Tego Oscara Wilde’a. Oscar Fingal o Flaherty Willes Wilde Angielski literat

Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde – angielski pisarz irlandzkiego pochodzenia, krytyk, filozof, esteta; w późnym okresie wiktoriańskim był jednym z najsłynniejszych dramaturgów. Urodzony w rodzinie lekarza 16 października 1854 roku w Dublinie w Irlandii. W latach 1864-1871. studiował niedaleko swojego rodzinnego miasta, w Enniskillenne, w Royal School of Portora, gdzie wykazał się genialnym poczuciem humoru, dał się poznać jako osoba bardzo gadatliwa i o żywym umyśle.

Po ukończeniu studiów Wilde zdobył złoty medal i stypendium, które pozwoliło mu kontynuować naukę w Trinity College w Dublinie. Ucząc się tu od 1871 do 1874 roku, Wilde, podobnie jak w szkole, wykazał się zdolnością do języków starożytnych. W murach tej placówki edukacyjnej po raz pierwszy wysłuchał wykładów z zakresu estetyki, które wraz z wpływem, jaki na przyszłego pisarza wywarł wyrafinowany, niezwykle kulturalny profesor-kurator, w dużej mierze ukształtowały jego przyszłe „markowe” zachowania estetyczne .

W 1874 roku Oscarowi Wilde’owi udało się zdobyć stypendium na studia w Magdalen College w Oksfordzie (wydział klasyczny). Tutaj zyskał reputację człowieka, który bez specjalnego wysiłku wie, jak zabłysnąć w społeczeństwie. W tych samych latach ukształtowało się jego szczególne podejście do sztuki. Jednocześnie z jego nazwiskiem zaczęto kojarzyć wszelkiego rodzaju ciekawe przypadki i historie, często znajdował się w centrum uwagi.

Podczas studiów w Oksfordzie Wilde podróżował do Grecji i Włoch, a piękno i kultura tych krajów wywarły na nim duże wrażenie. Jako student zostaje właścicielem nagrody Newdigate za wiersz „Rawenna”. Po opuszczeniu uniwersytetu w 1878 Wilde osiadł w Londynie, gdzie stał się aktywnym uczestnikiem życia społecznego, szybko zwracając na siebie uwagę swoim dowcipem, niebanalną postawą i talentami. Staje się rewolucjonistą w dziedzinie mody, jest chętnie zapraszany do różnych salonów, a goście przychodzą popatrzeć na „irlandzki dowcip”.

W 1881 roku ukazał się jego zbiór „Wiersze”, który natychmiast został zauważony przez opinię publiczną. Wykłady J. Ruskina uczyniły Wilde'a miłośnikiem ruchu estetycznego, który wierzy, że codzienność potrzebuje odrodzenia piękna. Z wykładami z estetyki w 1882 roku odbył podróż po amerykańskich miastach i był wówczas obiektem szczególnej uwagi dziennikarzy. Wilde przebywał w USA przez rok, po czym wracając na krótko do domu, wyjechał do Paryża, gdzie poznał V. Hugo, A. France, P. Verlaine'a, Emile'a Zolę i innych czołowych przedstawicieli literatury francuskiej.

Po powrocie do Anglii 29-letni Oscar Wilde poślubia Constance Lloyd, która zostaje matką ich dwóch synów. Narodziny dzieci zainspirowały pisarza do komponowania baśni. Ponadto pisał do czasopism i gazet. W 1887 roku ukazały się jego opowiadania „Sfinks bez zagadki”, „Zbrodnia lorda Arthura Savile’a”, „Duch Canterville” i inne, które znalazły się w debiutanckim zbiorze opowiadań.

