Dzieła sztuki ze zbiorów Państwowego Ermitażu. Historia powstania Państwowego Ermitażu

Jedno z najsłynniejszych muzeów na świecie. Do wejścia ustawiają się kilometrowe kolejki, niezależnie od pogody na zewnątrz. Ma wiele oddziałów, własny teatr, orkiestrę i niezwykłe koty.

Przeczytaj ten artykuł, a poznasz krótką historię Ermitażu. Poznacie Państwo niektóre eksponaty oraz luksusową atmosferę panującą w salach. Porozmawiamy o różnych budynkach wchodzących w skład kompleksu muzealnego.

Informacje zainteresują wszystkich miłośników kultury narodowej i koneserów arcydzieł sztuki światowej.

Ermitaż w Imperium Rosyjskim

Zanim przystąpimy do opisu Ermitażu, warto pokrótce zapoznać się z jego historią. Największa obecnie kolekcja, mieszcząca się w wielu salach różnych budynków, rozpoczęła się kiedyś od osobistej kolekcji obrazów Katarzyny Wielkiej.

W 1764 roku otrzymała go w ramach uregulowania długu Johanna Gotzkowskiego wobec księcia rosyjskiego Włodzimierza Dołgorukiego. W zbiorze znalazło się ponad trzysta obrazów przywiezionych z Berlina. Całkowity koszt obrazów waha się od stu osiemdziesięciu tysięcy osiemnastowiecznych talarów niemieckich.

Tak więc historia Ermitażu rozpoczęła się od dzieł Baburena, van Dycka, Balena, Rembrandta, Rubensa, Jordaensa i innych malarzy holenderskich i flamandzkich. Z oryginalnej listy obrazów dziewięćdziesiąt sześć arcydzieł pozostało do dziś nienaruszonych. O tym, gdzie zniknęła reszta, porozmawiamy w innych częściach artykułu.

Początkowo pomieszczenia na zbiory przeznaczono w salach Pałacu Zimowego. Później powstał budynek, który dziś znany jest jako Mały Ermitaż (zdjęcie poniżej). Ale w czasie istnienia muzeum Katarzyna Wielka monitorowała wzrost liczby eksponatów. Stopniowo zaczynało brakować miejsca i w ciągu szesnastu lat architekt Felten zbudował Wielki (lub Stary) Ermitaż.

W XVIII wieku zbiory uzupełniono wieloma tysiącami dzieł sztuki. Pozyskano zbiory saksońskiego ministra hrabiego Heinricha von Bruhla, zbiory francuskiego barona Pierre'a Croza, a także szereg arcydzieł z kolekcji brytyjskiego premiera Roberta Walpole'a.

W XIX wieku dzieło cesarzowej Katarzyny Wielkiej kontynuowali Aleksander I i Mikołaj I. Nie kupowali już po prostu całych zbiorów od różnych szlacheckich Europejczyków, ale uzupełniali zbiory epok, stylów i poszczególnych artystów. W ten sposób zostały zakupione „Lutysta” Caravaggia i „Pokłon Trzech Króli” Botticellego.

Dużą rolę w popularyzacji Ermitażu odegrał Mikołaj I. W 1852 r. udostępnił wystawę zwiedzającym. Do tego czasu arcydzieła mogły podziwiać jedynie wybrane osoby z wyższych warstw społeczeństwa. Po udostępnieniu zbiorów w Nowym Ermitażu w pierwszym roku frekwencja sięgnęła pięćdziesięciu tysięcy osób.

Wybitną postacią w historii sztuki drugiej połowy XIX wieku był Andriej Somow, który przez dwadzieścia dwa lata był opiekunem muzeum. Opracował kilka katalogów dzieł sztuki włoskiej i hiszpańskiej, które były wystawiane w salach Ermitażu.

Sytuacja uległa radykalnej zmianie po abdykacji tronu Mikołaja II i dojściu do władzy bolszewików.

Historia Ermitażu po 1917 roku

W latach dwudziestych XX wieku historia Ermitażu uległa pewnym zmianom. Kolekcję uzupełniają liczne zbiory szlachty cesarskiej. Na przykład większość elementów wyposażenia wnętrz i skarbów Wielkich Mogołów została przeniesiona z sal Pałacu Zimowego.

W zbiorze znalazły się fragmenty rozwiązanych zbiorów Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej (dzieła europejskich impresjonistów oraz obrazy Szczukina i Morozowa). Ale Galeria Ermitaż również poniosła straty. Tym samym Diamentowa Sala Pałacu Zimowego przeniosła się na Kreml moskiewski, a główne dzieła XVII-wiecznych artystów trafiły do ​​Muzeum Sztuk Pięknych.

Punktem zwrotnym była sprzedaż arcydzieł przez pięć lat (od 1929 do 1934). To był nieoczekiwany cios w kolekcję. W tym czasie Ermitaż stracił ponad czterdzieści obrazów (zdjęcie jednego z nich znajduje się poniżej). Na przykład „Zwiastowanie” Jana van Eycka jest dziś przechowywane w Muzeum Waszyngtońskim.

Kolejnym sprawdzianem była Wielka Wojna Ojczyźniana. Zadziwiający fakt, ale z dwóch milionów eksponatów ewakuowanych na Ural nie zaginął ani jeden egzemplarz. Po powrocie tylko kilka z nich wymagało renowacji.

W 1945 roku Ermitaż znacznie powiększył swoją kolekcję o trofea berlińskie. Przewieziono ołtarz pergamoński i trochę rzeczy z Egiptu. Jednak w 1958 roku rząd Związku Radzieckiego zwrócił ich Niemieckiej Republice Demokratycznej.

Po pierestrojce i upadku państwa sowieckiego Ermitaż jako jeden z pierwszych ogłosił, że przechowywane w jego magazynach dzieła uznano za zaginione dla całego świata.

Ponadto, przy pomocy specjalnie utworzonego funduszu, sukcesywnie uzupełniane są braki w eksponatach XX wieku. W ten sposób pozyskano dzieła Soutine'a, Rouaulta, Utrillo i innych artystów.

Pojawia się projekt „Ermitaż 20\21”, podczas którego planowane są zakupy i pokazy dzieł współczesnych autorów.

W 2006 roku doszło do lekkiego zawstydzenia utratą dwustu drobnych eksponatów (biżuteria, sztućce, ikony itp.). Dochodzenie szybko jednak ustaliło sprawców kradzieży i większość przedmiotów zwrócono.

Sale Wielkiego Ermitażu

Dla początkującego sale Ermitażu przypominają niekończący się labirynt Pałacu w Knossos na Krecie. Łączy w sobie trzy budynki zawierające dwadzieścia osiem sekcji i około czterystu pomieszczeń.

I tak, o której historii rozmawialiśmy wcześniej, został udostępniony do zwiedzania przez cesarza Mikołaja I. Od tego czasu zbiory muzeum znacznie się powiększyły.

Dziś można tu zobaczyć sztukę Azji Środkowej, starożytnych państw, starożytnego Egiptu i Wschodu, zabytki różnych kultur na terenie starożytnej Syberii. Również w dwóch galeriach znajduje się bogata kolekcja biżuterii.

Na drugim piętrze zwiedzający będą mogli podziwiać nie tylko luksusową kolekcję broni, ale także obrazy mistrzów z Europy Zachodniej. Znajdują się tu prace artystów flamandzkich, holenderskich, włoskich, angielskich, niemieckich, hiszpańskich i francuskich.

