Ile obrazów namalował słynny artysta Polenov? Dzienniki artystów

Artysta Wasilij Polenow jest jednym z najzdolniejszych przedstawicieli w malarstwie rosyjskim drugiej połowy XIX i początku XX wieku. Jego pejzaże są pełne romantyzmu, piękna percepcji i duchowości. Autor słynnych obrazów „Moskiewski Yard”, „Chrystus i grzesznik” i oczywiście obrazu „Ogród Babci”

Biografia Wasilija Dmitriewicza Polenowa. Artysta urodził się 1 czerwca 1844 roku w Noble duża rodzina szlachta mieszkająca w stolicy w Petersburg. Głowa rodziny Polenowów, Dmitrij Wasiliewicz, była bardzo wykształcona osoba, jego wiedza była ściśle związana z archeologią, przy okazji lubił opisywać książki, różne recenzje literatura, notatki w czasopismach itp.

Matka Polenova, M.A., była twórcza, lubiła malarstwo, historię, a także została zauważona jako pisarz dziecięcy. W rodzinie starannie uczyła dzieci rysunku i malarstwa, narysowane przez dzieci obrazki omawiano na naradzie rodzinnej, najlepsze prace zostali nagrodzeni. Dodatkowo artyści Akademii Sztuk Pięknych przekazywali dzieciom podstawy umiejętności obrazkowych, co w ogromnym stopniu przyczyniło się do rozwoju młody artysta i wejście w dorosłość.

Jego młodsza siostra Elena również nadążała za Wasilijem pod względem rozwoju rysunku, w przyszłości on i ona zostaną zawodowymi artystami. Od 1856 roku Wasilij i jego siostra uczą się pod kierunkiem młodego artysty P. P. Chistyakova, który uczy się z nimi przez pięć lat. W tym samym czasie Polenov uczył się w gimnazjum, które ukończył w 1863 roku i wstąpił na uniwersytet, studiując podstawy fizyki i matematyki.

Potencjał twórczy Młody artysta był wszechstronny: wieczorami jako wolontariusz uczęszcza na zajęcia w akademii, aktywnie zajmuje się muzyką, a nawet próbuje pisać własne dzieła muzyczne, Odwiedziny sale koncertowe, teatrów, bierze udział w różnych amatorskich przedstawieniach studenckich, śpiewa na scenie, a następnie regularnie uczęszcza do Akademii Sztuk Pięknych, studiując w pełnowymiarowej klasie.

Nie określono w nim prawdziwy cel na jakiś czas porzucił studia na uniwersytecie, całkowicie poświęcając się wiedzy obrazkowej w akademii i ukończył kursy w 1867 roku ze srebrnymi medalami. Wyjeżdża za granicę na wystawa światowa do Francji, gdzie zaprezentowano wówczas próbki różnych współczesnych rzemiosł ludowych, co później dla Polenowa stało się tematem obrony rozprawy doktorskiej na uniwersytecie.

W 1868 roku ponownie wstąpił na uniwersytet i na tym etapie studiował podstawy prawoznawstwa.

W 1869 roku aktywnie zajmował się malarstwem w nadziei na zdobycie złotych medali i w końcu osiągnął swój cel; za obraz „Hiob i jego przyjaciele” otrzymał mały złoty medal, co dało mu kolejne prawo w rankingu konkurs artystów o otrzymanie długo oczekiwanego dużego złotego medalu w nauce. Zadanie polega na namalowaniu obrazu „Zmartwychwstanie córki Jaira”. Oczywiście zadanie nie było łatwe, zwłaszcza, że w zawodach brał udział z nim Ilya Repin.

W 1871 roku obaj artyści poradzili sobie doskonale z zadaniem, z pewnymi różnicami w swoich pracach, obrazy otrzymały pozytywne recenzje a artyści otrzymali duże złote medale z prawem podróży do Europy.

Po ukończeniu uniwersytetu i obronie pracy magisterskiej w 1872 r. wraz z Repinem odwiedzili zagraniczne kraje. Polenov jedzie do Niemiec, potem do Włoch, jest pod wrażeniem życia za granicą swoim sposobem życia, odwiedza muzea i galerie, wystawy, wchłaniając wszystko, co niezbędne w wiedzy Malarstwo europejskie i różne rękodzieło. Następnie odwiedzi Francję, oczarowany pięknem tego miasta, mieszka i pracuje przez jakiś czas.W Paryżu, gdzie pod wrażeniem namalował obraz „Aresztowanie hrabiny d'Etremont”, a właściwie za tę pracę po powrocie do ojczyzny został nagrodzony tytuł honorowy akademik w 1876 r. W tym samym roku jako artysta nadworny udał się w strefę rosyjsko-tureckich działań wojennych.

