Jak narysować wojnę ołówkiem krok po kroku. Malarstwo historyczne Zachodnioeuropejskie malarstwo historyczne okresu romantyzmu
Włochy, skąd wywodzi się gatunek historyczny, miały wszelkie przesłanki do powstania tego typu malarstwa. Cesarstwo Rzymskie odznaczało się bardzo wysokim poziomem rozwoju kulturalnego, a jego osiągnięcia stały się podstawą sztuki wszystkich krajów Europy Zachodniej. Nic dziwnego, że to właśnie we Włoszech w okresie renesansu, w XV wieku, powstał historyczny gatunek sztuk wizualnych.
Krótka historia
Aby zrozumieć, co jest w sztuce, należy wziąć pod uwagę cechy rozwojowe rozpatrywanego okresu. Renesans to epoka rozkwitu idei humanistycznych, która doprowadziła do zainteresowania nie tylko osobowością człowieka, ale także historią obywatelską i polityczną.
Wydarzenia z bohaterskiej przeszłości kraju miały odzwierciedlać gatunek historyczny w sztukach pięknych. Przykładami są: obrazy Andrei Mantegny „Triumf Cezara” (1485-1492), różne obrazy Paulo Uccello poświęcone bitwie pod San Romano i inne. Osiągnięcia renesansu we Włoszech szybko rozprzestrzeniły się po całej Europie, gdzie zaczął się rozwijać także gatunek historyczny w sztukach wizualnych.
Europejscy artyści malarstwa historycznego XVII-XVIII wieku
Wydarzenia z przeszłości przyciągały mistrzów także w krajach Europy Zachodniej. Rozwój tego kierunku można przypisać XVII wieku - rozkwitowi klasycyzmu i baroku. Warto zaznaczyć, że w kulturze artystycznej na pierwszy plan wysunął się gatunek historyczny. Wszystkie inne rodzaje sztuk pięknych na jakiś czas ustąpiły jej znaczeniu, ponieważ klasycyzm polegał na tworzeniu przede wszystkim obrazów heroicznych i obrazów monumentalnych.
Peter Paul Rubens (obraz „Bitwa Greków z Amazonkami”, 1619-1620), Nicolas Poussin („Gwałt na Sabine”, 1614-1615) i Jacques-Louis David, którzy namalowali oba na starożytnych i nowoczesne motywy. Prace te wyróżniają się patetycznym duchem, bohaterskimi pozami, wysublimowaną mimiką i gestem. Płótna w swojej kompozycji przypominały akcję starożytnych sztuk i wyróżniały się teatralną pompatycznością. W nurcie tym znajdują się obrazy o tematyce ewangelicznej. Na przykład Harmens stworzył obraz „Powrót syna marnotrawnego” (1669).
Malarstwo historyczne w Europie pierwszej połowy XIX wieku
Klasycyzm i barok wkrótce ustąpiły miejsca nowemu ruchowi kulturowemu - romantyzmowi. Przedstawiciele tego ruchu odeszli od heroicznej interpretacji przeszłości, skupiając się na komponencie emocjonalnym. Artyści postanowili stworzyć takie obrazy, które wzbudzą współczucie i empatię wśród widzów. Gatunek historyczny w malarstwie otrzymał zupełnie inny projekt, ponieważ na pierwszy plan wysunął się temat ludzkich doświadczeń i emocji. Przykładem jest obraz Eugene’a Delacroix „Masakra na wyspie Chios” namalowany w 1826 roku. Motywy historyczne odnaleźć można także w twórczości innego wybitnego Honoré Daumiera: w obrazie „Powstanie” (1848).
