Jako artysta Nikołaj Jaroszenko połączył niezgodność - awansował do rangi generała i stał się malarzem światowej sławy. Artysta Peredvizhniki Nikolai Yaroshenko Biografia artysty Yaroshenko Nikolai Aleksandrovich

Gunib. Dagestan

Wybitny (i niemal zapomniany) rosyjski pejzażysta i portrecista XIX wieku.

Biografia artysty Nikołaja Aleksandrowicza Jaroszenki

Autoportret artysty

Artysta Nikołaj Jaroszenko urodził się w grudniu 1846 roku w Połtawie.

Mały Kola zaczął rysować bardzo wcześnie, ale jego rodzice pilnie nie zauważyli jego oczywistego talentu z tego prostego powodu, że jego przyszłość wiązali ze służbą wojskową.

Tata Mikołaja Aleksandrowicza był emerytowanym generałem dywizji. A moja matka pochodziła z rodziny dziedzicznych wojskowych. Dziewięcioletni Nikołaj został przydzielony do Korpusu Kadetów Połtawy. Dwa lata później chłopiec został kadetem w I Korpusie Kadetów w Petersburgu.

W 1863 r. Nikołaj Jaroszenko wstąpił do Pierwszej Szkoły Wojskowej w Pawłowsku. Ponieważ wykazano, że młody człowiek ma predyspozycje do nauk ścisłych, został przeniesiony do Akademii Artylerii Michajłowskiego.

W tym okresie Nikołaj Aleksandrowicz, równolegle ze studiowaniem artylerii, studiował w Akademii Sztuk Pięknych. Katastrofalny brak czasu. Jaroszenko próbuje łączyć studia na akademiach, a po zajęciach spieszy się do fabryki wkładów, gdzie pracuje jako kierownik warsztatu tłoczenia. Pobiera także prywatne lekcje rysunku u Andriana Wołkowa i uczęszcza na zajęcia w Towarzystwie Zachęty Sztuki, gdzie jego nauczycielem zostaje Iwan Kramskoj.

W 1869 r. Nikołaj Aleksandrowicz ukończył Akademię Michajłowską i został przydzielony do fabryki nabojów w Petersburgu. Yaroshenko będzie pracował w tym zakładzie przez 20 lat.

W 1874 roku artysta ukończył Akademię Sztuk Pięknych jako student eksternistyczny i poślubił Marię Pawłowną Navrotinę (studentkę, Bestużewkę, działaczkę społeczną). Nowożeńcy udają się w miesiąc miodowy do Połtawy, a następnie udają się na Północny Kaukaz do Piatigorska. Jaroszenko zostawia żonę w Piatigorsku, a on sam przez cały miesiąc pisze szkice w Swanetii. Te pejzaże, namalowane podczas miesiąca miodowego, zostaną później entuzjastycznie przyjęte przez publiczność.

W 1875 roku Jaroszenko zadebiutował z wielkim sukcesem na IV Wystawie Objazdowej tylko jednym obrazem „Newski Prospekt”, a rok później został członkiem Partnerstwa. I natychmiast został wybrany do zarządu tego stowarzyszenia artystów. Później Towarzysze powiedzą, że Jaroszenko był prawdziwym sumieniem Partnerstwa Wędrowców.

Prezentowane publiczności kaukaskie pejzaże zostały przyjęte, jak pisałem powyżej, z zachwytem. Wkrótce Nikołaj Aleksandrowicz zyskał przydomek „portrecista górski”.

W 1885 roku rodzina Jaroszenko udała się do Kisłowodzka, gdzie artysta kupił dom. Latem do Jaroszenki przybywają liczni goście, którzy regularnie uczestniczyli w „Sobotach Jaroszenki” w Petersburgu. To pisarze, kompozytorzy, artyści, muzycy... Nie będę wymieniać nazwisk gości, bo łatwiej wymienić tych, którzy nie nocowali w domu Jaroszenek.

Ostatecznie gościnni właściciele dobudowali do pięciopokojowego domu kilka budynków gospodarczych dla licznych gości. W tym domu, zwanym „Białą Willą”, artysta osiedlił się po przejściu na emeryturę w 1892 r. (w randze generała dywizji). Dla zdrowia.

Jaroszenko zachorował na gruźlicę.

W 1897 r. Nikołaj Aleksandrowicz odbył długą podróż: region Wołgi, Włochy, Syria, Egipt. Z tej podróży przywiózł ogromną liczbę obrazów, szkiców, portretów i prac graficznych.

Jaroszenko zmarł w czerwcu 1898 r. I wcale nie na gruźlicę. Malował z życia na Mount Big Saddle. Zaczął padać deszcz i artysta postanowił pobiegać do swojej „Białej Willi”. Te 10 kilometrów było ostatnimi w jego życiu. Pobiegł do domu, ale źle się poczuł i następnego dnia zmarł z powodu zatrzymania akcji serca.

Prochy artysty pochowano w Kisłowodzku.

Artysta pozostawił po sobie wspaniałe pejzaże kaukaskie (niektóre prace można dziś oglądać w Galerii Trietiakowskiej), obrazy rodzajowe „żalu obywatelskiego” i po prostu wspaniałe portrety.

Pragnę zwrócić Państwa uwagę na małą galerię prac artysty.

Obrazy artysty Nikołaja Aleksandrowicza Jaroszenki

Krajobraz górski
Czerwone kamienie
Piatigorsk
Wioska w górach
Shat-góra
Kaukaz. Jezioro Teberda
Jerozolima
Palermo
W górach Kaukazu
Besztau
U doktora
Pogrzeb pierworodnego
Prowadzone
Ślepi ludzie
Spór między starymi i młodymi
Chór
W klasztorze W ciepłym klimacie Portret damy w koronkowej pelerynie Dziewczyny z listem Portret damy z kotem cygański Portret artysty Nikołaja Nikołajewicza Ge Dziewczyna z lalką Portret nieznanej kobiety Chłop Student Życie jest wszędzie

Nikołaj Aleksandrowicz Jaroszenko urodził się 1 grudnia (13 grudnia, nowy styl) 1846 roku w Połtawie. Jego ojciec, Aleksander Michajłowicz, był wojskowym, który doszedł do stopnia generała dywizji. Matka Ljubow Wasiliewna również pochodziła z rodziny oficerskiej. Umiejętność rysowania chłopca pojawiła się dość wcześnie, ale w żaden sposób nie wpłynęła na decyzję ojca o wysłaniu go do służby wojskowej. Nasz bohater wspominał później o nieugiętym charakterze Aleksandra Michajłowicza: „Honor i służba obowiązkowi były dla niego świątynią, przed którą wszystko w życiu musiało się kłaniać”.

Tak więc w dziesiątym roku życia Mikołaj został wysłany do Korpusu Kadetów Połtawy. Mimo że placówka ta znajdowała się niedaleko jego domu, życie „kadeta Jaroszenki” niewiele różniło się od życia jego towarzyszy sprowadzonych z odległych dzielnic. To samo życie w koszarach. Chyba, że ​​mogliby częściej odwiedzać rodziców.

W korpusie kadetów chłopiec nie porzucił rysunku. A nieliczne rysunki, które przetrwały z tego czasu, pozwalają stwierdzić, że poczynił znaczne postępy. Przyszły artysta był wytrwały i pracowity w innych naukach, dlatego po ukończeniu korpusu w 1863 roku bez żadnych trudności wstąpił do Pawłowskiej Szkoły Wojskowej w Petersburgu. Wkrótce został przeniesiony do Szkoły Artylerii Michajłowskiego, gdzie był także jednym z pierwszych uczniów.

Jaroszenko jednak w tym czasie nadal nie porzucił studiów „sztucznych”. Początkowo uczył się u A.M. Wołkowa, a nieco później wstąpił na wieczorowe zajęcia w Szkole Rysunku Towarzystwa Zachęty Sztuki, gdzie jego mentorem został Iwan Nikołajewicz Kramskoj. W 1867 r., Równocześnie z „wejściem” do Akademii Artylerii Michajłowskiego, Jaroszenko zaczął jako ochotnik uczęszczać do Akademii Sztuk Pięknych.

