Fragment lekcji solfeżowego wyboru harmonii. Harmonia na lekcjach solfeżu w szkole muzycznej

Podsumowanie lekcji „Klawisze równoległe D-dur - h-moll” dla uczniów II klasy wydziału instrumentalnego Dziecięcej Szkoły Muzycznej (DShI) na temat „Solfeggio”

Butorina E.I., nauczyciel dyscyplin teoretycznych
Miejsce pracy: MBU DO „Dziecięca szkoła artystyczna”, Gornozawodsk, Terytorium Perm
Grupy docelowej: II klasa wydziału instrumentalnego dziecięcej szkoły muzycznej, plastyczna szkoła dziecięca.
Wiek uczniów: 8 - 9 lat.
Przedmiot akademicki: solfeggio, kl. II, ćw. II.
Czas lekcji: 1 godzina 05 minut.
Sprzęt: klasa, rzutnik multimedialny, komputer (laptop), ekran, głośniki.
Rodzaj lekcji: lekcja uogólnienia i systematyzacji wiedzy.
Cel lekcji- rozpoznanie i usystematyzowanie wiedzy studentów na temat "Tonacje równoległe D-dur - h-moll".
Zadania:
- sprawdzić wiedzę teoretyczną na omawiany temat;
- stosować zdobytą wiedzę teoretyczną w zadaniach praktycznych;
- dalszego rozwijania umiejętności pracy samodzielnej, pracy w grupie;
- uczyć kreatywnego stosowania wiedzy w znanych i zmienionych sytuacjach;
- kontynuować szkolenie w zakresie metod porównywania i generalizacji wiedzy (tworzenie tabel);
- rozwijać zdolności twórcze każdego ucznia.
Podsumowanie lekcji może zainteresować nauczycieli przedmiotu „Solfeggio” Dziecięcej Szkoły Muzycznej (DShI). Wybór tematu lekcji jest uzasadniony planem tematycznym przedmiotu „Solfeggio” (Dodatkowy przedzawodowy program edukacyjny z zakresu sztuki muzycznej „Fortepian”, obszar tematyczny Teoria i historia muzyki dla przedmiotu „Solfeggio” , redaktor naczelny I.E. Domogatskaya, Moskwa, 2012) , klasa 2, II kwartał, lekcja „Klucze równoległe”.
W celu pomyślnego przeprowadzenia szkolenia opracowano zarys planu; przygotowano prezentację (w tekście pracy konkursowej wszystkie slajdy prezentacji są zaprojektowane w formie rycin); wybrane przykłady muzyczne D-dur i h-moll (patrz „Zadania do prac praktycznych”).
Aby zrealizować cel i cele lekcji, nauczycielom zaleca się następujące skuteczne metody: metodę odtwórczą (w celu rozpoznania wiedzy teoretycznej na omawiany temat) oraz metodę poszukiwawczą (w celu usystematyzowania wiedzy i zastosowania tej wiedzy w zadaniach praktycznych). Na przykład, wykonując zadania praktyczne, możesz użyć metody „Znajdź błąd” w wcześniej poznanym numerze muzycznym („Nasz sąsiad wziął dudy”) oraz metody „Muzyczny detektyw” (fragment sztuki E. Griega „W jaskini króla gór” – poszukiwanie odchyleń w tonacji D-dur). Studenci będą zainteresowani procesem identyfikowania „emocjonalnego zabarwienia” tonacji na przykładach z muzyki klasycznej. Np. tonacja D-dur - J. Haydn, sonata D-dur, część pierwsza, część główna; PI Czajkowski, „Kamarinskaya” i „Piosenka włoska” z albumu dziecięcego; tonacja h-moll - E. Grieg, „W jaskini króla gór”; LICZBA PI. Czajkowskiego, „Zimowy poranek” z albumu dziecięcego. Równie ważne jest zwrócenie uwagi uczniów na stosowanie „ciepłych” i „zimnych” kolorów do tworzenia własnych rysunków, które oddają „charakter” tych kluczy.
Aby nauczyć się porównywać i uogólniać zdobytą wiedzę, uczniowie są proszeni o wykonanie różnorodnych zadań praktycznych w znanych i zmienionych sytuacjach, sporządzenie dwóch tabel („Tabela porównawcza do pracy praktycznej”, „Tabela pomocnicza do pracy praktycznej”). Utworzone tabele można również wykorzystać podczas nauki innych tonacji równoległych na lekcjach solfeggio.
Podczas lekcji zaleca się stosowanie różnych form zadawania pytań uczniom (indywidualne, grupowe, frontalne) w zależności od rodzaju zadań, starając się zwrócić uwagę na grupę jako całość i na każdego ucznia. Wszystkim nauczycielom dyscyplin teoretycznych życzę twórczych sukcesów! Z poważaniem, Elena Butorina.

