Rysowane postacie w różnych stylach kreskówek. Ostateczna wersja będzie wyglądać tak

Czy na pewno chcesz usunąć swój pamiętnik?

Usuwać

Projektowanie postaci

Technika tworzenia postaci i samych postaci w kreskówkach, komiksach i produktach o różnorodnych przejawach charakteru i emocji

• Autor
• 2 kwietnia 2019, 17:45

Tworzenie fajnych, zapadających w pamięć postaci jest łatwe, jeśli znasz pewne zasady. W tym poście omówiono kilka prostych, ale przydatnych aspektów procesu tworzenia.

Opowiedzieć historię

Historie wzbudzają nasze zainteresowanie i pomagają nam uwierzyć w postać. Pomyśl o fabule filmowej i grach – zazwyczaj intryguje nas historia postaci i cechy osobowości, dotyczy to również ilustracji. Nawet najbardziej proste historie uczynić postać bardziej atrakcyjną i zapadającą w pamięć. Możesz przedstawić historię na obrazie poprzez otoczenie, ruch, elementy kostiumu lub rysy twarzy.



Kształty i linie

Wiele znane postacie składają się z prostych kształtów i linii. Pamiętaj, że widz podświadomie odczytuje zaokrąglone, miękkie formy jako oznakę życzliwości bohatera, a ostre i poszarpane jako cechę negatywnego charakteru. Jeśli więc twoja urocza postać składa się z ostrych kawałków, może to powodować problemy w zrozumieniu.


Sylwetki

Można śmiało powiedzieć, że ludzie mogą natychmiast rozpoznać znajome postacie po samych sylwetkach, jeśli są dobrze zaprojektowane i mają odpowiednie kształty i linie. Jeśli usuniesz szczegóły swojej postaci i przetestujesz ją pod kątem rozpoznawania sylwetki, jest to zwykle oznaka fajnego projekt.



Proporcje i przesada

Używanie zniekształconych proporcji lub wyolbrzymianie długości i rozmiaru części ciała, nawet w przypadku drobnych szczegółów, takich jak palce, może naprawdę pomóc w wykreowaniu osobowości Twojej postaci. Możesz sprawić, że będzie wyglądał na silniejszego, niezdarnego, a nawet bardziej wściekłego, wyolbrzymiając jego rysy wygląd. Odnosi się to również do ich chodzenia i ruchu, jeśli chcesz kontynuować animację postaci w animacji. Dodatkowo, gdy chcesz pokazać, że postać jest mała i urocza, jej głowa i oczy są celowo powiększone.



Wyrażenie

Pierwszą rzeczą, na którą patrzymy, gdy widzimy postać, są jej oczy. W prawdziwe życie Oczy ludzi i zwierząt są pełne emocji i są w dobry sposób zrozumieć, co ktoś myśli lub czuje. Zatem naturalnie patrzymy na oczy na ilustracji. Inny dobra rada- przerysuj wypowiedź tak, aby faktycznie czytała i nie zmuszała widza do intensywnego myślenia.



Postawa i pozycja

Myślenie o tym, jak postać wygląda lub jak się zachowuje, to kolejny sposób, aby dowiedzieć się więcej o jej osobowości i dodać szczegóły do ​​historii. Możesz sprawić, że postacie będą wyglądać na silne, imponujące, przestraszone, zdezorientowane, wściekłe itp., po prostu zmieniając ich pozę i pozycję.



Skala

Znajomość skali i rozmiaru postaci jest ważna, a wizualizacja jej rozmiaru może być trudna, szczególnie w projektach abstrakcyjnych. W tym miejscu wprowadzenie innych obiektów, takich jak drzewa, domy, stoły i rośliny, może pomóc nam zrozumieć, jak duże lub mały charakter, na który patrzymy.



Kolor

Używanie kolorów może poprawić nastrój postaci, czyniąc ją poważniejszą lub radośniejszą. Użycie odpowiednich odcieni do odcienia skóry, futra, ubioru itp. pomaga także widzowi zrozumieć, na jaką postać patrzy, a nawet czy ma przyjazną, czy mniej przyjazną osobowość. Pamiętaj, że użycie bardziej zabawnej i nierealistycznej palety kolorów sprawi, że Twoja postać będzie bardziej zabawna i zabawna.



Cienie

Cieniowanie może być tak złożone lub proste, jak chcesz. To naprawdę zależy od tego, jak realistyczna i szczegółowa ma być postać. Myśląc o cieniach, możesz naprawdę pobawić się stylem i ostatecznym wyglądem swojej postaci. Jest to sposób na wprowadzenie niektórych tonów/odcieni istniejących kolorów, których używasz.



Tekstura

Nie zawsze musisz używać tekstur na ilustracjach swoich postaci. Jeśli chcesz mieć czystą grafikę wektorową, może lepiej będzie pozostawić ją bez tekstury. Jeśli jednak chcesz, aby Twoja ilustracja wyglądała bardziej organicznie, żywo i naturalnie, warto dodać teksturę. Przykładów udanych jest mnóstwo, wystarczy się rozejrzeć.



To wszystkie główne punkty, ta lista może naprawdę pomóc i być przydatna, nawet jeśli tylko niektóre punkty zostaną wdrożone.

