Metoda rzetelnego odzwierciedlenia rzeczywistości. O tym, czym jest metoda twórcza, system artystyczny i ruch literacki

Metoda artystyczna ( metoda twórcza) (z greckiego methodos – ścieżka badań), kategoria estetyki marksistowskiej, która pojawiła się w sowieckiej krytyce literackiej i artystycznej w latach dwudziestych XX wieku. a potem wielokrotnie przemyślany. Najczęściej współczesne definicje metoda:

- „sposób odzwierciedlenia rzeczywistości”, „zasada jej typizacji”;

- „zasada opracowywania i porównywania obrazów wyrażających ideę dzieła, zasada rozwiązywania sytuacji figuratywnych”;

- „... sama zasada doboru i oceny przez pisarza zjawisk rzeczywistości”.

Należy podkreślić, że metoda jest „metodą” lub „zasadą” abstrakcyjno-logiczną. Metoda to ogólna zasada twórczego stosunku artysty do poznawalnej rzeczywistości, tj. jego odtworzeniem i dlatego nie istnieje poza swoją konkretną, indywidualną realizacją. W tego typu treściach kategoria ta dojrzewa już od dawna, często pod nazwą „styl” i innymi nazwami.

Po raz pierwszy problem określenia stosunku obrazu artystycznego do odtworzonej rzeczywistości pojawił się w wymogu „naśladowania natury”. Arystoteles bezpośrednio podnosi pojęcie „naśladowania” (mimesis) do rangi uniwersalnego prawa twórczości, wierząc jednak, że sztuka nie tyle po prostu naśladuje naturę, ile to możliwe, ale odtwarzając świat, „częściowo dopełnia” to, czym „natura jest” nie jest w stanie tego zrobić.” Teorie „naśladowania” w swoim pierwotnym znaczeniu mogą bezpośrednio określić jedynie metodę naturalizmu. Ewoluowały inne metody twórcze, albo rozwijając cenne podstawy koncepcji „naśladowania” ( różne etapy realizm) lub polemizować z nim (romantyzm, różne formy symboliki itp.). Pozytywną podstawą teorii „naśladowania” jest stwierdzenie związku obrazu artystycznego z prawdą rekonstruowanej rzeczywistości; ich wspólną słabością jest niedocenianie lub ignorowanie subiektywnej i twórczej strony rekonstrukcji. Formy takiej twórczej podmiotowości pozwalają mówić o istnieniu jakiejś metody jako sposobu wyobrażeniowego odtwarzania życia.

Uproszczenie teorii naśladownictwa ujawnia I.V. Goethego polemizując z poglądami D. Diderota, a zwłaszcza z jego tendencją do „mieszania natury i sztuki”. Wręcz przeciwnie, Goethe uważał, że „jedną z największych zalet sztuki jest to, że może ona poetycko tworzyć formy, których natura w rzeczywistości nie może osiągnąć”, a artysta wdzięczny naturze, która go stworzyła, w ten sposób przywraca jej rodzaj drugiej natury, ale natury zrodzonej z uczuć i myśli, natury po ludzku spełnionej”. Pisarze romantyczni, w zasadzie nawiązując do idei „drugiej natury” Goethego, mieli tendencję do wyolbrzymiania refrakcyjnego potencjału sztuki.

Zakorzenione w sowieckiej krytyce pojęcie „metody twórczej” miało początkowo bardzo odległy związek ze specyfiką sztuki. Wraz z publikacją szeregu listów K. Marksa i F. Engelsa na temat literatury za podstawę przyjęto definicję realizmu Engelsa: „...oprócz prawdziwości szczegółów, wierność przekazu typowe postacie w typowych okolicznościach”, co pozwoliło w dużej mierze skonkretyzować pojęcie „metody”. Jednakże pojawiły się i rozwinęły także uproszczone idee w tym zakresie (uznanie sprzeczności między metodą a światopoglądem; mechanistyczna idea historii sztuki jako walkę między zasadą realizmu a zasadą „antyrealistyczną” lub, używając innej terminologii, „idealistyczną”.

Metoda w trakcie realizacji „zanika”, rozpływa się w dziełach sztuki. Należy go rekonstruować z wysiłkiem stylistycznym, zawsze pamiętając, że rzeczywista konkretność metody prawdziwego artysty jest nieporównanie bogatsza i głębsza niż jakakolwiek ogólna definicja („realizm”, „symbolika” itp.). Poszczególne metody odtwarzania są niezliczone, dlatego nie powstała jeszcze żadna systematyczna typologia tej metody. Wyróżnia się metody ponadindywidualne: klasycyzm, romantyzm, symbolizm, różne etapy realizmu.

Pożegnanie ze skazanymi.
23 stycznia 1854 roku dobiegł końca okres ciężkiej pracy Dostojewskiego. 15 lutego tego samego roku pisarz na zawsze opuścił więzienie w Omsku. Wcześnie rano, zanim więźniowie udali się do pracy, spacerował po barakach i w półmroku świtu żegnał swoich napiętnowanych towarzyszy. S.F. również opuścił z nim więzienie. Durov, który wszedł do więzienia młody i energiczny...

„Nauczyciel życia”
Oczywiście, że miłość nie jest główny temat najnowszy Sztuki Czechowa. „Dużo rozmów o literaturze” w „Mewie” to udział Czechowa w zrozumieniu dróg dalszy rozwój sztuka. Kiedy Treplew w pierwszym akcie potępia teatr współczesny i żąda nowych form, to myśli Czechowa, ale autor natychmiast je koryguje słowami Dorna: „Ty...

Struktura kanoniczna gatunku hagiograficznego w XII-XIII wieku
Życie świętych XVII wieku stanowi w pewnym sensie logiczne zakończenie starożytnej rosyjskiej hagiografii, stopniowe przejście do nowego okresu literatury rosyjskiej. W pierwszej połowie XVII w. (okres „Czasów kłopotów”) nastąpiła przemiana gatunku – dzieła hagiograficzne wypełniły się realiami geograficznymi (np. „Opowieść...

Mmifajny kapturOkobiecy- system zasad rządzących procesem tworzenia dzieł literatury i sztuki. Kategoria M. x. zostało wprowadzone do myśli estetycznej pod koniec lat dwudziestych XX wieku, stając się jednym z głównych pojęć teorii marksistowskiej kreatywność artystyczna. Różnorodność metod artystycznych (klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm krytyczny itp.) nie daje się wcisnąć w ramy przeciwstawnych poglądów politycznych (reakcyjno-postępowych), czy przeciwstawnych światopoglądów filozoficznych (materializm-idealizm), czy uproszczonego historyczno-artystycznego opozycja (realizm – antyrealizm). Należy wziąć pod uwagę metodę artystyczną opartą na jej własnym charakterze estetycznym. Charakter metody artystycznej jest kontrowersyjny. Niektórzy naukowcy definiują to jako zbiór techniki artystyczne i fundusze; inne – jako zasady estetycznego stosunku sztuki do rzeczywistości, inne – jako system ideologicznych wytycznych twórczości. Błędem jest utożsamianie metody twórczej z estetycznym związkiem sztuki z rzeczywistością. W ramach tej samej metody możliwe są różne zasady tej zależności. Zatem dla różnych teoretyków i praktyków romantyzmu sztuka jest albo odbiciem subiektywnego świata artysty, albo wyrazem zasady ironii romantycznej, albo idealizacją przeszłości, albo przepowiednią przyszłości, albo obrazem tego, co jest pożądane. I mimo tak odmiennego rozumienia zasad estetycznego związku sztuki z rzeczywistością, wszyscy ci artyści posługiwali się tą samą metodą artystyczną – romantyzmem. Z drugiej strony zasady estetycznego stosunku do rzeczywistości przedstawicieli różnych metod artystycznych czasami się pokrywają. w XX wieku jest romantyzm, modernizm, realizm krytyczny, socrealizm. Różnorodność tę tłumaczy się faktem istnienia różnych warstw i sfer praktyki społecznej, odmiennym światopoglądem artystów i ich orientacją na odmienne tradycje dotychczasowej sztuki. Metoda artystyczna jest wynikiem aktywnej refleksji nad przedmiotem sztuki. Światopogląd i wybrana tradycja artystyczna stanowią pryzmat pomiędzy rzeczywistością a sposobem myślenia artysty. Stanowiska światopoglądowe oraz orientacje artystyczne i kulturowe wobec tradycji różnią się w zależności od osoby. różne szkoły i grupy artystów. To tutaj w tej samej epoce pojawiają się różne metody.