Podczas zajęć

1. Etap organizacyjny (powitanie, sprawdzenie przygotowania do lekcji, zorganizowanie uwagi):
Nauczyciel: Cześć kochani! Temat naszej lekcji to „Tonacje równoległe D-dur – h-moll”. Lekcja będzie pełna różnych zadań, które mają na celu osiągnięcie głównego celu - utrwalenie i zastosowanie wiedzy na ten temat. Proponuję przeprowadzić lekcję jak najbardziej produktywnie, aby nie stała się ona „opowieść o straconym czasie”, a mottem naszej lekcji niech będzie cytat z Henry'ego Forda: „Czas nie lubi być marnowany”. Czy wszyscy są gotowi? Zaczynajmy!
Slajd 1 jest wyświetlany na ekranie:

2. Sprawdzanie pracy domowej (badanie frontalne):
Nauczyciel: Proponuję rozpocząć lekcję od sprawdzenia pracy domowej w następujący sposób: porównajmy budowę łusek w zeszycie i na slajdzie prezentacji. Czy zbudowałeś wszystko poprawnie?
- sprawdzenie budowy gamy D-dur;
- sprawdzenie budowy gamy h-moll (trzy rodzaje);
Slajd 2 jest wyświetlany na ekranie:

- zaśpiewanie na pamięć numeru monofonicznego „Nasz sąsiad wziął dudy” (praca zbiorowa):

Nauczyciel: Dobrze zrobiony! Teraz musisz odpowiedzieć na następujące pytania:
1. Ile znaków tonacji znajduje się w tonacjach D-dur i h-moll?
2. Co to za znaki?
3. Jaka jest odległość między wpustami równoległymi?
4. Czy w tonacjach równoległych występują identyczne („wspólne”) dźwięki?
Studenci: odpowiedz i przedyskutuj.

3. Przygotowanie studentów do pracy na scenie głównej (praca zespołowa).
Nauczyciel: Przed przystąpieniem do pracy praktycznej (główny etap lekcji) wykonajmy następujące czynności: wyszukajmy „powszechne” dźwięki w tonacjach równoległych: D-dur - h-moll (naturalny); D-dur - h-moll (widok harmoniczny); D-dur - h-moll (forma melodyczna).
Studenci: Na każdym z kolejnych slajdów uczniowie odnajdują te same („wspólne”) dźwięki między dwiema tonacjami, odpowiadają na pytanie: „Ile jest wspólnych dźwięków między D-dur a naturalną formą h-moll?”
Slajd 3 jest wyświetlany na ekranie:

Prawidłowa odpowiedź to 7 „pospolitych dźwięków.
Slajd 4 jest wyświetlany na ekranie:

Prawidłowa odpowiedź to 6 typowych dźwięków.
Slajd numer 5 jest wyświetlany na ekranie:

Prawidłowa odpowiedź to 5 typowych dźwięków.
Nauczyciel: Następne zadanie, które musisz wykonać, jest następujące: widzisz znajome akordy na ekranie. Czy są prawidłowo zbudowane? Czy w triadach głównych D-dur i h-moll są jakieś „wspólne” dźwięki?
Niech uczniowie odpowiedzą na następujące pytania:
1. Jakie są główne triady trybu?
2. Z jakich kroków są zbudowane?
3. Do jakiej formy pracy na lekcji będą przydatne?
Slajd numer 6 jest wyświetlany na ekranie:

4. Główny etap pracy (zastosowanie wiedzy i umiejętności w pracy praktycznej):
- określa rodzaje małoletnich w numerach monofonicznych nr 1, nr 2, nr 3 (praca indywidualna); „Zadania do pracy praktycznej”, nr 1;
- poprawienie „błędów” melodycznych w utworze monofonicznym „Nasz sąsiad wziął dudy” (praca indywidualna):

- zagrać fragment muzyczny dramatu E. Griega „W jaskini króla gór” i określić, w jakim takcie występuje odchylenie do innej tonacji (praca zbiorowa „Detektyw muzyczny”); określić zmianę klucza ze wskazaniem taktu;
Slajd numer 7 jest wyświetlany na ekranie:

Prawidłowa odpowiedź to odchylenie D-dur w t. 4.
- określić plan tonalny melodii piosenki Maszy z kreskówki Gęsi-łabędzie (słowa A. Kowalenkowa, muzyka Yu. Nikolsky, 1947);
Na ekranie wyświetlany jest slajd nr 8 (prawidłowa odpowiedź to efekt animacji „wyjazd”):

- zharmonizować pierwszą zwrotkę piosenki „Steam Engine” (wspólna praca nauczyciela i uczniów).
Slajdy nr 9, nr 10 są wyświetlane na ekranie:
Piosenka „Jeździ, jedzie lokomotywą parową” (słowa S. Ernesaks, rosyjski tekst V. Tatarinova, muzyka G. Ernesaks)

5. Usystematyzowanie i uogólnienie wiedzy i umiejętności (utrwalenie wiedzy teoretycznej, zestawienie tabelaryczne):
- ujawnianie barwy emocjonalnej tonacji na przykładach muzycznych: określanie charakteru utworów muzycznych D-dur (P.I. Czajkowski, „Pieśń włoska”, „Kamarinskaya”; J. Haydn, sonata D-dur, część pierwsza, partia główna) i B drobne ( P. I. Czajkowski, „Zimowy poranek”); Praca w zespole:
Slajd numer 11 jest wyświetlany na ekranie:

Slajd numer 12 jest wyświetlany na ekranie:

Uwaga: fragmenty muzyki należy wcześniej przygotować i wstawić do prezentacji.
- które z proponowanych słów mogą oddać emocjonalny koloryt D-dur, a które - h-moll?
Slajd numer 13 jest wyświetlany na ekranie:

- określenie skali kolorystycznej D-dur i h-moll;
Slajd numer 14 jest wyświetlany na ekranie:

- porównanie kluczy;
- sporządzenie tabeli porównawczej do wykonywania zadań praktycznych (praca zespołowa);
Slajd numer 15 jest wyświetlany na ekranie:

- sporządzenie tabeli pomocniczej do pracy praktycznej (praca zespołowa):
Slajd numer 16 jest wyświetlany na ekranie:

6. Kontrola i samokontrola wiedzy i metod działania:
- sprawdzenie wykonanych zadań przez dzieci (sąsiad na biurku), następnie przez nauczyciela.
7. Korekta wiedzy i metod działania:
- szukać błędów w realizacji prac praktycznych;
- określenie algorytmu działań dla samodzielnego osiągnięcia prawidłowego wyniku.
8. Informacja o pracy domowej, odprawa z jej wykonania:
- określić „nastrój” tekstu drugiej zwrotki piosenki „Steam Engine” (autorem tekstu drugiej zwrotki jest Butorina E.I.);
- napisać melodię drugiej zwrotki h-moll (melodia przebudowana) z późniejszą harmonizacją i wykonaniem;
- narysuj obrazek do piosenki „Steam Engine” w wersji durowej i mollowej, uwzględniając kolorystykę ciepłą i zimną.
Slajdy nr 17, nr 18 są wyświetlane na ekranie:

9. Podsumowanie wyników szkolenia:
Ocena działań przez samych uczniów i nauczyciela (jak aktywnie pracowali na lekcji; czy wszystkie zadania zostały wykonane, na ile samodzielnie; co wyszło dobrze, a co wymaga dodatkowego dopracowania; jaką wiedzę teoretyczną należy poprawić):
Slajd numer 19 jest wyświetlany na ekranie:

Z tego artykułu dowiesz się, dlaczego niektórzy studenci muzyki nie lubią harmonii, dlaczego tak ważne jest, aby kochać te nauki i regularnie je praktykować oraz jakie wyniki osiągają ci, którzy podchodzą do studiowania tych dyscyplin z rozwagą, cierpliwością i pokora.