• Autor
• 18 grudnia 2016, 14:35



Czasami musimy narysować zwierzęta, które wyglądają jak ludzie, a jest ich kilka proste sposoby które pozwolą Ci osiągnąć ten cel. Technikę humanizacji szczególnie często wykorzystuje się w książkach dla dzieci oraz przy tworzeniu maskotek. Istnieje kilka stopni antropomorfizmu (humanizacji).

1. Zwierzę z ludzkimi emocjami - gdy zwierzęta pozostają zwierzętami, ale mają ludzkie emocje i wyraz twarzy. Aby wzmocnić efekt, można zastosować pozy ludzkie.



2. Zwierzę wykonuje ludzkie czynności - efekt działa świetnie w przeciwieństwie do powyższej techniki, gdy jedno zwierzę ma tylko emocje, a drugie wykonuje jakieś czynności. Na tym etapie zwierzęta mogą, ale nie muszą, nosić ubrania, ale zwykle mają raczej łapy niż ramiona i zwykle nie noszą butów. Bardzo często tę technikę stosowała słynna angielska ilustratorka Betrix Potter (to jej ilustracja na okładce wpisu).





3. Prawie całkowity zbieg okoliczności z ludźmi - na tym etapie, oprócz powyższych punktów, zwierzęta noszą ubrania, buty, zwykle chodzą na dwóch nogach i zachowują się jak ludzie. Czasami takie postacie wyglądają jak ludzie z głową zwierzęcia.





Oto wyraźna ilustracja wszystkich stopni humanizacji. Pierwszy pingwin to tylko zwierzę, drugi ma emocje, trzeci staje się coraz bardziej humanizowany, ale na razie pozostaje pingwinem, a ostatni jest całkowicie podobny do człowieka.



Mam nadzieję, że teraz rysowanie ludzkich zwierząt będzie dla ciebie proste i łatwe)

Szczerze mówiąc, długo myślałem nad tym pytaniem, ponieważ odpowiedź „wszędzie” kategorycznie mi nie odpowiadała. W rezultacie połączyło się kilka wyraźnych obszarów, biorąc pod uwagę cechy, dzięki którym można opracować postacie specjalnie do czegoś.

Kreskówki/animacja
Sukces kreskówek w dużej mierze zależy od wyjątkowości i oryginalności postaci, dlatego obraz zwykle nie jest wzięty z powietrza, ale starannie opracowany. Kreskówki mogą być 2D lub 3D - zależy to od tego, jak narysować postać. Do postaci dołączony jest zestaw diagramów do późniejszej animacji (widok z przodu, profil, mapa emocji itp.). Zadanie wprowadzające przygotowuje ekipa reżyserska filmu. Zwykle w filmy fabularne artysta pracuje nad postacią przez całą sesję.

Nawiasem mówiąc, wiele dużych studiów po wydaniu kreskówek wydaje książki o sztuce z procesem pracy i wieloma rzeczami z postacią.

Reklamy
Zwykle krótkie i kładące nacisk na to, co jest sprzedawane. Wszystkie działania postaci powinny być zbudowane wokół sprzedawanego produktu. Zasadniczo kreskówka w miniaturze, tylko z mniejszą liczbą póz, środowisk i scen. Wraz z rozwojem projektowania ruchu często są one tworzone ze znaków wektorowych z kombinacją różnych przejść i zmian klatek. Wystarczy włączyć telewizor i poczekać na reklamy – bohaterowie są tam zupełnie inni.



Gry komputerowe
Punktem wyjścia jest ogólny temat gry, jej fabuła, sceneria (środowisko, w którym toczy się akcja) oraz rola przypisana tej postaci. Na przykład, musisz stworzyć grafikę koncepcyjną głównego bohatera dla strzelanki, której akcja rozgrywa się podczas II wojny światowej lub podczas krucjata. Przed przystąpieniem do rysowania danej postaci artysta musi dokładnie przestudiować ubiór tamtych czasów ( Mundur wojskowy, jeśli bohater jest żołnierzem), próbki broni itp. Ważne jest również rozpracowanie każdego działania postaci, tego jak biegnie, strzela, umiera itd. Coś takiego.

Maskotki
Postacie maskotek reprezentujące firmę, markę, drużyna sportowa, zespół i tak dalej. Maskotki są często używane jako postacie przedstawiające konsumentom produkty i usługi (na przykład klaun Ronald McDonald). Do reklamy ulicznej z reguły zatrudniają osobę i ubierają ją w kostium maskotki. Zwykle używa się również bardzo jasnych maskotek Igrzyska Olimpijskie i dalej zawody sportowe(na poniższym filmie jest tylko jeden z symboli amerykańskiej drużyny koszykówki). Nawet marki samochodów mogą mieć swoje własne maskotki - na przykład koń Ferrari lub byk Lamborgini. Jednocześnie postać nie musi być kreskówkowa, stylizowana, brutalna wersja równie dobrze może być maskotką.

Grafika książkowa/komiksy
Z reguły wymaga to dużego rozwoju. różne postacie i ich wzajemne oddziaływanie. Zachowanie, charakter i środowisko są ze sobą ściśle powiązane. Im jaśniejsza postać, tym łatwiej jest zbudować wokół niej historię. Komiksy w ogóle stanowią odrębny duży nurt, bardzo wyraźnie reprezentowany w kraje wschodnie jak Japonia i USA, ale w innym stylu. Oto świetny film pokazujący, jak wyróżnić postacie.

