Skąd pochodził Leonardo da Vinci? Lista obrazów

Leonardo da Vinci urodził się 15 kwietnia 1452 roku we wsi Anchiato niedaleko miasta Vinci (stąd przedrostek jego nazwiska). Ojciec i matka chłopca nie byli małżeństwem, więc Leonardo pierwsze lata spędził z matką. Wkrótce ojciec, który był notariuszem, przyjął go do swojej rodziny.

W 1466 da Vinci został uczniem w pracowni artysty Verrocchio we Florencji, gdzie studiowali także Perugino, Agnolo di Polo, Lorenzo di Credi, pracował Botticelli, odwiedzali Ghirlandaio i inni.W tym czasie Leonardo zainteresował się rysunkiem, rzeźbą i modelarstwo, studiował metalurgię, chemię, rysunek, opanował pracę w gipsie, skórze i metalu. W 1473 roku da Vinci został mistrzem cechu św. Łukasza.

Wczesna twórczość i działalność naukowa

Na początku swojej kariery Leonardo niemal cały swój czas poświęcał pracy nad obrazami. W latach 1472–1477 artysta stworzył obrazy „Chrzest Chrystusa”, „Zwiastowanie”, „Madonna z wazonem”. Pod koniec lat 70. ukończył Madonnę z kwiatem (Benois Madonna). W 1481 roku powstało pierwsze większe dzieło Leonarda da Vinci, Pokłon Trzech Króli.

W 1482 roku Leonardo przeniósł się do Mediolanu. Od 1487 roku da Vinci opracowuje maszynę latającą, która opierała się na locie ptaków. Leonardo najpierw stworzył prosty aparat oparty na skrzydłach, a następnie opracował mechanizm samolotowy z pełną kontrolą. Nie udało się jednak zrealizować pomysłu, gdyż badacz nie posiadał silnika. Ponadto Leonardo studiował anatomię i architekturę oraz odkrył botanikę jako niezależną dyscyplinę.

Dojrzały okres twórczości

W 1490 roku da Vinci stworzył obraz „Dama z gronostajem”. słynny rysunek„Człowiek witruwiański”, czasami nazywany „proporcjami kanonicznymi”. W latach 1495-1498 Leonardo pracował nad jednym ze swoich najważniejszych dzieł – freskiem” Ostatnia Wieczerza„w Mediolanie, w klasztorze Santa Maria del Grazie.

W 1502 roku da Vinci wstąpił na służbę Cesare Borgii jako inżynier wojskowy i architekt. W 1503 roku artysta stworzył obraz „Mona Lisa” („La Gioconda”). Od 1506 roku Leonardo służył pod rządami króla Francji Ludwika XII.

Ostatnie lata

W 1512 roku artysta pod patronatem papieża Leona X przeniósł się do Rzymu.

W latach 1513-1516 w Belwederze mieszkał Leonardo da Vinci, pracując nad obrazem „Jan Chrzciciel”. W 1516 roku Leonardo na zaproszenie króla francuskiego osiadł w zamku Clos Lucé. Na dwa lata przed śmiercią artysta odrętwiał prawa ręka, trudno mu było poruszać się samodzielnie. Ostatnie lata swojej krótkiej biografii Leonardo da Vinci spędził w łóżku.

Zmarł wielki artysta i naukowiec Leonardo da Vinci 2 maja 1519 roku na zamku Clos Luce niedaleko miasta Amboise we Francji.

Inne opcje biografii

Test z biografii

Ciekawy sprawdzian wiedzy na temat biografii Leonarda da Vinci.

Leonardo da Vinci (1452-1519) Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (15 kwietnia 1452 - 2 maja 1519) był słynnym włoskim architektem renesansu, muzykiem, wynalazcą, inżynierem, rzeźbiarzem i genialny artysta. Został opisany jako archetyp „człowieka renesansu”. uniwersalny geniusz. Leonardo jest powszechnie znany ze swojej twórczości unikalne obrazy takie jak Mona Lisa i Ostatnia Wieczerza. Słynie także z licznych wynalazków. Ponadto pomagał w rozwoju anatomii, astronomii i urbanistyki.

W okresie renesansu było wielu znakomitych rzeźbiarzy, artystów, muzyków, wynalazców. Na ich tle wyróżnia się Leonardo da Vinci. On stworzył instrumenty muzyczne, jest właścicielem wielu wynalazków inżynieryjnych, napisał obrazy, rzeźby i wiele innych.
Jego dane zewnętrzne są również niesamowite: wysoki wzrost, anielski wygląd i niezwykła siła. Poznaj geniusz Leonarda da Vinci krótki życiorys opisze swoje główne osiągnięcia.

Fakty z biografii
Urodził się niedaleko Florencji, w małym miasteczku Vinci. Leonardo da Vinci był nieślubnym synem sławnego i bogatego notariusza. Jego matka jest zwykłą wieśniaczką. Ponieważ ojciec nie miał innych dzieci, w wieku 4 lat zabrał ze sobą małego Leonarda. Chłopiec od samego początku wykazywał się niezwykłym umysłem i przyjacielskim charakterem. młodym wieku i szybko stał się ulubieńcem całej rodziny.
Aby zrozumieć, jak rozwinął się geniusz Leonarda da Vinci, krótką biografię można przedstawić w następujący sposób:
W wieku 14 lat wstąpił do warsztatu Verrocchio, gdzie uczył się rysunku i rzeźby.
W 1480 przeniósł się do Mediolanu, gdzie założył Akademię Sztuk Pięknych.
W 1499 opuścił Mediolan i zaczął przenosić się z miasta do miasta, gdzie budował obiekty obronne. W tym samym okresie rozpoczęła się jego słynna rywalizacja z Michałem Aniołem.
Od 1513 roku pracował w Rzymie. Za Franciszka I zostaje nadwornym mędrcem.
Leonardo zmarł w 1519 r. Według niego nic, co zaczął, nigdy nie zostało ukończone.

