Podsumowanie biografii Rafaela Santi. Na jednym z fresków w Sali Podpisów, wśród filozofów i pedagogów, jakby uczestnik tej podniosłej debaty, obecny jest sam Rafael Santi

„Niesienie krzyża” jest jednym z najbardziej znanych tragiczne dzieła Rafał. Oddaje nie tylko moment ich życia Chrystusa, opisany w źródłach religijnych, ale także ludzkie emocje, które autor tak pieczołowicie przekazał. Uczucie smutku, [...]

„Bridgewater Madonna” jest częścią serii obrazów Raphaela Santiego poświęconych wizerunkom Madonny. Szczotka legendarny artysta pilnie rysował wizerunki Madonny, za każdym razem próbując odnaleźć, „zgłębić” ten sam ideał, tajemniczy i nieosiągalny. Pragnienie ukazywania [...]

Fresk na suficie, mozaika. Wymiary: 120 na 105 cm.Datowany na lata 1509-1511. Znajduje się w Stanza della Segnatura, Pałac Apostolski, Watykan. Wspomniana zwrotka – przetłumaczona z języka włoskiego jako pokój – oznacza biuro papieża […]

Wielki włoski artysta Raphael Santi wcześnie został sierotą, ale swoje pierwsze doświadczenia jako malarz zdobywał w pracowni swojego ojca, który malował na dworze księcia Urbino. Następnie w swojej pracy Rafał kierował się pierwszymi [...]

Niesamowity czas renesansu zrodził historie wielu znakomitych rzeźbiarzy i artystów. Warto zauważyć, że utalentowani ludzie tego czasu posiadali właśnie wszechstronny dar - malarstwo, rzeźbę, grafikę, a czasem architekturę. Geniusz Raphaela jest bardziej […]

Na zdjęciu wyraźnie widać, jak duży wpływ na Rafaela miała twórczość innego artysty, Michała Anioła. Pośrodku płótna znajduje się grupa sakralna – czterech ewangelistów przedstawionych jest przez cztery bestie. W centrum znajduje się nagi Bóg Ojciec. Jego ciało […]

Dzieło zostało namalowane w latach 1502-1503 dla ołtarza Oddiego. Interesujący fakt Tworząc ten obraz, powodem było to, że artysta nie określił samodzielnie głównych elementów obrazu. Co więcej, jego ulubiony motyw religijny we wczesnych latach […]

Wielki włoski malarz urodził się w 1483 roku w Urbino. Jego ojciec był także malarzem i grafikiem, więc jego wykształcenie przyszły mistrz Zaczynałem w warsztacie mojego ojca.

Rodzice Rafaela zmarli, gdy chłopiec miał zaledwie 11 lat. Po ich śmierci udał się do Perugii, aby studiować w warsztacie Pietro Perugino. W pracowni mistrza spędził około 4 lat iw tym czasie wypracował sobie własny styl.

Początek przewoźnika

Jak to się mówi krótki życiorys Rafael Santi po ukończeniu studiów artysta zamieszkał i pracował we Florencji. Tutaj poznał tak wybitnych mistrzów jak Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Bartolomeo della Porta. Poznał tajniki tych wybitnych mistrzów malarstwo portretowe i rzeźby.

W 1508 roku artysta przeniósł się do Rzymu i został oficjalnym malarzem dworu papieskiego. Zajmował to stanowisko zarówno za papieża Juliusza II, jak i papieża Leona X. To dla tego ostatniego Rafael namalował Kaplicę Sykstyńską - największe arcydzieło Renesans.

W 1514 roku Rafael został głównym architektem Bazyliki św. Piotra. Prowadził także wiele wykopalisk w Rzymie, pracował na zamówienia dla licznych kościołów, malował portrety (choć głównie portrety przyjaciół), a także realizował szczególnie znaczące zamówienia prywatne.

Retrospektywa twórczości artysty: okres florencki

Artysta swoje pierwsze prace wykonywał w warsztacie ojca. Bardzo świecący przykład twórczość młodego artysty Sztandar z wizerunkiem Trójcy Świętej. Dzieło to do dziś znajduje się w muzeum domowym w Urbino.