Oto dość długi, ale interesujący poradnik, jak uczynić postać uroczą.


Figurki
Zwykle to seria kolekcjonerska z postaciami z gier lub kreskówek, ale zdarza się, że postać ta jest początkowo tworzona tylko na potrzeby rzeźby w małym nakładzie. Wraz z pojawieniem się druku 3D niemożliwe staje się możliwe nawet dla amatorów i nie jest konieczne wykonywanie od razu ogromnego nakładu wydruku.
Swoją drogą mam kilka figurek z Gry o Tron, świetne postacie)



Jeśli znasz inne ciekawe przykłady użycia znaków, podziel się nimi w komentarzach.

• Autor
• 15 lutego 2016, 20:44


Postanowiłem podsumować wszystkie przydatne wskazówki, które są zalecane znani ilustratorzy aby stworzyć wysokiej jakości i rozpoznawalne postacie. Najważniejszą cechą postaci jest jej rozpoznawalność i czytelność. W związku z tym bez wyraźnej sylwetki trudno to osiągnąć. Dlatego pierwszą rzeczą, którą należy zrobić, to wypełnić postać kolorem czarnym i sprawdzić, jak ogólnie wygląda ona jako plamka. Oto dla przykładu kilka sylwetek – oczywiście rozpoznacie je od razu.


Denis Zilber bardzo fajnie pracuje z sylwetką, np. z sekwencją rysowania swojej postaci i wyraźnie widać, jak zmienił swoją pozę na rzecz czytelności sylwetki.



Wiele opcji

Nie należy od razu rysować postaci i koncentrować się tylko na jednym obrazie - lepiej narysować kilka różnych koncepcji i wybrać tę, która najbardziej się sprawdzi. W każdym razie możesz wyciągnąć interesujące szczegóły z odrzuconych opcji.



Proste formy

Łatwiej i bardziej poprawnie jest zacząć rysować od prostych kształtów - owali, gruszek i cylindrów, a dopiero potem budować na nich wymaganą objętość i szczegóły. Rysowanie z kształtów pozwala po prostu znaleźć żądaną pozę lub kąt bez zmiany całego rysunku. I pomimo tego, że bardzo często chcesz wnikać w szczegóły, etap początkowy kij, ogórek - to jest nasze wszystko)





Niezwykłe szczegóły

Postać może zapadać w pamięć nie tylko ze względu na swoją sylwetkę, ale także interesujące rzeczy uzupełnienie obrazu. Na przykład, jeśli pamiętasz Harry'ego Pottera, to są to okulary, sowa i blizna w postaci błyskawicy. Widziałem kiedyś projekt okładki książki, na którym narysowane były te trzy rzeczy, a tytuł książki nie był napisany i byłem w stu procentach pewien, że to był Potter.



Prawidłowe proporcje

Zwykle, jeśli postać jest mądra, dają mu większą głowę i większe okulary; jeśli jest sportowcem, będzie miał szerokie ramiona, romantyczne dziewczyny mają duże oczy i długie rzęsy. Wszystko to sprawia, że ​​łatwiej jest odczytać wizerunek postaci bez zastanowienia. Trzeba pamiętać o proporcji części ciała, bo... proporcje tworzą charakter postaci. Na przykład duży i zadziorny bohater będzie miał małą głowę, szeroką klatka piersiowa, ramiona i nogi, usta i podbródek będą wystawać do przodu. Urocze postacie będą miały proporcje dziecka: dużą głowę, owalne ciało, wysokie czoło i małe obszary podbródka, ust i oczu. Znając te rzeczy, można już osiągnąć określone efekty.
Na przykład prawie wszystkie księżniczki Disneya wyglądają uroczo duże oczy i małe usta.



Środowisko jest również ważne

Zrozumienie, gdzie dokładnie postać będzie działać i pracować, może znacznie uprościć pracę. Jest to szczególnie ważne, gdy postać jest „wpasowana” w gotowe miejsce. W jakimś tajemniczym lesie bardziej odpowiedni byłby goblin i czarodzieje niż na przykład jeździec konny czy afrykańskie zwierzę.
Bardzo podoba mi się przykład bikini Bottom – to idealny styl dla SpongeBoba i jego przyjaciół, idealnie do niego pasujący.





Po co i dla kogo tworzona jest postać?

W przypadku niektórych firm sprzedających pakiety podróżne lepiej jest uprościć postać, ale w przypadku gier zazwyczaj opracowują złożonych i szczegółowych bohaterów. Jeśli jednak ktoś idzie ulicą i widzi złożoną postać, najprawdopodobniej nie spojrzy na niego.
Oto postać Eurosetu, którą można łatwo zmienić i zmusić do zrobienia czegokolwiek, a którą często można zobaczyć przechodząc obok innego salonu.


Ale bohater Warcrafta, w którym siedzą ludzie przez długi czas a atmosfera i każdy najdrobniejszy szczegół jest ważny.



I w końcu

Zawsze interesujące jest nie tylko patrzenie na postacie, które lubisz, ale także ich analizowanie i wyróżnianie cechy charakteru. Znając podstawowe techniki, można bardzo szybko nauczyć się tworzyć ciekawe postacie, odpowiadające zadaniu.

