Ludzie z kreskówek rysują style. Rysowanie portretu w stylu kreskówkowym

Postaram się wyrazić swoje myśli dokładnie i prosto, pomimo tego, że mam świadomość swojego głupiego nawyku wyjaśniania wszystkiego ze zbyt szczegółowymi szczegółami :)

Więc. Oto trójka, która została bezlitośnie wybrana na ofiary moich zdolności artystycznych. Z góry przepraszam.

3 złote zasady rysowania:

Znajdź obrazy osoby, którą będziesz rysować, pod różnymi kątami. Wbrew temu, co myślisz, twarz może się bardzo zmienić w zależności od kąta, z którego na nią spojrzysz!
- Znajdować cechy charakterystyczne Twój charakter! Oczy są zawsze najważniejszą częścią określającą charakter, ale nos, usta i inne rysy twarzy są również równie ważne. Pomyśl o tym: co czyni twoją postać tak wyjątkową? Ponieważ będziesz upraszczać jego twarz, bardzo ważne jest, aby podkreślić, kim on naprawdę jest.
- Porównaj z inną postacią. Na przykład, jeśli nie masz pewności co do procesu rysowania jego oczu, spróbuj porównać jego oczy z oczami innej osoby! Wierzcie mi lub nie, ale od razu zauważycie różnice i wtedy praca z postacią stanie się jeszcze łatwiejsza.

Cillian Murphy / Robert Fisher Jr.

Zestaw obrazów. Zbieraj zdjęcia z różnych perspektyw.

I na litość boską, szukaj DUŻYCH zdjęć. Te zdjęcia zostały zrobione jako przykład na lekcję, właściwie ledwo widzę na tych zdjęciach jego twarz :)

Rozpoznaj rysy twarzy!

Odpoczynek:

Lekki cień pod oczami
-Oczy i brwi osadzone blisko siebie
-Grzbiet nosa jest prosty. Trójkątny.
-Kątowy tył głowy

Zrób szkic
Nie zapominając o wszystkim opisanym powyżej, zacznij rysować szkic. Ponieważ NIE jest to realizm, nie bój się podkreślać lub wyolbrzymiać pewnych aspektów. W tym przypadku powiększyłem jego oczy i uwydatniłem kości policzkowe.

Poza tym: nie zapominaj o emocjach! Twarz człowieka określa początkowe postrzeganie go przez innych. Rybak Murphy'ego wygląda na poważnego, ostrożnego, a może nawet trochę zmęczonego i zmartwionego. Aby to wszystko przekazać, lekko uniosłem jego brwi, linia jego ust jest niewyraźna, a oczy wyglądają na zmęczone.

Lineart i cienie

Bardzo trudno mi uzyskać odpowiedni wyraz twarzy bez nałożenia cienia do powiek.

Używam cieni, aby podkreślić wyraz jego oczu (zapadnąć), podkreślić kości policzkowe, ruchy włosów, trójkątny nos itp. Aha, i jego usta :)

Można powiedzieć, że praca jest już mniej więcej ukończona. ZAWSZE trzeba koncentrować się na oczach, nawet nie wiem jak inaczej przekazać wagę tego xD Powtarzam, że to oczy definiują człowieka, niezależnie od tego jak dobrze lub źle narysowane są pozostałe rysy twarzy . Jeśli zrujnujesz oczy, zrujnujesz cały portret.

Benedict Cumberbatch / Sherlock Holmes

Opisałem już ten proces, więc tym razem nie będę wchodził w szczegóły, chyba że jest to absolutnie konieczne.

Zbieraj zdjęcia.

Zidentyfikuj cechy twarzy

Odpoczynek:

Zaokrąglony nos
-Włosy są dość kręcone
-Twarz jest znacznie wydłużona i zwężona

Zrób szkic

W tym konkretnym przypadku Benedykt w roli Sherlocka wygląda na pewnego siebie, zaniepokojonego (głównie ze względu na jego intensywne spojrzenie) i być może nieco cynicznego. A więc jeśli narysuję go z bezczelnym uśmiechem, będzie to pasować do jego charakteru. Wydłuż nieco linię ust, aby ją podkreślić!

