Kultura końca XIX i początku XX wieku. Cechy kultury przełomu XIX i XX wieku

Poziomo
3. Nazwisko naukowca, który w 1904 roku otrzymał Nagrodę Nobla za odkrycia z zakresu fizjologii trawienia
5. Nazwa uniwersytetów publicznych, które powstały w dużych miastach na początku XX wieku
8. Nazwa koncepcji w architekturze XIX-XX wieku, w której następuje odrzucenie linii prostych i kątów na rzecz linii bardziej naturalnych, „naturalnych”, zastosowanie nowych technologii (metal, szkło)
10. Jeden z ruchów modernistycznych w poezji rosyjskiej lat 10. XX wieku, powstały w reakcji na skrajności symboliki
12. Imię pierwszego rosyjskiego przedsiębiorcy filmowego, który w 1907 roku rozpoczął produkcję krajowych filmów fabularnych, zbudował w Moskwie fabrykę filmową i szereg kin
13. Jeden z największych rosyjskich historyków, profesor zwyczajny Uniwersytetu Moskiewskiego
17. Abstrakcyjny, nieobiektywny nurt w sztuce XX wieku, który wysuwał ideę odmowy przedstawiania form rzeczywistości
21. Nazwisko artystów, którzy w swoich obrazach misternie połączyli tradycje sztuki ludowej i modernistyczny styl obrazu
Pionowo
1. Rosyjska śpiewaczka operowa i kameralna (wysoki bas), w różnych okresach solista teatrów Bolszoj i Maryjskiego, a także Metropolitan Opera, pierwszy Artysta Ludowy Republiki (1918-1927, tytuł powrócił w 1991) , w latach 1918-1921 - dyrektor artystyczny Teatru Maryjskiego
2. Nazwisko reżysera pierwszych filmów fabularnych to „Dama pik”, „Ojciec Sergiusz”
4. Nazwisko naukowca, który na przełomie XIX i XX wieku położył podwaliny pod biochemię, biogeochemię i radiogeologię
6. Pseudonim rosyjskiego pisarza, prozaika, dramaturga. Jeden z najwybitniejszych i najsłynniejszych rosyjskich pisarzy i myślicieli na świecie. Na przełomie XIX i XX w. zasłynął jako autor dzieł o tendencji rewolucyjnej, osobiście bliski socjaldemokratom i opozycji do reżimu carskiego
7. Nazwisko rosyjskiego architekta, który jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli stylu secesyjnego w architekturze rosyjskiej i europejskiej, jest jednym z największych architektów przełomu XIX i XX wieku (budynek stacji Jarosław , dwór Ryabuszynskich w Moskwie)
9. Ruch artystyczny, który pojawił się pod koniec XIX wieku i za cel sztuki uważał intuicyjne zrozumienie jedności świata poprzez symbole
11. Kierunek artystyczny końca XIX – początków XX wieku, charakteryzujący się zerwaniem z dotychczasowymi historycznymi doświadczeniami twórczości artystycznej, chęcią ustanowienia nowych, nietradycyjnych zasad w sztuce, ciągłą odnową form artystycznych, a także umownością (schematyzacja, abstrakcja) stylu
13.Działalność człowieka polegająca na tworzeniu ruchomych obrazów. Został wynaleziony pod koniec XIX wieku i stał się niezwykle popularny w XX wieku.
14. Określenie nurtu w literaturze i sztuce przełomu XIX i XX wieku, charakteryzującego się sprzeciwem wobec ogólnie przyjętej moralności mieszczańskiej, kultem piękna jako samowystarczalnej wartości, któremu często towarzyszy estetyzacja grzechu i występku, ambiwalentny doświadczenia wstrętu do życia i wyrafinowanej radości z niego itp.
15. Nazwisko naukowca, który odegrał ogromną rolę w rozwoju aeronautyki, kładąc podwaliny pod nowoczesną hydro- i aerodynamikę
16. To poezja masowa, bliska niższym klasom miejskim: autorami są często sami, robotnicy. Wiersze są jasne i konkretne – stanowią niepowtarzalną reakcję na rzeczywiste wydarzenia
18. Termin, który zgodnie z tradycją panującą w rosyjskiej krytyce XX wieku. tradycje wyznaczają sztukę (przede wszystkim literaturę) Rosji przełomu XIX i XX wieku. lub początek XX wieku
19. Ruch w sztuce ostatniej trzeciej XIX - początków XX wieku, który powstał we Francji, a następnie rozprzestrzenił się na cały świat, którego przedstawiciele starali się wypracować metody i techniki umożliwiające jak najnaturalniejsze uchwycenie prawdziwego świata w jego mobilność i zmienność, aby przekazać swoje ulotne wrażenia
20. Głosili burzenie form i konwencji sztuki na rzecz złączenia jej z przyspieszonym procesem życiowym XX wieku. Cechuje je szacunek dla działania, ruchu, szybkości, siły i agresji

Pod koniec XIX wieku warunki rozwoju kultury rosyjskiej uległy istotnej zmianie. W latach 90 kultura ekonomiczna Rewolucja przemysłowa dobiegła końca, powstała produkcja maszynowo-fabryczna z technologią przemysłową metalurgii i budowy maszyn. W Baku, Donbasie i wokół obu stolic powstały nowe obszary przemysłowe. Intensywnie budowano koleje, w tym Kolej Transsyberyjską (1891-1905).

Opracowano szybko kulturę naukową. IP Pawłow studiował fizjologię trawienia, za co w 1904 roku otrzymał Nagrodę Nobla. W 1908 roku biolog II otrzymał Nagrodę Nobla. Miecznikow. V.V. Dokuchaev stworzył doktrynę stref naturalnych. Geografowie i geolodzy badali terytorium Rosji i odbywali trudne podróże. Badania N.M. zyskały uznanie na całym świecie. Przewalskiego (studiował Azję Środkową). W 1892 r. zorganizowano Syberyjski Komitet Drogowy, który rozpoczął dogłębne badania Syberii, jej warunków naturalnych i zasobów. W tym samym czasie opublikowano mapę geologiczną europejskiej części Rosji, a w 1913 r. rozpoczęto badania geologiczne Syberii i Dalekiego Wschodu. Mineralog V.I. Wiernadski na początku XX wieku założył nową naukę - geochemię. W 1885 r. W Obserwatorium Astronomicznym Pułkowo zainstalowano najpotężniejszy wówczas teleskop. Powstały wspaniałe szkoły matematyczne (P.L. Czebyszew, A.A. Markow, A.M. Lapunow, V.A. Steklow, N.N. Luzin i in.). Opracowano fizykę: A.G. Stoletow wynalazł fotokomórkę w 1888 r., P.N. Lebedev doświadczalnie udowodnił ciśnienie światła na ciała stałe i gazy. JAK. Popow opracował technologię komunikacji radiowej. Rosyjscy inżynierowie stworzyli nowe projekty techniczne: w 1897 r., według projektu V.G. Zbudowano Szuchowa, największy wówczas rurociąg naftowy (1897), w 1899 r. zbudowano go według projektu S.O. Makarow, pierwszy na świecie lodołamacz „Ermak”, w 1911 r. G.E. Kotelnikov wynalazł spadochron plecakowy, w 1913 r. I.I. Sikorsky zbudował pierwszy na świecie samolot wielosilnikowy, Russian Knight, a następnie Ilya Muromets.

W ogóle rozwój kultury gospodarczej, technologii i kultury naukowej w tym czasie wyróżniał się godną pozazdroszczenia dynamiką. Reforma Stołypina gwałtownie zwiększyła popyt na maszyny rolnicze i pomogła zwiększyć eksport produktów rolnych; podaż energii na jednego pracownika przemysłowego była wyższa niż w Niemczech. Na początku I wojny światowej (1914) Rosja pewnie zwiększała swój potencjał we wszystkich sferach kultury, nie wyłączając politycznej i prawnej.

Odegrał znaczącą rolę w rozwoju kultury rosyjskiej końca XIX i początku XX wieku. kulturę filozoficzną. Po pierwsze, filozofia populizmu była dość wpływowa (Ławrow, Michajłowski, Bakunin i in.); po drugie, ukształtował się leninizm i szerzył swoje idee - rosyjska wersja marksizmu, która na przełomie wieków przekształciła się w bolszewizm i zadecydowała o losach Rosji na ponad osiemdziesiąt lat. Równocześnie G. Szpet zajmował się fenomenologią, N. Berdiajewim i L. Szestowem – egzystencjalizmem religijnym. W. Sołowjow rozwinął filozofię jedności, religijny system filozoficzny, który w dużej mierze wyznaczył kierunki poszukiwań filozoficznych S.N. i E.N. Trubeckoj, D. Mereżkowski, S. Bułhakow, W. Rozanow i inni. Nauka V.S. Sołowjow wywarł także silny wpływ na sztukę rosyjską. Jego idee stały się podstawą jednego z najbardziej znanych stylów rosyjskiej kultury artystycznej końca XIX i początku XX wieku. - symbolika.

Najbardziej imponujące osiągnięcia tego okresu związane są z kultura artystyczna. W rosyjskiej literaturze z zakresu historii sztuki koniec XIX i początek XX wieku nazywa się „epoką srebrną”, co oznacza, że pierwsze trzy ćwierci XIX wieku uważane są za „złoty wiek”. Realistyczne tradycje „złotego wieku” były kontynuowane w literaturze: L.N. Tołstoj(„Zmartwychwstanie”, 1889-99; „Hadji Murat”, 1896-1904; „Żywy trup”, 1900), AP Czechow (1860-1904), I.A. Bunina(1870-1953), AI Kuprina (1870-1953).

Pojawił się neoromantyzm, którego najwybitniejszym przedstawicielem był A.M. Gorki (1868–1936, „Makar Chudra”, „Chelkash” itp.)

Jednocześnie odczuwalny był wpływ modernizmu, który rozwinął się wówczas na Zachodzie. W literaturze rosyjskiej realizowano to w formie symboliki. Symbolika dążyła do duchowej wolności i wyrażała nieufność wobec ogólnie przyjętych wartości kulturowych. Symboliści postawili sobie za zadanie wykorzystanie sztuki do zmiany na lepsze, do wprowadzenia harmonii w społeczeństwie i ludziach. Aby to osiągnąć, przede wszystkim musiała zmienić się sama sztuka, łącząc się z filozofią i religią. Miał on wyrazić pewną rzeczywistość, ukrytą poza ludzką percepcją zmysłową – idealną istotę świata, jego „niezniszczalne piękno” . Można tego dokonać, myśleli symboliści, za pomocą symboli. Konstantin Balmont (1867-1942), Dmitrij Mereżkowski (1865-1941), Zinaida Gippius (1869-1945), Fiodor Sologub (1862-1927), Andriej Bieły (1886-1954), Walery Bryusow (1873-1924) uważali się za symbolistów , Innokenty Annensky (1855-1909), Aleksander Blok (1880-1921). W pracach rosyjskich symbolistów często pojawiały się motywy znużenia, znużenia, apatii, bierności i braku woli. Wielu z nich uznało rewolucję bolszewicką za niezbędny krok w historii kultury i całego kraju.

W tym samym okresie rozpoczęła się twórcza ścieżka poetów S. Jesienina i W. Majakowskiego, M. Cwietajewy, L. Gumilowa i A. Achmatowej, O. Mandelstama, W. Chlebnikowa, B. Pasternaka i innych.

W 1898 roku w Moskwie powstała firma K.S. Stanisławskiego (1863–1938) i V.I. Niemirowicza-Danczenki (1958–1943) Teatru Artystycznego (obecnie Moskiewski Teatr Artystyczny), w którym opracowano nowe zasady sztuki teatralnej. Uczeń Stanisławskiego E.B. Vakhtangov (1883-1922) stworzył radosne, spektakularne przedstawienia: „Cud św. Antoniego” M. Maeterlincka, „Księżniczka Turandot” C. Gozziego itp. Pracowały wielkie aktorki dramatyczne M. Ermolova i V. Komissarzhevskaya. Teatr muzyczny rozwijał się pomyślnie: w petersburskim teatrze Maryjskim i Moskwie Bolszoj, w prywatnych operach S.I. Mamontow i S.I. Zimina w Moskwie śpiewali przedstawiciele rosyjskiej szkoły wokalnej, światowej klasy soliści F.I. Chaliapin (1873-1938), L.V. Sobinow (1872-1934), N.V. Nieżdanow (1873-1950). Choreograf M.M. pracował w balecie. Fokin (1880-1942), baletnica A.P. Pawłowa (1881-1931).

S.V. zaczął tworzyć własną muzykę. Rachmaninow, A.N. Skriabin, I.F. Strawińskiego, który deklarował zainteresowanie problemami filozoficzno-etycznymi.

W architekturze, dzięki rozpoczęciu stosowania konstrukcji żelbetowych i metalowych, zaczęły pojawiać się budynki w stylu Art Nouveau. W Moskwie architekt Fiodor Szektel (1859–1926) pracował w tym stylu, tworząc projekty rezydencji Ryabuszynskiego (obecnie Muzeum A.M. Gorkiego) i Morozowa (sala przyjęć rosyjskiego Ministerstwa Spraw Zagranicznych), budynku Moskiewskiego Teatru Artystycznego (Kamergersky Lane), budynek Teatru im. Budynek stacji Majakowski, Jarosławski itp.