Studiując u Pietro Perugino, Raphael rozpoczął pracę nad wizerunkami swoich klasycznych Madonn. Jego najbardziej uderzającym dziełem z lat 1501–1504 jest „Madonna Conestabile”.

Okres florencki jest najbardziej burzliwy w życiu Rafaela. W tym czasie stworzył własny uznane arcydzieła, takie jak: „Dama z jednorożcem”, „ Święta Rodzina", "Św. Katarzyny Aleksandryjskiej.”

Również w tym okresie namalował wiele Madonn. Madonna Rafaela to przede wszystkim matka (najprawdopodobniej na artystę duży wpływ miało wczesne odejście własnej matki). Najlepsze Madonny tego okresu: „Madonna z goździka”, „Madonna z Granduca”, „Piękny ogrodnik”.

Retrospektywa twórczości artysty: okres rzymski

Rzymski okres twórczości jest szczytem kariery artysty. Odszedł nieco od klasyki historie biblijne i zwrócił się do starożytności. Do uznanych światowych arcydzieł należą: „Szkoła Ateńska”, „Parnas”, „Madonna Sykstyńska” (malowidło na ścianie Kaplica Sykstyńska- szczyt mistrzostwa Rafaela), „Madonna Alba”, „Madonna z rybą”.

Śmierć artysty

Rafael zmarł w 1520 roku, prawdopodobnie na rzymską febrę, którą „złapał” podczas wykopalisk. Pochowany w Panteonie.

Inne opcje biografii

Rafael znał A. Durera. Wiadomo, że ten ostatni podarował Rafaelowi swój autoportret, lecz jego losy do dziś nie są znane.
Villa Farnesina to szczególny etap w karierze artysty. Można powiedzieć, że po raz pierwszy się do niego zwraca starożytna mitologia I malarstwo historyczne. Tak wyglądają freski „Triumf Galatei” i „Wesele Aleksandra i Roksany”. Co ciekawe, Rafael malował także z aktów. Jego najlepszym dziełem pod tym względem jest „Fornarina” (uważa się, że większość portrety kobiet, wykonane przez artystę, zostały skopiowane od jego modelki i ukochanej Fornariny, o której losach niewiele wiadomo).
Rafael pisał głównie piękne sonety oddany miłości kobietom.
W 2002 roku jedna z prac graficznych Raphaela została sprzedana w Sotheby's za rekordową jak na tego typu dzieło kwotę - 30 milionów funtów szterlingów.

Wszystkie obrazy Rafaela są żywym odzwierciedleniem jego subtelnej natury. Z wczesne lata był obdarzony wytrawną etyką pracy i pragnieniem duchowego i czystego piękna. Dlatego w swoich dziełach niestrudzenie przekazywał urzekające formy wzniosłych idei. Być może dlatego coś takiego narodziło się pod pędzlem mistrza wielka ilość dzieła oddające doskonałość otaczającego świata i jego ideały. Prawdopodobnie żaden z artystów renesansu tak umiejętnie i głęboko nie ożywił tematów swoich obrazów. Przypomnij sobie prawdziwe arcydzieło sztuki tamtych czasów” Madonna Sykstyńska " Obraz wyjątkowej, wspaniałej wizji pojawia się przed widzem niewzruszenie i pożądanie. Wydaje się, że zstępuje z niebieskawych głębin nieba i otacza otaczających ich majestatycznym i szlachetnym złotym blaskiem. Maryja schodzi uroczyście i odważnie, trzymając na rękach swoje Dzieciątko. Takie obrazy Rafaela są żywym odzwierciedleniem jego wzniosłych uczuć i czystych, szczerych emocji. Monumentalne formy, wyraźne sylwetki, wyważona kompozycja – oto cały autor, jego dążenie do wysokich ideałów i doskonałości.

