Tryptyk Ogród ziemskich rozkoszy w dobrej jakości. Ukryte symbole i tajemnice tryptyku Hieronima Boscha „Ogród rozkoszy ziemskich”

płótna Holenderski artysta Hieronima Boscha ale rozpoznawalny dzięki fantastycznym opowieściom i delikatnym szczegółom. Jednym z najbardziej znanych i ambitnych dzieł tego artysty jest tryptyk „Ogród rozkoszy ziemskich”, który od ponad 500 lat budzi kontrowersje wśród miłośników sztuki na całym świecie.

1. Nazwa tryptyku pochodzi od panelu centralnego

W trzy części jeden Obrazy Boscha próbował przedstawić całe ludzkie doświadczenie - od życia na ziemi po życie pozagrobowe. Lewy panel tryptyku przedstawia niebo, prawy – piekło. W centrum znajduje się Ogród Rozkoszy Ziemskich.

2. Data powstania tryptyku nie jest znana

Bosch nigdy nie datował swoich dzieł, co komplikuje pracę historyków sztuki. Niektórzy twierdzą, że Bosch zaczął malować Ogród rozkoszy ziemskich w 1490 roku, gdy miał około 40 lat (dokładny rok urodzenia również nie jest znany, przyjmuje się jednak, że Holender urodził się w 1450 roku). A wspaniałe dzieło zostało ukończone w latach 1510-1515.

3. „Raj”

Tak twierdzą krytycy sztuki Rajski ogród przedstawiony w czasie stworzenia Ewy. Na zdjęciu wygląda jak nietknięta kraina zamieszkana przez tajemnicze stworzenia, wśród których można zobaczyć nawet jednorożce.

4. Ukryte znaczenie

Niektórzy historycy sztuki uważają, że środkowy panel przedstawia ludzi, którzy oszaleli z powodu swoich grzechów i tracą szansę na zdobycie wieczności w niebie. Bosch przedstawił pożądanie z wieloma nagimi postaciami zaangażowanymi w frywolne czynności. Uważa się, że kwiaty i owoce symbolizują tymczasowe przyjemności ciała. Niektórzy nawet sugerowali, że szklana kopuła, zakrywająca kilkoro kochanków, symbolizuje flamandzkie powiedzenie: „Szczęście jest jak szkło – raz się stłucze”.

5. Ogród rozkoszy ziemskich = Raj utracony?

Dość popularna interpretacja tryptyku jest taka, że nie jest to ostrzeżenie, ale stwierdzenie faktu: człowiek przegrał Właściwa droga. Zgodnie z tą interpretacją obrazy na panelach należy oglądać sekwencyjnie od lewej do prawej, a nie uważać panelu centralnego za rozwidlenie między piekłem a niebem.

6. Tajemnice malarstwa

Boczne panele tryptyku nieba i piekła można złożyć, aby zakryć panel środkowy. Na zewnątrz pokazano panele boczne Ostatnia część„Ogród rozkoszy ziemskich” to obraz świata trzeciego dnia po stworzeniu, kiedy Ziemia jest już porośnięta roślinami, ale nie ma jeszcze zwierząt ani ludzi.

Ponieważ obraz ten jest w zasadzie wprowadzeniem do tego, co jest przedstawione na panelu wewnętrznym, jest wykonany w stylu monochromatycznym znanym jako grisaille (było to powszechne w tryptykach tamtej epoki i miało nie odwracać uwagi od kolorów odsłoniętego wnętrza) .

7. Ogród rozkoszy ziemskich to jeden z trzech podobnych tryptyków, które stworzył Bosch.

Dwa tryptyki tematyczne Boscha, podobne do Ogrodu rozkoszy ziemskich, to „ Sąd Ostateczny„i” Przewóz siana. Każdy z nich można rozważyć porządek chronologiczny od lewej do prawej: biblijne stworzenie człowieka w ogrodzie Eden, Nowoczesne życie i jej bałagan, straszne konsekwencje w piekle.

8. Jedna część obrazu ukazuje oddanie Boscha rodzinie.

Zachowało się bardzo niewiele wiarygodnych faktów na temat życia holenderskiego artysty wczesnego renesansu, ale wiadomo, że jego ojciec i dziadek również byli artystami. Ojciec Boscha, Antonius van Aken, był także doradcą Znamienitego Bractwa Święta Matka Boża- grupy chrześcijan oddających cześć Dziewicy Maryi. Na krótko przed rozpoczęciem pracy nad Ogrodem rozkoszy ziemskich Bosch poszedł za przykładem ojca i również wstąpił do bractwa.

9. Tryptyk, choć ma charakter religijny, nie był malowany dla kościoła.

Choć prace artysty wyraźnie dotyczą tematyki religijnej, były zbyt dziwne, aby je wystawiać instytucja religijna. O wiele bardziej prawdopodobne jest, że dzieło powstało dla zamożnego mecenasa, być może członka Znamienitego Bractwa Najświętszej Maryi Panny.

10. Obraz mógł być wówczas bardzo popularny.

Pierwsza wzmianka o „Ogrodzie rozkoszy ziemskich” pojawiła się w historii w 1517 r., kiedy włoski kronikarz Antonio de Beatis odnotował to niezwykłe płótno w brukselskim pałacu rodu Nassau.

11. Słowo Boże ukazane jest na obrazku z dwiema rękami

Pierwsza scena ukazana jest w raju, gdzie Bóg wskrzesił prawa ręka sprowadza Ewę do Adama. Panel Piekła ma dokładnie ten sam gest, ale ręka wskazuje umierającym graczom do piekła poniżej.

12. Kolory obrazu mają także ukryte znaczenie.

Kolor różowy symbolizuje boskość i źródło życia. Niebieski kolor odnosi się do Ziemi, a także ziemskich przyjemności (na przykład ludzie jedzą niebieskie jagody z niebieskich naczyń i igraszki w niebieskich stawach). Czerwony reprezentuje pasję. Brąz symbolizuje umysł. I wreszcie zieleń, która jest wszechobecna w Raju, w piekle jest prawie całkowicie nieobecna - symbolizuje dobroć.

13. Tryptyk jest znacznie większy, niż wszyscy myślą

Tryptyk „Ogród rozkoszy ziemskich” jest właściwie po prostu ogromny. Wymiary panelu centralnego to około 2,20 x 1,89 metra, a każdy panel boczny to 2,20 x 1 metr. Szerokość tryptyku po rozłożeniu wynosi 3,89 metra.

14. Bosch wykonał ukryty autoportret na obrazie

To tylko przypuszczenia, ale historyk sztuki Hans Belting zasugerował, że Bosch przedstawił siebie na panelu Piekła podzielonym na dwie części. Zgodnie z tą interpretacją artysta to mężczyzna, którego ciało przypomina pękniętą skorupkę jajka, uśmiechający się ironicznie, patrząc na sceny z piekła.

15. Bosch zyskał reputację innowacyjnego surrealisty dzięki „Ogrodowi rozkoszy ziemskich”

Aż do lat dwudziestych XX wieku, przed pojawieniem się wielbiciela Boscha Salvadora Dali, surrealizm nie był popularny. Niektóre współcześni krytycy Bosch nazywany jest ojcem surrealizmu, ponieważ malował 400 lat przed Dali.

Kontynuując temat tajemnicze obrazy opowiemy o tym - najbardziej tajemniczym ze wszystkich nieznajomych.

Hieronymus Bosch to jeden z najwybitniejszych i najbardziej zagadkowych artystów północnego renesansu. I nie mówimy tylko o życiu mistrza, bo niewiele o nim wiadomo. Jego obrazy są niejednoznaczne i pełne ukrytych przekazów. Historycy sztuki niestrudzenie studiują je i odkrywają nowe oblicza w twórczości artysty.

Biografia Hieronima Boscha

Historia biografii mistrza jest lakoniczna, gdyż do dziś zachowało się niewiele udokumentowanych faktów. Hieronymus Bosch to pseudonim malarza. Naprawdę nazywa się Hieron van Aken. W tłumaczeniu z języka niderlandzkiego na rosyjski słowo „bosch” oznacza „las”. Dlaczego wybrano ten pseudonim? Jest mało prawdopodobne, że uzyskamy odpowiedź na to pytanie. Ale ten szczegół bardzo wyraźnie charakteryzuje osobowość artysty.

Dokładna data urodzin Hierona van Akena nie jest znana. Historycy są skłonni wierzyć, że wydarzyło się to około 1460 roku w małym holenderskim miasteczku 's-Hertogenbosch. Tutaj malarz spędził prawie całe swoje życie. Rodzina Hieronów pochodziła z niemieckiego miasta Aachen. Jego dziadek i ojciec byli artystami. To oni dali Boschowi podstawy rzemiosła. Ale młody człowiek przez kilka lat podróżował po Holandii i doskonalił swój styl pod okiem znani malarze ten czas.