Najciekawsze zmiany zaszły w sztukach wizualnych. Rosyjscy malarze „srebrnej epoki” V.V. Kandinsky (1866-1944) i K.S. Malewicz (1878-1935) zaliczał się do grona twórców światowego malarstwa abstrakcyjnego. M. Larionow i N. Goncharova stworzyli swój oryginalny modernistyczny styl „rayonizm”. Tradycje starożytnego rosyjskiego malarstwa ikonowego były widoczne w malarstwie K.S. Petrova-Vodkina („Kąpiel czerwonego konia”, 1912).

Wielki wpływ na rozwój rosyjskiej kultury artystycznej wywarło stowarzyszenie Świat Sztuki, które w latach 1898–1904 wydawało czasopismo o tej samej nazwie. Założycielami i liderami stowarzyszenia byli utalentowany organizator, impresario i przedsiębiorca S. Diagilew (redagował czasopismo) oraz artysta A. Benois. Artyści biorący udział w ruchu to L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lancere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, M. Vrubel, K. A. Somov, K. Korovin, E. Lancere, V. Serov i inni. „Mirskusniki” krytykowali polityczne i społeczne zaangażowanie realizmu wędrownego oraz kanoniczność i ciasnotę akademizmu. Mówili o wewnętrznej wartości sztuki, o tym, że sztuka sama w sobie jest w stanie przemienić życie. Krytycy sztuki zwracają uwagę na wyrafinowaną dekoracyjność, stylizację i wdzięczne zdobienie obrazów i grafik Świata Sztuki. Ruch wprowadził tradycję pracy nad scenografią teatralną, grafiką książkową i drukiem .

S. Diagilew organizuje szereg wystaw sztuki rosyjskiej w Europie Zachodniej, a następnie „Pory Roku Rosyjskie”, które zadziwiły Paryż i cały świat. Organizowano w nich koncerty, przedstawienia operowe i baletowe oraz wystawy sztuki. To wtedy cały świat zachodni zaczął mówić o rosyjskiej sztuce i rosyjskiej kulturze.

Błyskotliwy rozwój sztuki rosyjskiej w „srebrnym wieku” został najpierw spowolniony przez bolszewicki zamach stanu w październiku 1917 r., a w latach sowieckich został całkowicie zapomniany i częściowo zakazany. Jednak dziś jego dziedzictwo ponownie zajmuje należne mu miejsce w kulturze rosyjskiej.

Pytania do samodzielnego sprawdzenia

Który wiek w historii Rosji nazywa się „buntowniczym” i dlaczego?

Jakie znaczenie mają reformy Piotra dla rozwoju kultury rosyjskiej?

Przypomnij sobie główne zabytki rosyjskiej kultury artystycznej XVI-XVII wieku.

Jakie są główne cechy rozwoju kultury rosyjskiej w epoce Piotra Wielkiego?

Jak rozwijała się kultura gospodarcza Rosji w XVIII-XIX wieku?

Jakie znaczenie kulturowe mają reformy przeprowadzone w Rosji w XIX wieku?

Jakie są główne cechy rozwoju kultury politycznej Imperium Rosyjskiego?

Jakie są cechy systemu wartości rosyjskiego społeczeństwa, który rozwinął się w XVII-XIX wieku?

Jak rozwijała się kultura artystyczna Rosji w XVIII-XIX wieku?

Które postacie najwyraźniej obrazują rozwój kultury artystycznej w Rosji w XVIII-XIX wieku? Dlaczego XIX wiek nazywany jest „złotym wiekiem” kultury rosyjskiej?

Jaki okres nazywa się „srebrnym wiekiem” kultury rosyjskiej? Dlaczego?

Czym jest dekadencja, symbolika, akmeizm, futuryzm?

Jakie są główne kierunki ruchów awangardowych w malarstwie rosyjskim „srebrnej epoki”, kto je reprezentował?

Czym są „rosyjskie sezony w Paryżu”, kto je organizował?

Sekcje: Historia i nauki społeczne

Cele Lekcji: ukształtowanie wśród uczniów pojęcia o istocie zjawiska społeczno-kulturowego „srebrnej epoki”. Pokaż osiągnięcia sztuki rosyjskiej i wartość artystyczną nowych trendów w sztuce, przyczyni się do zaszczepienia dzieciom w wieku szkolnym poczucia piękna; walory moralne i estetyczne.

Typ lekcji: prezentacja.

Sprzęt: filmy wideo i DVD , albumy artystyczne, płyty z nagraniami Kaczałowa, portrety artystów i naukowców tamtych czasów.

Podstawowe koncepcje: dekadencja, nowoczesność, symbolika, akmeizm, futuryzm.

Przygotowanie lekcji i plan realizacji:

Etapy pracy	Zawartość	Działalność studencka	Działalność nauczyciela
Przygotowawczy	Zdefiniowanie tematu, celu, zadania.	Omów temat z nauczycielem i uzyskaj niezbędne informacje, ustal cele.	Motywuje uczniów i pomaga w wyznaczaniu celów.
Planowanie.	Identyfikacja źródeł informacji. Określenie sposobów gromadzenia i analizowania informacji. Uporządkowanie problemów tematycznych: Stan duchowy społeczeństwa rosyjskiego: utrata starego i poszukiwanie nowych wskazówek życiowych, Filozofia rosyjska w poszukiwaniu nowego ideału, Literatura: nowe ruchy poetyckie, Cechy rosyjskiej szkoły malarstwa XX wieku. Muzyka: różnica między tradycjami artystycznymi XIX i XX wieku. Planowanie prezentacji	Opracuj plan działania i sformułuj zadania.	Podsuwa pomysły, przyjmuje założenia.
Realizacja.	Studenci odwiedzają biblioteki, zapoznają się z artykułami naukowymi, materiałami referencyjnymi, odwiedzają Amurski Teatr Dramatyczny „Wiśniowy Sad”, słuchają wierszy poetów srebrnego wieku w wykonaniu artystów teatralnych, słuchają nagrań Kaczałowa, Czaliapina itp.	Rozwiązywanie problemów pośrednich, gromadzenie materiału.	Kieruje działaniami, obserwuje, doradza.
Wyniki i wnioski	Analiza informacji: na tym etapie uczniowie stają przed problemem „kryzysu duchowego lub duchowego podniesienia”. Podczas prezentacji studenci zamierzają bronić swojego punktu widzenia.	Analizuj informacje.	Obserwuje, doradza.
Wydajność.	Prezentacja z elementami dyskusji.	Zgłoś i omów wyniki	Nauczyciel historii – prezenter – słucha i zadaje pytania. W skład grup wchodzą nauczyciele literatury, muzyki, plastyki i plastyki.
Ocena wyników jako całości.	Dyskusja.	Weź udział w ocenie poprzez zbiorową dyskusję na temat wyników.	Ocenia wysiłki uczniów, jakość wykorzystania źródeł, jakość raportu.

Podczas zajęć: Uczniowie siedzą w półkolu naprzeciw siebie.

Dekoracje: srebrny wiek kultury rosyjskiej: kryzys duchowy czy duchowe podniesienie?

Codziennie łyżka nafty
Pijemy truciznę nudnych drobiazgów...
Pod rozpustą bezsensownych przemówień
Człowiek staje się głupi jak zwierzę.
S.Cherny

Och, chcę żyć szaleńczo:
Unieśmiertelniaj wszystko, co istnieje
Bezosobowe - humanizować,
Urzeczywistnij niespełnione
A.Blok

W tych odległych, głuchych latach w sercach panował sen i ciemność.
Pobiedonoscew rozpostarł skrzydła swojej sowy nad Rosją.
...I srebrny miesiąc ostygł jasno w srebrnym wieku...

Nauczyciel historii:„Przeszłość przepływa przede mną. Przyszłość mija przede mną. Na progu dwóch stuleci. W punkcie zwrotnym dwóch światów” – powiedział A.S. Puszkin słowami swojego bohatera Pimena.

Skończył się wiek XIX i rozpoczął wiek XX. Kilka dekad, biorąc pod uwagę ich chronologiczny czas trwania, to czas niezbyt długi. Historyk jest przyzwyczajony do czynienia z stuleciami, tysiącleciami. Ale historycznie istotna nie jest liczba lat czy dziesięcioleci, ale znaczenie wydarzeń, które miały miejsce w tym czasie.

Nazywa temat lekcji i wyznacza zadanie: Dlaczego srebrny wiek? Przecież ten okres jest pełen niejasności, sprzeczności i poszukiwań? Odnosi się do epigrafu. Dwóch poetów żyjących w tym samym okresie historycznym. Skąd taka różnica w odczuwaniu życia? A nasze zadanie jest trudniejsze, niż się wydaje na pierwszy rzut oka. Nie jest łatwo odpowiedzieć na pytanie „dlaczego Srebrny Wiek? Musimy mówić o stanie społeczeństwa rosyjskiego, który odzwierciedla się w kryzysie lub wzroście duchowym.

Przypomnijmy sobie, jak wyglądał świat na początku XX wieku. Spróbujmy ocenić epokę.

Nauczyciel historii: Początek XX wieku był punktem zwrotnym w życiu Rosji. W życiu politycznym, gospodarczym, a co za tym idzie, także duchowym. Epoka przemysłowa narzucała własne warunki i standardy życia, niszcząc tradycyjne wartości.

Treść występu drugiej grupy: jakie nastroje dominowały w społeczeństwie rosyjskim tamtego okresu? Zamieszanie, uczucie niepokoju - zbliżająca się wojna. Naruszenie harmonii między człowiekiem a przyrodą. Normalizacja. Racjonalizm. Indywidualizm. Sekularyzacja świadomości. Proces przemyślenia problemów ludzkości dotknął filozofię, naukę, literaturę i sztukę. Wkroczeniu Rosji w nową erę towarzyszyło poszukiwanie ideologii, która mogłaby nie tylko wyjaśnić zachodzące zmiany, ale także nakreślić perspektywy rozwoju kraju. Najpopularniejszą filozofią był marksizm (czym jest marksizm? Dlaczego miał w Rosji żyzną glebę? - Rosja jest krajem „doganiającym”, szybki rozwój kapitalizmu oznacza ostre sprzeczności. Idee równości odwołują się do rosyjskiego charakteru, skłonnego do mesjanizmu).

Nauczyciel historii: Jednak po rewolucji 1905 r. część rosyjskiej inteligencji rozczarowała się marksizmem, uznaniem prymatu życia materialnego nad życiem duchowym. W 1909 r. ukazał się zbiór artykułów „Wiechi”, przygotowany przez znanych filozofów: Bierdiajewa, Struwe, Franka i Bułhakowa. Autorzy przedstawili okrutną historię inteligencji rosyjskiej, zarzucając jej przywiązanie do przestarzałych nauk filozoficznych XIX wieku, nihilizm, niską świadomość prawną, izolację od narodu i zapomnienie o rosyjskiej historii. To właśnie te cechy, zdaniem autorów Vekhi, doprowadziły kraj na skraj narodowej katastrofy (rewolucji). Dlatego uważali, że przemiany w kraju należy rozpocząć od wypracowania nowych ideałów religijno-moralnych. Że wyjątkowość życia duchowego Rosji prowadzi na wyjątkową drogę historyczną Rosji. Charakter społeczeństwa rosyjskiego XX wieku najwyraźniej znalazł odzwierciedlenie w rosyjskiej kulturze artystycznej srebrnego wieku.

Zatem literatura.

Na rozdrożu czasów przeczucie wielkiego załamania było odczuwalne dosłownie we wszystkim, rozkwitła kultura rosyjska. Ten krótki, jak każdy rozkwit, okres epok od początku lat 90. XIX wieku do połowy lat 1910. XX wieku nazywany jest zwykle erą srebrną. Ta dźwięczna nazwa narodziła się przez analogię z popularną definicją „Złotego wieku literatury rosyjskiej” (dlaczego „Złoty” Głównymi tematami są obywatelstwo, umiłowanie wolności, patriotyzm, wielkość, znaczenie).

Nauczyciel literatury: Ale harmonia Puszkina jest nieosiągalna. Teorie, nazwy, kierunki zmieniały się szybko. „Srebrny wiek” zgromadził różnorodnych poetów, artystów, performerów, muzyków i filozofów, próbując znaleźć nowe połączenie kreatywności i życia.

Treść prezentacji trzeciej grupy: To w kulturze widziano zbawienie świata, wstrząśniętego nowinkami technicznymi i eksplozjami społecznymi. Kryzys w kraju znalazł odzwierciedlenie w różnorodności nurtów literackich. Założycielami byli poeci symbolistyczni ( Początkowo symbolika przybrała formę dekadencji ( . Używali symboliki kolorów: czarny – żałoba, śmierć. Niebieski – samotność, smutek, magiczne znaczenie. Żółty – zdrada, zdrada stanu. Szary – kurz, kolor płytki nazębnej.

