Reprodukcja obrazu Repina wypłynęła. Rosyjskie malarstwo rodzajowe: wybór obrazów

Czy wiesz co, co Obraz Repina „Płynęli”- wcale nie Repin

pisane i nazywane inaczej - „Mnisi (poszliśmy w niewłaściwe miejsce)”. Obraz mieszka na Ukrainie, w Muzeum Sztuki Sumy im. Nikanor Onatski, a został napisany przez współczesnego Repina, woroneskiego artystę i nauczyciela Lew Sołowiew, który zajmował się także malowaniem ikon.

Jednak fabuła obrazu, pomimo innej nazwy, doskonale wpisuje się w znaczenie nadane przywołując rzekome dzieło Repina. Gdy sytuacja wprowadza uczestników w zakłopotanie, gdy jest zabawna i trochę zawstydzona, gdy za rogiem (dosłownie lub alegorycznie) okazuje się zupełnie odmienna od oczekiwanej, wydychamy i mówimy: „Cóż, obraz Repina „Płynęliśmy!”. I uśmiechamy się – wesoło lub sarkastycznie, w zależności od sytuacji.

Patrząc na obraz, z którym mocno jest związane to imię, trudno zachować powagę. Na obrzeżach rzeka, mgła, słaba widoczność. Na łodzi są mnisi. Nie wiadomo, dokąd zmierzali, ale na pewno w inne miejsce. Ale we mgle ich łódź została przeniesiona na brzeg, gdzie wiejskie kobiety myły się. Coś w rodzaju łaźni kobiecej nad rzeką. Prawdopodobnie mnisi, gdy mgła opadła i znaleźli się w otoczeniu wielu nagich młodych kobiet, mogli jedynie podsumować: obraz Repina „Odpłynęli”!

Zabawną fabułę jest fakt, że mnisi nie odrywają wzroku od pokus diabła, wręcz przeciwnie, nie odrywają wzroku od dziewcząt. Szczególnego uroku obrazowi dodaje dwójka psotnych dzieci, które jako jedyne zdają się patrzeć widzowi prosto w oczy. Wygląda na to, że przyłapali nas na patrzeniu na nagie młode damy w zupełnie niemonastyczny sposób, a teraz wybuchną śmiechem: dali się złapać, mówią. I wszystko, co możemy zrobić, to zgodzić się i kiwnąć głową: „Nie zaprzeczamy obrazowi Repina „Płynęli” – mówią.

Najprawdopodobniej na jednej z wystaw „Mnisi”, którzy udali się w niewłaściwe miejsce, sąsiadowali z dziełami Ilyi Repina. W połączeniu z aforystycznym tytułem jego innego dzieła – „Nie spodziewali się” – mogło to powstać jako „obraz Repina „Płynęli”.

„Mnisi (poszliśmy w złe miejsce)” Lwa Sołowiewa. Muzeum Sztuki Sumy nazwane na cześć. Nikanor Onatsky, Ukraina, Sumy

Opis dzieła „Nie spodziewaliśmy się”

Malarstwo Repina „Nie spodziewaliśmy się tego” przedstawia nagły powrót wygnanego rewolucjonisty. Do zdjęcia pozowały żona Repina, Wiera Szewcowa, ich córka, teściowa i przyjaciele w domu. Wygnanie zostało napisane przez Wsiewołoda Garszyna.

Warto zauważyć, że Repin początkowo określił scenerię, a pomieszczenie w szkicach pozostało praktycznie niezmienione, ale postacie uległy znaczącym zmianom w procesie pracy. Artysta szczególnie długo zmagał się z wizerunkiem powracającego, z trudem dobierając odpowiednie intonacje. W Galerii Trietiakowskiej znajduje się szkic, w którym dziewczyny „nie oczekiwano”. Prawdopodobnie jest to student zesłany za działalność polityczną. Nastrój tej opcji to radość powrotu, radość spotkania, a nawet uczucie zaskoczenia, niemalże prezent noworoczny. Ostateczna wersja była zupełnie inna.