Zachodnioeuropejskie malarstwo historyczne okresu romantyzmu
W drugiej połowie XIX wieku gatunek historyczny w sztukach wizualnych uległ znaczącym zmianom. Wynika to z pojawienia się nowego kierunku - realizmu. Jego przedstawiciele starali się stworzyć bardziej wiarygodne obrazy i fabuły. Do tego nurtu zalicza się twórczość Adolfa von Menzla, który w 1850 roku stworzył serię obrazów poświęconych epoce Fryderyka Wielkiego. Zainteresowanie historią tej epoki wynika w dużej mierze z licznych rewolucji, które wstrząsnęły wówczas Europą. We Włoszech, Francji i Niemczech wybuchły wylęgarnie powstań. Dlatego naukowcy, artyści, pisarze szukali odpowiedzi na teraźniejszość w przeszłości, co wyjaśnia pojawienie się realizmu w kulturze.
Pojawienie się rosyjskiego gatunku historycznego w malarstwie
Interesująca do analizy jest także historia sztuki rosyjskiej. Geneza, rodzaje i gatunki w Rosji to temat na osobną dyskusję, ponieważ nasza kultura wiele zapożyczyła ze sztuki europejskiej. Era klasycyzmu na bezmiarze naszej ojczyzny sięga XVIII wieku: w tym czasie krajowi artyści w swoich pracach odwoływali się do wydarzeń z przeszłości.
Założycielem historycznego gatunku rosyjskiej sztuki pięknej jest Anton Pawłowicz Losenko. W jego piórze znajdują się obrazy z przeszłości starożytnej Rusi („Władimir i Rogneda”, 1770) oraz obrazy poświęcone tematyce starożytnej. Jego naśladowcami byli Iwan Akimow, który także zwrócił się ku wydarzeniom Rusi Kijowskiej, Piotr Sokołow, który przedstawił obrazy mitologiczne, Grigorij Ugryumov, który sięgnął do historii XIII wieku. Dzieła te, podobnie jak malarstwo europejskie w stylu klasycyzmu, wyróżniają się wzniosłością obrazów i tematów.
Tematyka historyczna w malarstwie rosyjskim lat 1800-1850
Gatunki w sztukach plastycznych były bardzo zróżnicowane, jednak w związku z rozwojem akademizmu w pierwszej połowie stulecia w kulturze artystycznej dominował kierunek przedmiotów historycznych. Twórcy tego ruchu w dużej mierze kontynuowali tradycje klasycyzmu, obierając za temat swoich dzieł bohaterskie fakty z przeszłości. Największą popularnością zarówno wśród inteligencji, jak i masowego społeczeństwa cieszył się w sztukach plastycznych gatunek historyczny, którego malarstwo odznaczało się szczególną ekspresją.
Kierunek ten obejmuje dzieła Antona Iwanowa „Wyczyn młodego Kijowity podczas oblężenia Kijowa przez Pieczyngów w 968 r.” (1810), Aleksieja Jegorowa „Odpoczynek w drodze do Egiptu” (1830). Jednocześnie powstał nowy kierunek - romantyzm, którego przedstawiciele stworzyli żywe, emocjonalne obrazy, bogate w napięcie psychiczne. Na przykład Karol Pawłowicz Bryulłow, który stworzył słynny obraz o śmierci Pompejów, Fiodor Antonowicz Bruni i Aleksander Andriejewicz Iwanow, którzy pisali historie biblijne.
Tematyka historyczna w twórczości autorów ostatniego ćwierćwiecza
W drugiej połowie XIX wieku malarze zaczęli malować sceny z historii Rosji. W sztuce pojawia się wiele obrazów poświęconych konkretnym wydarzeniom z przeszłości naszego kraju. Gatunek historyczny w sztuce reprezentują następujące obrazy: obrazy Ilji Repina „Księżniczka Zofia w klasztorze Nowodziewiczy” (1879) i „Iwan Groźny zabija syna” (1884), dzieła Wasilija Surikowa, który zwrócił się do najbardziej dramatyczne wydarzenia z historii Rosji XVIII wieku. Prace te wyróżnia zarówno barwność i wyrazistość obrazów, jak i tło scenerii.
Historyczny gatunek sztuki codziennej
Krajowi artyści zaczęli zwracać się nie tylko do wydarzeń politycznych, ale także do przedstawiania codziennego życia Rosjan. Dlatego w malarstwie poczesne miejsce zajął tak zwany gatunek historyczny codzienny. Sztuki wizualne tego ruchu zyskały dużą popularność wśród ówczesnej wykształconej publiczności.