Znajduje się tu także nowoczesna galeria. Ermitaż przeznaczył jej część lokalu na trzecim piętrze. W salach tych turyści będą mogli obejrzeć nie tylko obrazy autorów zachodnioeuropejskich z XIX i XX wieku. Prezentowane są tu także obiekty artystyczne i kulturalne Cesarstwa Bizantyjskiego, krajów Azji Środkowej i Dalekiego Wschodu.

Budynek

W Petersburgu budynki Ermitażu tworzą integralną kompozycję architektoniczną. Obejmuje pięć obiektów głównych, dwa pomieszczenia usługowe i cztery oddzielne pomieszczenia.

Podstawą zespołu są budynki na Placu Pałacowym północnej stolicy. Oto Pałac Zimowy, Mały, Duży i Nowy Ermitaż, a także Teatr Ermitaż.

Od czasów sowieckich Pałac Zimowy był przekazywany muzeum w celu przechowywania wystaw. Dom ten był niegdyś najważniejszym budynkiem cesarskim w państwie rosyjskim. Został zbudowany w połowie XVIII wieku przez słynnego architekta Rastrelliego. Przed abdykacją Mikołaja II był główną zimową rezydencją panującej dynastii Romanowów.

Ale główne sale Ermitażu nie znajdują się tutaj. Większość eksponatów eksponowana jest w trzech specjalnych budynkach – Dużym, Małym i Nowym Ermitażu.
Pierwsza została zbudowana przez Feltena pod koniec XVIII wieku. Usytuowany jest na nabrzeżu i przeznaczony był do ekspozycji zbiorów sztuki.

Mały Ermitaż składa się z Wiszącego Ogrodu oraz dwóch pawilonów – Północnego i Południowego. Został zbudowany nieco wcześniej niż Bolszoj i stanowi łącznik pomiędzy klasycznymi Ermitażami a barokowym Pałacem Zimowym.

Nowy Ermitaż został zbudowany w stylu neogreckim. Został stworzony specjalnie z myślą o przechowywaniu kolekcji dzieł sztuki „do publicznego wglądu”.

W budynkach Ermitażu znajduje się także garaż z pustaków żużlowych i budynek zapasowy dla Pałacu Zimowego. Budynki te zaliczane są do budynków pomocniczych i usługowych.

Na zewnątrz muzeum znajduje się magazyn Staraya Derevnya, wschodnie skrzydło budynku Sztabu Generalnego, Pałac Mienszykowa i muzeum fabryki porcelany.

Teatr

Historia i architektura budynków Ermitażu często czerpie różne pomysły od mistrzów Europy Zachodniej. Teatr nie był wyjątkiem.

Został zaprojektowany i zbudowany przez Włocha pod koniec XVIII w. Wnętrze i kompozycja wewnętrzna powstały pod wpływem Teatro Olimpico w Vicenzy. Tym samym część pomysłów Andrei Palladio została powtórzona w Petersburgu.

W foyer nadal widoczna jest „historia Ermitażu”. Zwiedzający będą mogli na własne oczy zobaczyć krokwie i drewniane podłogi z końca XVIII wieku.

Sam budynek teatru powstał na miejscu pierwszego Pałacu Zimowego z czasów cesarza Piotra Aleksiejewicza. Ze starego domu ocalał jedynie fundament.

Warto zauważyć, że wzdłuż nabrzeża znajduje się Most Ermitażu, który łączy dwie Wyspy Admiralicji i prowadzi z teatru do Starego Ermitażu.

Nowy Ermitaż

Historia i architektura Ermitażu w pełni odzwierciedlają pośpiech, z jakim cesarzowa Katarzyna Wielka podjęła się realizacji pomysłu, inspirowanego modą zachodnioeuropejską. Pod koniec XVIII wieku wśród szlachty popularne stało się gromadzenie kolekcji dzieł sztuki.

Cesarzowa zakupiła pierwszą partię obrazów i zleciła budowę gmachu znanego dziś jako Mały Ermitaż. Jednak jeszcze przed zakończeniem prac okazało się, że pomieszczenie jest za małe i nie jest w stanie pomieścić wszystkich nowych elementów. Dlatego siedem lat później zaczęto budować Wielki Ermitaż.

Pół wieku później budowla zaczęła niszczeć, a pożar, który miał miejsce w 1837 roku, wymusił rozpoczęcie nowej budowy. W ten sposób Mikołaj I sprowadził architekta Klenze z Monachium, który zaczął projektować Nowy Ermitaż. Petersburg stał się dla niego urzeczywistnieniem nieudanych pomysłów.

Pokój odzwierciedla plany architekta, które nie znalazły odzewu w Atenach. Generalnie budowla miała przypominać nieco Pinakotekę, Glyptothek, Pantechnion i rezydencję królewską w Grecji.

W 1852 roku otwarto nowe sale. Eksponaty dla nich osobiście wybrał sam cesarz.

Eksponaty

Następnie przyjrzymy się eksponatom Ermitażu. Sale tego muzeum przedstawiają rozwój sztuki od epoki prymitywnego systemu komunalnego po dzień dzisiejszy. Szczególnie ciekawe selekcje materiałów ze zbiorów archeologicznych.

Należą do nich paleolityczne Wenus z Kostenek, złoto scytyjskie, przedmioty z pochówków w płytach z petroglifami i inne arcydzieła z epoki kultur Wielkiego Stepu.

Warto także wspomnieć o eksponatach starożytnych sal. Prezentowanych jest tutaj ponad sto tysięcy pozycji. Będzie można zobaczyć ponad piętnaście tysięcy malowanych waz, około dziesięciu tysięcy cennych antyków, a także sto dwadzieścia rzymskich portretów.

Starożytne greckie eksponaty Ermitażu uzupełnia oszałamiająca kolekcja figurek z terakoty z miasta Tanagros w Beocji.

Kolekcja numizmatyczna liczy ponad milion monet. Prezentowane są tu próbki antyczne i orientalne, rosyjskie i zachodnioeuropejskie. Ponadto znajduje się około siedemdziesięciu pięciu tysięcy medali pamiątkowych, pięćdziesiąt tysięcy odznak, odznaczeń, pieczęci i innych przedmiotów.

Jednak najbardziej znany jest niewątpliwie wybór obrazów artystów należących do różnych okresów i stylów.

Mistrzowie włoscy od XIII do XVIII wieku: Tycjan i Giorgione, da Vinci i Raphael, Caravaggio, Tiepolo i inni. Malarstwo holenderskie wyraża się w obrazach Roberta Campina, van Leydena, van der Weydena itp. Są też Flemingowie Rubens i Snyders, Jordaens i van Dyck.

Kolekcja hiszpańska jest największa na świecie, nie licząc muzeów Hiszpanii. Tutaj możesz podziwiać dzieła El Greco, de Ribera, Morales i innych.

Z języka angielskiego wystawiane są obrazy Knellera, Dobsona, Reynoldsa, Lawrence'a itp. Z języka francuskiego - Jelle, Mignard, Delacroix, Renoir, Monet, Degas i inni.

Pomimo całej różnorodności kolekcja ma wiele luk. Na przykład surrealiści i niektóre inne ruchy praktycznie nie są reprezentowane w Ermitażu.

