Sztuka klasycyzmu i rokoka Nicolas Poussin. Sztuka klasycyzmu

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google (konto) i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Sztuka plastyczna klasycyzmu i rokoka MHK klas 10-11

Plan Nicolasa Poussina - artysty klasycyzmu Rzeźbiarskie arcydzieła klasycyzmu Mistrzowie „gatunku walecznego”: malarstwo rokokowe

Nicolas Poussin – malarz klasycystyczny (1594 - 1665) Francuski artysta, który stał u początków malarstwa klasycystycznego

Ideał piękna upatrywałem w proporcjonalności części całości, w zewnętrznym porządku, harmonii i przejrzystości form. Jego obrazy wyróżnia wyważona kompozycja, sztywny, zweryfikowany matematycznie system organizacji przestrzeni, goniony rysunek i wyczucie rytmu. Głównymi kryteriami prawdy artystycznej są rozum i myśl. Głównymi tematami twórczości są czyny bohaterskie, oparte na wysokich pobudkach obywatelskich; chwała bohaterskiego człowieka, zdolnego poznać i przemienić przyrodę siłą rozumu. Ulubieni bohaterowie to ludzie o wysokich walorach moralnych. Układ kompozycyjny obrazów opierał się na dwóch zasadach: równowadze form i ich swobodnej korelacji.

„Wspaniałość Scypiona”

„Arkadowi pasterze”

„Tankred i Erminia”

Rzeźbiarskie arcydzieła klasycyzmu Jeden z najwybitniejszych rzeźbiarzy klasycyzmu - Antonio Canova (1757 - 1822) Rzeźby: „Orfeusz”, „Eurydyka”, „Perseusz”, „Tezeusz, zwycięzca Minotaura”, „Kupid i Psyche”, „ Trzy Gracje”.

„Orfeusz” „Eurydyka”

„Perseusz”

„Trzy Gracje” – zdaniem współczesnych Canovy, najwyższe ucieleśnienie nowego ideału piękna.

Bertel Thorvaldsen (1768 - 1844) Za najlepsze dzieła duńskiego artysty uznano „Jazon ze złotym runem”, „Ganimedes i orzeł Zeusa” („Ganimedes karmiący orła Zeusa”), „Merkury”

„Jazon ze złotym runem”

„Ganymede karmi orła Zeusa”

"Rtęć"

Jean Antoine Houdon (1741 - 1828) Słynny francuski rzeźbiarz epoki klasycyzmu, twórca wyjątkowej encyklopedii portretów wybitnych osobistości epoki. Bohaterem jego dzieł jest postać społeczna, szlachetna i silna, odważna i nieustraszona, osoba twórcza.

Posąg Woltera jest szczytem twórczości Houdona, idealnym obrazem mędrca-myśliciela.

Mistrzowie „gatunku walecznego”: malarstwo rokokowe Głównymi tematami malarstwa rokokowego są wyrafinowane życie dworzan, święta, idylliczne obrazy życia na tle natury, świat skomplikowanych romansów i pomysłowe alegorie.

Antoine Watteau (1684 - 1721) - „poeta beztroskiego wypoczynku”, „pieśniarz wdzięku i piękna”

„Pielgrzymka na wyspę Cythera”

Gilles (Pierrot)

Francois Boucher (1703 - 1770) - „artysta łask”, „malarz królewski”

„Narodziny Wenus”

„Juno odwiedza Aeolus, Strażnik Wiatrów”

„Alegoria malarstwa”

Na temat: rozwój metodologiczny, prezentacje i notatki

prezentacja stylu w muzyce (klasycyzm)

Prezentacja stylów w muzyce klasy VIII wprowadza charakterystyczne cechy klasycyzmu muzycznego oraz przedstawicieli szkoły wiedeńskiej...

Prezentacja na lekcję Moskiewskiego Teatru Artystycznego „Kultura artystyczna klasycyzmu i rokoka”

Prezentacja ma charakter ilustracyjny, mający na celu ogólne zapoznanie uczniów z cechami sztuki klasycyzmu i rokoka....