Jako przykład można wymienić dzieła takich autorów jak: Wiaczesław Schwartz, który stworzył obraz o polowaniu królewskim, Konstanty Makowski, który w XVII wieku malował płótna o królestwie moskiewskim. W twórczości przedstawicieli stowarzyszenia World of Art duże znaczenie miały historyczne motywy życia codziennego. Osobliwością ich obrazów było odwzorowanie przepychu i powagi, ale z odcieniem smutku (Albert Benois, który przedstawił pompatyczne wyjścia rosyjskich cesarzy i cesarzowych w XVIII wieku, Eugene Lanceray, który uchwycił luksusową atmosferę na dworze, Walenty Serowa, który malował rozrywki królewskie).
W czasach sowieckich artyści dość często odwoływali się do wydarzeń z przeszłości Rosji. Jednocześnie wskrzesili tradycje XIX-wiecznego akademizmu, ukazując bohaterskie epizody z historii Rosji. Na przykład artysta V.E. Popkov uważany jest za twórcę „surowego stylu” w malarstwie radzieckim (obraz przedstawiający budowę elektrowni wodnej). Temat Wielkiej Wojny Ojczyźnianej („Wdowy z Mezen”, 1965-1968) zajmuje w jego twórczości szczególne znaczenie. A T. E. Nazarenko jest autorem dzieł, w których można dostrzec punkty zwrotne: powstanie Pugaczowa, dekabrystów.
Współcześni artyści wykazują duże zainteresowanie historią Rosji. I. S. Głazunow zasłynął z tworzenia monumentalnych obrazów poświęconych zrozumieniu przeszłości naszego kraju: dzieła, które w symboliczny sposób przedstawia losy autora „Rosjo, obudź się!” (1994) i innych.
Podsumowując, możemy stwierdzić, że tematyka historyczna zajmowała bardzo ważne miejsce zarówno w europejskiej sztuce pięknej, jak i w malarstwie rosyjskim. Gatunek historyczny zawsze wyróżniał się prawdziwością i dokładnością, dramatyzmem i powagą. Wszystkie niosą ze sobą ekspresję, ale ten styl jest liderem.
Scena myśliwska.
Prawdopodobnie historia rysunku sięga tyle samo lat, co sam rodzaj ludzki. Stwierdzono, że malowidła jaskiniowe pojawiły się 10 tysięcy lat przed naszą erą; Prawdopodobnie od zawsze pasjonowało nas tworzenie obrazów wizualnych. Jednak dopiero w okresie włoskiego renesansu artystom udało się opracować wyrafinowaną technikę przedstawiania na papierze.
Jednym z powodów, dla których sztuka rysunku osiągnęła w tym okresie tak wysoki poziom, był fakt, że była ona bezpośrednio związana z wielkim zawodem artysty. Zarówno rzeźbiarz, jak i malarz zajmowali wówczas poczesne miejsce w społeczeństwie, a dobrzy rzemieślnicy stale mieli pracę.
Artyści renesansu, tacy jak Michał Anioł (1475-1564), zatrudniali licznych asystentów i kierowali większymi warsztatami, aby sprostać wszystkim zamówieniom. Niestety większość szkiców przygotowawczych, które ci artyści wykonali do swoich obrazów, a które dziś uznalibyśmy za niezwykle cenne, uległa zniszczeniu po ukończeniu głównej pracy.
Ale co ważniejsze, gotowe rysunki były prezentowane klientom jako sugerowane wersje zamówionego portretu. Holbein Młodsza (1497/8-1543) musiała kiedyś spełnić delikatne zlecenie i wykonać udany portret jednej z pretendentek do roli żony Henryka VI, aby król Anglii zatwierdził jej kandydaturę.