Warto zaznaczyć, że młody artysta „nie poświęcił się całkowicie” sztuce nie tylko z obawy przed naruszeniem woli ojca. Posiadając wzniosłą duszę, był jednocześnie bardzo pragmatycznym młodzieńcem i doskonale rozumiał, że udany debiut na polu malarstwa nie gwarantuje sukcesu. Nie mógł liczyć na wsparcie finansowe ze strony rodziny. Wręcz przeciwnie, przewidywał, że w najbliższej przyszłości sam będzie musiał „pielęgnować starość” swoich rodziców. Nasz bohater nie chciał jednak rozwijać swojej kariery kosztem sztuki. Jego żona wspomina: „Mikołaj Aleksandrowicz przez pięć lat odmawiał przyjęcia stopnia pułkownika, ponieważ z tą rangą zaproponowano mu stanowiska, które nie dawały mu możliwości malowania…”

Portret Marii Pawłownej Jaroszenko. 1875
Portret Marii Pawłownej Jaroszenko, żony artysty. Lata 80. XIX wieku
Prawdopodobnie gdyby Jaroszenko był nieco odważniejszy (a nawet nie tyle odważniejszy, co „bardziej lekkomyślny”), to pod koniec lat 60. XIX wieku krytycy sztuki zaczęliby o nim głośno mówić. Jednak łączenie służby wojskowej z malarstwem nie było takie proste, a pierwsze godne uwagi „próby pędzla” Jaroszenki sięgają dopiero 1874 roku. Ten rok stał się w zasadzie punktem zwrotnym w życiu artysty. Na początku lata ożenił się z Marią Pavlovną Navrotiną (nawiasem mówiąc, byłą studentką), następnie spędził miesiąc w daczy Kramskoja, a potem udał się na Kaukaz. Ale - w porządku.

Góra Shat (Elbrus). 1884
Płótno, olej. 70 x 159 cm Pamiątkowe muzeum-posiadłość artysty N.A. Yaroshenko
Lato 1874 roku okazało się niemiłe. Kramskoj wspominał, że przez cały sezon można było policzyć zaledwie dziesięć słonecznych dni. Deszcz lał jak wiadra, a młoda żona Jaroszenki musiała spędzić wiele zmęczonych godzin w wilgotnej daczy Kramskoja (piec był codziennie podgrzewany), czekając, aż jej mąż, wówczas kapitan straży, wróci ze służby. Jaroszenko otrzymał urlop pod koniec lata, ale w międzyczasie ze stacji kolei warszawskiej Siwerskaja musiał niemal codziennie dojeżdżać do Petersburga.

Miesiąc spędzony na Siwerskiej odegrał dużą rolę w zbliżeniu mieszkańców daczy (Jaroszenko znał Kramskoja od dawna, ale był jego gościem po raz pierwszy od tak „długiego czasu”). 26 sierpnia, po wyjeździe młodego malarza z żoną na Kaukaz (przez Małą Rosję do rodziców), Iwan Nikołajewicz napisał do wędrowca Konstantego Sawickiego: „Przez miesiąc mieszkał tu ze mną Nikołaj Aleksandrowicz Jaroszenko; oficerze, wyjechał już na półtora miesiąca do Kijowa i facet jest w porządku”. Gdyby nie ten list, moglibyśmy nie zwrócić uwagi na sam fakt wizyty Jaroszenki u Kramskoja. Trzeba powiedzieć, że nasz bohater, będąc osobą bezpośrednią i uczciwą, jednocześnie nie był zbyt skłonny do opowiadania o szczegółach swojego życia. Wiadomo zatem, że palił wszystkie pisane do niego listy i prosił, aby to samo czynili jego adresaci w związku z jego korespondencją. Dzięki tej „instalacji” praktycznie nie mamy epistolarnych dowodów na życie Jaroszenki - a przecież listy w połączeniu z pamiętnikami są najcenniejszymi „dokumentami ludzkimi”, które pozwalają dokładnie odtworzyć nie tylko biografię osoby, która napisała nich, ale także atmosferę samej epoki. Niestety, w przypadku Jaroszenki jesteśmy praktycznie pozbawieni takiej możliwości.

Korespondenci artysty, z nielicznymi wyjątkami, postępowali zgodnie z jego wolą, niszcząc otrzymane listy. Ale te, które przetrwały, cieszą się dużym zainteresowaniem. Dlatego list Jaroszenki, zachowany przez ekonomicznego Pawła Michajłowicza Tretiakowa, jest niezwykle „pouczający”. Mistrz wyjaśnia w nim swój pogląd na związek malarza z „ekonomiczną częścią” jego rzemiosła. „W moim pozytywnym przekonaniu – pisze – „artysta nie powinien odchodzić od raz ustalonej ceny, nawet jeśli błędnie ustaliwszy cenę za wysoką, ryzykuje, że w ogóle nie sprzeda swojego obrazu. Nie będę obciążał Państwa uwagą ekspozycja powodów, dla których wyrobiłem sobie takie przekonanie - dodam tylko, że zanim ustaliłem konkretną cenę, zasięgnąłem opinii wszystkich znanych mi artystów i ostatecznie ustaliłem ceny - najniższe z tych, które mi podano." „Rozporządzenia” artysty, spisane przez niego do osób towarzyszących kolejnej wystawie objazdowej, mają jeszcze bardziej kategoryczny i wojskowy ton: „Od dnia otwarcia w Połtawie wystawa będzie tam przez 14 dni; przeniesie się do Elisavet-grad i tam również będzie trzymać wystawę przez 14 dni, stamtąd udasz się do Kiszyniowa i pozostaniesz tam z wystawą tak długo, aż otworzysz wystawę w Odessie między 1 a 10 grudnia. w Odessie poinformuję o dalszej trasie…” Wielu uczestników Partnerstwa Podróżujących Wystaw Artystycznych (TPHV) wspominało „siłę charakteru” Jaroszenki i „pewien despotyzm” tkwiący w nim…

Portret Very Glebovnej Uspienskiej ~ Portret G.I. Uspienski. 1884

Portret artysty Iwana Nikołajewicza Kramskoja. 1874
Portret aktorki Pelagia Antipyevna Strepetova. 1884

Portret DI Mendelejew. 1885
Portret Michaiła Jewgrafowicza Saltykowa-Szczedrina. 1886

Portret MA Pleszczejewa. 1887 ~ Portret I.A. Gonczarowa. 1888

Portret artysty Nikołaja Nikołajewicza Ge. 1890
Portret filozofa i poety Władimira Siergiejewicza Sołowjowa. 1895

Portret Nikołaja Nikołajewicza Obruchowa. 1898
Portret S.V. Panina. 1892

Portret mężczyzny. 1875 ~ Portret kobiety. 1880

Stary człowiek z tabakierką. 1873 ~ Portret młodego mężczyzny. 1886
Jednak ten „despotyzm” Jaroszenki, który objawił się w pełni po tym, jak zajął miejsce „przywódcy” Wędrowców po śmierci Kramskoja, służył, zdaniem przeważającej liczby jego towarzyszy, wzmocnieniu „moralnego i ideologicznego fundamentów Partnerstwa” i dlatego został przez nich pozytywnie odebrany. Jednak w dalszym ciągu miał miejsce pewien protekcjonalny i życzliwy despotyzm w traktowaniu przez mistrza swoich „towarzyszy warsztatu”. „Wydaje mi się – pisze do N. Kasatkina, zapraszając go do siebie w Kisłowodzku (tutaj kupił dom w 1885 r.) – że marnujecie czas letni w miastach, zamiast dobrze wypocząć i wzmacniaj się fizycznie i psychicznie gdzieś – gdzieś na łonie natury.”