Będąc akademikiem, Polenov wykłada w Szkole Malarstwa w Moskwie, pod jego kierownictwem Konstantin Korovin, Izaak Lewitan, Abram Archipow i wielu innych stali się prawdziwymi artystami.

Mieszkając w Moskwie Wasilij Polenow zakochuje się w moskiewskich ulicach, odnajdując w nich naprawdę malownicze miejsca, ozdobione pięknymi cerkwiami ze złoconymi kopułami, a w 1878 roku tworzy po prostu wyjątkowe arcydzieło swojego dzieła, obraz o czułym tytule „ Dziedziniec Moskiewski”, którego fabułę artysta zauważył w jednej z bocznych uliczek Arbatu. Ta praca przyniósł artyście imponujący sukces i popularność, a jego styl pisania zaczął być postrzegany przez współczesnych jako nowy styl, naznaczony kameralnym krajobrazem.

W 1879 roku Polenov dołączył do grona artystów Pieredwiżników i często wystawia swoje prace na wystawach, wśród których wiele dobrych recenzji otrzymały obrazy „Ogród babci” i „Zarośnięty staw”; Stasow uznał to dzieło za najlepsze kolorowe Prace malarskie wśród ówczesnych pejzażystów.

W 1881 r. Polenow wraz z Prachowem A.V. i Abamelekiem-Łazariewem S.S. odwiedzić Bliski Wschód po odwiedzeniu Egiptu, Syrii i Palestyny. Artysta podczas swojej podróży na Bliski Wschód wykonał różnorodne szkice z życia i krajobrazów „Nil w paśmie tebańskim”, „Nil, piramidy w oddali”.

W 1882 roku artysta powrócił do Rosji, prace przywiezione z podróży zostały wystawione w 1885 roku na wystawie objazdowej, gdzie Paweł Trietiakow je zobaczył i urzeczony dziełami nabył.

W 1882 r. Wasilij Polenow ożenił się, a jego wybranką została Jakunczikowa N.B., krewna Mamontowej E.G.. W 1883 r. ponownie wyjechał za granicę, tym razem z żoną, i odwiedził Włochy, osiedlając się w stolicy Włoch w Rzymie, gdzie ułożył plan malowania na temat z życia Chrystusa.W 1887 r. artysta namalował obraz „Chrystus i grzesznik”.Najciekawsze jest to, że Polenow przedstawił Chrystusa niezupełnie tradycyjnie, jak zwykły człowiek z mądrym umysłem i czysta dusza. Obraz był wystawiony w tym samym roku na wystawie objazdowej i został zakupiony przez cesarza Aleksandra III.

W 1890 roku artysta opuścił stolicę i udał się do regionu Tula, gdzie kupił dom nad brzegiem rzeki Oki, a później, według jego planu, wybudowano dla niego dom wraz z warsztatami, w których gromadzi artystów i uczy malowanie i rysowanie miejscowym dzieciom wiejskim. Majątek ten nazwano Borok. Nasycając się wiejskimi widokami, Polenov dużo pracuje i tworzy wiele obrazów z pięknem okolic rzeki Oka „Wczesny śnieg”, „Lato nad Oką”, „Jesień nad Oką koło Tarusa”, „ Złota jesień"

Pracując dużo nad tematem pejzażu, Polenow był nawiedzany przez temat z Ewangelii, dlatego stworzył wiele dzieł według swojego planu, a w 1909 r. wiele z nich zostało wystawionych w różne miasta Rosji w Petersburgu, Twerze i Moskwie.

Wasilij Polenow dużo czasu poświęca pracy w teatrze, wykonując różne prace dekoracyjne, co przyczyniło się do jego przyjaźni z Savą Mamontowem.

Według planów artysty w 1915 roku wzniesiono budynek teatralny, w którym mieściły się różnorodne warsztaty inscenizacji scen. Sam bierze udział w opracowywaniu scenariuszy i reżyserii produkcji.

Po Rewolucja październikowa W 1917 r. przeniósł się do swojego majątku Bork, gdzie brał udział w organizacji chłopskiej. kluby teatralne. Dużo pracuje z młodzieżą, Polenov uczy dzieci podstaw malarstwa.

Nadal jest twórczy, maluje obraz, maluje obraz w 1919 r. „Wyciek na rzece Oka”. W 1924 roku skończył 80 lat, na znak tego wydarzenia stał się swoim wystawa osobista w salach Galeria Trietiakowska W 1926 roku za różne zasługi państwo radzieckie przyznało mu tytuł Artysty Ludowego Rosji.

Latem 1827 r., 18 lipca, Polenow zmarł i został pochowany nad brzegiem rzeki Oka w pobliżu wsi Bekowo.

Wasilij Dmitriewicz Polenow (20 maja (1 czerwca) 1844 r., Petersburg - 18 lipca 1927 r., majątek Borok, obwód Tula) - rosyjski artysta, mistrz historii, krajobrazu i Malarstwo rodzajowe, nauczyciel.