Czy znasz jakieś ważne punkty, co należy wziąć pod uwagę podczas tworzenia postaci?

Na mojej stronie jest już lekcja o tym, jak nauczyć się rysować postacie z kreskówek w stylu mangi. Wykonany jest prostą techniką ołówkową. W przeciwieństwie do poprzedniej lekcji, ten rysunek w stylu manga na tablecie jest bardzo jasny i kolorowy.

Rysowanie oczu dziewczyny w stylu anime
Oczy rysunku bohaterowie kreskówek w stylu anime - to podstawa tego stylu. Wszystkie postacie dziewcząt narysowane w stylu anime wyróżniają się ogromnymi oczami - czarnymi, zielonymi, ale zawsze ogromnymi i wyrazistymi.

Ukochany bohater kreskówki Sonic the Hedgehog jest symbolem gier wideo dla dzieci firmy Sega. Ta gra tak bardzo spodobała się dzieciom, że Sonic the Hedgehog „przeniósł się” z gry do komiksów i kreskówek. Oferuję bardzo prosty sposób lekcja on-line, jak narysować Sonica. Dzięki temu, że lekcja odbywa się etapami, z łatwością nauczysz się rysować jeża Sonic.

Chcesz się rozweselić? Następnie weź ołówek i kartkę papieru i spróbuj narysować głównego bohatera kreskówki o zabawnym misiu Kubusiu Puchatku. Farba Kubuś Puchatek Nie jest to wcale trudne, krok po kroku, a na pewno uda Ci się zrobić dobre zdjęcie Kubusia Puchatka.

Zdjęcia Spider-Mana przyciągają swoją dynamiką i jasnością. Zwykle zdjęcia z filmu „Spider-Man” stanowią dobry motyw na pulpit komputera, jednak nie wszędzie można je pobrać online za darmo. Spróbujmy sami narysować Spider-Mana.

Iron Man to bohater kreskówek i komiksów z serii Avengers. Aby narysować Iron Mana, musisz umieć narysować nie tylko kreskówki, ale także osobę.

Winx to popularni bohaterowie popularnej kreskówki. Aby rysunek kreskówki był bardziej imponujący, musisz go pokolorować kredkami. Ale najpierw naucz się krok po kroku poprawnie rysować Florę, postać z kreskówki z Winx prostym ołówkiem.

Na tej lekcji nauczymy się poprawnie rysować ołówkiem postacie z kreskówek w stylu mangi. Każdy fan anime chce umieć rysować mangę, ale nie dla każdego jest to łatwe, ponieważ narysowanie osoby jest trudne.

Istnieć Różne rodzaje anime używane do rysowania kreskówek, takie jak dobrze znana kreskówka Pokemon. Rysowanie postaci z kreskówek o Pokemonach jest bardzo ekscytujące, ponieważ obraz okazuje się kontrastowy, nawet jeśli narysujesz kreskówkę tylko prostym ołówkiem.

Patryk – postać kreskówka dla dzieci„SpongeBob”. Jest sąsiadem SpongeBoba i jest z nim bliskim przyjacielem. Postać z kreskówki Patrick ma dość zabawne, niezdarne ciało. Patrick jest w istocie rozgwiazdą i dlatego ma pięcioramienny kształt ciała.

W tej sekcji postaramy się narysować SpongeBoba lub SpongeBoba krok po kroku, tak jak lubisz. SpongeBob lub SpongeBob to postać z kreskówki, która mieszka na dnie oceanu w mieście Bikini Bottom. Prototypem była najpopularniejsza gąbka do mycia naczyń.

W tej sekcji nauczymy się rysować kreskówkę Shrek. Ale najpierw pamiętajmy, że Shrek to troll żyjący na bagnach. Ma duże ciało i duże rysy twarzy, większe niż normalni ludzie.

Każda dziewczyna przynajmniej raz próbowała rysować. piękne zdjęcia dziewczyny. Ale prawdopodobnie nie wszystkim się to udało. Bardzo trudno jest zachować dokładne proporcje na rysunku, ponieważ narysowanie twarzy człowieka jest bardzo trudne.

Są różne lalki: Barbie, Bratz i po prostu lalki bez imienia, ale wydawało mi się, że ciekawiej byłoby narysować taką lalkę, która wygląda jak księżniczka. Lalka ta ma sukienkę przypominającą księżniczkę z mnóstwem ozdób i wysokim kołnierzem, ogromne oczy i uśmiechniętą, życzliwą twarz.

Rysunki kreskówek Smeshariki powinny być kolorowe i jasne, nie trzeba wykonywać ostatniego kroku lekcji, cieniując rysunek Krosha prostym ołówkiem. Jeśli wiesz, jak używać farb, pokoloruj Smeshariki żywe kolory lub kolorowe kredki.

Rysunki postaci z kreskówek Krosha i Jeża łączy jeden wspólny szczegół - kształt ich ciała wykonany jest w formie kuli. Czarno-biały szkic Jeża wykonany prostym ołówkiem, na ostatnim etapie należy go pokolorować farbami lub pisakami, narysować wokół niego kolorowy krajobraz, a następnie będzie Twój rysunek z kreskówki - Jeż Smesharik jak kadr z kreskówki.