Wielu muzyków przyznaje, że przez lata studiów nie lubili dyscyplin teoretycznych, uważając je po prostu za przedmioty zbędne, niepotrzebne w programie. Z reguły w szkole muzycznej koronę przejmuje solfeggio: ze względu na nasycenie szkolnym kursem solfeżu uczniowie szkół muzycznych (zwłaszcza wagarowicze) często nie mają czasu na ten przedmiot.

W szkole sytuacja się zmienia: solfeggio pojawia się tutaj w „przekształconej” formie i jest lubiane przez większość uczniów, a wszelkie dawne oburzenia padają na harmonię – temat niezrozumiały dla tych, którzy nie radzili sobie z elementarną teorią w szkole. pierwszy rok. Oczywiście nie można powiedzieć, że takie statystyki są trafne i charakteryzują stosunek większości uczniów do nauki, ale jedno jest pewne: sytuacja niedoceniania muzycznych dyscyplin teoretycznych jest niezwykle powszechna.

Dlaczego to się dzieje? Głównym powodem jest zwykłe lenistwo, lub, jak to nazwiesz bardziej przyzwoicie, pracowitość. Kursy elementarnej teorii muzyki i harmonii oparte są na bardzo bogatym programie, który trzeba opanować w niezwykle małej liczbie godzin. Stąd bierze się intensywny charakter treningu i duże obciążenie każdej lekcji. Żaden z tematów nie może zostać pozostawiony bez rozwinięcia, inaczej nie zrozumiesz wszystkiego, co następuje, co z pewnością zdarza się tym, którzy pozwalają sobie na opuszczanie zajęć lub nie odrabianie prac domowych.

Nagromadzenie luk w wiedzy i ciągłe odkładanie rozwiązywania palących problemów na później prowadzi do kompletnego zamieszania, które tylko najbardziej zdesperowany student ruszy do sprzątania (i dzięki temu wiele zyska). Zatem lenistwo prowadzi do zablokowania rozwoju zawodowego ucznia lub studenta z powodu włączenia zasad hamujących, na przykład typu: „Po co demontować to, co nie jest jasne - lepiej to odrzucić” lub „Harmonia jest pełna nonsens i nikt poza ekstrawaganckimi teoretykami tego nie potrzebuje”.

Tymczasem studiowanie teorii muzyki w różnych jej odmianach odgrywa ogromną rolę w rozwoju muzyka. Tak więc zajęcia solfeżowe mają na celu ukształtowanie i trening najważniejszego profesjonalnego instrumentu muzyka - jego ucha do muzyki. Dwa główne składniki solfeżu - śpiewanie z nut i rozpoznawanie ze słuchu - pomagają opanować dwie główne umiejętności:

- zobaczyć notatki i zrozumieć, jaki rodzaj muzyki jest w nich nagrany;

- usłyszeć muzykę i wiedzieć, jak ją nagrać z nutami.

Teorię elementarną można nazwać ABC muzyki, a harmonię jej fizyką. Jeśli znajomość teorii pozwala zidentyfikować i przeanalizować dowolne cząstki, z których składa się muzyka, to harmonia ujawnia zasady wzajemnego oddziaływania wszystkich tych cząstek, mówi, jak muzyka jest zorganizowana od wewnątrz, jak jest zorganizowana w czasie i przestrzeni.

Przejrzyj kilka biografii dowolnych kompozytorów z przeszłości, na pewno znajdziesz wzmianki o tych osobach, które uczyły ich ogólnego basu (harmonii) i kontrapunktu (polifonii). W kwestii kształcenia kompozytorów to właśnie te nauki uznano za najważniejsze i potrzebne. Teraz ta wiedza daje mu solidny fundament w jego codziennej pracy: dokładnie wie, jak dobrać akordy do piosenek, jak zharmonizować dowolną melodię, jak kształtować swoje muzyczne myśli, jak nie grać i nie śpiewać fałszywej nuty, jak bardzo dobrze zapamiętać tekst nutowy, szybko itp.

