Gdzie wystawiane są obrazy Boscha? Hieronima Boscha

W ciągu pięciu stuleci imię to albo wzbiło się w niebo, albo rozpłynęło się w zapomnieniu. Bosch, którego obrazy obecnie uważa się za wydobyte z głębi podświadomości, albo za zwykłe horrory, albo za karykatury, pozostaje zagadką, tajemnicą, która pociąga za sobą...

Dziedziczny artysta

Niewiele jest dokładnych informacji o życiu mistrza. Uważa się, że jego prawdziwe nazwisko to Jeroen Antonison van Aken.

Od nazwy jego rodzinnego miasta na granicy Holandii i Flandrii (Belgia) – Hertogenbosch – wziął się jego przydomek – Bosch. Obrazy artysty prezentowane są w formie kopii w muzeum miejskim, w którym spędził całe swoje życie: od narodzin (ok. 1450 r.) aż do pochówku (1516 r.).

Wybrał najwyraźniej artystów: jego dziadek, ojciec i wujkowie. Udane małżeństwo uchroniło go od problemów materialnych, przez całe życie był członkiem Bractwa Najświętszej Marii Panny, wykonując dla niego zamówienia malarskie.

Współczesny Leonardo

Żył w epoce renesansu, ale jaki wyjątkowy i oryginalny był Bosch! Obrazy mistrza nie mają nic wspólnego z tym, co wydarzyło się na południu Europy, ani formą, ani treścią. Większość zachowanych malarskich arcydzieł mistrza to składane tryptyki lub ich części. Zewnętrzne skrzydła malowano zwykle w kolorze grisaille (monochromatycznym), a otwierając je, można było zobaczyć imponujący, pełnokolorowy obraz.

Tak właśnie wyglądają główne arcydzieła, których autorem jest Hieronymus Bosch: obrazy „Wain siana” (1500–1502), „Ogród rozkoszy ziemskich” (1500–1510), „Sąd Ostateczny” ( 1504), „Kuszenie św. Antoniego” (1505) itd. Oznacza to, że są to cztery całe płótna, a raczej deski, połączone wspólnym tematem. Zachowane części pudełek składanych mają wysoką niezależną wartość artystyczną.

"Statek głupców"

To zachowana część tryptyku – środkowa, dwie pozostałe prawdopodobnie nosiły tytuły „Obżarstwo” i „Pożądanie”. To właśnie te wady są omawiane w zachowanym obrazie. Ale jak każdy geniusz, nie ma tu prostego, jednoznacznego zbudowania. „Statek głupców” to obraz Boscha, w którym nie ma niekończącego się ciągu symboli i skomplikowanych szyfrów, ale nie można go nazwać prostą ilustracją kazania.

Dziwna łódź, przez którą rośnie drzewo. Siedzi w nim wesołe towarzystwo, w tym mnich i mniszka, wszyscy bezinteresownie śpiewają. Ich twarze - bez oznak szczególnej aktywności umysłowej, są podobne i straszne ze szczególną pustką. To nie przypadek, że jest tu jeszcze jedna postać – błazen, który samotnie się od nich odwrócił. Czyż nie jest to jedna z tragedii Szekspira?

Geniusz fantazji

Ogród rozkoszy ziemskich to początek fantazji Boscha i największa tajemnica sztuki światowej. Na drzwiach zewnętrznych w odcieniach szarości - świat trzeciego dnia stworzenia: światło, ziemia i woda, a na rozkładówce przedstawiony jest człowiek. Bosch to bardzo złożona materia, a to dzieło przypomina gigantyczną symfonię, przepełnioną szczegółami i obrazami.

Lewa część poświęcona jest pochodzeniu życia: Pan wprowadza pierwszą kobietę do Adama, zamieszkałą, ale zło już się między nimi zadomowiło – kot dusi mysz, łania zostaje zabita przez drapieżnika. Czy tak to zamierzył Pan?

W centrum znajduje się wielofigurowa kompozycja, którą nazywa się fałszywym rajem. Nad cyklem życia w postaci zamkniętej kawalkady jeźdźców wznosi się fantastycznie piękne jezioro z czterema kanałami, z niebem, po którym latają ptaki i ludzie. Poniżej - niesamowita masa ludzi, niezrozumiałe mechanizmy, niespotykane stworzenia. Wszyscy są zajęci jakimś strasznym zamieszaniem, w którym niektórzy widzą niezmierzone pożądanie, inni - pretensjonalne hieroglify oznaczające najstraszniejsze grzechy.

Po prawej stronie znajduje się piekło, zamieszkane przez najbardziej potworne obrazy - żywe horrory i halucynacje. Ta kompozycja nazywana jest również „Muzycznym piekłem”: istnieje wiele obrazów związanych z dźwiękami i instrumentami muzycznymi. Istnieje teoria, że ​​zostało to podyktowane przez Bractwo Najświętszej Marii Panny, którego członkiem był Hieronim Bosch. Obrazy piekła wypełnionego kakofonią są efektem włączenia akompaniamentu muzycznego do nabożeństw, przeciwko czemu Bractwo protestowało.