Podsumowanie lekcji z literatury francuskiej z wykorzystaniem prezentacji multimedialnej „Literatura francuska epoki klasycyzmu”

Lekcja ta dostarcza informacji o głównych przedstawicielach klasycyzmu we Francji....

KLASYCYZM - (z łac. Classicus - wzorowy) - styl artystyczny sztuki europejskiej XVII-XIX w., którego jedną z najważniejszych cech było odwoływanie się do sztuki starożytnej jako najwyższego wzorca i oparcie się na tradycjach wysokiego renesansu . Sztuka klasycyzmu odzwierciedlała idee harmonijnej struktury społeczeństwa, ale pod wieloma względami utraciła je w porównaniu z kulturą renesansu. Konflikty jednostki i społeczeństwa, ideału i rzeczywistości, uczuć i rozumu świadczą o złożoności sztuki klasycyzmu.

Formy artystyczne klasycyzmu charakteryzują się ścisłą organizacją, równowagą, przejrzystością i harmonią obrazów. Architekturę klasycyzmu charakteryzuje układ porządkowy inspirowany wzorami antycznymi, klarowność i poprawność geometryczna brył i układów, portyków, kolumn, posągów i wyróżniających się na powierzchni ścian płaskorzeźb. Porządek joński Porządek dorycki Porządek koryncki

W malarstwie główne znaczenie nabrało logiczne rozwinięcie fabuły, wyraźna, zrównoważona kompozycja, wyraźne przeniesienie objętości, podrzędna rola koloru za pomocą światłocienia, wykorzystanie lokalnych barw (Nicolas Poussin). Wyczyny Rinaldo Wyczyny Rinaldo 1628

Pasterze w Arkadii Pasterze w Arkadii

Klasycyzm XVIII – początków XIX wieku (w historii sztuki zagranicznej często nazywany neoklasycyzmem), który stał się stylem paneuropejskim, ukształtował się głównie na łonie kultury francuskiej, pod silnym wpływem idei Oświecenia . Odważny dramat obrazów historycznych i portretowych jest nieodłącznym elementem twórczości szefa francuskiego klasycyzmu, malarza Jacques’a Louisa Davida. Napoleon przekraczający Alpy

Bertel Thorvaldsen JasonBertel Thorvaldsen Jason, Muzeum Thorvaldsena w Kopenhadze Jean Antoine Houdon. Voltaire „Komedia francuska”, Paryż

Klasycyzm rosyjski drugiej połowy XVIII - początków XIX wieku. ucieleśniał nowy rozkwit kultury, niespotykany w zakresie, narodowym patosem i pełnią ideologiczną: zespoły architektoniczne i budynki V. Bazhenova, M. Kazakowa, J. Quarenghi, A. Zakharova, K. Rossiego, A. Voronikhina, rzeźby M. Kozłowski, F. Szczedrin, I. Martos, obrazy A. Łosenki, A. Iwanowa i innych.

Iwanow A.A. Ukazanie się Chrystusa Marii Magdalenie po zmartwychwstaniu

MHK, 11 klasa
Lekcja nr 6
Sztuka
klasycyzm i
rokoko
DZ: Rozdział 6, ?? (s. 63), telewizor.
zadania (s. 63-65), tab. (Z.
63) wypełnij notatnik
© AI Kołmakow

CELE LEKCJI
dać wyobrażenie o sztuce
klasycyzm, sentymentalizm i
rokoko;
poszerzać horyzonty, umiejętności analizy
gatunki artystyczne;
wychować narodowy
samoświadomość i samoidentyfikacja,
szacunek do muzyki
rokoko.