Północna Europa
Daleki od klasycznego malarstwa włoskiego, flamandzki artysta Peter
Pietera Bruegla Starszego. Lato
Bruegel Starszy (1525/30) - (1569) zwrócił się w stronę technik rysunkowych, aby uchwycić otaczający go świat, a jego realistyczne prace przedstawiające sceny z życia chłopskiego zyskały ogromną popularność. Bruegel był jednym z wielu XVI- i XVII-wiecznych artystów holenderskich i flandryjskich, którzy rozwinęli gatunek oparty na przedstawieniu życia zwykłych ludzi, a jego mistrzostwo w oddawaniu postaci ludzkich wskazuje na pielgrzymkę wielu artystów „Złotego Wiek” malarstwa holenderskiego do Włoch.
Jednym z artystów holenderskich, który nigdy nie odwiedził Włoch, był Rembrandt (1606-1669), który stworzył arcydzieła nie tylko malarstwa, ale także grafiki. Jako portrecista z entuzjazmem i zadziwiająco psychologicznie uchwycił każdego, kto przyciągnął jego uwagę - od starych żebraków po przedstawicieli szlachty. Jego ulubionymi środkami artystycznymi były pióro, pędzel i bistre (przezroczysta brązowa farba wytwarzana z sadzy drzewnej).
Współcześni artyści.
Wielkim rówieśnikiem Rembrandta był flamandzki artysta Rubens (1577-1640), niedościgniony mistrz, którego prace graficzne odznaczały się wirtuozowskim wykonaniem technicznym. Rubens posiadał rozbudowany warsztat, dla którego tworzył wstępne szkice, a także wykonywał liczne zamówienia własnymi rękami. Intymne portrety mistrza charakteryzują się szczególną spontanicznością tkwiącą w rysunku.
Rysunek portretowy.
Chociaż w XVIII wieku nie pojawiło się wielu głównych mistrzów, zainteresowanie portretami na zamówienie nadal trwało. Francuski malarz Watteau (1684-1721) pozostawił wspaniałe szkice postaci, głów i draperii w swój ulubiony sposób: czerwoną, czarno-białą kredą.
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), być może największy artysta XVIII wieku, w swoich rysunkach posługiwał się techniką ołówka i przezroczystych pociągnięć pędzlem, które do dziś uważane są za niezrównane arcydzieła.
Rysunki ołówkiem.
Wiek XIX przyniósł wielkie zmiany w rozwoju technik malarskich. W Anglii zaczęło się od dzieł Turnera (1775-1851) i Constable'a (1776-1837), we Francji - od Delacroix (1798-1863) i Ingresa (1780-1867).
W tym czasie ołówek grafitowy stał się już powszechny i to właśnie dzięki niemu Constable ze szczególnym wyrafinowaniem i wyrazistością narysował w swoich albumach wiele widoków małych wiosek w Suffolk. W młodości Turner rozwinął niemal niewiarygodną zdolność obserwacji i stworzył niezrównane rysunki katedr i innych budynków ołówkiem grafitowym.
Portrety były wciąż w modzie, a szkice wykonane przez francuskiego neoklasycystę Ingresa były tak realistyczne i żywe, że nikt nie wątpił w ich podobieństwo do modela. Rodakiem i wielkim rywalem Ingresa był Delacroix, którego sztuka – w porównaniu z Ingresem – była swobodniejsza i bardziej romantyczna. Wykonywał nie tylko szkice do wielkoformatowych obrazów historycznych, ale szkicował także wszystko, co przykuło jego uwagę. W epoce przed pojawieniem się fotografii rysunek był dla Delacroix jedynym sposobem uchwycenia etapów podróży do Maroka, którą odbył w 1832 roku. Współcześni artyście twierdzą, że malował dniem i nocą, bojąc się, że coś umknie jego arabskim impresjom.
Początki sztuki współczesnej
Wśród wielkich mistrzów XIX wieku znalazł się artysta będący zwolennikiem nowych form, którego sztuka łączyła wszystkie dotychczasowe tradycje. Był to Edgar Degas (1834-1917), którego twórczość przez całe życie opierała się na rysunku. Już jako dojrzały mistrz w średnim wieku kopiował dzieła innych artystów, aby pogłębiać swoje rozumienie malarstwa i doskonalić swój warsztat. Degas pozostawił po sobie ogromną spuściznę w postaci rysunków, pasteli i grafik, ale do czasu jego śmierci w 1917 roku w malarstwie zaczęły pojawiać się tendencje modernistyczne, szybko rozwijając język wizualny, którego prawdopodobnie nie przyjął.