Orkiestra

Ale Petersburg słynie nie tylko z zapierającej dech w piersiach kolekcji Ermitażu. Popularna jest także słynna orkiestra.

Ten nieoczekiwany projekt rosyjsko-litewski powstał na przełomie epok. W 1989 roku, kiedy głasnost i pierestrojka podniosły żelazną kurtynę, a Związek Radziecki upadał, Saulius Sondeckis stworzył orkiestrę o nazwie St. Petersburg Camerata.

Trzon grupy stanowili studenci miejskiego konserwatorium, dla którego uczył ten Litwin.

W przyszłym roku dyrektor Ermitażu zaprasza ich do występów pod patronatem tej instytucji. Następnie na jakiś czas Camerata podpisała kontrakt z wytwórnią Sony Classical.

A w 1994 roku, po serii negocjacji, grupa ponownie powróciła pod patronat muzeum i otrzymała ostateczną nazwę „Orkiestra Państwowego Ermitażu”.

W 1997 roku powstała Akademia Muzyczna Ermitaż, której podstawą jest ta grupa. Dziś orkiestra koncertuje w Teatrze Ermitaż i innych zabytkowych salach.

A jej stały przywódca otrzymał go w 2009 roku jako wybitna postać kulturalna i za wzmocnienie stosunków między obydwoma państwami.

Słynne koty Ermitażu

Koty z Ermitażu są niepowtarzalną miejską legendą i po prostu niesamowitym faktem. Dziś na terenie muzeum żyje około siedemdziesięciu zwierząt. Posiadają wszystkie dokumenty łącznie z kartami weterynaryjnymi i paszportami. Ponadto koty są oficjalnie wymienione jako „wysoko wykwalifikowani specjaliści od czyszczenia piwnic muzealnych ze szczurów”.

W ten sposób kolekcja Hermitage jest całkowicie zabezpieczona przed inwazją gryzoni. Tylko kilka razy zdarzyło się, że pałac wyhodowały szczury.

Pierwszego kota do Pałacu Zimowego przywiózł car Piotr Wielki z podróży po Europie Zachodniej. Później Elżbieta Pietrowna podczas podróży do Kazania zauważyła brak gryzoni w mieście ze względu na dużą liczbę kotów łapiących szczury. Specjalnym dekretem największe osoby zostały przeniesione do Petersburga.

Następnie Katarzyna Wielka podzieliła zwierzęta na domowe i zewnętrzne. Do pierwszej zaliczały się wyłącznie koty rosyjskie niebieskie.

Po raz drugi szczury rozmnożyły się podczas oblężenia Leningradu podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Ale po jego ukończeniu sprowadzono do miasta dwa powozy kotów, z których najlepsze wysłano do muzeum.

Dziś wszystkie koty w Ermitażu są sterylizowane. Mają własne osobiste miejsca do spania i miski. Muzealnicy pieszczotliwie nazywają ich „ermikami”. A na terenie atrakcji znajdują się znaki zachęcające do zachowania ostrożności. Są one umieszczane jako niezbędny środek, ponieważ wiele zwierząt ginie pod samochodami podczas różnych prac naprawczych.

Gałęzie

Mylisz się, jeśli myślisz, że jest tylko jeden Ermitaż. W Petersburgu znajduje się kilka oddziałów tego muzeum na całym świecie.

Pierwsze próby utworzenia oddziałów miały miejsce na początku XXI wieku. Lokale zostały otwarte w Londynie i Las Vegas, ale po siedmiu latach zostały zamknięte.
Bardziej udana okazała się współpraca z Włochami. Pierwsza wystawa pojawiła się tutaj w 2006 roku w Castle d'Este. Budynek ten jest uważany za znak rozpoznawczy miasta Ferrara. Rozważane są również opcje z Weroną i Mantuą.

Ale najbardziej znanym departamentem zagranicznym jest Ermitaż na Amstel w Amsterdamie. Został otwarty w 2004 roku, później przebudowano całą ulicę i budynek Amstelhof, aby stworzyć kompletną kompozycję.

W Federacji Rosyjskiej istnieją oddziały w Kazaniu i Wyborgu, a otwarcie w Omsku planowane jest na 2016 rok.

Dlatego w tym artykule zapoznaliśmy się z niesamowitym muzeum Federacji Rosyjskiej. Ermitaż to nie tylko miejsce, w którym wystawiane są arcydzieła, ale kawałek kultury z własną historią i charakterystyką.

Powodzenia, drodzy czytelnicy. Życzę jasnych wrażeń i kolorowych podróży!

Ermitaż w Petersburgu jest jednym z największych muzeów na świecie. Każdy gość północnej stolicy uważa za swój obowiązek zwiedzenie tego dziedzictwa historycznego.

Ermitaż w Petersburgu posiada barwną i różnorodną kolekcję eksponatów. Należą do nich obrazy, dzieła sztuki, rzeźby, obrazy, grafiki i wiele innych różnorodnych i ciekawych obiektów. Dziś kolekcja liczy ponad 3 miliony eksponatów. Pod względem skali Ermitaż w Petersburgu w niczym nie ustępuje Luwrowi we Francji czy Metropolicie w USA. Naukowcy ustalili ciekawy fakt: jeśli każde dzieło sztuki będzie badane przez około minutę, to nawet osiem lat nie wystarczy, aby obejść całe muzeum. Wszystkie eksponaty rozmieszczone są w określonych pomieszczeniach, jest ich około 350.

Ermitaż został założony w Petersburgu w 1764 roku. Wtedy to muzeum zostało uzupełnione pierwszymi eksponatami historycznymi. Katarzyna II kupiła od handlarza z Berlina kilka obrazów, które należały głównie do artystów holenderskich. I od tego czasu stale staram się urozmaicać swoje kolekcje. Później przyjęto zwyczaj celebrowania założenia muzeum w dniu św. Katarzyny, tj. siódmego grudnia.

Całe Muzeum Ermitażu składa się z pięciu oddzielnych budynków. Najbardziej znany to Pałac Zimowy. Wcześniej uważano go za główny pałac cesarza, reprezentujący zamknięty prostokąt. W porównaniu do innych budynków Pałac Zimowy jest wyższy i większy. Z powodu pożaru w 1837 roku obiekt był wielokrotnie przebudowywany.

W skład kompleksu muzealnego wchodzą także Stary Ermitaż, Nowy Ermitaż, Teatr Ermitaż i Mały Ermitaż. Wszystkie budynki połączone są ze sobą schodami i przejściami podziemnymi. Razem stanowią integralną strukturę architektoniczną.

W Małym Ermitażu znajduje się słynna kolekcja obrazów Katarzyny II. Cesarzowa nieustannie starała się uzupełniać swoją kolekcję, kupując różne rzeźby, obrazy i przedmioty artystyczne. W swoich galeriach prezentowane były dzieła najsłynniejszych i niedoścignionych artystów: Rembrandta, Rafaela, Rubensa i in.