KONCEPCJE, POMYSŁY

O. Fragonard;
klasycyzm;
G. Rigauda;
rokoko;
sentymentalizm;
hedonizm;
rocaille;
maszkarony;
V.L. Borovikovsky;
imperium;
J. J. Rousseau

Sprawdzanie wiedzy uczniów

1. Jakie są cechy charakterystyczne kultury muzycznej baroku? Jak
czym różni się od muzyki renesansowej? Argument
swoją odpowiedź z konkretnymi przykładami.
2. Dlaczego C. Monteverdi nazywany jest pierwszym kompozytorem baroku? W
Jaki był reformatorski charakter jego pracy? Co
charakterystyczny dla „stylu ekscytującego” jego muzyki? Który
styl ten znajduje odzwierciedlenie w dziełach operowych
kompozytor? Co łączy twórczość muzyczną K.
Monteverdiego z dziełami architektury barokowej i malarstwa?
3. Co wyróżnia twórczość muzyczną J. S. Bacha? Dlaczego on
uważany za część kultury muzycznej baroku?
Czy słuchałeś kiedyś muzyki organowej J.S. Bacha? Gdzie?
Jakie są Twoje wrażenia? Jakie są dzieła wielkich
kompozytorzy są Ci szczególnie bliscy? Dlaczego?
4. Jakie są cechy charakterystyczne rosyjskiej muzyki barokowej? Co
były koncerty partes z XVII - początków XVIII wieku?
Dlaczego rozwój rosyjskiej muzyki barokowej jest związany z
utworzenie szkoły kompozytorskiej w Rosji? Który
sakralna muzyka chóralna M.S. robi na Tobie wrażenie.
Bieriezowski i D.S. Bortnyansky?

Uniwersalne zajęcia edukacyjne

określić
zidentyfikować znaczące
istotne cechy
znaki stylu
style klasycystyczne
klasycyzm
I
i rokoko,
rokoko, korelować
powiązać je z konkretną historią
epoka;
epoka;
badania
zbadać związki przyczynowo-skutkowe
komunikacja,
wzory
wzorce zmian
artystyczny
modele sztuki
modele świata;
pokój;
oceniać
ocenić estetykę
estetyczny, duchowy
duchowe i
i artystyczne
artystyczny
wartość
wartość kulturową i historyczną
epoka kulturowa i historyczna;
epoki;
ujawnić
zidentyfikować sposoby
sposoby i
i fundusze
środki wyrazu
wyrażenia opinii publicznej
pomysły
pomysły i
i estetyczne
ideały estetyczne
ideały epoki
epoka w
w trakcie
proces analizy
analiza
Pracuje
dzieła sztuki klasycyzmu,
klasycyzm, rokoko i
sentymentalizm;
sentymentalizm;
znajdować
znaleźć skojarzone
linki asocjacyjne
komunikacja i
i różnice
różnica pomiędzy
artystyczny
artystyczne obrazy klasycyzmu, baroku i
rokoko,
Rokoko, prezentowane w różnych
różne rodzaje
rodzaje sztuki;
sztuka;
charakteryzować
scharakteryzuj główne
Główne cechy,
funkcje, obrazy
obrazy i motywy
Tematy
sztuka
sztuka klasyczna,
klasycyzm, rokoko
rokoko i
i sentymentalizm;
sentymentalizm;
mianować
stawiać hipotezy
hipotezy, dołącz
wejść w dialog
dialog, argumentacja
kłócić się
własny
własny punkt
punkt widzenia
wizja wg
według sformułowanego
sformułowane
problemy;
problemy;
systematyzować
usystematyzować i
i uogólniać
uogólniać
otrzymaną wiedzę
wiedza o
o
główny
główne style i nurty w sztuce
sztuka XVII-XVIII wieku.
(Stanowisko
(praca ze stołem)
tabela)

STUDIUJ NOWY MATERIAŁ
1. Estetyka
klasycyzm.
2. Rokoko i
sentymentalizm.
Zadanie lekcji. Jakie ma znaczenie dla Świata
cywilizacje i kultury mają estetykę
klasycyzm, sztuka rokokowa i
sentymentalizm?