Poeci symbolistyczni (pokaz portretów z komentarzami i czytanie wierszy) Balmont, Gippius, Sologub, Bieły, Blok.

Och, chcę żyć szaleńczo:
Unieśmiertelniaj wszystko, co istnieje
Bezosobowe - humanizować,
Urzeczywistnij niespełnione
Niech oddycha ciężki sen życia,
Pozwól mi udusić się w tym śnie.

Być może młody człowiek jest wesoły
W przyszłości będzie mówił o mnie6
Wybacz ponurość - czy to naprawdę
Jego ukryty silnik?
On jest całym dobrocią i światłem.
On sam jest triumfem wolności.
A. Blok.

Wiersz „O męstwie, o wyczynie, o chwale”

(Nagranie V.I. Kaczałowa, rosyjski aktor teatralny, XX w., niezrównany głos artysty).

Rozmowa: wiersze z przemyśleniami o Rosji, o Twojej wielkiej agonii na krzyżu przed nią. O samotności, goryczy rozłąki, o utraconym szczęściu. Słowa-symbole. Jak mają się one do głównej idei wiersza?

Poeci odchodzą, ale pozostaje bezcenny dar – ich wiersze. Blok wiedział, jak żyć przyszłością, umiał rozpoznawać znaki przyszłości w swoim otoczeniu i dlatego wyprzedzał swoje czasy.

Przeciwnikami symbolistów byli akmeiści ( definicja, treść, pochodzenie). Poeci akmeizmu: Gumilow, Mandelstam, Gorodecki, Achmatowa. (pokaz portretów z komentarzem i czytaniem poezji)

Opowieść o twórczości A. Achmatowej. (lub inny poeta tego kierunku) Jej poezja powróciła do nas dzisiaj w całej swojej nieskazitelnej czystości i niezachwianej, jasnej integralności.

Wiersz „Zawsze jesteś tajemniczy i delikatny”.

Rozmowa: wiersze o ziemskich radościach i smutkach. W jaki sposób autor wyraża miłość?

Futuryzm ( definicja, treść, pochodzenie). Ich wiersze wyróżniały się większą dbałością o formę wersyfikacji; język dokumentu, plakatu, plakatu. Siewierianin, Chlebnikow, Majakowski. (pokaz portretów z komentarzem i czytanie poezji).

Poza grupami byli poeci: Bunin, Sasha Cherny, Kuźmin, Cwietajewa.

Opowieść o twórczości M. Cwietajewy (lub innego poety tego kierunku).

Kto jest z kamienia, kto jest z gliny,
A ja jestem srebrna i błyszcząca!
Moją sprawą jest zdrada stanu, nazywam się Marina,
Jestem śmiertelną pianą morską. (i inne wiersze)

Wiersze M. Cwietajewy są nowoczesne i popularne. Są czytane, śpiewane. Nagranie audio A. Pugaczowej „Tak wielu z nich wpadło w tę otchłań”.

Podsumowanie bloku literaturowego: Wszystkich poetów Srebrnego Wieku łączy jedno: pisali o swojej ukochanej, pięknej Ojczyźnie i jej trudnościach. Utorowali drogę współczesnej literaturze. I wszyscy nasi współcześni poeci zwracają się do swojej twórczości.

Nauczyciel historii: To „nowe piękno”, to poszukiwanie nowej formy znalazło odzwierciedlenie w malarstwie XIX – początków XX wieku. Jakie są cechy rosyjskiej szkoły malarstwa „srebrnej epoki”?

Nauczyciel sztuki: Symbolika jako zjawisko była charakterystyczna także dla Rosji XX wieku. Największymi z nich są Vrubel i Petrov-Vodkin.

Opowieść o twórczości M.A. Vrubela (pokaz reprodukcji „Siedzącego demona”, „Pokonanego demona”). Specyfika obrazu, styl artysty – ostry, łamliwy pociąg, przecinające się krawędzie, emocjonalne kombinacje kolorów. Vrubel w symbolicznej formie przedstawia obraz zbuntowanego bohatera, wyrzutka proroka.

W tym samym kierunku zmierza twórczość K. Petrov-Vodkina (opowieść o kreatywności). Reprodukcja „Kąpiel czerwonego konia”. Rozmowa. Sugerowane symbole: czerwony - zbliżająca się rewolucja, kolor życia, walka).

Opowieść i fragment wideo o twórczości Chagalla. Techniki kubistyczne, popularna technika druku. „Ja i wieś”.

Wraz z tym pojawił się nowy ruch - abstrakcjonizm ( definicja, treść, pochodzenie), co najlepiej odzwierciedla twórczość Kandinsky’ego. Fragment filmu wideo.

Nauczyciel sztuki: Analizując twórczość artystów tego okresu, powiedz mi, czy jest to kryzys twórczy, czy twórczy rozkwit?

Nauczyciel historii: Mówimy o poezji w literaturze, o współbrzmieniu w malarstwie. Przejdźmy teraz do poezji dźwięków i spróbujmy ustalić, czy rosyjscy kompozytorzy XIX i początku XX wieku mieli te same poszukiwania twórcze i trudności, które widzieliśmy w malarstwie i poezji.

Co XX wiek wniósł do muzyki? Fragmenty dzieł. Rozmowa: wymień kompozytorów XIX wieku. Jaka jest ich potoczna nazwa? Jakie dzieła nazywamy klasyką? Co jest typowe dla twórczości kompozytorów XIX wieku. Co XX wiek wniósł do muzyki. Wszystkie te same trendy, które wymieniłeś w literaturze. Były to kierunki różne, często ze sobą sprzeczne.

Nauczyciel historii:

Historyczny paradoks polega na tym, że swoboda i różnorodność życia artystycznego tamtych lat jest zarówno potwierdzeniem siły rosyjskiej kultury, jak i potwierdzeniem słabości zniekształconej świadomości części wykształconego społeczeństwa rosyjskiego. W tych specyficznych warunkach społeczno-psychologicznych kultura nie była w stanie utrzymać równowagi społecznej, ale nie była temu winna. Pozostawiła po sobie arcydzieła, które dziś podziwia świat. To zjawisko społeczno-kulturowe przeszło do historii pod nazwą „srebrnego wieku” kultury rosyjskiej.

Konserwatywny charakter kultury politycznej carskiej Rosji

Poznanie cech charakterystycznych kultury rosyjskiej XIX i początków XX wieku. niezbędna jest znajomość natury polityki, ekonomii i prawa Imperium Rosyjskiego. W wyniku reform Piotrowych w Rosji ustanowiono monarchię absolutną i uregulowano biurokrację, co było szczególnie widoczne w „złotym wieku” Katarzyny II. Początek XIX wieku naznaczona była reformą ministerialną Aleksandra I, który w praktyce podążał drogą wzmacniania porządku feudalno-absolutystycznego, uwzględniając nowego „ducha czasów”, przede wszystkim wpływ Wielkiej Rewolucji Francuskiej 1789 r. na umysły i o kulturze rosyjskiej. Jednym z archetypów tej kultury jest umiłowanie wolności, wysławiane przez poezję rosyjską, począwszy od Puszkina, a skończywszy na Cwietajewie. Utworzenie ministerstw oznaczało dalszą biurokratyzację zarządzania i doskonalenie aparatu centralnego Imperium Rosyjskiego. Jednym z elementów modernizacji i europeizacji rosyjskiej machiny państwowej jest powołanie Rady Państwa, której zadaniem była centralizacja spraw legislacyjnych i zapewnienie jednolitości norm prawnych. Reforma ministerialna i edukacja
Rada Państwa zakończyła reorganizację organów władzy centralnej, które istniały do 1917 r. Po zniesieniu pańszczyzny w 1861 r. Rosja zdecydowanie wkroczyła na ścieżkę rozwoju kapitalistycznego. Jednak ustrój polityczny Imperium Rosyjskiego był całkowicie przesiąknięty pańszczyzną. W tych warunkach biurokracja zamieniła się w „wiatrowskaz”, starający się zabezpieczyć interesy burżuazji i szlachty; ta sama sytuacja utrzymała się później, w epoce imperializmu. Można powiedzieć, że ustrój polityczny Rosji miał charakter konserwatywny, co znalazło odzwierciedlenie także w prawie. To drugie jest prawem mieszanym, gdyż splatało w sobie normy prawa feudalnego i burżuazyjnego. W związku z rozwojem stosunków burżuazyjnych w latach 70. ubiegłego wieku przyjęto „Rosyjski Kodeks Cywilny”, skopiowany z Kodeksu Napoleońskiego, który opierał się na klasycznym prawie rzymskim.
System polityczny i prawo wyrażają specyfikę rozwoju gospodarczego Rosji w XIX wieku, kiedy w głębi pańszczyzny ukształtował się nowy, kapitalistyczny sposób produkcji. Główną dziedziną, w której nowy sposób produkcji ukształtował się wcześniej i intensywniej, był przemysł. Rosja w pierwszej połowie ubiegłego wieku charakteryzowała się szeroko rozpowszechnionym drobnym przemysłem, głównie chłopskim. W sferze przemysłu wytwórczego, wytwarzającego dobra konsumpcyjne, dominującą pozycję zajmowało drobne rzemiosło chłopskie. Rozwój przemysłu chłopskiego zmienił oblicze gospodarcze wsi i samo życie chłopa. We wsiach rybackich nasiliły się procesy rozwarstwienia społecznego chłopstwa i oddzielenia go od rolnictwa, a także zaostrzył się konflikt pomiędzy zjawiskami o charakterze kapitalistycznym a stosunkami feudalnymi. Miało to jednak miejsce tylko w najbardziej rozwiniętym gospodarczo centralnym regionie przemysłowym, na pozostałych obszarach dominowało rolnictwo na własne potrzeby. Dopiero po 1861 roku w Rosji miała miejsce rewolucja przemysłowa, ale rodząca się rosyjska burżuazja była zależna od caratu i charakteryzowała się inercją polityczną i konserwatyzmem. Wszystko to odcisnęło piętno na rozwoju kultury rosyjskiej, nadało jej sprzeczny charakter, ale ostatecznie przyczyniło się do jej wywyższenia.
Rzeczywiście, poddaństwo, które trzymało chłopstwo w ciemności i ucisku, carska arbitralność tłumiąca wszelką żywą myśl i ogólne zacofanie gospodarcze Rosji w porównaniu z krajami Europy Zachodniej utrudniały postęp kulturowy. A jednak pomimo tych niesprzyjających warunków, a nawet pomimo nich, Rosja w XIX wieku. dokonał naprawdę gigantycznego skoku w rozwoju kultury i wniósł ogromny wkład w kulturę światową. Na ten wzrost kultury rosyjskiej złożyło się wiele czynników. Przede wszystkim wiązał się z procesem kształtowania się narodu rosyjskiego w krytycznej epoce przejścia od feudalizmu do kapitalizmu, wraz ze wzrostem samoświadomości narodowej i był jego wyrazem. Ogromne znaczenie miał fakt, że powstanie rosyjskiej kultury narodowej zbiegło się z początkiem rewolucyjnego ruchu wyzwoleńczego w Rosji.

Złoty wiek kultury rosyjskiej. Puszkin, Lermontow i Gogol

Ważnym czynnikiem, który przyczynił się do intensywnego rozwoju kultury rosyjskiej, była jej ścisła komunikacja i interakcja z innymi kulturami. Światowy proces rewolucyjny i zaawansowana zachodnioeuropejska myśl społeczna wywarły silny wpływ na kulturę Rosji. Był to okres rozkwitu niemieckiej filozofii klasycznej i francuskiego utopijnego socjalizmu, których idee były szeroko popularne w Rosji. Nie należy zapominać o wpływie dziedzictwa Rusi Moskiewskiej na kulturę XIX wieku: asymilacja starych tradycji umożliwiła zakiełkowanie nowych pędów twórczości w literaturze, poezji, malarstwie i innych dziedzinach kultury. N. Gogol, N. Leskov, P. Melnikov-Pechersky, F. Dostojewski i inni tworzyli swoje dzieła w tradycjach starożytnej rosyjskiej kultury religijnej. Ale twórczość innych geniuszy literatury rosyjskiej, których stosunek do kultury prawosławnej jest bardziej kontrowersyjny – od A. Puszkina i L. Tołstoja po A. Bloka – nosi niezatarty ślad świadczący o prawosławnych korzeniach. Nawet sceptyczny I. Turgieniew dał obraz rosyjskiej świętości ludowej w opowiadaniu „Żywe relikty”. Dużym zainteresowaniem cieszą się obrazy M. Niestierowa, M. Vrubela, K. Pietrowa-Wodkina, których początki twórczości sięgają prawosławnego malarstwa ikonowego. Starożytny śpiew kościelny (słynny śpiew), a także późniejsze eksperymenty D. Bortniańskiego, P. Czajkowskiego i S. Rachmaninowa stały się uderzającym zjawiskiem w historii kultury muzycznej.