Lineart i cienie

Coś tu jest nie tak, może źle edytowałem jego oczy.

A może dlatego, że przesadziłam z cieniami i dlatego wygląda trochę starzej niż zwykle xD

Kiedy o tym myślę, zaczyna to mieć sens: Benedykt ma coś naturalnego jasna skóra. Już nawet nie mówię o tym, że nie jest taki stary. Oznacza to, że liczba i grubość linii musi być ograniczona do minimum, w przeciwnym razie zbyt dużo cienia spowoduje pojawienie się zmarszczek.

Trochę się spieszyłem, więc wygląda to trochę nieprzyjemnie. Być może, gdybym prześledziła to jeszcze raz, portret wyglądałby lepiej =v=

Kliknij na zdjęcie, aby obejrzeć je w pełnym rozmiarze i 100% jakości.

Simon Baker / Patrick Jane

To miejsce pierwotnie było zarezerwowane dla Hugh Laurie (House) :), ale uznałam, że rysuję za dużo panów z wydatnymi kośćmi policzkowymi, nie mówiąc już o charakterze House'a, który DOSKONAŁE W 99% JEST ZGODNY Z CHARAKTEREM BENEDYKTA >_>

Oto Simon Baker. Kocham jego uśmiech.

Zbieraj zdjęcia.

Zidentyfikuj cechy twarzy

Odpoczynek:

Kiedy się uśmiecha, pod jej oczami pojawiają się worki
- Włosy farbowane (tworzą zauważalny kontrast)
- Włosy z tyłu głowy zawsze się kręcą

Zrób szkic

Baker's Patrick jest dość otwarty, przyjacielski, wesoły i sądząc po tym, że raczej się uśmiecha niż uśmiecha, wygląda ironicznie i przebiegle.

A jeśli sprawię, że jego uśmiech będzie trochę krzywy, to tylko wzmocni ten efekt.

Nie zapominajcie, że ma brodę (przynajmniej narysuj ją na policzkach), mimo że jest tak lekka, że jest praktycznie niewidoczna. Jeśli nie narysuję brody, będzie wyglądał za młodo.

Lineart i cienie

Ostatecznie nie narysowałam zarostu nad wargą. I tak wszystko wygląda świetnie, więc zostawiłem rysunek bez zmian.

A także dlatego, że jego uśmiech jest być może jego wizytówka, nie bój się dodawać fałd na bokach ust. To taka wyjątkowa cecha jego twarzy >u
Ogólnie rzecz biorąc, to wszystko.

Wspominałam już, że uwielbiam jego uśmiech?

Kliknij na zdjęcie, aby obejrzeć je w pełnym rozmiarze i 100% jakości.

Oczywiście, gdybym miał więcej czasu, podałbym więcej przykładów xD Jeśli masz pytania, zadaj je, a zobaczę, jak mogę Ci pomóc!

Aha i przepraszam, że nie uwzględniłem tej lekcji portrety kobiet. Być może, jeśli ktoś z Was będzie zainteresowany, opowiem o nich innym razem.

Dziękuje za przeczytanie! Mam nadzieję, że to ci pomoże!

Ostatnia uwaga dla wszystkich, szczególnie dla tych, którzy rysują w stylu anime:

Ogólnie rzecz biorąc, ci z Was, którzy chcą nauczyć się rysować realizm, powinni pozbyć się strachu, że boją się „zniekształcenia postaci”. I jestem pewien, że wielu z Was rozumie, o czym mówię mówimy o, szczególnie ci, którzy wolą rysować w stylu anime.