Ale nie tylko dom Jaroszenki w Kisłowodzku był zawsze pełen gości, ale także jego petersburskie mieszkanie przy ulicy Siergijewskiej. Michaił Niestierow, który dobrze znał rodzinę artysty, wspominał, że często miał do pięćdziesięciu „gości”. Część z nich zostawała na dłużej, po czym w mieszkaniu zapanował chaos, uniemożliwiający pracę. Jednak według jego krewnych Nikołaj Aleksandrowicz był tym bardziej rozbawiony niż zasmucony.

W 1892 r. mistrz przeszedł na emeryturę (awansując się, podobnie jak ojciec, do stopnia generała dywizji). Dwa lata wcześniej lekarze podejrzewali u niego gruźlicę, a Jaroszenko zdał sobie sprawę, że „nadszedł czas, aby się przygotować”. Sporządził nawet testament, zgodnie z którym wszystkie jego obrazy pozostały Marii Pawłownej. Kiedy ona, która zawsze pragnęła we wszystkim sprawiedliwości, próbowała sprzeciwić się przekazaniu części z nich bliskim, artysta stanowczo sprzeciwił się: „To nie było ich życie, ale nasze”. 25 czerwca (7 lipca, nowy styl) 1898 r. Jaroszenko zmarł w Kisłowodzku. Ale nie z konsumpcji, ale z paraliżu serca, na stan którego lekarze, zaniepokojeni rozwojem procesu w płucach, nie zwracali uwagi.

na Yandex.Photos. Kisłowodzk Grób Jaroszenki na terenie Świątyni

na Yandex.Photos
Katedra św. Mikołaja w Kisłowodzku została konsekrowana 22 maja 2008 roku.
Pierwsza cerkiew w kurorcie pojawiła się wraz z jej fundacją. Pod koniec 1888 roku konsekrowano główną świątynię miasta ku czci jednego z najbardziej czczonych świętych – św. Mikołaja Cudotwórcy.
W 1900 roku obok katedry, w tym samym stylu architektonicznym, dobudowano pięciokondygnacyjną dzwonnicę.
W 1936 roku katedrę wysadziono w powietrze. 12 września 1993 roku, w dzień pamięci Świętego Błogosławionego Wielkiego Księcia Aleksandra Newskiego, odbył się wmurowanie kamienia węgielnego pod katedrę. Jako podstawę wykorzystano zachowane fotografie, aby w jak największym stopniu odzwierciedlić poprzedni wygląd.
Wysokość świątyni wynosi 54 metry. Katedra może pomieścić 3500 osób.

na Yandex.Photos
Odniesienie historyczne. W 1792 roku przy Kwaśnym Źródle, jak wówczas nazywano Narzan, na wzgórzu pomiędzy rzekami Olchowką i Bieriezówką zbudowano pięciokątną redutę. Dowódca wojsk Linii Kaukaskiej, generał Irakli Iwanowicz Markow, całe lato spędził z rodziną nad źródłem Narzan w 1798 r. W jego orszaku znajdował się adiutant Rebrow. Z rozkazu generała Markowa na Górze Ducha Świętego zainstalowano kamienny krzyż z szarego piaskowca – symbol wiary prawosławnej, którą Rosjanie sprowadzili na Kaukaz, a górę zaczęto nazywać Krzyżem.
Wraz ze wzrostem liczby ludności i pojawieniem się osadnictwa pojawiła się potrzeba budowy kościoła parafialnego. Do stworzenia projektu zostali zaproszeni Giuseppe i Johann Bernardazzi, główni organizatorzy Kawaleryjskich Wód Mineralnych.

Na rozkaz dowódcy oddziałów Linii Kaukaskiej, generała A.P. Ermołowa jeden z braci udał się w góry w poszukiwaniu cerkwi starożytnych Alanów. Stworzył album ze szkicami świątyń, podał ich opisy i dokonał pomiarów. Wszystkie te dane wykorzystano przy budowie kościołów w Kaukaskich Wodach Mineralnych. W 1824 roku bracia Bernardazzi stworzyli projekt świątyni w Kisłowodzku. W latach 1826-27 Cerkiew zbudowano z drewna, bez użycia gwoździ, dzięki darowiznom Slobozhanki Tolmachevej. Nowa świątynia, podobnie jak dawny kościół obronny, została poświęcona przez archimandrytę Tobiasza na cześć św. Mikołaja Cudotwórcy…”

„...Kościół św. Mikołaja zaczęto nazywać „Białą Katedrą”. Budowę ukończono w 1888 r., konsekracja odbyła się 22 października (według dnia dzisiejszego 4 listopada). Ołtarz główny został poświęcony św. Mikołajowi , południowa kaplica - Archaniołowi Bożemu Michałowi, północna - świętemu szlachetnemu księciu Aleksandrowi Newskiemu.

Centralny ikonostas był wysoki, wykonany z drewna i ozdobiony wyszukanymi rzeźbami. Katedra św. Mikołaja powtórzyła tradycyjny projekt pięciokopułowej świątyni, opracowanej w XII wieku przez architektów katedry Wniebowzięcia we Włodzimierzu, ale różniła się od starożytnych kościołów rosyjskich tym, że cztery małe bębny były dekoracyjne, a nie podświetlane. Katedra posiadała doskonałą akustykę i była przeznaczona dla 500 osób. Na poziomie drugiej kondygnacji zbudowano rozbudowane chóry, centralną kopułę i bęben bogato zdobiono malowidłami. Majestatyczną świątynię namalowali znani rosyjscy artyści - bracia Vasnetsov, V.D. Polenov, N.A. Jaroszenko, M.V. Niestierow, który wziął ślub w tej katedrze. Wielcy synowie Rosji F.I. Shalyapin i L.V. Sobinov śpiewał w chórze katedry św. Mikołaja. "
!
http://www.pravoslaviekmv.ru/index.php?page=66&art=114

na Yandex.Photos

na Yandex.Photos. Dacza Chaliapina

na Yandex.Photos. Rodzaje Kisłowodzka. 12.10.2007

na Yandex.Photos

na Yandex.Photos
Anton Iwanowicz Twalchrelidze (1858-1930) był w swoich czasach bardzo znaną osobą w obwodzie stawropolskim, byłym inspektorem szkół publicznych w regionie. Odwiedziwszy wszystkie zakątki województwa, stworzył informator o regionie Stawropola, rodzaj encyklopedii wiedzy o historii lokalnej, liczącej prawie 700 stron. Był żonaty z córką Tereka Kozaka Timofeya Astachowa, nie mniej znanego ze swoich czynów wojskowych (wiele można i należy o nim powiedzieć osobno), który był właścicielem działki, na której Tvalchrelidze zbudował tę daczę.
W 1915 roku budynek został zakupiony od Tvalchrelidze dla jego chorej żony (córki N.I. Prochorowa, właściciela manufaktury Trekhgornaya) N.V. Leżniewa, właściciela stadniny Elansky w obwodzie saratowskim.
Jeśli chodzi o Kshesinską, wiadomo, że w 1918 roku mieszkała w Kisłowodzku przez bardzo krótki czas, ale nie wiadomo z całą pewnością, czy ten dwór był jej miejscem zamieszkania.

na Yandex.Photos. Kąpiele Narzana

na Yandex.Photos
Główne łaźnie Narzan znajdują się w pobliżu galerii Narzan. To nie przypadek, że otrzymali nazwę „Główny”: pod koniec XIX wieku w Kisłowodzku zbudowano łaźnie Skalkowskiego - drewniany parterowy budynek, który oczywiście ani wyglądem, ani pojemnością nie mógł się równać z nowy piękny budynek Łaźni, który nazwano Głównymi Łaźniami Narzana.
Budynek posiada bogato zdobioną fasadę, wykorzystującą architekturę charakterystyczną przede wszystkim dla północnych Indii.
Łaźnie wybudowano w latach 1901-1903 z okazji stulecia uzdrowiska. O autorze i czasie budowy przypomina tablica pamiątkowa: „Zaprojektował i zbudował inż. A.N. Klepinin. 1901-1903”.