Kultura rosyjska przyjęła najlepsze osiągnięcia kultur innych krajów i narodów, nie tracąc przy tym swojej oryginalności, a tym samym wpływając na rozwój innych kultur. Na przykład rosyjska myśl religijna pozostawiła znaczący ślad w historii narodów europejskich. Rosyjska filozofia i teologia wywarły wpływ na kulturę zachodnioeuropejską pierwszej połowy XX wieku. dzięki pracom W. Sołowjowa, S. Bułhakowa, P. Florenskiego, N. Bierdiajewa, M. Bakunina i wielu innych. Wreszcie najważniejszym czynnikiem, który dał silny impuls do rozwoju kultury rosyjskiej, była „burza dwunastego roku”. Wzrost patriotyzmu w związku z Wojną Ojczyźnianą 1812 r. przyczynił się nie tylko do wzrostu samoświadomości narodowej i powstania dekabryzmu, ale także do rozwoju rosyjskiej kultury narodowej. W. Bieliński pisał: „Rok 1812, wstrząsając całą Rosją, wzbudził świadomość i dumę ludową”. Proces kulturowy i historyczny w Rosji XIX i początku XX wieku. ma swoją własną charakterystykę. Obserwuje się zauważalne przyspieszenie jego tempa, co wynika z wyżej wymienionych czynników. Jednocześnie z jednej strony nastąpiło zróżnicowanie (lub specjalizacja) różnych sfer aktywności kulturalnej (zwłaszcza w nauce), z drugiej zaś komplikacja samego procesu kulturalnego, tj. większy „kontakt” i wzajemne oddziaływanie różnych dziedzin kultury: filozofii i literatury, literatury, malarstwa i muzyki itp. Należy także zwrócić uwagę na wzmocnienie procesów rozproszonego oddziaływania pomiędzy elementami rosyjskiej kultury narodowej – kulturą oficjalną („wysoką”, profesjonalną), sponsorowaną przez państwo (kościół traci władzę duchową) i kulturą masy (warstwa „folkloryczna”), wywodząca się z głębi wschodniosłowiańskich związków plemiennych, ukształtowała się na starożytnej Rusi i kontynuuje swoje pełnokrwiste istnienie w całej historii Rosji. W głębi oficjalnej kultury państwowej zauważalna jest warstwa kultury „elitarnej”, służącej klasie panującej (arystokracji i dworowi królewskiemu) i charakteryzującej się szczególną otwartością na zagraniczne innowacje. Wystarczy przypomnieć romantyczne malarstwo O. Kiprenskiego, V. Tropinina, K. Bryullova, A. Iwanowa i innych najważniejszych artystów XIX wieku.

Od XVII wieku. Kształtuje się i rozwija „trzecia kultura”, z jednej strony amatorska i rzemieślnicza, oparta na tradycjach folklorystycznych, z drugiej zaś grawitująca w kierunku form kultury oficjalnej. We współdziałaniu tych trzech, często sprzecznych warstw kultury, dominuje tendencja do jednolitej kultury narodowej, opartej na zbliżeniu oficjalnej sztuki i folkloru, inspirowanej ideami narodowości i narodowości. Te zasady estetyczne utrwaliły się w estetyce oświecenia (P. Plavilszczikow, N. Lwow, A. Radiszczow), a szczególnie ważne były w epoce dekabryzmu pierwszej ćwierci XIX w. (K. Ryleev, A. Puszkin) i nabył zasadnicze znaczenie w twórczości i estetyce typu realistycznego w połowie ubiegłego wieku.
W kształtowaniu rosyjskiej kultury narodowej coraz częściej uczestniczy inteligencja, składająca się początkowo z ludzi wykształconych, należących do dwóch klas uprzywilejowanych – duchowieństwa i szlachty. W pierwszej połowie XVIII w. pojawili się zwykli intelektualiści, a w drugiej połowie tego stulecia wyłoniła się szczególna grupa społeczna - inteligencja pańszczyźniana (aktorzy, malarze, architekci, muzycy, poeci). Jeśli w XVIII - pierwszej połowie XIX wieku. Wiodącą rolę w kulturze pełniła wówczas inteligencja szlachecka w drugiej połowie XIX wieku. - zwykli ludzie. W szeregi inteligencji (zwłaszcza po zniesieniu pańszczyzny) zasilili się ludzie ze środowisk chłopskich. W ogóle do raznoczyńców należeli wykształceni przedstawiciele burżuazji liberalnej i demokratycznej, którzy nie należeli do szlachty, ale do biurokratów, filistynów, kupców i chłopów. To wyjaśnia tak ważną cechę kultury Rosji w XIX wieku, jak początek procesu jej demokratyzacji. Przejawia się to w tym, że nie tylko przedstawiciele klas uprzywilejowanych stają się stopniowo postaciami kulturalnymi, choć nadal zajmują czołową pozycję. Wzrasta liczba pisarzy, poetów, artystów, kompozytorów, naukowców ze warstw nieuprzywilejowanych, zwłaszcza z chłopstwa pańszczyźnianego, ale głównie z ludu.

W 19-stym wieku Literatura stała się wiodącym obszarem kultury rosyjskiej, czemu sprzyjało przede wszystkim jej ścisłe powiązanie z ideologią postępowego wyzwolenia. Oda Puszkina „Wolność”, jego „Przesłanie na Syberię” do dekabrystów i „Odpowiedź” na to przesłanie dekabrysta Odojewskiego, satyra Rylejewa „Do pracownika tymczasowego” (Arakcheev), wiersz Lermontowa „O śmierci poety”, Listy Bielińskiego do Gogola były w istocie broszurami politycznymi, bojowymi, rewolucyjnymi apelami, które inspirowały postępową młodzież. Duch sprzeciwu i walki nieodłącznie związany z twórczością postępowych pisarzy w Rosji uczynił literaturę rosyjską tamtych czasów jedną z aktywnych sił społecznych.
Nawet na tle najbogatszej światowej klasyki literatura rosyjska ubiegłego wieku jest zjawiskiem wyjątkowym. Można powiedzieć, że jest jak Droga Mleczna, wyraźnie widoczna na usianym gwiazdami niebie, gdyby niektórzy z pisarzy, którzy zdobyli jej sławę, nie wyglądali bardziej jak olśniewające luminarze lub niezależne „wszechświaty”. Już same nazwiska A, Puszkina, M. Lermontowa, N. Gogola, F. Dostojewskiego, L. Tołstoja od razu przywołują wyobrażenia o rozległych artystycznych światach, mnogości idei i obrazów, które na swój sposób odbijają się w umysłach coraz większej liczby osób. kolejne pokolenia czytelników. Wrażenia, jakie wywołuje ten „złoty wiek” literatury rosyjskiej, doskonale wyraził T. Mann, mówiąc o jej „niezwykłej wewnętrznej jedności i integralności”, „ścisłej spójności jej szeregów, ciągłości tradycji”. Można powiedzieć, że poezja Puszkina i proza Tołstoja są cudem; To nie przypadek, że Jasna Polana była w ubiegłym stuleciu intelektualną stolicą świata.
A. Puszkin był twórcą rosyjskiego realizmu, jego powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin”, którą W. Bieliński nazwał encyklopedią rosyjskiego życia, była najwyższym wyrazem realizmu w twórczości wielkiego poety. Wybitnymi przykładami literatury realistycznej są dramat historyczny „Borys Godunow”, opowiadania „Córka kapitana”, „Dubrowski” itp. Globalne znaczenie Puszkina wiąże się ze świadomością uniwersalnego znaczenia stworzonej przez niego tradycji. Utorował drogę literaturze M. Lermontowa, N. Gogola, I. Turgieniewa, L. Tołstoja, F. Dostojewskiego i A. Czechowa, która słusznie stała się nie tylko faktem rosyjskiej kultury, ale także najważniejszym momentem w rosyjskiej kulturze duchowy rozwój ludzkości.

Tradycje Puszkina kontynuował jego młodszy współczesny i następca M. Lermontow. Powieść „Bohater naszych czasów”, pod wieloma względami zgodna z powieścią Puszkina „Eugeniusz Oniegin”, uważana jest za szczyt realizmu Lermontowa. Twórczość M. Lermontowa była najwyższym punktem rozwoju poezji rosyjskiej okresu post-puszkinowskiego i otworzyła nowe ścieżki w ewolucji prozy rosyjskiej. Jego głównym estetycznym punktem odniesienia jest twórczość Byrona i Puszkina z okresu „poematów południowych” (romantyzm Puszkina). Rosyjski „byronizm” (ten romantyczny indywidualizm) charakteryzuje się kultem tytanicznych namiętności i sytuacji skrajnych, ekspresją liryczną połączoną z filozoficznym zaabsorbowaniem sobą. Dlatego zrozumiałe jest zainteresowanie Lermontowa balladami, romansami i lirycznymi poematami epickimi, w których miłość zajmuje szczególne miejsce. Metoda analizy psychologicznej Lermontowa, „dialektyka uczuć”, wywarła silny wpływ na późniejszą literaturę.

Twórczość Gogola rozwinęła się także w kierunku od form przedromantycznych i romantycznych do realizmu, co okazało się czynnikiem decydującym o późniejszym rozwoju literatury rosyjskiej. W swoich „Wieczorach na farmie pod Dikanką” koncepcja Małej Rusi – tego słowiańskiego starożytnego Rzymu – jako całego kontynentu na mapie wszechświata, z Dikanką jako jego pierwotnym centrum, jako centrum zarówno narodowej specyfiki duchowej, jak i narodowego przeznaczenia , jest artystycznie zrealizowany. Jednocześnie Gogol jest założycielem „szkoły naturalnej” (szkoły realizmu krytycznego); To nie przypadek, że N. Czernyszewski nazwał lata 30. i 40. ubiegłego wieku okresem Gogola w literaturze rosyjskiej. „Wszyscy wyszliśmy z Płaszcza Gogola” – zauważył w przenośni Dostojewski, charakteryzując wpływ Gogola na rozwój literatury rosyjskiej. Na początku XX wieku. Gogol zyskuje uznanie na całym świecie i od tego momentu staje się aktywną i stale rosnącą postacią w światowym procesie artystycznym, a głęboki potencjał filozoficzny jego twórczości jest stopniowo urzeczywistniany.
Na szczególną uwagę zasługuje twórczość genialnego L. Tołstoja, która wyznaczyła nowy etap w rozwoju realizmu rosyjskiego i światowego i zbudowała pomost między tradycjami klasycznej powieści XIX wieku. i literatury XX wieku. Nowatorstwo i siła realizmu Tołstoja są bezpośrednio związane z demokratycznymi korzeniami jego sztuki, jego światopoglądem i poszukiwaniami moralnymi; realizm Tołstoja charakteryzuje się szczególną prawdziwością, szczerością tonu, bezpośredniością, a co za tym idzie, miażdżącą siłą i ostrością w eksponowaniu sprzeczności społeczne. Szczególnym zjawiskiem w literaturze rosyjskiej i światowej jest powieść „Wojna i pokój”; W tym wyjątkowym fenomenie sztuki Tołstoj połączył formę powieści psychologicznej z rozmachem i wielopostaciowym charakterem epickiego fresku. Od ukazania się pierwszej części powieści minęło ponad sto lat, w tym czasie zmieniło się wiele pokoleń czytelników. I niezmiennie „Wojnę i pokój” czytają ludzie w każdym wieku – od młodych mężczyzn po osoby starsze. Współczesny pisarz Yu Nagibin nazwał tę powieść wiecznym towarzyszem ludzkości, ponieważ „Wojna i pokój”, poświęcona jednej z najbardziej katastrofalnych wojen XIX wieku, potwierdza moralną ideę triumfu życia nad śmiercią, pokoju nad wojną, która nabrała ogromnego znaczenia pod koniec XX wieku.

Moralne poszukiwania Tołstoja i Dostojewskiego

Prawdziwie tytaniczny charakter poszukiwań moralnych uderza także innego wielkiego pisarza rosyjskiego – Dostojewskiego, który w przeciwieństwie do Tołstoja nie podaje analiz o epickich proporcjach. Nie opisuje tego, co się dzieje, zmusza nas do „zejścia do podziemia”, aby zobaczyć, co się naprawdę dzieje, zmusza do zobaczenia siebie w sobie. Dzięki swojej niesamowitej zdolności przenikania do samej duszy ludzkiej Dostojewski był jednym z pierwszych, jeśli nie pierwszym, który opisał współczesny nihilizm. Jego charakterystyka tego stanu umysłu jest niezatarta i nadal fascynuje czytelnika swoją głębią i niewytłumaczalną precyzją. Starożytny nihilizm kojarzony był ze sceptycyzmem i epikureizmem, jego ideałem był szlachetny spokój, osiągnięcie spokoju ducha w obliczu zmienności losu. Nihilizm starożytnych Indii, który wywarł tak głębokie wrażenie na Aleksandrze Wielkim i jego otoczeniu, filozoficznie był nieco podobny do stanowiska starożytnego greckiego filozofa Pyrrona z Elidy i zaowocował filozoficzną kontemplacją pustki. Dla Nagardżuny i jego zwolenników nihilizm był progiem religii. Jednakże współczesny nihilizm, choć także oparty na przekonaniach intelektualnych, nie prowadzi ani do filozoficznej beznamiętności, ani do błogosławionego stanu spokoju. To raczej nieumiejętność tworzenia i afirmacji, skaza duchowa niż filozofia. Wiele problemów w naszym życiu wynika z tego, że „człowiek z podziemia” zastąpił prawdziwą osobę.
Dostojewski szukał wyzwolenia od nihilizmu nie w samobójstwie czy zaprzeczeniu, ale w afirmacji i radości. Odpowiedzią na nihilizm nękający intelektualistę jest orzeźwiająca „naiwność” Dmitrija Karamazowa, przepełniona radość Aloszy, bohaterów powieści „Bracia Karamazow”. W niewinności zwykłych ludzi kryje się obalenie nihilizmu. Świat Dostojewskiego to świat mężczyzn, kobiet i dzieci, zwyczajny i niezwykły. Niektórzy są przytłoczeni zmartwieniami, inni zmysłowością, niektórzy są biedni i weseli, inni są bogaci i smutni. To świat świętych i złoczyńców, idiotów i geniuszy, pobożnych kobiet i anielskich dzieci dręczonych przez ojców. To świat przestępców i szanowanych obywateli, ale bramy nieba są otwarte dla wszystkich: mogą się uratować lub skazać na wieczne potępienie. W notatnikach Dostojewskiego znajduje się najpotężniejsza myśl, na której wszystko się teraz opiera, z której wszystko się bierze: „byt istnieje tylko wtedy, gdy grozi mu nieistnienie. Byt zaczyna istnieć dopiero wtedy, gdy grozi mu nieistnienie.” Światu grozi zagłada, świat może – musi! – ocalić piękno, piękno osiągnięć duchowych i moralnych – tak dziś czyta się Dostojewskiego, tak rzeczywistość naszych czasów zmusza nas do jego czytania.