Ten rysunek jest poświęcony znana postać kreskówka o Pokemonach - Pikachu. Spróbujmy krok po kroku narysować Pokemona prostym ołówkiem.

W tym tutorialu pokażę jak narysować portret pisarza Edgara Poe z jego ukochanym kotem Plutonem w kreskówkowym stylu, przy użyciu standardowych pędzli.

Ostateczny wynik

Krok 1

Tworzyć nowy dokument o następujących wymiarach 1800px wysokości i 1200px szerokości. Najpierw ustawimy pędzel, którego używamy do tworzenia podstawowych linii. W zestawie pędzli wybierz pędzel nr 30, Trudna runda(Trudna runda) Nieprzezroczystość(krycie) pędzli 75%, Ciśnienie(Przepływ) szczotek 35%.

Krok 2

Teraz przejdź do ustawień Pędzle(Ustawienia pędzla (F5) Aby zastosować poniższe ustawienia, zaznacz opcje Dynamika kształtu(Dynamika kształtu) i Audycja(Transfer), a także ustaw wartość Interwał(Odstęp) 1%. Ostateczny kształt pędzla możecie zobaczyć na zrzucie ekranu poniżej.

Krok 3

Utwórz nową warstwę i nadaj jej nazwę „Poe”. Za pomocą przygotowanego przez nas pędzla zacznij malować twarz, szyję, ramiona. Zmieniaj rozmiar pędzla, używaj grubszych pociągnięć w przypadku odzieży, cieńszych w przypadku twarzy, włosów i szyi. Zastosuj gładkie pociągnięcia, nie zwracając uwagi na szczegóły później za pomocą narzędzia gumka do mazania(Narzędzie Usuń), ukryj dodatkowe obszary pociągnięć. Korzystanie z narzędzia gumka do mazania(Narzędzie Usuń), utwórz źrenice.

Krok 4

Następnie utwórz nową warstwę. Nazwij tę warstwę ‘ Ciało &Pluton'(Notatka tłumacza:„Ciało i Pluton”). Narysuj ciało pisarza oraz kota Plutona. Na zrzucie ekranu poniżej widać, że obrysy po prostu definiują podstawowe kształty za pomocą wspólne cechy zamiast precyzyjnych linii. Również za pomocą narzędzia gumka do mazania(Narzędzie usuwania) usuń określone obszary, takie jak oczy Plutona i palce Poego.

Krok 5

Utwórz nową warstwę. Nazwij tę warstwę ‘ NiżejCiało'(Notatka tłumacza: Dolnej części ciała). Pomaluj obszar pomiędzy ciałem Poego a Plutonem. Ta czynność pomoże oddzielić dwa elementy kompozycji, aby się nie połączyły. Zwróć uwagę na wymazany obszar z boku głowy Plutona.

Krok 6

Teraz stwórzmy własny pędzel akwarelowy. Na nowej warstwie pomaluj dwa pociągnięcia pędzlem, jak pokazano na zrzucie ekranu poniżej, za pomocą miękkiego okrągłego pędzla. Należy pamiętać, że pociągnięcia nie są symetryczne, poprawi to efekt końcowy. Dalej, chodźmy Edycja — Zdefiniuj pędzel(Edycja > Zdefiniuj pędzel), możemy nazwać nasz pędzel „akwarelą”, teraz pędzel pojawi się w zestawie pędzli, gotowy do użycia.

Krok 7

Następnie w ustawieniach Pędzle(Ustawienia pędzla (F5), zastosuj następujące ustawienia, zaznacz opcję Dynamika kształtu(Dynamika kształtu), a także ustaw wartość Interwał(Odstęp) 1%.

Krok 8

Następnie sprawdź opcję Dyfuzja(Rozpraszanie), ustaw ustawienia jak na zrzucie ekranu poniżej. To samo dla opcji Audycja(Przenosić). Na podglądzie widać teraz kształt pędzla.

Krok 9

Na koniec zaznacz opcję Podwójna szczotka(Dual Brush), wybierz pędzel nr 45 z następującymi ustawieniami, które pokazano na zrzucie ekranu poniżej. Tak więc nasz pędzel akwarelowy jest gotowy do użycia.

Krok 10

Wybierz narzędzie Palec(Narzędzie Smużenie) i za pomocą pędzla akwarelowego rozmazuj narysowane wcześniej pociągnięcia. Zmieniaj wartość Intensywności(Siła), aby uzyskać pożądany rezultat.

Krok 11

Utwórz nową warstwę. Nazwij tę warstwę „Szczegóły”. Używając twardego, okrągłego pędzla, pomaluj małe części, takie jak wąsy kota, a także pojedyncze włosy futra. Następnie za pomocą narzędzia Palec(Narzędzie rozmazywania), wybierz miękki okrągły pędzel, nałóż futro kotu za pomocą pędzla o małej średnicy.

Krok 12

Następnie utworzymy kolejny pędzel, tym razem pędzel teksturowy. Używając pędzla numer 30 jako pędzla podstawowego, zastosuj następujące ustawienia w opcjach Dynamika kształtu(Dynamika przestrzeni) i Dyfuzja(Rozproszenie).