Teraz już wiesz, dlaczego tak ważne jest, aby z pełnym oddaniem ćwiczyć harmonię i solfeż, jeśli chcesz zostać prawdziwym muzykiem. Pozostaje dodać, że nauka solfeżu i harmonii jest przyjemna, ekscytująca i ciekawa.

Jeśli spodobał Ci się artykuł, kliknij przycisk „Lubię to” i wyślij go do swojego kontaktu lub strony na Facebooku, aby Twoi znajomi również mogli go przeczytać. Możesz zostawić swoją opinię i krytykę tego artykułu w komentarzach.

Zarys otwartej lekcji solfeżu w klasie 2 III kwartał, 1 lekcja Opracowane przez nauczyciela dyscyplin teoretycznych Dziecięcej Szkoły Artystycznej Toburdanovskaya Filippova Natalia Vasilievna S. Toburdanovo-2009 1 Temat lekcji: powtórzenie przerobionego materiału. Plan lekcji:  Umiejętności wokalno-intonacyjne. Śpiewanie na materiale przekazywanych interwałów (śpiewy, interwały - sekundy, tercje, kwarty, kwinty; sekwencje)  Powtórzenia: tonacje równoległe. Trzy rodzaje nieletnich. Praca z tonacją d-moll.  Rozgrzewka rytmiczna  Teoria w krzyżówce  Praca domowa Treść lekcji: 1. Lekcja rozpoczyna się śpiewaniem pieśni na temat przerabianego materiału. 2 Przypominamy pojęcie „sekwencji”. Motyw sekwencji jest zapisany na tablicy. Śpiewamy sekwencję wstępującą z nutami: Następnie opadającą: Śpiewamy solfeggio, następnie słowami pieśń „Sekwencja”: 3 Solfegowanie przykładów muzycznych dla sekwencji: d) 4 2. Przypomnij sobie, jakie tonacje równoległe występują na materiale piosenka „TONALNOŚCI RÓWNOLEGŁE” Jakie znamy rodzaje nieletnich? Śpiewanie piosenek w tonacji molowej. 5 Utwór w tonacji d-moll. Koło kwint znajdujemy F-dur. Równolegle do F-dur jest d-moll. a) Piszemy w zeszycie i śpiewamy trzy rodzaje d-moll i trójdźwięki. b) Śpiewanie kroków na kartach. Wariacje: moll naturalny o I-III-V-IV-III-II-I o I-II-III-I-V-VI-VI-I o V-III-II-I-II-VII-↓I o V-VI- V-III-II-VII-↓I harmoniczne i melodyczne I-III-II-I-VII#↓-I I-V-III-I-II-I-VII#↓-I V-VI-V-VII#- I I-V-VI#-VII#-I I-III-V-VI#-VII#-I 6 c) Zapoznanie się z nowym fonogramem piosenki „Kołysanka” (załącznik 1) - Dalej w formie dyktanda. Nauczyciel gra melodię, uczniowie śpiewają rytm rytmicznymi sylabami i budują rytm za pomocą kart. - Piszemy nuty, śpiewamy solfeggio z fonogramem. -Wybierz harmonię. - Śpiewanie do podkładu. 3. Rozgrzewka rytmiczna. -rytmiczne ćwiczenia karciane. (według uznania nauczyciela) - Zadanie: wymyśl własny rytm 4. Teoria w krzyżówce. Przypominamy sobie materiał teoretyczny objęty przykładem tej krzyżówki. 7 5. Praca domowa: -Zaśpiewaj trzy rodzaje d-moll i trójdźwięki -Pieśń "Kołysanka" - zaśpiewaj nutami i słowami, graj na instrumencie, wybierz harmonię. 8 Materiał ilustracyjny do lekcji. Dodatek 1 9 Wyjaśnienie do lekcji. Głównym celem tej lekcji jest powtórzenie materiału z I półrocza, ponieważ lekcja odbywa się po feriach zimowych. Musisz pamiętać, czego się nauczyłeś. Lekcja obejmuje następujące sekcje:  Umiejętności wokalne i intonacyjne. Pieśni śpiewane dla objętych interwałów: od m. 2 do cz. 5  Powtórzenie pojęć „kluczy równoległych” i moll 3 typów. Znajomość tonacji d-moll. Śpiewające łańcuchy kroków.  Tonacja d-moll jest ustalona na przykładzie piosenki „Kołysanka”. Oto pełna analiza środków wyrazu: natury muzyki, rytmu, ruchu melodycznego. Nagranie utworu z nutami odbywa się w formie dyktanda. Istnieje również wybór harmonii do dalszej gry na instrumencie.  Rozgrzewka rytmiczna prowadzona jest według różnych opcji do wyboru prowadzącego. Na przykład wypracowanie różnych figur rytmicznych na kartach. Pisanie własnego rytmu. Możesz użyć instrumentów dźwiękowych.  Teoria krzyżówek. Studenci odpowiadają na pytania teoretyczne omówione na poprzednich lekcjach. Ten rodzaj pracy jest atrakcyjny dla dzieci. Konkluzja: wszystkiemu przekazywanemu materiałowi towarzyszą śpiewy muzyczne, a nie nudne zapamiętywanie zasad i pojęć. 10