Rozkwit kultury muzycznej: Glinka, Rimski-Korsakow, Czajkowski i inni.

W XIX wieku, wraz z niesamowitym rozwojem literatury, nastąpił także najjaśniejszy rozkwit kultury muzycznej Rosji, a muzyka i literatura współdziałały, co wzbogacało pewne obrazy artystyczne. Jeśli na przykład Puszkin w swoim wierszu „Rusłan i Ludmiła” dał organiczne rozwiązanie idei patriotyzmu narodowego, znajdując odpowiednie formy narodowe do jego realizacji, to M. Glinka odkrył nowe, potencjalne opcje w magicznej bajce Puszkina heroiczną fabułę i unowocześnił ją, jakby proponując kolejną romantyczną wersję eposu, z charakterystyczną dla niej „uniwersalną” skalą i „refleksyjnymi” bohaterami. W swoim wierszu Puszkin, jak wiadomo, ograniczył skalę klasycznego eposu, czasami parodiując jego styl: „Nie jestem Omerem… On potrafi śpiewać sam / Obiady oddziałów greckich”; Glinka natomiast poszedł inną drogą – za pomocą kolosalnego obrazowego „nadęcia” jego opera wyrasta od środka w wielonarodową epopeję muzyczną. Jej bohaterowie z patriarchalnej Rusi trafiają do świata Wschodu, a ich losy splatają się z magią północnego mędrca Finna. Tutaj fabuła Puszkina zostaje zinterpretowana na fabułę dramatu, opera Glinki jest doskonałym przykładem ucieleśnienia tej harmonii sił wypadkowych, która jest zapisywana w umysłach muzyków jako zasada „Ruslanowa”, tj. romantyczny początek.
Twórczość Gogola, nierozerwalnie związana z problemem narodowości, wywarła znaczący wpływ na rozwój kultury muzycznej Rosji ostatniego stulecia. Opowieści Gogola stały się podstawą oper „Noc majowa” i „Noc przed Bożym Narodzeniem” N. Rimskiego-Korsakowa, „Jarmark Sorochinskaya” M. Musorgskiego, „Kowal Wakula” („Czerewiczki”) P. Czajkowskiego itp. . Rimski-Korsakow stworzył cały „bajkowy” świat oper: od „Nocy majowej” i „Śnieżnej dziewczyny” po „Sadko”, dla którego (rzeczą wspólną jest pewien idealny świat w swojej harmonii. Fabuła „ Sadko” opiera się na różnych wersjach eposu nowogrodzkiego - opowieściach o cudownym wzbogaceniu guslara, jego wędrówkach i przygodach. Rimski-Korsakow definiuje „Śnieżną Dziewicę” jako operę-bajkę, nazywając ją „obrazem z bezpoczątku i Kompletna Kronika królestwa Berendey”.
W tego typu operach Rimski-Korsakow posługuje się symboliką mitologiczną i filozoficzną. Jeśli „Śnieżna Panna” kojarzy się z kultem Yarili (słońca), to „Mlada” przedstawia cały panteon starożytnych słowiańskich bóstw. Tutaj rozgrywają się rytualne i ludowe sceny rytualne związane z kultem Radegasta (Peruna) i Kupały, walczą magiczne siły dobra i zła, a bohater poddawany jest „pokusom” z powodu machinacji Moreny i Czarnoboga. Treść ideału estetycznego Rimskiego-Korsakowa, leżącego u podstaw jego twórczości muzycznej, uwzględnia kategorię piękna w sztuce jako wartość absolutną. Obrazy niezwykle poetyckiego świata jego oper bardzo wyraźnie pokazują, że sztuka jest skuteczną siłą, że podbija i przemienia człowieka, że niesie życie i radość. Rimski-Korsakow łączył podobną funkcję sztuki z rozumieniem jej jako skutecznego środka moralnego doskonalenia człowieka. Ten kult sztuki w pewnym sensie nawiązuje do romantycznej afirmacji Człowieka Stwórcy, który przeciwstawia się „mechanicznym”, alienującym tendencjom minionego (i obecnego) stulecia. Muzyka Rimskiego-Korsakowa podnosi człowieka w człowieku, ma go uratować przed „strasznym uwiedzeniem” epoki burżuazyjnej, przez co zyskuje wielką rolę obywatelską i przynosi korzyść społeczeństwu.
Rozkwit rosyjskiej kultury muzycznej ułatwiła twórczość P. Czajkowskiego, który napisał wiele pięknych dzieł i wprowadził nowe rzeczy w tę dziedzinę. Tym samym jego opera „Eugeniusz Oniegin” miała charakter eksperymentalny, który nazwał nie operą, ale „scenami lirycznymi”. Innowacyjna istota opery polegała na tym, że odzwierciedlała nurty nowej zaawansowanej literatury. Dla „laboratorium” poszukiwań Czajkowskiego charakterystyczne jest to, że wykorzystuje on w operze tradycyjne formy, wprowadzając do muzycznego wykonania niezbędną „dawkę” rozrywki. Pragnąc stworzyć dramat „intymny”, ale mocny, Czajkowski chciał poprzez codzienne rozmowy osiągnąć na scenie iluzję codzienności. Porzucił epicki ton narracji Puszkina i nadał powieści charakter liryczny, od satyry i ironii. Dlatego w operze na pierwszy plan wysunęły się teksty monologu wewnętrznego i działania wewnętrznego, ruchu stanu emocjonalnego i napięcia.
Znaczące jest, że dzieła Turgieniewa i Ostrowskiego pomogły Czajkowskiemu przenieść obrazy Puszkina w nowe środowisko psychologiczne. Dzięki temu stworzył nowy, muzyczno-realistyczny dramat, którego konflikt został określony w zderzeniu ideałów z rzeczywistością, poetyckich marzeń z mieszczańskim życiem, piękna i poezji z szorstką prozą życia codziennego lat 70. ubiegłego wieku. . Nic dziwnego, że dramaturgia opery Czajkowskiego w dużej mierze przygotowała teatr Czechowa, który charakteryzuje się przede wszystkim umiejętnością przekazania życia wewnętrznego bohaterów. Nie ulega wątpliwości, że najlepszą reżyserską inscenizacją „Eugeniusza Oniegina” wystawił Stanisławski, będący już znakomitym znawcą teatru Czechowa.
Ogólnie rzecz biorąc, należy zauważyć, że na przełomie wieków w twórczości kompozytorów nastąpiła pewna rewizja tradycji muzycznych, odejście od zagadnień społecznych i wzrost zainteresowania wewnętrznym światem człowieka, filozoficznym i problemy etyczne. „Znakiem” czasów było umocnienie zasady lirycznej w kulturze muzycznej.
N. Rimski-Korsakow, który wówczas był głównym strażnikiem idei twórczych słynnej „potężnej garstki” (w jej skład wchodzili M. Bałakiriew, M. Musorgski, P. Cui, A. Borodin, N. Rimski-Korsakow), stworzył pełną liryzmu operę „Carska Panna Młoda”. Nowe cechy muzyki rosyjskiej początku XX wieku. swój największy wyraz znalazła w twórczości S. Rachmaninowa i A. Skriabina. Ich twórczość odzwierciedlała atmosferę ideologiczną epoki przedrewolucyjnej, muzyka wyrażała romantyczny patos, wezwanie do walki i chęć wzniesienia się ponad „zwyczajność życia”.

Osiągnięcia nauki rosyjskiej XIX i XX wieku

W XIX - początkach XX wieku. Nauka rosyjska odniosła znaczący sukces: w matematyce, fizyce, chemii, medycynie, agronomii, biologii, astronomii, geografii oraz w dziedzinie badań humanitarnych. Świadczy o tym choćby proste zestawienie nazwisk genialnych i wybitnych naukowców, którzy wnieśli znaczący wkład w naukę krajową i światową: S.M. Sołowiew, T.N. Granowski, I.I. Sreznevsky, F.I. Buslaev, N.I. Pirogov, I.I. Mechnikov, I.M. Sieczenow, I.P. Pawłow, P.L. Czebyszew, M.V. Ostrogradsky, N.I. Łobaczewski, N.N. Zinin, A.M. Butlerov, DI Mendelejew, E.Kh. Lenz, B.S. Jacobi, V.V. Pietrow, K.M. Baer, V.V. Dokuchaev, K.A. Timiryazev, V.I. Vernadsky i inni Rozważmy na przykład pracę V.I. Wiernadski jest geniuszem nauki rosyjskiej, twórcą geochemii, biogeochemii i radiologii. Jego doktryna biosfery i noosfery szybko wkracza dziś do różnych działów nauk przyrodniczych, zwłaszcza geografii fizycznej, geochemii krajobrazu, geologii ropy i gazu, złóż rud, hydrogeologii, gleboznawstwa, nauk biologicznych i medycyny. Historia nauki zna wielu wybitnych badaczy pewnych dziedzin nauk przyrodniczych, ale znacznie rzadziej byli naukowcy, którzy swoimi myślami ogarnęli całą wiedzę o naturze swojej epoki i próbowali ją zsyntetyzować. Podobnie było w drugiej połowie XV wieku. początek XVI wieku Leonardo da Vinci w XVIII w. M.V. Łomonosow i jego francuski współczesny J.-L. Buffona, pod koniec XVIII i w pierwszej połowie XIX wieku. – Aleksandra Humboldta. Nasz największy przyrodnik V.I. Wiernadski pod względem struktury myśli i zakresu zjawisk naturalnych dorównuje tym luminarzom myśli naukowej, jednak pracował w epoce niepomiernie zwiększonej ilości informacji w naukach przyrodniczych, zasadniczo nowych technik i badań metodologia.
W I. Wiernadski był uczonym o wyjątkowo szerokiej erudycji, biegle władał wieloma językami, śledził całą światową literaturę naukową, utrzymywał osobiste kontakty i korespondencję z najwybitniejszymi naukowcami swoich czasów. Dzięki temu mógł zawsze znajdować się w czołówce wiedzy naukowej, a w swoich wnioskach i uogólnieniach patrzeć daleko w przyszłość. Już w 1910 roku w notatce „O potrzebie badania minerałów radioaktywnych Imperium Rosyjskiego” przepowiedział nieuchronność praktycznego wykorzystania energii atomowej o kolosalnej mocy. W ostatnim czasie, w oczywistym związku z zasadniczymi zmianami w relacji człowieka do przyrody, w kraju i za granicą, zainteresowanie jego twórczością naukową zaczęło szybko rosnąć. Wiele pomysłów V.I. Dopiero teraz twórczość Wiernadskiego zaczyna być właściwie doceniana.
W historii kultury rosyjskiej koniec XIX - początek XX wieku. nazwano „srebrnym wiekiem” kultury rosyjskiej, który zaczyna się od „Świata sztuki”, a kończy na acmeizmie. „Świat sztuki” to organizacja, która powstała w 1898 roku i zrzeszała mistrzów najwyższej kultury artystycznej, elitę artystyczną ówczesnej Rosji. W stowarzyszeniu uczestniczyli prawie wszyscy znani artyści - A. Benois, K. Somov, L. Bakst, E. Lansere, A. Golovin, M. Dobuzhinsky, M. Vrubel, V. Serov, K. Korovin, I. Levitan , M. Niestierow, N. Roerich, B. Kustodiew, K. Petrov-Vodkin, F. Malyavin, M. Larionov, N. Goncharova i inni wystawy, a później - impresario rosyjskich tournee baletowych i operowych za granicą, tzw. pod nazwą „Rosyjskie pory roku”.
Dzięki działalności Diagilewa sztuka rosyjska zyskuje szerokie międzynarodowe uznanie. Organizowane przez niego w Paryżu „Pory Rosyjskie” należą do kamieni milowych w historii rosyjskiej muzyki, malarstwa, sztuki operowej i baletowej. W 1906 roku zaprezentowano paryżanom wystawę „Dwa stulecia malarstwa i rzeźby rosyjskiej”, którą następnie wystawiano w Berlinie i Wenecji. Był to pierwszy akt ogólnoeuropejskiego uznania „Świata sztuki”, a także odkrycie malarstwa rosyjskiego XVIII i początku XX wieku. w ogóle za zachodnią krytykę i prawdziwy triumf sztuki rosyjskiej. W przyszłym roku Paryż mógł zapoznać się z muzyką rosyjską od Glinki do
Skriabin. W 1906 roku z wyjątkowym sukcesem wystąpił tu nasz znakomity śpiewak F. Chaliapin, wykonując partię cara Borysa w operze Musorgskiego Borys Godunow. Wreszcie w 1909 r. rozpoczęły się w Paryżu „rosyjskie sezony” baletu, które trwały kilka lat (do 1912 r.).