- Metoda. Pojęcie metody artystycznej.

Metoda to zbiór najogólniejszych zasad myślenia artystycznego. Wyróżnia się realistyczną metodę artystyczną i metodę nierealistyczną. Pojawiają się różne modele.

1. Dobór faktów rzeczywistości do obrazu.

2. Ocena.

3. Uogólnienie – istnieją modele idealne.

4. Ucieleśnienie artystyczne – system technik artystycznych.

Metoda jest koncepcją ponadepokową. Realizm jest zawsze obecny, ale jest inny, z różnymi akcentami. Ruchy literackie są historycznym ucieleśnieniem metody artystycznej. Każdy kierunek ma wsparcie teoretyczne, manifest. Stan filozofii determinuje poglądy pisarzy. Realizm wyrasta z Hegla. Oświeceniowcy - materializm francuski. Kierunek literacki jest zawsze heterogeniczny. Przykład: realizm krytyczny. Walcz w wyznaczonym kierunku.

Kapturowy świat autora. Specjalną sekcją S. jest fikcja S. ( przemówienie artystyczne). O jego specyfice decyduje oryginalność samego przedmiotu. Ponieważ język literatury, stając się fenomenem sztuki, nie przestaje być językiem w zwykłym znaczeniu tego słowa, ale funkcje artystyczne Ponieważ o faktach językowych w literaturze decydują w szczególności ich właściwości stylistyczne, jest rzeczą naturalną, że klasyfikacja mowy literackiej pozostaje w ramach klasyfikacji języka jako dyscypliny językowej i wykorzystuje te same pojęcia i kategorie, ale jest nie ograniczając się do nich przy identyfikowaniu funkcji estetycznej języka w literaturze. Badanie fikcji bada sposoby artystycznego użycia języka, połączenie w nim funkcji estetycznych i komunikacyjnych oraz to, jak język staje się dziełem sztuki w literaturze. Ujawniono cechy tekstu literackiego, metody jego konstrukcji. różne rodzaje narracja autorska i sposoby odzwierciedlania w niej elementów mowy opisywanego środowiska, sposoby konstruowania dialogu, funkcje różnych warstw stylistycznych języka w mowie artystycznej, zasady doboru środków językowych, ich przekształcanie na język fikcja, metody aktualizacji takich aspektów języka, które nie są istotne w mowie praktycznej itp. Jednym z zadań literatury historycznej w tym zakresie jest analiza relacji języka fikcji do ogólnego języka literackiego i potocznego na różnych etapach rozwoju języka i literatury. Pozwala to nakreślić powiązania między historią języka literackiego a historią literatury, uzupełnić rzeczywistą charakterystykę językową takich pojęć, jak klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm i realizm. W tym samym czasie s. artystyczny mowa ma na celu zidentyfikowanie funkcji estetycznej materiału językowego w konkretnym artystyczny system, w jego powiązaniach z innymi elementami tego systemy. Dlatego w fikcji literackiej najważniejszym przedmiotem badań jest język pisarza i poszczególne dzieła sztuki, czyli na pierwszy plan wysuwa się problematyka indywidualnego stylu. S. mowa artystyczna graniczy z poetyka. Kontakt ten wyznacza granice analizy językowo-stylistycznej; wynikają one z faktu, że pojęcie stylu artystycznego dzieła literackiego obejmuje, według słów V. M. Żyrmuńskiego, nie tylko środki językowe (stanowiące przedmiot stylu literackiego sensu stricto), ale także tematy, obrazy, kompozycję dzieła, jego treści artystycznej, wyrażonej w środkach werbalnych, ale nie ograniczających się do słów. Jednocześnie nie wszystkie cechy językowe dzieła okazują się przedmiotem poezji, dlatego też do zakresu poetyki zalicza się badanie rytmu tekstu poetyckiego, instrumentacji dźwiękowej wiersza. Dużą rolę w rozwoju poezji oraz w rozwoju socjologicznych i historycznoliterackich studiów nad stylami językowymi odegrały dzieła V. M. Żyrmuńskiego i V. V. Winogradowa (w szczególności jego próby odróżnienia poezji od poetyki, a w poezji – rozróżnić jego różne sekcje: S. język, S. mowa, S. fikcja). Godne uwagi miejsce w historii Rosji. S. zajmują dzieła L. V. Shcherby, B. A. Larina, L. A. Bulakhovsky'ego, G. O. Vinokura, B. V. Tomashevsky'ego i innych VS. Najbardziej kontrowersyjne pytania dotyczą natury znaczeń stylistycznych, zasad opisywania stylów funkcjonalnych języka, miejsca języka artystyczny Literatura stylistyczna system język literacki i zasady jego badania, problematyka stylu indywidualnego, rola metod statystycznych itp.

2. HIPERBOLA (z gr. gyperbolē - przesada, nadmiar) to wyrażenie przenośne polegające na przesadzeniu wielkości, siły, piękna, znaczenia tego, co jest opisywane (Mojej miłości, szerokiej jak morze, nie mogą pomieścić brzegi życia ). Hiperbola i litotes mają wspólną podstawę - odchylenie od obiektywnej ilościowej oceny przedmiotu, zjawiska, jakości - dlatego mogą być wyrażane w mowie przez jednostki językowe o różnym poziomie (słowa, wyrażenia, zdania, złożone całości składniowe), stąd ich klasyfikacja jako leksykalne środki graficzne jest częściowo warunkowe. Inną cechą hiperboli i litotów jest to, że nie mogą one przybierać formy tropu, ale po prostu działać jako przesada lub niedopowiedzenie

LITOTOY (od gr. litótēs - prostota) nazywa się wyrażeniem przenośnym, które bagatelizuje wielkość, siłę, wartość tego, co jest opisywane (- Twój szpic, piękny szpic, nie więcej niż naparstek. - gr.). Litotes nazywany jest także hiperbolą odwrotną.

PERYFRAZA (od peryfrazy - opowiadanie) to opisowe wyrażenie używane zamiast słowa lub frazy. (Niejednokrotnie płonąc i odradzając się z popiołów, Moskwa – pozostając nawet po Piotrze Wielkim „wdową noszącą porfir” – nie straciła na znaczeniu, nadal była sercem narodowości rosyjskiej, skarbnicą język i sztuka rosyjska, źródło oświecenia i wolnego myślenia nawet w najciemniejszych czasach).

Każdy pisarz ma specyficzne cechy twórcze (w doborze tematów, ukazaniu jednostek, poszczególnych grup społecznych, oryginalności technik artystycznych i języku dzieła). Na przykład sposób wyrażania myśli A.S. Puszkin i L.N. Tołstoja trudno pomylić. Stąd wzięła się koncepcja styl autora(styl to spiczasty kij i szpatułka na drugim końcu do pisania na woskowanej tabliczce).