Na swoich płótnach mistrz się zakochał kobiece piękno, pełna wdzięku wielkość i delikatny urok bohaterek. Nie bez powodu napisał co najmniej dwa swoje dzieła „ Trzy Łaski" I " Kupidyn i Łaski" dedykowane piękne boginie Mitologia rzymska - starożytni greccy Charites. Ich miękkie formy i bogate linie ucieleśniały najbardziej radosny, miły i jasny początek wszelkiego życia. Rafael niestrudzenie czerpał z nich inspirację. Celowo przedstawiał nagie boginie, aby przybliżyć każdemu widzowi dziewiczą i delikatną naturę. wysoki poziom artystyczny. Być może dlatego w pozostałych pracach artysty wyraźnie widać boską moc, zmysłowe piękno, nierozerwalnie związane z ideałami otaczającego świata.

Tekst: Ksusha Kors

Biografia

era Wysoki renesans Włochy dały światu wielkich artystów: Leonarda da Vinci, Michała Anioła, Rafaela, Tycjana. Każdy z nich w swojej twórczości ucieleśniał ducha i ideały epoki. Dzieła Leonarda wyraźnie odzwierciedlały celowość poznawczą, dzieła Michała Anioła – patos i dramat walki o wielką doskonałość, Tycjana – pogodną wolnomyślność, Rafael gloryfikuje uczucia piękna i harmonii.

Urodził się Rafael (dokładniej Raffaello Santi). 6 kwietnia 1483(według innych źródeł 28 marca 1483) w rodzinie nadwornego artysty i poety księcia Urbino Giovanniego Santiego w mieście Urbino. Ojciec Rafaela był człowiekiem wykształconym i to on zaszczepił w synu miłość do sztuki. A Rafael pierwsze lekcje malarstwa otrzymał od swojego ojca.

Kiedy Rafał miał 8 lat, zmarła jego matka, a w wieku 11 lat, po śmierci ojca, został sierotą.

Miasto Urbino, w którym urodził się i wychował Rafael, było wspaniałe w połowie XV wieku Centrum Sztuki, palenisko kultura humanistyczna Włochy. Młody artysta mógł się spotkać wspaniałe prace sztuki w kościołach i pałacach Urbino, a dobroczynna atmosfera piękna i sztuki rozbudziła wyobraźnię, marzenia i kultywowany gust artystyczny. Biografowie i badacze twórczości Rafaela sugerują, że przez kolejne 5-6 lat uczył się malarstwa u miernych mistrzów Urbino, Evangelisty di Piandimeleto i Timoteo Viti.

W 1500 roku Rafael Santi przeniósł się do Perugii, aby kontynuować naukę w pracowni najważniejszego malarza z Umbrii, Pietro Perugino (Vannucci). Styl artystyczny Kontemplacyjne i liryczne Perugino było blisko. Pierwszy kompozycje artystyczne wykonał Rafał w wieku 17-19 lat” Trzy Łaski», « Rycerskie marzenie"i sławny" Madonny Conestabile" Temat Madonny jest szczególnie bliski talentowi lirycznemu Rafaela i nieprzypadkowo pozostanie jednym z głównych w jego twórczości.

Madonny Rafaela są zwykle przedstawiane na tle krajobrazów, a ich twarze oddychają spokojem i miłością.

W okresie perugińskim malarz stworzył pierwszą monumentalną kompozycję dla kościoła - „ Zaręczyny Marii", oznaczające Nowa scena w jego pracy. W 1504 roku Rafael przenosi się do Florencji. Przez cztery lata mieszkał we Florencji, od czasu do czasu podróżując do Urbino, Perugii i Bolonii. We Florencji artysta zapoznaje się z ideałami artystycznymi sztuki renesansu i dziełami starożytności. W tym samym czasie Leonardo da Vinci i Michał Anioł pracowali we Florencji, tworząc kartony do scen batalistycznych w Palazzo Vecchiu.

Rafał studiuje sztuka antyczna, wykonuje szkice z dzieł Donatello, z kompozycji Leonarda i Michała Anioła. Dużo czerpie z życia, przedstawia nagie modele, stara się poprawnie oddać budowę ciała, jego ruch i plastyczność. Jednocześnie studiuje prawa kompozycji monumentalnej.