Twórcza ścieżka
Twórczość Leonarda da Vinci, którego krótką biografię omówiono powyżej, można podzielić na trzy etapy.
Wczesny okres. Wiele dzieł wielkiego malarza pozostało niedokończonych, jak np. „Pokłon Trzech Króli” dla klasztoru San Donato. W tym okresie malowano obrazy Madonnę Benoit„, „Zwiastowanie”. Mimo młodego wieku malarz wykazał się już dużym kunsztem malarskim.
Dojrzały okres Twórczość Leonarda miała miejsce w Mediolanie, gdzie planował karierę inżyniera. Bardzo popularna praca pisanym w tym czasie była „Ostatnia wieczerza”, w tym samym czasie rozpoczął pracę nad „Moną Lisą”.
W późny okres kreatywności, powstał obraz „Jan Chrzciciel” i seria rysunków „Potop”.

Malarstwo zawsze uzupełniało naukę Leonarda da Vinci, który starał się uchwycić rzeczywistość.

Najbardziej znane obrazy Leonardo

Zwiastowanie (1475-1480) - Uffizi, Florencja, Włochy

Ginevra de Benci (~1475) - Galeria Narodowa Sztuki, Waszyngton, USA.

Benois Madonna (1478-1480) - Ermitaż, Sankt Petersburg, Rosja

Pokłon Trzech Króli (1481) - Uffizi, Florencja, Włochy

Cecilia Gallerani z gronostajem (1488-90) - Muzeum Czartoryskich, Kraków, Polska

Muzyk (~1490) - Pinacoteca Ambrosiana, Mediolan, Włochy

Madonna Litta (1490-91) - Ermitaż, Sankt Petersburg, Rosja

La Belle Ferroniere, (1495-1498) - Luwr, Paryż, Francja

Ostatnia wieczerza (1498) - klasztor stacji Maria Delle Grazie, Mediolan, Włochy

Madonna z Groty (1483-86) - Luwr, Paryż, Francja

Madonna w grocie lub Dziewica w grocie (1508) - National Gallery, Londyn, Anglia

Leda i łabędź (1508) - Galleria Borghese, Rzym, Włochy

Mona Lisa lub Gioconda - Luwr, Paryż, Francja

Madonna z Dzieciątkiem i św. Anną (~1510) - Luwr, Paryż, Francja

Jan Chrzciciel (~1514) - Luwr, Paryż, Francja

Bachus (1515) - Luwr, Paryż, Francja.

Madonna z goździkiem

Anonimowy XVII wiek (na podstawie zaginionego oryginału) - Portret Leonarda da Vinci

Leonardo da Vinci można bezpiecznie przypisać wyjątkowi ludzie nasza planeta... Przecież znany jest nie tylko jako jeden z nich najwięksi artyści i rzeźbiarze Włoch, a także największy naukowiec, odkrywca, inżynier, chemik, anatom, botanik, filozof, muzyk i poeta. Jego twórczość, odkrycia i badania wyprzedzały swoje czasy o kilka epok.

Leonardo da Vinci urodził się 15 kwietnia 1452 roku niedaleko Florencji, w mieście Vinci (Włochy). Niewiele wiadomo o matce da Vinci, tyle tylko, że była wieśniaczką, nie była żoną ojca Leonarda i do 4 roku życia zajmowała się wychowaniem syna na wsi, po czym został on przekazany rodzinie ojca . Ale ojciec Leonarda, Piero Vinci, był dość zamożnym obywatelem, pracował jako notariusz, a także posiadał ziemię i tytuł messera.

Leonardo da Vinci Edukacja podstawowa, która obejmowała umiejętność pisania, czytania, otrzymała w domu podstawy matematyki i łaciny. Dla wielu jego sposób pisania był interesujący. odbicie lustrzane od lewej do prawej. Chociaż, jeśli to konieczne, mógłbym specjalna praca napisz tradycyjnie. W 1469 roku syn przeniósł się z ojcem do Florencji, gdzie Leonardo rozpoczął naukę zawodu artysty, który nie był wówczas najbardziej szanowany, choć Piero pragnął, aby jego syn odziedziczył zawód notariusza. Ale w tamtym czasie dziecko nieślubne nie mogło być lekarzem ani prawnikiem. Już w 1472 roku Leonardo został przyjęty do cechu malarzy we Florencji, a w 1473 roku powstało pierwsze datowane dzieło Leonarda da Vinci. Krajobraz ten przedstawiał szkic doliny rzeki.

Już w latach 1481 - 1482. Leonardo został przyjęty na służbę ówczesnego władcy Mediolanu Lodovico Moro, gdzie pełnił funkcję organizatora świąt dworskich, a na pół etatu jako inżynier wojskowy i inżynier hydraulik. Zajmując się architekturą, da Vinci wywarł ogromny wpływ na architekturę Włoch. W swoich pracach opracował różne opcje nowoczesnego idealnego miasta, a także projekty centralnej świątyni z kopułą.