W 1480 Hieron wraca do 's-Hertogenbosch. Już wtedy dał się poznać jako bardzo obiecujący mistrz i cieszył się popularnością. W 1481 roku Hieron poślubił Aleyd van de Merwenne, dziewczynę pochodzącą z arystokratycznej i bardzo zamożnej rodziny. Okoliczność ta miała ogromne znaczenie dla jego twórczości. Artysta nie musiał przyjmować żadnych zamówień, aby nakarmić swoją rodzinę. Dostał możliwość rozwijania swojej kreatywności.

Dość szybko sława Hieronima Boscha rozeszła się daleko poza granice Holandii. Otrzymuje wiele zamówień od szlachty i najbogatsi ludzie Europa, w tym domy królewskie Hiszpanii i Francji. Obrazy mistrza nie mają dat. Dlatego historycy sztuki skupiają się jedynie na przybliżonych okresach życia malarza.

Czasami Bosch przyjmuje zwykłe zlecenia za portrety. Jednak w jego twórczości dominują motywy duchowe. Artysta dał się poznać wśród współczesnych jako osoba szanowana i bardzo religijna, należał do bractwa Matki Bożej pod katedraŚwięty Jan. Do tego społeczeństwa przyjmowano tylko bardzo pobożnych ludzi.
Artysta zmarł w 1516 r. Według niepotwierdzonych doniesień przyczyną przedwczesnej śmierci była dżuma. Żona rozdała skromny majątek artysty kilku krewnym. Nie był właścicielem posagu swojej żony, bo podpisał akt małżeństwa. Aleid van Aken zmarła trzy lata po śmierci męża.

Alternatywna wersja biografii Boscha

Mówimy o wersjach, które nie mają 100% potwierdzenia w źródłach dokumentalnych. Historycy sztuki nie są jednak skłonni ich lekceważyć. Ta informacja o artyście wiele wyjaśnia w jego twórczości i jest warta dokładnego przestudiowania.

Istnieje teoria, że Bosch cierpiał na schizofrenię. Choroba ta nie pojawiła się od razu. Niektórzy uczeni uważają, że to ona doprowadziła artystę do tego wczesna śmierć. Ale czy ta wersja jest prawdziwa, nie będziemy już w stanie dowiedzieć się. Bardziej wiarygodna jest historia tajnych wierzeń Boscha.

Mimo pobożności i przynależności do stowarzyszenia religijnego artysta należał do sekty Adamitów, uważanej wówczas za heretycką. Gdyby współcześni Boscha o tym wiedzieli, spalono by go na stosie. Hipotezę tę po raz pierwszy wysunięto na przełomie XVI i XVII wieku. Zgadza się z nią znany historyk sztuki Wilhelm Frenger. Współczesna badaczka twórczości artysty, Linda Harris, jest pewna, że Bosch był zwolennikiem „herezji Catari”.

Trzeba bardziej szczegółowo opowiedzieć o zasadach tego nurtu, ponieważ symbole zaszyfrowane na obrazach mistrza potwierdzają wersję Lindy Harris. Katarzy wierzyli, że Jehowa ze Starego Testamentu był Księciem Ciemności. Rozważali wszystko materialna manifestacja zło. Zgodnie z tą nauką Jehowa oszukał aniołów, powodując ich upadek na ziemię z wyższej przestrzeni duchowej. Niektórzy z nich stali się demonami. Ale niektórzy aniołowie wciąż mają możliwość ocalenia swoich dusz. Zmuszone są odrodzić się w ludzkich ciałach.

„Herezja katarów” odrzuciła podstawowe postulaty wiara katolicka. Kościół surowo prześladował zwolenników tej doktryny i na początku XVI wieku tendencja ta zanikła.

Tryptyk "Ogród rozkoszy ziemskich"

Jeden z ciekawe prace Hieronim Bosch uważany jest za obraz „Ogród rozkoszy ziemskich”. Jest ulubionym dziełem Leonarda DiCaprio i jest wspomniana w jego film dokumentalny.

Linda Harris jest pewna, że Bosch celowo zniekształcił kanoniczną fabułę. Artysta namalował tryptyk na zamówienie króla Hiszpanii i pozostawił przyszłym pokoleniom tajne przesłanie, w którym opowiedział o swoich prawdziwych przekonaniach.

Symbole zaszyfrowane w tryptyku „Ogród rozkoszy ziemskich”

Lewe skrzydło - Eden w okresie stworzenia pierwszych ludzi

To wtedy aniołowie upadli, a ich dusze wpadły w pułapkę materialnego ciała. Na lewym skrzydle zaszyfrowano kilka ważnych symboli, które mówią o wierzeniach katarów.

1. Źródło życia. Budynek, ozdobiony misternymi rzeźbami, znajduje się w centrum kompozycji. Otaczają go fantastyczne zwierzęta. Element ten koresponduje z ówczesną ideą Indii, w których według wierzeń katarów ukryte jest źródło życia.

2. Sowa wyłaniająca się z kuli u źródła. Ptak drapieżny stał się ucieleśnieniem Księcia Ciemności. Uważnie obserwuje, co się dzieje i jak aniołowie raz po raz wpadają w pułapkę ziemskich pokus.

3. Jezus. Jego zwolennicy nurtu uważali sprzeciw Księcia Ciemności. Jezus stał się zbawicielem aniołów. Przypomina nieśmiertelnym duszom duchowość i pomaga im wydostać się z niewoli świata materialnego. Na obrazie Jezus ostrzega Adama przed pokusami, których symbolem jest Ewa.

4. Kot i mysz. Symbol duszy, która była w uścisku świata materialnego.

Centralną część stanowi współczesny Eden

Linda Harris uważa, że Bosch przedstawił miejsce, w którym dusze aniołów odradzają się i przygotowują do reinkarnacji. Jej przeciwnicy skłonni są wierzyć, że w centralnej części artystka pokazała Złoty Wiek – zaginiony świat powszechnej czystości i duchowości, w którym człowiek jest harmonijną częścią natury.

1. Ludzie. Ten fragment jest odbierany inaczej. Zgodnie z tradycyjnym poglądem cielesne przyjemności beztroskich grzeszników odzwierciedlają tradycyjne dla tego okresu historii wyobrażenia o popularnej fabule „ogród miłości”. Jeśli spojrzymy na ten element z punktu widzenia katarów, w świecie pojawia się symbol podłych przyjemności, który dla grzesznych dusz stał się iluzją raju.

2. Kawalkada jeźdźców. Niektórzy eksperci uważają, że tak fabuła jest odzwierciedleniem cyklu namiętności, które raz za razem przechodzą przez labirynt ziemskich przyjemności. Linda Harris wierzy, że przedstawiony jest tu krąg reinkarnacji dusz.

3. Ryba. Symbol niepokoju i pożądania.

4. Truskawki. W średniowieczu ta jagoda była przejawem iluzorycznych przyjemności.

5. Perły. Według nauk katarów symbolizuje duszę. Bosch przedstawił perły w błocie.

Prawe skrzydło - muzyczne piekło

To jeden z najstraszniejszych przedstawień piekła. Alegoryczny charakter obrazu i charakterystyczna maniera Boscha potęgują efekt. Prawe skrzydło przedstawia koszmarną rzeczywistość, konsekwencje, jakie czekają aniołów, którzy nie byli w stanie przerwać cyklu odrodzenia i pogrążyli się w świecie materialnym.

1. Drzewo śmierci. Z zamarzniętego jeziora wyrośnie potworna roślina. To człowiek-drzewo, który obojętnie przygląda się rozpadowi własnej powłoki cielesnej.

2. Dlaczego na lewym skrzydle przedstawiono instrumenty muzyczne? Eksperci doszli do wniosku, że Bosch rozważał muzyka świecka grzeszne, stworzenie Księcia Ciemności. W piekle zamienią się w narzędzia tortur.

3. Ogień. Fragment w górnej części lewego skrzydła ukazuje słabość bogactwo. Domy nie tylko płoną – eksplodują i zamieniają się w czarny popiół.

4. mityczne stworzenie na tronie. Historycy sztuki uważają, że ten potworny ptak to kolejny wizerunek Księcia Ciemności. Pożera dusze grzeszników i wrzuca martwe ciała do Zaświatów. Człowiek oddający się obżarstwu jest skazany na wieczne wymiotowanie wszystkiego, co zje, skąpiec do końca czasu będzie wypróżniał złote monety.