na Yandex.Photos

na Yandex.Photos
W centrum Kisłowodzka znajduje się budynek Galerii Narzan, tu też znajduje się źródło Narzanu, które istniało w czasach pobytu M. Yu Lermontowa w Kisłowodzku.
Wcześniej galeria nazywała się Woroncowska i była przeznaczona do spacerów przy złej pogodzie po wypiciu Narzana.
Teraz znajduje się tutaj główne centrum picia (jest 16 pijalni), w którym wydawane są trzy odmiany narzanu - ogólny, dolomitowy i siarczanowy

na Yandex.Photos
W 1895 roku zakończono budowę Kursaal. Nieopodal w tym samym roku zakończono budowę lekkiego, ażurowego budynku stacji, który wraz z Kurhausem stanowi jakby jeden zespół architektoniczny. Budynki te są piękne i są pomnikiem starożytnej architektury. Pewnego razu rosyjski pisarz D.N. Mamin-Sibiryak napisał o Kisłowodzku: „Cudowne miasto, rozciągające się ulicami wzdłuż stromych brzegów rzeki. Ogólny wygląd był bardzo piękny, a wspaniała stacja mogłaby ozdobić każdą stolicę.

na Yandex.Photos. Dom-muzeum artysty Jaroszenki

na Yandex.Photos (c) vik6169 (Zheleznogorsk, obwód kurski)
Muzeum powstało w 1959 roku. Znajduje się na terenie osiedla z ogrodem, parkiem i budynkami, w tym czterema budynkami pamięci, które w latach 1885–1915 należały do ​​rodziny N.A. Yaroshenko. Tutaj wielki rosyjski artysta spędził ostatnie lata swojego życia. Posiadłość była powszechnie znana jako „Biała Willa”. Biografia samego artysty również jest bardzo nietypowa. Był generałem dywizji artylerii i jednocześnie przewodniczącym Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych. W soboty na terenie jego posiadłości gromadzili się znani rosyjscy artyści: A.I. Kuindzhi, A.M. Vasnetsov, I.E. Repin, L.N. Tołstoj, F.I. Chaliapin. Spotkania te nazywano „sobotami Jaroszenki”.

Najjaśniejsze wspomnienia związane z Kisłowodzkiem mam związane z letnimi wakacjami u moich rodziców w 1958 roku
- Kisłowodzk to perła KMD. Teraz wszystko jest tam ulepszane, zagospodarowywane, porządkowane. A jeśli wykopią tunel w górach, do morza będzie pół godziny jazdy

O! Wygląda na to, że czeka nas kolejna fotowycieczka wraz z pojawieniem się nowego albumu ;-) Już zabieram się do oglądania i czytania :-)
- Nie sądzę, żeby zeszłoroczne zdjęcia były w pełni udane, pogoda nie dopisała. Ale potem zdecydowałem się zebrać to w całość i stworzyć album

na Yandex.Photos
Osiedle stanowiło ustalony zespół budynków mieszkalnych, usługowych i gospodarczych i zajmowało jedno z najlepszych miejsc w Kisłowodzku Słobodce – przedmieściu starej twierdzy. Położenie osiedla było bardzo korzystne, zajmowało krawędź górnego tarasu nad rzeką Olchowką i Olchową Bałką, gdzie znajdowały się zabudowania gospodarcze i sad, przylegający do Parku Zdrojowego.
Od strony osady majątek ograniczała ulica Niżnia Olchowka (od 1903 r. - Dondukowska, w 1918 r. przemianowana na ulicę Jaroszenko), po lewej stronie znajdowała się posiadłość pułkownika Aglintsewa, a dalej znajdowała się grunta państwowa budynku Administracji Słobodskiego , po prawej stronie znajdowała się posiadłość właściciela ziemskiego Bondarewa, po drugiej stronie posiadłość zwrócona była w stronę parku zdrojowego Kisłowodzk.
Tę część miasta zaczęto zasiedlać na przełomie lat trzydziestych i czterdziestych XIX wieku. głównie żołnierze i oficerowie garnizonu twierdzy, a po kasacji twierdzy Kisłowodzk na mocy Najwyższego Orderu z 1861 r. (kiedy przedmieście otrzymało status kozackiego Słobody) istniejąca zabudowa wraz z gruntem przeszła w ręce prywatne własność gospodarzy.

Czysto, przytulnie. Tak jak powinno być na osiedlu. Dziękuję za szczegółowy opis. Nie byłam tam, więc pojadę z Wami!
- W trzech budynkach znajdują się wystawy samego Jaroszenki, jego współczesnych i nowych obrazów.

na Yandex.Photos
W swoich wspomnieniach „Dawne dni” M.V. Niestierow, który po raz pierwszy odwiedził Kisłowodzk w 1890 r., napisał: „W pobliżu katedry, dwa kroki dalej, znajdowała się posiadłość Jaroszenki. Maria Pawłowna kupiła go przez przypadek za bezcen, stopniowo się tam osiedlała, zastępując białe chatki małymi domkami, w których latem zaczęli mieszkać znajomi Jaroszenki: V.G. Czertkow z rodziną, dalsza rodzina historyka S.M. Sołowjowa. Sami Jaroszenko osiedlili się w pobliskim domu, w którym Mikołaj Aleksandrowicz również miał mały warsztat. Do domu przylegał balkon, bardzo przestronny; na nim, podobnie jak na balkonie doktora Sredina w Jałcie, stale byli goście. Nikołaj Aleksandrowicz postanowił pomalować balkon w stylu pompejańskim zgodnie ze sztuką; pomogła mu w tym córka historyka Sołowjowa, Poliksena Siergiejewna (Allegro).

Przestronny taras. Czy to jest balkon?
- Tak. Nazywają to balkonem.

na Yandex.Photos
Oficyna nr 1. Budynek ten wzniesiono w 1888 roku na miejscu budynku usługowego poprzednich właścicieli i jest pierwszą budowlą przeprowadzoną przez Jaroszenkę w procesie przebudowy i ulepszenia majątku. Został zbudowany w tej samej technice co Dom Główny (drewniany, otynkowany). Oryginalność układu wewnętrznego sugeruje, że początkowo budynkowi temu przypisano rolę głównego dworu z częścią frontową i mieszkalną oraz wewnętrznym korytarzem służbowym dla służby. Jednak słabe oświetlenie zmusiło właścicieli do przeniesienia się do „białej willi”. Charakterystyczne jest, że w tym samym czasie do nowego domu głównego dodano dwa pokoje tej samej wielkości, które zostały zbudowane do zamieszkania w pierwszym domu, który później został przekształcony w pensjonat (w latach 90. XIX wieku, według M.V. Niestierowa „ duża rodzina historyka Sołowjowa”).

na Yandex.Photos
Oficyna nr 2. Budynek drugiego skrzydła odziedziczył Jaroszenko ze starego majątku. Na uwagę zasługuje przede wszystkim sprzęt budowlany, w jakim zbudowana jest oficyna: jej lokalna nazwa to „turluk”. Duży, ośmiopokojowy budynek ma ściany z cegły glinianej wsparte na ramie ze słupów i belek (przestrzenie między słupami są utkane z taliku, wypełnione gliną i pokryte wapnem). Początkowo budynek miał tradycyjny wygląd białej chaty pod strzechą. Około 1890 roku w trakcie modernizacji majątku oficyna otrzymała nowy wygląd: otynkowano ściany gliniane, dach pokryty strzechą zastąpiono dachem żelaznym, a wzdłuż kalenicy ułożono kalenicę z metalowej kraty.