W tym czasie Leonardo da Vinci próbował różnych rzeczy kierunki naukowe i prawie wszędzie osiąga bezprecedensowe pozytywne wyniki, ale nie może znaleźć we Włoszech sprzyjającej sytuacji, której tak potrzebował w tamtym czasie. Dlatego z wielką przyjemnością w 1517 roku przyjął zaproszenie króla francuskiego Franciszka I na stanowisko malarza nadwornego i przybył do Francji. W tym okresie dwór francuski próbował dość aktywnie zaangażować się w kulturę. Włoski renesans dlatego też artystę otacza powszechna cześć, choć według świadectw wielu historyków cześć ta była raczej ostentacyjna i miała charakter zewnętrzny. Osłabione siły artysty osiągnęły swój kres i po dwóch latach, 2 maja 1519 roku, w pobliżu Amboise we Francji zmarł Leonardo da Vinci. Ale pomimo krótkiego ścieżka życia Leonardo da Vinci stał się uznanym symbolem renesansu.

Istnieje teoria, według której geniusze rodzą się tylko wtedy, gdy moment historyczny, gdy rozwój kulturalny i społeczny przygotował już dla nich grunt. Hipoteza ta dobrze wyjaśnia pojawienie się wielkich osobistości, których czyny zostały docenione za życia. Sytuacja jest trudniejsza w przypadku błyskotliwych umysłów, których obliczenia i osiągnięcia znacznie wykraczają poza ich epokę. Ich twórcza myśl z reguły zyskała uznanie dopiero wieki później, często na przestrzeni wieków zatracając się i odradzając na nowo, gdy pojawiły się wszystkie warunki realizacji genialnych planów.

Biografia Leonarda da Vinci jest tylko przykładem takiej historii. Jednak wśród jego dokonań znalazły się zarówno te uznane i zrozumiane przez współczesnych, jak i takie, które dopiero niedawno udało się docenić.

Syn notariusza

Data urodzenia Leonarda da Vinci to 15 kwietnia 1452 r. Urodził się w słonecznej Florencji, w miasteczku Anchiano, niedaleko miasteczka Vinci. O jego pochodzeniu świadczy przede wszystkim imię, które właściwie oznacza „Leonardo pochodzi od Vinci”. Dzieciństwo przyszłego geniusza z góry określiło pod wieloma względami jego całość poźniejsze życie. Ojciec Leonarda, młody notariusz Piero, zakochał się w prostej wieśniaczce, Katerinie. Da Vinci stał się owocem ich pasji. Jednak wkrótce po urodzeniu chłopca Piero poślubił bogatą dziedziczkę i pozostawił syna pod opieką matki. Los chciał, że ich małżeństwo okazało się bezdzietne, bo trzy lata mały Leo został oddzielony od matki i zaczął mieszkać z ojcem. Wydarzenia te pozostawiły niezatarty ślad na przyszłym geniuszu: cała twórczość Leonarda da Vinci była przesiąknięta poszukiwaniem obrazu jego matki, Kateriny, porzuconej w dzieciństwie. Według jednej wersji uwiecznił go artysta sławny obraz„Mona Lisa”.

Pierwsze sukcesy

Od dzieciństwa wielki Florentczyk wykazywał zamiłowanie do wielu nauk. Szybko opanowując podstawy, potrafił zadziwić nawet najbardziej doświadczonego nauczyciela. Leonardo nie bał się trudnych problemy matematyczne, potrafił konstruować własne sądy na podstawie wyuczonych aksjomatów, co często zaskakiwało nauczycieli. Dużym uznaniem cieszyła się także muzyka. Spośród wielu instrumentów Leonardo preferował lirę. Nauczył się wydobywać z niej piękne melodie i chętnie śpiewał przy jej akompaniamencie. Ale przede wszystkim lubił malarstwo i rzeźbę. Lubił je bezinteresownie, co wkrótce stało się zauważalne dla jego ojca.

Andrei del Verrocchio

Piero, składając hołd szkicom i rysunkom syna, postanowił pokazać je swojemu przyjacielowi, słynnemu wówczas malarzowi Andrei Verrocchio. Twórczość Leonarda da Vinci wywarła na mistrzu wielkie wrażenie i zaproponował, że zostanie jego nauczycielem, na co jego ojciec bez zastanowienia zgodził się. Tak więc młody artysta zaczął poznawać wielką sztukę. Opisana tutaj biografia Leonarda da Vinci byłaby niepełna bez wspomnienia, jak zakończyła się dla malarza ta edukacja.

Pewnego dnia Verrocchio otrzymał zlecenie namalowania chrztu Chrystusa. W tamtych czasach mistrzowie dość często instruowali najlepsi studenci napisz drobne postacie lub tło. Po przedstawieniu św. Jana i Chrystusa Andrea del Verrocchio postanowił narysować obok siebie dwa anioły i zlecił namalowanie jednego z nich do młodego Leonarda. Wykonywał tę pracę z całą starannością i trudno było nie zauważyć, jak umiejętności ucznia przewyższały umiejętności nauczyciela. W biografii Leonarda da Vinci, przedstawionej przez Giorgio Vasariego, malarza i pierwszego krytyka sztuki, znajduje się wzmianka, że ​​Verrocchio nie tylko dostrzegł talent swojego ucznia, ale potem już na zawsze odmówił chwycenia pędzla – ta wyższość tak go zabolała dużo.