Styl zwany - oryginalnością ideologiczną i artystyczną dzieła pisarza, która przejawia się w osobliwościach tematów znaczenie ideologiczne, systemy obrazów, sposoby ich konstruowania, kompozycja i język dzieła. Jest to jedność głównych cech ideowych i artystycznych (tematy, idee, postacie, fabuła, język), która ujawnia się w całym utworze. kreatywna praca pisarza, zależy od epoki, doświadczenie życiowe, poglądy artysty i cechy jego talentu. Styl tego samego autora może się rozwijać i zmieniać w czasie (wczesne i późne lata A.S. Puszkina znacznie różnią się od siebie zarówno metodą twórczą - romantyczną i realistyczną, jak i formą ich dzieł - poetą i pisarzem) prozaik).

Można znaleźć w stylu wielu pisarzy identyczne cechy - wspólne tematy, zamknąć w status społeczny i poglądy bohaterów (na przykład temat „zbędnych” ludzi w pierwszej połowie XIX wieku w Rosji, około tragiczny los młoda szlachta niezrozumiana przez społeczeństwo).

W ten sposób powstaje szkoła literacka, kierunek, grupa, prąd- jedność formy i treści, jedność metody, zbliżenie pisarzy. W zależności od cech sytuacji historycznej nabiera ona pewnego zabarwienia politycznego i celowości politycznej (np. szkoła naturalna zwolennicy N.V. Gogola w Rosji).

Wyższy poziom ogólności jest twórcza metoda artystyczna. Metoda artystyczna to wspólne dla pisarzy zasady wyboru zjawisk życiowych i ich przedstawiania. Zależy to przede wszystkim od zmian życie publiczne(realizm, klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, modernizm, postmodernizm).

Proces literacki - proces interakcji stylów, nurtów, metod, kierunków fikcji w jeden i ten sam okres historyczny. Najstarszy i najbardziej znana metoda Przedstawienie rzeczywistości w fikcji jest realizmem. To było od niego proces literacki rozpoczął w Starożytna Grecja I Starożytny Rzym, od powstania tzw. realizmu starożytnego, wówczas w średniowieczu możemy mówić o realizmie średniowiecznym, renesans daje impuls do rozwoju idei odrodzenia w twórczości realistycznej tego okresu. Wiek Oświecenia po raz pierwszy pozwala mówić o powstaniu dojrzałego ruchu literackiego o jasno sformułowanych prawach twórczości – klasycyzmu.

Klasycyzm(z łac. Classicus - pierwsza klasa) - ruch w literaturze Europy Zachodniej i Rosji (17-18 w.) po zakończeniu wojen religijnych. Klasycyzm powstał jako naśladownictwo przykładów sztuki starożytnej (klasycznej). Jego przedstawicielami są Racine, Corneille, Boileau, Moliere, Sumarokov, Kheraskov, Kantemir, Lomonosov, Trediakovsky, Derzhavin. W ukazywaniu konfliktów życiowych starali się zwrócić uwagę na poczucie obowiązku i patriotyzm bohaterów.

Klasycyzm jest przykładem literatury tworzonej według zasad normatywnych. Podstawowy pomysły klasycyzm wiąże się z ideą postępowej absolutystycznej władzy królewskiej, która wyraża się we Francji, skąd powstał klasycyzm, ideałami obywatelskimi, narodowymi, ideą rozumu obywatelskiego, którą bohater powinien przedkładać nad innymi ludzkie uczucia. Racjonalno-obywatelskie myślenie klasycyzmu łączono z publicystyką, dydaktyką i dziennikarskimi sentymentami wyrażanymi w dziełach.

Klasycyzm kojarzony był z kulturą szlachecką, arystokratyczną, dworską. Prowadziło to do pewnego ograniczenia klasowego – nie wolno było przedstawiać ludzi, życie ludowe, przyroda, tematyka została zaczerpnięta głównie z historii starożytnej Grecji lub Rzymu.

Wszystkie dzieła zostały wyraźnie podzielone na wysokie i niskie, podobnie jak gatunki, wprowadzono zasadę „trzech jedności” – jedność czasu (cały konflikt musi zostać rozstrzygnięty w ciągu 24 godzin), miejsca (akcja rozgrywała się w jednym miejscu) , akcja (jedna fabuła, bohaterowie są nosicielami jednej jakości, roli aktorów). Wszystko to doprowadziło do naruszenia prawda życiowa, tworzenie konwencjonalnych, naciąganych obrazów, schematycznych znaków, złożonego języka.

Klasycyzm rosyjski walczył o oryginalność kultury rosyjskiej, czystość języka rosyjskiego i odzwierciedlał ważne momenty w rozwoju Rosji.

Sentymentalizm(z francuskiego sentymentalny - wrażliwy) - ruch literacki w języku rosyjskim i Literatura zachodnia koniec XVIII - początek XIX wieku, który pierwotnie powstał w Anglii i odzwierciedlał walkę burżuazji z panami feudalnymi. Sentymentalizm zawierał w sobie protest przeciwko skorumpowanej moralności arystokracji szlacheckiej, sprzeciwiał się życiu rzemieślników, kupców, chłopów i współczuciu dla ludzi uciskanych przez panów feudalnych.

Jako kierunek całkowicie sprzeciwiał się racjonalności dzieł klasycyzmu, zawierał protest przeciwko abstrakcyjnym ideałom rozumu, przeciwstawiając się im szczere uczucia, starając się zobrazować osobliwości psychologii człowieka.

Gloryfikacja patriarchalnych zasad i uczuć doprowadziła do takiego poglądu naturalni ludzie może być tylko w naturze. Miasto i kultura miejska byli przeciwni naturze, wsi i obdarzeni wszystkimi negatywnymi cechami (deprawacja, chciwość, brak zasad moralnych). Z kolei wieś, przedstawiona idyllicznie i patriarchalnie, została przedstawiona jedynie pozytywna strona bez jakiejkolwiek krytyki.

Sentymentalizm charakteryzował się także innymi cechami. Na przykład dążenie do historyzmu, gloryfikacja przeszłości własnego kraju, charaktery bohaterów ukazywane były głównie poprzez cechy emocjonalne i psychologiczne, z eliminacją wszelkich realnych sytuacji, poza rzeczywistymi wydarzeniami.

W systemie językowym rozwinął się szczególny styl sentymentalizmu - styl o charakterze wrażliwym na intonację (z dużą ilością apeli i wykrzykników); autorzy całkowicie porzucają „wysoki styl” klasycyzmu, ale tworzą własny, sztucznie wrażliwy język.

W literaturze rosyjskiej sentymentalizm miał inną podstawę społeczną końca XVIII w. (Karamzin, Bogdanowicz, Dmitriew, Szałkow, wczesny Żukowski) - wyrażał nastroje szlachty w dobie wzmagającego się burżuazyjnego rozwoju Rosji i nasilających się wyzwoleńczy ruch chłopski. Cechami charakterystycznymi tego nurtu rosyjskiego jest fałszywy obraz chłopstwa, wsi i idealizacja systemu pańszczyzny. Chęć przemilczenia faktu wyzysku chłopów pańszczyźnianych, konwencjonalny obraz rosyjskiej wsi jako miejsca zabawy szczęśliwych wieśniaków, przepełniony troską o swoich poddanych obraz ojca-patrona i dobroczyńcy – właściciela ziemskiego („Wy będę moim dzieckiem na zawsze, będę twoim ojcem na zawsze”) – to wszystko cechy charakteru Rosyjski sentymentalizm.

Były też pozytywne momenty. Po raz pierwszy przedstawiono chłopów pańszczyźnianych i ich uczucia wraz z uczuciami właścicieli ziemskich („A chłopki potrafią kochać” – N.M. Karamzin). Miało to ogromny wpływ na rozwój literatury rosyjskiej, gdyż zwracano uwagę na uczucia zwykli ludzie, opis psychologii człowieka.