Obraz Repina „Nie spodziewaliśmy się” z 1884 r. (artysta będzie go udoskonalał do 1888 r.) ukazuje nam powracającego człowieka. Jest zdziwienie, szok, który wkrótce zastąpi radość. W ogóle nie ma poczucia zaskoczenia. Początkowo autor miał zamiar ukazać bohatera niezłomnego, bojownika o wolność. Ale ostateczna wersja dotyczy czegoś innego. Ma silne motywy powrotu syna marnotrawnego i zmartwychwstania. Bohater intensywnie i boleśnie patrzy w twarze swojej rodziny: czy go zaakceptują? Czy oni również nie wydali wyroku skazującego? Twarz osoby, która weszła, jest przeważnie w cieniu, ale widać uważne spojrzenie wielkich oczu. Zawierają pytanie i próbę usprawiedliwienia, zawierają dylemat pomiędzy nakazami sumienia, którymi się kierował, a faktem, że opuścił rodzinę. Czy oni tu na niego czekają? Jak zostanie przyjęty?

Weź pod uwagę umeblowanie: gołe drewniane podłogi, skromne tapety, wszystko jest bardzo czyste i raczej ubogie - najwyraźniej nie ma tu żadnych dodatkowych środków. Na ścianie wiszą fotograficzne portrety Szewczenki i Niekrasowa, reprodukcja obrazu Karla Steubena poświęconego Pasji Chrystusa oraz Aleksandra II zamordowanego przez Narodną Wolę (portret Konstantego Makowskiego). Portrety nie pozostawiają wątpliwości, że wygnanie miało podtekst polityczny. A aluzje biblijne wyjaśniają, że powrót bohatera, który przeszedł wiele udręk, jest jak zmartwychwstanie.

Umiejętność Repina znajduje pełne odzwierciedlenie w wyborze chwili - szczytu, najostrzejszego: syn, mąż, ojciec wrócił i już wszedł do pokoju, przerażona pokojówka, która go wpuściła, i jeden z pozostałych służących stoją przy drzwi i obserwowanie dalszego rozwoju wydarzeń. Ale jego krewni już w tej chwili zdają sobie sprawę z powrotu drogiej osoby. Stara matka i żona rewolucjonisty w czarnych żałobnych ubraniach. Matka wstała z krzesła, wyciąga do przodu osłabioną rękę, nie widzimy jej oczu, ale domyślamy się, że jest w nich nadzieja, strach, radość i najprawdopodobniej łzy. Przygląda się uważnie mężczyźnie, który wszedł przebrany za skazańca, a teraz wreszcie rozpoznaje w nim swojego syna.

Żona siedząca przy fortepianie ożywiła się i zamarła, gotowa za chwilę podskoczyć i rzucić się na szyję przybyszowi. Jej oczy są rozszerzone, nieśmiała radość przełamuje nieufność i strach, jej dłoń konwulsyjnie ściska podłokietnik. Dziewczyna była prawdopodobnie bardzo młoda, kiedy jej ojciec został wygnany, nie poznaje go, jest przygarbiona i wygląda na ostrożną, targa nią niezrozumiałe napięcie wywołane pojawieniem się tego dziwnego mężczyzny. Ale starszy chłopiec, wręcz przeciwnie, jest cały wyciągnięty w stronę ojca, ma otwarte usta, oczy błyszczą i prawdopodobnie za chwilę będzie piszczeć radośnie. Za chwilę będzie wszystko: łzy zmieszane ze śmiechem, uściski. I teraz jest moment, który to poprzedza, a aspiracje, lęki i nadzieje odbijają się w nim z niesamowitą umiejętnością. Pędzel Repina wyrwał to, co działo się z codziennego kontekstu, dodając monumentalności, uniwersalnego czynnika ludzkiego – nie mówimy tu o konkretnym powrocie z wygnania, mówimy o wierze, miłości, strachu, sumieniu i nadziei.