Nie tylko malarz

Tak czy inaczej, związek dwóch mistrzów przyniósł wiele rezultatów. Andrea del Verrocchio zajmował się także rzeźbą. Do stworzenia posągu Dawida posłużył się wzorem Leonarda. Charakterystyka unieśmiertelniony bohater - lekki półuśmiech, który nieco później stanie się prawie wizytówka da Vinci. Istnieją również powody, aby sądzić, że bardzo słynne dzieło, pomnik Bartolomeo Colleone, Verrocchio stworzony wspólnie z genialnego Leonarda. Ponadto mistrz zasłynął jako doskonały dekorator i reżyser różnych uroczystości na dworze. Leonardo również przyjął tę sztukę.

Oznaki geniuszu

Sześć lat po rozpoczęciu studiów u Andrei del Verrocchio Leonardo otworzył własny warsztat. Vasari zauważa, że ​​jego niespokojny i zawsze chętny do osiągnięcia doskonałości pod wieloma względami umysł miał pewną wadę: Leonardo często pozostawiał swoje przedsięwzięcia niedokończone i natychmiast podejmował nowe. Biograf ubolewa, że ​​geniusz nigdy nie stworzył tak wiele, bo wielu wielkich odkryć nie dokonał, choć stał u ich progu.

Rzeczywiście Leonardo był zarówno matematykiem, jak i rzeźbiarzem, malarzem, architektem i anatomem, ale wielu jego pracom brakowało kompletności. Weźmy na przykład obrazy Leonarda da Vinci. Na przykład zlecono mu przedstawienie Adama i Ewy w ogrodzie Eden. Obraz miał być prezentem dla króla Portugalii. Artysta po mistrzowsku namalował drzewa, które, jak się wydawało, mogły szeleścić przy najlżejszym podmuchu wiatru, starannie przedstawił łąkę i zwierzęta. Jednak na tym właśnie zakończył swoje dzieło, nigdy go nie kończąc.

Być może to właśnie ten rodzaj niestałości uczynił Leonarda specjalistą od wszystkiego. Rzucając obraz, wziął się za glinę, opowiadając o rozwoju roślin, jednocześnie obserwując życie gwiazd. Być może, gdyby geniusz dążył do ukończenia każdego ze swoich dzieł, znalibyśmy dziś tylko matematyka lub artystę Leonarda da Vinci, ale nie obu w jednej osobie.

"Ostatnia Wieczerza"

Oprócz chęci ogarnięcia wielu, wielkiego geniusza cechowała chęć osiągnięcia doskonałości i umiejętność zrozumienia, gdzie była granica jego możliwości w tym sensie. Obrazy Leonarda da Vinci zasłynęły już za życia mistrza. Jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł wykonał dla zakonu dominikanów w Mediolanie. Refektarz kościoła Santa Maria delle Grazie do dziś jest ozdobiony Jego Ostatnią Wieczerzą.

Z obrazem wiąże się legenda. Artysta długo szukał odpowiednich modeli twarzy Chrystusa i Judasza. Według jego planu Syn Boży miał ucieleśniać całe dobro, jakie jest na świecie, a zdrajca był zły. Prędzej czy później poszukiwania zakończyły się sukcesem: wśród członków chóru dostrzegł model odpowiedni do twarzy Chrystusa. Jednak poszukiwania drugiego modelu trwały trzy lata, aż Leonardo w końcu zauważył w rowie żebraka, którego twarz bardziej niż pasowała do Judasza. Pijany i brudny facet został zabrany do kościoła, ponieważ sam nie mógł się poruszać. Tam, widząc zdjęcie, wykrzyknął ze zdziwieniem: było mu znajome. Nieco później wyjaśnił artyście, że trzy lata temu, gdy los był dla niego bardziej łaskawy, do tego samego obrazu wyciągnięto od niego Chrystusa.

Informacje Vasariego

Jednak najprawdopodobniej jest to tylko legenda. Przynajmniej biografia Leonarda da Vinci autorstwa Vasariego nie zawiera żadnej wzmianki o tym. Autor podaje inne informacje. Pracując nad obrazem, geniusz naprawdę długo nie mógł dokończyć oblicza Chrystusa. Pozostało niedokończone. Artysta wierzył, że nie uda mu się oddać niezwykłej dobroci i wielkiego przebaczenia, którymi powinno jaśnieć oblicze Chrystusa. Nawet nie miał zamiaru tego szukać odpowiedni model. Jednak nawet w tak niedokończonej formie obraz nadal jest niesamowity. Na twarzach apostołów wyraźnie widać miłość do nauczyciela i cierpienie z powodu niemożności zrozumienia wszystkiego, co im mówi. Nawet obrus na stole jest tak starannie pomalowany, że nie da się go odróżnić od prawdziwego.

Najsłynniejszy obraz

Głównym arcydziełem wielkiego Leonarda jest bez wątpienia Mona Lisa. Vasari zdecydowanie nazywa obraz portretem trzeciej żony florenckiego Francesco del Giocondo. Często jednak autor wielu biografii, oprócz zweryfikowanych faktów, jako źródła wykorzystywał legendy, pogłoski i spekulacje. Przez długi czas badaczom nie udało się znaleźć jednoznacznej odpowiedzi na pytanie, kim był model Da Vinci. Badacze, którzy zgodzili się z wersją Vasariego, datują Giacondę na lata 1500-1505. W tych latach Leonardo da Vinci pracował we Florencji. Przeciwnicy hipotezy zwracali uwagę, że artysta nie osiągnął jeszcze wówczas tak doskonałych umiejętności, dlatego prawdopodobnie obraz powstał później. Ponadto we Florencji Leonardo pracował nad innym dziełem „Bitwa pod Anghiari” i zajęło to dużo czasu.