Romantyzm- metoda twórcza, która pojawiła się w Zachodnia Europa końca XVIII – początku XIX wieku – jest zwykle uważany za reakcję na rewolucje burżuazyjne w Anglii i Francji, wyrażał bowiem niezadowolenie szerokich kręgów społecznych z nowej burżuazyjnej rzeczywistości. Zamiast królestwa wolności, równości i braterstwa, dla którego poczyniono ogromne ofiary, w społeczeństwie burżuazyjnym zaczyna dominować duch zysku, władza pieniądza i nowy ucisk jednostki. Dlatego główną zasadą tego ruchu jest sprzeciw prawdziwe życie stworzony inny świat twórcza wyobraźnia pisarz. Dla romantyczna praca Charakterystyka: niezwykły bohater, ogarnięty gwałtownymi namiętnościami, niezwykłe okoliczności, w jakich rozgrywa się akcja, zasłona niedopowiedzenia i tajemnicy spowijająca przeszłość bohatera.

Istnieją dwa główne kierunki romantyzmu: pasywny (konserwatywny) i rewolucyjny (postępowy).

Konserwatywny romantyzm(Novalis, Uhland, Chateaubriand, Vigny, Wordsworth, Heine, Schiller, Żukowski, Batiuszkow, Delvig) starali się wprowadzić czytelnika w świat snów, fantazji, mistycyzmu czy przeszłości historycznej (średniowiecze). W twórczości tych romantyków występowały dwa typy bohaterów: marzyciele, żyjący wyłącznie w świecie swoich osobistych uczuć i dusz oraz natury aktywne, dążące do ożywienia uczuć rycerskich i szlachetnych zasad życia.

Rewolucyjny romantyzm(Byron, Hugo, Puszkin, Lermontow, Rylejew, Odojewski)) przedstawił protest, namiętności wyjątkowej osoby, która nie poddaje się okolicznościom otaczająca rzeczywistość, zmaganie się, dążenie do wolności, działanie, o przyszłe wolne życie.

W literaturze rosyjskiej, która powstała na samym początku XIX wieku (szczególnie rozpowszechniona po Wojna Ojczyźniana 1812) romantyzm odzwierciedlał niezadowolenie rosyjskiej szlachty z dwóch głównych problemów tamtych czasów: autokracji i pańszczyzny.

Realizm- polega na ukazaniu rzeczywistości, prawdziwego życia człowieka, prawdziwego, historycznie specyficznego obrazu osoby i społeczeństwa, obrazu powiązań i interakcji między człowiekiem a społeczeństwem („prawdziwość obrazu typowych postaci w typowych okolicznościach” - F Engelsa).

Typowi bohaterowie odzwierciedlają charaktery i cechy zbiorowe wielu ludzi, grup społecznych (lub bohaterów i obrazy odzwierciedlające typowe trendy w rozwoju społeczeństwa). Typowe okoliczności- opis osobliwości życia, zwyczajów tego społeczeństwa i w nim moment historyczny kiedy kształtowali się bohaterowie.

To najstarsza i najpotężniejsza twórcza metoda przedstawiania rzeczywistości znana w historii literatury. Wybrane elementy realizmu spotkaliśmy się już w literatura starożytna V-III wiek p.n.e Mimo że jej bohater nie wyróżniał się jeszcze z tłumu, myśli jak całe społeczeństwo (Achilles u Homera).

Dalej, w renesans(XIII-XVI w.), w okresie wzrostu samoświadomości publicznej, bohater wyróżnił się już na tle społeczeństwa, ma poczucie sprawiedliwości i odpowiedzialności (Hamlet, Don Kichot), choć nadal kieruje się nie klasą, ale według kryteriów moralnych (obrońcy człowieczeństwa przed niedoskonałościami).

W epoce Oświecenie(XVIII w.) wzmocniono krytyczną zasadę realizmu. Młoda burżuazja rewolucyjna przeciwstawia się feudalizmowi i ideologii kościelnej krytyką prawa, moralności i religii (Voltaire, Diderot, D.I. Fonvizin). Wady społeczeństwa tłumaczono niedoskonałościami systemu obyczajów politycznych i poglądów moralnych.

Realizm krytyczny zaczął nabierać kształtu w twórczości Balzaka i Puszkina z powodu niezadowolenia z romantycznych pomysłów na temat sposobów zmiany życia i rozczarowania burżuazyjną rzeczywistością. Analityczne aspiracje i wzmacnianie zasady krytycznej wiązały się z demaskowaniem i zaprzeczaniem podstaw społeczeństwa feudalnego i burżuazyjnego poprzez ukazywanie człowieka w jego różnorodnych powiązaniach ze społeczeństwem. Człowiek był w ten sposób ukazany jako część i wytwór otoczenia (charakter, poglądy, zachowania, styl życia kształtuje społeczeństwo), ale jednocześnie zabiegał o przyszłość, o ideał.

W historii realizmu zdarzało się, że wraz z historycznie niepoprawnym, abstrakcyjnym rozumieniem postaci bohaterów dokonano ich prawidłowego, konkretnego, realistycznego odtworzenia (N.V. Gogol „ Martwe dusze„) – należy rozróżnić światopogląd artysty od jego poglądów teoretycznych.

Modernizm(z francuskiego moderne - nowy, nowoczesny) - różne trendy w literatura współczesna XX wiek ( symbolika, akmeizm, futuryzm, imagizm), przeciwstawiając się realizmowi. Nie zadowala ich podstawowa zasada realizmu – odzwierciedlenie obiektywnej rzeczywistości, uważają ją za naturalistyczne kopiowanie życia.

Podstawą sztuki powinno być przedstawienie wewnętrznego ja bohatera, jego wewnętrznego świata, na zewnątrz. Cechy modernizmu- najbardziej otwarte i swobodne ujawnianie się autorów, ich uporczywe dążenie do aktualizacji języka artystycznego, skupienie się bardziej na rzeczywistości uniwersalnej i odległej kulturowo-historycznie, niż na bliskiej rzeczywistości.

Postmodernizm jako ruch literacki powstały w drugiej połowie XX wieku i stanowi próbę współczesnych autorów kierowany przez J. Derridę do filozoficznego ujęcia historii literatury i kultury w ogóle ze stanowiska dekonstrukcja(czyli odrzucenie) wszystkiego, co w nim jest stabilne, stabilne, bezwarunkowe. Pojęcie udawanie a postmodernistyczna koncepcja całkowitego nieporządku świata znajduje czasami formy wyrazu pokrewne mitologicznej archaiczności, co pozwala przekształcić wątki, obrazy, okoliczności w nowe dzieła, wykorzystując je zgodnie ze współczesnymi warunkami.

Metoda artystyczna (dosłownie „methodos” z greckiego - ścieżka badań) to zbiór najogólniejszych zasad estetycznego rozwoju rzeczywistości, który jest konsekwentnie powtarzany w twórczości tej lub innej grupy pisarzy, tworząc kierunek , ruch czy szkoła. Istnieją obiektywne trudności w wyodrębnieniu tej metody. „Metoda artystyczna jest kategorią estetyczną i głęboko znaczącą. Nie można go sprowadzić ani do formalnych sposobów konstruowania obrazu, ani do ideologii pisarza. Reprezentuje zbiór zasad ideowych i artystycznych przedstawiania rzeczywistości w świetle określonego ideału estetycznego. Światopogląd w sposób organiczny wpisuje się w metodę, gdy łączy się z talentem artysty, z jego myśleniem poetyckim, a nie istnieje w dziele jedynie w postaci tendencji społeczno-politycznej” (N.A. Gulyaev). Metoda ta nie jest jedynie systemem pewnych poglądów, przynajmniej tych najbardziej estetycznych. W sposób bardzo umowny można mówić o metodzie jako o widoku, ale nie abstrakcyjnym, wyjściowym, ale takim, który odnalazł się już w pewnym materiale danej sztuki. Jest to myśl artystyczna lub koncepcja artystyczna tych zjawisk w powiązaniu z ogólną koncepcją życia. Metoda jest kategorią głównie twórczości artystycznej, a co za tym idzie świadomości artystycznej. Metoda jest konsekwentnie realizowaną metodą refleksji, zakładającą jedność artystycznego odtworzenia materiału rzeczywistości, realizowaną na jedności wyimaginowanej wizji życia, podporządkowaną celom ujawnienia i zrozumienia wiodących nurtów twórczości pisarza. współczesne życie i ucieleśnienie jego ideałów społecznych.