Biografia Wasilija Polenowa

Wasilij Dmitriewicz Polenow urodził się w Petersburgu 20 maja (1 czerwca) 1844 r. rodzina szlachecka. Jego ojciec, Dmitrij Wasiljewicz Polenow, syn akademika na wydziale języka i literatury rosyjskiej, był znanym archeologiem i bibliografem. Matka przyszłej artystki, Maria Alekseevna z domu Voeykova, pisała książki dla dzieci i zajmowała się malarstwem.

Umiejętność rysowania była charakterystyczna dla większości dzieci Polenowa, ale najbardziej utalentowane były dwa: najstarszy syn Wasilij i najmłodsza córka Elena, którzy później stali się prawdziwymi artystami. Dzieci miały nauczycieli malarstwa z Akademii Sztuk Pięknych. Spotkanie z jednym z nauczycieli – P.P. Chistyakov - stał się decydujący ścieżka życia Polenova. Czistyakow uczył Polenowa i jego siostry rysunku i podstaw malarstwa w latach 1856–1861.

Po długich wahaniach, w 1863 roku, po ukończeniu szkoły średniej, wstąpił wraz z bratem Aleksiejem na Wydział Fizyki i Matematyki (nauki przyrodnicze) Uniwersytetu w Petersburgu.

Jednocześnie wieczorami, jako student wizytujący, uczęszcza do Akademii Sztuk Pięknych i nie tylko uczy się na zajęciach z rysunku, ale także z zainteresowaniem słucha wykładów na tematy z anatomii, sztuki budowlanej, geometria opisowa, historie sztuki piękne. Polenov nie przestaje grać muzyki. Nie tylko był częstym gościem Opera i koncerty, ale sam śpiewał w chórze studenckim Akademii.

Po przeniesieniu się do pełnowymiarowej klasy Akademii Sztuk Pięknych jako stały student, Polenov opuścił na jakiś czas uniwersytet, całkowicie zanurzając się w malarstwie. W ten sposób tworząc właściwy wybór, gdyż już w 1867 roku ukończył kurs studencki w Akademii Sztuk Pięknych i otrzymał srebrne medale za rysunki i szkice.

W 1871 uzyskał dyplom prawnika.

Twórczość Polenowa

W 1869 r. Za obraz „Hiob i jego przyjaciele” Polenow otrzymał mały złoty medal, a w 1871 r. (w tym samym czasie co Ilja Repin) za praca konkursowa„Chrystus wskrzesza córkę Jaira” – duży złoty medal.

Po jednoczesnym ukończeniu studiów uniwersyteckich na Wydziale Prawa w 1872 roku Polenow wyjechał za granicę jako emeryt akademii. Odwiedził Wiedeń, Monachium, Wenecję, Florencję i Neapol, przez długi czas mieszkał w Paryżu i tam namalował między innymi obraz „Aresztowanie hrabiny d’Etremont”, który zapewnił mu w 1876 roku tytuł akademika.

Po powrocie do Rosji w tym samym 1876 roku wkrótce udał się do Wojna rosyjsko-turecka, podczas którego pełnił funkcję oficjalnego artysty w głównym mieszkaniu następcy tronu (późniejszego cesarza Aleksandra III).

Od lat 70. XIX wieku Polenov dużo pracował w dziedzinie malarstwa teatralnego i dekoracyjnego. W latach 1882-1895 artysta wykładał w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie jego uczniami byli I. I. Lewitan, K. A. Korovin, I. S. Ostroukhov, A. E. Arkhipov, A. Ya. Golovin i E. M. Tatevosyan.

W 1877 Polenov osiadł w Moskwie. Rok później na VI wystawie objazdowej Polenov pokazuje to, co później stało się jego wizytówka obraz „Dziedziniec Moskwy”, namalowany z życia na Arbat Lane. Po spektakularnym sukcesie artystka zostaje założycielką nowego gatunku – „pejzażu intymnego”.

Od 1879 był członkiem Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych. Zyskuje sławę jako mistrz epickich krajobrazów, którą następnie pogłębia osiedlając się nad rzeką Oka i podróżując do miejsc kojarzonych z kolebką chrześcijaństwa.

W latach 1881-1882 odbył swoją pierwszą podróż na Bliski Wschód oraz do miejsc biblijnych: Konstantynopola, Palestyny, Syrii i Egiptu, skąd przywiózł szkice i szkice do wielkoformatowego płótna „Chrystus i grzesznik”, a także inne obrazy namalowane u Polenova znalezione w podróży, dla mnie nowy styl pisania.

W latach 1883-1884 we Włoszech kontynuował pracę nad obrazem „Chrystus i grzesznik”, który w 1887 r. był wystawiony na XV wystawie Wędrowców.

W 1888 roku namalował obraz „Nad jeziorem Tyberiadzkim (Gensaret)”.