Wśród alternatywnych hipotez znalazły się sugestie, jakoby „Mona Lisa” była autoportretem lub wizerunkiem kochanka i ucznia da Vinci, Salai, którego uwiecznił na obrazie „Jan Chrzciciel”. Sugerowano również, że modelką była Izabela Aragońska, księżna Mediolanu. Wszystkie tajemnice Leonarda da Vinci zbladły w obliczu tej. Jednak w 2005 roku naukowcom udało się znaleźć solidne dowody na korzyść wersji Vasariego. Odkryto i zbadano notatki Agostino Vespucciego, urzędnika i przyjaciela Leonarda. Wskazali w szczególności, że da Vinci pracował nad portretem Lisy Gherardini, żony Francesco del Giocondo.

Wyprzedza swoje czasy

O ile obrazy da Vinci zyskały sławę za życia autora, o tyle wiele jego osiągnięć w innych dziedzinach doceniono dopiero wieki później. Za datę śmierci Leonarda da Vinci uważa się 2 maja 1519 r. Jednak dopiero pod koniec XIX wieku nagrania geniuszu stały się publiczne. Rysunki Leonarda da Vinci opisujące urządzenia znacznie wyprzedzały swoje czasy.

Jeśli mistrz zainspirował swoim malarstwem wielu współczesnych i położył podwaliny pod sztukę Wysoki renesans, wówczas jego osiągnięcia techniczne były niemożliwe do wdrożenia na poziomie rozwoju technologicznego, jaki istniał w XVI wieku.

Latające samochody Leonarda da Vinci

Genialny wynalazca chciał wznieść się nie tylko w myślach, ale także w rzeczywistości. Pracował nad stworzeniem latającego samochodu. Rysunki Leonarda da Vinci zawierają schemat budowy pierwszego na świecie modelu lotni. Była to już trzecia lub czwarta wersja latającego samochodu. Pilot miał zostać umieszczony w tych pierwszych. Mechanizm wprawiano w ruch za pomocą obracających się pedałów, które obracał. Prototyp lotni został zaprojektowany do lotów szybowcowych. Model ten był testowany w Wielkiej Brytanii w 2002 roku. Następnie mistrzyni świata w lotniach zdołała utrzymać się nad ziemią przez siedemnaście sekund, po czym wzniosła się na wysokość dziesięciu metrów.

Jeszcze wcześniej geniusz opracował projekt urządzenia, które miało wznosić się w powietrze za pomocą pojedynczego wirnika głównego. Maszyna niejasno przypomina nowoczesny helikopter. Mechanizm ten, uruchomiony w wyniku skoordynowanej pracy czterech osób, miał jednak wiele wad i nawet po wiekach nie miał się urzeczywistnić.

Pojazdy wojenne

Biografowie często, powołując się na opis Leonarda da Vinci jako osoby, zauważają jego spokój i potępienie działań wojennych. Jednak najwyraźniej nie przeszkodziło mu to w opracowaniu mechanizmów, których jedyną funkcją było pokonanie wroga. Na przykład stworzył rysunek czołgu. Niewiele miało to wspólnego z mechanizmami działania II wojny światowej.

Samochód wprawiono w ruch dzięki wysiłkowi ośmiu osób, które kręciły manetkami kół. Co więcej, mogła tylko iść do przodu. Zbiornik miał okrągły kształt i był wyposażony duża liczba pistolety wycelowane w różne strony. Dziś prawie każde muzeum Leonarda da Vinci może zademonstrować taki pojazd bojowy, wykonany według rysunków genialnego mistrza.

Wśród narzędzi wynalezionych przez da Vinci znalazła się przerażająco wyglądająca rydwan-kosa i prototyp karabinu maszynowego. Wszystkie te produkty ukazują szerokość myśli geniusza, jego zdolność przewidywania na wiele stuleci, w którą stronę rozwoju pójdzie społeczeństwo.

Samochód

Wśród osiągnięć geniusza był model samochodu. Zewnętrznie nie przypominał zbytnio samochodów, do których jesteśmy przyzwyczajeni, ale raczej przypominał wózek. Przez długi czas nie było jasne, w jaki sposób Leonardo zamierzał go przenieść. Zagadka ta została rozwiązana w 2004 roku, kiedy we Włoszech, zgodnie z rysunkami, stworzyli samochód da Vinci i wyposażyli go w mechanizm sprężynowy. Być może tak właśnie założył się autor modelu.

Idealne miasto

Leonardo da Vinci żył w burzliwych czasach: częste były wojny, a w wielu miejscach szalała zaraza. Poszukujący umysł geniusza, w obliczu poważnych chorób i nieszczęść, jakie ze sobą niosą, szukał sposobu na poprawę jakości życia. Da Vinci opracował diagram idealnego miasta, podzielony na kilka poziomów: górny dla górne warstwy społeczeństwo, najniższe - na handel. Zgodnie z zamysłem autora wszystkie domy miały mieć stały dostęp do wody za pomocą systemu rur i kanałów. Idealne miasto składała się nie z wąskich uliczek, ale z szerokich placów i dróg. Celem takich innowacji było ograniczenie chorób i poprawa higieny. Projekt pozostał na papierze: królowie, którym zaproponował go Leonardo, uznali ten pomysł za zbyt odważny.