Od tego czasu rysunek nabrał nie tylko wszechstronności wyrazu, ale także zaczął się różnić po różnych stronach kanału La Manche. Podczas gdy Francja rozwijała modernizm, inspirując się sukcesami takich artystów jak Henri Matisse (1869-1954), Anglia pozostała wierna tradycji.
We wszystkich kierunkach, jakie istniały w sztuce Anglii przełomu XIX i XX wieku, niezmiennie podkreślano ważną rolę rysunku, który w dalszym ciągu stanowił podstawę nauczania malarstwa.
Mistrzem, dla którego rysunek jest podstawą współczesnego malarstwa, jest David Hockney (ur. 1937). Zainspirowany twórczością Pabla Picassa (1881-1973), który odznaczał się niezwykłą gamą manier twórczych i „nie ograniczał go „formalizm”, Hockney cieszy się liryzmem i siłą prostych linii. Preferując wyraziste piękno rysunku od „nowoczesnych” podejść, Hockney zdobył ogromną publiczność.
Na zdjęciu narysuj łódź i bojary, jak w bajkach Puszkina lub o szkarłatnym kwiacie.
Na błękitnym morzu są łodzie. Na brzegu jest trzech bojarów. Od mostu od łodzi do brzegu chłopi przewożą zagraniczne towary. Nawiązując do tematu handlu w czasach starożytnych. Rysunek starożytnej świątyni, rysunek wydarzenia historycznego, rysunek portretu bohatera wielkiej bitwy historycznej.
Temat: Bitwa pod Borodino. Husaria na postoju, portret husarza, portret Kutuzowa, scena bitwy.
Rysunek o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Bitwa powietrzna. Na niebie czarnym od dymu - narysuj szare tło nieba i wirów lub cieniowanie całego zaznaczonego obszaru czarnym dymem.
Dwa samoloty lecą ku sobie.
Rysowanie tematu historycznego dla szkoły nie jest to łatwe zadanie. Na myśl przychodzą mi głównie zdjęcia historyczne z ludźmi. Ale jeśli nie wiesz, jak rysować ludzi, ale na przykład świetnie rysujesz statki, pociągi, konstrukcje architektoniczne, przyrodę, to obraz o tematyce historycznej również okaże się bardzo dobry.
Można rysować obrazy przedstawiające znane wydarzenia i daty historyczne.
Lub po prostu narysuj obraz z życia ludzi z przeszłości.
Na przykład drewniany kościół.
Najbardziej jednak uderzyło mnie to, że dzieci czerpały z tematu historycznego.
Możesz także narysować epickich bohaterskich bohaterów. Wszystko zależy od klasy i głębi tematu.
Już z tytułu wiadomo, o czym będziemy rozmawiać. Będziemy się uczuć jak narysować wojnę ołówkiem krok po kroku. To nie będą Gwiezdne Wojny i Darth Vader, ani nawet strzelanka, ale prawdziwa wojna! Trzej żołnierze w okopach ze stosami sprzętu wojskowego. Aby to wszystko narysować, będziesz potrzebować dużej wiedzy na temat spraw wojskowych. Możesz oczywiście usiąść i zagrać w WoT, ale ostatecznie nic nie narysujesz. Kto nie wie, to taka super gra akcji z udziałem czołgów, która zgromadziła ogromną liczbę graczy w naszym kraju. Nawiasem mówiąc, Chińczycy o żółtych twarzach są tym nie mniej zainteresowani. Wydaje się, że połowa ich populacji uprawia sport, sądząc po liczbie medali olimpijskich w 2012 roku, ale druga połowa jest pogrążona w wirze gier online. Za to, że połowa naszego społeczeństwa już od dwóch lat wpatruje się w monitor LCD, jednocześnie ubrudziwszy gamingową mysz tłustymi palcami od obiadu i zalewając klawiaturę kawą... powiedzmy wszyscy „Dziękujemy” ” do Wargamingu! Choć niech go Bóg błogosławi. Teraz odpocznijmy od czołgów i spróbujmy narysować działania militarne z udziałem prawdziwych. Przed nami pięć kroków.