pytania podrzędne

1.
1.
2.
2.
Estetyka
Estetyka klasycyzmu.
klasycyzm. Odwołanie
Odwołaj się do antyku
antyczny
dziedzictwo
dziedzictwo i
i humanistyczne
humanistyczne ideały renesansu.
Ćwiczenia
Rozwój własny
własną estetykę
programu estetycznego.
programy.
Główny
Główna treść art
Sztuka klasyczna
klasycyzm i
i jego
jego
twórczy
metoda twórcza.
metoda. Cechy
Cechy klasycyzmu
klasycyzm w
w różnych
różny
typy
rodzaje sztuki.
sztuka. Tworzenie systemu stylów
systemy
klasycyzm
klasycyzm we Francji
Francja i jej wpływ na rozwój
artystyczny
kultura artystyczna
Kultury zachodnioeuropejskie
Kraje Europy Zachodniej.
Państwa.
pojęcie
Koncepcja
o stylu
styl imperium.
imperium
Rokoko
Rokoko i
i sentymentalizm*.
sentymentalizm*. Pochodzenie
Pochodzenie terminu
termin
"rokoko".
"rokoko". pochodzenie
Początki twórczości artystycznej
styl artystyczny
styl i
i jego
jego
Charakterystyka
cechy. Zadania
Zadania rokokowe
rokoko (wł
(Na przykład
przykład
arcydzieła
arcydzieła sztuki i rzemiosła
sztuka dekoracyjna i użytkowa).
Sentymentalizm
Sentymentalizm jako
jak jeden
jeden z
od artystycznych
ruchy artystyczne
prądy
V
w
w ramach klasycyzmu.
klasycyzm. Estetyka
Estetyka sentymentalizmu
sentymentalizm i
I
jego
jego założyciel
założyciel j.
J. J.
J.Rousseau.
Rousseau. Specyficzność
Specyfika Rosji
Rosyjski
sentymentalizm
sentymentalizm w literaturze
literatura i malarstwo (V. L.
Borovikovsky)
Borovikovsky)

Estetyka
klasycyzm
Levitsky D.G.
Portret
Denisa Diderota.
1773-1774
gg. Muzeum
sztuka i
historie
miasta
Genewa w
Szwajcaria.
Nowy artystyczny
styl - klasycyzm (łac.
classicus wzorcowy) podążał za klasyką
osiągnięcia starożytności i
ideały humanistyczne
Renesans.
Sztuka starożytnej Grecji i
Starożytny Rzym stał się
klasycyzm
źródło tematów i historii:
odwołać się do starożytności
mitologia i historia,
linki do autorytatywnych
naukowcy, filozofowie i
pisarze.
Według starożytnego
„… studiować starożytność, aby
tradycja była
naucz się patrzeć na przyrodę
Zasada
(Denis Diderot)
wyższość natury.

Estetyka
klasycyzm
O. Fragonap. Portret
Denisa Diderota. 1765-1769
Luwr, Paryż
Zasady estetyczne klasycyzmu:
1. Idealizacja starożytnej Grecji
kultura i sztuka, orientacja
zasady i idee moralne
obywatelstwo
2. Priorytet edukacyjny
wartości artystyczne, uznanie
wiodącą rolę umysłu w procesie poznawczym
Piękny.
3. Proporcjonalność, dotkliwość,
przejrzystość w klasycyzmie połączona z
kompletność, kompletność
obrazy artystyczne,
uniwersalizm i normatywność.
Główna treść art
klasycyzm stał się rozumieniem świata
jako racjonalnie zorganizowany mechanizm,
gdzie dano osobę
znaczącą rolę organizacyjną.

10.