Tajemnica Boscha

Ludzie zawsze chcieli rozwiązać zagadkę imieniem Bosch. Obrazy namalowane przez fantastycznie utalentowanego malarza ekscytują nawet specjalistów psychologów. Niektórzy współcześni psychoanalitycy twierdzą, że obrazy na obrazach artysty mogą narodzić się jedynie z chorego psychicznie umysłu. Inni uważają, że aby w ten sposób przedstawić różnorodność ludzkich grzechów, trzeba mieć okrutną naturę.

Niektórzy historycy uważają kompozycje Boscha za zapis receptur alchemicznych, w których składniki i manipulacje potrzebne do uzyskania cennych eliksirów i mikstur są zaszyfrowane w postaci fantastycznych stworzeń. Inni wymieniają artystę jako członka tajnej sekty Adamitów – zwolenników powrotu do niewinnej natury – Adama i Ewy, którzy wzywali do większej wolności seksualnej.

Trzeba przyznać, że tajemnica wizerunków i symboli artysty została na zawsze pogrzebana w rzece czasu i każdy będzie musiał ją odgadnąć samodzielnie. Ta możliwość znalezienia własnych odpowiedzi na zagadki mistrza to najlepszy prezent, jaki Hieronim Bosch dał swoim potomkom.

Hieronymus Bosch (Jeroen Anthony van Aken) to wybitny holenderski malarz, który w misterny sposób połączył w swoich obrazach cechy średniowiecznej fantastyki, folkloru, przypowieści filozoficznych i satyry. Jeden z twórców malarstwa pejzażowego i gatunkowego w Europie.

Biografia Hieronima Boscha

Jeroen van Aken urodził się około 1453 roku w 's-Hertogenbosch (Brabant). Rodzina van Aken, wywodząca się z niemieckiego miasta Aachen, od dawna związana jest z rzemiosłem malarskim – artyści byli Jana van Akena(dziadek Boscha) i czterech z jego pięciu synów, w tym ojciec Jerome, Antonia. Ponieważ nic nie wiadomo o rozwoju artystycznym Boscha, przypuszcza się, że pierwsze lekcje malarstwa pobierał w rodzinnym warsztacie. Warsztat van Aken wykonywał różnorodne zlecenia – przede wszystkim malowidła ścienne, ale także złocenie rzeźb drewnianych, a nawet wykonywanie naczyń kościelnych. Więc " Hieronim malarz„, jak po raz pierwszy wspomniano o nim w dokumencie z 1480 r., przyjął pseudonim od skróconej nazwy swego rodzinnego miasta ( Den Boscha), najwyraźniej z potrzeby oddzielenia się od innych przedstawicieli swojego gatunku.

Bosch mieszkał i pracował głównie w swoim rodzinnym 's-Hertogenbosch, które w tamtym czasie było częścią Księstwa Burgundii, a obecnie jest centrum administracyjnym prowincji Brabancja Północna w Holandii. Według informacji o życiu artysty zachowanych w archiwum miejskim, jego ojciec zmarł w 1478 roku, a warsztat artystyczny odziedziczył Bosch. On dołaczył Bractwo Matki Bożej („Zoete Lieve Vrouw” posłuchaj)) to stowarzyszenie religijne, które powstało w 's-Hertogenbosch w 1318 roku i składało się zarówno z mnichów, jak i świeckich.

Bractwo oddane kultowi maryjnemu zajmowało się także dziełami miłosierdzia. W dokumentach archiwalnych nazwisko Boscha pojawia się kilkakrotnie: jemu jako malarzowi powierzano różne zlecenia, począwszy od projektowania procesji świątecznych i sakramentów rytualnych Bractwa po malowanie drzwi ołtarzowych do Kaplicy Bractwa w XVIII w. Katedra Św. Jana (1489, obraz zaginął) czy nawet model świecznika. W tej samej kaplicy odbyła się także uroczystość pogrzebowa malarza, który zmarł 9 sierpnia 1516 r. Powaga tej uroczystości potwierdza ścisły związek Boscha z Bractwem Najświętszej Marii Panny.

Następnie odbyły się szkolenia w holenderskich miastach Haarlem i Delft, gdzie młody artysta zapoznał się ze sztuką Rogiera van der Weydena, Dirka Boutsa, Geertgena tot Sint Jansa, których wpływ był później odczuwalny w różnych okresach jego twórczości. W 1480 roku Bosch powrócił do 's-Hertogenbosch jako wolny mistrz malarz.

W następnym roku poślubił Aleida Goyaertsa van der Meerwenne (Merwey). Ta dziewczyna z bogatej i szlacheckiej rodziny wniosła mężowi w posagu pokaźny majątek, dając mu prawo do rozporządzania nim według własnego uznania.
Małżeństwo Hieronima nie było szczególnie szczęśliwe (para nie miała dzieci), ale zapewniło artyście dobrobyt materialny, pozycję w społeczeństwie i niezależność: nawet wykonując zamówienia, mógł sobie pozwolić na malowanie tak, jak chciał.

Żadne z zachowanych dzieł Boscha nie jest datowane przez niego samego.

Można więc przypuszczać, że pierwsze znane mu obrazy o charakterze satyrycznym pochodzą z połowy lat siedemdziesiątych XIV wieku. Powstał w latach 1475-1480. obrazy „Siedem grzechów głównych”, „Ślub w Kanie”, „Mag” i „Usuwanie kamieni głupoty” („Operacja Głupota”) mają wyraźny charakter moralizujący z elementami ironii i satyry.