Oznacza to, że niezależnie od tego, jak piękna jest osoba, NIGDY NIE BĘDZIE DOSKONAŁA. Mam na myśli to, że jeśli nie narysujesz fałd, zmarszczek ani niczego innego, będzie wyglądał jak 10-latek :)

Wiem, że czasami może to być bardzo trudne do dostosowania, ponieważ MOŻE wyglądać źle, jeśli dodasz tak naturalne szczegóły. Pamiętaj jednak, że wszystko zależy od praktyki. Na początku byłem, jak każdy z Was, zbyt ostrożny, jeśli chodzi o rysowanie prawdziwych ludzi. Ale kiedy zdałem sobie sprawę, że Leonardo DiCaprio wygląda, jakby przeszedł nieudaną operację chirurg plastyczny gdzieś w Korei, bo zaniedbałam cień pod dolną wargą… cóż, w końcu zdałam sobie sprawę.

Stare powiedzenie nigdy nie wychodzi z mody: dzieła mistrza budzi się strach.

Tak długo, jak jesteś w stanie zaakceptować fakt, że nie każdy wygląda jak Sephiroth lub Cloud (w przybliżeniu postacie z gry Final Fantasy), wtedy możesz odpowiednio narysować =v=

I zgadnij co? Myślę, że jestem na dobrej drodze, więc rozwinę swoje przemyślenia nieco poniżej:

Popełnij błąd, patrząc na ludzką twarz i ZAKŁADAJĄC, że jest to standardowa twarz owalna, tak często rysowana.

„Ale ale ale... wyglądałoby to dość dziwnie, gdybym narysowała go takim, jakim jest naprawdę. To znaczy, gdybym narysowała bardzo długą twarz lub wydatne kości policzkowe, albo…”

Być może, jeśli wyobrazisz sobie Benedicta Cumberbatcha z tak standardową twarzą, jak pokazano powyżej, zrozumiesz, co NAPRAWDĘ jest z nim nie tak. Będzie wyglądał jak nastolatek!

"Nie umiem narysować nosa takiego, jaki jest w rzeczywistości! Uniemożliwia mi to dodanie garbu/nozdrzy i nos wychodzi brzydki i zupełnie inny niż ten, z którego skopiowałam."

Z pewnością większość osób zgodzi się ze mną, że nos jest najważniejszy trudniejsza część V realistyczny rysunek i nawet ja nie jestem wystarczająco dobry w rysowaniu tego. Jeśli nie będziesz kontrolował siły nacisku na rączkę, szczególnie po bokach nosa, skończy się to bardzo dziwnym nosem. Znowu to samo: praktyka, praktyka i jeszcze raz praktyka!

Jeśli chcesz, możesz zacząć od skopiowania mojego sposobu rysowania nosa, w którym cieniujesz ciemną okolicę pod nosem. W tym przypadku nie ma potrzeby rysowania skrzydeł. Będzie to działać tylko w przypadku rysunków półrealistycznych. Oczywiście zawsze lepiej jest znaleźć własny sposób na przedstawienie realizmu, ale nigdy całkowicie go nie unikaj!

Coraz częściej proste internetowe edytory zdjęć nie potrafią tak obrobić zdjęć, żeby były naprawdę ciekawe. Nie każdy może nauczyć się skomplikowanych programów, takich jak Photoshop. Jednak ci, którzy chcą urozmaicić swoje zdjęcia, zawsze znajdą wyjście. Wgraj zdjęcie portretowe do serwisu, a będziesz mógł dokonać niesamowitych zmian twarzy: morfingu twarzy, zmiany mimiki i wreszcie animacji twarzy! Oznacza to, że usta, policzki, brwi i powieki faktycznie się poruszą! Stworzenie takiego efektu zajmie nie więcej niż minutę!

Usługa zapewnia także wiele innych funkcji. Tutaj możesz stworzyć nie tylko realistyczną mimikę twarzy takie jak mrugnięcie, słodki uśmiech, chytry zez, szczere zdziwienie czy smutne opuszczenie kącików ust, ale także wiele efektów parodii . Dodatkowo do każdej karykatury można zastosować efekt kreskówkowy . Efekty parodii przypominają tworzenie kreskówki ze zdjęcia lub fotokarykatury: równie zabawne, ale nieporównywalnie prostsze i szybsze. Prześlij swoje zdjęcie portretowe (lub zdjęcie znajomego ;)) i zamień się w kosmitę, grubaska, człowieka-żarówkę lub trolla!