Po raz pierwszy obraz został pokazany na XII wystawie objazdowej. Niewiele osób pozostawiła obojętnymi, opinie podzieliły się na dwa przeciwstawne obozy. Bliski przyjaciel Repina, krytyk Władimir Stasow, powiedział, że to „ jego największe, najważniejsze i najdoskonalsze dzieło”. A reakcyjna krytyka, niezadowolona z fabuły, rozerwała obraz na kawałki, robiąc sarkastyczną grę z tytułem. W „Moskovskie Vedomosti” ukazała się recenzja zakończona słowami „żałosny geniusz, okupiony ceną błędów artystycznych, igraniem z ciekawością publiczności, poprzez „język niewolników”. To coś gorszego niż przestępstwo, to pomyłka... Nie spodziewaliśmy się tego! Cóż za kłamstwo…”

Nawet Paweł Tretiakow narzekał na obraz, co nie przeszkodziło mu w zakupie obrazu do swojej kolekcji.

A oto pierwsza wersja, szkic obrazu „Nie spodziewaliśmy się”:

Prawdopodobnie jest to student zesłany za działalność polityczną.

Materiał zebrany na podstawie artykułów Alena Esaulova (ze strony

Soloviev L. G. „Mnisi. Poszliśmy w niewłaściwe miejsce”

„Jeden zły ruch i jesteś ojcem”. To genialne zdanie Żwaneckiego mogłoby scharakteryzować metamorfozę, jaka przydarzyła się temu obrazowi.

Obraz ten dał początek kolejnemu stabilnemu wyrazowi w historii, znanemu jako „Malarstwo Repina „Płynęli”. Tak mówimy, gdy znajdziemy się w sytuacji zażenowania, gdy wszyscy czujemy się jednocześnie zabawni i zawstydzeni, gdy nagle, w obliczu odwrotu losu, widzimy coś zupełnie innego, niż się spodziewaliśmy.

Wtedy mówimy, wzdychając ze smutkiem: „No cóż, oto obraz Repina „Odpłynęliśmy!”

W rzeczywistości ten obraz wcale nie jest dziełem wielkiego artysty Ilyi Repina. Mówi jedynie, że obraz ten był kiedyś prezentowany na tej samej wystawie, co prace Repina.

Stało się to w odległych latach 30. ubiegłego wieku. W ukraińskim mieście Sumy w miejscowym muzeum sztuki odbyła się wystawa prac Repina, a obok jednego z dzieł umieszczono obraz artysty Sołowjowa. Nazywało się to „Mnisi. Poszliśmy w złe miejsce.”

Skromny człowiek i znakomity artysta, przez całe życie malował ludzi najprostszej klasy. I gdyby nie ta historyczna ciekawostka z jego obrazem „Mnisi. Poszliśmy w złe miejsce”, to dziś nikt by o nim nie wiedział.

Samo dzieło powstało w latach 70. XIX w. Obraz przedstawia mnichów w łodzi, najwyraźniej przypadkowo płynących w dół rzeki do miejsca, w którym kąpały się kobiety.

Widać, że na rzece jest mgła, przynajmniej rano mgła najwyraźniej się rozwiewa, na obrzeżach wsi kobiety myją się z dziećmi. Trudno zrozumieć, dokąd płynęli mnisi, ale kiedy mgła opadła, zdali sobie sprawę, że ich łódź najwyraźniej wylądowała w niewłaściwym miejscu.

Najśmieszniejsze jest to, że zagubieni księża wcale nie odrywają wzroku od diabelskiej pokusy, od widoku nagich dziewcząt patrzą wszystkimi oczami, jakby starali się zapamiętać wszystko w najdrobniejszych szczegółach.

I tylko dwójka psotnych dzieci rozumie komizm sytuacji i patrzy nam, widzowi, prosto w oczy, uśmiechając się chytrze i złośliwie. Mam wrażenie, że chłopcy przyłapali nas na tym, że wcale nie patrzymy klasztornie na myjące się kobiety.

Zaraz zaczną się śmiać: „No cóż, rozumiem!”

W ten sposób Repin stał się niejako „ojcem” dzieła, z którym nie miał nic wspólnego. Popularna plotka przypisała mu ojcostwo, błędnie uznając je za ojcostwo Repina.

Aby to zrobić, wystarczyło powiesić obraz Sołowjowa obok Repina.

Cóż, oto jesteśmy...