To nie przypadek, że król hiszpański Filip II nakazał powieszenie „Siedmiu grzechów głównych” w sypialni swojej rezydencji klasztornej w El Escorial, aby w wolnym czasie móc oddawać się refleksji nad grzesznością natury ludzkiej. Tutaj wciąż można wyczuć niepewność kreski młodego artysty, posługującego się jedynie pojedynczymi elementami języka symbolicznego, który później wypełni wszystkie jego dzieła.

Nieliczni są też w filmach „Akcja Głupota” i „Magik”, które ośmieszają ludzką naiwność, którą posługują się szarlatani, także ci w monastycznych strojach.

Bosch jeszcze ostrzej wyśmiał duchowieństwo w obrazie „Statek głupców” (1490–1500), na którym pijana zakonnica i mnich ryczeli piosenkę w towarzystwie plebsu na delikatnej łódce prowadzonej przez błazna.

Ostro potępiając deprawację duchowieństwa, Bosch nadal nie był heretykiem, jak argumentował współczesny niemiecki krytyk sztuki V. Frengler. Choć swojej drogi do zrozumienia Boga szukał poza oficjalnym kościołem.

Twórczość artysty

Kto byłby w stanie opowiedzieć o tych wszystkich niesamowitych i dziwnych myślach, które krążą po głowie Hieronima Boscha, a które przekazuje za pomocą pędzla, oraz o tych duchach i piekielnych potworach, które często bardziej przerażały niż zachwycały patrzącego! — Karela van Mandera. „Życiorysy wybitnych malarzy holenderskich i niemieckich”

Praca Boscha rozpoczęto od malowania detali różnych ołtarzy i kaplic. Jednym z pierwszych wybitnych dzieł Hieronima Boscha było malowanie drzwi ołtarza w katedrze św. Jana. Należy zauważyć, że Filipowi Pięknemu, późniejszemu królowi Kastylii, bardzo podobało się to dzieło.

Bosch był osobą pogodną i towarzyską, ale rzadko wyjeżdżał poza swoją wioskę Oeroshort i niedaleko miejsca, w którym osiedlił się po ślubie.

Obrazy Hieronima Boscha wciąż pozostaje zagadką dla historyków sztuki. Przypisuje się mu około 40 obrazów. Być może było ich więcej, jednak artysta nigdy nie podpisywał swoich prac.

Oprócz rysowania Bosch zajmował się ryciną i był dobrym kowalem. Kiedyś namalował w kościele ogromny obraz na szkle i wykonał też doskonałą metalową ramę.

Obrazy Boscha wisiały na wielu dworach królewskich i budziły podziw współczesnych. Życie Boscha zakończyło się 9 sierpnia 1516 roku w mieście, w którym się urodził.

Na płótnach artysty często pojawiają się potwory, zabawne lub diabelskie postacie zaczerpnięte z ludowych legend, alegorycznych poematów, moralizowanej literatury religijnej, a także nurtów sztuki późnogotyckiej. Prace w biografii Hieronima Boscha, takie jak Ogród rozkoszy ziemskich, mylą alegorie. Symbolika tych dzieł jest jednak niejasna i rodzi różne interpretacje.

Boscha interesowała groteska, diabelstwo, bogactwo i śmierć.

Był jednym z pierwszych artystów w Europie, który na swoich płótnach przedstawiał sceny z życia codziennego, choć często z elementami nienormalnymi.

Król Hiszpanii Filip II zebrał jedne z najlepszych dzieł Boscha. Kuszenie św. Antoniego” (Lizbona), „Sąd Ostateczny” to tematy często spotykane w twórczości artysty. Inne obrazy Boscha można oglądać w El Escorial w Brukseli. Przykłady „Pokłonu Trzech Króli” można podziwiać w Metropolitan Museum of Art, muzeum w Filadelfii, w którym mieści się także „Kpiny z Chrystusa”.

Na biografię Boscha duży wpływ miała twórczość Pietera Bruegla. W XX wieku Hieronima postrzegano jako zwiastuna surrealizmu. Prace Boscha do dziś robią wrażenie na współczesnych artystach. Obrazy Boscha były często fałszowane, a styl kopiowany. Sam artysta w całym swoim życiu sprzedał zaledwie 7 obrazów. Z biegiem czasu naukowcy zaczęli przypisywać ręce Boscha coraz mniej dzieł, które wcześniej uważano za jego dzieła. Na początku XXI wieku nazwano jedynie 25–30 obrazów, które z całą pewnością są dziełem Boscha.

Jego technika nazywa się alla prima. Jest to metoda malowania olejnego, w której pierwsze pociągnięcia tworzą ostateczną fakturę. Historycy sztuki, opierając się na wynikach współczesnych badań twórczości Boscha, przypisują ją zachowanemu dziedzictwu Hieronima Boscha 25 obrazów I 8 rysunków. Obrazy mają charakter tryptyków, fragmentów tryptyków oraz obrazów odrębnych, niezależnych. Tylko 7 prac Boscha jest sygnowanych. Historia nie zachowała oryginalnych nazw obrazów, które Bosch nadał swoim dziełom. Znane nam nazwy przypisane są obrazom z katalogów.