Osiągnięcia w innych obszarach

Nauka wiele zawdzięcza geniuszowi. Leonardo da Vinci doskonale rozumiał anatomię człowieka. Ciężko pracował, szkicując cechy wewnętrznego układu narządów i budowy mięśni, stworzył zasady rysunku anatomicznego. Sporządził także opis Tarczyca, jego główne funkcje. Poświęcając czas na badania astronomiczne, wyjaśnił mechanizm, dzięki któremu Słońce oświetla Księżyc. Da Vinci nie pozbawił swojej uwagi fizyki, wprowadzając pojęcie współczynnika tarcia i identyfikując czynniki na niego wpływające.

W dziełach geniusza są też idee charakterystyczne dla współczesnej archeologii. Nie był zatem zwolennikiem ówczesnej oficjalnej wersji, według której muszle, których na zboczach gór było mnóstwo, trafiały tam w wyniku Powódź. Zdaniem naukowca, niegdyś góry te mogły stanowić brzegi mórz, a nawet ich dno. A po niewyobrażalnym czasie „dorosły” i stały się tym, co widzą.

Tajne pisma

Wśród tajemnic Leonarda, po tajemnicy Mony Lisy, najczęściej omawia się jego lustrzane pismo. Geniusz był leworęczny. Większość swoich notatek robił odwrotnie: słowa szły od prawej do lewej i można je było odczytać jedynie przy pomocy lustra. Istnieje wersja, według której da Vinci pisał w ten sposób, aby nie rozmazać atramentu. Inna hipoteza głosi, że naukowiec nie chciał, aby jego dzieła stały się własnością głupców i ignorantów. Najprawdopodobniej nigdy nie poznamy prawidłowej odpowiedzi na to pytanie.

Nie mniej tajemnica jest życie osobiste wielkiego Leonarda. Niewiele o niej wiadomo, ponieważ geniusz nie chciał się nią afiszować. Dlatego dziś istnieje wiele najbardziej niesamowitych hipotez na ten temat. Jest to jednak temat na osobny artykuł.

Wkład Leonarda da Vinci w sztuka światowa, jego niezwykły umysł, który niemal jednocześnie potrafił ogarnąć problemy z zupełnie różnych dziedzin wiedza ludzka. Niewiele osób w historii może się pod tym względem równać z Leonardem. Jednocześnie był godnym przedstawicielem swojej epoki, ucieleśniającym wszystkie ideały renesansu. Dał światu sztukę wysokiego renesansu, położył podwaliny pod dokładniejsze przedstawienie rzeczywistości i stworzył kanoniczne proporcje ciała, ucieleśnione na rysunku „Człowiek witruwiański”. Dzięki całej swojej działalności faktycznie pokonał ideę ograniczeń naszych umysłów.

Ich nazwy są jak znak jakości. Są znane nawet tym, którzy są nieskończenie daleko od świata sztuki. Każdy z nich był szczególnym fenomenem swoich czasów.

Niektóre pełnią rolę odkrywcy, inne przyciągają swoją tajemnicą, inne zaskakują realizmem - tak różne, ale wyjątkowe.

Artyści ci stali się symbolem epoki, kraju, stylu.

Leonardo da Vinci. wielki i potężny

Leonardo da Vinci. Autoportret. 1512 Biblioteka Królewska w Turynie we Włoszech

Prace tego artysty, wynalazcy, muzyka, anatoma i ogólnie „człowieka uniwersalnego” wciąż nas zaskakują.

Dzięki jego obrazom malarstwo świata osiągnął nowy poziom jakości. Zbliżył się do realizmu, rozumiejąc prawa perspektywy i zrozumienia budowa anatomiczna osoba.

Leonardo da Vinci. Człowiek witruwiański. 1490 Galeria Accademia, Wenecja

Idealne proporcje przedstawił na rysunku „Człowiek witruwiański”. Dziś uważa się, że jedno i drugie artystyczne arcydzieło, I Praca naukowa.

Najbardziej rozpoznawalne dzieło geniuszu -

Leonardo da Vinci. Mona Lisa. 1503-1519

Tutaj możemy zobaczyć główne osiągnięcie Leonarda w malarstwie. Sfumato, czyli rozmyta linia i nałożone cienie w postaci zamglenia. Stąd taki żywy obraz. I uczucie, że Mona Lisa zaraz przemówi.

Dziś imię tajemniczej Mony Lisy zostało brutalnie wymazane przez karykatury i internetowe memy. Ale to nie czyniło jej mniej piękną.

Przeczytaj także o niedawno odkrytym arcydziele mistrza w artykule.

Hieronima Boscha. Tajemniczy i tajemniczy

Jacques’a Le Buca. Portret Hieronima Boscha. 1550

Półludzie, półmutanci, ogromne ptaki i ryby, niespotykane dotąd rośliny i tłumy nagich grzeszników... Wszystko to jest zmieszane i wplecione w kompozycje wielofigurowe.

Hieronima Boscha bardzo rozpoznawalny. A jego najbardziej znanym dziełem jest tryptyk „Ogród ziemskie przyjemności».

Hieronima Boscha. Ogród ziemskich rozkoszy. Fragment. 1505-1510 , Moskwa

Nie ma drugiego artysty, który wykorzystuje tak wiele szczegółów do wyrażenia pomysłów. Jakie pomysły? W tej kwestii nie ma konsensusu. Boschowi poświęcano rozprawy i książki, szukano interpretacji jego bohaterów, ale nigdy nie dochodziło do jednolitej opinii.

Prawe skrzydło „Ogrodu Rozkoszy Ziemskich” poświęcone jest piekłu. Tutaj mistrz postawił sobie za cel straszenie zarówno chłopa, jak i wykształconego współczesnego, przygnębiającymi wizjami, które czekają po śmierci. Cóż... Boschowi się udało. Nawet nam jest trochę niewygodnie...