Animacja twarzy to unikalny animowany awatar!

Czy zastanawiałeś się kiedyś nad swoim awatarem? Czy jest to indywidualne? Czy odzwierciedla Twoją osobowość? Najpewniejszym sposobem na uczynienie awatara „swoim” jest umieszczenie go własną twarz. Ale każdy może po prostu wyciąć twarz ze zdjęcia, to nudne. Megaoryginalny zmienić twarz możesz przejść do strony internetowej. Twój awatar może stać się animowany lub statyczny (w przypadku tych witryn i portale społecznościowe, które zabraniają animacji). Uśmiechaj się do znajomych, mrugaj do nich lub rób śmieszne miny. Docenią Twój nowy awatar!

Efekty do zdjęć i żarty fotograficzne online: technologia produkcji

Tworzenie efektów fotograficznych z twarzą to cała nauka. Najpierw musisz poprawnie znaleźć główne cechy twarzy, takie jak kąciki oczu i ust oraz nos. Po drugie, ustaw prawidłowo funkcję ich transformacji, np. sekwencję klatek, aby uzyskać gładki wygląd uśmiechu. Wtedy, kiedy prawidłowy wybór parametry, można uzyskać doskonałe rezultaty. Ale nie martw się, strona zrobi to wszystko za Ciebie i całkowicie automatycznie!

Aplikacja efekt kreskówki (lub efekt komiksu, efekt ręcznie rysowanego) wymaga znalezienia najostrzejszych granic na zdjęciu. Granice te są następnie starannie rysowane, liczba kolorów na zdjęciu jest zmniejszana, a przejścia pomiędzy sąsiednimi kolorami zostają wygładzone. W ten sposób, stosując filtr fotograficzny „Efekt kreskówki”, możesz zamienić zdjęcie portretowe w fajny obraz animowany.

Na mojej stronie jest już lekcja o tym, jak nauczyć się rysować postacie z kreskówek w stylu mangi. Wykonany jest prostą techniką ołówkową. W przeciwieństwie do poprzedniej lekcji, ten rysunek w stylu manga na tablecie jest bardzo jasny i kolorowy.

Rysowanie oczu dziewczyny w stylu anime
Podstawą jest rysowanie oczu postaci z kreskówek w stylu anime tego stylu. Wszystkie postacie dziewcząt narysowane w stylu anime wyróżniają się ogromnymi oczami - czarnymi, zielonymi, ale zawsze ogromnymi i wyrazistymi.

Ukochany bohater kreskówki Sonic the Hedgehog jest symbolem gier wideo dla dzieci firmy Sega. Ta gra tak bardzo spodobała się dzieciom, że Sonic the Hedgehog „przeniósł się” z gry do komiksów i kreskówek. Oferuję bardzo prosty sposób lekcja on-line, jak narysować Sonica. Dzięki temu, że lekcja odbywa się etapami, z łatwością nauczysz się rysować jeża Sonic.

Chcesz się rozweselić? Następnie weź ołówek i kartkę papieru i spróbuj narysować głównego bohatera kreskówki o zabawnym misiu Kubusiu Puchatku. Farba Kubuś Puchatek Nie jest to wcale trudne, krok po kroku, a na pewno uda Ci się zrobić dobre zdjęcie Kubusia Puchatka.

Zdjęcia Spider-Mana przyciągają swoją dynamiką i jasnością. Zwykle zdjęcia z filmu „Spider-Man” stanowią dobry motyw na pulpit komputera, jednak nie wszędzie można je pobrać online za darmo. Spróbujmy sami narysować Spider-Mana.

Iron Man to bohater kreskówek i komiksów z serii Avengers. Aby narysować Iron Mana, musisz umieć narysować nie tylko kreskówki, ale także osobę.

Winx to popularni bohaterowie popularnej kreskówki. Aby rysunek kreskówki był bardziej imponujący, musisz go pokolorować kredkami. Ale najpierw naucz się krok po kroku poprawnie rysować Florę, postać z kreskówki z Winx prostym ołówkiem.