Katarzyna II również głęboko preferowała obrazy mało znanych europejskich mistrzów, których kariera dopiero się zaczynała. Cesarzowa uwielbiała kolekcjonować ozdobne przedmioty z kamienia: różne figurki, pamiątki i biżuterię dla kobiet. Jednym ze znaczących nabytków tego typu była kolekcja wyrobów kamiennych księcia Orleanu. W rezultacie w Małym Ermitażu nie było wystarczająco dużo miejsca na wszystkie nabytki Katarzyny Wielkiej. W latach 1771-1778 podjęto decyzję o budowie nowego budynku sąsiadującego z Muzeum Cesarzowej. Budynek ten bardzo różnił się od Pałacu Zimowego i Małego Ermitażu. Miał surowy i dyskretny styl. Wielki Ermitaż przeznaczono na unikatowe kolekcje malarstwa.

Przed Pałacem Zimowym znajduje się słynny Plac Pałacowy. Czyli jakieś pięć hektarów. Jest dwukrotnie większy od Placu Czerwonego w Moskwie. Obecnie jest to uderzające miejsce historyczne i codziennie na placu gromadzą się tysiące turystów zafascynowanych skalą i pięknem muzeum.

Do Ermitażu północnej stolicy należą obecnie jeszcze dwa budynki: Pałac Mienszykowa i Budynek Sztabu Generalnego. W głównej kwaterze mieściły się różne instytucje wojskowe. A Pałac Mienszykowa został zbudowany specjalnie dla „prawej ręki” Piotra I - Aleksandra Mienszykowa.

Jedną z głównych atrakcji Ermitażu w Petersburgu są Schody Jordana. Znajduje się w Pałacu Zimowym. Przez cały ten czas praktycznie nie zmienił swojego pierwotnego wyglądu. Klatka schodowa wykonana jest w doskonałym stylu barokowym. Urzeka dekoracją z białego marmuru i monumentalnymi malowidłami na żaglach. Schody Jordana otrzymały swoją nazwę na cześć ceremonii chrztu nad rzeką Newą.

Idąc Schodami Jordana znajdziesz się w największej sali muzeum. Jego powierzchnia wynosi 1103 mkw. m. i składa się z trzech dużych pomieszczeń. Dalej znajduje się sala koncertowa, która za czasów cesarza gromadziła w swoich murach wielu szlachciców. Po przejściu przez najbardziej zewnętrzne przejście od schodów można dostać się do Sali Marszałka Polowego. Wcześniej zdobiły go malowidła portretowe feldmarszałków.

Ermitaż w Petersburgu to prawdziwe dziedzictwo kulturowe i historyczne. Miliony turystów przybywają codziennie, aby podziwiać dzieła sztuki i architektury, a także dołączyć do rosyjskiego ducha tamtych czasów, pełnego tajemnic i tajemnic.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://allbest.ru

Historia powstania Państwowego Ermitażu

Wstęp

Ermitaż w Petersburgu to jedno z najsłynniejszych muzeów nie tylko w północnej stolicy, ale na całym świecie. Wraz z takimi muzeami światowymi jak Luwr, Metropolitan i British Museum posiada bogatą kolekcję i jest jednym z najczęściej odwiedzanych muzeów na świecie.

Obecnie zbiory muzeum obejmują ponad 3 miliony eksponatów. Są to przede wszystkim obrazy i rzeźby, przedmioty sztuki użytkowej, a także inne dzieła sztuki. Jeśli przyjrzymy się każdemu eksponatowi przez minutę, zbadanie całej kolekcji zajmie 8 lat. Aby zobaczyć wszystkie wystawy, trzeba przejść 20 kilometrów.

Główny zespół Ermitażu, położony w centrum Petersburga, obejmuje Pałac Zimowy - dawną reprezentacyjną rezydencję rosyjskich cesarzy, budynki Małego, Starego i Nowego Ermitażu, Teatr Ermitaż i Dom Rezerwy. Kompleks muzealny obejmuje Pałac Mienszykowa i wschodnie skrzydło budynku Sztabu Generalnego, centrum restauratorsko-magazynowe Staraya Derevnya oraz Muzeum Cesarskiej Fabryki Porcelany.

1. Początek kolekcji muzealnej

Słowo Ermitaż pochodzi od francuskiego słowa „ermitaż” (odosobniony zakątek). W jednym z pomieszczeń Małego Ermitażu na polecenie Katarzyny II zbudowano salę z dwoma stołami, które wznosiły się z pierwszego piętra. Podniesione stoły były już nakryte i w tym odosobnionym zakątku można było zjeść obiad samemu, bez pomocy służby.

Początki zbiorów muzealnych sięgają roku 1764, kiedy to pruski kupiec Gotzkowski w ramach długu podarował Rosji swój zbiór 225 obrazów. Umieszczono je w Małym Ermitażu. Katarzyna II nakazała zakup wszystkich cennych dzieł sztuki wystawianych na aukcjach za granicą. Stopniowo pomieszczenia Małego Pałacu stawały się niewystarczające. A dzieła sztuki zaczęto umieszczać w nowo wybudowanym budynku zwanym Starym Ermitażem. W latach 1764-1767 obok pałacu, według projektu architekta Walena-Delamota, wzniesiono nowy budynek, połączony z pałacem zadaszonym przejściem. Moda na budynki wolnostojące przyszła z Francji („Ermitaż” znaczy „erem”), a zbiory Gotzkowskiego umieszczono później w Małym Ermitażu.

Wielki wkład w zbiory muzeum wniósł Ambasador Rosji we Francji D.A. Golicyna, który przyjaźnił się z D. Diderotem i innymi przedstawicielami kultury za granicą. W 1769 roku Katarzyna zakupiła dużą prywatną kolekcję Brühla (ministra Saksonii za króla Augusta III), w skład której wchodziły dzieła „Powrót syna marnotrawnego” Rembrandta, dwa „Danaes” Tycjana i Rembrandta, „Bachus” Rubensa, „Judith” Giorgione i wielu innych.

W 1771 roku rozpoczęto budowę nowego, dużego budynku zaprojektowanego przez Feltena dla rosnącej kolekcji (Wielki Ermitaż). 1787 - nabywa się kolekcję rzeźbionych kamieni - gliptyków, Quarenghi buduje budynek Teatru Ermitaż i uzupełnia zespół. 1774 – pierwszy drukowany katalog galerii w języku francuskim, w tym samym czasie zaproszono weneckiego artystę Martinelliego jako kuratora i konserwatora, którego dyrektorem był do 1797 roku. Zasada wieszania miała charakter dekoracyjny, często podczas wieszania zachowywano integralność zbiorów. Zespół Ermitażu podlegał jurysdykcji Kancelarii Sądowej, był jednak niezależną instytucją w ramach wydziału pałacowego. Zgodę na widzenie wyraził Marszałek Naczelny Kancelarii Sądu. W 1779 r. zakupiono kolekcję obrazów brytyjskiego premiera Walpole'a, w skład której wchodziło kilka arcydzieł Rembrandta (np. „Ofiara Abrahama” i „Hańba Hamana”) oraz portrety Van Dycka. Z kolei w 1781 roku Ermitaż pozyskał ponad 5 tysięcy rysunków z kolekcji Cobenzla w Brukseli, które posłużyły do ​​stworzenia kolekcji grafik. Kolejnym znaczącym nabytkiem była kolekcja angielskiego bankiera Lyde-Browna, w skład której wchodziły antyczne posągi i popiersia, w tym rzeźba Michała Anioła „Przyczajony chłopiec”.