Jak narysować wojnę ołówkiem krok po kroku
Krok pierwszy Najpierw narysujmy ludzi w ruchu. Głowa, pozycja tułowia, ramion, nóg. 
Krok drugi Zastanówmy się teraz, co będzie wokół naszych żołnierzy: to płot, kamienie, kłody. Pokażmy ich kontury. 
Krok trzeci Ubierzmy naszych wojowników: hełm, spodnie, buty. Wyposażmy jednego z nich w torbę. Narysujmy profil twarzy najbliższej nam osoby. Ogrodzimy płot drutem kolczastym. 
Krok czwarty Dodajmy szczegóły: kolce na drucie, paski na ubraniach ludzi, szpatułkę itp. 
Krok piąty Zróbmy cieniowanie. Na fałdach odzieży znajdują się ciemniejsze obszary. Przyciemnijmy obszary na filarach. Cóż, oto żołnierze na tle wojskowego i zupełnie mało malowniczego krajobrazu. 
Zobacz podobne lekcje rysunku sprzętu wojskowego.
Pochodzący od włoskiego słowa „istoria” („opisowy”) termin „malarstwo historyczne” odnosi się do każdego obrazu o treści heroicznej, religijnej lub historycznej. Fabuła obrazów oparta jest na prawdziwych wydarzeniach, mitologii i tekstach biblijnych.
Początkowo w sztukach plastycznych dominowała tematyka religijna – w okresie kształtowania się tego stylu malarstwa w okresie renesansu najpopularniejsze były tematy ewangeliczne i biblijne. Obrazy Surikowa, Repina, Gericaulta, Rembrandta i innych artystów przedstawiają wydarzenia ważne dla rozwoju ludzkości, kultury i świadomości społecznej.
Główne historie
Religijny
Wszelkie obrazy o tematyce religijnej, niezależnie od przynależności do określonej religii (chrześcijańskiej, islamskiej, hinduskiej, buddyjskiej, żydowskiej lub plemiennej). Tematyka chrześcijańska obejmuje okres od początków naszej ery do współczesności, wyróżniając sztukę reformacji i kontrreformacji oraz inne jej podtypy. 
Mitologiczny
Obrazy ilustrujące historię mityczną, legendy. Popularne tematy: bóstwa greckie, mity o stworzeniu, mitologia rzymska i panteon bogów.
Alegoryczny
Zdjęcia z ukrytym znaczeniem. Na płótnie jeden obiekt lub postać symbolizuje inny. 
Literacki
Duszpasterstwo w malarstwie
Historyczny
Płótna ilustrujące prawdziwe wydarzenia historyczne z dużą dokładnością i autentycznością. Szczególną uwagę przywiązuje się do szczegółów. Wybitnym przedstawicielem tego kierunku jest rosyjski malarz Wasilij Surikow. 
Historia rozwoju
W swoim traktacie O malarstwie włoski artysta renesansowy Alberti utożsamia gatunek historyczny z przedstawieniami świętych i innych postaci biblijnych, aby ukazać zmagania moralne, wydarzenia historyczne związane z rozwojem religii.
renesans
Zgodnie z tradycją renesansu malarstwo historyczne ma na celu podniesienie poziomu moralnego społeczeństwa, idealnie nadaje się do dekoracji przestrzeni publicznych, kościołów, ratuszy czy pałaców.