Otwarta lekcja solfeżu dla klasy 4

szkoła muzyczna dla dzieci

„Podróż do Królestwa Harmonii”

Przygotowane przez:

Iwanowa E. V.

Nauczyciel muzyki

Dyscypliny teoretyczne

Temat lekcji: „Podróż do Królestwa Harmonii”.

Cel lekcji: Pokaż różne metody pracy nad rozwojem słuchu harmonicznego.

Zadania:

Zna podstawowe prawa języka harmonicznego;
Znajomość teoretycznych zasad budowania akordów;
Posiada umiejętność kompetentnego nagrywania akordów;
Umieć przeprowadzić analizę harmoniczną tekstu muzycznego;
Posiadać umiejętności zróżnicowania gatunków;
Opanuj umiejętności trzygłosowego śpiewu;
Posiada wstępne umiejętności improwizacji wokalnej;
Opanuj umiejętności analizy słuchowej.

Sprzęt:

fortepian;
Tablica z magnesami.

Pomoce wizualne:

Kolorowe karty przedstawiające Króla, Królową, Księżniczkę i dworzan.

Rozdawać:

notebooki;
Proste ołówki;
Arkusze poezji dla każdego ucznia.

Uwaga materiał:

„Szkoła gry na fortepianie” (pod redakcją generalną A.N. Nikolaeva)

Szkole Muzycznej IV kl.

Plan lekcji.

Organizowanie czasu.
Rozmowa o harmonii.
Strojenie intonacji w D-dur.
Powtórzenie podstawowych praw języka harmonicznego, określenie „koloru” akordów.
Analiza harmoniczna tekstu muzycznego.
Granie łańcucha akordów w innym gatunku - w gatunku polka.
Praca słuchowa - nagrywanie łańcucha akordów ze słuchu.
Śpiewanie trzyczęściowej sekwencji.
Improwizacja wokalna na łańcuchu akordów.
Praca domowa - ułożenie melodii na zadaną sekwencję akordów w różnych gatunkach: polka, walc, marsz.

Konspekt lekcji.

Nauczyciel:

Cześć chłopaki! Dziś wybieramy się w fantastyczną podróż. W rozległym Kraju Muzyki jest wielkie Królestwo Harmonii. Ciekawe kto mieszka w tym królestwie? Przypomnijmy sobie, czym jest harmonia?

Studenci:

Są to akordy, sekwencje akordów, łańcuchy akordów.

Nauczyciel:

Co to jest akord?

Studenci:

Akord jest kombinacją trzech lub więcej dźwięków.

Nauczyciel:

Chłopaki, jakie znacie akordy?

Studenci:

Triada, akord ćwierćszósty, akord septymowy, akord drugi...

Nauczyciel:

Królestwo Harmonii jest wielkie, dziś zostaniemy przeniesieni do Zamku Trójdźwiękowych Akordów. Pamiętasz, jakie akordy trzech dźwięków znasz?

Studenci:

Triada, akord sekstowy i ćwierćsekskord.

Nauczyciel:

Otwieramy ciężkie drzwi zamku i od razu widzimy komunikat: „Dzisiaj w Zamku Trójdźwiękowych Akordów ogłaszany jest Dzień D-dur”.