W 1890 roku ukazuje się ciesząca się niesamowitą popularnością powieść „Portret Doriana Graya”. Krytycy nazywali to niemoralnym, ale autor jest już przyzwyczajony do krytyki. W 1890 roku zasadniczo uzupełniona powieść ukazała się ponownie, już w formie odrębnej książki (wcześniej wydawała ją gazeta) i opatrzona przedmową, która stała się swoistym manifestem estetyzmu. Doktrynę estetyczną Oscara Wilde’a objaśniono także w zbiorze artykułów „Wzory”, opublikowanym w 1891 roku.

Od tego roku aż do 1895 roku Wilde przeżył szczyt sławy, który był po prostu zawrotny. W 1891 roku miało miejsce wydarzenie, które wpłynęło na całą późniejszą biografię popularnego pisarza. Los sprowadził go do Alfreda Douglasa, młodszego od niego o ponad półtorej dekady, a miłość do tego człowieka zniszczyła całe życie Wilde'a. Ich związek nie mógł pozostać tajemnicą dla społeczności metropolitalnej. Ojciec Douglasa, markiz Queensberry, złożył pozew, oskarżając Wilde'a o przestępstwo sodomii. Pomimo rad znajomych, aby wyjechać za granicę, Wilde pozostaje i broni swojego stanowiska, zwracając największą uwagę opinii publicznej na rozprawy sądowe.

Duch pisarza, który w 1895 roku otrzymał dwa lata ciężkiej pracy, nie przetrwał próby. Byli przyjaciele i wielbiciele w większości woleli zerwać z nim stosunki, ukochany Alfred Douglas przez cały czas nie napisał do niego ani jednej linijki, nie mówiąc już o odwiedzaniu go. Podczas pobytu Wilde'a w więzieniu zmarła jego najbliższa osoba, matka; żona, zmieniając nazwisko i dzieci, opuściła kraj. Sam Wilde, zwolniony w maju 1897 r., również odszedł: pomogli mu w tym nieliczni przyjaciele, którzy pozostali mu oddani. Mieszkał tam pod nazwiskiem Sebastian Melmoth. W 1898 roku napisał poemat autobiograficzny, który stał się ostatnim osiągnięciem poetyckim – „Ballada o więzieniu czytelniczym”. Zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych odebrało życie poecie 30 listopada 1900 roku. Pochowano go na paryskim cmentarzu w Bagnie, lecz dziesięć lat później szczątki pochowano ponownie na cmentarzu Pere Lachaise. Na grobie wybitnego pisarza, który zmarł na obcej ziemi w biedzie i zapomnieniu, postawiono kamienny sfinks.

inż. Sir Oscara Fingala O'Flahertie Willsa Wilde'a

Angielski filozof, esteta, pisarz, poeta irlandzkiego pochodzenia; jeden z najsłynniejszych dramaturgów późnego okresu wiktoriańskiego

Oskara Wilde’a

krótki życiorys

Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde- angielski pisarz irlandzkiego pochodzenia, krytyk, filozof, esteta; w późnym okresie wiktoriańskim był jednym z najsłynniejszych dramaturgów. Urodzony w rodzinie lekarza 16 października 1854 roku w Dublinie w Irlandii. W latach 1864-1871. studiował niedaleko swojego rodzinnego miasta, w Enniskillenne, w Royal School of Portora, gdzie wykazał się genialnym poczuciem humoru, dał się poznać jako osoba bardzo gadatliwa i o żywym umyśle.

Biografia z Wikipedii

Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde (Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde; 16 października 1854 w Dublinie – 30 listopada 1900 w Paryżu) – irlandzki pisarz i poeta. Jeden z najsłynniejszych dramaturgów późnego okresu wiktoriańskiego, jedna z kluczowych postaci estetyzmu i europejskiego modernizmu.