Badacze twórczości Boscha nadal badają i analizują symbole zaszyfrowane na tryptyku i innych obrazach artysty. Spory o sens jego przesłań nie ustają, gdyż całe życie wielkiego mistrza owiane jest tajemnicą. Czy krytycy sztuki będą w stanie rozwiązać tę zagadkę? A może dziedzictwo wielkiego mistrza pozostanie niezrozumiane?

Ogród rozkoszy ziemskich to jedno z najsłynniejszych dzieł wielkiego artysty (1450-1516). Holenderski artysta poświęcił swój tryptyk grzechowi i przekonania religijne o budowie wszechświata. Przybliżony czas pismo 1500-1510 Drewno, olej, 389 × 220 cm Obecnie tryptyk eksponowany jest w Muzeum Prado w Madrycie.

Nie wiadomo, jak Hieronymus Bosch faktycznie nazwał swoje dzieło. Badacze zajmujący się obrazem w XX wieku nazwali go Ogrodem Rozkoszy Ziemskich. Tak dziś nazywa się to dzieło. Badacze i znawcy sztuki Boscha wciąż spierają się o znaczenie tego obrazu, jego symbolikę i tajemnicze obrazy. Tryptyk ten uważany jest za jeden z najbardziej znanych tajemnicze dzieła najbardziej zagadkowy artysta renesansu.

Obraz nazwano Ogrodem Rozkoszy Ziemskich od jego środkowej części, gdzie właśnie przedstawiono pewien ogród, w którym bawią się ludzie. Po bokach znajdują się inne działki. Lewa strona przedstawia stworzenie Adama i Ewy. Piekło jest przedstawione na prawym skrzydle. Tryptyk posiada ogromną ilość szczegółów, postaci, tajemniczych stworzeń i nie do końca rozszyfrowanych wątków. Obraz sprawia wrażenie prawdziwej książki, w której zaszyfrowany jest pewien przekaz, twórcza wizja bycia w świecie artysty. Artysta poprzez wiele detali, które można oglądać godzinami, wyraża główną ideę – istotę grzechu, pułapkę grzechu i karę za grzech.

Fantastyczne budowle, dziwne stworzenia i potwory, karykatury postaci – wszystko to może wydawać się gigantyczną halucynacją. Ten obrazek w pełni uzasadnia opinię, że Bosch uważany jest za pierwszego surrealistę w historii.

Zdjęcie wywołało wiele interpretacji i kontrowersji wśród badaczy. Niektórzy tak twierdzili Środkowa część mogą reprezentować lub nawet gloryfikować przyjemności cielesne. W ten sposób Bosch przedstawił sekwencję: stworzenie człowieka – triumf zmysłowości na ziemi – następną karą jest piekło. Inni badacze odrzucają ten punkt widzenia i wskazują, że kościół w czasach Boscha z radością przyjął ten obraz, co może oznaczać, że środkowa część przedstawia nie ziemskie przyjemności, ale raj.

Niewielu trzyma się najnowszej wersji, ponieważ jeśli przyjrzysz się uważnie postaciom w środkowej części obrazu, zobaczysz, że Bosch w alegorycznej formie przedstawił katastrofalne skutki ziemskich przyjemności. nadzy ludzie, które bawią się i oddają miłosnym przyjemnościom, mają pewne symboliczne elementy śmierci. Do takich symbolicznych alegorii kary mogą należeć: muszla zamykająca kochanków (skorupa jest żeńska), aloes wbijający się w ludzkie ciało i tak dalej. Jeźdźcy dosiadający różnych zwierząt i fantastycznych stworzeń to cykl pasji. Kobiety zbierające jabłka i jedzące owoce są symbolem grzechu i namiętności. Również na zdjęciu różne przysłowia są pokazane w formie ilustracyjnej. Wiele przysłów, których Hieronymus Bosch użył w swoim tryptyku, nie zachowało się do naszych czasów, dlatego też obrazów nie można rozszyfrować. Na przykład jednym z przysłowiowych obrazów jest obraz przedstawiający kilku kochanków przykrytych szklanym dzwonkiem. Jeśli dane przysłowie nie dorównał naszym czasom, obrazu nie udało się rozszyfrować: „Szczęście i szkło - jak krótkotrwałe są”.

Podsumowując, można powiedzieć, że Bosch przedstawił na swoim obrazie niszczycielską moc pożądania i cudzołóstwa. Po prawej stronie obrazu, przedstawiającego surrealistyczne okropności piekła, artysta pokazał skutek ziemskich przyjemności. Prawa strona nazywa się „ muzyczne piekło» ze względu na obecność tu kilku instrumentów muzycznych – harfy, lutni, nut, a także chóru dusz prowadzonego przez potwora z rybią głową.

Wszystkie trzy obrazy przedstawiają wnętrze Ogrodu Rozkoszy Ziemskich. Jeśli okiennice są zamknięte, pojawia się inny obraz. Tutaj świat jest przedstawiony trzeciego dnia po tym, jak Bóg stworzył go z pustki. Ziemia znajduje się tutaj w pewnej sferze, jest otoczona wodą. Na ziemi rośnie już zieleń, świeci słońce, ale na razie nie ma zwierząt ani ludzi. Na lewym skrzydle napis: „Powiedział i stało się”, na prawym: „Rozkazał i stało się”.