Kategoria metody łączy się z kategorią rodzaju twórczości z jednej strony i kategorią stylu z drugiej. Już w V wieku p.n.e. mi. Sofokles aforystycznie nakreślił dwa przeciwstawne typy myślenia artystycznego: „On (Eurypides) przedstawia ludzi takimi, jakimi są naprawdę, a ja takim, jakim powinni być”. Pod styl Zwykle rozumie się przez to indywidualną niepowtarzalność twórczego pisma, zespół preferowanych technik, jedność jednostkową i typowe cechy twórczości wspólne dla wielu jednostek. Najbardziej aktywne czynniki stylotwórcze w strukturze artystycznej dzieła dotyczą płaszczyzny ekspresji. Ale jednocześnie styl jest także „bezpośrednio postrzeganą całkowitą jednością różne strony oraz elementy utworu odpowiadające treści w nim wyrażonej” (G.N. Pospelov). Różnica między stylem a innymi kategoriami poetyki, w szczególności od metody artystycznej, polega na jego bezpośrednim konkretnym wykonaniu: cechy stylistyczne wydają się pojawiać na powierzchni dzieła jako widoczna i namacalna jedność wszystkich głównych aspektów formy artystycznej .

Styl „wchłania bez śladu treść i formę sztuki, jednoczy i ukierunkowuje wszystko w dziele, od słowa po myśl przewodnią” (Benedetto Croce). Językowe podejście do stylu zakłada, że ​​głównym przedmiotem badań jest język, język jako pierwszy i wyraźnie odróżnialny wygląd i materialność dzieła literackiego. Oznacza to, że na pierwszy plan wysuwają się wewnętrzne prawa językowe. Styl, tkanina artystyczna są uważane za połączenie różnych stylów istniejących oprócz niego w języku i z góry danych - urzędniczo-biurokratycznych, epistolarnych, archaicznych, biznesowych, stylu prezentacji naukowej itp. Ale takie podejście nie wyjaśnia zmiany stylów literackich. Co więcej, stylu dzieła sztuki nie można sprowadzić do mechanicznego połączenia. Styl to trwała wspólnota systemu figuratywnego, środków wyrazu artystycznego, charakteryzująca oryginalność dzieła pisarza, odrębnego dzieła, ruchu literackiego lub literatury narodowej. Styl w w szerokim znaczeniu- przekrojowa zasada konstruowania formy artystycznej, która nadaje dziełu namacalną integralność, jednolity ton i kolor.

Jakie są mechanizmy kształtowania się stylu? DS Lichaczow wychodzi z tego („Człowiek w literaturze Starożytna Ruś"), Co styl artystycznyłączy w sobie zarówno ogólne postrzeganie rzeczywistości charakterystyczne dla pisarza, jak i metodę artystyczną pisarza, zdeterminowaną zadaniami, które sobie stawia. Oznacza to, że styl nie jest tym, co pisarz wybrał w swojej twórczości, ale tym, jak to wyraził i pod jakim kątem.

Nie da się wyjaśnić stylu bez rozważenia jego związku z metodą artystyczną. Koncepcja metody artystycznej wyraża fakt, że rzeczywistość historyczna wyznacza nie tylko treść sztuki, ale także jej najgłębsze prawa estetyczne. W metodzie twórczej praktyczne podejście ludzi do ich zadań historycznych i rozumienia życia podsumowuje się estetycznie i tworzy się szczególny związek między ideałami a rzeczywistością, który determinuje strukturę obrazy artystyczne. Zatem mitologiczny pogląd na naturę i stosunki społeczne leży u podstaw greckiej fantazji i sztuki greckiej. Metoda twórcza sztuki klasycznej wymagała, aby artysta odgadł doskonałe w niedoskonałym, aby ukazać urzeczywistnioną całą harmonijną pełnię możliwości ludzkiego ducha. Metoda twórcza sztuki klasycznej wskazywała artyście mniej więcej stały kąt obowiązkowego wzniesienia obrazu ponad rzeczywistość, mniej lub bardziej ustalony kierunek artystycznej ekspresji zjawiska życiowego. W ten sposób dał początek stylu. Relacja ideału z rzeczywistością właściwa sztuce klasycznej okazała się kluczem do zrozumienia stylu klasycznego z jego jasnością i przejrzystością, normatywnością, pięknem, ścisłym porządkiem, z nieodłączną harmonijną równowagą części i spokojem wewnętrznej kompletności, oczywistym połączeniem formy i funkcji, ogromne znaczenie rytmu, z jego naiwnym lakonizmem i niesamowitym wyczuciem proporcji.

Styl to wzorzec w budowie, powiązaniu i podobieństwie form, pozwalający tym formom wyrażać nie tylko prywatną treść tej pracy, ale także reprodukują najbardziej ogólne oznaki relacji człowieka z przyrodą i społeczeństwem. Styl to ogólny charakter wyrazistości różnych form. Styl to połączenie form, które ujawnia jedność treści artystycznych (styl gotycki, styl barokowy, styl fałszywej klasycyzmu, styl rokoko itp.). Istnieją duże style, tak zwane style epoki (renesans, barok, klasycyzm), style różne kierunki i prądy i niestandardowe style artyści.

Styl był spiczastym kijem do pisania z kulką na drugim końcu, którego używano do wymazywania napisów. Stąd hasło: „Zmieniaj swój styl częściej!”

„Styl to osoba” (J. Buffon).

„Styl balsamuje dzieło literackie” (A. Daudet).

„Styl można zdefiniować następująco: odpowiednie słowa w odpowiednim miejscu” (J. Swift).

„Styl jest twarzą umysłu, mniej zwodniczą niż prawdziwa twarz. Naśladowanie stylu innej osoby jest jak noszenie maski. Pompatyka stylu jest jak grymas” (A. Schopenhauer).

Już sama relacja metody i stylu okazuje się odmienna na różnych etapach rozwoju artystycznego. Z reguły we wczesnych okresach rozwoju sztuki styl był jednolity, kompleksowy, ściśle podporządkowany normom religijnym i dogmatycznym; wraz z rozwojem wrażliwości estetycznej pojawiła się potrzeba posiadania przez każdą epokę odrębnego stylu (styl epoka, kod estetyczny kultury) zauważalnie słabnie.

W sztuce przedrealistycznej obserwujemy dominację stylu ogólnego, w sztuce realistycznej obserwujemy dominację stylów indywidualnych. W pierwszym przypadku metoda wydaje się łączyć z określonym stylem, a w drugim, im liczniejsze i bardziej odmienne są style, które wyrastają na jej podstawie, tym pełniej jest realizowana. W pierwszym przypadku metoda przynosi jednolitość, w drugim różnorodność stylów. Dominacja stylu ogólnego odpowiada stosunkowo prostym treściom artystycznym. W starożytne społeczeństwo relacje między ludźmi są nadal jasne i przejrzyste. Te same zasady powtarzają się we wszystkich formach sztuki. motywy mitologiczne i historie. Zakres treści artystycznych pozostaje dość wąski. Różnica osobistych punktów widzenia mieści się w granicach jednej tradycji estetycznej. Wszystko to prowadzi do ujednolicenia treści artystycznych, co zadecydowało o ukształtowaniu się wspólnego stylu.