Oscar Wilde urodził się 16 października 1854 r. przy 21 Westland Row w Dublinie jako drugie dziecko Sir Williama Wilde'a (1815-1876) i Jane Francesca Wilde (1821-1896). Jego brat William „Willie” był dwa lata starszy. Ojciec Wilde'a był czołowym irlandzkim oto-okulistą (chirurgiem uszu i oczu), a w 1864 roku otrzymał tytuł szlachecki za służbę jako lekarz-konsultant i zastępca komisarza ds. irlandzkiego spisu ludności. Oprócz działalności zawodowej William Wilde pisał książki o irlandzkiej archeologii i folklorze, był filantropem i założył bezpłatny ośrodek medyczny, który służył biednym mieszkańcom miasta. Jane Wilde pod pseudonimem „Speranza” (po włosku „nadzieja”) pisała wiersze dla ruchu rewolucyjnego „Młodzi Irlandczycy” w 1848 roku i przez całe życie pozostała irlandzką nacjonalistką. Czytała wiersze uczestników tego ruchu Oscarowi i Williemu, zaszczepiając w nich miłość do tych poetów. Zainteresowanie Lady Wilde odrodzeniem neoklasycznym było widoczne w obfitości starożytnych greckich i rzymskich obrazów oraz popiersi w domu.

W 1855 roku rodzina przeniosła się na Merrion Square nr 1, gdzie rok później została uzupełniona narodzinami córki. Nowy dom był bardziej przestronny, a dzięki koneksjom i sukcesom rodziców panowało tu „wyjątkowe środowisko medyczne i kulturalne”. Gośćmi ich salonu byli Joseph Sheridan Le Fanu, Charles Lever, George Petrie, Isaac Butt, William Rowan Hamilton i Samuel Ferguson.

Jego siostra Isola zmarła w wieku dziesięciu lat na zapalenie opon mózgowych. Ku jej pamięci powstał wiersz Wilde'a „Requiescat” (z łac. „Niech spoczywa w pokoju”, 1881).

Do dziewiątego roku życia Oscar Wilde uczył się w domu, francuskiego uczył się od francuskiej guwernantki, a niemieckiego od niemieckiego. Następnie studiował w Royal School of Portora, w mieście Enniskillen, w hrabstwie Fermanagh. Do dwudziestego roku życia Wilde spędzał wakacje w wiejskiej willi swojego ojca w Moitura w hrabstwie Mayo. Tam młody Wilde i jego brat Willie często bawili się z przyszłym pisarzem Georgem Moore'em.

W latach 1864–1871 Oscar Wilde studiował w Królewskiej Szkole w Portora (Enniskillen, niedaleko Dublina). Nie był cudownym dzieckiem, ale jego najbardziej błyskotliwym talentem było szybkie czytanie. Oscar był bardzo żywy i rozmowny, a już wtedy słynął ze swojej umiejętności humorystycznego przekręcania wydarzeń szkolnych. W szkole Wilde otrzymał nawet nagrodę specjalną za znajomość greckiego tekstu Nowego Testamentu. Po ukończeniu szkoły Portor ze złotym medalem Wilde otrzymał stypendium Royal School Scholarship na studia w Trinity College w Dublinie (College of the Holy Trinity).

W Trinity College (1871–1874) Wilde studiował historię i kulturę starożytną, gdzie ponownie z błyskotliwością pokazał swoje umiejętności w zakresie starożytnych języków. Tutaj po raz pierwszy uczęszczał na kurs wykładów z estetyki, a dzięki ścisłej komunikacji z kuratorem – profesorem historii starożytnej J.P. Mahaffym, osobą wyrafinowaną i wysoko wykształconą – stopniowo zaczął zdobywać niezwykle ważne elementy swojej przyszłości zachowania estetyczne (pewna pogarda dla ogólnie przyjętej moralności, dandyzm w ubiorze, sympatia dla prerafaelitów, lekka autoironia, upodobania hellenistyczne).