Styl malarstwa Rafaela zmienia się: mocniej wyraża plastyczność, formy są bardziej uogólnione, kompozycje są prostsze i surowe. W tym okresie jego twórczości obraz Madonny staje się głównym. Kruche, marzycielskie Madonny Umbrii zostały zastąpione wizerunkami bardziej ziemskich, pełnokrwistych, ich wewnętrzny świat stała się bardziej złożona i bogata emocjonalnie.

Sławę i popularność Rafaelowi przyniosły kompozycje przedstawiające Madonny z dziećmi: „ Madonna del Granduca" (1505), " Madonna Tempi" (1508), " Madonna Orleańska», « Kolumna Madonny" W każdym obrazie o tej tematyce artysta odnajduje nowe niuanse, fantazje artystyczne czynią je zupełnie innymi, obrazy zyskują większą swobodę i ruch. Krajobrazy otaczające Matkę Bożą to świat spokoju i idylli. Ten okres malarza „ Artysta Madonny” – rozkwit jego talentu lirycznego.

Florencki okres twórczości Rafaela kończy się monumentalnym obrazem „ Złożenie do grobu„(1507) i wyznacza jego przejście do monumentalno-heroicznego uogólnionego stylu.

jesienią 1508 Rafael przenosi się do Rzymu. W tym czasie na zaproszenie papieża Juliusza II do Rzymu przyjeżdżali najlepsi architekci, rzeźbiarze i malarze z całych Włoch. Naukowcy-humaniści skupili się wokół dworu papieskiego. Papieże oraz potężni duchowi i świeccy władcy gromadzili dzieła sztuki oraz patronowali nauce i sztuce. W Rzymie Rafael staje się wielkim mistrzem malarstwa monumentalnego.

Papież Juliusz II zlecił Rafaelowi udekorowanie malowidłami komnat papieskich Pałacu Watykańskiego, tzw. strof (pokojów). Rafael pracował nad freskami w Strofie przez dziewięć lat - od 1508 do 1517 r. Freski Rafaela stały się ucieleśnieniem humanistycznego marzenia renesansu o duchowej i fizycznej doskonałości człowieka, jego wysokim powołaniu i potencjale twórczym. Motywy powstawania fresków pojedynczy cykl- to personifikacja i gloryfikacja Prawdy (Vero), Dobra, Dobra (Bene), Piękna, Pięknego (Bello). Są to jednocześnie jakby trzy powiązane ze sobą sfery ludzkiej działalności - intelektualna, moralna i estetyka.

Temat fresku” Spór» (« Spór„”) afirmacja triumfu najwyższej prawdy (prawdy objawienia religijnego), komunii. Na przeciwległej ścianie znajduje się najlepszy fresk strof watykańskich, największe dzieło Rafaela „ Szkoła ateńska». « Szkoła ateńska„symbolizuje racjonalne poszukiwanie prawdy przez filozofię i naukę. W " Szkoła ateńska„Malarz przedstawił spotkanie starożytnych myślicieli i naukowców.

Trzeci fresk Stanza della Segnatura” Parnas„- uosobienie idei Bello – Piękno, Piękne. Fresk ten przedstawia Apolla w otoczeniu muz, inspirująco grającego na skrzypcach; poniżej znajdują się znani i anonimowi poeci, dramatopisarze, prozaicy, w większości starożytni (Homer, Safona, Alkajos, Wergiliusz, Dante, Petrarka...). Alegoryczna scena naprzeciwko „ Parnas„, gloryfikuje (Bene) Dobre, Dobre. Ideę tę uosabiają postacie Mądrości, Miary i Siły, rytmicznie połączone postaciami małych geniuszy. Trzy z nich symbolizują cnoty - Wiarę, Nadzieję, Miłość.