Estetyka
klasycyzm
Claude Lorrain. Wyjazd królowej
Sawskoj (1648). Londyn
Narodowa Galeria Sztuki
metoda twórcza
klasycyzm:
dążenie do rozsądku
przejrzystość, harmonia i
ścisła prostota;
podejście do
obiektywna refleksja
otaczający świat;
zgodność
poprawność i porządek;
podporządkowanie prywatnego
główny;
wysoka estetyka
smak;
powściągliwość i
spokój;
racjonalizm i
logika w działaniu.

11.

Estetyka
klasycyzm
Każda forma sztuki była
mają swoje specjalne cechy:
1. Podstawy języka architektonicznego
klasycyzm staje się porządkiem (typ
kompozycja architektoniczna, wykorzystanie
pewne przedmioty i
poddane pewnej obróbce w stylu architektonicznym), wiele więcej
C. Persier, P.F.L. Foppep.
włączony łuk triumfalny
Umieść Karuzelę w Paryżu.
1806 (styl - Empire)
zbliżony kształtem i proporcjami do
architektura starożytności.
2. Wyróżniamy dzieła architektury
ścisła organizacja
proporcja i równowaga
objętości, geometryczne
poprawność linii, regularność
układy.
3. Malarstwo charakteryzuje się: klarownością
wytyczenie planów, rygor
rysunek, starannie wykonany
modelowanie objętości światłem i cieniem.
4. Szczególna rola w rozwiązaniu
rozegrane zadanie edukacyjne
Literatura i teatr w szczególności
stała się najbardziej rozpowszechniona
sztuka tego czasu.

12.

Estetyka
klasycyzm
za panowania
G. Rigauda. Portret Ludwika XIV.
1701 Luwr w Paryżu
Król Słońce Ludwik
XIV (1643-1715) był
stworzył ideał
model klasycyzmu, który
naśladowane w Hiszpanii,
Niemcy, Anglia i kraje
Europa Wschodnia, Północna
i Ameryce Południowej.
najpierw sztuka
klasycyzm był
nierozerwalnie związane z ideą
monarchia absolutna i
był ucieleśnieniem
integralność, wielkość i
zamówienie.

13.

Estetyka
klasycyzm
Katedra Kazańska w Petersburgu (1801-1811) arch. JAKIŚ. Woronichin.
Sztuka w formie tzw. rewolucyjnego klasycyzmu,
służył ideałom walki z tyranią, na rzecz establishmentu
praw obywatelskich jednostki, zgodnych z Rewolucją Francuską.
Na ostatnim etapie swojego rozwoju aktywnie klasycyzm
wyrażał ideały imperium napoleońskiego.
Swoją artystyczną kontynuację znalazł w stylu Empire (od ks.
styl Empire - „styl imperialny”) - styl późny (wysoki)
klasycyzm w architekturze i sztuce użytkowej. Powstał w
Francja za panowania cesarza Napoleona I.

14.

Rokoko i
sentymentalizm
charakterystyczną cechą XVIII w.
w sztuce zachodnioeuropejskiej
stało się faktem bezspornym
współistnienie z
klasycyzm barok, rokoko i
sentymentalizm.
Uznając tylko harmonię i
porządek, klasycyzm „rektyfikowany”
fantazyjne formy barokowe
sztuka, zakończyła się tragicznie
postrzegać świat duchowy
osobą, ale głównym konfliktem
przeniesiony do sfery relacji pomiędzy
indywidualne i
państwo. Barok, przestarzały
siebie i dojść do logicznego
ukończenie, ustąpiło
klasycyzm i rokoko.
O. Fragonard. Szczęśliwy
możliwości swingu. 1766
Kolekcja Wallace'a, Londyn

15.