Prace artysty

Ogród babci. 1878
Aleja Brzozowa. 1880
Dziedziniec Moskwy. 1878
Złota jesień. 1893
Na łodzi. Abramcewo. 1880
Zarośnięty staw. 1879

Stary młyn. 1880
Zima. Imochenczycy. 1880
Wczesny śnieg. 1891
Prysznic. 1874
Jesień w Abramcewie. 1898
Staw w Abramcewie. 1883
Epicki gawędziarz Nikita Bogdanow. 1876
Pałac Terem. Widok zewnętrzny. 1877
Chrystus i grzesznik. 1888
Drzewo oliwne w ogrodzie Getsemani. 1882
Głowa Żyda. 1884
Partenon. Świątynia Ateny Partenos. 1881-2
Aresztowanie hugenotki 1875
Meczet w Dżeninie. 1903
W parku. Normandia. 1874

„Ten niezwykły, niesamowity, prawdziwy Rosjanin” – pisał o nim Fiodor Chaliapin – „jakoś udało się rozmieścić pomiędzy rosyjskim jeziorem z lilią a gorącymi piaskami azjatyckiej pustyni. Jego Chrystus, jego sceny ewangeliczne, jego arcykapłani – jak mógł połączyć w swojej duszy tę kolorową wielkość z ciszą rosyjskiego jeziora z karaśem? Czy jednak nie dlatego duch bóstwa unosi się nad spokojnymi jeziorami?”

Wybitny rosyjski artysta Wasilij Dmitriewicz Polenow to postać nieco tajemnicza w sztuce rosyjskiej. Jego najlepsze obrazy Niemal natychmiast nabył je najsłynniejszy kolekcjoner Rosji, Paweł Tretiakow. Czaliapin był jego idolem, a wśród jego najpoważniejszych wielbicieli był inny, równie znany „twórca”, Iwan Turgieniew.

Był jednym z niewielu rosyjskich artystów, którzy ucieleśniali najbardziej niezgodne umiejętności. Jego niezwykły dar uznano za szczególną wizję malarstwa – umiejętnie połączył ją w jedno obraz wizja plenerowa z zadaniami dekoracyjnymi. Ale taka była ogromna dusza wielkiego człowieka i artysty, który przez cały czas ścieżka twórcza będzie działać w kilku kierunkach, stylach, gatunkach jednocześnie.

Złota jesień

W 1914 roku Igor Grabar, znany historyk sztuki i artysta, dyrektor Galerii Trietiakowskiej, zajęty reorganizacją jej wystawy, napisał do Polenowa:

„Zgadzam się z Tobą całkowicie, że jest w Tobie, czy jak kto woli, było w Tobie aż trzech artystów: średniowiecznych, „moskiewskich” i palestyńskich, czyli w ogóle wschodnich, i że wszyscy oni są ze sobą bardzo mało powiązani. ”

Działalność artystyczna Polenova opierała się na chęci przynoszenia korzyści ludziom swoją sztuką i aktywnego uczestniczenia w życiu społeczeństwa. Swój obywatelski obowiązek widział w estetycznym wychowaniu ludu, w niesieniu radości i piękna poprzez sztukę. Nieco później wyraźnie wyrazi swoje credo estetyczne w liście do Wiktora Wasniecowa:

Wydaje mi się, że sztuka powinna dawać szczęście i radość, inaczej nie jest nic warta.

Bodziec ten był jedynym, najpotężniejszym motywatorem motywującym artystę do pracy. Mocno wierzył, że to sztuka może przemienić świat zgodnie z prawami piękna. Malował dla Rosji, dla narodu swojego kraju i robił to bezinteresownie. Jego ulubionymi światami były obrazy narodowe, starożytne rosyjskie posiadłości, rosyjskie krajobrazy, piękno i wielkość Wschodu. Żył w tych światach i stworzył – stworzył dziedzictwo, o którym z czasem zapomną całe pokolenia, i ty i ja też zapomnimy…

Polenov dużo podróżował, podróżował prawie po całej Europie. Pragnienie odkrył we Włoszech, a nieco później w Paryżu malarstwo historyczne, w którym dokumentuje precyzyjne szczegóły, subtelnie przedstawiając każdy temat, scenę czy obraz. Są tworzone znane obrazy„Aresztowanie hugenotów” i „Prawo mistrza” – oba dzieła zyskały uznanie i niemal natychmiast trafiły do kolekcji najsłynniejszych kolekcjonerów tamtych czasów. Paweł Tretiakow nabył „Prawo mistrza”, a carewicz Aleksander Nikołajewicz nabył obraz „Aresztowanie hugenotów”, który następnie trafił do Muzeum Aleksandra III (Muzeum Rosyjskie).