Rafał do ostatnich lat życia zajmował się malarstwem monumentalnym. Zachowane rysunki Rafaela wyraźnie ujawniają oryginalność metoda twórcza artysty, przygotowanie i realizacja głównego zadania dzieła. główny cel– to stworzenie kompozycji całościowej i kompletnej.

Podczas swojej wieloletniej pracy w Rzymie Rafael otrzymał wiele zamówień na portrety. Stworzone przez niego portrety są proste, surowe pod względem składu, najważniejsza, najważniejsza i wyjątkowa rzecz w wyglądzie człowieka wyróżnia się: „ Portret kardynała», « Portret pisarza Baldassare Castiglione„(Przyjaciel Rafaela)…

I w malarstwo sztalugowe Stałym tematem Rafaela pozostaje fabuła z Madonną: „ Madonna Alba" (1509), " Madonna na krześle„(1514-1515), obrazy ołtarzowe - „ Madonny z Foligno"(1511-1512), " Święta Cecylia„(1514).

Najwspanialsze dzieło malarstwa sztalugowego Rafaela” Madonna Sykstyńska„(1513-1514). Królewsko majestatyczny ludzki orędownik zstępuje na ziemię. Madonna przytula do siebie małego Chrystusa, ale jej uściski są wieloznaczne: zawierają w sobie zarówno miłość, jak i rozstanie – oddaje Go ludziom na cierpienie i mękę. Madonna porusza się i stoi nieruchomo. Pozostaje w swojej wzniosłości idealny świat i odchodzi do świata ziemskiego. Maryja wiecznie nosi swego Syna ludziom – ucieleśnienie, symbol najwyższego człowieczeństwa, piękna i wielkości ofiarności matczyna miłość. Rafał stworzył obraz Matki Bożej zrozumiały dla każdego.

Poświęcono ostatnie lata życia Rafaela różne obszary zajęcia. W 1514 roku został wyznaczony do nadzorowania budowy Katedry Świętego Piotra, nadzorując przebieg całej budowy i prace naprawcze w Watykanie. Utworzony projekty architektoniczne Kościół Sant'Eliggio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini we Florencji, Villa Madama.

W 1515-1516 lat wraz ze swoimi uczniami tworzył tektury na dywany przeznaczone do dekoracji w wakacje Kaplica Sykstyńska.

Ostatnia praca to „ Transfiguracja„(1518-1520) – wykonywany przy znacznym udziale uczniów i dokończony przez nich po śmierci mistrza.

Malarstwo Rafaela odzwierciedlało styl, estetykę i światopogląd epoki, epoki wysokiego renesansu. Rafael urodził się, aby wyrazić ideały renesansu, marzenie o pięknym człowieku i pięknym świecie.

Rafał zmarł w wieku 37 lat 6 kwietnia 1520. wspaniały artysta pochowany z pełnymi honorami w Panteonie. Rafael przez wieki pozostawał dumą Włoch i całej ludzkości.

Cechy twórczości Raphaela Santi (1483-1520), Włoski artysta W artykule opisano mistrzów grafiki i architektury, przedstawicieli umbryjskiej szkoły malarstwa.

Kreatywność i podstawowe pomysły Rafaela Santi

Krótko o twórczości Rafaela Santiego

Kreatywność ucieleśniała jasne i wzniosłe ideały renesansowego humanizmu. Żył krótko, ale bogate życie. W tym czasie treść twórczości Rafaela Santiego poszerzyła się, tworząc ideał harmonijnie rozwiniętego, Wspaniała osoba, otoczony majestatycznym krajobrazem i architekturą. Studiując u Perugino, przyszły artysta przyjęła swobodę pozowania postaci, gładkość linii.

W wieku 17 lat stworzył już szereg obrazów pełnych duchowej przejrzystości, harmonii i dojrzałości - „Madonna Conestabile”, „Madonna Sykstyńska”, „Zaręczyny Maryi”.