Krok 13

Zastosuj następujące ustawienia opcji Audycja(Przeniesienie) i Podwójna szczotka(Podwójny pędzel).

Krok 14

Wybierz narzędzie gumka do mazania(Narzędzie Gumka), zainstaluj właśnie utworzony pędzel. Za pomocą gumki obrysuj krawędzie kurtki Poego, aby symulować efekt suchego pędzla akwarelowego.

Krok 15

Następnie utwórz nową warstwę. Nazwij tę warstwę „Oczy Plutona” ( Notatka tłumacza: oczy Plutona). Narysuj źrenicę kota, tak, nie zapominaj, że będziemy mieć tylko jednego źrenicę....i także narysuj cienie gałka oczna. Używanie pędzla biały, narysuj kieł, a także rozjaśnij oko.

Krok 16

Aby stworzyć cienie na twarzy Poego, wybierz pędzel nr 30. Zastosuj ustawienia pokazane na zrzucie ekranu poniżej.

Krok 17

Aby utworzyć cienie na twarzy Poe, utwórz nową warstwę. Nazwij tę warstwę „Cienie twarzy Poe” ( Notatka tłumacza: Cienie na twarzy Poe). Ustaw tryb mieszania dla tej warstwy na Normalna(Normalny), krycie warstwy 60%. Zacznij malować cienie na policzkach, brodzie, oczodołach itp. Zastosuj kilka pociągnięć, aby uzyskać ciemniejszy odcień.

Krok 18

Teraz stwórzmy tło. Utwórz nową warstwę poniżej wszystkich innych utworzonych przez nas warstw. Nazwij tę warstwę „Tło”. Wybierz narzędzie Gradient(Narzędzie Gradient) wybierz brązowy odcień jako kolor gradientu, typ gradientu może zmieniać się z koloru podstawowego na przezroczysty. Przeciągnij gradient z dołu do góry, jak pokazano na zrzucie ekranu poniżej.

Krok 19

Następnie dodamy kilka najważniejszych informacji. Utwórz nową warstwę i nadaj jej nazwę „Najciekawsze”. Używając pędzla utworzonego w kroku 16, koloru pędzla na biało, pomaluj podświetlenia, wybrałem środkowe oświetlenie tak, aby miało wpływ na górne obszary obrazu, jak pokazano na zrzucie ekranu poniżej.

Krok 20

Aby dodać efekt winiety do tła, przejdź Filtr - Zniekształcenia - Korekcja zniekształceń(Filtry > Zniekształcenie > Korekcja obiektywu), w ustawieniach Winiety(winieta) instalacja Efekt(Ilość) zaciemnienia -40, to wystarczy.

Krok 21

Aby utworzyć teksturę papieru, dodamy rzeczywisty obraz papieru. Utwórz nową warstwę i nadaj jej nazwę „Tekstura papieru”. Zmień tryb mieszania dla tej warstwy na Mnożenie(Pomnóż), krycie warstwy 30%. Następnie skopiuj/wklej teksturę papieru na tę warstwę.

Notatka tłumacza: Umieść teksturę papieru nad warstwą wypełnienia gradientowego.

Krok 22

Następnie dodamy efekt podświetlenia za obrazem Poe. Utwórz nową warstwę i nadaj jej nazwę „Podświetlenie”. Zmień tryb mieszania dla tej warstwy na Wymiana na światło(Jaśniej), krycie warstwy 50%. Korzystanie z narzędzia Powierzchnia owalna(Narzędzie zaznaczania eliptycznego), narysuj okrąg. Umieść krąg za ramionami Poego. Wypełnij utworzone okrągłe zaznaczenie kolorem białym. Dalej, chodźmy Filtr- Rozmycie- RozmyciePrzezGaus(Filtr > Rozmycie > Błękit gaussowski) i rozmyj krawędzie. Aby zapobiec przyćmieniu obrazu Poego przez białą poświatę, użyj maski warstwy, aby ukryć dodatkowe obszary.

Krok 23

Kontynuujemy dodawanie tekstur. Utwórz nową warstwę i nadaj jej nazwę „Tekstura akwareli”. Zmień tryb mieszania dla tej warstwy na Wymiana na światło(Jaśniej), krycie warstwy 80%. Skopiuj/wklej teksturę akwareli na utworzoną warstwę. Wynik powinien być taki jak na zrzucie ekranu poniżej.

Krok 24

Dodaj więcej tekstury…..Utwórz nową warstwę i nadaj jej nazwę „Zużyta tekstura”. Zmień tryb mieszania dla tej warstwy tekstury na Miękkie światło(Miękkie światło), krycie warstwy 80%. W ten sam sposób dodaj kolejną akwarelową teksturę, aby nadać obrazowi postarzały wygląd. Zwróć uwagę, że tekstury są umieszczone poniżej warstw Po i Pluto, aby zachować czystość ich obrazów na pozostałej powierzchni.

Krok 25

Lekcja już prawie dobiegła końca. Tworzyć Nowa grupa, przenieś wszystkie warstwy do utworzonej grupy. Następnie zapisz działający obraz w formacie .JPG, a następnie otwórz zapisany plik w naszym dokumencie roboczym, umieszczając go na wszystkich pozostałych warstwach.