W 1874 r. rozpoczyna tam naukę Wilde, otrzymawszy stypendium na studia w oksfordzkim Magdalen College na wydziale klasycznym. W Oksfordzie Wilde rozwinął krystaliczną angielską wymowę: „Mój irlandzki akcent był jedną z wielu rzeczy, o których zapomniałem w Oksfordzie”. Zdobył także, jak chciał, reputację osoby, która bez wysiłku błyszczy. To tutaj ukształtowała się jego szczególna filozofia sztuki. Już wtedy jego nazwisko zaczęto oświetlać różnymi zabawnymi historiami, czasem karykaturalnymi. Tak więc, zgodnie z jedną z historii, aby dać nauczkę Wilde'owi, którego koledzy z klasy nie lubili i którego sportowcy nie mogli znieść, wciągnięto go na zbocze wysokiego wzgórza i wypuszczono dopiero na szczycie. Wstał, otrzepał się z kurzu i powiedział: „Widok z tego wzgórza jest naprawdę czarujący”. Ale tego właśnie potrzebował estetyk Wilde, który później przyznał: „To nie jego czyny są prawdziwe w życiu człowieka, ale otaczające go legendy. Legend nie należy nigdy niszczyć. Dzięki nim możemy niewyraźnie zobaczyć prawdziwą twarz danej osoby.

W Oksfordzie Wilde słuchał wykładów teoretyka sztuki Johna Ruskina i jego ucznia Waltera Patera. Obaj wychwalali piękno, ale Ruskin widział je jedynie w syntezie z dobrem, natomiast Peiter przyznał, że w pięknie jest domieszka zła. Pod wpływem Ruskina Wilde przebywał przez cały ten okres w Oksfordzie. Później pisał do niego w liście: „Jest w tobie coś z proroka, z kapłana, z poety; poza tym bogowie obdarzyli Cię taką wymową, jakiej nie dali nikomu innemu, a Twoje słowa, pełne ognistej pasji i cudownej muzyki, sprawiły, że głusi wśród nas słyszeli, a ślepi widzieli światło.

Jeszcze podczas studiów w Oksfordzie Wilde odwiedził Włochy i Grecję i był urzeczony tymi krajami, ich dziedzictwem kulturowym i pięknem. Te podróże mają na niego największy wpływ. Na Oksfordzie otrzymuje także prestiżową nagrodę Newdigate dla Rawenny, XVIII-wieczną nagrodę pieniężną zatwierdzoną przez Sir Rogera Newdigate'a dla studentów Uniwersytetu Oksfordzkiego, którzy zwyciężyli w corocznym konkursie na wiersze nie dopuszczające formy dramatycznej i ograniczone do nie więcej niż 300 linie (to John Ruskin również otrzymał kiedyś tę nagrodę).

Po ukończeniu studiów w 1878 roku Oscar Wilde przeniósł się do Londynu. Dzięki swojemu talentowi, dowcipowi i umiejętności przyciągania uwagi Wilde szybko włączył się w życie towarzyskie Londynu. Wilde zaczął „leczyć” gości salonu: „Przyjdź, pamiętaj, ten irlandzki dowcip będzie tu dzisiaj”. Dokonuje „najbardziej niezbędnej” rewolucji dla angielskiego społeczeństwa – rewolucji w modzie. Odtąd pojawiał się w społeczeństwie w samodzielnie wymyślonych, oszałamiających strojach. Dziś były to krótkie kuloty i jedwabne pończochy, jutro - kamizelka haftowana w kwiaty, pojutrze - cytrynowe rękawiczki połączone z bujną koronkową falbanką. Niezbędnym dodatkiem był goździk w dziurce od guzika, pomalowany na zielono. Nie było w tym żadnej klaunady: nienaganny gust Wilde'a pozwolił mu połączyć to, co niestosowne. A goździk i słonecznik wraz z lilią były uważane przez artystów prerafaelitów za najdoskonalsze kwiaty.

Rozkwit kreatywności i szczyt sławy

W 1881 roku ukazał się jego pierwszy zbiór poezji. „Wiersze” (Wiersze), napisany w duchu braci prerafaelitów. W ciągu roku ukazało się pięć przedruków po 250 egzemplarzy. Wszystkie koszty wydawnicze pokrył sam Wilde. Jego wczesne wiersze odznaczają się wpływem impresjonizmu, wyrażają bezpośrednie, indywidualne wrażenia, są niezwykle malownicze.