Przybywając do Florencji, chłonął wiedzę lokalni artyści jak gąbka. Podstawowe idee Rafaela Santi Okres florencki zostały przebite motyw liryczny matczyna miłość (artysta stracił matkę w wieku 8 lat). Tutaj stworzył następujące obrazy: „Madonna ze szczygłem”, „Madonna w zieleni”, „Piękny ogrodnik”. Wszystkie miały ten sam typ kompozycji postaci Dzieciątka Chrystusowego, Marii i Chrzciciela na tle wiejski krajobraz. Pociągnięcia pędzla artysty są miękkie, melodyjne i naturalne.

W 1508 roku papież Juliusz II zaprosił go do Rzymu, aby namalował Pałac Watykański. Artysta pracował nad pałacem przez 8 lat, co pozwoliło mu awansować do pierwszej trójki mistrzów sztuka monumentalna. Osobliwość Santi to dekoracyjny system fresków z postaciami alegorycznymi. Okres rzymski był bogaty nie tylko w freski, ale także w malarstwo portretowe.

Osiągnięcia Rafaela Santi w dziedzinie portretu: malował portrety papieża Leona X, Juliusza II, kardynała Ludovico dei Rossi i Giulio de' Medici. Były ostre i pełne życia.

Ale najbardziej największe dzieło Mistrzem pozostaje „Madonna Sykstyńska”. To jest bardzo głęboki obraz, chodząca po obłokach, z Maryją na rękach z dzieckiem. Obraz emanuje nienaganną harmonią, dynamiczną równowagą, gładkimi liniowymi konturami, swobodą i naturalnością ruchów.

Co Rafael Santi zrobił dla sztuki?

Stworzył własny światopogląd w sztuce, bazując na swoich pomysłach. Te ostatnie sformułowano na podstawie traktatów Platona. Jego obrazy z cyklu „Madonna” przekazują wdzięk matek i piękności, a portrety wielkość i dostojeństwo, noszące piętno duchowości. Artystce udało się zsyntetyzować dwa światy: chrześcijański i klasycznej greki. Historycy uważają to za główny wkład Santiego w sztukę. „Chrześcijaństwo zhellenizowane” zawiera doświadczenie poprzedników autora, którzy je dogłębnie przestudiowali. Mistrz pędzla ustanowił nowy ideał w sztuce Zachodu. Udało mu się dokonać transformacji idee humanistyczne w sposób jasny i proste obrazy, przekazując koncepcje filozoficzne i codzienne.

Miejsce urodzenia wielkiego włoskiego architekta i malarza, Rafaelo Santi, zwane Rafaelem, stało się miastem Urbino – stolicą małego księstwa we Włoszech. Data urodzenia: 28 marca 1483.

Pierwsze lekcje malarstwa Rafael pobierał u swojego ojca, Giovanniego Santiego. Najprawdopodobniej w tym samym czasie pobierał lekcje u Timoteo Viti - nie był szczególnie sławny, ale dość utalentowany. W wieku 16 lat Raphael został uczniem Pietra Venucciego, który nosił przydomek Perugina, który w tym czasie stał na czele malarzy w Urbino. Twórczość Rafaela najwyraźniej odzwierciedla idee wysokiego renesansu.

Osobliwością twórczości Rafaela jest to, że stworzył syntezę osiągnięć swoich poprzedników. Stworzył własny ideał człowieka, własną koncepcję harmonii i piękna. Od swojego nauczyciela, Perugino, Raphael wziął gładkie linie, swoboda aranżacji figur w przestrzeni, to cechy jego późniejsze, dojrzałe dzieła.

W swoich dziełach Rafael ucieleśniał idee humanizmu renesansu. Są to idee dotyczące wolności człowieka, możliwości jego doskonalenia fizycznego i duchowego. Oczywiście te idee i marzenia bardzo odbiegały od rzeczywistości, w której żył artysta. Udało mu się jednak odzwierciedlić aspiracje i kamienie milowe, które osiągnęła już odnowiona kultura Włoch, a do których aspirowały inne narody i kolejne epoki.

Jego obrazy są szlachetne, urokliwe i atrakcyjne ze względu na wyjątkową harmonię, niesamowite wyczucie proporcji i umiejętność łączenia fantastycznych obrazów rzeczywistych i wyimaginowanych.