Dominacja stylu ogólnego wiąże się zdecydowanie z dominacją idealizacji jako metody artystycznego uogólnienia, a dominacją stylów indywidualnych z typifikacją. Idealizacja łatwiej łączy heterogeniczne zjawiska w jeden styl. W sztuce klasycznej forma jest nieuchronnie bardziej spójna, sztywna i stabilna niż w obrazie realistycznym. Ogólny styl podporządkowuje indywidualność artysty. Tylko te talenty osobiste, które spełniają wymagania ogólnego stylu, mają zakres i mogą się rozwijać. A więc mówiąc o ogólnym stylu starożytna literatura rosyjska, DS Lichaczow pisze, że cechy kolektywizmu ludowego są wciąż żywe w starożytnej literaturze rosyjskiej. To literatura, w której wyciszony jest element osobisty. Wiele utworów nawiązuje do dzieł wcześniejszych i kontynuuje tradycje etykiety literackiej stworzone przez kilku autorów, które następnie były poprawiane i uzupełniane korespondencją. Dzięki tej cesze literatura starożytnej Rusi zawiera monumentalną zasadę epicką. Monumentalność tę potęguje fakt, że dzieła w starożytnej Rusi poświęcone są głównie tematyce tematy historyczne. Zawierają mniej fikcyjne, wyimaginowane, przeznaczone do rozrywki i rozrywki. Powaga tej literatury wynika także z faktu, że jej główne dzieła mają charakter cywilny w najwyższym sensie to słowo. Autorzy postrzegają swoje pisanie jako służbę Ojczyźnie. Im wyższe ideały mieli starożytni autorzy rosyjscy, tym trudniej było im pogodzić się z niedoskonałościami rzeczywistości (monumentalizm historyczny).

W klasycyzmie XVII – XVIII w. obowiązkowy charakter stylu ogólnego potwierdza ugruntowany i niepodważalny autorytet starożytności, uznanie decydującego znaczenia jej obrazów artystycznych jako przedmiotów naśladownictwa. Autorytaryzm religijno-mitologiczny zastępuje autorytaryzm estetyczny (reguły). Należy rozważyć, czy ta praca należy do ogólny styl i dalej odkrywaj te modyfikacje, wzbogacenia, innowacje, które zależą od indywidualnego stylu. Ogólny styl ujarzmia artystę, definiuje go gust estetyczny. Realizm zmienia sam typ gustu estetycznego i obejmuje jego zdolność do naturalnego rozwoju. Metoda realistyczna jest związana z Nowa era, w którym relacje międzyludzkie przybierają niezwykle zagmatwany wygląd.

W epoce kapitalistycznej rozwija się złożony mechanizm relacji społecznych, politycznych i ideologicznych, personifikuje się rzeczy, urzeczowia się ludzi. Możliwości poznawcze sztuki poszerzają się. Analiza jest głęboko osadzona w opisie, poszerza się zakres treści artystycznych i otwiera się ogromny obszar prozy życiowej. Artysta nie zajmuje się już procesem życiowym, który został wcześniej przepracowany przez fantastykę ludową i obejmował zbiorową ocenę zjawisk rzeczywistości. Odtąd musi samodzielnie odnaleźć obraz rzeczywistości. Dzięki temu wystarczy nawet niewielka zmiana kąta widzenia, pozycji obserwatora, aby treść artystyczna zmieniła się radykalnie i znacząco. Wcześniej zmiana ta prowadziła do kształtowania się osobistych odcieni w granicach jednego stylu, teraz stała się podstawą do powstania stylów indywidualnych. Różnorodność ocen, aspektów, poglądów, podejść i stopni aktywności historycznej wśród artystów ma ogromne znaczenie. Indywidualny stosunek do rzeczywistości i indywidualne formy wyrazu.

– Wybór

Kierownictwo artystyczne – ocena

– Uogólnienie

– Artystyczne ucieleśnienie

Klasycyzm– styl artystyczny i kierunek estetyczny w literaturze europejskiej w sztuce XVII – wczesnej. XVIII wieku, którego jedną z ważnych cech było odwołanie się do obrazów i form starożytnej literatury i sztuki jako idealnego standardu estetycznego. Jak cały systemu artystycznego Klasycyzm ukształtował się we Francji w okresie umacniania się i rozkwitu absolutyzmu. Klasycyzm otrzymuje pełny, systematyczny wyraz w „Sztuce poetyckiej” (1674) N. Boileau, który podsumowuje doświadczenia artystyczne literatura francuska XVII wiek. Estetyka klasycyzmu opiera się na zasadach racjonalizmu, odpowiadających filozoficznym ideom kartezjanizmu. Utwierdzają pogląd, że dzieło sztuki jest dziełem sztucznym – świadomie stworzonym, inteligentnie zorganizowanym, logicznie skonstruowanym. Wysuwając zasadę „naśladowania natury”, klasycyści uważają za jej niezbędny warunek ścisłe trzymanie się niewzruszonych zasad, zaczerpniętych ze starożytnej poetyki sztuki (Arystoteles, Horacy) i wyznaczających prawa formy artystycznej, przemieniającej życie materiału w piękne, logicznie harmonijne i przejrzyste dzieło sztuki.

Artystyczna przemiana natury, przemiana natury w piękną i uszlachetnioną jest jednocześnie aktem jej najwyższej wiedzy – sztuka wzywana jest do odkrycia idealnego wzoru wszechświata, często ukrytego za zewnętrznym chaosem i nieporządkiem rzeczywistości. Umysł, rozumiejąc idealny wzór, działa jak „arogancka” zasada w stosunku do Cechy indywidulane i tętniącą życiem różnorodność życia. Klasycystyczny obraz ciąży ku modelowi, jest szczególnym lustrem, w którym jednostka zamienia się w to, co rodzajowe, tymczasowe w wieczne, realne w ideał, historia w mit, jest to triumf rozumu i porządku nad chaosem i płynna empiria życia. Odpowiadało to także społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki, do której estetyka klasycyzmu przywiązywała wielką wagę.

Estetyka klasycyzmu ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na „wysokie” (tragedia, epos, oda, ich sferą jest życie publiczne, wydarzenia historyczne, mity, ich bohaterowie - monarchowie, generałowie, postacie mitologiczne, wyznawcy religii) i „niski” (komedia, satyra, bajka), przedstawiający prywatne życie codzienne ludzi z klasy średniej. Każdy gatunek ma ścisłe granice i jasne cechy formalne, nie jest dozwolone mieszanie wzniosłości i podłości, tragizmu i komizmu, heroizmu i zwyczajności. Wiodącym gatunkiem klasycyzmu była tragedia, adresowana do najważniejszych problemów społecznych i moralnych stulecia. Pojawiają się w nim konflikty społeczne odzwierciedlone w duszach bohaterów, stojących przed koniecznością wyboru pomiędzy obowiązkiem moralnym a osobistymi namiętnościami. W tym zderzeniu wyłoniła się polaryzacja ludzkiej egzystencji publicznej i prywatnej, która zdeterminowała także strukturę obrazu.