Zbiór otwiera wiersz pisany kursywą Helas!, co wyraża credo autora. Pierwsza część nazywa się Eleuteria co po grecku oznacza „wolność”. W tej sekcji znajdują się sonety i inne wiersze o tematyce politycznej - „Sonnet do wolności”, „Milton”, Teoretyk i inni. W dziale Rosa Mystica („Róża Mistyczna”) znajdują się głównie wiersze inspirowane wyjazdami do Włoch, często kojarzonymi z Kościołem katolickim, z wizytą w Watykanie (np. „Wielkanoc”, gdzie pompatyczność uroczystej ceremonii z udział Papieża Rzymu przeciwstawia się aluzji ewangelicznej). Dział „Kwiaty na wietrze”, w którym wiersze poświęcone są głównie Anglii, kontrastuje z działem „Złote kwiaty”, w którym znajdują się wiersze poruszające głównie tematykę artystyczną („Grób Keatsa”, „Grób Shelleya”, itp.). Załączony do tej sekcji Wrażenia z teatru- wiersze o teatrze („Fedra” dedykowana Sarah Bernhardt, cykl dwóch wierszy „Napisane w teatrze Lyceum” dedykowany Ellen Terry). Zbiór zamyka część „Wariacja czwarta”, zawierająca sonet Tædium Vitæ, co wywołało skandal w Oksfordzkim Towarzystwie Dyskusyjnym.

Już na początku 1882 roku Wilde wysiadł ze statku w porcie Nowego Jorku, gdzie powiedział reporterom, którzy przylecieli na niego drogą Wilde'a: „Panowie, ocean mnie rozczarował, wcale nie jest tak majestatyczny, jak myślałem .” Przechodząc przez procedury celne, zapytany, czy ma coś do zadeklarowania, według jednej wersji odpowiedział: „Nie mam nic do zadeklarowania poza moim geniuszem”.

Odtąd cała prasa śledzi poczynania brytyjskiej estetki w Ameryce. Jego pierwszy wykład pt. “ (Angielski renesans sztuki), zakończył słowami: „Wszyscy marnujemy dni na poszukiwanie sensu życia. Wiedz, że to znaczenie jest w sztuce.” A publiczność entuzjastycznie oklaskiwała. Na jego wykładzie w Bostonie, tuż przed wyjazdem Wilde'a, na sali pojawiła się grupa lokalnych dandysów (60 studentów Uniwersytetu Harvarda) w krótkich bryczesach z odkrytymi łydkami i smokingach, ze słonecznikami w rękach - zupełnie w stylu Wilde'a. Ich celem było zniechęcenie wykładowcy. Wchodząc na scenę Wilde bezpretensjonalnie rozpoczął wykład i jakby od niechcenia patrząc na fantastyczne postacie, z uśmiechem wykrzyknął: „Po raz pierwszy proszę Wszechmogącego, aby mnie uratował przed naśladowcami!” Pewien młody człowiek napisał wtedy do swojej matki czasie, pod wrażeniem wizyty Wilde'a w uczelni, w której studiował: „Ma doskonałą dykcję, a jego umiejętność wyjaśniania swoich myśli jest godna najwyższej pochwały. Zwroty, które wypowiada, są harmonijne i od czasu do czasu błyszczą klejnotami piękna. […] Jego przemówienie jest bardzo przyjemne – łatwe, piękne, zabawne”. W Chicago Wilde zapytany, jak mu się podoba San Francisco, odpowiedział: „To Włochy, ale bez sztuki”. Całe jego amerykańskie tournée było wzorem śmiałości i wdzięku, a także niestosowności i autopromocji. W liście z Ottawy Wilde żartobliwie przechwalał się swojemu długoletniemu znajomemu Jamesowi McNeilowi Whistlerowi: „Już cywilizowałem Amerykę – pozostało tylko niebo!”