„OGRÓD ZIEMSKICH ROZKOSZÓW”, 1500-1510

Inny obraz nazywa się „OGRÓD ZIEMSKICH RADOŚCI”. Myślę, że na przestrzeni wieków wiele osób zdało sobie sprawę, że zmysłowość tak nie jest wielki grzech najprawdopodobniej przyjemność. Ale za każdym razem ma swoje własne kanony. Obraz jest bardzo interesujący, na pierwszy rzut oka zupełnie niezrozumiały, ale spróbujemy przyjrzeć się bliżej i dowiedzieć się, co chciał wyrazić ten tajemniczy artysta. Tryptyk „Ogród rozkoszy ziemskich” Po obejrzeniu oryginału w Muzeum Prado w Madrycie, przez długi czas nie mogłem rozgryźć, co jest na nim przedstawione. Co dokładnie chciałeś nam powiedzieć artysta średniowieczny? Nawet słuchając uważnie przewodnika, bardzo trudno jest zrozumieć ten splot ciał i ich ogromną liczbę nadzy ludzie. Ogród rozkoszy ziemskich jest tryptykiem. Miała służyć do dekoracji ołtarza. Zanim przejdę do szczegółowego opisu obrazu, kilka słów o artyście. Hieronim Bosch (Irun Antonison Van Aken) – 1450-1516 - artysta holenderski, jeden z największych przedstawicieli renesansu północnego. Uważany za jeden z najbardziej tajemniczy malarze w historii Sztuka zachodnia. Bosch urodził się w rodzinie artystów, mieszkał i pracował głównie w rodzinnym 's-Hertogenbosch w Holandii. Około 1480 roku artysta poślubia Aleitha Goyartsa van der Meervene, którego znał najwyraźniej od dzieciństwa. Pochodziła z zamożnej rodziny kupieckiej z Hertogensboss. Dzięki temu małżeństwu Bosch staje się wpływowym mieszczaninem w swoim rodzinnym mieście. Nie mieli dzieci. Sześć miesięcy po śmierci Boscha w 1516 r. jego żona rozdała spadkobiercom to, co pozostało po Boschu. Istnieją podstawy, aby sądzić, że Hieronymus Bosch nigdy nie był właścicielem żadnej nieruchomości. Żona Boscha przeżyła męża o trzy lata. Sztuka Boscha zawsze cieszyła się ogromnym zainteresowaniem. Wcześniej wierzono, że „diabeł” w obrazach Boscha ma na celu jedynie zabawę widza, łaskotanie jego nerwów. Współcześni naukowcy doszli do wniosku, że dzieło Boscha zawiera znacznie więcej głębokie znaczenie i podejmował wiele prób wyjaśnienia jego znaczenia, odnalezienia jego źródeł, nadania mu interpretacji. Na żadnym ze swoich obrazów nie umieścił daty i nie nadał im nazwy. W sumie zachowało się 25 obrazów i 8 rysunków. „Ogród rozkoszy ziemskich” składa się z 3 części. ŚRODKOWA CZĘŚĆ Bosch na środkowym skrzydle swojego pseudoołtarza przedstawił Złoty Wiek - wspomnienie utraconej jedności człowieka i natury, stanu powszechnej „bezgrzeszności” (czyli nieświadomości grzechu) i przeciwstawił idealną „złotą” rasę ludzi współczesnej, najgorszej rasy „żelaznej”, która ma wszelkie możliwe wady. Środkowa część. Ogród rozkoszy ziemskich „Ogród rozkoszy ziemskich” to panorama fantastycznego „ogrodu miłości”, zamieszkanego przez wiele nagich postaci mężczyzn i kobiet, niespotykanych dotąd zwierząt, ptaków i roślin. Kochankowie bezwstydnie oddają się miłosnym przyjemnościom w zbiornikach, w niesamowitych strukturach krystalicznych, chowają się pod skórką ogromnych owoców lub w muszlach. Z postacie ludzkie mieszane zwierzęta o nienaturalnych proporcjach, ptaki, ryby, motyle, algi, ogromne kwiaty i owoce. Wspaniały w malarstwie obraz przypomina jasny dywan utkany z promiennych i delikatnych kolorów. Ta piękna wizja jest jednak zwodnicza, gdyż kryje w sobie grzechy i przywary, przedstawione przez artystę w postaci licznych symboli zapożyczonych z popularnych wierzeń, literatura mistyczna i alchemia. W kompozycji Ogrodu Rozkoszy Ziemskich wyróżniają się trzy płaszczyzny. Na pierwszym planie pokazane są „różne radości”. Jest tam staw luksusu i fontanna, kwiaty absurdu i zamki próżności. Drugi plan zajmuje pstrokata kawalkada licznych nagich jeźdźców dosiadających jeleni, gryfów, panter i dzików – nic innego jak cykl namiętności przechodzący przez labirynt przyjemności. Kształt przypominający ma kształt łódki z jabłkami, w której odpoczywają kochankowie kobieca pierś; ptaki stają się uosobieniem pożądania i rozpusty, Ryba jest symbolem niespokojnej żądzy, muszla jest kobiecy. Trzeci (najdalej) to ślub niebieskie niebo gdzie ludzie latają na skrzydlatych rybach i na własnych skrzydłach. Aby ułatwić zrozumienie, możesz przyjrzeć się fragmentom bardziej szczegółowo. Młoda para zjednoczona w przezroczystej bańce. Widok z boku przytulającego się młodego mężczyzny ogromna sowa. Dziewczyny zrywają egzotyczne owoce z drzewa. Wydawać by się mogło, że na tle takiego krajobrazu nie ma nic bardziej cnotliwego kochać gry pary ludzkie. Książki snów z tamtych czasów ujawniają prawdziwe znaczenie tych ziemskich przyjemności: wiśnie, truskawki, truskawki i winogrona, spożywane z taką radością przez ludzi, symbolizują grzeszną seksualność, pozbawioną światła boskiej miłości. Może się wydawać, że obraz przedstawia „dzieciństwo ludzkości”, „złoty wiek”, kiedy ludzie i zwierzęta żyli spokojnie obok siebie, bez najmniejszego wysiłku, otrzymując owoce, które ziemia dała im w obfitości. Nie należy jednak zakładać, że tłum nagich kochanków w zamyśle Boscha miał stać się apoteozą bezgrzesznej seksualności. Dla średniowiecznej moralności stosunek płciowy, który w XX wieku. w końcu nauczył się postrzegać jako naturalną część istota ludzka, było częściej dowodem na to, że człowiek zatracił swą anielską naturę i upadł. W najlepszym przypadku kopulacja była postrzegana jako zło konieczne, w najgorszym jako grzech śmiertelny. Najprawdopodobniej dla Boscha ogród ziemskich przyjemności to świat zepsuty pożądaniem. LEWE SKRZYDŁO Reprezentuje ostatnie trzy dni stworzenia świata. Niebo i Ziemia zrodziły dziesiątki żywych stworzeń, wśród których można zobaczyć żyrafę, słonia i mityczne bestie niczym jednorożec. W centrum kompozycji wznosi się Źródło Życia - wysoka, cienka, różowa konstrukcja, niejasno przypominająca gotyckie tabernakulum, ozdobiona misternymi rzeźbami. Klejnoty mieniące się w błocie, a także fantastyczne bestie inspirowane są zapewne średniowiecznymi wyobrażeniami o Indiach, które swoimi cudami urzekały Europejczyków już od czasów Aleksandra Wielkiego. Panowało powszechne i dość powszechne przekonanie, że to właśnie w Indiach znajdował się zagubiony przez człowieka Eden. Badacze zwrócili uwagę na fakt, że Bóg trzyma Ewę za rękę, niczym podczas ceremonii zaślubin. Idea „parowania” wszystkich żywych istot, ustanowiona od momentu stworzenia, została zawarta w pracach wielu artystów. U Boscha zwierzęta i ptaki ilustrują zupełnie inną cechę, wspólną wszystkim istotom żywym (a także ludziom): kot trzyma w zębach mysz, ptaki pożerają żaby, a lwy polują na większą zdobycz. Dlatego w planie samego Stwórcy przewidziano zjadanie jednej żywej istoty przez drugą. Na prawym skrzydle tryptyku nie będą już połykać i dręczyć zwierząt i żab, ale ludzi. Przyjrzyjmy się teraz zwierzętom, które pojawiły się na ziemi. Jeśli w środkowej części przedstawiony jest sen erotyczny, na prawym skrzydle przedstawiona jest koszmarna rzeczywistość. To najstraszniejsza wizja piekła: domy tutaj nie tylko płoną, ale eksplodują, oświetlając ciemne tło błyskami płomieni i sprawiając, że woda w jeziorze staje się szkarłatna jak krew. Na pierwszym planie królik ciągnie swoją ofiarę, przywiązaną łapami do słupa i krwawiącą – to jeden z ulubionych motywów Boscha, ale tutaj krew z rozprutego żołądka nie płynie, lecz tryska, jakby pod wpływem ładunek proszku. Najbardziej nieszkodliwe stworzenia zamieniają się w potwory, zwykłe rzeczy, rozrastając się do potwornych rozmiarów, stają się narzędziem tortur. Ogromny królik ciągnie swoją ofiarę - mały krwawiący człowiek; jeden muzyk jest ukrzyżowany na strunach harfy, drugi przywiązany jest do gryfu lutni. Miejsce przydzielone źródłu życia w kompozycji Raju zajmuje tu zgniłe „drzewo śmierci” wyrastające z zamarzniętego jeziora – a raczej jest to człowiek-drzewo obserwujące rozpad własnej skorupy. Na zamarzniętym jeziorze pośrodku inny grzesznik balansuje niepewnie na ogromnym koniu, ale niesie go prosto do połyni, gdzie inny grzesznik brnie już w lodowatej wodzie. Diabelski mechanizm – narząd słuchu oddzielony od ciała – składa się z pary gigantycznych uszu przebitych strzałą z długim ostrzem pośrodku. Istnieje kilka interpretacji tego fantastyczny motyw: według niektórych jest to przejaw ludzkiej głuchoty na słowa Ewangelii „kto ma uszy, niechaj słucha”. Wyryta na ostrzu litera „M” oznacza albo znak rusznikarza, albo inicjał malarza, z jakiegoś powodu szczególnie nieprzyjemnego dla artysty (być może Jana Mostaerta), albo słowo „Mundus” („Pokój”), wskazujące na uniwersalne znaczenie pierwiastek męski, symbolizowane ostrze lub imię Antychrysta, które zgodnie ze średniowiecznymi proroctwami zacznie się od tej litery. Ci, którzy słuchali bezczynnych piosenek i melodii, zostaną ukarani piekielną muzyką. Węże otoczą tych, którzy nieczysto obejmowały kobiety, i stół, przy którym hazardziści zagrane w kości i karty, zamieni się w pułapkę. Dziwne stworzenie z głową ptaka i dużą przezroczystą bańką pochłania grzeszników, a następnie wrzuca ich ciała do idealnie okrągłego szamba. Tam skąpiec skazany jest na wieczne wypróżnianie się złotymi monetami, a drugi najwyraźniej żarłok - na ciągłe wypluwanie zjedzonych smakołyków. U stóp tronu Szatana, obok płomieni piekielnych, naga kobieta z ropuchą na piersi jest ściskana przez czarnego demona z oślimi uszami. Twarz kobiety odbija się w lustrze przyczepionym do pośladków innego, zielonego demona – taka jest zapłata dla tych, którzy ulegli grzechowi pychy. Alegorycznie wyglądają tu instrumenty muzyczne, które ze źródeł przyjemności zamieniły się w maszyny tortur. Poniżej po lewej stronie zły człowiek zostaje przybity do deski przez potwora, tuż nad zazdrosnym dręczą go dwa psy - duma spogląda w lustro na zadzie diabła, żarłok wypluwa zawartość żołądka i chciwy wypróżnia się monetami. Średniowieczni moraliści nazywali zmysłowość „muzyką ciała” – a liczne instrumenty muzyczne Boscha dręczą ludzkie ciało, bynajmniej nie dźwiękami. Obrazy straszliwych kar, jakim poddawani są grzesznicy, nie są jedynie owocem fantazji Boscha. W średniowieczna Europa było wiele narzędzi tortur: „piła ręczna”, „pas pokory”, „bocian”, „koszule pokutne”, „kozy dla czarownic”, dyby, piecyki, obroże. Na głowę nakręcił „Żelazny Hełm”, łamiąc kości czaszki. „Żelazne buty” uciskały nogi, stopień ucisku zależał od surowości wyroku; w tych butach skazani mieli chodzić po mieście, ogłaszając swoje podejście żelaznym dzwonkiem. CHCĘ ZWRÓCIĆ WASZĄ UWAGĘ NA INNĄ OPINIĘ NA TEMAT GRZECHÓW. LORENZO WSPANIAŁY - KSIĄŻĘ MEDYCI, WŁADCA FLORENCJI, który żył z Boschem w jednej epoce, nawoływał do korzystania z życia: „Niech wszyscy śpiewają, bawią się i tańczą! Niech serce płonie błogością! Precz ze zmęczeniem! Precz z smutek! Kto chce być wesoły - dzisiaj się baw. Jutro - późno". Nawet we Włoszech radość bycia jest postrzegana jako krótka i przemijająca. Północna Europa motyw energicznej radości jest w ogóle obcy. W polemice z włoskimi humanistami Bosch pokazuje to we wszystkim krótkie radościżycie ludzie zapłacą wiecznymi mękami w piekle. Pod koniec XV wieku w Niderlandach poważnie wierzono, że po roku 1054, kiedy nastąpił rozłam Kościół chrześcijański na Wschodzie i Zachodzie nikt inny nie dostał się do Raju. Pierwszym, który rozszyfrował to dzieło, był José de Siguenza w 1605 roku. Uważał, że jest to obraz zbiorowy ziemskie życie człowieka pogrążonego w grzesznych przyjemnościach, który zapomniał o pierwotnym pięknie utraconego raju i dlatego skazany jest na śmierć w piekle. Mnich zaproponował, że wykona więcej kopii tego obrazu i rozda je wiernym dla oświecenia. Źródła: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%B4_%D0%B7%D0%B... http://hieronim.ru/symbols4.php http: //www.peremeny.ru/book/vh/441