„Aresztowanie hugenotki jakobiny de Montebel, hrabiny d'Etremont” 1875

1908 „Prawo pana”

Za te 2 prace i około 50 kolejnych obrazów namalowanych za granicą artysta otrzymał tytuł naukowca. Mimo to Polenov nadal nie może się odnaleźć:

„Nie mogę zaatakować mojego punktu widzenia, naprawdę nie mogę się porozumieć” – napisał z rozczarowaniem do Fiodora Czyżowa w jednym ze swoich listów w 1875 roku.

Wracając do Rosji i podsumowując życie za granicą, Polenow napisał do rodziny:

„Jednak przyniosło mi to korzyści na wiele sposobów... Tutaj próbowałem i próbowałem wszystkich rodzajów malarstwa: historycznego, gatunkowego, pejzażowego, morskiego, portretu głowy, obrazu, zwierząt, śmierci natury i tak dalej i doszedłem do doszedłem do wniosku, że mój talent jest najbliższy pejzażowi gatunek codzienny, co uczynię.”

"Dziedziniec"

Spotkania w Paryżu z Iwanem Turgieniewem odegrały znaczącą rolę w samostanowieniu artysty. Polenow poznał pisarza w 1874 r. dzięki Repinowi, który malował wówczas portret Turgieniewa. Obaj artyści weszli w swego rodzaju „rosyjskie koło”, które utworzyło się wokół profesora malarstwa Aleksieja Bogolubowa. W domu Bogolubowa zbierali się w wyznaczone dni, aby ćwiczyć akwafortę i ceramikę, a wieczory odbywały się z odczytami i występami żywych obrazów. Turgieniew, z którym Bogolubow utrzymywał bliskie przyjazne stosunki, uczęszczał na te wieczory.

Turgieniew wyraźnie wyróżniał Polenowa spośród innych artystów ówczesnych Paryża. Przyciągnął go do ścisłego kręgu przyjaciół, wprowadził do salonu Pauliny Viardot, gdzie gromadził się kwiat paryskiej inteligencji. Naprawdę zostali przyjaciółmi. Sam artysta wkrótce napisze o tym w swoich listach do bliskich.

Pisarzowi bardzo spodobało się jedno z dzieł Polenowa – „Burza deszczowa” (1874). Artysta był zaskoczony, malując ten obraz „dla siebie”, „dla relaksu”. Ponadto zawsze uważał się bardziej za malarza historycznego niż pejzażystę. Wkrótce pejzaż stał się jednym z głównych rodzajów sztuki Polenowa, w którym potrafił najpełniej przekazać „swoje myśli i uczucia”.

Prysznic

W 1876 roku Wiktor Wasniecow, absolwent Akademii, przybył do Paryża z Iwanem Kramskojem. Polenov dał Vasnetsovowi możliwość pracy w swoim warsztacie. On, Repin i Wasnetsow chodzili do galerii, na wystawy, spacerowali po ulicach Paryża i okolic, dużo rozmawiali i kłócili się o przyszłość sztuki rosyjskiej i ich udział w jej odnowie, o problemach tożsamość narodowa w sztuce. Echem tych rozmów i wrażeń był szkic Wasnetsowa dla jego przyszłych Bogatyrów, urodzonych w paryskiej pracowni Polenowa.

Nieco ponad rok później wszyscy trzej artyści – Repin, Polenow i Wasniecow, znów będą nierozłączni, ale tym razem podczas podróży po Moskwie. Stare moskiewskie uliczki, zabytki architektury narodowej, patriarchalny styl życia w ówczesnej Moskwie, który wydawał się szczególnie oryginalny w porównaniu z biurokratycznym Petersburgiem, poruszyły wyobraźnię artysty. I prawie wszystkie jego szkice staną się pięknem moskiewskiej architektury.

Tak to się narodziło romantyczny obraz antyczny majątek szlachecki, związany z Polenowem legendy rodzinne i prawdziwe wspomnienia ludzi zachowane z dzieciństwa koniec XVIII — początek XIX wiek.

Rosyjska wioska

Stary młyn

We wsi Turgieniewo

Latem 1877 roku Polenov wynajął mieszkanie przy Trubnikovsky Lane i ostatecznie osiadł w Moskwie. Któregoś dnia z okna swojego mieszkania dostrzegł dziedziniec otoczony prostą zabudową, porośnięty świeżą zielenią, na którym na ziemi bawiły się dzieci. Ten dziedziniec uderzył go, przyzwyczajonego do petersburskich dziedzińców, samym swoim istnieniem, prostotą i prostotą. Cała pasja artysty do Moskwy, jej życia i architektury zaowocowała szkicową wersją Dziedzińca Moskiewskiego (1877), która stała się pierwowzorem sławny obraz 1878.

