskiego oraz przekazanie jego piękna i smaku. Później, wraz z rozwojem przemysłu, krajobraz miejski zamienia się w krajobraz przemysłowy.
„Plac św. Marka” (1730)
Canaletto
Pejzaże miejskie można podziwiać zapoznając się z twórczością Canaletta, Pietera Bruegla, Fiodora Jakowlewich Aleksiejewa, Sylwestra Feodosiewicza Szczedrina.
przystań
Pejzaż morski lub przystań przedstawia naturę elementu morza, jego wielkość. Najbardziej znanym malarzem morskim na świecie jest chyba Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, którego obraz „Dziewiąta fala” można nazwać arcydziełem malarstwa rosyjskiego. Rozkwit mariny nastąpił jednocześnie z rozwojem krajobrazu jako takiego.
„Żaglówka podczas burzy” (1886)
Jamesa Butterswortha
z własnymi pejzaże morskie znani są także Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio i Rafael Monleon Torres.
Jeśli chcesz dowiedzieć się jeszcze więcej o powstaniu i rozwoju gatunków malarskich w sztuce, obejrzyj poniższy film:
Weź to dla siebie i powiedz swoim znajomym!
Przeczytaj także na naszej stronie:
Pokaż więcej
Gatunek codzienny w malarstwie jest jednym z najbardziej rozpowszechnionych i starożytnych.
Gatunek codzienny to gatunek sztuki plastycznej poświęcony codziennemu życiu prywatnemu i publicznemu, zwykle współczesny artyście.
Antyk
Sceny z życia codziennego reprodukowano w Afryce i starożytnym Egipcie jeszcze przed erą starożytności europejskiej.
Oto zdjęcia codziennych scen znalezionych w magazynie grobowym Nakta (starożytny Egipt)
W Starożytna Grecja gatunek codzienny był obecny w malarstwie wazowym.
Akrobatyczny. Brytyjskie Muzeum(Londyn)
W krajach Wschodu pierwsze codzienne szkice pojawiły się w malarstwie chińskim z IV wieku. N. mi. Często średniowieczne rękopisy dekorowano miniaturami, które również zawierały codzienne historie. To samo można powiedzieć o średniowiecznej Europie.
„Kobieta z papugą” Indie (XVI wiek)
renesans
W okresie renesansu we Włoszech, Holandii, a potem w innych kraje europejskie wyróżniali się artyści tworzący m.in. w tym gatunku: Jan van Eyck, Bouts (Holandia), bracia Limburg (Francja), Schongauer (Niemcy).
Rozwój gatunku codziennego w Holandii
Ale w Holandii w XVII wieku. otrzymany gatunek domowy specjalny rozwój. Holenderscy artyści przyciągali się ze wszystkich stron zwyczajne życie które widzieli: marynarzy, łodzie rybackie, chłopów, zwierzęta gospodarskie, bezpretensjonalne otoczenie, ciche uliczki i zaułki, opuszczone podwórka... Wielu artystów zwróciło się w stronę gatunku codziennego: Frans Hals, Jan Wermeer, Matthias Stom, Pieter de Hooch, Jan Sten i wiele innych, bardziej znanych i mniej znanych.
Matthias Stom „Młody człowiek czytający przy świecach”
Matthias Stom „Muzycy”
Pieter de Hooch „Matka i córka przy stodole” (1658). Amsterdam
Jan Steen „Klatka z papugą” (XVII wiek). Rijksmuseum w Amsterdamie
Jednak w innych krajach gatunek codzienny zajmował jeszcze skromne miejsce i był sztuką „najniższego stopnia” (we Włoszech, Francji, Niemczech, Flandrii, Hiszpanii). Nawet odwołanie się do gatunku codziennego tak wielkich artystów, jak Rubens czy Velazquez, niewiele wpłynęło na zmianę poniżającego stosunku do malarstwa codziennego.
Rubens i inni artyści” Gumno w zimę"
Gatunek gospodarstwa domowego w XVIII wieku
Ale stopniowo zmienia się podejście do gatunku codziennego. Są artyści, którzy zajmują się głównie tym gatunkiem. We Francji są to Antoine Watteau, Francois Boucher, Nicolas Lancret, Sebastian Bourdon, Jean Baptiste Simeon Chardin, Claude Vernet, Jean-Honoré Fragonard, Jean Baptiste Greuze i inni.
A. Watteau „Towarzystwo w parku” (1718-1719). Galerii Drezdeńskiej
Codzienne obrazy tego artysty są zazwyczaj poetyckie, potrafi on dostrzec coś romantycznego w prostocie i zwyczajności, choć czas na romantyzm jeszcze nie nadszedł.