Płótna holenderskiego artysty Hieronima Boscha wyróżniają się fantastyczną fabułą i delikatnymi detalami. Jednym z najbardziej znanych i ambitnych dzieł tego artysty jest tryptyk „Ogród rozkoszy ziemskich”, który od ponad 500 lat budzi kontrowersje wśród miłośników sztuki na całym świecie.

1. Nazwa tryptyku pochodzi od panelu centralnego

Fragment panelu centralnego tryptyku Boscha.

W trzech częściach jednego obrazu Bosch próbował przedstawić całe ludzkie doświadczenie – od życia ziemskiego po życie pozagrobowe. Lewy panel tryptyku przedstawia niebo, prawy – piekło. W centrum znajduje się Ogród Rozkoszy Ziemskich.

2. Data powstania tryptyku nie jest znana

3. „Raj”

Krytycy sztuki twierdzą, że Ogród Eden jest przedstawiony w momencie stworzenia Ewy. Na zdjęciu wygląda jak nietknięta kraina zamieszkana przez tajemnicze stworzenia, wśród których można zobaczyć nawet jednorożce.

4. Ukryte znaczenie

Szczęście jest jak szkło – pewnego dnia pęknie.

5. Ogród rozkoszy ziemskich = Raj utracony?

Dość popularna interpretacja tryptyku jest taka, że nie jest to ostrzeżenie, ale stwierdzenie faktu: człowiek zgubił właściwą ścieżkę. Zgodnie z tą interpretacją obrazy na panelach należy oglądać sekwencyjnie od lewej do prawej, a nie uważać panelu centralnego za rozwidlenie między piekłem a niebem.

6. Tajemnice malarstwa

Boczne panele tryptyku nieba i piekła można złożyć, aby zakryć panel środkowy. Zewnętrzna strona bocznych paneli przedstawia ostatnią część „Ogrodu Rozkoszy Ziemskich” – obraz Świata trzeciego dnia po stworzeniu, kiedy Ziemia jest już porośnięta roślinami, ale nie ma jeszcze zwierząt ani ludzi.

7. Ogród rozkoszy ziemskich to jeden z trzech podobnych tryptyków, które stworzył Bosch.

Dwa tryptyki tematyczne Boscha, podobne do Ogrodu rozkoszy ziemskich, to Sąd Ostateczny i Wóz z sianem. Każdy z nich można obejrzeć w porządku chronologicznym od lewej do prawej: biblijne stworzenie człowieka w ogrodzie Eden, współczesne życie i jego nieporządek, straszliwe konsekwencje w piekle.

8. Jedna część obrazu ukazuje oddanie Boscha rodzinie.

Znakomite Bractwo Najświętszych Theotokos.

Zachowało się bardzo niewiele wiarygodnych faktów na temat życia holenderskiego artysty wczesnego renesansu, ale wiadomo, że jego ojciec i dziadek również byli artystami. Ojciec Boscha, Antonius van Aken, był także doradcą Znamienitego Bractwa Najświętszej Maryi Panny, grupy chrześcijan oddających cześć Dziewicy Maryi. Na krótko przed rozpoczęciem pracy nad Ogrodem rozkoszy ziemskich Bosch poszedł za przykładem ojca i również wstąpił do bractwa.

9. Tryptyk, choć ma charakter religijny, nie był malowany dla kościoła.

Choć prace artysty wyraźnie podejmują tematykę religijną, wystawianie ich w instytucji religijnej było zbyt dziwne. O wiele bardziej prawdopodobne jest, że dzieło powstało dla zamożnego mecenasa, być może członka Znamienitego Bractwa Najświętszej Maryi Panny.

10. Obraz mógł być wówczas bardzo popularny.

11. Słowo Boże ukazane jest na obrazku z dwiema rękami

Pierwsza scena ukazana jest w Raju, gdzie Bóg podnosząc prawicę prowadzi Ewę do Adama. Panel Piekła ma dokładnie ten sam gest, ale ręka wskazuje umierającym graczom do piekła poniżej.

12. Kolory obrazu mają także ukryte znaczenie.

Kolorystyka obrazu również ma ukryte znaczenie.

Kolor różowy symbolizuje boskość i źródło życia. Kolor niebieski nawiązuje do ziemi i ziemskich przyjemności (na przykład ludzie jedzą niebieskie jagody z niebieskich naczyń i igraszki w niebieskich stawach). Czerwony reprezentuje pasję. Brąz symbolizuje umysł. I wreszcie zieleń, która jest wszechobecna w Raju, w piekle jest prawie całkowicie nieobecna - symbolizuje dobroć.

13. Tryptyk jest znacznie większy, niż wszyscy myślą

14. Bosch wykonał ukryty autoportret na obrazie

15. Bosch zyskał reputację innowacyjnego surrealisty dzięki „Ogrodowi rozkoszy ziemskich”

Salvador Dali jest fanem Boscha.

Aż do lat dwudziestych XX wieku, przed pojawieniem się wielbiciela Boscha Salvadora Dali, surrealizm nie był popularny. Niektórzy współcześni krytycy nazywają Boscha ojcem surrealizmu, ponieważ pisał 400 lat przed Dali.

Kontynuując temat tajemniczych obrazów, o których opowiemy który był „Nieznanym” artysty Iwana Kramskoja- najbardziej tajemniczy ze wszystkich nieznajomych.

Zobacz też

„Szesnaście postaw”: o tradycjach seksualnych renesansowego Watykanu

10 ukrytych obrazów znalezionych na słynnych klasycznych obrazach

Kryminalne tatuaże rosyjskich więźniów - ilustracje fotograficzne do opowiadań ...

„Czy jesteś zazdrosny?”: historia jednego obrazu Paula Gauguina

Śledź nas na Facebooku, aby zobaczyć treści, których nie ma na stronie:

Zobacz też

Nieznany Jesienin: poeta we wspomnieniach kobiety, do której…

10 zbyt wyraźnych scen z dzieła literackie odległy...

20 średniowieczne malowidła z nowoczesnymi, sarkastycznymi napisami

Miłość na pokaz: 16 fantazji seksualnych uchwyconych w rzeźbie

10 popularnych książek erotycznych XIX wieku, w porównaniu z którymi „50 odcieni…

10 mało znanych faktów na temat życie rodzinne starożytny romans

Legendarna „Murka”: kim naprawdę była Marusya Klimova

Historia miłosna Turii Pitt – samej siebie Wesoła dziewczyna na świecie

Wydarzenia, które pogrążyły świat w szoku: cykl filmów dokumentalnych, z których ...