Rokoko i
sentymentalizm
Rokoko Rinaldiego:
wnętrza zamku Gatchina.
Gatczyna
W latach 20. 18 wiek we Francji
pojawił się nowy styl w sztuce
rokoko (fr.rocaille - muszla). Już
sama nazwa zdradza
główną cechą tego
styl - pasja wyrafinowania
i złożone formy, dziwaczne
linie, podobnie
zarys skorupy.
Następnie skorupa zamieniła się w
złożone loki z niektórymi
dziwne cięcia, a potem w
dekoracja tarczy lub
na wpół złożony zwój z
przedstawienie herbu lub godła.
We Francji zainteresowanie stylem
Rokoko osłabione pod koniec lat sześćdziesiątych XVIII wieku
lat, ale w krajach Europy Środkowej
Europa, jego wpływ był
zauważalny do końca XVIII w
wieki.

16.

Rokoko i
sentymentalizm
Głównym celem sztuki rokoko
- dostarczaj zmysłowości
przyjemność (hedonizm).
Sztuka powinna
lubię, dotykam i
bawić się obracając
życie w wyrafinowanym stylu
maskarada i „ogrody miłości”.
Skomplikowane sprawy miłosne
ulotne hobby,
odważny, ryzykowny,
rzucające wyzwanie społeczeństwu
działania bohaterów, przygody
i szarmanckie fantazje
Alegoria sztuk pięknych,
rozrywka i wakacje
1764 Olej na płótnie; 103 x 130 cm.
ustalił treść
Rokoko. Francja.
dzieła sztuki
Waszyngton, narodowy Galeria.
rokoko.

17.

Rokoko i
sentymentalizm
Charakterystyczne cechy stylu rokoko w dziełach sztuki:
wdzięk i lekkość, misterność, dekoracyjne wyrafinowanie
i improwizacja, duszpasterstwo (pasterska sielanka), tęsknota
egzotyczny;
ozdoba w postaci stylizowanych muszelek i loków, arabesek,
girlandy kwiatowe, figurki amorków, podarte kartusze,
maski;
połączenie pastelowych jasnych i delikatnych tonów z dużym
liczba białych detali i złota;
kult pięknej nagości, wywodzący się ze starożytnej tradycji,
wyrafinowana zmysłowość, erotyzm;
kult małych form, intymności, zdrobnienia (zwłaszcza w
rzeźba i architektura), miłość do drobiazgów i drobiazgów
(„Piękne drobiazgi”), które wypełniały życie szarmanckiego
osoba;
estetyka niuansów i podpowiedzi, intrygująca dwoistość
obrazy przekazywane za pomocą lekkich gestów, półobrotów,
ledwo zauważalne ruchy mimiczne, półuśmiech, rozmazany
spojrzenie lub mokry błysk w oczach.

18.

Rokoko i
sentymentalizm
Stylowe meble
rokoko
Najbardziej rozkwitający styl
Rokoko osiągnięte w pracach
sztuka i rzemiosło
sztuka Francji (wnętrza
pałace
i stroje arystokratyczne). W
Rosja, pojawił się już wcześniej
tylko w dekoracji architektonicznej w postaci zwojów, tarcz i
misterne muszle rocaille (dekoracyjne
ozdoby imitujące
mieszanka fantazyjnych muszelek
i dziwaczne rośliny) i
także maekarans (stiuk lub
rzeźbione maski w formie
ludzka twarz lub głowa
bestia umieszczona powyżej
okna, drzwi, łuki,
fontanny, wazony i meble).

19.

Rokoko i
sentymentalizm
Dwór Joseph-Desire
Kur). obraz. Francja
Sentymentalizm (fr. sentyment - uczucie).
W kategoriach ideologicznych on, jak
klasycyzm, oparty na ideach
oświecenie.
Ważne miejsce w estetyce sentymentalizmu
zajmował obraz świata uczuć i
ludzkie doświadczenia (stąd
Nazwa).
Uczucia były postrzegane jako manifestacja
naturalna zasada w człowieku, jego
możliwy stan naturalny
tylko w bliskim kontakcie
Natura.
Osiągnięcia cywilizacji z wieloma
pokusy, które psują duszę
„człowiek naturalny”, nabyty
wyraźnie wrogi.
rodzaj ideału
sentymentalizm stał się wizerunkiem wsi
obywatel, który postępował zgodnie z prawem
pierwotna przyroda i życie w niej
z nią absolutna harmonia.