Wszystkim muzeom dworskim brakuje „żywego ducha”. A?
- Właściciel. Na pewno.

na Yandex.Photos
Nikołaj Aleksandrowicz Jaroszenko urodził się w 1846 roku w Połtawie w rodzinie emerytowanego generała dywizji. Wypełniając wolę ojca, ukończył z wyróżnieniem akademię wojskową i został przydzielony do St. Petersburga Fabryki Kartuszów. Jednak służba nie przeszkodziła młodemu Mikołajowi w uczęszczaniu na wieczorne zajęcia w Akademii Sztuk Pięknych przez cztery lata. Po ponad 20 latach służby w fabryce Jaroszenko przeszedł na emeryturę w stopniu generała dywizji i całkowicie poświęcił się malarstwu.
Najsłynniejsze obrazy Jaroszenki to „Palarz”, „Więzień”, „Wszędzie życie”, „Student”, „Siostra Miłosierdzia”, „Student”, „Starzy i młodzi”, „Nieznane przyczyny” i „Newski Prospekt nocą”.
Latem 1898 roku, jak we wszystkich poprzednich latach, do Kisłowodzka przyjechało małżeństwo z Petersburga, aby odwiedzić swoją daczę. Podczas jednego ze spacerów po ulubionym parku Nikołaja Aleksandrowicza Jaroszenkę złapał deszcz i zaczął szybko schodzić z gór. Wieczorem źle się poczuł.
Rankiem 25 czerwca zatrzymało się serce wspaniałego człowieka, kończąc życie Jaroszenki siedzącego przy sztalugach.

Starożytne kamienie... Ile widzieli w swoim życiu.
- Tą drogą gospodarze i goście schodzili do dolnego parku osiedla i przez park miejski, żeby napić się Narzana.

Wszystko jasne :-) Teraz pojawił się ciąg dalszy historii :-) Ciekawe.
- Właśnie dotarłeś do instalacji. Nawiasem mówiąc, jest ciekawy fakt: Borys Savenkov był siostrzeńcem Jaroszenki.

na Yandex.Photos
Niegdyś znajdowała się tu oficyna „Mendelejewa”, którą w czasie wojny secesyjnej rozebrano na opał. Krążyła legenda, że ​​w tej oficynie, otoczonej kolbami i retortami, pracował wielki chemik. Później stało się jasne, że to nie mogło się zdarzyć, ponieważ Mendelejew odwiedził Jaroszenkę w Kisłowodzku tylko raz, przejeżdżając przez Baku, dokąd artysta udał się z nim trzy dni później. Ponadto, według pracowników Muzeum Mieszkań D. Mendelejewa w Petersburgu, w ostatnich dziesięcioleciach życia naukowiec zajmował się pracą teoretyczną i nie potrzebował chemicznego szkła. Nazwa oficyny, jak dziś przypuszczamy, kojarzona była najprawdopodobniej z nazwiskiem wdowy po aptece, która faktycznie przebywała u L.P. Jaroszenko.

Ładna i skromna architektura:-) Cudowna historia.
- Dziękuję. Tym zdjęciem zakończę tę krótką historię.

„Polne kwiaty”. 1889 (c) N.A. Jaroszenko
P.S. Artysta N. A. Yaroshenko (c) allerleiten . 26.05.2010

Nikołaj Aleksandrowicz Jaroszenko wszedł do historii sztuki rosyjskiej jako artysta wędrowny, który służył zasadom wysokiej duchowości, humanizmu, honoru i sumienia. Dobrze wykształcony i biegle władający kilkoma językami obcymi Jaroszenko cieszył się autorytetem i zasłużonym szacunkiem wśród swoich kolegów-artystów, przyjaciół i ludzi o podobnych poglądach. Nie ulega wątpliwości, że Jaroszenko niektóre cechy swojego charakteru zawdzięcza przede wszystkim wychowaniu rodzinnemu, zbudowanemu na wysokich zasadach moralnych.
Umiejętność rysowania Jaroszenki pojawiła się bardzo wcześnie, ale uporczywe pragnienie rysowania chłopca nie skłoniło dorosłych do myślenia, że ​​​​może mieć talent zasługujący na uwagę i troskę. Rodzice nie wyobrażają sobie innej kariery dla swojego syna niż wojsko i już w wieku 9 lat zapisują go do Korpusu Kadetów Połtawy.
Dwa lata później Jaroszenko został przeniesiony do Petersburga do I Korpusu Kadetów, po ukończeniu którego wstąpił do Pierwszej Szkoły Wojskowej w Pawłowsku (1863). Jaroszenko został przeniesiony ze Szkoły Pawłowskiej do Szkoły Artylerii Michajłowskiego. W tych latach uczęszczał na wieczorowe zajęcia z rysunku, gdzie jego nauczycielem, a następnie przyjacielem został słynny artysta Iwan Nikołajewicz Kramskoj.
W 1867 roku NA. Jaroszenko wstąpił do Akademii Artylerii Michajłowskiego, a aby ukończyć edukację artystyczną, wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Młodemu artyście było to bardzo trudne. Należało połączyć zajęcia w Akademii Sztuk Pięknych z zajęciami w Akademii Artylerii, a po ukończeniu tej ostatniej z pracą w fabryce nabojów na stanowisku kierownika tłoczni. Aby w takich warunkach ukończyć edukację artystyczną, potrzebna była siła charakteru i żarliwa miłość do sztuki.
Wkrótce, po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych w 1874 r., N.A. Yaroshenko poślubia Marię Pawłowną Navrotinę, która do końca życia została jego wierną towarzyszką i przyjaciółką. Z tego samego okresu pochodzi pierwsza wizyta młodych małżonków w Kisłowodzku. Słynne „Soboty Jaroszenki” odbywały się w petersburskim mieszkaniu Jaroszenki, które stało się swoistym klubem postępowej inteligencji petersburskiej. Odwiedzali tu znani pisarze: Garszyn, Uspienski, Korolenko, artyści Repin, Kuindzhi, Polenov, Maksimov, artyści Strepetow, naukowcy Mendelejew, Pawłow.
Jaroszenko przeniósł tę samą atmosferę do Kisłowodzka, do swojej daczy, którą kupił w 1885 r. Gromadzili się tu przyjaciele z Petersburga, a także duże grono znanych artystów, artystów i naukowców, którzy sezon letni spędzali na wakacjach i na leczeniu. Spośród licznych gości wystarczy wymienić tylko kilku: są to artyści M.V. Niestierow, N.A. Kasatkin, N.N. Dubovskoy, A.M. Wasnetsow, I.E. Repin, AI Kuindzhi, V.E. Borysow-Musatow.
Były wielkie pikniki, wycieczki do Zamku Zdrady i Miłości, na górę Sedlo, na płaskowyż Bermamyt. Podejmowano także dłuższe wyprawy: gruzińską drogą wojskową, osetyjską drogą wojskową, do Teberdy, do podnóża Elbrusu. Zewsząd przywieziono dużą liczbę obrazów, studiów i szkiców.
W 1897 roku Jaroszenko odbył podróż do Syrii, Egiptu i Włoch, poszerzając zbiór swoich dzieł o dużą liczbę obrazów, szkiców, portretów i grafik.
Nikołaj Aleksandrowicz został pochowany niedaleko swojego domu, w płocie katedry św. Mikołaja. Rok później na jego grobie postawiono pomnik - popiersie artysty z brązu na czarnym cokole, na tle granitowej steli z płaskorzeźbionym wizerunkiem krzyża, gałązką palmową i paletą ze pędzlami. W opracowaniu projektu nagrobka wzięli udział artyści N. Dubovskoy i P. Bryullov. Autor portretu rzeźbiarskiego jest przyjacielem artysty

Prywatny biznes

Nikołaj Aleksandrowicz Jaroszenko (1846 - 1898) urodzony w Połtawie w rodzinie emerytowanego wojskowego. Jego ojcu udało się zrobić błyskotliwą karierę wojskową, awansując od szeregowca do generała dywizji. Wierzył, że jego syn również zostanie wojskowym i chociaż chłopiec od dzieciństwa wykazywał umiejętność rysowania, wysłał go do Korpusu Kadetów Połtawy. Według żony artysty Nikołaj Jaroszenko wstąpił do Korpusu Kadetów Połtawy w 1855 roku. Zachował się jednak dyplom pochwały z napisem „młodemu kadetowi Mikołajowi Jaroszence” z datą 8 marca 1854 r., zatem Jaroszenko był już kadetem w wieku ośmiu lat. W Połtawie Jaroszenko zaczął studiować malarstwo, jego pierwszym mentorem był miejscowy artysta Iwan Zajcew, który służył jako nauczyciel plastyki w korpusie kadetów.