W latach 1504–1508 Rafael mieszka i pracuje we Florencji, gdzie na jego twórczość oczywiście wpłynął Michał Anioł i Leonardo da Vinci. To właśnie w tym czasie jego twórczość nabrała dojrzałości, wtedy powstały jego najlepsze dzieła, w tym te sławne Madonna z Dzieciątkiem.

Rafael zajmuje się malowaniem Stanza della Segnatura (drukarni), gdzie demonstruje talent monumentalnego dekoratora. W tym pomieszczeniu znajdują się jego dzieła, takie jak „ Spór», « Szkoła ateńska" - są na długich ścianach, inne jego prace są na wąskich " Parnas», « Mądrość, wstrzemięźliwość i siła" Kreacje w tym pomieszczeniu wyróżniają się wdziękiem i majestatem. Talent Rafaela zawsze znajdował swoich wielbicieli i nigdy nie odczuwał braku klientów. Ponadto, aby sprostać wszystkim zamówieniom, korzystał z usług asystentów, którzy pracowali nad dekoracyjną częścią obrazów. W ostatnie lata, namalowane przez niego portrety podnoszą poziom jego umiejętności do poziomu Leonarda da Vinci. Po śmierci Bramane'a w 1514 roku pełnił funkcję architekta katedry św. Piotra.

Rafael w swoim liście do Baldassare Castiglione wyjaśnia w bardzo prosty sposób idealność swojej sztuki. Mówi tak, żeby zobrazować śliczna kobieta, musi zobaczyć wiele piękności, mając w pobliżu innych sędziów, którzy potwierdzą, że kobiety są piękne, i od razu mówi o braku zarówno pierwszej, jak i drugiej, i dlatego zwraca się do swojej wyobraźni, do swoich idei, które dążą do doskonałość.

Te jego „idee” opierają się na traktatach Platona. Jego „Madonny” oddają piękno i wdzięk matek, portrety współplemieńców przekazują godność i wielkość oraz noszą piętno niesamowitej duchowości. Rafaelowi udało się to, co nasi współcześni uważają za jego zasługę historyczną, udało mu się stworzyć syntezę dwóch światów - klasyki greckiej i świata chrześcijańskiego. Takie „hellenizowane chrześcijaństwo”, oparte na neoplatonizmie właściwym dla epoki renesansu, uwzględniało wcześniejsze doświadczenia rozwoju sztuki włoskiej, która odeszła od średniowieczne tradycje. To jest moment afirmacji nowego ideał artystyczny w sztuce Zachodu.

Raphael był w stanie przełożyć humanistyczne idee swoich czasów na proste i jasne obrazy, które przekazywały zarówno koncepcje codzienne, jak i filozoficzne.

Współcześni pamiętają Rafaela jako człowieka serdecznego, podatnego na wpływy zewnętrzne. Miał przyjemny wygląd, „patrycjuszowską twarz”. Zachowywał się pewnie, ale bez arogancji. Jego natura była miękka, niemal kobieca.

Jego subtelna duchowość objawia się już we wczesnych pracach” Madonny Conestabile„, który jest obecnie przechowywany w Ermitażu. Skład " Zaręczyny Marii„Pokazuje, że potrafi pracować rozwiązanie kompozycyjne swoje prace, aranżują figury w przestrzeni, łączą je z otoczeniem. W tych wczesne prace ukazuje swoje wyłonienie się na mistrza wysokiego renesansu – potwierdza to zarówno sposób konstruowania rysunku, jak i harmonia formy architektoniczne oraz integralność, równowaga części kompozycji.