Badacze wciąż nie mogą z całą pewnością mówić o ewolucji twórczej i chronologii dzieł Boscha, gdyż żadna z nich nie ma daty, a formalny rozwój metody twórczej nie stanowi ruchu naprzód i podlega własnej logice, która obejmuje przypływy i odpływy .

• Ze względu na twórczość artysty i jego niezwykłą wizję, wśród kolegów zwyczajowo nazywano Boscha „honorowym profesorem koszmarów”.
• Pasja artysty do malarstwa wzięła się od jego męskich krewnych. Nie musiał nawet uczyć się plastyki w specjalistycznej szkole – wszystkie swoje umiejętności nabył w rodzinnym warsztacie.
• Bosch nie był biedny. Udane małżeństwo zapewniło mu szczęście i pozycję w społeczeństwie.
• Twórczości Hieronima nie można nazwać zgodną z duchem tamtych czasów. Zajmował się głównie tematyką religijną. Ale jednocześnie jego wizja religii zdecydowanie zaprzeczała temu, co istniało w tamtym czasie. Najdziwniejsze jest to, że Kościół, pomimo wielu niuansów, przyjął jego obrazy bez żadnej krytyki.
• Śmierć słynnego artysty owiana jest tajemnicą. Przecież jego ciało zostało pochowane z powagą i czcią w kaplicy kościoła w jego rodzinnym mieście. Wieki później grób Boscha został otwarty, ale ku wielkiemu zdziwieniu okazał się pusty i nie zawierał szczątków artysty ani nikogo innego. Dalsze prace wykopaliskowe pośpiesznie przerwano po zbadaniu fragmentu nagrobka z jego grobu, który zaczął się nagrzewać i świecić pod mikroskopem.

Hieronymus Bosch to najbardziej tajemniczy artysta wszechczasów. Ludzie wciąż próbują rozszyfrować jego obrazy. Ale nie zbliżymy się do ich pełnego rozwiązania.

Ponieważ Bosch mówił kilkoma językami. W języku symboliki religijnej. W języku alchemików. A także przysłowia holenderskie. A nawet astrologia.

Trudno się nie pomylić. Ale dzięki temu zainteresowanie Boschem nigdy nie wyschnie. Oto tylko kilka jego arcydzieł, które urzekają swoją tajemniczością.

1. Ogród ziemskich rozkoszy. 1505-1510

Hieronima Boscha. Ogród ziemskich rozkoszy. 1505-1510 Muzeum Prado w Madrycie. Wikimedia.commons.org

„Ogród rozkoszy ziemskich” to najsłynniejsze dzieło Boscha. Można na to patrzeć godzinami. Ale nadal nic nie rozumiesz. Po co ci wszyscy nadzy ludzie? Gigantyczne jagody. Fantazyjne fontanny. Dziwaczne potwory.

W skrócie. Raj jest przedstawiony na lewym skrzydle. Bóg właśnie stworzył Adama i Ewę. Ale raj Boschowa nie jest tak rajski. Tutaj także widzimy Zło. Kot nosi mysz w zębach. A niedaleko ptak dzioba żabę.

Dlaczego? Zwierzęta potrafią czynić zło. To jest ich sposób na przetrwanie. Ale dla człowieka jest to grzech.

Hieronima Boscha. Ogród ziemskich rozkoszy. Fragment lewego skrzydła tryptyku. 1505-1510 Muzeum Prado w Madrycie

W środkowej części tryptyku wiele nagich osób prowadzi bezczynny tryb życia. Dbają tylko o ziemskie przyjemności. Ich symbolami są gigantyczne jagody i ptaki.

Ludzie oddają się grzechowi zmysłowości. Ale warunkowo. Rozumiemy to poprzez symbole. Nie znajdziesz wyraźnej erotyki. Tylko jedna para nie wygląda zbyt przyzwoicie. Spróbuj ją znaleźć.

Jeśli to nie zadziała, w artykule znajdziesz jego zbliżenie.

Czy wiesz, że przechowywana jest tam kopia centralnej części słynnego tryptyku? Stworzony 50 lat później przez naśladowca Boscha. Pozy i gesty są takie same. Tylko ludzie w stylu manieryzmu. Z pięknymi torsami i ospałymi twarzami.

Bohaterowie Boscha są bardziej płascy i bardziej bezkrwawi. Jak puste miejsca, puste miejsca ludzi. Po co pisać prawdziwych ludzi, jeśli ich życie jest puste i bezcelowe.

U góry: naśladowca Boscha. Ogród ziemskich rozkoszy. Fragment. 1556-1568 , Sankt Petersburg. U dołu: Hieronim Bosch. Centralna część tryptyku. 1505-1510 Muzeum Prado w Madrycie

Na prawym skrzydle widzimy Piekło. Oto ci, którzy lubili bezczynną muzykę lub obżarstwo. Hazardziści i pijacy. Dumny i skąpy.

Ale tutaj nie ma mniej tajemnic. Dlaczego spotykamy tutaj Ewę? Siedzi pod krzesłem potwora z ptasią głową. Jakie notatki znajdują się na odwrocie jednego z grzeszników? I dlaczego biedni muzycy trafili do piekła?

2. Statek głupców. 1495-1500

Hieronima Boscha. Statek głupców. 1495-1500 . Wikimedia.commons.org

Malarstwo „Statek głupców”. Dlaczego statek? Powszechna metafora w czasach Boscha. To samo mówili o Kościele. Musi „przenosić” swoich parafian przez doczesną próżność do duchowej czystości.