20.

Rokoko i
sentymentalizm
francuski filozof, pisarz,
Myśliciel oświeceniowy.
Również muzykolog, kompozytor i
botanik. Urodzony: 28 czerwca 1712 r
miasto, Genewa. Zmarł: 2 lipca 1778 (66
lat), Ermenonville pod Paryżem.
Twórca sentymentalizmu
rozważ francuskiego Oświeciciela
J.J. Rousseau głoszący kult
naturalne, naturalne uczucia i
ludzkich potrzeb, prostoty i
serdeczność.
Jego ideał był wrażliwy,
sentymentalny marzyciel,
obsesję na punkcie idei humanizmu,
„osoba fizyczna” z „piękna”.
dusza”, nie zepsuta
cywilizacja burżuazyjna.
Główne zadanie sztuki Rousseau
widziałem w nauczaniu ludzi
cnót, wzywaj je do najlepszych
życie.
Główny patos jego twórczości
stanowi pochwałę człowieka
uczucia, wysokie namiętności, które przyszły
w konflikcie ze społeczeństwem
uprzedzenia klasowe.

21.

Rokoko i
sentymentalizm
Najlepiej to rozważyć
sentymentalizm jako jeden z
ruchy artystyczne,
działający pod
klasycyzm.
Jeśli rokoko skupia się na
zewnętrzne wyrażanie uczuć i
emocje, potem sentymentalizm
podkreśla wnętrze
duchową stronę ludzkiej egzystencji.
W Rosji najjaśniejszy
uosobienie sentymentalizmu
spotykane w literaturze i
malowanie np
dzieło V. L. Borovikovsky'ego.
V.L. Borowikowski. Lizynka i
Daszynka. Stan z 1794 r
Galeria Trietiakowska, Moskwa

22. Pytania zabezpieczające

1. Jaki jest program estetyczny sztuki klasycyzmu? W
jakie są powiązania i różnice pomiędzy sztuką
Klasycyzm i barok?
2. Jakie powinny być przykłady starożytności i renesansu
sztuka klasyczna? Z jakich ideałów przeszłości i
dlaczego musiał odmówić?
3. Dlaczego rokoko uważane jest za styl arystokratyczny? Jakie są jego
cechy odpowiadały ich gustom i nastrojom
czas? Dlaczego nie było w nim miejsca na ekspresję
ideały obywatelskie? Dlaczego myślisz, że styl rokoko
osiągnął swój szczyt w sztuce i rzemiośle
sztuka?
4. Porównaj podstawowe zasady baroku i rokoka. Czy to możliwe
uważać rokoko za kontynuację baroku? Jaki jest nowy styl
Rokoko „dodane” do baroku? Jakie są różnice
emocjonalny wpływ na osobę o tym stylu?
5*. Na jakich ideach oświecenia się opierało
sentymentalizm? Jakie są jego główne cele? słusznie
czy rozważać sentymentalizm w ramach wielkiego stylu
klasycyzm?

23. Warsztaty kreatywne

24. Tematy prezentacji, projektów

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
„Rola Francji w rozwoju sztuki europejskiej
kultura".
„Człowiek, przyroda, społeczeństwo w programie estetycznym
klasycyzm".
„Wzory antyku i renesansu w sztuce
klasycyzm".
„Kryzys ideałów baroku i sztuki klasycyzmu”.
„Rooko i sentymentalizm są stylami towarzyszącymi i
nurty klasycyzmu.
„Cechy rozwoju klasycyzmu w sztuce francuskiej
(Rosja itp.)”.
"I. J. Rousseau jako twórca sentymentalizmu.
„Kult naturalnego uczucia w sztuce
sentymentalizm.”
„Dalsze losy klasycyzmu w dziejach świata
sztuka.”