Po roku spędzonym w Ameryce Wilde wrócił do Londynu w doskonałym nastroju. I natychmiast udał się do Paryża. Spotyka tam najwybitniejsze postaci literatury światowej (Paul Verlaine, Emile Zola, Victor Hugo, Stéphane Mallarmé, Anatole France i in.) i bez większych trudności zdobywa ich sympatię. Wraca do ojczyzny. Poznaje Constance Lloyd, zakochuje się. W wieku 29 lat staje się człowiekiem rodzinnym. Mają dwóch synów (Cyryla i Vivian), dla których Wilde komponuje bajki. Nieco później spisał je na papierze i opublikował 2 zbiory bajek - „Szczęśliwy książę” i inne opowieści” (Szczęśliwy książę i inne opowiadania; 1888) i „Dom granatów” (Dom Granatów; 1891).

Wszyscy w Londynie znali Wilde'a. Był najbardziej pożądanym gościem w każdym salonie. Ale jednocześnie spada na niego fala krytyki, którą z łatwością – zupełnie na sposób Wilde’a – odrzuca od siebie. Rysują na nim karykatury i czekają na reakcję. A Wilde jest zanurzony w kreatywności. W tym czasie zarabiał na życie dziennikarstwem. Od 1887 do 1889 pracował jako redaktor magazynu Świat Kobiet. Dziennikarstwo Wilde'a pochwalił Bernard Shaw.

W 1887 opublikował opowiadania "Duch Canterville", „Zbrodnia lorda Arthura Savile’a”, „Sfinks bez zagadki”, „Opiekunka milionera”, „Portret pana WH” który zebrał zbiór swoich opowiadań. Wilde nie lubił jednak spisywać wszystkiego, co przyszło mu do głowy, wiele historii, którymi oczarował swoich słuchaczy, pozostało niezapisanych.

W 1890 roku ukazała się jedyna powieść, która przyniosła Wilde'owi oszałamiający sukces - Portret Doriana Graya. Został on opublikowany w magazynie Lippincotts Mansley. Krytycy zarzucali jednak powieści niemoralność. W odpowiedzi na 216 drukowanych odpowiedzi na Portret Doriana Graya Wilde napisał ponad 10 listów otwartych do brytyjskich gazet i magazynów, wyjaśniając, że sztuka jest niezależna od moralności. Co więcej, pisał, ci, którzy nie dostrzegli zawartej w powieści moralności, są kompletnymi hipokrytami, gdyż jedyną moralnością jest to, że nie da się bezkarnie zabić własnego sumienia. W 1891 roku powieść, ze znaczącymi uzupełnieniami, została opublikowana jako osobna książka, a Wilde towarzyszy swemu arcydziełu specjalnej przedmowie, która odtąd staje się manifestem estetyzmu – kierunku i stworzonej przez niego religii.

1891-1895 - Lata zawrotnej świetności Wilde'a. W 1891 roku ukazał się zbiór artykułów teoretycznych „Wzory” (Intencje), gdzie Wilde wykłada czytelnikom swoje credo – swoją doktrynę estetyczną. Patos książki polega na gloryfikacji Sztuki – największej świątyni, najwyższego bóstwa, którego fanatycznym kapłanem był Wilde. W tym samym roku 1891 napisał traktat „Dusza człowieka w czasach socjalizmu” (Dusza ludzka w czasach socjalizmu), który odrzuca małżeństwo, rodzinę i własność prywatną. Wilde stwierdza, że „człowiek został stworzony do lepszego celu niż kopanie w błocie”. Marzy o czasach, kiedy „nie będzie już ludzi żyjących w śmierdzących norach, ubranych w śmierdzące łachmany… Kiedy setki tysięcy bezrobotnych, doprowadzonych do skrajnej nędzy, nie będą deptać ulic… kiedy każdy członek społeczeństwa będzie uczestnik ogólnego zadowolenia i dobrego samopoczucia”...