Następnie zakupiono w Paryżu kolekcję rzeźbionych kamieni od księcia Orleanu. Ponadto Catherine zamówiła dzieła u Chardina, Houdona, Roentgena i innych mistrzów. Nabyła także biblioteki Woltera i Diderota. Pośmiertny inwentarz majątku Katarzyny z 1796 r. wymienia 3996 obrazów znajdujących się w Ermitażu i pałacach wiejskich.

W zbiorze znalazły się nie tylko obrazy, ale także ryciny, rysunki, zabytkowe kosztowności, dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej, cenne kamee rzeźbione, zbiory numizmatyczne, medale i książki.

To Katarzyna II położyła podwaliny pod stworzenie słynnej kolekcji mistrzów z Francji, Holandii, Flandrii i Anglii.

2. Rozwój muzeum

Cesarze Aleksander I i Mikołaj I przywiązują dużą wagę do dalszego rozwoju muzeum: kupują nie tylko zbiory, ale także pojedyncze dzieła artystów. W Rzymie na wyprzedaży kolekcji Giustinianiego zakupiono Lutnistę Caravaggia i Pokłon Trzech Króli Botticellego, które obecnie znajdują się w Waszyngtonie. W 1819 r. zakupiono „Madonnę w pejzażu”, prawdopodobnie autorstwa Giorgione. Josephine Beauharnais, cesarzowa Francji w latach 1804-1809, pierwsza żona Napoleona I, nadała Aleksandrowi I kameę Gonzagi, a po jej śmierci przejęto całą galerię Pałacu Malmaison, która wywodziła się głównie z Kassel. W 1814 roku zakupiono kolekcję hiszpańskiego malarstwa Kuzvelta. I tak obrazy Rembrandta i Rubensa pod tym samym tytułem „Zejście z krzyża”, „Farma” Pottera, płótna Claude’a Lorraina, „Kieliszek lemoniady” Terborcha i „Śniadanie” Metsu, a także posągi stworzone przez Canovę: „Psyche and Cupid”, „Paris”, „Hebe” i „Dancer”.

Za panowania Mikołaja I otwarto Galerię Wojskową z 1812 roku z portretami bohaterów Wojny Ojczyźnianej 1812 roku. Niestety 17 grudnia 1837 roku część pałacu strawił pożar. Na rozkaz Mikołaja I rozebrano przejścia pomiędzy budynkami i uratowano wszystko, co dało się wynieść. Prace konserwatorskie pod kierunkiem V.P. Stasow kontynuował działalność do 1840 roku. Do połowy XVIII wieku muzeum mogli zwiedzać jedynie nieliczni. Tak jak. Puszkinowi udało się uzyskać przepustkę tylko dzięki rekomendacji W. Żukowskiego, który był mentorem syna cesarza.

3. Nowy Ermitaż

Nowy Ermitaż jako muzeum został otwarty 5 lutego 1852 roku, co uczczono kolacją dla 600 osób i przedstawieniem w Teatrze Ermitaż. Kolekcję uzupełniano w dalszym ciągu dziełami sztuki: obrazami, bronią, sreberami i dziełami zdobniczymi. Do 1925 roku muzeum pełnił jedynie Nowy Ermitaż. Później muzeum przekazano kolejne budynki: Pałac Zimowy, Mały Ermitaż, Stary Ermitaż i Teatr Ermitaż, który przed rewolucją służył jako rezydencja rodziny królewskiej.

Ważnym źródłem uzupełnienia funduszy w drugiej połowie XIX wieku stały się także datki i zakupy od krajowych kolekcjonerów. Materiały z wykopalisk archeologicznych przekazywane są do muzeum. Na początku XX wieku muzeum zgromadziło już tysiące obrazów, a następnie w jego zbiorach pojawiły się nowe dzieła sztuki.

Po rewolucji łączna liczba kosztowności i dzieł sztuki znajdujących się w muzeum wzrosła ponad czterokrotnie.

W wyniku sprzedaży w latach 1929-34 48 arcydzieł opuściło Rosję na zawsze: Ermitaż utracił jedyne dzieło van Dycka, najlepsze dzieła Rafaela, Botticellego, Halsa i wielu innych starych mistrzów.

W Rosji Sowieckiej Muzeum zaczęto znacznie wzbogacać o znacjonalizowane zbiory prywatne oraz zbiory Akademii Sztuk Pięknych. Przybyły obrazy Botticellego, Andrei del Sarto, Correggio, van Dycka, Rembrandta, Canovy, Ingresa i Delacroix. Z głównej kolekcji Pałacu Zimowego muzeum otrzymało wiele elementów wyposażenia wnętrz, a także skarby Mogołów podarowane przez Nadira Shaha.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej większość zbiorów Ermitażu (ponad dwa miliony pozycji) ewakuowano do Swierdłowska. Piwnice budynków Ermitażu zamieniły się w schrony przeciwbombowe i nie pełniły funkcji muzealnej. Jednak pracownicy Ermitażu nadal prowadzili pracę naukową, a nawet organizowali wykłady z historii sztuki. Jeszcze przed końcem wojny rozpoczęto prace restauratorskie w salach muzeum, a wkrótce po wojnie wszystkie ewakuowane dobra kulturalne wróciły do ​​Leningradu (po zakończeniu prac konserwatorskich w 1945 r.), a Ermitaż ponownie został otwarty dla zwiedzających. W czasie wojny nie zaginął żaden eksponat, a jedynie niewielka część wymagała renowacji.

Po zakończeniu wojny do Ermitażu zaczęto napływać zdobytą sztukę z muzeów berlińskich, w tym Ołtarz Pergamoński i szereg eksponatów z Muzeum Egipskiego. W 1954 r. zorganizowano stałą wystawę tych kwitów, następnie rząd radziecki, na prośbę rządu NRD, w 1958 r. zwrócił je Berlinowi. Na początku 1957 r. udostępniono zwiedzającym trzecie piętro Pałacu Zimowego, gdzie wystawiane były prace z Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej.

W 1948 roku Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej zostało zamknięte, a jego dziedzictwo kulturowe zostało rozdzielone pomiędzy muzeami w Petersburgu i Moskwie. Do Ermitażu dołączyła część moskiewskich zbiorów Siergieja Szczukina i Iwana Morozowa. Obecnie zakres chronologiczny kolekcji znacznie się poszerzył dzięki dziełom impresjonistów, Cezanne'a, van Gogha, Matisse'a, Picassa i innych artystów nowych ruchów.

Ale wraz z przejęciami w tym okresie doszło również do poważnych strat. Sala Diamentowa Pałacu Zimowego została przeniesiona na Kreml moskiewski, gdzie stała się podstawą Diamentowego Funduszu. Część kolekcji obrazów dawnych mistrzów (w tym niektóre dzieła Tycjana, Cranacha, Veronese, Rubensa, Rembrandta, Poussina) została przeniesiona do Moskiewskiego Muzeum Sztuk Pięknych.

4. Ermitaż – muzeum

Na początku XIX w. do Ermitażu można było wchodzić codziennie na podstawie biletów wydawanych przez kustosza. Liczba zwiedzających oscylowała w granicach 3-4 tysięcy rocznie, co odpowiadało poziomowi innych liczących się muzeów europejskich. Jednymi z najczęstszych gości byli artyści.

W 1852 roku Ermitaż przekształcono w muzeum publiczne, do którego wstęp jest bezpłatny.