Rozkwit twórczości wielu postaci w dziedzinie muzyki, malarstwa i tańca związany jest z „rosyjskimi porami roku”. Jeden z największych innowatorów rosyjskiego baletu początku XX wieku. był M. Fokin, który uznawał dramaturgię za ideologiczną podstawę spektaklu baletowego i starał się poprzez „wspólnotę tańca, muzyki i malarstwa” stworzyć obraz psychologicznie wymowny i prawdziwy. Pod wieloma względami poglądy Fokine'a są bliskie estetyce baletu radzieckiego. Stworzony przez niego dla Anny Pavlovej szkic choreograficzny „Umierający łabędź” do muzyki francuskiego kompozytora Saint-Saensa, uchwycony na rysunku V. Serowa, stał się symbolem rosyjskiego baletu klasycznego.
Pod redakcją Diagilewa w latach 1899–1904 ukazywało się czasopismo „Świat sztuki”, które składało się z dwóch działów: artystycznego i literackiego. W ostatnim dziale ukazały się pierwsze prace o charakterze religijno-filozoficznym pod redakcją D. Mereżkowskiego i Z. Gippiusa, a następnie - prace z teorii estetyki symbolistów, na czele z A. Biełym i W. Bryusowem. Artykuły redakcyjne pierwszych numerów pisma jasno formułowały główne postanowienia „Świata Sztuki” dotyczące autonomii sztuki, że problemy sztuki współczesnej i kultury w ogóle są wyłącznie problematyką formy artystycznej, a głównym zadaniem sztuki jest kształcenie gustów estetycznych rosyjskiego społeczeństwa, przede wszystkim poprzez zapoznawanie się z dziełami sztuki światowej. Trzeba im oddać to, co się im należy: dzięki studentom „Świata sztuki” sztuka angielska i niemiecka została naprawdę doceniona w nowy sposób, a co najważniejsze, malarstwo rosyjskie XVIII wieku stało się dla wielu odkryciem. i architektura klasycyzmu petersburskiego. Można powiedzieć, że „srebrny wiek” kultury rosyjskiej to wiek kultury wysokiej rangi i wirtuozerii, kultura pamiętania o dotychczasowej kulturze narodowej, kultura cytatu. Kultura rosyjska tamtych czasów jest syntezą starej kultury szlacheckiej i raznoczinskiej. Znaczącym wkładem „Świata sztuki” jest organizacja wspaniałej wystawy historycznej malarstwa rosyjskiego od ikonografii po czasy współczesne za granicą.
Obok „Świata sztuki” najbardziej znaczącym ruchem przełomu wieków była symbolika – zjawisko wieloaspektowe, nie mieszczące się w ramach „czystej” doktryny. Podstawą kierunku jest symbol zastępujący obraz i jednoczący platońskie królestwo idei ze światem wewnętrznych przeżyć artysty. Do najwybitniejszych zachodnich przedstawicieli symboliki lub blisko z nią związanych należą Mallarmé, Rimbaud, Verlaine, Verhaerne, Maeterlinck, Rilke... Rosyjscy symboliści to A. Blok, A. Bely, Vyach. Iwanow, F. Sollogub, I. Annensky, K. Balmont i inni – opierali się na ideach filozoficznych od Kanta do Schopenhauera, od Nietzschego do Vl. Sołowjowa i szanowali zdanie Tyutczewa „wyrażona myśl jest kłamstwem” jako ich ulubiony aforyzm. Rosyjscy symboliści wierzyli, że „idealne impulsy ducha” nie tylko wyniosą je ponad zasłony codzienności i odsłonią transcendentalną istotę istnienia, ale także zmiażdżą „skrajny materializm”, równoznaczny z „tytanicznym filistynizmem”. Poetów symbolistycznych łączyły wspólne cechy światopoglądu i języka poetyckiego. Obok postulatów sztuki „czystej”, „wolnej” symboliści kładli nacisk na indywidualizm, dochodząc do narcyzmu i gloryfikowali tajemniczy świat; Temat „spontanicznego geniuszu”, bliski duchowi „nadczłowiekowi” Nietzschego, jest im bliski. „Chcę, ale nie potrafię kochać ludzi. Jestem wśród nich obcym” – powiedział Mereżkowski. „Potrzebuję czegoś, czego nie ma na świecie” – powtórzył Gippius. „Nadejdzie dzień końca Wszechświata. I tylko świat snów jest wieczny” – powiedział Bryusow.
Symbolika rozszerzyła i wzbogaciła poetyckie możliwości wiersza, co było spowodowane pragnieniem poetów przekazania niezwykłości ich światopoglądu „tylko dźwiękami, tylko obrazami, tylko rymami” (Bryusov). Wkład poezji symbolistycznej w rozwój wersyfikacji rosyjskiej jest bezdyskusyjny. K. Balmont swoim charakterystycznym sposobem „zaskakiwania” czytelnika miał jeszcze powód, by pisać:
Jestem wyrafinowaniem rosyjskiej powolnej mowy, Przede mną są inni poeci - prekursorzy, po raz pierwszy odkryłem w tej mowie odchylenia, Recytowane, gniewne, delikatne dzwonienie.

Piękno uważane było przez symbolistów za klucz do tajemnic natury, idei dobra i całego wszechświata, dający możliwość przeniknięcia w krainę zaświatów, jako znak odmienności dającej się odczytać w sztuce. Stąd idea artysty jako demiurga, twórcy i władcy. Poezji przypisano rolę religii, która pozwala zobaczyć „niewidzialnymi oczami” świat irracjonalny, metafizycznie jawiący się jako „piękno oczywiste”. Do końca X lat XX w. Symbolizm wyczerpał się wewnętrznie jako ruch holistyczny, pozostawiając głęboki ślad w różnych sferach kultury rosyjskiej.
Koniec XIX - początek XX wieku. to rosyjski renesans filozoficzny, „złoty wiek” rosyjskiej filozofii. Warto zauważyć, że myśl filozoficzna Srebrnego Wieku kultury rosyjskiej, która jest złotym samorodkiem, sama powstała jako następczyni
i kontynuator tradycji rosyjskiej literatury klasycznej. Zdaniem R.A. Galtseva, „...w kulturze rosyjskiej istnieje coś w rodzaju sztafety literackiej i filozoficznej, a jeszcze szerzej: sztafety sztuki i filozofii, ze sfery kontemplacji artystycznej zgromadzona władza zostaje przeniesiona na pole rozumienia filozoficznego i wzajemnie." Tak właśnie rozwinęła się relacja między klasyką rosyjską a odrodzeniem filozoficznym końca stulecia, które reprezentują nazwiska Wł. Solovyova, V. Rozanova, S. Bułhakowa, N. Berdiajewa, L. Szestowa, G. Fedotowa, S. Frank i inni.

Narodził się w wyniku zderzenia kultury tradycyjnej ze światem zachodnim, kiedy według znanej formuły A. Hercena „Rosja odpowiedziała na wezwanie Piotra do cywilizowania się fenomenem Puszkina”, wchłonąwszy literaturę rosyjską i na swój sposób stopił owoce zsekularyzowanej cywilizacji europejskiej, wszedł w jej klasyczny „złoty wiek”. Następnie, w odpowiedzi na nowego, nihilistycznego ducha czasów, opierając się na duchowej sile „świętej literatury rosyjskiej” (T. Mann), pod koniec stulecia rodzi się filozofia, która podsumowuje rozwój ducha „złoty wiek” klasyki. Okazuje się, że to nie literatura rosyjska „srebrnego wieku” jest głównym spadkobiercą literatury klasycznej - z tego powodu jest ona moralnie niejednoznaczna, poddana pokusom dionizyjskim (pokusom zmysłowości). Następczynią literatury rosyjskiej okazuje się myśl filozoficzna, która dziedziczy duchowe dziedzictwo „złotego wieku” klasyków i dlatego sama przeżywa „złoty wiek”.

Podsumowując, należy zauważyć, że w latach przedrewolucyjnych kulturalna, literacka, myśląca Rosja była całkowicie gotowa na wojnę i rewolucję. W tym okresie wszystko się pomieszało: apatia, przygnębienie, dekadencja - i oczekiwanie na nowe katastrofy. Nosiciele rosyjskiej kultury „srebrnego wieku”, którzy krytykowali cywilizację burżuazyjną i opowiadali się za demokratycznym rozwojem ludzkości (N. Bierdiajew, W. Sołowjow i in.), żyli w ogromnym kraju jak na bezludnej wyspie. Rosja nie znała umiejętności czytania i pisania - cała kultura światowa była skupiona wśród inteligencji: cytowała ona na pamięć Greków, lubiła francuskich symbolistów, uważała literaturę skandynawską za swoją, znała filozofię i teologię, poezję i historię całego świata. I w tym sensie inteligencja rosyjska była kustoszem muzeum kultury ludzkości, a Rosja była Rzymem upadku, inteligencja rosyjska nie żyła, ale kontemplowała wszystkie najbardziej wyrafinowane rzeczy, które działy się w życiu, nie bała się jednym słowem, było to cyniczne i nieczyste w sferze ducha, w życiu jest powolne i nieaktywne. W pewnym sensie inteligencja rosyjska dokonała rewolucji w świadomości ludzi przed rewolucjami w społeczeństwie - gleba starej tradycji została rozkopana tak głęboko, bezlitośnie i katastrofalnie, że zarysowano tak śmiałe projekty na przyszłość. I wybuchła rewolucja, mając dwuznaczny wpływ na wspaniałą kulturę rosyjską.

Literatura:
Voloshin M. Oblicza kreatywności. L., 1988.
Ilyina T.V. Historia sztuki. Sztuka rosyjska i radziecka. M., 1989.
Zezina M.Ts., KoshmanL-V., Shulgin V.S. Historia kultury rosyjskiej. M., 1990.
Historia myśli estetycznej. W 6 tomach M., 1987. T. 4.
Pavlenko N.I., Kobryń V.B., Fedorov V.A. Historia ZSRR od czasów starożytnych do 1861 roku. - M., 1989.
Puszkin w rosyjskiej krytyce filozoficznej. M., 1990.
Sternin G. Yu. Życie artystyczne Rosji w latach 1900-1910. M., 1988.
Fiedotow G.P. Losy i grzechy Rosji. W 2 tomach M. 1991.

Miejska placówka kształcenia dodatkowego

„Dziecięca Szkoła Artystyczna Ust-Orda”

Scenariusze zajęć z przedmiotu akademickiego PO.02.UP.03.

„Literatura muzyczna”

dodatkowe programy kształcenia ogólnego przedzawodowego w zakresie sztuki muzycznej

„Fortepian”, „Instrumenty ludowe”

klasa 5 (5-letni tok nauki)

na rok akademicki 2017 – 2018. rok

Deweloper: Dmitrieva Lyubov Viktorovna

2017

I kwartał

Scenariusz lekcji nr 1

Temat lekcji: Kultura rosyjska końca XIX i początku XX wieku

Cel: Zapoznanie uczniów z kulturą rosyjską końca XIX i początku XX wieku.

Edukacyjny:

Kształtowanie wśród uczniów wyobrażenia o istocie zjawiska społeczno-kulturowego „srebrnej epoki”;

Pokaż osiągnięcia sztuki rosyjskiej i wartość artystyczną nowych trendów w sztuce, przyczyni się do zaszczepienia dzieciom w wieku szkolnym poczucia piękna;

Walory moralne i estetyczne.

Edukacyjny:

nadal rozwijać w uczniach poczucie patriotyzmu poprzez wiedzę o pięknie i dziedzictwie kulturowym;

- kultywować zainteresowanie i miłość do kultury rosyjskiej.Rozwojowy:

Poszerzaj horyzonty, przyczyniaj się do poszerzania walorów estetycznych uczniów.

Metody:

Werbalny;

Wizualny;

Horyzont;

Porównania;

Gry;

Wyjaśniające i ilustrujące (rozmowa, opowiadanie, demonstracja gry na instrumencie);

Częściowo – szukaj;

Wizualny - słuchowy;

Uogólnienie muzyczne.