25. refleksja

Oceń swoją pracę na zajęciach
Uzupełnij zdania:
Dzisiaj dowiedziałem się...
To było ciekawe…
To było trudne…
Dowiedziałem się…
Byłem w stanie...
Byłem zaskoczony...
Chciałem…

26. Literatura:

Programy dla instytucji edukacyjnych.
Danilova G. I. Światowa kultura artystyczna. - M.:
Drop, 2011
Danilova, GI Art / MHK. 11 komórek Podstawowy poziom:
podręcznik / G.I. Daniłowa. M.: Drop, 2014.
Kobyakow Rusłan. Sankt Petersburg

Klasycyzm KLASYCYZM (od łac. classicus wzorcowy), styl i nurt w literaturze i sztuce 17 wczesny. XIX w., którzy uznali dziedzictwo starożytne za normę i idealny wzór. Opierając się na ideach racjonalizmu filozoficznego, na ideach racjonalnych praw świata, na pięknej, uszlachetnionej naturze, starał się wyrazić wielkie treści społeczne, wzniosłe ideały heroiczne i moralne, do ścisłej organizacji obrazów logicznych, jasnych i harmonijnych .

Rokoko ROKOKO („osobliwy”, „kapryśny”; rokoko francuskie z rocaille - fragmenty kamieni, muszli), nurt stylistyczny, który dominował w sztuce europejskiej w pierwszych trzech ćwierci XVIII wieku. Sztuka rokoka to świat fikcji i intymnych przeżyć, dekoracyjnej teatralności, wyrafinowania, wyrafinowania, nie ma w niej miejsca na heroizm i patos, zastępuje je gra miłości, fantazji i uroczych bibelotów.

Nicolas Poussin PUSSIN (Poussin) Nicolas (), malarz francuski. przedstawiciel klasycyzmu. Wzniosłe w strukturze figuratywnej, głębokie w zamyśle filozoficznym, przejrzyste w kompozycji i rysunku, obrazy o tematyce historycznej, mitologicznej, religijnej, potwierdzające siłę rozumu oraz normy społeczne i etyczne („Tancred i Erminia”, lata 30. XVII w., „Pasterze Arkadyjscy”, 1630 r. lata); majestatyczne pejzaże bohaterskie („Pejzaż z Polifemem”, 1649; cykl „Pory roku”).

Mistrzowie „gatunku walecznego” Głównymi tematami malarstwa rokokowego są wykwintne życie arystokracji dworskiej, „waleczne uroczystości”, idylliczne obrazy „pasterskiego życia” na tle dziewiczej przyrody, świat skomplikowanych romansów i pomysłowych alegorii . Życie ludzkie jest chwilowe i ulotne, dlatego należy łapać „szczęśliwą chwilę”, spieszyć się, aby żyć i czuć. „Duch uroczych i zwiewnych drobiazgów” (M. Kuźmin) staje się motywem przewodnim twórczości wielu artystów „stylu królewskiego”. Głównymi tematami malarstwa rokokowego są wykwintne życie arystokracji dworskiej, „wielkie uroczystości”, idylliczne obrazy „pasterskiego życia” na tle dziewiczej przyrody, świat skomplikowanych romansów i pomysłowych alegorii. Życie ludzkie jest chwilowe i ulotne, dlatego należy łapać „szczęśliwą chwilę”, spieszyć się, aby żyć i czuć. „Duch uroczych i zwiewnych drobiazgów” (M. Kuźmin) staje się motywem przewodnim twórczości wielu artystów „stylu królewskiego”.

Antoine Watteau Watteau Antoine (pełny Jean Antoine Watteau, Watteau) (10 października 1684, Valenciennes 18 lipca 1721, Nogent-sur-Marne), francuski malarz i rysownik. W scenach domowych i teatralnych szarmanckie uroczystości, naznaczone wyjątkową delikatnością kolorowych niuansów, drżeniem rysunku, odtwarzały świat najsubtelniejszych stanów mentalnych.