Na tej lekcji nauczymy się poprawnie rysować ołówkiem postacie z kreskówek w stylu mangi. Każdy fan anime chce umieć rysować mangę, ale nie dla każdego jest to łatwe, ponieważ narysowanie osoby jest trudne.

Istnieć Różne rodzaje anime używane do rysowania kreskówek, takie jak dobrze znana kreskówka Pokemon. Rysowanie postaci z kreskówek o Pokemonach jest bardzo ekscytujące, ponieważ obraz okazuje się kontrastowy, nawet jeśli narysujesz kreskówkę tylko prostym ołówkiem.

Patryk – postać kreskówka dla dzieci„SpongeBob”. Jest sąsiadem SpongeBoba i jest z nim bliskim przyjacielem. Postać z kreskówki Patrick ma dość zabawne, niezdarne ciało. Patrick jest w istocie rozgwiazdą i dlatego ma pięcioramienny kształt ciała.

W tej sekcji postaramy się narysować SpongeBoba lub SpongeBoba krok po kroku, tak jak lubisz. SpongeBob lub SpongeBob to postać z kreskówki, która mieszka na dnie oceanu w mieście Bikini Bottom. Prototypem była najpopularniejsza gąbka do mycia naczyń.

W tej sekcji nauczymy się rysować kreskówkę Shrek. Ale najpierw pamiętajmy, że Shrek to troll żyjący na bagnach. Ma duże ciało i duże rysy twarzy, większe niż normalni ludzie.

Każda dziewczyna przynajmniej raz próbowała rysować. piękne zdjęcia dziewczyny. Ale prawdopodobnie nie wszystkim się to udało. Bardzo trudno jest zachować dokładne proporcje na rysunku, ponieważ narysowanie twarzy człowieka jest bardzo trudne.

Są różne lalki: Barbie, Bratz i po prostu lalki bez imienia, ale wydawało mi się, że ciekawiej byłoby narysować taką lalkę, która wygląda jak księżniczka. Lalka ta ma sukienkę przypominającą księżniczkę z mnóstwem ozdób i wysokim kołnierzem, ogromne oczy i uśmiechniętą, życzliwą twarz.

Rysunki kreskówek Smeshariki powinny być kolorowe i jasne, nie trzeba wykonywać ostatniego kroku lekcji, cieniując rysunek Krosha prostym ołówkiem. Jeśli wiesz, jak używać farb, pokoloruj Smeshariki żywe kolory lub kolorowe kredki.

Rysunki postaci z kreskówek Krosha i Jeża łączy jeden wspólny szczegół - kształt ich ciała wykonany jest w formie kuli. Czarno-biały szkic Jeża wykonany prostym ołówkiem, na ostatnim etapie należy go pokolorować farbami lub pisakami, narysować wokół niego kolorowy krajobraz, a następnie będzie Twój rysunek z kreskówki - Jeż Smesharik jak kadr z kreskówki.

Ten rysunek jest poświęcony znana postać kreskówka o Pokemonach - Pikachu. Spróbujmy krok po kroku narysować Pokemona prostym ołówkiem.

Przyjemność tworzenia postaci z kreskówek jest niezmierzona. Tworzenie i rozwijanie postaci to coś więcej niż tylko rysowanie jej sylwetki: każda postać ma swój własny kształt, cechy osobowości i cechy charakterystyczne. Świetnie się sprawdzi, jeśli znasz już podstawy proporcji głowy i przedstawiania emocji. Ale ta wiedza jest bezużyteczna, jeśli nie wiesz, jak narysować tułów postaci. Artysta musi wziąć pod uwagę wszystkie te szczegóły, aby stworzyć postać, która będzie wyglądać wiarygodnie w oczach widzów.

W animacji jest ich kilka różne style dla znaków takich jak „kumpel” i „łobuz”. Chcesz wiedzieć o nich więcej? Tego właśnie nauczę Cię na tej lekcji.