Forma lekcji: indywidualna lekcja ogólna z elementami gry.

Typ lekcji: Odkrywam nowy temat

Sprzęt: laptop, projektor, głośniki, pianino, tablica, kredki.

Rozdawać: tabliczki, kredki, karty

Materiał demonstracyjny: prezentacja multimedialna.

Materiał muzyczny:I. Strawiński balet „Pietruszka”, T. Chrennikow Koncert na skrzypce i orkiestrę C-dur, część I.

Pomoce wizualne: dzieła malarskie, portrety kompozytorów, kartki.

Wykaz literatury metodologicznej i stosowanej:

Dmitrieva L.V., Lazareva I.A., Kazantseva I.V. Program przedmiotów akademickich PO.02.UP.03. „Literatura muzyczna” dodatkowego programu kształcenia ogólnego przedzawodowego w zakresie sztuki muzycznej „Fortepian”, „Instrumenty ludowe” dla uczniów klas 4–8. – Okres realizacji – 5 lat. – Ust-Ordyński, 2015.

Shornikova M. Literatura muzyczna: Rosyjska klasyka muzyczna. Czwarty rok studiów. wyd. 2., dodaj. i przetworzone – Rostów n/d: Phoenix, 2004.

Kushnir M.B. Audioprzewodnik dla instytucji edukacyjnych. Muzyka domowa. – M.: Wydawnictwo Muzyczne LANDGRAF, 2007.

Tretyakova L.S. „Strony muzyki rosyjskiej”, „Muzyka rosyjska XIX wieku”.

Dattel E.L. „Muzyczna podróż”

Tarasow L. „Muzyka w rodzinie muz”.

Smirnova E. „Rosyjska literatura muzyczna”

Zasoby internetowe:

Podczas zajęć

Etap organizacyjny.

Koniec XIX i początek XX wieku (przed 1917 rokiem) to okres nie mniej bogaty, ale o wiele bardziej złożony. Od poprzedniego nie oddziela go żaden punkt zwrotny: najlepsze, szczytowe dzieła Czajkowskiego i Rimskiego-Korsakowa pochodzą właśnie z lat 90. XIX wieku i pierwszej dekady XX wieku.

W ostatniej ćwierci XIX wieku twórczość kompozytorów rosyjskich zyskała uznanie w całym cywilizowanym świecie. Wśród młodszego pokolenia muzyków, które wkroczyło w życie twórcze pod koniec ubiegłego i na początku tego stulecia, nie zabrakło kompozytorów odmiennego typu. Taki był Skriabin, nieco później Strawiński, a podczas I wojny światowej – Prokofiew. Koło Bielajewskiego odegrało także ważną rolę w życiu muzycznym ówczesnej Rosji. W latach 80-90 krąg ten okazał się jedynym ośrodkiem muzycznym, w którym skupiali się najaktywniejsi muzycy, poszukujący nowych dróg rozwoju sztuki.

Kultura muzyczna rozwinęła się także w innych krajach, m.in. we Francji, Czechach i Norwegii.

We Francji pojawił się styl muzycznego impresjonizmu i symboliki. Jej twórcą jest kompozytor Claude Achille Debussy. Cechy impresjonizmu, jako jednego z czołowych ruchów muzycznych początku XX wieku, znalazły wyraz w twórczości M. Ravela, F. Poulenca, O. Respighiego, a nawet w twórczości kompozytorów rosyjskich.

W Czechach muzyka kwitnie. Założycielami klasyki narodowej w Czechach są Bedrich Smetan i Antonin Dvorak.

Założycielem norweskiej klasyki jest Edvard Grieg, który wywarł wpływ nie tylko na twórczość autorów skandynawskich, ale także na muzykę europejską.

Muzykę XX wieku wyróżnia niezwykła różnorodność stylów i nurtów, jednak głównym wektorem jej rozwoju jest odejście od stylów wcześniejszych i „rozkład” języka muzycznego na składowe mikrostruktury.

Kultura muzyczna Rosji końca XIX – początku XX wieku

Koniec XIX – początek XX wieku naznaczony był głębokim kryzysem, który ogarnął całą kulturę europejską, będącym efektem rozczarowania starymi ideałami i poczuciem zbliżającej się śmierci istniejącego systemu społeczno-politycznego. Ale ten sam kryzys zrodził wielką erę - epokę rosyjskiego renesansu kulturalnego na początku stulecia - jedną z „najbardziej wyrafinowanych epok w historii kultury rosyjskiej. Była to epoka twórczego rozkwitu poezji i filozofii po okresie upadku. Jednocześnie była to era pojawienia się nowych dusz, nowej wrażliwości. Dusze otworzyły się na wszelkiego rodzaju tendencje mistyczne, zarówno pozytywne, jak i negatywne. Jednocześnie dusze rosyjskie ogarnęły przeczucia zbliżających się katastrof. Poeci widzieli nie tylko nadchodzący świt, ale coś strasznego zbliżającego się do Rosji i świata...

W epoce renesansu kulturalnego nastąpił swoisty „eksplozja” we wszystkich obszarach kultury: nie tylko w poezji, ale także w muzyce; nie tylko w sztukach pięknych, ale także w teatrze... Ówczesna Rosja dała światu ogromną liczbę nowych nazw, pomysłów, arcydzieł. Publikowano czasopisma, powstawały rozmaite koła i stowarzyszenia, organizowano debaty i dyskusje, pojawiały się nowe trendy we wszystkich obszarach kultury.

W 19-stym wieku Literatura staje się wiodącym obszarem kultury rosyjskiej. Wraz z nim następują także najjaśniejsze wzloty kultury muzycznej Rosji, a muzyka i literatura współdziałają, co wzbogaca pewne obrazy artystyczne. Jeśli na przykład Puszkin w swoim wierszu „Rusłan i Ludmiła” dał organiczne rozwiązanie idei patriotyzmu narodowego, znajdując odpowiednie formy narodowe do jego realizacji, to M. Glinka odkrył nowe, potencjalne opcje w magicznej bajce Puszkina bohaterska fabuła – jego opera rozrasta się od wewnątrz do wielonarodowej epopei muzycznej.

Twórczość Gogola, nierozerwalnie związana z problemem narodowości, wywarła znaczący wpływ na rozwój kultury muzycznej Rosji ostatniego stulecia. Opowieści Gogola stały się podstawą oper „Noc majowa” i „Noc przed Bożym Narodzeniem” Rimskiego-Korsakowa, „Jarmark Soroczyński” Musorgskiego, „Kowal Wakula” („Czerewiczki”) Czajkowskiego itp.

Rimski-Korsakow stworzył cały „bajkowy” świat oper: od „Nocy majowej” i „Śnieżnej dziewczyny” po „Sadko”, dla którego najważniejsze jest pewien idealny świat w jego harmonii. Fabuła „Sadko” opiera się na różnych wersjach eposu nowogrodzkiego – opowieściach o cudownym wzbogaceniu guslara, jego wędrówkach i przygodach. Rimski-Korsakow definiuje „Śnieżną Dziewicę” jako operę-bajkę, nazywając ją „obrazem z Kroniki królestwa Berendejów bez początku i bez końca”. W tego typu operach Rimski-Korsakow posługuje się symboliką mitologiczną i filozoficzną.

O ile opera zajmowała główne miejsce w muzyce rosyjskiej za czasów Musorgskiego, Borodina i Czajkowskiego, to pod koniec XIX i na początku XX wieku zeszła na dalszy plan. A konieczność wprowadzenia jakichkolwiek zmian zwiększyła rolę baletu.

Ale inne gatunki, takie jak muzyka symfoniczna i kameralna, zaczęły się szeroko rozwijać. Twórczość fortepianowa Rachmaninowa, który sam był wielkim pianistą, cieszy się ogromną popularnością. Koncerty fortepianowe Rachmaninowa (podobnie jak koncerty skrzypcowe Czajkowskiego i Głazunowa) należą do szczytowych osiągnięć sztuki światowej. W ostatniej ćwierci XIX wieku twórczość kompozytorów rosyjskich zyskała uznanie w całym cywilizowanym świecie. Wśród młodszego pokolenia muzyków, które wkroczyło w życie twórcze pod koniec ubiegłego – na początku tego stulecia, nie zabrakło kompozytorów odmiennego typu. Już pierwsze ich dzieła pisane były w sposób bardzo wyjątkowy: ostro, czasem wręcz odważnie. To jest Skriabin. Część słuchaczy była urzeczona muzyką Skriabina jej natchnioną siłą, innych oburzała jej niezwykłość. Nieco później wystąpił Strawiński. Jego balety, wystawiane podczas Sezonów Rosyjskich w Paryżu, przyciągały uwagę całej Europy. I wreszcie, już podczas I wojny światowej, w języku rosyjskim wschodziła kolejna gwiazda – Prokofiew.

Rosyjskie teatry zyskują ogromną popularność. Teatr Mały w Moskwie i Teatr Maryjski w Petersburgu. Godną uwagi cechą kultury tego okresu było poszukiwanie nowego teatru.

Dzięki działalności Diagilewa (filantropa i organizatora wystaw) teatr otrzymuje nowe życie, a sztuka rosyjska zyskuje szerokie międzynarodowe uznanie. Organizowane przez niego w Paryżu występy rosyjskich tancerzy baletowych „Pory Roku” należą do przełomowych wydarzeń w historii rosyjskiej muzyki, malarstwa, opery i sztuki baletowej.

W skład trupy weszli M. M. Fokin, A. P. Pavlova, V. F. Nezhensky i inni. Fokin był choreografem i dyrektorem artystycznym. Spektakle zaprojektowali znani artyści A. Benois i N. Roerich. Pokazano występy „La Sylphides” (muzyka Chopina), tańce połowieckie z opery „Książę Igor” Borodina, „Ognisty ptak” i „Pietruszka” (muzyka Strawińskiego) i inne. Spektakle były triumfem rosyjskiej sztuki choreograficznej. Tancerze udowodnili, że balet klasyczny może być nowoczesny i ekscytować widza.

Przesłuchanie: balet I. Strawińskiego „Pietruszka”

Najlepsze występy Fokine to „Pietruszka”, „Ognisty ptak”, „Szeherezada”, „Umierający łabędź”, w których muzyka, malarstwo i choreografia były jednym.

Aktor, reżyser, teoretyk sztuki scenicznej wraz z V.I. Niemirowiczem-Danczenką utworzył w 1898 roku Teatr Artystyczny i go wyreżyserował.

Nie sposób nie wspomnieć o organizowanych od wielu sezonów przez Belyaeva „Rosyjskich Koncertach Symfonicznych”, a także o „Rosyjskich Wieczorach Kameralnych”. Ich celem było zapoznanie rosyjskiej publiczności z dziełami muzyki narodowej. Nadzorowane koncerty i wieczory N.A. Rimski-Korsakow i jego utalentowani uczniowie A.K. Głazunow i A.K. Lyadov. Opracowywali plan na każdy nadchodzący sezon, pisali programy, zapraszali wykonawców... Wykonywano wyłącznie dzieła muzyki rosyjskiej: wiele z nich, zapomnianych, wcześniej odrzuconych przez rosyjskie towarzystwo muzyczne, znalazło tu swoich pierwszych wykonawców. Na przykład fantazja symfoniczna M.P. „Noc na Łysej Górze” Musorgskiego została po raz pierwszy wykonana właśnie na Rosyjskich Koncertach Symfonicznych niemal dwadzieścia lat po jej powstaniu, a następnie była wielokrotnie powtarzana („według zapotrzebowania publiczności”, jak zapisano w programach).

Na przełomie XIX i XX w. odżyło zainteresowanie muzyką dawną. Stopniowo rozpoczyna się budowa organów w Rosji. Na początku XX wieku można je było dosłownie policzyć na palcach. Występują wykonawcy, którzy wprowadzają słuchaczy w muzykę organową poprzednich epok i stuleci: A.K. Głazunow, Starokadomski. Ten czas to ważny etap w historii skrzypiec. Pojawia się grupa wirtuozów – kompozytorów i wykonawców, którzy odkrywają nieznane wcześniej możliwości skrzypiec jako instrumentu solowego. Pojawiają się nowe, niezwykłe dzieła, wśród których poczesne miejsce zajmują dzieła kompozytorów radzieckich. Obecnie koncerty, sonaty i sztuki Prokofiewa i Chrennikowa są znane na całym świecie. Ich wspaniała sztuka pomaga nam poczuć, jak niesamowitym instrumentem są skrzypce.

Pod koniec XIX i na początku XX wieku, a zwłaszcza w dekadzie przedpaździernikowej, przez całą sztukę rosyjską, a zwłaszcza muzykę, przewija się motyw oczekiwania na wielkie zmiany, które powinny zmieść stary, niesprawiedliwy porządek społeczny. Nie wszyscy kompozytorzy zdawali sobie sprawę z nieuchronności, konieczności rewolucji i sympatyzowali z nią, ale wszyscy lub prawie wszyscy odczuwali przedburzowe napięcie. W ten sposób muzyka XX wieku rozwija tradycje kompozytorów krajowych - romantyków i kompozytorów „Potężnej Garści”. Jednocześnie kontynuuje odważne poszukiwania w zakresie formy i treści.