Struktura Ermitażu 1805-1853:

1) Biblioteki, kamienie rzeźbione, medale;

2) Obrazy, wyroby z brązu, marmuru;

3) Druki;

4) Rysunki;

5) Gabinet historii naturalnej.

Od 1805 roku Ermitaż uznawany jest za muzeum, a obecnie pracują w nim wyspecjalizowani kuratorzy. Inwentarz 1797 - 3996 obrazów w Ermitażu, w 1764 r. zbiór liczył 225 obrazów. Pod koniec swego panowania Mikołaj 1 przeprowadził reorganizację: podzielił je na 4 kategorie - obrazy, obrazy do innych pałaców, do magazynów, bez znaczenia (sprzedawane były na aukcjach). W 1863 r. Ustanowiono stanowisko dyrektora, a nim został Gideonow. W 1866 r. anulował bilety do Ermitażu i udostępnił wstęp bezpłatny.

Ermitaż i Zbrojownia od dawna pozostają największymi zbiorami dzieł sztuki w kraju. Były także otwarte dla szerokiej publiczności. W latach 70. XIX w. wprowadzono księgę meldunkową oraz system biletów i karnetów.

W ciągu dwóch i pół wieku Ermitaż zgromadził jedną z największych kolekcji (ok. 3 mln egzemplarzy) dzieł sztuki i zabytków kultury światowej, od epoki kamienia aż po współczesność (bogate zbiory malarstwa zachodnioeuropejskiego - Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Rafael, Tycjan, Rubens, Rembrandt, Velazquez, Poussin, rzeźba, zabytki sztuki użytkowej, Grecja i Rzym: wazony, rzeźbione kamienie, biżuteria, terakota, portret rzymski i rzeźba grecka).

Do zwiedzania udostępnione są następujące wystawy: Kultura i sztuka starożytnej Grecji VIII-II w. p.n.e., Kultura i sztuka starożytnych miast północnego regionu Morza Czarnego VII w. p.n.e. – III w. n.e., Kultura i sztuka starożytności Włochy i Rzym VII w. p.n.e. - IV w. n.e.

W Ermitażu znajduje się ponad 140 tysięcy zabytków kultury i sztuki narodów Wschodu. Departament Wschodu powstał w 1920 roku z inicjatywy słynnego orientalisty I.A. Orbeli. Na początku XXI wieku muzeum posiadało jedną z najbardziej postępowych stron internetowych muzeów.

Wniosek

zbiory muzeum w Ermicie

Ermitaż powstał w drugiej połowie XVIII wieku dzięki kolekcjonerskiej pasji Katarzyny II. Tworzenie cesarskich kolekcji sztuki zapoczątkował Piotr I (zbiór obrazów i rzeźb antycznych). Wraz z pojawieniem się licznych zespołów pałacowych cesarskich nasiliło się kolekcjonowanie (Pałac Zimowy, Carskie Sioło).

Kolekcja muzealna Katarzyny II była złożona. Jej początkiem jest pałacowa galeria sztuki, powstała w wyniku dużych zakupów.

Podstawą jej kolekcji jest galeria sztuki zachodnioeuropejskiej, zgromadzona przez cesarzową, uzupełniona kolekcją rzeźby antycznej, największą kolekcją rzeźbionych kamieni, biblioteką i kolekcją numizmatów. Pod koniec panowania Katarzyny Ermitaż stał się jednym z najlepszych muzeów w Europie.

Obecnie kompleks muzealny Ermitaż składa się z pięciu budynków połączonych ze sobą na Nabrzeżu Pałacowym:

1) Pałac Zimowy architekta B. F. Rastrelliego;

2) Mały Ermitaż autorstwa architektów J. B. Vallina-Delamota, Yu. M. Feltena, V. P. Stasova. Kompleks Małego Ermitażu obejmuje Pawilony Północny i Południowy oraz słynny Wiszący Ogród;

3) Wielki Ermitaż autorstwa architekta Yu.M. Feltena;

4) Nowy Ermitaż autorstwa architektów Leo von Klenze, V. P. Stasov, N. E. Efimova;

5) Teatr Ermitaż autorstwa architekta G. Quarenghi, który wzniesiono nad częściowo zachowanym Pałacem Zimowym Piotra I;

W skład kompleksu budynków Państwowego Ermitażu wchodzą także budynki usługowe:

1. Dom zapasowy Pałacu Zimowego;

2. Garaż Ermitażu architekta N. I. Kramskoya.

Dziś w zbiorach muzeum znajduje się około trzech milionów dzieł sztuki i zabytków kultury światowej, od epoki kamienia po współczesność.

Bibliografia

1. „Państwowy Ermitaż. Skarby sztuki światowej. Od epoki oświecenia do współczesności”, Neverov O., 2010.

2. „Ermitaż. Historia budynków i zbiorów. Album”, Dobrovolsky V.I., 2013

Opublikowano na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Historia powstania i rozwoju Państwowego Muzeum Ermitażu w Petersburgu jako największego muzeum sztuki, kultury i historii w Rosji i jednego z największych na świecie. Sytuacja Ermitażu w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

prezentacja, dodano 15.12.2014


Ermitaż to największe muzeum sztuki, kultury i historii w Rosji i jedno z największych na świecie. Historia budowy i opis zespołu architektonicznego Ermitażu - Pałacu Zimowego, Pałacu Mienszykowa, Muzeum Cesarskiej Fabryki Porcelany.

streszczenie, dodano 16.12.2009


Historia Państwowego Ermitażu w Petersburgu - największego muzeum sztuki, kultury i historii w Rosji i jednego z największych na świecie. Kolekcja prywatna Katarzyny Wielkiej. Ciekawe fakty na temat Luwru i Muzeum Brytyjskiego w Londynie.

test, dodano 21.10.2011


Historia pojawienia się Ermitażu w 1764 roku jako prywatnej kolekcji Katarzyny II. Znaczące przekształcenia Ermitażu po upadku władzy cesarskiej. Główne budynki tworzące kompleks muzealny. Zbiory i oddziały muzeum, filie w innych miastach.

streszczenie, dodano 01.06.2014


Utworzenie dużej liczby muzeów historii historycznej i wojskowej w Petersburgu. Miejsca zapadające w pamięć, związane z wydarzeniami z życia miasta. Sale Ermitażu poświęcone kulturze i sztuce krajów Wschodu. Organizacja obsługi gości.

test, dodano 26.01.2013


Historia Zamku Michajłowskiego, w którym mieści się główna wystawa muzeum, pierwsza wystawa sztuki. Uzupełnianie zbiorów muzealnych w czasach sowieckich, ewakuacja i ukrywanie eksponatów w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Kolekcja malarstwa muzealnego.

streszczenie, dodano 14.03.2013


Historia powstania Muzeum Gainsky'ego. Działalność Muzeum Gainsky'ego w badaniu historii i kultury regionu. Historia powstawania i utrzymywania funduszy muzeum. Współpraca muzeum z wyprawą archeologiczną Kama. Działalność propagandowa muzeum.

praca magisterska, dodana 02.04.2012


Istota, klasyfikacja i historia muzeów, ich cechy jako obiektów badań naukowych i turystyki. Charakterystyka muzeów we Francji, wartość historyczna eksponatów z Luwru, Muzeum Impresjonizmu i Narodowego Centrum Sztuki im. Georgesa Pompidou.

praca na kursie, dodano 01.12.2011


Przestrzeń muzealna przypomina „arkę kultury”. Interpretacja słowa „ekspozycja”. Temat „dzieła ażurowego” w sztuce. Muzyczne programy kameralne i tematyczne projekty wystaw realizowane w ramach programów specjalnych Państwowego Ermitażu.

streszczenie, dodano 28.11.2010


Historia rozwoju Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Ścieżka od Muzeum Rosyjskiego cesarza Aleksandra III do Państwowego Muzeum Rosyjskiego na początku trzeciego tysiąclecia. Porównanie metod i wyników muzeów w okresie wielkich przemian 1980-1990.