Włączamy więc, śpiewamy główne triady w D-dur.

Chłopaki śpiewają, nauczyciel przykleja na tablicy kolorowe karty z wizerunkami Króla, Królowej i Księżniczki.

Nauczyciel:

Tak więc triada Tonic jest Królem, on jest władcą, jest silny, pewny siebie, najważniejszy. Dominującą triadą jest Królowa, jest posłuszna tylko Królowi. Subdominującą triadą jest Księżniczka, która jest posłuszna zarówno królowi, jak i królowej. A teraz śpiewamy triady stopni bocznych i od razu określamy „kolor” triad.

Uczniowie śpiewają i definiują „farbę”: II 53 - moll, III 53 - moll, VI 53 - moll, VII53 - zredukowany. Nauczyciel przyczepia na tablicy kolorowe karty z wizerunkiem różnych dworzan - pazia, druhny, wezyra itp. Wspólnie z dziećmi wybierają karty do triad kroków II, III, VI, VII.

Nauczyciel:

Całe królestwo jest razem. Triady można jednak stosować nie tylko w formie głównej, ale także w postaci akordów sekstowych i ćwierćsekskordów. Musimy pamiętać, że musisz łączyć akordy w określonej kolejności: obserwuj płynne prowadzenie głosu i wykluczaj ruch D - S. Ponownie, co to jest płynne brzmienie?

Studenci:

Wspólne dźwięki akordów pozostają na swoim miejscu.

Triady są stosowane w odwróconej formie.

Nauczyciel:

A teraz zobaczmy, w jakiej kolejności ustawiono przed nami Króla, Królową i dworzan zamku Trójdźwiękowych akordów. Analiza harmoniczna - określenie akordów drugiej połowy okresu w Sonatinie D-dur, kompozytora Pleyela.

Uczeń gra na fortepianie drugą połowę I okresu Sonatiny.

Nauczyciel:

Zgodnie z notacją muzyczną podpisujemy każdy akord, znajdujemy obrót kadencji.

Uczniowie wykonują zadanie.

Nauczyciel:

Gdzie stosowana jest kadencja, z jakich akordów się składa?

Studenci:

Sekwencja głównych triad tworzy rewolucję lub kadencję.

Kadencja służy do uzupełnienia całego utworu muzycznego, jego części lub określonego okresu. Tworzy poczucie spełnienia.

Kadencja składa się z T-S-D-T lub T-S-T-D-T.

Nauczyciel wraz z dziećmi sprawdzają poprawność analizy harmonicznej.

Nauczyciel:

Następne zadanie: zagraj tę sekwencję akordów polki.

Uczeń gra podpisany łańcuch akordów polki.

Nauczyciel:

A teraz praca słuchowa. Nagraj łańcuch akordów w tonacji D-dur ze słuchu.

Nauczyciel gra sekwencję akordów

T 53 - D 6 - VI 53 - III 6 - S 53 - K 64 - D 6 - T 53.

Nauczyciel:

Zapisz notację basową i akordową. Odszyfrowujemy, malujemy nutami i śpiewamy zgodnie z głosami, następnie śpiewamy trójgłosem.

Uczniowie zapisują sekwencję akordów ze słuchu.

Nauczyciel:

Następnym zadaniem jest zagranie tej sekwencji akordów walca i spróbujemy skomponować do niej melodię. Zanim staniesz się wierszem, w myślach, swoim wewnętrznym uchem, zaśpiewaj melodię do danej sekwencji akordów.

Jeden uczeń gra, reszta śpiewa niesłyszalnie - dla siebie.

Poezja

W górę iw dół, gdzie powietrze jest czyste

Spada żółty liść.

W starym zamku, przy świecach,

Pianista gra.

Nauczyciel:

Kto chciałby pokazać, co się stało?

Jeden uczeń gra, drugi śpiewa.

Nauczyciel:

Tą ciekawą wokalną improwizacją pożegnamy Królestwo Harmonii. Zadanie domowe: skomponować melodię instrumentalną do sekwencji akordów w różnych gatunkach: polka, walc, marsz.

Dziękuje za wszystko. Do widzenia.