„Mistrz i Małgorzata”: oszałamiająca seria ilustracji fotograficznych

30 zdjęć najsłynniejszych i najpiękniejszych kobiet ZSRR, które ...

Kraj afrykański przed niepodległością: zdjęcia retro…

W dążeniu do wieczna młodość: 15 Gwiazdy Hollywoodu nadgorliwy...

15 mało znanych faktów na temat słynnego obrazu Georgesa Seurata „Niedziela w…

10 najsłynniejszych kapłanek miłości, których imiona zapisały się w historii świata

Najbardziej tajemniczy ze wszystkich nieznajomych: kto był „Nieznanym” artystą…

10 tradycji seksualnych świat starożytny to może zszokować

Szokujące fakty dotyczące życia i higieny kobiet w Europie w XVIII-XIX wieku

Skandaliczne” Nierówne małżeństwo„- zdjęcie, którego nie zaleca się oglądać…

Cora Pearl to XIX-wieczna kurtyzana, której jako pierwszej „podano” nago…

ostatnie artykuły

Wiadomości partnerskie

Źródło: http://www.kulturologia.ru/blogs/220915/26361/

http://nearyou.ru/100kartin/100karrt_12.html Dziś zapoznamy się z jednym z najsłynniejszych obrazów Boscha „OGRÓD ZIEMSKICH ROZKOSZÓW”, 1500-1510 Inny obraz nazywa się „OGRÓD ZIEMSKICH RADOŚCI”. Myślę, że na przestrzeni wieków wielu zrozumiało, że zmysłowość nie jest już tak wielkim grzechem, ale raczej przyjemnością. Ale za każdym razem ma swoje własne kanony. Obraz jest bardzo interesujący, na pierwszy rzut oka zupełnie niezrozumiały, ale spróbujemy przyjrzeć się bliżej i dowiedzieć się, co chciał wyrazić ten tajemniczy artysta. Tryptyk „Ogród rozkoszy ziemskich” Po obejrzeniu oryginału w Muzeum Prado w Madrycie, przez długi czas nie mogłem rozgryźć, co jest na nim przedstawione. Co dokładnie chciał nam powiedzieć średniowieczny artysta? Nawet słuchając uważnie przewodnika, bardzo trudno jest zrozumieć ten splot ciał i ogromną liczbę nagich ludzi. Ogród rozkoszy ziemskich jest tryptykiem. Miała służyć do dekoracji ołtarza. Zanim przejdę do szczegółowego opisu obrazu, kilka słów o artyście. Hieronim Bosch (Irun Antonison Van Aken) – 1450-1516 - artysta holenderski, jeden z największych przedstawicieli renesansu północnego. Uważany za jednego z najbardziej enigmatycznych malarzy w historii sztuki zachodniej. Bosch urodził się w rodzinie artystów, mieszkał i pracował głównie w rodzinnym 's-Hertogenbosch w Holandii. Około 1480 roku artysta poślubia Aleitha Goyartsa van der Meervene, którego znał najwyraźniej od dzieciństwa. Pochodziła z zamożnej rodziny kupieckiej z Hertogensboss. Dzięki temu małżeństwu Bosch staje się wpływowym mieszczaninem w swoim rodzinnym mieście. Nie mieli dzieci. Sześć miesięcy po śmierci Boscha w 1516 r. jego żona rozdała spadkobiercom to, co pozostało po Boschu. Istnieją podstawy, aby sądzić, że Hieronymus Bosch nigdy nie był właścicielem żadnej nieruchomości. Żona Boscha przeżyła męża o trzy lata. Sztuka Boscha zawsze cieszyła się ogromnym zainteresowaniem. Wcześniej wierzono, że „diabeł” w obrazach Boscha ma na celu jedynie zabawę widza, łaskotanie jego nerwów. Współcześni naukowcy doszli do wniosku, że dzieło Boscha ma znacznie głębszy sens i podejmowali wiele prób wyjaśnienia jego znaczenia, odnalezienia jego źródeł i nadania mu interpretacji. Na żadnym ze swoich obrazów nie umieścił daty i nie nadał im nazwy. W sumie zachowało się 25 obrazów i 8 rysunków. „Ogród rozkoszy ziemskich” składa się z 3 części. ŚRODKOWA CZĘŚĆ Bosch na środkowym skrzydle swojego pseudoołtarza przedstawił Złoty Wiek - wspomnienie utraconej jedności człowieka i natury, stanu powszechnej „bezgrzeszności” (czyli nieświadomości grzechu) i przeciwstawił idealną „złotą” rasę ludzi współczesnej, najgorszej rasy „żelaznej”, która ma wszelkie możliwe wady. Środkowa część. Ogród rozkoszy ziemskich „Ogród rozkoszy ziemskich” to panorama fantastycznego „ogrodu miłości”, zamieszkanego przez wiele nagich postaci mężczyzn i kobiet, niespotykanych dotąd zwierząt, ptaków i roślin. Kochankowie bezwstydnie oddają się miłosnym przyjemnościom w zbiornikach, w niesamowitych strukturach krystalicznych, chowają się pod skórką ogromnych owoców lub w muszlach. Bestie o nienaturalnych proporcjach, ptaki, ryby, motyle, algi, ogromne kwiaty i owoce zmieszane z postaciami ludzkimi. Wspaniały w malarstwie obraz przypomina jasny dywan utkany z promiennych i delikatnych kolorów. Ta piękna wizja jest jednak zwodnicza, gdyż kryje w sobie grzechy i przywary, przedstawione przez artystę w postaci licznych symboli zapożyczonych z wierzeń ludowych, literatury mistycznej i alchemii. W kompozycji Ogrodu Rozkoszy Ziemskich wyróżniają się trzy płaszczyzny. Na pierwszym planie pokazane są „różne radości”. Jest tam staw luksusu i fontanna, kwiaty absurdu i zamki próżności.
Drugi plan zajmuje pstrokata kawalkada licznych nagich jeźdźców dosiadających jeleni, gryfów, panter i dzików – nic innego jak cykl namiętności przechodzący przez labirynt przyjemności. Jabłko, w którym udają się kochankowie, ma kształt kobiecych piersi; ptaki stają się uosobieniem pożądania i zepsucia, Ryba jest symbolem niespokojnej żądzy, muszla jest kobiecą zasadą. Trzecią (najdalszą) wieńczy błękitne niebo, na którym ludzie latają na skrzydlatych rybach i za pomocą własnych skrzydeł. Aby ułatwić zrozumienie, możesz przyjrzeć się fragmentom bardziej szczegółowo. Młoda para zjednoczona w przezroczystej bańce. Z boku młody człowiek przytula ogromną sowę. Dziewczyny zrywają egzotyczne owoce z drzewa. Wydawać by się mogło, że na tle takiego krajobrazu nie ma nic bardziej cnotliwego niż miłosne igraszki ludzkich par. Książki snów z tamtych czasów ujawniają prawdziwe znaczenie tych ziemskich przyjemności: wiśnie, truskawki, truskawki i winogrona, spożywane z taką radością przez ludzi, symbolizują grzeszną seksualność, pozbawioną światła boskiej miłości. Może się wydawać, że obraz przedstawia „dzieciństwo ludzkości”, „złoty wiek”, kiedy ludzie i zwierzęta żyli spokojnie obok siebie, bez najmniejszego wysiłku, otrzymując owoce, które ziemia dała im w obfitości. Nie należy jednak zakładać, że tłum nagich kochanków w zamyśle Boscha miał stać się apoteozą bezgrzesznej seksualności. Dla średniowiecznej moralności stosunek płciowy, który w XX wieku. w końcu nauczyła się postrzegać ją jako naturalną część ludzkiej egzystencji, częściej była dowodem na to, że człowiek zatracił swoją anielską naturę i upadł. W najlepszym przypadku kopulacja była postrzegana jako zło konieczne, w najgorszym jako grzech śmiertelny. Najprawdopodobniej dla Boscha ogród ziemskich przyjemności to świat zepsuty pożądaniem. LEWE SKRZYDŁO Reprezentuje ostatnie trzy dni stworzenia świata. Niebo i Ziemia zrodziły dziesiątki żywych stworzeń, wśród których można zobaczyć żyrafę, słonia i mityczne bestie niczym jednorożec. W centrum kompozycji wznosi się Źródło Życia - wysoka, cienka, różowa konstrukcja, niejasno przypominająca gotyckie tabernakulum, ozdobiona misternymi rzeźbami. Klejnoty mieniące się w błocie, a także fantastyczne bestie inspirowane są zapewne średniowiecznymi wyobrażeniami o Indiach, które swoimi cudami urzekały Europejczyków już od czasów Aleksandra Wielkiego. Panowało powszechne i dość powszechne przekonanie, że to właśnie w Indiach znajdował się zagubiony przez człowieka Eden.
Badacze zwrócili uwagę na fakt, że Bóg trzyma Ewę za rękę, niczym podczas ceremonii zaślubin. Idea „parowania” wszystkich żywych istot, ustanowiona od momentu stworzenia, została zawarta w pracach wielu artystów. U Boscha zwierzęta i ptaki ilustrują zupełnie inną cechę, wspólną wszystkim istotom żywym (a także ludziom): kot trzyma w zębach mysz, ptaki pożerają żaby, a lwy polują na większą zdobycz. Dlatego w planie samego Stwórcy przewidziano zjadanie jednej żywej istoty przez drugą. Na prawym skrzydle tryptyku nie będą już połykać i dręczyć zwierząt i żab, ale ludzi. Przyjrzyjmy się teraz zwierzętom, które pojawiły się na ziemi. PRAWICA. MUZYCZNE PIEKŁO Jeśli w środkowej części przedstawiony jest sen erotyczny, na prawym skrzydle przedstawiona jest koszmarna rzeczywistość. To najstraszniejsza wizja piekła: domy tutaj nie tylko płoną, ale eksplodują, oświetlając ciemne tło błyskami płomieni i sprawiając, że woda w jeziorze staje się szkarłatna jak krew.
Na pierwszym planie królik ciągnie swoją ofiarę, przywiązaną łapami do słupa i krwawiącą – to jeden z ulubionych motywów Boscha, ale tutaj krew z rozprutego żołądka nie płynie, lecz tryska, jakby pod wpływem ładunek proszku. Najbardziej nieszkodliwe stworzenia zamieniają się w potwory, zwykłe rzeczy, rozrastając się do potwornych rozmiarów, stają się narzędziem tortur. Ogromny królik ciągnie swoją ofiarę - mały krwawiący człowiek; jeden muzyk jest ukrzyżowany na strunach harfy, drugi przywiązany jest do gryfu lutni. Miejsce przydzielone źródłu życia w kompozycji Raju zajmuje tu zgniłe „drzewo śmierci” wyrastające z zamarzniętego jeziora – a raczej jest to człowiek-drzewo obserwujące rozpad własnej skorupy. Na zamarzniętym jeziorze pośrodku inny grzesznik balansuje niepewnie na ogromnym koniu, ale niesie go prosto do połyni, gdzie inny grzesznik brnie już w lodowatej wodzie. Diabelski mechanizm – narząd słuchu oddzielony od ciała – składa się z pary gigantycznych uszu przebitych strzałą z długim ostrzem pośrodku. Istnieje kilka interpretacji tego fantastycznego motywu: według niektórych jest to przejaw ludzkiej głuchoty na słowa Ewangelii „kto ma uszy, niechaj słucha”. Wyryta na ostrzu litera „M” oznacza albo znak rusznikarza, albo inicjał malarza, z jakiegoś powodu szczególnie nieprzyjemnego dla artysty (być może Jana Mostaerta), albo słowo „Mundus” („Pokój”), wskazujące na uniwersalne znaczenie pierwiastek męski, symbolizowane ostrze lub imię Antychrysta, które zgodnie ze średniowiecznymi proroctwami zacznie się od tej litery.
Ci, którzy słuchali bezczynnych piosenek i melodii, zostaną ukarani piekielną muzyką. Węże otoczą tych, którzy niecnie objęli kobiety, a stół, przy którym gracze grali w kości i karty, zamieni się w pułapkę.
Dziwne stworzenie z głową ptaka i dużą przezroczystą bańką pochłania grzeszników, a następnie wrzuca ich ciała do idealnie okrągłego szamba. Tam skąpiec skazany jest na wieczne wypróżnianie się złotymi monetami, a drugi najwyraźniej żarłok - na ciągłe wypluwanie zjedzonych smakołyków. U stóp tronu Szatana, obok płomieni piekielnych, naga kobieta z ropuchą na piersi jest ściskana przez czarnego demona z oślimi uszami. Twarz kobiety odbija się w lustrze przyczepionym do pośladków innego, zielonego demona – taka jest zapłata dla tych, którzy ulegli grzechowi pychy. Alegorycznie wyglądają tu instrumenty muzyczne, które ze źródeł przyjemności zamieniły się w maszyny tortur. Poniżej po lewej stronie zły człowiek zostaje przybity do deski przez potwora, tuż nad zazdrosnym dręczą go dwa psy - duma spogląda w lustro na zadzie diabła, żarłok wypluwa zawartość żołądka i chciwy wypróżnia się monetami. Średniowieczni moraliści nazywali zmysłowość „muzyką ciała” – a liczne instrumenty muzyczne Boscha dręczą ludzkie ciało, bynajmniej nie dźwiękami. Obrazy straszliwych kar, jakim poddawani są grzesznicy, nie są jedynie owocem fantazji Boscha. W średniowiecznej Europie istniało wiele narzędzi tortur: „piła ręczna”, „pas pokory”, „bocian”, „koszule pokutne”, „kozy dla czarownic”, dyby, piecyki, obroże. Na głowę nakręcił „Żelazny Hełm”, łamiąc kości czaszki. „Żelazne buty” uciskały nogi, stopień ucisku zależał od surowości wyroku; w tych butach skazani mieli chodzić po mieście, ogłaszając swoje podejście żelaznym dzwonkiem. CHCĘ ZWRÓCIĆ WASZĄ UWAGĘ NA INNĄ OPINIĘ NA TEMAT GRZECHÓW. LORENZO WSPANIAŁY - KSIĄŻĘ MEDYCI, WŁADCA FLORENCJI, który żył z Boschem w jednej epoce, nawoływał do korzystania z życia: „Niech wszyscy śpiewają, bawią się i tańczą! Niech serce płonie błogością! Precz ze zmęczeniem! Precz z smutek! Kto chce być wesoły - dzisiaj się baw. Jutro - późno". Nawet we Włoszech radość bycia jest postrzegana jako krótka i przemijająca. W Europie Północnej motyw wesołej radości jest w ogóle obcy. W polemice z włoskimi humanistami Bosch pokazuje, że za wszystkie krótkie radości życia ludzie zapłacą wiecznymi mękami w piekle. Pod koniec XV wieku w Holandii poważnie wierzy się, że po roku 1054, kiedy Kościół chrześcijański podzielił się na Wschód i Zachód, nikt inny nie poszedł do Raju. Pierwszym, który rozszyfrował to dzieło, był Jose de Sigüenza w 1605 roku. Uważał, że daje ono zbiorowy obraz ziemskiego życia człowieka pogrążonego w grzesznych przyjemnościach, zapominającego o pierwotnym pięknie utraconego raju i przez to skazanego na śmierć w piekle . Mnich zaproponował, że wykona więcej kopii tego obrazu i rozda je wiernym dla oświecenia.
Źródła.