Romantyzm – jedno z największych miejsc docelowych w Europie i literatura amerykańska końca XVIII – pierwszej połowy XIX wieku, który zyskał światowe znaczenie i rozpowszechnienie. Romantyzm był szczytem ruchu antyoświeceniowego. Jej głównymi przesłankami społeczno-ideologicznymi jest rozczarowanie wynikami Wielkiej Rewolucji Francuskiej i cywilizacją burżuazyjną w ogóle. Odrzucenie mieszczańskiego stylu życia, protest przeciwko wulgarności i prozaiczności, brakowi duchowości i egoizmowi stosunków mieszczańskich, które początkowo znalazły wyraz w sentymentalizmie i przedromantyzmie, zyskały wśród romantyków szczególną dotkliwość. Rzeczywistość historii okazała się wymykająca się spod kontroli „rozumu”, irracjonalna, pełen tajemnic i nieprzewidziane okoliczności, a współczesny porządek świata jest wrogi naturze człowieka i jego wolności osobistej.

Niewiara w to, co społeczne, przemysłowe, polityczne i postęp naukowy, które przyniosło nowe kontrasty i antagonizmy, a także „fragmentację”, zniwelowanie i duchową dewastację jednostki, rozczarowanie w przewidywanym, usprawiedliwionym i głoszonym społeczeństwie najlepsze umysły(jako najbardziej „naturalny” i „rozsądny”) Europy, stopniowo popadał w kosmiczny pesymizm. Przybierając uniwersalny, uniwersalny charakter, towarzyszyły jej nastroje beznadziejności, rozpaczy, „światowego smutku” („choroba stulecia”, nieodłączna od bohaterów Chateaubrianda, Musseta, Byrona). Temat „strasznego świata” „leżącego w złu” (z jego ślepą siłą relacji materialnych, irracjonalnością losów, melancholią wiecznej monotonii życia codziennego) przeszedł przez całą historię literatury romantycznej, ucieleśniony najwyraźniej w „dramacie rocka”, w twórczości J. Byrona, E. Hoffmanna, E. Poe i innych. Jednocześnie romantyzm charakteryzuje się poczuciem przynależności do szybko rozwijającego się i odnawiającego świata, włączeniem w bieg życia, w światowy proces historyczny, poczuciem ukrytego bogactwa i nieograniczonych możliwości istnienia. „Entuzjazm”, oparty na wierze we wszechmoc wolnego ducha ludzkiego, namiętne, wszechogarniające pragnienie odnowy jest jedną z charakterystycznych cech romantycznego światopoglądu (patrz dzieło N.Ya. Berkowskiego „Romantyzm w Niemczech” o tym, s. 25–26).

Głębia i powszechność rozczarowania rzeczywistością, możliwościami cywilizacji i postępu jest przeciwieństwem romantycznego pragnienia „nieskończoności”, ideałów absolutnych i uniwersalnych. Romantycy nie marzyli o częściowej poprawie życia, ale o całościowym rozwiązaniu wszystkich jego sprzeczności. Charakterystyczna dla ruchów wcześniejszych dysharmonia między ideałem a rzeczywistością nabiera w romantyzmie niezwykłej ostrości i intensywności, będącej istotą tzw. dwa światy. Odrzucając codzienność współczesnego cywilizowanego społeczeństwa jako bezbarwną i prozaiczną, romantycy dążyli do wszystkiego, co niezwykłe. Fascynowało ich science fiction legendy ludowe, sztuka ludowa, minione epoki historyczne, egzotyczne obrazy przyrody, życia, sposobu życia i zwyczajów odległych krajów i ludów. Przeciwstawiali podstawową praktykę materialną wzniosłym namiętnościom ( koncepcja romantyczna miłość) i życie ducha, którego najwyższymi przejawami były dla romantyków sztuka, religia i filozofia.

Romantycy odkryli niezwykłą złożoność, głębię i antynomię świat duchowy człowiek, wewnętrzna nieskończoność ludzkiej indywidualności. Dla nich człowiek jest małym wszechświatem, mikrokosmosem. Intensywne zainteresowanie silnymi i żywymi uczuciami, tajemnymi poruszeniami duszy, jej „nocną” stroną, pragnienie tego, co intuicyjne i nieświadome, to istotne cechy światopoglądu romantycznego. Równie charakterystyczna dla romantyków jest obrona wolności, suwerenności, poczucia własnej wartości jednostki, wzmożona dbałość o jednostkę, wyjątkowość człowieka i kult jednostki. Przeprosiny za jednostkę służyły niejako samoobronie przed bezlitosnym biegiem historii i postępującym wyrównywaniem samego człowieka w społeczeństwie burżuazyjnym.

Wymóg historyzmu i sztuki ludowej (głównie w sensie wiernego odtworzenia barwy miejsca i czasu) jest jednym z trwałych osiągnięć romantycznej teorii sztuki. Nieskończona różnorodność cech lokalnych, epokowych, narodowych, historycznych, indywidualnych miała w oczach romantyków pewne znaczenie filozoficzne: była odkryciem bogactwa jednej całości świata - wszechświata. Na polu estetyki romantyzm przeciwstawił klasycystyczne „naśladowanie natury” działalności twórczej artysty z jego prawem do przekształcania świata rzeczywistego: artysta tworzy swój własny, szczególny świat, piękniejszy i prawdziwy, a przez to bardziej realny niż empiryczny rzeczywistość, gdyż sama sztuka jest rzeczywistością najwyższą. Romantycy zaciekle bronili wolności twórczej artystów i odrzucali normatywność w estetyce, co jednak nie wykluczało tworzenia własnych kanonów romantycznych.

Z punktu widzenia zasad przedstawienia artystycznego romantycy skłaniali się w stronę fantastyki, satyrycznej groteski, demonstracyjnej umowności formy, fragmentaryzacji, fragmentaryzacji, szczytowej kompozycji, odważnie mieszali zwyczajność z niezwykłością, tragizm z komizmem.

Realizm, kierunek artystyczny w sztuce, zgodnie z którym artysta przedstawia życie w obrazach odpowiadających istocie zjawisk samego życia i powstałych poprzez typizację faktów rzeczywistości. Potwierdzając wagę realizmu jako środka umożliwiającego człowiekowi zrozumienie siebie i otaczającego go świata, realizm dąży do głębokiego zrozumienia życia, szerokiego ujęcia rzeczywistości z jej nieodłącznymi sprzecznościami i uznaje prawo artysty do naświetlania wszystkich aspektów życia życie bez ograniczeń. Sztuka realizmu ukazuje interakcję człowieka z otoczeniem, wpływ warunków społecznych na losy człowieka, wpływ okoliczności społecznych na świat moralny i duchowy ludzi. W szerokim znaczeniu kategoria realizmu służy określeniu relacji dzieła literackiego do rzeczywistości, niezależnie od przynależności pisarza do tego czy innego ruchu. Początkami realizmu w Rosji byli I.A. Kryłow, A.S. Gribojedow, A.S. Puszkin (w literaturze zachodniej realizm pojawił się nieco później; jego pierwszymi przedstawicielami byli Stendhal i Balzac).