Wyrażenie „Malarstwo Repina „Płynęli” stał się prawdziwym idiomem charakteryzującym impas. Obraz, który stał się częścią folkloru, istnieje naprawdę. Ale Ilya Repin nie ma z nią nic wspólnego.
Obraz, który popularna plotka przypisuje Repinowi, stworzył artysta Sołowiew Lew Grigoriewicz (1839–1919). Płótno nosi tytuł „Mnisi. Poszliśmy w złe miejsce.” Obraz powstał w latach 70. XIX w. i do 1938 r. znajdował się w zbiorach Muzeum Sztuki w Sumach.

„Mnisi. Poszliśmy w złe miejsce.” L. Sołowjow

W latach trzydziestych obraz wisiał na wystawie muzealnej obok obrazów Ilji Repina, a zwiedzający uznali, że ten obraz również należy do wielkiego mistrza. A potem nadali im coś w rodzaju „ludowej” nazwy – „Płynęli”.

Fabuła obrazu Sołowjowa oparta jest na scenie kąpieli. Ktoś inny rozbiera się na brzegu, ktoś jest już w wodzie. Kilka kobiet z obrazu, pięknych w swojej nagości, wchodzi do wody. Centralnymi postaciami obrazu są oszołomieni nieoczekiwanym spotkaniem mnisi, których łódź przyniosła kąpiącym się podstępny prąd.

Centralne postacie obrazu

Młody mnich zamarł z wiosłami w dłoniach, nie wiedząc, jak zareagować. Starszy pasterz uśmiecha się – „Mówią, że przyjechali!” Artystce w niesamowity sposób udało się oddać emocje i zdumienie na twarzach uczestników tego spotkania.

Lew Sołowjow, artysta z Woroneża, jest mało znany szerokiemu kręgowi miłośników sztuki. Z informacji, jakie do niego dotarły, wynika, że ​​był osobą skromną, pracowitą i filozoficzną. Uwielbiał malować codzienne sceny z życia zwykłych ludzi i krajobrazy.

Lew Sołowjow i jego obraz „Szewcy”

Do dziś zachowało się niewiele dzieł tego artysty: kilka szkiców w Muzeum Rosyjskim, dwa obrazy w galerii w Ostrogożsku i obraz rodzajowy „Szewcy” w Galerii Trietiakowskiej.

Wyrażenie „Malarstwo Repina „Płynęli”” stało się prawdziwym idiomem charakteryzującym impas. Obraz, który stał się częścią folkloru, istnieje naprawdę. Ale Ilya Repin nie ma z nią nic wspólnego.

Obraz, który popularna plotka przypisuje Repinowi, stworzył artysta Sołowiew Lew Grigoriewicz (1839–1919). Płótno nosi tytuł „Mnisi. Poszliśmy w złe miejsce.” Obraz powstał w latach 70. XIX w. i do 1938 r. znajdował się w zbiorach Muzeum Sztuki w Sumach.

W latach trzydziestych obraz wisiał na wystawie muzealnej obok obrazów Ilji Repina, a zwiedzający uznali, że ten obraz również należy do wielkiego mistrza. A potem nadali im coś w rodzaju „ludowej” nazwy – „Płynęli”.

Fabuła obrazu Sołowjowa oparta jest na scenie kąpieli. Ktoś inny rozbiera się na brzegu, ktoś jest już w wodzie. Kilka kobiet z obrazu, pięknych w swojej nagości, wchodzi do wody. Centralnymi postaciami obrazu są mnisi, oszołomieni niespodziewanym spotkaniem, których łódź przyniosła kąpiącym się podstępny prąd.

Młody mnich zamarł z wiosłami w dłoniach, nie wiedząc, jak zareagować. Starszy pasterz uśmiecha się – „Mówią, że przyjechali!” Artystce w niesamowity sposób udało się oddać emocje i zdumienie na twarzach uczestników tego spotkania.

Lew Sołowjow, artysta z Woroneża, jest mało znany szerokiemu kręgowi miłośników sztuki. Z informacji, jakie do niego dotarły, wynika, że ​​był osobą skromną, pracowitą i filozoficzną. Uwielbiał malować codzienne sceny z życia zwykłych ludzi i krajobrazy.

Do dziś zachowało się niewiele dzieł tego artysty: kilka szkiców w Muzeum Rosyjskim, dwa obrazy w galerii w Ostrogożsku i obraz rodzajowy „Szewcy” w Galerii Trietiakowskiej.