W 2016 roku trudno wskazać artystę, którego nazwisko brzmiałoby częściej niż Hieronymus Bosch. Zmarł 500 lat temu, pozostawiając po sobie trzy tuziny obrazów, gdzie każdy obraz jest tajemnicą. Razem ze Snezhaną Petrovą przejdziemy się po Ogrodzie Rozkoszy Ziemskich Boscha i spróbujemy zrozumieć ten bestiariusz.

„Ogród rozkoszy ziemskich” Boscha (kliknij, aby powiększyć)

Działka

Po pierwsze, żadna z dostępnych obecnie interpretacji dzieła Boscha nie została uznana za jedyną słuszną. Wszystko, co wiemy o tym arcydziele, od czasu powstania po nazwę, to hipotezy badaczy.

Nazwy wszystkich obrazów Boscha zostały wymyślone przez badaczy jego twórczości.

Tryptyk uznawany jest przez firmę Bosch za programowy nie tylko ze względu na obciążenie semantyczne, ale także ze względu na różnorodność i wyrafinowanie postaci. Nazwę nadali mu historycy sztuki, zakładając, że środkowa część przedstawia ogród ziemskich rozkoszy.

Na lewym skrzydle znajduje się historia stworzenia pierwszych ludzi i ich komunikacji z Bogiem. Stwórca przedstawia Ewę zdumionemu Adamowi, który do dziś tęskni za samotnością. Widzimy rajskie krajobrazy, egzotyczne zwierzęta, niezwykłe obrazy, ale bez ekscesów - jedynie jako potwierdzenie bogactwa wyobraźni Boga i różnorodności stworzonych przez Niego istot żywych.