Madonna Sykstyńska

Rafael postrzegał każdy obraz czy fresk jako jeden organizm, wierzył, że odtwarza rzeczywistość, uszlachetnioną przez artystę. Jego obrazy i tworzone przestrzenie zawierają elementy klasycznej architektury i obiektów przyrodniczych. Nawet bez udawania obiekty architektoniczne, Rafael tworzy swoją kompozycję na wzór architektoniczny, dzieląc przestrzeń i wykorzystując jej rytmiczną konstrukcję. Umiejętnie wykorzystuje charakterystyczne formy strukturalne kompozycji malarskich, które rodzą się z form linearnych - kół i półkoli oraz zrodzonych z nich kul lub półkul. Wszystkie części jego obrazów podlegają ruchowi okrężnemu, rozmieszczone albo wzdłuż płaszczyzny, tworząc głębię, albo rozwijają się w okręgu, albo poruszają się po spirali.

Na rok przed śmiercią Rafael ukończył swój najsłynniejszy obraz, który zasłużenie uważany jest za szczyt jego twórczości - słynny Madonna Sykstyńska, który został napisany dla kościoła św. Sykstusa w Piacenzy.

Rafał postanowił przedstawić tajemnicę pojawienia się Matki Bożej jako widzialny cud. Aby to zrobić, używa rozchylonej kurtyny. W takich scenach kurtynę zwykle podtrzymują aniołowie, ale na tym obrazie kurtyna wydaje się być rozsunięta przez ducha świętego. O tym, że Matka Boża jest zjawiskiem nieziemskim, świadczy łatwość, z jaką przechadza się boso po chmurach, przytulając syna do piersi.

W swoim stworzeniu Rafaelowi udało się połączyć cechy idealne, tę idealność religijną, która jest właściwa wszystkim świętym duszom, z naturalnym człowieczeństwem. Niebiańska królowa niesie swoje dziecko ku ludziom. Kroczy z dumą matki, która urodziła boskie dziecko, w każdym jej ruchu jest niedostępność – nie należy już do siebie i tego świata, ma inny cel.

Jej czuła twarz nosi piętno niewysłowionego smutku – martwi się i przepowiada los dziecka. Początkowo obraz znajdował się w chórze kościoła klasztornego św. Sixta w Piacenzie. Tam wydawało się, że unosi się w powietrzu. Z daleka wydawało się płaskie - ciemne miejsce na jasnym tle. Gdy podejdziesz bliżej do obrazu, wrażenie się zmienia, widz zostaje porwany przez nowe doznania.

Znika płaska bezcielesność, wszystkie postacie stają się trójwymiarowe, a w każdej pojawia się życie. A przed widzem nie jest już Matka Boża unosząca się w obłokach, ale kobieta wychodząca nam na spotkanie. Jej ubrania zdają się trzepotać na wietrze – brzegi płaszcza i koca zostały odrzucone przez przeciwny wiatr, a zasłona odsłaniająca postacie przed nami pomaga stworzyć całkowitą iluzję ruchu.

Plan artysty łączy dwie przestrzenie, tę znajdującą się po drugiej stronie płótna, wyimaginowaną przestrzeń idealną i przestrzeń realną, w której znajduje się publiczność. Aby mieć pewność, że płótno przed nami nie trzeba podchodzić do niego i dotykać go.

Zdając sobie sprawę, że przed nami jest po prostu umiejętnie namalowane płótno, w myślach i uczuciach, na poziomie spraw bardziej subtelnych, czujemy się blisko Matki Bożej. I jeśli na początku jest wrażenie, że Madonna do nas schodzi, to po krótkim czasie przebywania obok niej ma się wrażenie, że wychodzimy jej na spotkanie. Niemniej jednak nie dezorientuje to widza, nie powoduje wewnętrzny konflikt. Poczucie nierzeczywistości mija i Madonna zastyga w bezruchu.

Co ciekawe, w tej pracy artysta nie wykorzystuje obrazów nieba ani ziemi. Nie ma opraw architektonicznych i pejzaży tak charakterystycznych dla twórczości Rafaela. Cała akcja rozgrywa się w chmurach, które wypełniają cały obraz. Chmury, gęstsze w dolnej części zdjęcia, w górnej są delikatne i świetliste. Obraz kurtyny szczelnie otacza postacie, dzięki czemu z daleka powstaje wrażenie płaskiego rysunku, a złożoności przedstawionej przestrzeni można się tylko domyślać.