Niemal wszystkie wydarzenia artystyczne we włoskiej sztuce przedrenesansowej i renesansowej można interpretować jako przesłanki rozwoju kierunku „malarstwa historycznego”:
Malarstwo bojowe
W okresie renesansu powstały główne cechy kierunku „malarstwa historycznego” - wielka dbałość o szczegóły, monumentalność, skala i wykorzystanie tematów religijnych jako głównych w twórczości artystów.
renesans
Gatunek historyczny renesansu reprezentują następujące dzieła:
Spośród artystów barokowych Peter Paul Rubens wyraźnie reprezentuje gatunek historyczny. Główne wątki mają charakter mitologiczny. Włoski artysta Caravaggio znany jest ze swoich realistycznych obrazów religijnych. Velazquez i Rembrandt są autorami obrazów o tematyce religijnej i mitologicznej.
Barokowy
W epoce baroku gatunek historyczny reprezentują dzieła:
Malarstwo religijne
W XVIII wieku
Gatunek historyczny XVIII wieku charakteryzuje się cechami nietypowymi dla poprzednich epok. Okres ten stał się punktem zwrotnym w rozwoju malarstwa. Artyści starali się odejść od akademizmu, poszukiwali nowych tematów dla płócien, a tematem tworzenia obrazów byli drobne wydarzenia. Na rozwój ruchu miały wpływ dogmaty klasycyzmu i baroku.
Przykłady dzieł z XVIII wieku:
Spadek znaczenia kierunku jest zauważalny w XIX wieku. Artyści starali się raczej dramatyzować sztukę niż podnosić standardy moralne. Na rozwój ruchu największy wpływ miały style romantyczne i klasyczne. Tematyka obrazów uległa zawężeniu – mistrzowie odeszli od wychwalania wydarzeń na dużą skalę i tematów religijnych.
Tromple lub trompe l'oeil
Najbardziej energicznym z malarzy romantycznych był francuski artysta Eugene Delacroix – w jego płótnach wyraźnie widać romantyzm w malarstwie. Popularne są dzieła Ernesta Meissonniera, wykonane w ściśle akademickim stylu. Adolf Menzel zasłynął z przedstawień scen z dworu Fryderyka Wielkiego.
W 19-stym wieku
Akademie artystyczne XIX wieku dążyły do przywrócenia historycznej sztuce pięknej wysokiego statusu i znaczenia we wzmacnianiu standardów moralnych.
Wielkim artystą XIX wieku we Francji był nauczyciel akademicki Gustave Moreau, znany z prac o tematyce mitologicznej. W Anglii George Frederick Watts był najlepszym z malarzy wiktoriańskich - wybitnym przedstawicielem alegorycznego typu historycznych sztuk pięknych. W Ameryce ruch ten wspierał niemiecko-amerykański malarz Emanuel Gottlieb Leutze.
Przykłady malarstwa XIX-wiecznego:
Rodzaje pejzażu w malarstwie
W XX wieku
Wiek XX przyniósł zmiany: rewolucje, wojny, kryzysy złamały system wartości. Sztuka piękna charakteryzowała się innowacjami - pojawiły się style malarstwa abstrakcyjnego i ruchy awangardowe. W XX wieku temu kierunkowi nie przypisywano już szczególnego znaczenia moralnego i kulturowego. Gatunek historyczny stał się środkiem, za pomocą którego artyści mogli ukazać powagę swojej twórczości. Nowe tematy - mitologia celtycka, skandynawska, ideologiczna, propaganda, malarstwo ideologiczne.
Dzieła XX wieku:
W Rosji
Rosyjskie malarstwo historyczne słynie z dzieł Wasilija Surikowa, Ilji Repina, Wasilija Polenowa. Ruch ten rozwinęli się w XVIII i XIX w. za sprawą artystów realistów ze stowarzyszenia Wędrowców. Najpopularniejsze są tematy mitologiczne i historyczne. Kształtowanie się kierunku wiąże się z kształtowaniem się idei edukacyjnych, które propagowała Akademia Sztuk Pięknych. Surikow i inni rosyjscy malarze pracowali w stylach realizmu i klasycyzmu.
Portret w malarstwie
Większość obrazów Surikowa, Ugryumowa, Iwanowa, Łosenki jest wielkoformatowa, szczegółowa, wykonana zgodnie ze wszystkimi tradycjami sztuki akademickiej. 