Ale coś jest nie tak ze statkiem Boscha. Jego pasażerowie oddają się pustej zabawie. Krzyczą i piją. Zarówno mnisi, jak i świeccy. Nawet nie zauważają, że ich statek już nigdzie nie płynie. I tak dawno temu, że z dna wyrosło drzewo.

Zwróć uwagę na błazna. Głupiec z zawodu zachowuje się poważniej niż inni. Odwrócił się od bawiących się i wypił swój kompot. Bez niego głupców na tym statku jest już wystarczająco dużo.

„Statek głupców” to górna część prawego skrzydła tryptyku. Dolna część jest przechowywana w innym kraju. Na nim widzimy brzeg. Kąpiący się zrzucili ubrania i otoczyli beczkę z winem.

Dwóch z nich podpłynęło do statku głupców. Spójrz, jeden z nich ma tę samą miskę co kąpiący się obok beczki.

Hieronima Boscha. Alegoria obżarstwa i pożądania. 1500 Galeria Sztuki Uniwersytetu Yale, New Haven, USA.

3. Kuszenie św. Antoniego. 1505-1506

. 1500 Narodowe Muzeum Sztuki Starożytnej w Lizbonie, Portugalia. Wikimedia.commons.org

Kuszenie Świętego Antoniego. Kolejny fantastyczny tryptyk Boscha. Wśród sterty potworów i behemotów znajdują się cztery historie z życia pustelnika.

Po pierwsze, święty w niebie jest dręczony przez demony. Zesłał ich szatan. Nie dawało mu spokoju to, że zmagał się z ziemskimi pokusami.

Demony rzuciły wyczerpanego świętego na ziemię. Widzimy go prowadzonego, wyczerpanego, za ramiona.

W centralnej części święty klęczy już wśród tajemniczych postaci. To alchemicy próbują przedstawić go jako eliksir życia wiecznego. Jak wiemy, nic im nie wyszło.

Hieronima Boscha. Kuszenie Świętego Antoniego. Fragment środkowej części tryptyku. 1500 Narodowe Muzeum Sztuki Starożytnej w Lizbonie, Portugalia

A na prawym skrzydle Szatan podjął kolejną próbę odciągnięcia świętego z jego prawej ścieżki. Przychodzi do niego w postaci pięknej królowej. Aby go uwieść. Ale nawet tutaj święty stawiał opór.

Tryptyk „Kuszenie św. Antoniego” jest interesujący ze względu na potwory. Taka różnorodność nieznanych stworzeń sprawia, że ​​oczy są szeroko otwarte.

I potwory z głową owcy i ciałem oskubanej gęsi. I półludzie, półdrzewa z rybimi ogonami. Mieszka tu także najsłynniejszy potwór Boscha. Absurdalne stworzenie z lejkiem i ptasim dziobem.

Hieronima Boscha. Fragment lewego skrzydła tryptyku „Kuszenie św. Antoniego”. 1500 Narodowe Muzeum Sztuki Starożytnej w Lizbonie, Portugalia

Możesz szczegółowo podziwiać te podmioty w artykule.

Bosch uwielbiał portretować Świętego Antoniego. W 2016 roku za dzieło Boscha uznano kolejny obraz tego świętego.

Tak, małe potwory wyglądają jak Boscha. Nie ma w nich nic złego. Ale fantazja wystarczy. I lejek na nogach. I zadarty nos. I chodząca ryba.

Hieronima Boscha. Kuszenie Świętego Antoniego. 1500-1510 Muzeum Nelsona-Atkinsa, Kansas City, USA. Wikimedia.commons.org

4. Syn marnotrawny. 1500

Hieronima Boscha. Syn marnotrawny. 1500 Muzeum Boijmansa-Vana Beuningena, Rotterdam, Holandia. Wikimedia.commons.org

Na obrazie „Syn marnotrawny” zamiast ogromnej liczby postaci pojawia się jeden główny bohater. Podróżny.

Jest dość zmęczony życiem. Ale ma nadzieję. Opuszczając świat zepsucia i grzechu, pragnie wrócić do domu, do ojca. Do świata sprawiedliwego życia i łask duchowych.

Spogląda ponownie na dom. Co jest alegorią rozwiązłego stylu życia. Tawerna lub zajazd. Tymczasowe schronienie pełne prymitywnych rozrywek.

Dach jest nieszczelny. Migawka jest wypaczona. Gość załatwia sobie sprawę tuż za rogiem. A dwaj z nich bawią się w drzwiach. Wszystko to symbolizuje duchową degradację.

Hieronima Boscha. Syn marnotrawny. Fragment. 1500 Muzeum Boijmansa-Vana Beuningena, Rotterdam, Holandia

Ale nasz podróżnik już się obudził. Zrozumiał, że musi wyjechać. Kobieta patrzy na niego z okna. Ona nie rozumie jego działania. Albo jest zazdrosny. Nie ma siły ani możliwości, aby opuścić ten „nieszczelny”, żałosny świat.

„Syn marnotrawny” jest podobny do innego podróżnika. Co jest przedstawione na zamkniętych drzwiach tryptyku „Voz Seine”.