Krok 26

Korzystanie z narzędzia Wyjaśniający(Narzędzie Rozjaśnianie), lekko rozjaśnij niektóre obszary obrazu, aby dodać kontrast. Dobrze jest w tym celu wykorzystać pędzel akwarelowy.

Krok 27

Dodajmy jeszcze raz efekt winiety, chodźmy Filtr - Korekcja zniekształceń(Filtry > Korekcja obiektywu), ustaw wartość zaciemnienia winiety na -30.

Krok 28

Na koniec dodamy do naszego obrazu trochę efektu szumu. Utwórz nową warstwę i nadaj jej nazwę „Noise”. Zmień tryb mieszania dla tej warstwy na Mnożenie(Pomnóż), wypełnij tę warstwę (Shift + F5) kolorem białym. Dalej, chodźmy Filtruj - Szum - Dodaj szum(Filtry > Szum > Dodaj szum), ustaw poziom szumu w zakresie od 8 do 10, to wystarczy.

Coraz częściej proste internetowe edytory zdjęć nie potrafią tak obrobić zdjęć, żeby były naprawdę ciekawe. Nie każdy może nauczyć się skomplikowanych programów, takich jak Photoshop. Jednak ci, którzy chcą urozmaicić swoje zdjęcia, zawsze znajdą wyjście. Wgraj zdjęcie portretowe do serwisu, a będziesz mógł dokonać niesamowitych zmian twarzy: morfingu twarzy, zmiany mimiki i wreszcie animacji twarzy! Oznacza to, że usta, policzki, brwi i powieki faktycznie się poruszą! Stworzenie takiego efektu zajmie nie więcej niż minutę!

Usługa zapewnia także wiele innych funkcji. Tutaj możesz stworzyć nie tylko realistyczną mimikę twarzy takie jak mrugnięcie, słodki uśmiech, chytry zez, szczere zdziwienie czy smutne opuszczenie kącików ust, ale także wiele efektów parodii . Dodatkowo do każdej karykatury można zastosować efekt kreskówkowy . Efekty parodii przypominają tworzenie kreskówki ze zdjęcia lub fotokarykatury: równie zabawne, ale nieporównywalnie prostsze i szybsze. Prześlij swoje zdjęcie portretowe (lub zdjęcie znajomego ;)) i zamień się w kosmitę, grubaska, człowieka-żarówkę lub trolla!

Animacja twarzy to unikalny animowany awatar!

Czy zastanawiałeś się kiedyś nad swoim awatarem? Czy jest to indywidualne? Czy odzwierciedla Twoją osobowość? Najpewniejszym sposobem na uczynienie awatara „swoim” jest umieszczenie go własną twarz. Ale każdy może po prostu wyciąć twarz ze zdjęcia, to nudne. Megaoryginalny zmienić twarz możesz przejść do strony internetowej. Twój awatar może stać się animowany lub statyczny (w przypadku tych witryn i portale społecznościowe, które zabraniają animacji). Uśmiechaj się do znajomych, mrugaj do nich lub rób śmieszne miny. Docenią Twój nowy awatar!

Efekty do zdjęć i żarty fotograficzne online: technologia produkcji

Tworzenie efektów fotograficznych z twarzą to cała nauka. Najpierw musisz poprawnie znaleźć główne cechy twarzy, takie jak kąciki oczu i ust oraz nos. Po drugie, ustaw prawidłowo funkcję ich transformacji, np. sekwencję klatek, aby uzyskać gładki wygląd uśmiechu. Wtedy, kiedy prawidłowy wybór parametry, można uzyskać doskonałe rezultaty. Ale nie martw się, strona zrobi to wszystko za Ciebie i całkowicie automatycznie!

Aplikacja efekt kreskówki (lub efekt komiksu, efekt ręcznie rysowanego) wymaga znalezienia najostrzejszych granic na zdjęciu. Granice te są następnie starannie rysowane, liczba kolorów na zdjęciu jest zmniejszana, a przejścia pomiędzy sąsiednimi kolorami zostają wygładzone. W ten sposób, stosując filtr fotograficzny „Efekt kreskówki”, możesz zamienić zdjęcie portretowe w fajny obraz animowany.

Główną publicznością są dzieci, kiedy mówimy o o karykaturze. Dobry rysownik to taki, który potrafi uwypuklić główne szczegóły obiektu lub osoby i uprościć figurę, tak aby dziecko mogło rozpoznać to, co ogląda i być nim zainteresowane.

Twoja rola polega na tym, abyś wiedział, jak poprawnie ułożyć tę łamigłówkę i na pewno nauczył się, jak skonstruować dowolny rysunek przy użyciu tej techniki. Gwarantuję, że będziesz zszokowany, jak łatwo jest to stworzyć bohaterowie kreskówek które dzieci (i dorośli) pokochają!

Zrozumienie ludzkiej percepcji

Człowiek ma bardzo interesująca funkcja: Możemy syntetyzować części tworzące strukturę lub obiekt w bardzo złożonych związkach w najbardziej podstawowe i proste. W ten sposób możemy przedstawić dowolny rodzaj rzeczy za pomocą kilku krzywych i kształtów geometrycznych.

Czy możesz mi powiedzieć, czy dwa poniższe obrazy przedstawiają ten sam obiekt?