Hieronima Boscha. Ogród ziemskich rozkoszy. Prawe skrzydło tryptyku „Piekło”. 1505-1510 Muzeum Prado w Madrycie.

Ale Bosch ewoluował w trakcie swojej kariery twórczej. Pod koniec jego życia wielofigurowe dzieła na dużą skalę zostały zastąpione bardzo bliskimi zbliżeniami do bohaterów. Dlatego ledwo mieszczą się w kadrze. To jest dzieło „Nieśnięcia krzyża”.

Hieronima Boscha. Niosąc krzyż. 1515-1516 Muzeum sztuki piękne, Gandawa, Belgia. Wga.hu

Niezależnie od tego, czy Bosch patrzy na swoich bohaterów z daleka, czy z bliska, jego przesłanie jest takie samo. Pokaż ludzkie wady. I dotrzyj do nas. Pomóż nam ratować nasze dusze.

Rafał. Subtelny i inspirujący

Rafał. Autoportret. 1506 Galeria Uffizi, Florencja, Włochy

Najsłynniejszy przedstawiciel zachwyca harmonijnymi kompozycjami i liryzmem. Pisać piękni ludzie Nie jest to tak trudne, jak prawidłowe umieszczenie ich na płótnie. To tutaj Rafael był wirtuozem.

Być może żaden mistrz na świecie nie miał takiego wpływu na swoich kolegów jak Rafael. Jego styl pisania będzie bezlitośnie wykorzystywany. Jego bohaterowie będą wędrować z jednego stulecia do drugiego. I stracą na znaczeniu dopiero na początku XX wieku. W dobie modernizmu i awangardy.

Wspominając Rafaela, myślimy przede wszystkim o jego pięknych Madonnach. Dla własnego dobra długie życie(38 lat) stworzył jej 20 obrazów. I nigdy więcej się to nie powtórzyło.

Rafał. Madonna Sykstyńska. 1513 Galeria Starych Mistrzów, Drezno, Niemcy

Rembrandta. Prawdziwy i poetycki

Rembrandta. Autoportret w wieku 63 lat. 1669 Galeria Narodowa w Londynie

Rembrandt przedstawił świat takim, jaki był. Bez ozdób i lakierowania. Ale zrobił to bardzo szczerze.

Na płótnach Rembrandta - zmierzch, z którego wystają oświetlone złotym światłem postacie. Piękne w swojej naturalności. To postacie z jego obrazu „Żydowska panna młoda”.

Rembrandta. Żydowska panna młoda. 1662 Rijksmuseum w Amsterdamie

Los największego holenderskiego malarza jest jak odskocznia – wznieść się z zapomnienia do bogactwa i popularności, by upaść i umrzeć w biedzie.

Nie był rozumiany przez współczesnych. Kto wolał piękne, codzienne sceny z uroczymi, starannie zapisanymi szczegółami. Rembrandt napisał ludzkie uczucia i doświadczenia, które wcale nie były modne.

Rembrandta. Powrót syn marnotrawny. 1668 Państwowe Muzeum Ermitażu, Sankt Petersburg. Arthistory.ru

To jest wielki cud, że najbardziej znane prace, takie jak Powrót syna marnotrawnego, znajdują się w Rosji, gdzie można przyjechać, aby podziwiać, rozumieć, czuć.

Goya. Głęboki i odważny

Vicente Lopez Portana. Portret Francisco Goi. 1819 Muzeum Prado w Madrycie.

Goya zaczął swoje ścieżka twórcza z młodzieńczym zapałem i idealizmem. Został nawet nadwornym artystą na dworze hiszpańskim. Ale szybko znudziło mu się życie, widząc chciwość świata, głupotę i obłudę.

Francisco Goya. Portret rodziny Karola IV. 1800 Muzeum Prado w Madrycie.

Wystarczy spojrzeć na jego grupę, gdzie Goya nawet nie próbował wygładzić pustego wyrazu twarzy i odrażającej arogancji rodziny królewskiej.

Goya stworzył wiele obrazów, które odzwierciedlają jego postawę obywatelską i ludzką. A świat zna go przede wszystkim jako odważnego artystę i mówiącego prawdę.

Dowód może być prosty niesamowita praca„Saturn pożerający swego syna”.

Francisco Goya. Saturn pożerający syna. 1819-1823 Muzeum Prado w Madrycie

Jest to interpretacja z zimną krwią i możliwie szczera. fabuła mitologiczna. Dokładnie tak powinien wyglądać szalony Kronos. Który śmiertelnie boi się, że jego dzieci mogą go obalić.

Iwan Aiwazowski. Wspaniały i oddany morzu

Iwan Aiwazowski. Autoportret. 1874 Galeria Uffizi, Florencja
Iwan Aiwazowski. Dziewiąta fala. 1850 Muzeum Rosyjskie w Petersburgu. Wikipedia.org

Wielkość żywiołów, beznadzieja. Czy garstce marynarzy, którzy przeżyją burzę, uda się uciec? Poranne słońce swoimi ciepłymi promieniami zdaje się dawać subtelną nadzieję.

Aiwazowskiego można nazwać najważniejszym malarzem morskim wszechczasów. Nikt tak różnorodnie nie opisał charakteru żywiołu morza. Nikt nie przedstawił tak wiele bitwy morskie i wraki statków.