Od 1856 r. Nikołaj Jaroszenko został przeniesiony do I Korpusu Kadetów w Petersburgu. Po ukończeniu korpusu kadetów Jaroszenko wstąpił do Szkoły Wojskowej w Pawłowsku w sierpniu 1863 r. Jeszcze jako kadet zaczął brać prywatne lekcje rysunku. Jednym z jego nauczycieli był artysta Andrian Volkov. Później Nikołaj Jaroszenko uczęszczał na wieczorowe zajęcia w szkole rysunku Towarzystwa Zachęty Sztuki, gdzie uczył. Po ukończeniu studiów w szkole, na polecenie ojca, kontynuował naukę wojskową, wstępując do Akademii Artylerii Michajłowskiego. W tym samym czasie został studentem-wolontariuszem Akademii Sztuk Pięknych. Tam nawiązał bliskie kontakty z członkami Stowarzyszenia Wystaw Objazdowych. Na IV wystawie objazdowej, która odbyła się w 1875 r., zaprezentowano pierwszy obraz Jaroszenki „Newski Prospekt nocą”. 7 marca 1876 roku do Partnerstwa został przyjęty Nikołaj Jaroszenko i wkrótce został wybrany do jego zarządu.

Po ukończeniu akademii wojskowej Nikołaj Jaroszenko wstąpił do służby wojskowej w fabryce amunicji w Petersburgu, gdzie służył przez ponad 20 lat, przechodząc na emeryturę w 1892 r. w stopniu generała dywizji. Przez cały ten czas, równolegle ze służbą, zajmował się malarstwem. Był stałym uczestnikiem wystaw objazdowych.

W 1874 r. Jaroszenko poślubił Marię Nevrotinę, studentkę kursów Bestużewa. Z miesiąca miodowego na Kaukaz przywiózł wiele górskich krajobrazów, które spotkały się z dużym uznaniem krytyków i zwiedzających wystawy. Wśród przyjaciół Nikołaja Jaroszenki byli nie tylko artyści: Niestierow, Kuindzhi, ale także Siergiej Rachmaninow, Leonid Sobinow, Gleb Uspienski, Lew Tołstoj. Wielu z nich było częstymi bywalcami „Sobot Jaroszenki” w mieszkaniu artysty w Petersburgu.

W 1885 roku artysta kupił dom w Kisłowodzku, w którym spędzał każde lato. Często odwiedzają go tam także przyjaciele.

Po przejściu na emeryturę Nikołaj Jaroszenko przez większość czasu mieszka w swoim domu w Kisłowodzku. Ale w 1897 odbył długą podróż do regionu Wołgi, Włoch, Bliskiego Wschodu i Egiptu. Następnie udał się na Ural, gdzie pracował nad szkicami do zaplanowanego przez siebie cyklu obrazów opowiadających o życiu robotników górniczych.

Nikołaj Jaroszenko zmarł w Kisłowodzku 26 czerwca (7 lipca) 1898 r. Został pochowany w pobliżu katedry św. Mikołaja.

Czym się wsławił?

Autoportret 1895

Nikołaj Jaroszenko jest najbardziej znany jako portrecista, autor obrazów rodzajowych i obrazów typów społecznych swoich czasów („Stoker”, „Więzień”, „Życie wszędzie”, „Student”, „Siostra Miłosierdzia”, „Student”, „Starzy i młodzi”, „Przyczyny nieznane.” W portretach starał się przede wszystkim oddać psychologię bohatera. Żona artysty powiedziała: „Nie mógł malować twarzy, które nie wyrażały żadnych zainteresowań duchowych”. Wykonane przez niego portrety I. Kramskoja, N. Ge, Vl. Sołowjow, G. Uspienski, aktorka P. Strepetova.

Wiele obrazów Jaroszenki wywołało ożywioną dyskusję wśród krytyków. Artystce często zarzucano stronniczość, często toczyły się dyskusje wokół problemów społecznych, które znalazły odzwierciedlenie w jego obrazach. Mniej znane są pejzaże Jaroszenki, chociaż otrzymały najwyższe pochwały od innych artystów. Repin napisał nawet: „Jaroszenko zamiast malować obrazy i portrety powinien zająć się pejzażami…”.

Co musisz wiedzieć

Być może najsłynniejszym obrazem Nikołaja Jaroszenki był „Życie wszędzie” (1888, przechowywany w Galerii Trietiakowskiej), wystawiony na 16. wystawie Wędrowców. Obraz przedstawia mieszkańców wagonu więziennego: trzech mężczyzn i kobietę z dzieckiem, karmiących gołębie przez zakratowane okno. Jaroszenko stworzył go pod wpływem idei Tołstoja, a nawet chciał nadać obrazowi tytuł „Gdzie jest miłość, tam jest Bóg”. Wielu widzów próbowało domyślić się, co doprowadziło do więzienia bohaterów obrazu: wdowy w czarnej chustce, starego chłopa i innych. „Za kratą w oknie zobaczysz Świętą Rodzinę. Madonna, chuda i blada, trzyma na kolanach Dzieciątko Zbawiciel z ręką wyciągniętą do błogosławieństwa i górującą z tyłu postacią łysego Józefa” – napisał krytyk Kowalewski. W innej recenzji stwierdzono, że obraz ucieleśnia „ogólną ideę mocy dobra i mocy miłości do życia, uwagę na „upokorzonych i znieważonych”, objawienie człowieczeństwa i najlepsze strony świata wewnętrznego w każdej osobie niezależnie od tego, jak bardzo może się wydawać przestępcą”.

Mowa bezpośrednia

„Mikołaj Aleksandrowicz miał naturę integralną. Zawsze i wszędzie zachowywał się otwarcie, bez obaw wyrażając swoje poglądy, nigdy nie zawierał żadnych układów.<…>Nikołaj Aleksandrowicz, prawdomówny, pryncypialny, nie mógł znieść kłamstwa ani u ludzi, ani w sztuce; nie tolerował wulgaryzmów i osób dotkniętych tą chorobą. Nikołaj Aleksandrowicz nie był tym, kogo powszechnie nazywa się „politykiem”, jego działania nie były zawiłymi machinacjami – były proste, trzeźwe i bezpośrednie. Nie znał też kompromisów. Można się nie zgodzić z jego poglądami, kwestionować je, ale nigdy nie podejrzewać go o błahe, niegodziwe motywy. Jego charakter moralny był czysty i nieobłudny”.
Artysta o Mikołaju Jaroszence

„Podziwiajcie ją: męski kapelusz, męski płaszcz, brudne spódnice, podarta sukienka, brązowa lub zielonkawa cera, wysunięty podbródek, wszystko w jej matowych oczach: bezcelowość, zmęczenie, złość, nienawiść, jakaś głęboka noc z odbicie pożaru bagien - co to jest? Z wyglądu jest swego rodzaju hermafrodytą, jednak we wnętrzu jest prawdziwą córką Kaina. Obcięła włosy i nie na próżno: matka tak napiętnowała Gapok i Pałasze „za grzechy”... Teraz jest sama, z śmiertelnym zimnem w duszy, z przytłaczającą złością i melancholią w sercu. Nie ma się nad nią litować, nie ma się za nią modlić – wszyscy ją opuścili. No, może tak będzie lepiej: jak umrze z powodu porodu albo na tyfus, to na pogrzebie nie będzie skandalu.
Profesor prawa Petr Tsitovich w filmie „Student”