Elementy prawdziwy portret prawdziwe życie widoczne są już w malarstwie artystów z innych krajów: Williama Hogartha, Thomasa Gainsborough (Wielka Brytania), rytownika D. Khodovetsky'ego (Niemcy), J.P. Norblena (Polska), F. Goya (Hiszpania), M. Shibanova, I. Ermeneva (Rosja).
M. Shibanov „Obchody kontraktu ślubnego” (1777)
Nowe spojrzenie na życie
W 19-stym wieku gatunek codzienny przeżywa kolejny rozkwit różne kraje, bohaterami wątków obrazów są ci, których uważano za wyrzutków: chorzy, biedni, niewolnicy, więźniowie - ludzie z dołu społecznego. Wcześniej sztuka ich nie zauważała. Choć jeńcy i niewolnicy pojawiali się na płótnach już w sztuce baroku, w życiu monarchów stanowili jedynie ozdobny detal. Postacie te nabrały niezależnego znaczenia dopiero teraz.
Giovanni Segantini „Powrót z lasu” (Włochy)
Vincent Van Gogh „Spacer więźniów” (Holandia)
Gustave Courbet „Biedna wieśniaczka zimą” (Francja)
Wasilij Wierieszczagin „Odwiedziny przez rodzinę więźnia we Włoszech” (Rosja)
Artyści - zwolennicy gatunku codziennego: Theodore Rousseau, Honore Daumier, Edouard Manet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Gauguin (Francja), M.A. Vrubel, tj. Repin, N.A. Jaroszenko, V.A. Serov (Rosja), K. Hokusai, Ando Hiroshige (Japonia), Käthe Kollwitz, Adolf Menzel (Niemcy) itp.
P. A. Fiedotow „Śniadanie arystokraty” (1849–1850). Państwowa Galeria Trietiakowska (Moskwa)
Próżność, życie na pokaz, kłamstwa, zewnętrzny blask – to wszystko ludzkie słabości były dobrze znane artyście i budziły w nim odrazę. Dlatego ma kilka obrazów o podobnej tematyce. Realistycznie, z dużą ironią i odrobiną litości, ukazuje właściciela zaskoczonego nieproszonym gościem. Dlaczego widzimy tu litość? Kiedy w ten sposób starannie ukrywa się biedę, zawsze jest szkoda. Szkoda człowieka, dla którego najważniejsze jest wnętrze jego mieszkania (aby nie było gorsze od innych), opinia innych na jego temat i tak dalej. Artysta nie pokazuje nam karykatury tego arystokraty, po prostu opowiada o próżnej małostkowości ludzi, którzy to, co najważniejsze, widzą na marginesie. I ta drugorzędna rzecz tak bardzo zawładnęła człowiekiem, że stała się jego istotą. Jakże w ostatniej chwili próbuje jakoś zamaskować dowody (swą biedę), zakrywając książką kromkę czarnego chleba, która stanowi to „arystokratyczne” śniadanie!
Gatunek gospodarstwa domowego w dobie symboliki
NA przełom XIX-XX wieki W sztuce symboliki i stylu secesyjnym gatunek codzienny zostaje nieco zmodyfikowany: sceny codzienne są przedstawiane i interpretowane jako ponadczasowe symbole. W związku z tym przypominamy pracę F. Hodlera w Szwajcarii, V. E. Borysowa-Musatowa w Rosji.
Dalszy rozwój gatunku codziennego
W XX wieku, kiedy problemy społeczne i sprzeczności we wszystkich dziedzinach życia, szalały wojny, rewolucje, ruchy narodowowyzwoleńcze, panowało oczywiste zamieszanie wśród ludzi przed obecnymi i przyszłymi katastrofami, artyści odpowiadali na te wydarzenia i próbowali w swoich obrazach metoda artystyczna analizować, co się dzieje. W XX wieku Artyści E. Munch (Norwegia), Pablo Picasso (Francja), Ignacio Zuloaga (Hiszpania), George Bellows, Rockwell Kent, Andrew Wyeth (USA), Boris Kustodiev, A.A. uważani byli za uznanych mistrzów gatunku codziennego. Plastow, A.A. Murashko, Z.E. Serebryakova, D.D. Żylinski, G.M. Korzhev, V.E. Popkov, F. Reshetnikov (Rosja), Renato Guttuso (Włochy), Diego Rivera (Meksyk) itp.
A. Plastow „Wybory Komitetu Ubogich”
D. Bellows „Nowy Jork” (1911)
Dzieła gatunku codziennego często służą wyrażeniu głębokich filozoficznych przemyśleń na temat życia.
W. Popkow” Dobry człowiek była babcia Anisya” (1971-1973)
Nieznana babcia Anisya jest symbolem niezmienności życia dla każdej osoby. W filmie pojawia się motyw pojedynczej pieśni (już ukończonej, ale wciąż rozbrzmiewającej w sercach bliskich) i epickiego śpiewu chóralnego. Wszystko to dzieje się w świątyni, a tą świątynią jest natura.