Iwan Aiwazowski. Walka z Chesme. 1848 Galeria Sztuki ich. I.K. Aiwazowski, Teodozja

W tym samym czasie Aivazovsky był także dokumentalistą, szczegółowo przedstawiającym wyposażenie statku. I trochę marzyciel. W końcu Dziewiąta Fala jest napisana niepoprawnie - na otwartym morzu fala nigdy nie ugina się jak „fartuch”. Ale dla większej rozrywki Aiwazowski napisał to właśnie w ten sposób.

Claude Monet. Kolorowe i przewiewne

Claude Monet. Autoportret w berecie. 1886 Prywatna kolekcja

Monet jest uważany za najbardziej wybitnego przedstawiciela. Temu stylowi był oddany przez całe swoje życie. Kiedy głównymi bohaterami są światło i kolor, linie znikają, a cienie mogą być niebieskie.

Jego „Katedra w Rouen” pokazuje, jak obiekt zmienia się pod wpływem promieni słonecznych. Katedra drży, żyje w promieniach.

Claude Monet. Katedra w Rouen. Zachód słońca. 1892-1894 Muzeum Marmottan-Monet w Paryżu

Monet dużo eksperymentował z pociągnięciami pędzla, aby przekazać nie tyle naturę, ile jej wrażenia. I tam zobaczył prawdę. Po co fotograficznie powtarzać krajobraz lub obiekt?

W ostatnie lata stary artysta pomalowałem mój ogród. Jeden z najbardziej malowniczych zakątków tego ogrodu możemy obejrzeć także na obrazie „Białe Lilie Wodne”. Jest przechowywany w Moskwie.

Claude Monet. Białe lilie wodne. 1899 Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin (Galeria Sztuki Europy i Ameryki, XIX-XX w.), Moskwa

Vincent van Gogh. Szalony i sympatyczny

Vincent van Gogh. Słoneczniki. 1888 Galeria Narodowa w Londynie.

Pablo Picasso. Inni i poszukujący

Pablo Picasso. Autoportret. 1907 Galeria Narodowa w Pradze

Ten słynny kobieciarz zasłynął nie tylko z częstej zmiany muz, ale także częstej zmiany muz kierunki artystyczne. Na początku XX wieku stworzył wiele dzieł w „stylu afrykańskim”, kiedy zamiast twarzy malował maski egzotycznych plemion. Potem był kubizm, ale także abstrakcjonizm i surrealizm.

Pablo Picasso. Guernika. Centrum Sztuki Reina Sofia z 1937 r

Szczyt jego twórczości można nazwać emocjonalną „Guernicą”, poświęconą zniszczonemu przez wojnę miastu. Symbol cierpienia i barbarzyństwa.

To Picasso wpadł na pomysł łączenia w portretach pełnej twarzy i profilu, dzielenia obiektów na proste figury, zbierając w niesamowite kształty.

Zmienił cały krajobraz Dzieła wizualne, wzbogacając go o rewolucyjne pomysły. Czy ktokolwiek przed Picassem mógł namalować taki portret słynnego filantropa Ambroise’a Vollarda?

Pablo Picasso. Portret Ambroise’a Vollarda. 1910 Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin, Moskwa

Salvador Dali. Szokujące i bezlitosne

Williego Rizzo. Salvador Dali, lupy. 1949 Francja

Kim on jest? Szalony artysta, dziwak swoich czasów czy kompetentny PR-owiec? Salvador Dali narobił sporo hałasu swoim surrealizmem.

Salvador Dali. Stałość czasu. Muzeum 1931 Sztuka współczesna w Nowym Jorku (MOMA)

Ale w jego twórczości były też tematy bardzo głębokie, na przykład wojna i zniszczenie. Były też te bardzo intymne. Czasami Dali, chcąc zaskoczyć, posuwał się za daleko.

Kiedyś na jednym ze swoich obrazów prezentowanych na wystawie artysta napisał atramentem: „Czasami z przyjemności pluję na portret mojej matki”. Po tym dowcipie ojciec Dali nie rozmawiał z nim przez kilka lat.

Ale pamiętamy go także ze względu na jego niekończącą się miłość do swojej muzy, żony Gali. Można ją zobaczyć na wielu jego obrazach. Nawet na wzór Madonny.

Tak, tak, Dali był wierzący. Co prawda stał się nim już jako człowiek dojrzały, pod wpływem wydarzeń II wojny światowej.

Salvador Dali. Madonna z Port Lligat. Kolekcja Minami Group z 1950 r., Tokio

Dali to kompletny szok. Wymyślił taksówkę, w której zawsze pada deszcz i smoking z afrodyzjakiem i wiszące kieliszki z alkoholem. Wystarczająco, aby na zawsze zapisać się w historii sztuki.

Podsumować

Na świecie było tysiące artystów. Ale tylko nielicznym udało się zdobyć taką sławę, że zna je prawie każdy mieszkaniec Ziemi.

Niektórzy z nich żyli 500 lat temu, jak Leonardo, Raphael i Bosch. I ktoś, kto stworzył w XX wieku, jak Picasso i Dali.

Co oni wszyscy mają ze sobą wspólnego? Wszyscy, każdy na swój sposób, zmienili czas, w którym żyli. Jak powiedział krytyk sztuki Aleksander Stiepanow, tylko przeciętny artysta żyje z duchem czasu.

Czekamy na kolejnego geniusza tej samej wielkości. Być może już teraz tworzy. Jeffa Koonsa? Damiena Hirsta? A może duet artystów z grupy Recycle? Co myślisz?..

Jeffa Koonsa. „Dmuchany pies” na wystawie w Wersalu w 2008 roku