1. Jak zacząć

Nawiasem mówiąc, kroki, które dzisiaj podejmiemy, są bardzo proste. Najpierw narysuj podstawowy kształt figury, a następnie dodaj cechy i inne części ciała. Jest to zabieg, którego należy przestrzegać niezależnie od tego, czy rysujemy osobę, zwierzę, czy nawet przedmiot, który zdecydujemy się animować (np. zrobić uśmiechnięty kubek).

Każdy wykonany przez Ciebie rysunek będzie zależał od Twojej pracy na etapie szkicowania. Na tym etapie powinieneś poprawiać swój szkic, aż będziesz zadowolony z efektu końcowego.

Kiedy już ustalisz proporcje, następnym krokiem będzie rozwinięcie ekspresji w ruchach ciała, rękach i nogach. Tylko jedna pozycja ręki może opowiedzieć całą historię.

Ręce to rozległy i złożony temat (nawet w animacji), który zasługuje na osobną lekcję.

Krótko mówiąc, w procesie tworzenia postaci nie ma tajemnic. 95% artystów tworzy postacie i robią to przechodząc przez określone etapy, bo to znacznie ułatwia proces!

2. Proporcje

Proporcje, jeden z najważniejsze czynniki, co należy wziąć pod uwagę podczas tworzenia postaci. Artysta musi pamiętać o względnych proporcjach części ciała, bo na tej podstawie ustalamy cechy konstrukcyjne nasze postacie. Na przykład tyran ma wojowniczy charakter, więc będzie miał małą głowę, ale jego klatka piersiowa będzie imponująca! Jego ręce i nogi są mocne i wyraźnie zarysowane, podobnie jak duże kości policzkowe. Natomiast skromny charakter opiera się na proporcjach dziecka, z większą głową w stosunku do ciała. A wszystko to w okrągłych kształtach! Inne części, takie jak czoło i duże oczy są odpowiedzialni za określenie kruchości jednostki. I tak dalej...

Studia animacji w większości używają zaokrąglonych kształtów, aby ocenić wzrost postaci. Na przykład: Głowa dziecka jest zwykle większa niż inne części. Ale dorosła postać ma inne proporcje, które zależą od płci i formy fizycznej bohatera.

Psychodeliczna kreskówka? To wygląda jak.

Projektując (lub animując) ciało postaci, zaleca się szkicowanie na osobnych kartkach papieru. Dzięki temu możesz mieć przed oczami próbkę jego proporcji podczas szkicowania innych pozycji i działań.

Przykład rotacji

Bardzo ważne jest narysowanie postaci w różnych pozach, sytuacjach i sytuacjach. różne ubrania, dopóki go nie znajdziesz idealne proporcje.

Przykłady rysunków szczeniaka.

3. Ciało to gruszka!

Powszechną praktyką wśród projektantów jest wykorzystywanie kształtu gruszki – lub podobnych obiektów – do konstruowania kształtu ciała, ze względu na powszechne skojarzenia. W rzeczywistości jest to powszechna technika w studiach animacji, jak kilka różni artyści mogą pracować z jedną postacią, a jednocześnie muszą zachować odpowiednie proporcje.

Powyższy przykład pokazuje skuteczność tej techniki. Korzystając z jednego szablonu, możesz narysować kilka różnych postaci! Powodem, dla którego stosuje się rysowanie oparte na wzorach, jest to, że tworzy ono natychmiastowe skojarzenie w danej osobie. Zwłaszcza w przypadku dzieci, gdy wszystko należy upraszczać, aby było łatwiej zrozumieć. Rysowanie ciała w kształcie gruszki pozwala zachować dynamiczny wygląd i czyni naszego bohatera ciekawszym!

4. Dodawanie szkieletu

Teraz, gdy wiemy, jak zdefiniować kształt, musimy zdefiniować strukturę szkieletu. Jeśli rysujesz dowolną postać w stylu kreskówki, musisz zrozumieć podstawowe różnice w budowie mięśni i szkieletu dla różnych kategorii, takich jak koty, ptaki i ludzie. Wiedza ta jest istotna i wiodąca przy ustalaniu położenia stawów bohatera, takich jak łokcie i kolana.