Ermitaż jest największym i jednym z najstarszych muzeów w całej Rosji. Powstał w 1764 roku, będąc wówczas prywatną kolekcją cesarzowej. Dopiero prawie sto lat później drzwi Ermitażu otworzyły się dla zwiedzających, a galeria zamieniła się w muzeum państwowe. Wtedy kolekcja obrazów zajmowała tylko jeden budynek, ale dziś główna część wystawy mieści się w pięciu budynkach, które znajdują się nad samym brzegiem Newy w centrum Petersburga.

Oficjalna historia kolekcji malarstwa Ermitażu rozpoczyna się od Katarzyny II, która kochała sztukę zagraniczną i zamawiała obrazy u najsłynniejszych artystów swoich czasów. Wszystko zaczęło się od Pałacu Zimowego – budynku niedaleko Placu Pałacowego, do którego na polecenie cesarzowej dobudowano nową część zwaną Ermitażem. Miejsce to stało się siedliskiem sztuki, nauki i wyrafinowanych rozmów najbardziej szanowanych gości władcy.

Pierwszym dużym nabytkiem Katarzyny II była kolekcja Gorcowskiego, która obecnie stanowi podstawę kolekcji malarstwa holenderskiego w Ermitażu. Następnie cesarzowa nabyła dzieła Rafaela, Ticinusa, Rubensa i wielu innych wielkich mistrzów malarstwa. Wysłannicy Katarzyny zajmowali się zakupem dzieł sztuki w całej Europie, dzięki czemu kolekcja rozrosła się do ogromnych rozmiarów.

Kolejni władcy również starali się poświęcić jak najwięcej uwagi zbiorom Ermitażu, ponieważ stało się ono znakiem rozpoznawczym Rosji. Aleksander I rozszerzył kolekcję o obrazy angielskie i hiszpańskie, słynną na całym świecie „Gonzagę Cameo”. Za Mikołaja I w muzeum pojawiły się setki obrazów o tematyce batalistycznej, a w 1826 roku otworzył Galerię Wojskową.

W 1852 roku muzeum zostało otwarte dla publiczności i otrzymało oficjalną nazwę „Cesarski Ermitaż”. W XX wieku zbiory bardzo ucierpiały z powodu rządów sowieckich i licznych wojen, zniknęły z nich słynne eksponaty i praktycznie nie było ich uzupełniać. Pracownicy i kuratorzy Ermitażu dołożyli wszelkich starań, aby zachować jego zbiory i tylko dzięki nim wiele obrazów do dziś wisi na jego ścianach.

Dziś Ermitaż to nie tylko największe muzeum w Rosji, ale także największy i odnoszący największe sukcesy ośrodek badawczy na terytorium Rosji. Co roku odwiedzają go miliony ludzi, a oddziały pojawiają się w innych miastach. Ermitaż to perła Petersburga, ulubione miejsce turystów i obowiązkowy punkt na trasie każdego przybywającego do północnej stolicy Rosji.

Krótka informacja o Ermitażu.

Ermitaż. 5 budynków. 20 km korytarzy. 350 sal. 60 000 obrazów. Aby zobaczyć, będziesz potrzebować 40 dni. Jeśli zatrzymasz się przy każdym obrazie na co najmniej 1 minutę.

Ermitaż już dawno przestał odpowiadać swojej nazwie. W tłumaczeniu z francuskiego słowo to oznacza „odosobnione miejsce, celę”. Tak było do połowy XIX wieku. Kiedy tylko nieliczni mogli go odwiedzić. Ze specjalnymi przepustkami. W 1852 roku muzeum zostało otwarte dla wszystkich.

W kolekcji znajduje się tak wiele arcydzieł, że bardzo trudno jest wytyczyć trasę po muzeum. Oto tylko 7 genialnych obrazów. Różne epoki i style. Które każdy powinien zobaczyć.

1. Leonardo da Vinci. Madonna Litta. 1490-1491

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. 1490-1491 Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu

W Ermitażu znajduje się niewiele dzieł. Ale wśród nich są już dwie prace. Dzieje się tak pomimo faktu, że na świecie istnieje tylko 19 dzieł mistrza! Muzeum nabyło arcydzieło w połowie XIX wieku. Pochodzi z włoskiej arystokratycznej rodziny Litta.

Obraz wrócił do Rosji. Bo ona już tam była. Pół wieku wcześniej przywiózł go ze sobą przedstawiciel rodziny Giulio Litta. Po tym jak stał się poddanym Rosji. Ożenił się z siostrzenicą Potiomkina. Jednak jego spadkobierczyni, córka jego pasierbicy, po jego śmierci zwróciła obraz swoim włoskim krewnym.

Obraz jest mały. 41 na 32 cm, ale po kilku sekundach przestajesz to zauważać. Tak więc na małej przestrzeni obrazu pasuje coś bardzo majestatycznego. Ponadczasowy.

Matka patrzy na dziecko z wielką czułością. Upadł na klatkę piersiową. Patrzy w naszą stronę lekko smutnymi oczami. Przecież pięć minut wcześniej miał miejsce mały dramat. Dziewica Maryja postanowiła odstawić dziecko od piersi. Otwory pielęgnacyjne zostały starannie zaszyte.

Ale nie mogła się oprzeć prośbom i płaczom dziecka. Jedno wycięcie zostało rozdarte w pośpiechu. Tak Leonardo przedstawił miłosierdzie i miłość matki do dziecka.

2. Rafał. Madonny Conestabile. 1504

Rafał. Madonny Conestabile. 1502 Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu

Kolejne arcydzieło przechowywane jest w Ermitażu. „Madonna Conestabile” Raphaela. Aleksander II kupił go dla swojej żony. Zakup był skandaliczny.

Opinia publiczna we Włoszech była oburzona faktem, że ich dziedzictwo opuszcza kraj. Zbesztali właściciela, hrabiego Conestabile. Przekonali mnie, żebym nie sprzedawał. Zbierali nawet pieniądze, aby kupić arcydzieło i pozostawić je w swojej ojczyźnie. Ale nie zebrali. Obraz trafił do Rosji.

Jest przechowywany w swojej „oryginalnej” ramie. Który został wykonany według rysunków Rafaela.

Rafał. Madonna Conestabile (z ramą). 1504 Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu. Rushist.com

Rafael stworzył swoje arcydzieło już w młodym wieku. Miał niecałe dwadzieścia lat. Ale to właśnie czyni tę pracę cenną. Powstał w mieście Perugia. W pracowni nauczyciela. Rafael nie widział jeszcze dzieła Michała Anioła. Co będzie miało na niego ogromny wpływ.

Jego twórczość jest nadal bardzo oryginalna. Zmarszczki. Delikatne kolory. Harmonijny krajobraz. Widzimy jego geniusz w oryginalnej formie. Dzięki „Madonnie Conestabile”.