„Każdy z nas widział i widzi takie dziewczyny „z książką pod pachą”, w kocyku i męskim okrągłym kapeluszu, codziennie i przez wiele lat z rzędu… I tak artysta, wybierając z tego cały tłum „biegających z książkami” jedna z najzwyklejszych, zwyczajnych postaci, wyposażona w najzwyklejsze dodatki w postaci prostej sukienki, kraty, męskiej czapki, przyciętych włosów, subtelnie zauważa i przekazuje Tobie, „widzowi” ”, „publiczność”, najbardziej Główna rzecz... To jest najważniejsze: czysto kobiece, dziewczęce rysy twarzy, że tak powiem, nasycone na zdjęciu obecnością młodzieńczej, jasnej myśli... Najważniejsze, co szczególnie lekko przypada na duszę, to coś dodanego zwyczajny typ kobiecy - znowu nie wiem, jak to powiedzieć, to nowa cecha męska, cecha w ogóle bystrego myślenia (efekt tego całego biegania z książkami)... To jest najbardziej eleganckie, nie fikcyjna, a w dodatku najbardziej realna fuzja rysów dziewczęcych i młodzieńczych w jednej twarzy, w jednej postaci, przyćmiona nie kobiecą, nie męską, ale „ludzką” myślą, natychmiast oświetliła i zrozumiała kapelusz, koc i książkę i przekształcił je w nowy, wyłaniający się, niespotykany i jasny ludzki wizerunek”.
Gleb Uspienski „O jednym obrazie” (o obrazie „Student”)

„Portret Gleba Uspienskiego, wystawiany jednocześnie z portretem Strepetowej, był postrzegany przez publiczność niemal jako para z nim. Malarstwo (kompozycja, kolor) nie dawało podstaw do porównań; portrety łączył „ogólny charakter” przedstawionych na nich osób.
Portret Gleba Uspienskiego jest być może „bardziej otwarty”, bardziej adresowany do widza niż portret Strepetowa, natychmiast nawiązuje się serdeczna więź między widzem a osobą na portrecie (Ge mówił w takich przypadkach: „Jak Romeo i Julia, oglądali się tam i z powrotem - i to wszystko, uczucie, Miłość"). Strepetova, namalowana przez Jaroszenkę, jest bardziej „sama w sobie”, jej portret wymaga od widza intensywniejszej pracy umysłowej: wchłania się idea portretu, „przemyślana”, „suma cech” i „ogólny charakter” , realizowane przez widza, budzą w nim pewne myśli, tworzą pewien nastrój, w którym jakby z wyższego, duchowego punktu, kontynuuje zrozumienie portretu. Prawdopodobnie Kramskoj, mówiąc o portrecie Strepetowej, przypomniał sobie Dostojewskiego nie tylko dlatego, że znalazł podobieństwa w twórczości pisarza i artysty, ale także dlatego, że przed portretem Strepetowej Jaroszenkowa pojawił się portret samego Dostojewskiego, namalowany przez Perowa umysł – także wszystko „w sobie””.
Zbliżając się do portretu Gleba Uspieńskiego, widz napotyka spojrzenie skierowane prosto w jego oczy, w jego duszę i w tym spojrzeniu jest taki smutek, taki nieskrywany ból, że wywołuje natychmiastową reakcję. W „Strepetowej” siła natury ogólnej jest wyraźniejsza, w „Glebie Uspienskim” ta harmonia – harmonia tragedii człowieka lat osiemdziesiątych – zostaje nieco zakłócona, zachwiana – przewagą bólu.
V. I. Porudominsky o portretach Jaroszenki

Siedem faktów na temat Nikołaja Jaroszenki

• Studenci Korpusu Kadetów Połtawy, których uczniem był Nikołaj Jaroszenko, wzięli udział w odbudowie fortyfikacji armii rosyjskiej na miejscu bitwy pod Połtawą.
• Jeden z wczesnych rysunków Nikołaja Jaroszenki nosił tytuł „Considerable Chic”. Przedstawia kadetów na obozie letnim. Na tle namiotów jeden z nich butem wysadza samowar, a pozostali przygotowują się do herbaty.
• Yaroshenko spotkał bohatera filmu „Stoker” w jednym z warsztatów fabryki, w której służył.
• Prototypem „Studentki-Studentki” była Anna Chertkova (Diterichs), żona sekretarza Lwa Tołstoja Władimira Czertchowa, studentka Wyższych Kursów Żeńskich.
• Pierwszy obraz Jaroszenki „Newski Prospekt nocą” zaginął podczas II wojny światowej.
• Lew Tołstoj miał schronić się w domu Jaroszenki w Kisłowodzku, kiedy planował swoją pierwszą ucieczkę z Jasnej Polanie.

Płótno „Jezioro Teberda” wraz z wieloma innymi dziełami Nikołaja Jaroszenki pozwoliło mieszkańcom środkowej Rosji odkryć Północny Kaukaz.

Nazwisko tego artysty nie jest zbyt znane. Nieważne, którego ze znajomych o niego pytałem, wszyscy po prostu wzruszali ramionami. Ale wszyscy, którym pokazywałem reprodukcje jego dzieł, wykrzykiwali ze zdziwieniem: „Och, więc to on! No jasne, że wiem! Sam doświadczyłem czegoś podobnego w Kisłowodzku, gdzie wczasowicze zabawiają się różnymi wycieczkami - w tym do Domu-Muzeum artysty Nikołaja Jaroszenki. Początkowo nie spodziewałem się niczego specjalnego po nieznanym malarzu, ale nagle zdałem sobie sprawę, że widziałem te obrazy więcej niż raz w Muzeum Rosyjskim, w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, a nawet w podręczniku „Mowa rodzima” dla czwarta klasa...

Nikołaj Jaroszenko poświęcił się sztuce, nie opuszczając służby wojskowej. Słuchając opowieści o losach artysty, przypomniałem sobie, że w wojsku służyło wielu znakomitych przedstawicieli kultury rosyjskiej - są to Michaił Lermontow, Afanasy Fet, Aleksander Kuprin, Paweł Fedotow, Wasilij Wierieszczagin, Modest Musorgski, Nikołaj Rimski-Korsakow.

Nikołaj Jaroszenko urodził się w 1864 roku w Połtawie w rodzinie emerytowanego generała dywizji. Od dzieciństwa Mikołaj był przygotowany na karierę wojskową. Ojciec marzył, że jego najstarszy syn pójdzie w jego ślady i nie zwracał uwagi na zainteresowanie chłopca malarstwem. Kiedy nadszedł czas, generał wysłał syna do Korpusu Kadetów Połtawy, gdzie sam kiedyś służył, a po ukończeniu studiów młody Jaroszenko wyjechał w młodości do Petersburga i wstąpił tam do szkoły w Pawłowsku. W tym samym czasie Nikołaj pobierał prywatne lekcje rysunku, a następnie uczęszczał na zajęcia wieczorowe w szkole rysunku Towarzystwa Zachęty Sztuki, gdzie wykładał Iwan Kramskoj. Przyszły inżynier wojskowy kontynuował naukę w Akademii Artylerii Michajłowskiego i jednocześnie zaczął uczęszczać do Akademii Sztuk Pięknych.

Historia kariery wojskowej Jaroszenki jest bardzo krótka: ukończył z wyróżnieniem akademię wojskową i został przydzielony do fabryki amunicji w Petersburgu, gdzie służył przez ponad 20 lat. Spełniwszy marzenie ojca i powtórzywszy swoją drogę, przeszedł na emeryturę w stopniu generała dywizji. Ale opowieść o artyście i osobie publicznej Nikołaju Jaroszence powinna być szersza.

Kierownik warsztatu tłoczenia petersburskiej fabryki wkładów, kapitan sztabowy Jaroszenko, przez kolejne cztery lata nadal uczęszczał na wieczorne zajęcia w Akademii Sztuk Pięknych. W tym czasie zbliżył się do artystów i pisarzy Pieredwiżników, którzy zjednoczyli się wokół pisma „Otechestvennye zapisyki”. Światopogląd Jaroszenki kształtowały idee Czernyszewskiego i Dobrolubowa, a inspirował się poezją Niekrasowa. W zakładzie Jaroszenko dużo komunikował się z pracownikami. Stopniowo przesycał się ich potrzebami, bliskie mu były poglądy bardzo charakterystyczne dla inteligencji rosyjskiej ostatniej ćwierci XIX wieku. Ten światopogląd odegrał decydującą rolę w wyborze tematów jego obrazów i nastroju, jaki przekazywali.