Główne cechy realizmu. 1. Zasada prawdy życiowej, która przyświeca artyście-realiście w jego twórczości, dążącej do jak najpełniejszego odzwierciedlenia życia w jego typowych właściwościach. Wierność obrazu rzeczywistości, reprodukowanej w samych formach życia, jest głównym kryterium artyzmu. 2. Analiza społeczna, historyzm myślenia. To realizm wyjaśnia zjawiska życia, ustala ich przyczyny i skutki na gruncie społeczno-historycznym. Innymi słowy, realizm jest nie do pomyślenia bez historyzmu, który zakłada zrozumienie danego zjawiska w jego uwarunkowaniu, rozwoju i powiązaniu z innymi zjawiskami. Historyzm jest podstawą światopoglądu i metody artystycznej pisarza-realisty, swego rodzaju kluczem do zrozumienia rzeczywistości, pozwalającym połączyć przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Artysta szuka w przeszłości odpowiedzi na palące pytania naszych czasów, a nowoczesność interpretuje jako wynik wcześniejszego rozwoju historycznego. W literatura realistycznaŚwiat wewnętrzny i zachowanie bohaterów z reguły noszą niezatarty ślad czasu. Pisarz często ukazuje bezpośrednią zależność swoich idei społecznych, moralnych i religijnych od warunków życia w dane społeczeństwo, przywiązuje dużą wagę do tła społecznego i codziennego epoki. Jednocześnie w dojrzałej sztuce realistycznej okoliczności są przedstawiane jedynie jako niezbędny warunek ujawnienia duchowego świata ludzi. 3. Krytyczny obraz życia. Pisarze dogłębnie i zgodnie z prawdą ukazują negatywne zjawiska rzeczywistości i skupiają się na ich eksponowaniu. Ale jednocześnie realizm nie jest pozbawiony afirmującego życie patosu, gdyż opiera się na pozytywnych ideałach – sympatii dla mas, poszukiwaniu pozytywny bohater w życiu wiara w niewyczerpane możliwości człowieka. 4. Przedstawienie typowych postaci w typowych okolicznościach, to znaczy postacie są przedstawiane w ścisłym związku ze środowiskiem społecznym, które je wychowało i ukształtowało w określonych warunkach społeczno-historycznych. 5. Relacja między jednostką a społeczeństwem jest wiodącym problemem stawianym przez literaturę realistyczną. Dramat tych relacji jest ważny dla realizmu. Z reguły prace realistyczne skupiają się na jednostkach niezwykłych, niezadowolonych z życia, wyrywających się ze swojego otoczenia, nie oznacza to jednak, że realistów nie interesują ludzie niewidzialni, zlewający się z otoczeniem, przedstawiciele mas (typu małego człowieczka u Gogola i Czechowa). 6. Różnorodność charakterów bohaterów: ich działania, czyny, mowa, styl życia i świat wewnętrzny, „dialektyka duszy”, która ujawnia się w psychologicznych szczegółach jej przeżyć emocjonalnych. Realizm poszerza zatem możliwości pisarzy w twórczym poznawaniu świata, w tworzeniu sprzecznej i złożonej struktury osobowości w wyniku subtelnej penetracji w głąb ludzkiej psychiki. 7. Ekspresyjność, jasność, obrazowość, dokładność rosyjskiego języka literackiego, wzbogacona elementami mowy potocznej, które pisarze realiści czerpią z języka potocznego. 8. Różnorodność gatunków (epopeja, lira, dramat, satyra). 9. Odbicie rzeczywistości nie wyklucza fikcji i fantazji, choć te środki artystyczne nie wyznaczają głównego tonu dzieła.

Część I (XVII-XVIII w.)

Kto o czym mówi – a ja jestem zwolennikiem krytyki literackiej. :-)Ustaliliśmy już, że koncepcja ta jest pojemna i obejmuje w szczególności zarówno teorię, jak i historię literatury. Spróbuję nawigować pomiędzy tymi Skyllą i Charybdą. Bardzo chciałbym przynajmniej spróbować usystematyzować literaturę jako formę sztuki, jako pojedynczy proces życiowy, choć rozumiem, że w ramach kilku artykułów poglądowych jest to praktycznie niemożliwe. A jednak niektóre podstawowe funkcje można skrystalizować i wprowadzić do systemu. Ale aby to zrobić, musisz zdecydować, z których głównych pieców tańczyć, aby nie przegapić żadnego kamienia węgielnego.

Jeść kilka sposobów przeglądania literatury jako całość, w odniesieniu do jej głównych aspektów. Oto punkty wyjścia:

1. Chronologia oraz cechy kulturowe i geograficzne . To najbardziej tradycyjny sposób studiowania historii literatury - od folkloru po Dzisiaj w różnych krajach, sekwencyjnie i równolegle. Jest najbardziej kompletny i spokojny, dlatego nie będziemy się nim kierować. :-)
2. Rodzaje, typy i gatunki . Mówiliśmy już o nich ogólnie, więc będę operował tymi pojęciami bez szczegółowe wyjaśnienia, choć mam nadzieję, że w przyszłości powrócimy do nich i zastanowimy się nad ich ewolucją w różnych środowiskach narodowych i czasowych. Wtedy będziemy mogli wyraźnie połączyć teorię z historią, ale na razie musimy porozmawiać o jeszcze jednym problemie, bez rozwiązania którego nie da się uzyskać pełnego obrazu rozwoju jakiegokolwiek rodzaju sztuki:
3. metoda. To jest koncepcja, od której zaczniemy dzisiaj.

Metoda artystyczna (twórcza). to pojęcie, które oznacza najwięcej ogólne zasady oraz metody selekcji, wartościowania i odzwierciedlania życia, pod warunkiem, że te zasady i metody zostaną powtórzone w dziełach wielu pisarzy o podobnym światopoglądzie i technice twórczego kształtowania (odtwarzania) rzeczywistości. Aż do XVII wieku nie było prób teoretycznego uzasadnienia poszczególnych metod: artysta miał jedynie „naśladować” życie, jak to definiował główna funkcja literatura wciąż aktualna IV V. PNE. Arystoteles.

Od XVII wieku pojawił się prace teoretyczne, określające podstawy społeczno-filozoficzne i ramy estetyczne metod literackich jako sposobu artystycznego odtwarzania życia, jego twórcza transformacja. Tak, z manifestem klasycyzm stał się traktatem N. Boileau” Sztuka poetycka» , romantyzm – « Filozofia sztuki” F. Schellinga, przedmowa do dramatu „Cromwell” V. Hugo, romantyzm I realizm – Traktat Stendhala „Racine i Szekspir”, realizm – przedmowa O. de Balzaca do „ Komedia ludzka» itp. Poszczególne ruchy literackie miały także własne manifesty literackie.

Więc, pierwsze metody literackie(szerzej – metody sztuki) to klasycyzm i barok, które rozwinęły się w XVII wieku. Metody opiszę w najbardziej zwięzłej formie, podkreślając cechy poprzez porównania, ale potem zobowiązuję się odpowiedzieć na wszelkie szczegółowe pytania, jeśli się pojawią.

CHARAKTERYSTYKA PORÓWNAWCZA KLASYCYZMU I BAROKU ( XVIIV.)

Klasycyzm w architekturze:

Barok w architekturze:

Ale życie nie stało w miejscu: zmieniły się trendy polityczne i struktura społeczna, nauka i ekonomia się rozwinęły, stawałem się coraz bardziej dociekliwy umysł ludzki, postawiłam sobie nowe cele. Zatem jeden z najszlachetniejszych pomysłów XVIII stulecia stało się pomysłem Oświecenie : jeśli ludzie wykształceni podzielą się swoją wiedzą z niewykształconymi, to wszyscy będą jednakowo posiadać największe bogactwa - Wiedzę i nadejdą czasy równości, sprawiedliwości i dobrobytu... Patrząc w przyszłość, trzeba stwierdzić, że idea ta nie wytrzymała owoców, dla których był przeznaczony, chociaż odegrał pewną rolę. Klasycyzm, jeśli chodzi o metody i nurty, nabierał coraz bardziej cech edukacyjnych, aż w końcu przekształcił się w nieco schematyczny realizm edukacyjny , z którego w następnym stuleciu rozwinie się realizm jako taki. Z drugiej strony oświecona Europa, która nie od razu cieszyła się wiedzą, popadła w drugą skrajność - uczucia, co doprowadziło do powstania niezwykle „wrażliwych” trendów - sentymentalizm i przedromantyzm, który wkrótce przejawi się jako prawdziwy romantyzm.

CHARAKTERYSTYKA PORÓWNAWCZA KIERUNKÓW LITERACKICH XVIIIV . (Epoka Oświecenia)

Ale to wszystko jest jedynie przygotowaniem do rozwoju literatury w XIX i kolejne stulecia, a najważniejsze dopiero przed nami.