Najwyraźniej to nie przypadek, że wybrano epizod znajomości Adama i Ewy. Symbolicznie to początek końca, bo to kobieta złamała tabu, uwiodła mężczyznę, po co razem zeszli na ziemię, gdzie, jak się okazało, czekały ich nie tylko próby, ale także ogród przyjemności.

Jednak prędzej czy później za wszystko trzeba zapłacić, czego dowodem jest prawica, zwana także muzycznym piekłem: przy dźwiękach licznych instrumentów potwory uruchamiają machiny tortur, w których ci, którzy do niedawna przechadzali się po ogrodzie przyjemności cierpią.

Na odwrotnej stronie skrzydeł - stworzenie świata. „Na początku Bóg stworzył niebo i ziemię. Ziemia była bezkształtna i pusta, ciemność panowała nad głębiną, a Duch Boży unosił się nad wodami. (Rodz. 1:1-2).

Najwyraźniej Bosch swoją pracą krzewił pobożność.

Zdjęcie włączone Odwrotna strona szarfy

Głównym grzechem tryptyku jest zmysłowość. W zasadzie bardziej logiczne byłoby nazwanie tryptyku „Ogrodem ziemskich pokus” jako bezpośrednie odniesienie do grzechu. To, co współczesnemu widzowi wydaje się idyllą, z punktu widzenia człowieka żyjącego na przełomie XV i XVI wieku. ekov był oczywistym przykładem tego, jak nie należy się zachowywać (inaczej - prawicą, jeśli łaska).

Najprawdopodobniej Bosch chciał pokazać zgubne skutki przyjemności zmysłowych i ich ulotność: aloes wbija się w nagie ciało, koral mocno chwyta ciała, skorupa zatrzaskuje się, zamieniając zakochaną parę w jeńców. W Wieży Cudzołóstwa, której pomarańczowo-żółte ściany błyszczą jak kryształ, oszukani mężowie śpią wśród rogów. Szklana kula, w której kochankowie oddają się pieszczotom, oraz szklany dzwonek, w którym kryje się trzech grzeszników, ilustrują holenderskie przysłowie: „Szczęście i szkło – jakże krótkotrwałe”.

Piekło jest przedstawiane jako krwiożercze i możliwie jednoznaczne. Ofiara staje się katem, ofiara myśliwym. Najpopularniejsze i nieszkodliwe przedmioty Życie codzienne, rosnące do potwornych rozmiarów, zamieniają się w narzędzia tortur. Wszystko to doskonale oddaje chaos panujący w piekle, gdzie normalne relacje, jakie kiedyś istniały na świecie, ulegają odwróceniu.

Bosch pomagał kopistom kraść jego opowiadania

Nawiasem mówiąc, nie tak dawno temu studentka Christian University of Oklahoma, Amelia Hamrick, rozszyfrowała i przepisała na fortepian zapis nutowy, który zobaczyła na ciele grzesznika leżącego pod gigantyczną mandoliną po prawej stronie zdjęcie. Z kolei niezależny artysta i kompozytor William Esenzo zaaranżował aranżację chóralną i skomponował słowa do „piekielnej” piosenki.

Kontekst

Główną ideą, która łączy nie tylko części tego tryptyku, ale najwyraźniej wszystkie dzieła Boscha, jest temat grzechu. W tamtym czasie był to ogólnie trend. Przecież jest praktycznie niemożliwe, aby prosty laik nie zgrzeszył: tutaj na próżno wypowiadasz imię Pana, tam za dużo pijesz lub jesz, cudzołożysz, zazdrościsz bliźniemu, popadasz w przygnębienie - jak możesz pozostajesz tu czysty?! Dlatego ludzie zgrzeszyli i bali się, bali się, ale i tak zgrzeszyli, i żyli w strachu przed sądem Bożym i z dnia na dzień czekali na koniec świata. Kościół się rozgrzał (w w przenośni na kazaniach i bezpośrednio na stosie) wiara ludzi w nieuchronność kary za złamanie prawa Bożego.

Kilkadziesiąt lat po śmierci Boscha szeroki ruch zaczął wskrzeszać dziwaczne dzieła fantazji holenderskiego malarza. Ten wzrost zainteresowania motywami Boscha, który wyjaśnia popularność dzieła Pietera Brueghela Starszego, został wzmocniony powszechnym stosowaniem grawerowania. Hobby trwało kilkadziesiąt lat. Szczególnym sukcesem cieszyły się ryciny ilustrujące przysłowia i sceny z życia ludowego.

Surrealiści nazywali siebie spadkobiercami Boscha

Siedem grzechów głównych Pietera Brueghela Starszego

Wraz z nadejściem surrealizmu Bosch został wyjęty z magazynu, odkurzony i ponownie przemyślany. Dali ogłosił się swoim spadkobiercą. Postrzeganie obrazów z obrazów Boscha uległo znaczącym zmianom, m.in. pod wpływem teorii psychoanalizy (gdzie bez Freuda chodzi o uwolnienie podświadomości). Breton wierzył nawet, że Bosch „zapisywał” na płótnie każdy obraz, jaki przyszedł mu na myśl – w istocie prowadził pamiętnik.

Oto kolejny ciekawy fakt. Bosch malował swoje obrazy techniką a la prima, czyli nakładał olej nie na kilka warstw, czekając, aż każda z nich wyschnie (właściwie jak wszyscy), ale w jednej. Dzięki temu obraz można było namalować w ciągu jednej sesji. Technika ta stała się bardzo popularna znacznie później – wśród impresjonistów.

Współczesna psychologia może wyjaśnić, dlaczego dzieła Boscha mają taki urok, ale nie jest w stanie określić, jakie znaczenie miały dla artysty i jego współczesnych. Widzimy, że w jego obrazach pełno jest symboliki z przeciwstawnych obozów: chrześcijańskiego, heretyckiego, alchemicznego. Ale co właściwie Bosch zaszyfrował w takiej kombinacji, prawdopodobnie nigdy się nie dowiemy.

Losy artysty

mówić o tzw karierę twórczą Bosch jest dość trudny: nie znamy oryginalnych tytułów obrazów, żaden z obrazów nie wskazuje daty powstania, a podpis autora jest raczej wyjątkiem niż regułą.

Dziedzictwo Boscha nie jest zbyt liczne: trzy tuziny obrazów i kilkanaście rysunków (kopie całej kolekcji przechowywane są pośrodku nazwiska artysty w jego rodzinne miasto's-Hertogenboscha). Chwały na przestrzeni wieków dostarczały głównie tryptyki, z których do dziś przetrwało siedem, w tym Ogród Rozkoszy Ziemskich.

Bosch urodził się w rodzinie dziedzicznych artystów. Trudno powiedzieć, czy sam wybrał tę drogę, czy nie musiał wybierać, ale najwyraźniej pracy z materiałami nauczył się od ojca, dziadka i braci. Pierwsze prace publiczne wykonywał dla Bractwa Najświętszej Marii Panny, którego był członkiem. Jako artysta przydzielano mu zadania, w których konieczne było władanie farbami i pędzlami: malowanie wszystkiego i wszystkiego, dekorowanie świąteczne procesje I sakramenty rytualne i tak dalej.

W pewnym momencie modne stało się zamawianie płócien u Boscha. Na liście klientów artysty znalazły się takie nazwiska, jak władca Holandii i król Kastylii Filip I Przystojny, jego siostra Margherita Austriacka, wenecki kardynał Domenico Grimani. Układali okrągłe sumy, wieszali płótna i straszyli gości wszelkimi grzechami śmiertelnymi, sugerując oczywiście jednocześnie pobożność właściciela domu.

Współcześni Boschowi szybko zauważyli, o kim jest teraz głośno, podchwycili falę i zaczęli naśladować Jerome'a. Bosch wyszedł z tej sytuacji specjalnie. Nie tylko nie wpadał w złość z powodu plagiatu, ale nawet nadzorował kopistów! Chodziłem do warsztatów, przyglądałem się pracy kopisty, udzielałem instrukcji. Byli to jednak ludzie o innej psychologii. Prawdopodobnie Bosch zadbał o to, aby płócien przedstawiających diabelskie obrazy, które przerażały zwykłych śmiertelników, było jak najwięcej, aby ludzie trzymali swoje namiętności w ryzach, a nie grzeszyli. A edukacja moralna była dla Boscha ważniejsza niż prawa autorskie.

Po śmierci artysty cała jego spuścizna została przekazana krewnym przez żonę. Właściwie nie było już po nim nic do rozdania: najwyraźniej wszystkie dobra ziemskie, które posiadał, zostały zakupione za pieniądze jego żony, która pochodziła z zamożnej rodziny kupieckiej.