Hieronima Boscha. Wędrowiec. Zamknięte drzwi tryptyku „Voz Seine”. 1516 Muzeum Prado w Madrycie

Znaczenie tutaj jest podobne. Jesteśmy podróżnikami. Jest wiele powodów do radości podczas naszej podróży. Ale jest też wiele niebezpieczeństw. Gdzie idziemy? I czy gdzieś dotrzemy? Czy też będziemy tak błąkać, aż dopadnie nas śmierć na drodze?

5. Niesienie krzyża 1515-1516

Hieronima Boscha. Niosąc krzyż. 1515-1516 Muzeum Sztuk Pięknych w Gandawie, Belgia. Wga.hu

Nieoczekiwane zadanie dla Boscha. Zamiast odległych horyzontów i wielu postaci, jest bardzo bliskie podejście. Tylko pierwszy plan. Twarze są tak blisko nas, że możemy nawet poczuć klaustrofobię.

Nie ma już potworów. Ludzie sami są brzydcy. Wszystkie ich wady są widoczne na ich twarzach. Napawać się. Ocenianie innego. Głuchota umysłowa. Agresja.

Zauważ, że tylko trzy postacie mają normalne cechy. Skruszony bandyta znajduje się w prawym górnym rogu. samego Chrystusa. A w lewym dolnym rogu Święta Weronika.

Hieronima Boscha. Niosąc krzyż. Fragment. 1515-1516 Muzeum Sztuk Pięknych w Gandawie, Belgia. Wikipedia.org

Zamknęli oczy. Odłączeni od tego świata, który jest wypełniony wrzeszczącym i wściekłym tłumem. Tylko złodziej i Chrystus idą w prawo, w stronę śmierci. A Weronika idzie w lewo, w stronę życia.

Na szaliku Weroniki pojawił się wizerunek Chrystusa. Patrzy na nas. Ze smutnymi, spokojnymi oczami. Co chce nam powiedzieć? Czy widzieliśmy siebie w tym tłumie? Czy jesteśmy gotowi stać się ludźmi? Uwolniony od agresji i potępienia.

Bosch był artystą. Tak, był rówieśnikiem Leonarda da Vinci i Michała Anioła.

Dlatego jego głównym bohaterem jest człowiek. Które badał ze wszystkich punktów widzenia. I z daleka. Jak w „Ogrodzie rozkoszy ziemskich”. I bardzo blisko. Jak w Niesienie krzyża.

Jego werdykt nie jest pocieszający. Ludzie są pogrążeni w nałogach. Ale jest nadzieja. Mamy nadzieję, że każdy z nas znajdzie drogę do zbawienia. Najważniejsze jest, aby spojrzeć na siebie z zewnątrz w czasie.

Sprawdź swoją wiedzę biorąc

(Hieronim Antoniszoon van Aken)
Część 1

Hieronymus Bosch to wybitny malarz holenderski, który w misterny sposób połączył w swoich obrazach cechy średniowiecznej fantastyki, folkloru, przypowieści filozoficznych i satyry. Jeden z twórców malarstwa pejzażowego i gatunkowego w Europie.

Twórczość tego wybitnego holenderskiego malarza pozostaje ekscytująca, tajemnicza i zaskakująco nowoczesna. Cztery wieki po jego śmierci surrealiści nazwali Boscha „honorowym profesorem koszmarów”, wierząc, że „przedstawił obraz wszystkich lęków swoich czasów… ucieleśniał urojeniowy światopogląd końca średniowiecza, pełen magii i diabelstwo."

Żadne z zachowanych dzieł Boscha nie jest datowane przez niego samego. Można więc przypuszczać, że pierwsze znane mu obrazy o charakterze satyrycznym pochodzą z połowy lat siedemdziesiątych XIV wieku. Powstał w latach 1475-1480. obrazy „Siedem grzechów głównych”, „Ślub w Kanie”, „Magik” i „Usuwanie kamieni głupoty” („Operacja Głupota”) mają wyraźny charakter moralizujący z elementami ironii i satyry.

To nie przypadek, że król hiszpański Filip II nakazał powieszenie „Siedmiu grzechów głównych” w sypialni swojej rezydencji klasztornej w El Escorial, aby w wolnym czasie móc oddawać się refleksji nad grzesznością natury ludzkiej. Tutaj wciąż można wyczuć niepewność kreski młodego artysty, posługującego się jedynie pojedynczymi elementami języka symbolicznego, który później wypełni wszystkie jego dzieła.
Nieliczni są też w filmach „Akcja Głupota” i „Magik”, które ośmieszają ludzką naiwność, którą posługują się szarlatani, także ci w monastycznych strojach.

Bosch jest jeszcze ostrzejszy. wyśmiewał duchownych w filmie „Statek głupców” (1490-1500), w którym podchmielona zakonnica i mnich ryczeli piosenkę w towarzystwie plebsu na kruchej łódce prowadzonej przez błazna.
Ostro potępiając deprawację duchowieństwa, Bosch nadal nie był heretykiem, jak argumentował współczesny niemiecki krytyk sztuki V. Frengler. Choć swojej drogi do zrozumienia Boga szukał poza oficjalnym kościołem.