Ale Musorgski i Borodin już nie żyją, a w 1893 roku także Czajkowski. Zastępują ich studenci, spadkobiercy i kontynuatorzy ich tradycji: S. Tanejew, A. Głazunow, S. Rachmaninow. Ale niezależnie od tego, jak blisko są swoich nauczycieli, w ich pracy wyraźnie wyczuwalne są nowe gusta. Opera, która przez ponad sto lat zajmowała główne miejsce w muzyce rosyjskiej, wyraźnie schodzi na dalszy plan. Wręcz przeciwnie, rola baletu rośnie.

W twórczości Głazunowa i Tanejewa szeroko rozwijają się gatunki symfoniczne i kameralne. Twórczość fortepianowa Rachmaninowa, który sam był wielkim pianistą, cieszy się ogromną popularnością. Koncerty fortepianowe Rachmaninowa (podobnie jak koncerty skrzypcowe Czajkowskiego i Głazunowa) należą do szczytowych osiągnięć sztuki światowej. W ostatniej ćwierci XIX wieku twórczość kompozytorów rosyjskich zyskała uznanie w całym cywilizowanym świecie.

Wśród młodszego pokolenia muzyków, które wkroczyło w życie twórcze na przełomie XIX i XX wieku, nie zabrakło kompozytorów odmiennego typu. Już pierwsze ich dzieła pisane były w sposób bardzo wyjątkowy: ostro, czasem wręcz odważnie. To jest Skriabin. Niektórzy słuchacze byli urzeczeni jego muzyką i jej natchnioną siłą, inni byli oburzeni jej niezwykłością. Nieco później wystąpił Strawiński. Jego balety, wystawiane podczas Sezonów Rosyjskich w Paryżu, przyciągały uwagę całej Europy. I wreszcie, już podczas I wojny światowej, w języku rosyjskim wschodziła kolejna gwiazda – Prokofiew.

Odegrał wówczas ważną rolę w życiu muzycznym Rosji.
Koło Bielajewa, nazwane na cześć jego założyciela Mitrofana Pietrowicza Bielajewa, słynnego handlarza drewnem, właściciela ogromnej fortuny i namiętnego miłośnika muzyki, zwłaszcza rosyjskiej. Krąg, który powstał w latach 80. zrzeszał niemal wszystkich najlepszych muzyków tamtych czasów; N. A. Rimski – Korsakow stał się ideologicznym centrum tej muzycznej wspólnoty. Za wszelką cenę Belyaev starał się pomóc tym, którzy służyli muzyce rosyjskiej.

Nowe wydawnictwo założone przez Belyaeva na przestrzeni kilkudziesięciu lat swojego istnienia opublikowało ogromną liczbę dzieł kompozytorów rosyjskich. Hojnie płacąc kompozytorom za ich twórczość, Bielajew organizował także coroczne konkursy na najlepszą kompozycję kameralną, a następnie konkursy M. I. Glinki na najlepsze dzieło muzyki rosyjskiej dowolnego gatunku. Bielajew przyczynił się do wskrzeszenia na wpół zapomnianych partytur wielkiej Glinki, której najważniejszych dzieł nie można było wówczas usłyszeć nigdzie – ani na żadnej scenie operowej, ani symfonicznej.

Rolę tych koncertów trudno przecenić. W latach, gdy tak genialne opery jak „Borys Godunow” i „Chowańszczina” zostały zawetowane przez carską cenzurę, gdy najbardziej wpływowa, niemal jedyna organizacja muzyczno-koncertowa w Rosji (RMO) dominowała w repertuarze zachodnioeuropejskim, gdy opery , zwane imperialnymi, według Stasowa, „ze swojej sceny przetrwały opery Glinki, Musorgskiego, Borodina, Rimskiego-Korsakowa”, kiedy cenzura zabroniła pieśni Musorgskiego, które nazywał „obrazami ludowymi” - w tamtym czasie jedyne miejsce w Rosji gdzie wszyscy odrzuceni Oficjalnymi kręgami muzyki rosyjskich kompozytorów były „Rosyjskie koncerty symfoniczne”.

Znaczące jest, że rok po śmierci A.P. Borodina zorganizowano koncert jego utworów, z których większość została wykonana po raz pierwszy.

Bardzo niezwykłym zjawiskiem w rosyjskim życiu muzycznym końca XIX wieku była tzw. prywatna opera S. I. Mamontowa w Moskwie. Sam Savva Iwanowicz Mamontow, będąc zamożnym przedsiębiorcą jak Belyaev, zorganizował trupę operową w Rosji. Wraz z nią wystawił pierwsze inscenizacje rosyjskich oper – „Rusałkę” A. S. Dargomyżskiego i „Śnieżną dziewczynę” N. A. Rimskiego-Korsakowa, które cieszyły się dużym powodzeniem wśród moskiewskiej publiczności. Wystawił także operę „Kobieta Pskowa” N. A. Rimskiego-Korsakowa. Z tą operą, której nigdzie nie wystawiano, teatr udał się na tournée do Petersburga.

Na przełomie XIX i XX w. odżyło zainteresowanie muzyką dawną. Stopniowo rozpoczyna się budowa organów w Rosji. Na początku XX wieku można je było policzyć dosłownie na palcach jednej ręki. Występują wykonawcy, którzy wprowadzają słuchaczy w muzykę organową poprzednich epok i stuleci: A.K. Głazunow, Starokadomski.

Ten czas to ważny etap w historii skrzypiec. Pojawia się grupa wirtuozów – kompozytorów i wykonawców, którzy odkrywają nieznane wcześniej możliwości skrzypiec jako instrumentu solowego. Pojawiają się nowe, niezwykłe dzieła, wśród których poczesne miejsce zajmują dzieła kompozytorów radzieckich. Obecnie koncerty, sonaty i sztuki Prokofiewa i Chrennikowa są znane na całym świecie. Ich wspaniała sztuka pomaga nam poczuć, jak niesamowitym instrumentem są skrzypce.

Słuchający:T. Chrennikow Koncert na skrzypce i orkiestrę C-dur, część I

Pod koniec XIX i na początku XX wieku, a zwłaszcza w dekadzie przedpaździernikowej, przez całą sztukę rosyjską, a zwłaszcza muzykę, przewija się motyw oczekiwania na wielkie zmiany, które powinny zmieść stary, niesprawiedliwy porządek społeczny. Nie wszyscy kompozytorzy zdawali sobie sprawę z nieuchronności, konieczności rewolucji i sympatyzowali z nią, ale wszyscy lub prawie wszyscy odczuwali przedburzowe napięcie. Większość muzyków nie brała bezpośredniego udziału w wydarzeniach rewolucyjnych, dlatego powiązania między nimi były raczej słabe.

Najwybitniejsi mecenasi końca XIX i początku XX wieku.

Prawie wszyscy patroni końca XIX i początku XX wieku byli kupcami starowierców. I Szczukin, i Morozow, i Ryabuszynski, i Tretiakow. Przecież świat staroobrzędowców jest tradycyjny, głęboko związany z prawdziwą kulturą - z stulecia na wiek nauczyli się ratować i chronić swoje duchowe dziedzictwo, było to zapisane w genach rodziny.

Przyjrzyjmy się bliżej najsłynniejszym filantropom Rosji.

SI. Mamontow. Mecenat Savvy Iwanowicza nad sztuką był szczególnego rodzaju: zapraszał swoich przyjaciół - artystów do Abramcewa, często wraz z rodzinami, dogodnie zlokalizowanych w domu głównym i budynkach gospodarczych. Wszyscy, którzy przyszli pod przewodnictwem właściciela, udali się w naturę, na szkice. Wszystko to jest bardzo dalekie od zwykłych przykładów dobroczynności, gdy filantrop ogranicza się do przekazania określonej kwoty na szczytny cel. Wiele dzieł członków koła Mamontow sam nabył, a dla innych znalazł klientów.

Jednym z pierwszych artystów, który przybył do Mamontowa w Abramcewie, był V.D. Polenow. Z Mamontowem łączyła go bliskość duchowa: pasja do starożytności, muzyki, teatru. Wasnetsow był także w Abramcewie, to jemu artysta zawdzięczał znajomość starożytnej sztuki rosyjskiej. Ciepło domu ojca, artysta V.A. Serow znajdzie to w Abramcewie. Jedynym bezkonfliktowym mecenasem sztuki Vrubela był Savva Ivanovich Mamontov. Dla bardzo potrzebującego artysty potrzebne było nie tylko docenienie jego twórczości, ale także wsparcie materialne. A Mamontow szeroko pomagał, zamawiając i kupując dzieła Vrubela. Dlatego Vrubel zlecił zaprojektowanie oficyny na Sadowo-Spasskiej. W 1896 roku artysta na zlecenie Mamontowa ukończył wspaniały panel na Ogólnorosyjską Wystawę w Niżnym Nowogrodzie: „Mikula Selyaninovich” i „Sen księżniczki”. Portret SI jest dobrze znany. Mamontowa. Koło artystyczne Mamontowa było stowarzyszeniem wyjątkowym. Znana jest również Prywatna Opera Mamontowa.

Savva Timofiejewicz Morozow (1862-1905). Ten filantrop przekazał około 500 darowizn. Prawdziwi filantropi nigdy nie starali się reklamować swojej działalności, wręcz przeciwnie. Często, realizując dużą akcję charytatywną, ukrywali swoje nazwiska. Wiadomo, że np. Savva Morozov udzielił ogromnej pomocy w powstaniu Teatru Artystycznego, ale jednocześnie postawił warunek, aby jego nazwisko nie było nigdzie wymieniane. Nasza następna historia dotyczy Savvy Timofeevicha Morozowa.

Pochodził z kupieckiej rodziny staroobrzędowców. Ukończył szkołę średnią, a następnie Wydział Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Moskiewskiego, uzyskując dyplom z chemii. Porozumiewał się z D. Mendelejewem i sam napisał pracę naukową na temat barwników. Studiował także na Uniwersytecie w Cambridge, gdzie studiował chemię, a następnie w Manchesterze – tekstylia. Był dyrektorem Spółki Manufaktury Nikolskiej „Syn i spółka Savvy Morozowa”. Był właścicielem pól bawełny w Turkiestanie i kilku innych spółek, których był udziałowcem lub dyrektorem. Nieustannie angażował się w działalność charytatywną: w swoich fabrykach wprowadził zasiłek macierzyński dla pracujących kobiet oraz przyznawał stypendia młodym ludziom studiującym w kraju i za granicą. Wiadomo, że w jego przedsiębiorstwach robotnicy byli bardziej wykształceni i wykształceni. Pomagał także potrzebującym studentom Uniwersytetu Moskiewskiego.

W 1898 roku został członkiem Towarzystwa na rzecz utworzenia teatru w Moskwie i regularnie przekazywał duże datki na budowę i rozwój Moskiewskiego Teatru Artystycznego oraz zainicjował budowę nowego gmachu teatru. Za jego pieniądze zamówiono za granicą najnowocześniejszy sprzęt sceniczny (tutaj po raz pierwszy pojawił się sprzęt oświetleniowy w teatrze krajowym). Savva Morozov wydał około pół miliona rubli na budynek Moskiewskiego Teatru Artystycznego z płaskorzeźbą z brązu na fasadzie w postaci tonącego pływaka.

Niestety powiązania z ruchem rewolucyjnym, a także sytuacja osobista skłoniły S.T. Morozowa na przedwczesną śmierć.

Wielkie zmiany zachodzą w sztukach wizualnych. W latach 90-tych - 900-tych. Powstaje szereg stowarzyszeń artystów, które ostro polemizują, a nawet kłócą się ze sobą, ponieważ zasadniczo nie zgadzają się w kwestiach sztuki i estetyki. Najbardziej wpływowe stowarzyszenia to Świat Sztuki (z magazynem o tej samej nazwie) i Związek Artystów Rosyjskich.

Choć „Świat Sztuki” przyciągał w swoje szeregi wielu artystów, którzy nie podzielali poglądów estetycznych i ideologicznych jego przywódców S. P. Diagilewa i A. N. Benoisa, podstawą stowarzyszenia była grupa petersburskich artystów ostro sprzeciwiających się akademizmowi i Wędrówce , zainteresowany kontaktami z artystami Europy Zachodniej. Konsolidacja heterogenicznych sił w „Świecie Sztuki” stała się możliwa dzięki temu, że w tym czasie ruch Wędrowniczy został osłabiony przez sprzeczności pomiędzy siłami zaawansowanymi i zacofanymi w ramach stowarzyszenia, a akademizm przeżywał wyraźny upadek. Zasadnicze artykuły przywódców Świata Sztuki broniły stanowisk ideologicznych w duchu modnego w tamtych latach neokantyzmu i samowystarczalnej estetyki. Specyfika „świata sztuki” najwyraźniej ujawniła się w twórczości A. N. Benoisa, K. A. Somowa, M. V. Dobużyńskiego, L. S. Baksta.

Podsumowanie lekcji.

Praca domowa : M. Shornikova, lekcja 1 przeczytaj, odpowiedz na pytania.