Zwróć uwagę na główne elementy: zaokrąglone kształty - korpus w kształcie gruszki - położenie stawów.

Jeśli chodzi o animację, należy pamiętać, że w każdej tworzonej przez nas scenie musimy opowiedzieć historię. Nie ma to większego znaczenia, jeśli mówimy o zdjęciach lub realistyczny obraz. Z tego powodu, że ludzie zadziwiająco potrafią ukrywać swoje prawdziwe motywy.

W animacji wszystko jest inne. Stan fizyczny i pozę, twoja postać powinna umieć dobrze „czytać” bez dialogów lub środowisko. Dlatego jest tak fascynujący i uroczy styl artystyczny!

Naucz się opowiadać historię w swoich szkicach, a odniesiesz sukces jako rysownik.

Podsumowując:

Oszacuj proporcje swojej postaci za pomocą okrągłych kształtów;
Podsumuj ciało, korzystając ze słynnej reguły gruszki;
Postępuj zgodnie ze wskazówkami, które pokazują podstawową pozycję stworzeń;
Zakończ budowanie swojej postaci, dodając ostatnie elementy do podstawowej konstrukcji, którą zbudowałeś.

5. Zakręt gruszkowy

Czy zasada gruszki dotyczy wszystkich postaci, które tworzymy? Nie zawsze. Jeśli odwrócimy ten kształt, dodamy naszemu bohaterowi poczucia siły i mocy! Spójrz na poniższe przykłady:

Kruchy mały człowiek: ciało w kształcie gruszki. Silny mężczyzna: ciało to odwrócona gruszka. Łatwe, prawda?

Czy potrafisz znaleźć różnice pomiędzy „gruszkami” na tym obrazku?

Inną interesującą analogią, na której można oprzeć postacie, są obiekty, które przypominają pewne formy fizyczne, jak w poniższym przykładzie:

W zasadzie stosujemy również regułę gruszki. Po prostu używamy różne kształty, bazując na tej samej technice. Ty, jako artysta, możesz zastosować metodę, która będzie dla Ciebie najlepsza!

6. Twardy charakter

„Postać cycka” to taka, która chodzi na dwóch nogach (nawet na zwierzętach) i wygląda głupio, niezdarnie i ogólnie leniwie.

Postać ta jest często przedstawiana jako tchórz. Zwykle starają się trzymać z dala od kłopotów niż wszyscy inni. Można go również przedstawić jako kujona lub sfrustrowanego faceta.

Istnieje szablon, którym można się kierować podczas tworzenia tego typu postaci, ale nie jest to reguła definiująca i może się różnić w zależności od charakteru bohatera.

Głowy są cieńsze;
Duże nosy (lub kagańce, jeśli są zwierzętami);
Duże zęby;
Wąskie ramiona;
Praktycznie brak podbródka;
Zasada gruszki (nigdy do góry nogami, zawsze do góry!).

W zasadzie są to podstawowe elementy potrzebne do stworzenia manekina. Baw się nim, aż opanujesz technikę na tyle, aby zastosować ją do dowolnej postaci.

Co? Lew na dwóch nogach? Czekaj... czy to lwi osła?

Nie wszystkie zwierzęta, które chodzą jak ludzie, to „cycki”. Wiele z nich ma sarkastyczny lub ironiczny ton. Jako przykład takich postaci możemy przypomnieć Dzięcioła Woody'ego i Królika Bugsa.

7. Zastosujmy naszą wiedzę: tworzenie bohaterskiej postaci

Teraz narysujemy razem postać w oparciu o to, czego się nauczyliśmy. Zacznijmy!

Krok 1

Zacznę od rysunku jako bardzo przybliżonego szkicu. Nie bój się szkicować, dopóki nie znajdziesz idealnych proporcji. To jest jak gra!

Zaczęliśmy od narysowania głowy i ciała za pomocą okrągłych kształtów:

Zauważ, że bez większego wysiłku ustaliliśmy proporcje naszego charakteru.