Ta sekcja opiera się na materiałach:

„100 znanych artystów XIV-XVIII wieku.”, (Charków, wydawnictwo „Folio”, 2001)
Luwr-"OLMA-PRESS", Moskwa-2003
Prado-"OLMA-PRESS", Moskwa-2003
Bosch: Między niebem a piekłem (seria podstawowa: sztuka) Waltera Bosinga. TASCHEN Ameryka, 2000.
Sekretna herezja Hieronima Boscha Lynda Harris. Książki Florisa, 2002.
Hieronymus Bosch: kompletne obrazy i rysunki Josa Koldeweija, Paula Vandenbroecka. Harry N. Abrams, 2001.
Strony internetowe muzeów, w których znajdują się obrazy

Czyli ilość oryginałów, koszt pielęgnacji brody, zakres obchodów rocznicowych i inne ważne rzeczy...

Mówią, że biografia Hieronima Boscha kryje się za 7 pieczęciami, jego obrazy to antologia 7 grzechów głównych i kolejnych 777 grzechów powszednich, a żeby je właściwie zrozumieć, potrzeba co najmniej 7 przęseł inteligencji. Jest to częściowo prawda. Jednak Arthive ma do dyspozycji także inne liczby, które rzucają światło na życie, twórczość i pośmiertną chwałę Boscha.

5 synów Dziadek Boscha, Jan van Aken, miał to. Co najmniej 4 z nich (w tym ojciec Hieronima, Anthony van Aken, który zmarł około 1478 r.) zostało artystami.

Ani jednego obrazu Boscha nie pozostał w 's-Hertogenbosch - mieście, w którym artysta urodził się i umarł i którego najprawdopodobniej nigdy nie opuścił.

Co 19-ty mieszkaniec W czasach Boscha 's-Hertogenbosch należał do jednego ze zgromadzeń zakonnych, a sam Bosch był wysokiej rangi (lub, jak się teraz powiedzieli, elitarnym) członkiem Bractwa Najświętszej Marii Panny 's-Hertogenbosch. Ten sam, który istnieje od 1318 roku do dziś, a na którego zebraniach zwyczajowo biesiaduje się na pieczonym łabędziu.

Co najmniej 14 dokumentów, dający wyobrażenie o sytuacji finansowej Hieronima van Akena, który przyjął pseudonim „Bosch”, jest dostępny dla jego biografów. Poślubiwszy swojego znacznie starszego i wcale nie biednego Aleita Goyaertsa van der Meerveena, artyście nigdy nie brakowało pieniędzy i już na początku XVI wieku uchodził za jednego z najbogatszych mieszkańców miasta.

Żadne dzieło Boscha niedatowane przez samego autora.

Ani jednej nazwy obrazów Boscha nie należy do niego. Wszystkie imiona – a nawet imiona bohaterów obrazów – są późniejszymi opisami i interpretacjami.

5 na 13 centymetrów- najmniejszy znany dotychczas obraz przypisywany Boschowi. To „Portret starej kobiety” z Muzeum Boeysmans van Beuningen w Rotterdamie. Badacze skłonni są jednak sądzić, że najprawdopodobniej nie jest to portret samodzielny, a jedynie fragment jednego z zachowanych dzieł. Kobiecy profil przypomina śpiewającą zakonnicę z innego słynnego obrazu Boscha w Luwrze, przypuszcza się więc, że staruszka z Rotterdamu mogła równie dobrze być częścią statku głupców nieznanego autora.

Hieronima Boscha. Statek głupców

Hieronima Boscha. Głowa kobiety (Głowa starej kobiety)

Tylko 1 raz kobieta stał się głównym bohaterem tryptyku ołtarzowego Boscha. Mowa tu o „Ukrzyżowanym Męczenniku” z Pałacu Dożów w Wenecji, znanym także pod co najmniej 3 imionami: „Ukrzyżowanie św. Julii”, „Ukrzyżowanie św. Liberaty” i „Ukrzyżowanie św. Wilgefortisa” (od łacińskiego Virgo Fortis - trwała Panna).

Hieronima Boscha. Ukrzyżowany Męczennik
XVI w., 104×119 cm

300 tysięcy euro Warto było przywrócić brodę twarzy bohaterki tryptyku Boscha „Męczeństwo św. Vilgefortisa.” Według legendy chrześcijański święty błagał o brodę, aby nie poślubić na siłę pogańskiego króla. Całkowite przywrócenie brody zajęło specjalistom prawie 8 miesięcy.

9 lat trwał zakrojony na szeroką skalę „Projekt badań i restauracji dzieł Boscha” (The Bosch Research and Conversation Project, BRCP) pod przewodnictwem Josa Koldeweya i Mathijsa Ilsinka – brody św. W jej ramach odrodził się Vilgefortis. Jednym z efektów Projektu, który zakończył się w 2016 roku, roku 500. rocznicy śmierci Boscha, była reatrybucja części prac artysty. Na przykład „7 grzechów głównych i 4 rzeczy ostatnie” oraz „Wydobycie kamienia szaleństwa” z Prado, a także „Przenoszenie krzyża” z Gandawy uważane są przez holenderskich badaczy za dzieła naśladowców Boscha .

Łącznie 24 obrazy i 20 rysunków Jak wynika z ustaleń BRCP, należą one do ręki Boscha.

608 stron sporządza katalog raisonné dzieł Boscha, opublikowany przez Mercatorfonds w wyniku holenderskiego projektu badawczego. Katalog można kupić za 125 euro.