Dziedziniec Moskwy

Obraz Dziedziniec Moskiewski, potem Ogród Babci i Zarośnięty Staw, którym artysta zadebiutował na wystawach Towarzystwa Wędrowców w latach 1878 i 1879, od razu przyciągnął uwagę krytyków, którzy porównali prace artysty z „motywami Turgieniewa”. Co ciekawe, w żadnym z dzieł pisarza, w którym nie został odtworzony świat rosyjskiej posiadłości, panująca tam duchowa atmosfera nie otaczająca przyroda, nie znajdziemy szczegółowe opisy jego otoczenie architektoniczne, niektóre motywy specyficznie „turgieniewskie”. Pejzaże Polenowa odwzorowywały historycznie dokładny wygląd ówczesnej Moskwy. Dlaczego te motywy „moskiewskie” postrzegano jako motywy „turgieniewskie”? Oczywiście wpływ miała znajomość dwóch mistrzów słowa i pędzla duży wpływ na wzajemną kreatywność.

Powodem powstania takich literackich skojarzeń była umiejętność rozpoznania przez pisarza i artystę „poezji codzienności”, dbałość o „najlżejszy nurt w morzu duszy”, który wyznaczał tworzone przez nich dzieła. Równie prosto i bezpośrednio, jak w cyklu opowiadań Turgieniewa „Notatki myśliwego z moskiewskiego dziedzińca”, poczucie radości z pięknego letniego poranka, z piękna architektury z białego kamienia i lśniących kopuł kościołów, poczucie organiczności wyrażało się życie ludzi związane z otaczającym krajobrazem. To podobieństwo przypomina nam, jak bardzo Polenow kochał twórczość Turgieniewa. W jednym z listów do żony z 1887 roku pisał: „Teraz czytałem, to znaczy nie czytałem, ale podobały mi się Notatki myśliwego... Są tam takie wspaniałe zdjęcia, tacy żywi ludzie, tak głębokie aspekty życia uchwycone, które przenikają was wszystkich”. W innym liście czytamy: „Zapiski myśliwego oceniam strasznie wysoko… to taki diament w literaturze rosyjskiej”.

I to właśnie Notatki... z jego napisem Turgieniew podarował Polenowowi podczas jednej z jego wizyt w Rosji w 1880 r. w odpowiedzi na prezentowany obraz – powtórzenie dziedzińca moskiewskiego (1877), który wówczas stale wisiał w gabinet pisarza w jego domu w Bougival pod Paryżem.

Kolejne pejzaże Polenowa wydawały się jeszcze bardziej „turgieniewskie” starożytne posiadłości— Ogród Babci (1878) i Zarośnięty Staw (1879).

Ogród babci

Zarośnięty staw

Artysta przez długi czas pracował nad dużym cyklem obrazów z życia Chrystusa, starając się „stworzyć Chrystusa nie tylko przychodzącego, ale już przychodzącego na świat i poruszającego się wśród ludzi”. Namalowano ponad pięćdziesiąt obrazów historie ewangeliczne. Starając się osiągnąć historyczną dokładność w pisaniu dzieł, Wasilij Dmitriewicz podróżuje po krajach Wschodu. Sprowadzono go z Syrii, Egiptu i Palestyny wielka ilość naturalny materiał, notatki z podróży, kostiumy.

Chrystus i grzesznik (Który z was jest bez grzechu?)

Chrystus i grzesznik jako przewodnik moralny

Obraz został po raz pierwszy pokazany na XV Wystawie Objazdowej w 1887 roku. Widzowie zobaczyli scenę, której głównym znaczeniem zdaniem artysty było niesienie ludziom idei dobroci i przebaczenia. „Kto z was jest bez grzechu, niech pierwszy rzuci na nią kamień” – odpowiedział Chrystus rozwścieczonym tłumom, gdy zapytano go, jak postępować z kobietą skazaną za cudzołóstwo (według prawa Mojżesza powinna była zostać zjarany). Według Ewangelii lud „przekonany sumieniem” rozproszył się. Tak nauczał lud Chrystus lekcja poglądowa nowa moralność.

Fabuła obrazu, którego pomysł zrodził się u Polenowa podczas studiów na Akademii Sztuk Pięknych w 1868 roku, pozwoliła mu wyrazić to, co było dla niego ważne. problemy moralne zawarta w narracji ewangelicznej – idea chrześcijańskiej miłości bliźniego i samodoskonalenia moralnego. Dlatego tak ważne było dla niego jego imię. Już u schyłku życia Polenow ze smutkiem napisał w jednym ze swoich listów: „Nazwałem ten obraz „Który z was jest bez grzechu”. To był jej sens. Ale cenzura nie pozwoliła na umieszczenie tych słów w katalogu, Chrystus i grzesznik na to pozwolili... A w muzeum Aleksandra III nazwali ją „żoną marnotrawną”, co całkowicie zaprzecza ewangelicznej historii, która wyraźnie stwierdza, że to jest grzesznica, a nie kobieta marnotrawna... Więc imię pozostało. To nie jest moje i nie odpowiada historii ewangelii.”