Choć może się to wydawać dziwne, możesz spojrzeć na dwie fotografie i powiedzieć: „to jest samochód”.

Zdarza się, że w przeciwieństwie do artystów większość ludzi nie jest w stanie z pamięci odtworzyć wszystkich części składających się na samochód, psa, a nawet dziecko. Dlatego zaczynają kojarzyć podstawowe i prymitywne kształty ze specyficznymi cechami każdego przedmiotu. Ile 4, 5 lub 6-letnich dzieci wróciło ze szkoły z dwoma kółkami i kilkoma patyczkami na kartce papieru i powiedziało: „Oto mama i tata!”?

1. Stwórzmy naszą pierwszą postać

Podstawowym kształtem karykatury jest okrąg. W kręgu jest wszystko, czego potrzebujesz (oczywiście oprócz miłości). To jest z okręgu, który wskazuje podstawowe proporcje głowy postaci.

Gdy okrąg będzie już gotowy, czas na narysowanie osi twarzy. Przesuń w pionie i linia pozioma, przecinając się w środku, jak na poniższym obrazku:

Krok 1

W przypadku oczu narysuj owalny kształt z lekkim skosem na bok u góry. Powtórz po przeciwnej stronie. Ważne jest, aby pozostawić między nimi odstęp mniej więcej tej samej wielkości co oczy. Ponieważ jesteśmy na etapie redakcyjnym, możesz w środku zrobić kolejne oko, które będzie służyć jako miarka.

Krok 2

Na górze okręgu delikatnie zagęść linię, która będzie rzęsami naszej postaci. Umieść brwi nieco nad rzęsami, aby stworzyć charakterystyczny wyraz zaskoczenia. Kształt brwi jest dowolny i z biegiem czasu dostosujesz się do własnego stylu.

Narysuj oczy skierowane w stronę środka (jest to bardzo skuteczna taktyka stosowana przez czołowych rysowników, jedyny cel co ma sprawić, że nasze postacie będą wyglądać ładniej).

Wskazówka: Dawać więcej życia i „realizm” w naszych oczach, można narysować pod spodem małą kreskę, która symuluje wygląd zmarszczek. To kolejna bardzo interesująca taktyka, która nadaje szczególny charakter naszej mimice.

Krok 3

Podeszliśmy do tego z najbardziej twórczą swobodą całego kursu. Pomyśl o tym w ten sposób: w projektach w stylu kreskówek główną strukturą twarzy jest czaszka i oczy postaci. To właśnie na tym etapie definiujesz identyfikację ze światem zewnętrznym, czyli dla ludzi jest już jasne, że rysujesz postać.

Teraz, kiedy dotrzemy do szczęki, zdecydujemy, jakiego rodzaju postaci chcemy. Może starszy mężczyzna, młody człowiek i tak dalej. Moja postać będzie młoda. Zaprojektujmy więc do tego odpowiednią szczękę.

Krok 4

Projektując nos, patrzymy na niego od przodu, jest on ogólny, aby nie używać wielu szczegółów. Jeśli narysujesz tylko jego czubek, prawdopodobnie osiągnie już przekonujący efekt. Bardzo powszechną metodą jest również szczegółowe rysowanie tylko jednej strony nosa, aby uniknąć wrażenia, że ​​jest to przeciwna strona świata.

Narysujmy prawy nos dla naszej postaci.

Krok 5

Ponieważ nasza postać jest dzieckiem, zrobimy kreskówkowe usta: coś prostego, co będzie po prostu wyrazem niewinności.

Należy o tym pamiętać komponując usta małe dziecko, ust nie należy robić! W styl kreskówkowy, dzieci, niezależnie od płci, mają dość proste usta. Dobry i wyrazisty ślad już robi swoje.

Krok 6

Uszy są widoczne z widoku od strony twarzy (ponieważ nasz bohater stoi przed kamerą), więc wewnętrzne ubytki nie będą widoczne. Wtedy tylko to zrobimy prosta forma z pewnymi podstawowymi perspektywami (więcej na ten temat później).

Krok 7

Kształt naszej czaszki jest już wyznaczony przez okrąg, który zrobiliśmy na początku, prawda? Potrzebujemy więc bardzo prostej i dziecięcej fryzury, aby dać życie naszemu chłopcu. Zróbmy to teraz.

Nie wiem jak narysować włosy! Pomoc!

Nikt nie musi być stylistą ani projektantem mody, aby mieć idealne włosy. Nie ma Właściwy sposób narysuj włosy, więc będziesz musiał próbować, aż stworzysz idealną fryzurę, jaką chcesz. Pamiętajcie tylko, że włosy odpowiadają za określenie osobowości naszych bohaterów. Co dziwne, włosy potrafią wyrażać wiek, konserwatyzm... A tak przy okazji... jak Twoja fryzura?! Och nieważne

Dokładnym, szybkim i łatwym sposobem na narysowanie fryzur z kreskówek jest znalezienie zdjęcia w Internecie! Robię to cały czas: biorę magazyn o modzie lub szukam w Google. Po znalezieniu idealnego stylu umieść przykładowy obraz obok swojej deski kreślarskiej i zacznij tworzyć wersję kreskówkową i uproszczoną.

Cóż, wygląda na to, że pomyślnie ukończyliśmy naszą postać! Gratulacje!