17 obrazów i 19 rysunków Dzięki bezprecedensowym wysiłkom negocjacyjnym Charlesowi de Moeyowi, dyrektorowi Muzeum Brabancji Północnej, udało się pozyskać Boscha z różnych muzeów na całym świecie do wystawy retrospektywnej „Hieronymus Bosch. Wizje geniusza”, która odbyła się w 's-Hertogenbosch w okresie od lutego do maja 2016 r.

Organizatorzy oszacowali koszty wystawy w 's-Hertogenbosch na 7 milionów euro, a wstępne badania kosztowały kolejne 3 miliony.

Ponad 420 tysięcy osób odwiedził wystawę „Hieronim Bosch. Wizje geniusza” w ojczyźnie artysty. Bilet wstępu kosztuje 22 euro.

„Trzej Filozofowie” tak nazywa się słynny obraz Giorgione, który według krytyczki sztuki Lindy Harris, autorki książki „Tajemna herezja Hieronima Boscha” przedstawia Leonarda, samego Giorgione i Boscha, który potajemnie odwiedził Wenecję (w środku).

Giorgione. Trzej filozofowie
1504, 125,5×146,2 cm

80 lat przetrzymywana w podziemiach Muzeum Nelsona-Atkinsa w Kansas City tablica „Kuszenie św. Antoniego” z adnotacją „Wyznawca/naśladowca Hieronima Boscha”, aż w 2016 roku rewelacyjnie podniesiono status obrazu: obecnie dzieło uważa się, że został napisany przez samego Boscha.

Hieronima Boscha. Kuszenie Świętego Antoniego
XVI w., 38,1×25,4 cm

220 na 390 centymetrów— wymiary „Ogrodu Rozkoszy Ziemskich”. To najbardziej zakrojone na szeroką skalę dzieło Boscha spośród tych, które dotarły do ​​naszych czasów, nie tylko pod względem głębi artystycznego zamysłu i umiejętności wykonania, ale także po prostu pod względem wymiarów. Drugim co do wielkości tryptykiem Boscha jest Sąd Ostateczny (163,7 na 247 cm, Wiedeń), trzecim jest Kuszenie św. Antoniego (131,5 na 225 cm, Lizbona).

Hieronima Boscha. Ogród Rozkoszy Ziemskich
Hieronima Boscha. Sąd Ostateczny
Hieronima Boscha. Kuszenie Świętego Antoniego. Tryptyk

3 obrazy Boscha o tej samej nazwie „Niesienie Krzyża” znajdują się w muzeach trzech miast: pierwszego w Wiedniu, drugiego w Madrycie i trzeciego, najsłynniejszego (choć obecnie nie uważanego za oryginał) w Gandawie.

Hieronima Boscha. Niesienie krzyża

3 wersje „Pokłonu Trzech Króli” przypisywane Boschowi: tryptyk przechowywany w Prado (Madryt) oraz dwa obrazy z Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork) i Philadelphia Museum of Art.

Hieronima Boscha. Pokłon Trzech Króli. Tryptyk

Hieronima Boscha. Pokłon Trzech Króli

2 wędrowców, bardzo do siebie podobne, zostały napisane przez Boscha w różnym czasie. Jedna znajduje się na zewnętrznych klapach tryptyku „Wagon siana”, druga na tablicy, która obecnie znajduje się w Rotterdamie (być może były to także klapy zaginionego tryptyku). Niektórzy naukowcy są skłonni wierzyć, że Bosch hojnie obdarzył obu wędrowców własnymi rysami twarzy. „Tego nosa nie można przypisać nikomu innemu!” – zauważa badacz Nicholas Bohm, autor popularnonaukowego filmu „Tajemnice Hieronima Boscha” nakręconego przez BBC.

Hieronima Boscha. Wóz siana. Drzwi zewnętrzne tryptyku.

Hieronima Boscha. Wędrowiec

4 typy temperamentu odkryli badacze na obrazie Boscha „Koronacja cierniowa”. Osoba sangwiniczna wyciąga ręce z prawego dolnego rogu, osoba choleryczna wkłada palce w rany, osoba flegmatyczna zakłada koronę cierniową na Chrystusa, a w prawym górnym rogu osoba melancholijna kładzie współczująco rękę na Jego ramieniu. Wielu uważa, że ​​ten ostatni jest autoportretem artysty.

Hieronima Boscha. Ukoronowanie cierniem
1510, 73,8×59 cm

Ponad 40 znaków Bosch dostępna w aplikacji Bosch Camera na iOS i Androida, wydanej przez organizatorów obchodów Roku Boscha w 's-Hertogenbosch. Za jego pomocą użytkownik może przenieść bohaterów Boscha na swoje fotografie i kolaże.

3 dolary 99 centów trzeba dopłacić, aby móc polecieć na latającej rybie wśród bohaterów środkowego i prawego skrzydła tryptyku Boscha w aplikacji symulacyjnej na iOS i Androida „Bosch: wirtualna podróż po Ogrodzie Rozkoszy Ziemskich”. Lewe skrzydło „Raju” można zwiedzać bezpłatnie.

500 lat temu 9 sierpnia 1516 r., jak podaje Bosch, w katedrze św. Jana odprawiono mszę pogrzebową.

Zaledwie 12 lat przed śmiercią artysty, w 1504 roku w dokumentach po raz pierwszy pojawia się pseudonim „Bosch”.