Obraz kosztował artystę wiele pracy i długie okresy rozczarowań.

Zmartwychwstanie córki Jaira

Za kogo ludzie mnie uważają?

Sny. Jezus nad Jeziorem Genezaret

Ogłaszała radość tym, którzy płaczą

Źródło Najświętszej Marii Panny w Nazarecie

Jesienią 1887 roku uwagę Polenowa przykuło malownicze miejsce na stromym brzegu Oki. Była to wieś Bekowo z małym kościołem i opuszczonym majątkiem. Marząc od dawna o własnym zakątku ziemi i „o domu nad brzegiem Oki..., w którym będzie muzeum, galeria i biblioteka”, kupił na początku 1890 roku dawna posiadłość, gdzie jako architekt odkrywa nowy styl w sztuce – modernizm. W rosyjskim majątku nie ma analogii do tej nieoczekiwanej decyzji architekturę XIX wieku stulecie jeszcze się nie wydarzyło. Taka ilość fasad i niezwykła indywidualność każdego z wnętrz domu – portretu, biblioteki, jadalni, biura, warsztatu – zainwestowane zostały gust i kunszt artysty, jego indywidualność twórcza, jego estetyka w dekoracji każdego z nich, w każdym jego szczególe.

Ważny obszar związany jest z dworem Działania edukacyjne Polenova. Od samego początku miał on pomieścić nie tylko liczną rodzinę artysty oraz przyjeżdżających do niego przyjaciół i uczniów, ale został zbudowany jako muzeum i Galeria Sztuki, w którym miały znajdować się zbiory kilku pokoleń rodziny Polenowów. Dom miał być Centrum Kultury na całym obszarze swego rodzaju ludowa akademia sztuk pięknych. Całe wyposażenie muzeum (szafki, gabloty, półki) wykonali miejscowi rzemieślnicy na podstawie rysunków i rysunków Polenowa.

Muzeum zostało otwarte dla zwiedzających, a sam artysta uwielbiał oprowadzać po nim wycieczki, pokazując liczne zbiory rarytasów artystycznych. Znajdowała się tu także galeria sztuki, w której można było obejrzeć prace Polenowa. różne lata, prace swoich przyjaciół i uczniów.

Muzeum Polenowo

Budowa osiedla na malowniczym brzegu rzeki Oka pozwoliła artyście odkryć inną stronę jego wielostronnego talentu. Polenov dużo pracował na rzece Oka: malował obrazy, komponował muzykę, sadził drzewa w parku, budował tamę i pomagał budować łodzie.

Na łodzi. Majątek Abramcewo

V.D. Polenov z córkami Natalią i Olgą oraz doktorem I.I. Trojanowskim, 1901

Z charakterystyczną dla siebie energią zajmował się problematyką oświaty publicznej. Wasilij Dmitriewicz zbudował w okolicznych wsiach dwie szkoły. Swoje ostatnie prace poświęcił także dzieciom: w latach 20. stworzył dioramę – podróż dookoła świata na obrazach. Magiczny lekkie obrazy stał się świętem dzieci chłopskich.

Wasilij Dmitriewicz Polenow zmarł 18 lipca 1927 roku w wieku 83 lat. W 1926 roku jako jeden z pierwszych w Rosji otrzymał tytuł honorowy Artysta Ludowy Rosja. Wasilij Dmitriewicz został pochowany na wysokim brzegu rzeki Oka we wsi Bekowo, na prostym wiejskim cmentarzu. Przy grobie, jak miało być zgodnie z wolą, a Drewniany krzyż, wykonany według szkicu samego artysty. Już w 1906 roku w swoim artystycznym testamencie Polenov napisał:

„Śmierć człowieka, któremu udało się zrealizować część swoich planów, jest wydarzeniem naturalnym i nie tylko smutnym, ale raczej radosnym, naturalnym, jest upragnionym odpoczynkiem, spokojem i spokojem nieistnienia, a byt pozostaje i przechodzi w to, co stworzył.”

SI Mamontow i V.D. Polenov (po lewej) 1890

Oficjalna strona artysty

Oficjalna strona Muzeum Polenovo

Znalazłeś błąd? Wybierz i naciśnij w lewo Ctrl+Enter.

- wielki rosyjski artysta. Urodzony w Petersburgu 20 maja 1844 r. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Petersburgu, a także pobierał prywatne lekcje u tak wybitnych artystów jak P.P. Chistyakov i. Dużo podróżował, był także członkiem Stowarzyszenia Wędrowców. Jego twórczość jest wyjątkowa, ponieważ jako jeden z pierwszych połączył cechy realizmu, symbolizmu i modernizmu.