Zauważ, że użyliśmy tutaj reguły odwróconej gruszki, ponieważ... nasz bohater jest silny!

Krok 2

Dodajmy teraz linie pokazujące położenie stawów szkieletu. Zwróć uwagę, że nadajemy naszemu bohaterowi typową pozę, w której ciężar ciała przeniesiony jest na jedną nogę.

Bardzo ważne jest, aby okolice miednicy zaznaczyć w kształcie misy, gdyż dzięki temu łatwiej będzie dostrzec ruch. Ten ruch w biodrach doda dynamiki pozie.

Krok 3

Świetnie! Dodajmy teraz rysy twarzy i mięśnie naszego bohatera.

Naciekła mi ślinka... A to tylko szkic!

Aby zbudować mięśnie, musisz mieć podstawową wiedzę z anatomii. W przeciwnym razie trudno będzie Ci odpowiednio dodać objętości w miejscach, gdzie jest ona potrzebna.

Krok 4

Po struktura ogólna zdecydowano, możemy dodać ubrania.

Świetnie! Nasz bohater jest skończony! Dodając kostium i kilka świetnych akcesoriów, osiągnęliśmy świetny wynik. Czy możesz opowiedzieć historię za pomocą tego zdjęcia?

Świetna robota, udało Ci się!

Cóż, to wszystko! Omówiliśmy proces rysowania ciała postaci w stylu kreskówkowym. Ponadto nauczyliśmy się wykorzystywać okrągłe i owalne kształty do kształtowania ciała postaci. Dowiedzieliśmy się także, jakie są różnice między typem bohaterskim/silnym/tyranem a typem bezradnym/kruchym oraz jak zastosować technikę worka treningowego, aby osiągnąć te rezultaty. I w końcu odkryliśmy, jak zastosować technikę piersi u ludzi i zwierząt. I w końcu stworzyliśmy bohaterski charakter od zera!

Czy jesteś już przekonany, że możesz narysować postać z kreskówki od stóp do głów? Nie mogę się doczekać spotkania z nim! Podziel się swoimi rysunkami poniżej, a jeśli nadal masz jakieś pytania, chętnie odpowiem na nie w komentarzach.

Główną publicznością oglądającą różnego rodzaju kreskówki są dzieci. Dobry rysownik to taki, który potrafi wyodrębnić główne cechy przedmiotu lub osoby i uprościć je, aby przyciągnąć uwagę dziecka. Mistrzowie tacy jak Walt Disney, Hanna i Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz i wielu innych, badając opinie i spostrzeżenia dzieci, zdobyli urok całego świata swoimi magicznymi i ponadczasowe postacie. W ta lekcja przyjrzymy się, jak łatwo i poprawnie narysować postacie z kreskówek, którymi będą zachwyceni zarówno dzieci, jak i dorośli.

Ostateczna wersja będzie wyglądać następująco:

Szczegóły lekcji:

Złożoność: Przeciętny
Szacowany czas realizacji: 2 godziny

Zrozumienie ludzkiej percepcji

Człowiek jest istotą, która ma bardzo interesująca funkcja- możemy przekształcić części tworzące bardzo złożoną konstrukcję lub obiekt w dość prostą formę.

Czy potrafisz stwierdzić, że dwa poniższe obrazy przedstawiają ten sam obiekt?

Może wydawać się dziwne, że możesz spojrzeć na zdjęcie i powiedzieć, że to samochód.

Co dzieje się z większością ludzi, poza artystami, którzy nie potrafią przywołać z pamięci wszystkich szczegółów samochodu, wyglądu psa czy rysów twarzy dziecka? Zaczynają kojarzyć bardzo proste i prymitywne kształty ze specyficznymi cechami każdego przedmiotu. Na przykład, ile dzieci wróciło ze szkoły z taką kartką papieru w dłoni i powiedziało: „To jest mama i tata!”?

Nie chcesz tak rysować, prawda? Jeśli nie chcesz, weź ołówek i zacznij rysować!