Obraz „Newski Prospekt nocą” przedstawia dwie kobiety stojące w deszczową noc na panelu opuszczonej alei. To ona przyniosła Jaroszence pierwsze uznanie - został przyjęty do Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych. Wkrótce wstąpił do jej zarządu i prowadził firmę wraz z Iwanem Nikołajewiczem Kramskojem przez ponad 10 lat, a po śmierci nauczyciela został jego następcą i strażnikiem idei Spółki. A jeśli Kramskoja nazwano „umysłem” ruchu Pieriewiżników, to Jaroszenko nazwano jego „sumieniem”.

Przedstawiając na swoich obrazach zwykłych ludzi prowadzących ciężkie i pozbawione radości życie, Jaroszenko podążał za realistycznymi tradycjami Wędrowców - takimi są jego „Stoker” i „Więzień”.

„Widział” swojego strażaka w jednym z warsztatów swojej fabryki, a stworzony przez niego obraz stał się jednym z pierwszych z serii portretów robotników w historii sztuki rosyjskiej. Nawet krytycy tamtych czasów zauważyli, że artysta wyraził współczucie nie tylko dla osobowości swojego bohatera, ale także dla powstającego ruchu robotniczego jako całości. Natomiast na obrazie „Na zamku litewskim” (1881) władze wojskowe Jaroszenki dostrzegły oznaki protestu społecznego i umieściły go w tygodniowym areszcie domowym, po czym został zaproszony na rozmowę z ministrem spraw wewnętrznych Lorisem-Melikowem. A obraz został usunięty z wystawy Wystawy Objazdowej, która została otwarta 1 marca 1881 roku, w dniu zamachu na Aleksandra II.

Po ślubie z Marią Navrotiną, jedną z niewielu ówczesnych kobiet, które uzyskały wyższe wykształcenie, Jaroszenko postanowił zorganizować miesiąc miodowy. Najpierw nowożeńcy odwiedzili Połtawę, a następnie udali się na Północny Kaukaz, do Piatigorska. Tam artysta zostawił młodą żonę i przez cały miesiąc malował szkice w Swanetii. I chociaż Jaroszenko później dużo podróżował po Rosji, Europie Zachodniej, odwiedził Egipt, Palestynę i Turcję, jego serce na zawsze urzekło piękno gór Kaukazu.

W 1885 r. Małżeństwo Jaroszenko osiedliło się na Północnym Kaukazie. Zdobyli małą posiadłość w osadzie Kisłowodzka, gdzie w tym czasie było tylko siedem ulic. Jaroszenko spędził tu lato. Zaczęło do nich przyjeżdżać wielu przyjaciół i gości - pisarzy, artystów, naukowców, którzy często odwiedzali Petersburg w „soboty Jaroszenki” - Siergiej Rachmaninow, Fiodor Szaliapin i Leonid Sobinow, Konstantin Stanisławski i Gleb Uspienski, Iwan Pawłow i Dmitrij Mendelejew. Artyści nie zapomnieli o swoim koledze - Repinie, Niestierowie, Ge, Dubowskim, Kasatkinie, Kuindzhi. Lew Tołstoj miał się schronić u Jaroszenki, kiedy planował swoją pierwszą ucieczkę z Jasnej Połyany. Gościnni właściciele do swojego przytulnego pięciopokojowego domu dodali kilka budynków gospodarczych dla gości. Osiedle nosiło nazwę Biała Willa. Dom został namalowany techniką fresku z Pompejów przez gości daczy. Pod koniec XIX wieku Willa Biała stała się jednym z głównych ośrodków kulturalnych południowej Rosji.

Dziś w jednym z pomieszczeń domu gromadzone są kopie obrazów, które zasłynęły ze swojej ostrości społecznej - „Stoker”, „Więzień” i „Życie wszędzie”, które Lew Tołstoj nazwał „Gołębiami”. Pozostałą część przestrzeni zajmują portrety i pejzaże.

Z niesamowitą umiejętnością Yaroshenko stworzył wyraziste portrety typowych przedstawicieli swoich czasów. Malował twarze ludzi, starając się oddać nie tyle podobieństwo do portretu, ile charakter człowieka. Oto mały szkic „Stary Żyd” (1896), obraz „Chłopiec” (1892), do którego szczęśliwie pozował chłopiec z sąsiedztwa, lub „Portret kobiety” (1880), który prawdopodobnie przedstawia żonę artysty - wszystkie przyciągają widza wyrazistością i jasnością postaci. Z kolei portret M.E. Saltykowa-Szczedrina, wykonany przez Jaroszenkę na trzy lata przed śmiercią pisarza, przedstawia starszego, chorego mężczyznę, poważnie wstrząśniętego zamknięciem pisma „Otechestvennye Zapiski”, które prowadził przez 15 lat.

Na szczególną uwagę zasługują portrety ludzi gór, którzy pomimo zakazów szariatu pozowali artyście z szacunku dla jego umiejętności, miłości i szacunku dla historii i tradycji Kaukazu.

Pierwsze kaukaskie pejzaże, które artysta namalował podczas miesiąca miodowego, wzbudziły zachwyt publiczności. Ilja Repin pisał: „Jaroszenko zamiast malować obrazy i portrety powinien był zająć się pejzażami…”, choć obawiał się, że sztuka traci portrecistę Jaroszenkę. Szkice powstałe podczas podróży po górach Północnego Kaukazu czy podczas spaceru po przedmieściach Piatigorska i Kisłowodzka fascynują kolorystyką i trafnością oddania nastrojów. Dla większości mieszkańców centralnej Rosji południe Rosji było krainą nieznaną. Dlatego też, gdy artysta przywiózł do Petersburga obraz „Góra Szat (Elbrus)” (1884), wielu uznało przedstawioną tam panoramę pasma Kaukazu za wytwór wyobraźni autora. Podążając za Puszkinem i Lermontowem, Jaroszenko odkrył dla swoich rodaków piękno Kaukazu, zdobywając lekką ręką krytyka Władimira Stasowa przydomek „portrecisty górskiego”. A Mikołaj Aleksandrowicz zmarł latem 1898 r., dzień po tym, jak przebiegł ponad 10 kilometrów z Wielkiej Góry Saddle, gdzie malował z życia, do swojego domu, uciekając przed deszczem.

W swoim krótkim życiu Jaroszenko stworzył ponad dwa tysiące obrazów, łącząc malarstwo ze służbą w fabryce wojskowej.

Na początku XX wieku badacz sztuki rosyjskiej Aleksander Benois nazwał Jaroszenkę ostatnim filarem i celebrytą, który dołączył do obozu Wędrowców. Krytyk zauważył, że potomkowie nie powinni zapomnieć imienia Jaroszenko. Artysta, niezbyt wprawny technicznie, nie mogący całkowicie poświęcić się malarstwu, żywo uchwycił w swoich szkicach i portretach burzliwy czas studentek i studentek, spragnionej bohaterstwa młodzieży i wszelkiego rodzaju „męczenników idei”.

W marcu 1962 roku staraniem artysty Włodzimierza Seklyuckiego w Białej Willi otwarto dom-muzeum N. A. Jaroszenki. Dziś jest to jedyne tego typu muzeum na południu Rosji, porównywalne pod względem historycznym i kulturowym z Jasną Polaną Tołstoja i Penatami Repina. Muzeum jest właścicielem całego terenu posiadłości, przy pomocy pracowników muzeum, mieszczan i sponsorów odrestaurowano budynki i zgromadzono pokaźną kolekcję. Przechowanych jest tu 108 dzieł malarstwa i grafiki Jaroszenki oraz 170 dzieł artystów Wędrowców. Dom-muzeum artysty pozostaje centrum życia kulturalnego regionu. Rocznie odwiedza je nawet 20 tysięcy osób. A wielu z tych, którzy kiedyś odwiedzili Białą Willę, powraca do muzeum raz po raz.

Wiadomości partnerskie