3. Caravaggio. Lutenista. 1595-1596

Caravaggia. Lutenista. 1595-1596 Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu. Wikipedia.org

„Lutnista” Caravaggia został zakupiony na początku XIX wieku. Na zlecenie Aleksandra I. Przez długi czas obraz wisiał w Ermitażu pod nazwą „Lutnista”. Młody człowiek jest taki zmysłowy. Tylko płaska klatka piersiowa wskazuje, że to nie jest dziewczynka.

Młody Caravaggio zauważył, że obrazy przedstawiające takich młodych mężczyzn cieszyły się popularnością wśród niektórych przedstawicieli Kościoła katolickiego. Dlatego chętnie je pisał.

Ale wkrótce porzuci takie historie. Coraz częściej przedstawiające tragiczne historie biblijne. . Wniebowstąpienie Maryi. .

Caravaggio był często nazywany przyrodnikiem. Za niezwykłą dbałość o szczegóły. Zepsute owoce. Pęknięcie na lutni. Zużyte notatki.

W „Lutniście” Caravaggio po raz pierwszy używa swojego słynnego tenebroso. Kiedy postacie i przedmioty zostają wyrwane z ciemności przez przyćmiony promień.

Tak pojawia się niemal namacalny wolumen. Emocje bohatera nabierają dramatycznego tonu. Ten efekt teatralny stał się bardzo popularny w epoce baroku.

O twórczości artysty przeczytacie w artykule.

4. Rembrandta. Powrót syna marnotrawnego. 1669

Rembrandta. Powrót syna marnotrawnego. 1669 Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu. Arthistory.ru

Obraz „Syn marnotrawny” jest jednym z najwcześniejszych nabytków Ermitażu. Został zakupiony od księcia francuskiego na rozkaz Katarzyny II w 1766 roku.

To ostatni obraz Rembrandta. Zawsze ma tłumy. Ponieważ na wielu robi ogromne wrażenie.

Przed nami historia z Ewangelii Łukasza. Najmłodszy syn wędrował po całym świecie. Wydałem spadek po ojcu. Wszystko zmarnowałem. Bycie więźniem swoich pasji.

A teraz w skrajnej potrzebie wrócił do progu domu ojca. Jego ubranie zamieniło się w szmaty. Kapcie są zużyte. Głowę się goli, bo ma za sobą ciężką pracę. Ojciec miłosiernie przyjmuje syna. Pochylił się nad nim i delikatnie położył mu dłonie na ramionach.

Obraz przedstawia zmierzch. Jedynie słabe światło rzeźbi figury. Kobieta w tle jest ledwo widoczna. Być może jest to matka jej syna, który wrócił.

Obraz o miłosierdziu rodzicielskim. O przebaczeniu. Że nawet człowiek zdegradowany ma nadzieję na znalezienie schronienia. Odbierając mi dumę. Uklęknąć.

Przeczytaj także o obrazie w artykule

5. Gainsborougha. Pani w kolorze niebieskim. 1778-1782

Thomasa Gainsborougha. Portret damy w kolorze niebieskim. 1778-1782 Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu. Be-in.ru

Na początku XX wieku „Błękitna Dama” została przeniesiona do Ermitażu zgodnie z wolą szlachcica Aleksieja Chitrowa. Darmo.

Uważany za jedno z najlepszych dzieł Gainsborougha. Chociaż nie lubił malować portretów. Aby wyżywić rodzinę, był zmuszony robić je na zamówienie. Dzięki portretom zyskał sławę.

Gauguin był osobą niezwykle niezwykłą. Jako ćwierć Peruwiańczyk zawsze ciągnęło go z dala od ruchliwych miast. I pewnego dnia dotarł na Tahiti.

Napisano tam: „Kobieta trzymająca owoc”. Płaskość obrazu. Żywe kolory. Egzotyczne detale (na drodze są „fale” piasku i trawy, jak na japońskich obrazach).

Zwróć uwagę na to, jak cienką farbę nałożono. Widzimy fakturę płótna. Gauguin był wyjątkowo biedny. Farba była droga. Musiałem się nią opiekować.

Tak niezwykły obraz został źle przyjęty przez publiczność. Gauguin był żebrakiem. Dopiero na kilka lat przed śmiercią zaczęto kupować jego obrazy.

O artyście przeczytasz także w artykule Henriego Matisse’a. Taniec (II). 1909-1910 Ermitaż w Petersburgu

Obraz „Taniec” został zamówiony przez rosyjskiego kupca i kolekcjonera Siergieja Szczukina. Przed wysyłką do Rosji panele były pokazywane na wystawie w Paryżu. Opinia publiczna bardzo skrytykowała to dzieło. Szczukin jest przyzwyczajony do tego, że nazywa się go zbieraczem wszelkiego rodzaju śmieci.

Ale tym razem się zawahał. Odmówił zamówienia. Potem zmienił zdanie i przeprosił artystę za swoją słabość. Obraz wraz z towarzyszącym mu dziełem „Muzyka” bezpiecznie dotarł do Rosji.

Teraz ten „śmieci” uważany jest za jedno z głównych arcydzieł modernizmu. Na nim znajduje się obraz złotego wieku ludzkości. Taka była epoka. Ludzie lubili postęp i sztukę. Wierzyli, że żyją w czasach najbogatszych. Ale to była tylko cisza przed burzą. Przed nami straszne próby w postaci wojen światowych.

Obraz jest namalowany tylko trzema kolorami. Co dodatkowo podkreśla symbolikę postaci. Wirują w szaleńczym tańcu. To esencja namiętnego, czystego ruchu.

Ale ta emocjonalność nie jest chaotyczna. Równoważy się ruchem po okręgu, siłą odśrodkową. A także klasyczne kontury lewej sylwetki.

Kolekcja Ermitażu jest imponująca. Nic dziwnego, że pod względem frekwencji muzeum zajmuje 13. miejsce na świecie. Ale ma też swoje własne cechy.

Przez stulecie kolekcja powstawała w wyniku przejmowania zbiorów prywatnych. Ich właściciele nie myśleli o pokazaniu przyszłym pokoleniom wszystkich kamieni milowych w rozwoju malarstwa.

Dlatego w zbiorze znajduje się wiele dzieł baroku i rokoka. Nimfy. Anioły. Krągłe piękności. Martwa natura z dużą ilością owoców i homarów. Które tak dobrze prezentowały się w jadalniach szlachetnych ludzi.

W rezultacie w kolekcji pojawiają się „białe plamy”. Na przykład Ermitaż posiada znaczną kolekcję malarzy holenderskich. Ale nie ma wśród nich ani jednej pracy.

Niestety, zbiory Ermitażu również poniosły poważne straty. Po rewolucji 1917 r. rząd radziecki sprzedał 48 arcydzieł!

„Wenus w lustrze” opuściła Rosję. „Madonna Alba” Rafaela. „Pokłon Trzech Króli”. To także część historii Ermitażu. Smutna część.

Dla tych, którzy nie chcą przegapić najciekawszych rzeczy o artystach i malarstwie. Zostaw swój e-mail (w formularzu pod tekstem), a jako pierwszy dowiesz się o nowych artykułach na moim blogu.

PS. Sprawdź się: rozwiąż test online

W kontakcie z