Wcześniej twórczość Polenova była romantyzmem, a nawet miejscami romantyzmem salonowym. Ale już wtedy najnowsze trendy w malarstwie zaczęły wpływać na jego twórczość. Tak, w jego wczesne prace można znaleźć szczegóły impresjonizmu: Ogród Moskiewski, Zarośnięty Staw, Ogród Babci itp. Z biegiem lat jego obrazy stają się coraz bardziej dramatyczne i głębokie. Szczególne miejsce zajmują tu jego ryciny i ryciny.

Cechy secesji zaczęły pojawiać się coraz częściej w twórczości Wasilija Polenowa w okresie, gdy tworzył dzieła teatralne. Projekt przedstawień, który wymagał specjalnego podejścia do malarstwa, wywarł ogromny wpływ na całą późniejszą sztukę rosyjskiego artysty. Wasilij Dmitriewicz Polenow wniósł ogromny wkład zarówno w rosyjski, jak i rosyjski sztuka światowa obraz. Jego obrazy znajdują się w najdroższych i najliczniejszych kolekcjach głównych muzeów pokój.

Zmarł wspaniały artysta we wsi Borok (obecnie nazwanej na cześć artysty - Polenovo), czyli Region Tuły, 18 lipca 1927.

Potrzebujesz pomocy? profesjonalni artyści jak pomalować ściany? Najlepszych specjalistów znajdziesz tylko w Studio Sztuki Samolot artystyczny.

Chrystus i grzesznik

Dziedziniec Moskwy

Na Jeziorze Tyberiadzkim

Wczesny śnieg

Wasilij Dmitriewicz Polenow urodził się 20 maja 1844 r. w Petersburgu. Jego ojciec był archeologiem i bibliografem, matka pisała książki dla dzieci i malowała. Rodzina zapłaciła duże skupienie sztuką i naukami ścisłymi, więc dzieci również wykazały zainteresowanie tym tematem. Na kształtowanie się gustu artystycznego Polenova duży wpływ miała jego babcia V.N. Wojewka.

Wasilij i jego siostra Elena wykazali zainteresowanie malarstwem. Aby rozwinąć te umiejętności, rodzina zaprosiła nauczycieli. Mentorem Polenowa został P.P. Chistyakov, student Akademii Sztuk Pięknych. To on dał przyszłemu artyście niezbędną wiedzę na temat podstaw malarstwa.

Duża rola w formacji twórczy sposób Polenova zagrała jego podróż do majątku Imoczentsy w prowincji Ołoniec. W tym czasie stał się szczególnym wielbicielem piękna rosyjskiej przyrody. Następnie Polenov wyjeżdża na studia do Pietrozawodska, a następnie do Petersburga.

Pod naciskiem ojca Polenov wstąpił na Wydział Fizyki i Matematyki Uniwersytetu w Petersburgu. Jednocześnie uczęszcza na zajęcia w Akademii Sztuk Pięknych. Po ukończeniu studiów Polenov otrzymuje dyplom prawnika. W tym samym czasie został odznaczony dużym złotym medalem za obraz „Zmartwychwstanie córki Jaira”. Otrzymanie takiej nagrody daje artyście prawo do wyjazdów zagranicznych. Polenov spędzi 1872-1876 w Europie. Odwiedza Francję, Włochy, Niemcy. Polenov studiuje prace zagranicznych mistrzów i rozwija własne umiejętności. W Paryżu artysta spotyka Repina. Za granicą Polenov maluje płótno „Aresztowanie hrabiny d’Etremont”. To zdjęcie przyniosło mu później tytuł akademika.

W 1876 roku, wracając do ojczyzny, Polenov został oficjalnym artystą następcy tronu podczas wojny rosyjsko-tureckiej.

W 1877 Polenov przeniósł się do Moskwy. W 1878 został członkiem Towarzystwa Podróżniczego Wystawy sztuki. Na jednej z wystaw Polenov prezentuje swoją pracę „Dziedziniec Moskiewski”. W tym miejskim pejzażu artyście udało się oddać atmosferę ciszy i spokoju. Miłość do życia jest podkreślana przez żyjących żywe kolory. kolejno obrazy poetyckie kontynuował obrazy „Wczesny śnieg”, „Ogród babci”, „Zarośnięty staw”. W nich mistrzowi udało się połączyć poczucie komfortu i spokoju ze świeżością plenerowego wyglądu. Charakterystyka Wszystkie wybitne dzieła Polenowa to bezpośredniość percepcji, kontrast światła i cienia, lekkie pociągnięcia pędzlem i jasne odcienie.

W galerii prac artysty znajdują się płótna wschodnie i tematy biblijne. Polenov czerpał inspirację z podróży w latach 1881-1882, a także z podróży w 1899 roku, po których ukazał się cykl obrazów „Z życia Chrystusa”.

W 1890 r. Polenow kupił posiadłość nad brzegiem rzeki Oka w regionie Tula. To tutaj artysta zmarł 18 lipca 1927 roku.

Najlepsze obrazy V.D. Polenova