Osobno istnieje jednoaktowy dramat napisany wówczas w języku francuskim na podstawie historii biblijnej - „ Salome» ( Salome; 1891). Według Wilde'a został napisany specjalnie dla Sarah Bernhardt, „tego węża starożytnego Nilu”. Jednak w Londynie cenzura uniemożliwiła jej produkcję: w Wielkiej Brytanii zakazano przedstawień teatralnych opartych na opowieściach biblijnych. Sztuka ukazała się drukiem w 1893 r., a w 1894 r. ukazało się jej tłumaczenie na język angielski z ilustracjami Aubreya Beardsleya. Po raz pierwszy sztuka została wystawiona w Paryżu w 1896 r. Salome opiera się na epizodzie śmierci biblijnego proroka Jana Chrzciciela (w sztuce występuje on pod imieniem Jokanaan), co znajduje odzwierciedlenie w Nowym Testamencie (Mt 14,1-12 itd.), ale wersja zaproponowana w sztuce Wilde’a nie jest bynajmniej kanoniczna.

W 1892 roku powstała i wystawiona została pierwsza komedia „genialnego Oscara” – „Wachlarz Lady Windermere” (ang. Wachlarz Lady Windermere), której sukces uczynił Wilde’a najpopularniejszą osobą w Londynie. Znany jest kolejny akt estetyczny Wilde'a związany z premierą komedii. Wchodząc na scenę pod koniec spektaklu, Oscar zaciągnął się papierosem, po czym zaczął: „Panie i Panowie! Prawdopodobnie nie jest to zbyt grzeczne z mojej strony, że palę przy tobie, ale... równie niegrzeczne jest przeszkadzanie mi, kiedy palę. W 1893 roku ukazuje się jego kolejna komedia - „Kobieta bez zainteresowania” (Kobieta bez znaczenia), w którym sama nazwa opiera się na paradoksie - wcześniej „Apostoł Piękna” odczuwał tę technikę jako tubylec.

Szokem twórczym jest rok 1895. Wilde napisał i wystawił dwie sztuki: „Idealny mąż” (Idealny mąż) I „Znaczenie bycia poważnym” (Znaczenie bycia poważnym). W komediach sztuka Wilde'a jako dowcipnego rozmówcy objawiła się w całej okazałości: jego dialogi są wspaniałe. Gazety nazwały go „najlepszym ze współczesnych dramaturgów”, zwracając uwagę na umysł, oryginalność, doskonałość stylu. Ostrość myśli, wyrafinowanie paradoksów są tak godne podziwu, że czytelnik jest nimi odurzony przez cały czas trwania spektaklu. Umie wszystko podporządkować grze, często gra umysłu urzeka Wilde'a tak bardzo, że staje się celem samym w sobie, wtedy wrażenie doniosłości i blasku buduje się naprawdę od zera. A każdy z nich ma swojego Oscara Wilde'a, rzucającego porcjami genialnych paradoksów.

Związek z Alfredem Douglasem i pozew

W 1891 roku Wilde poznał lorda Alfreda Douglasa, syna 9. markiza Queensberry. Douglas (rodzina i przyjaciele nazywali go Bosie) był 16 lat młodszy, szukał tej znajomości i wiedział, jak zdobyć. Wkrótce Wilde, zawsze żyjący ponad swoje możliwości, nie mógł niczego odmówić Douglasowi, który stale potrzebował pieniędzy na swoje zachcianki. Wraz z pojawieniem się tego „złotowłosego chłopca”, jak go nazywano na Uniwersytecie Oksfordzkim, Wilde przerzucił się z kobiecej prostytucji na męską prostytutkę. W 1892 roku Bosie, nie po raz pierwszy wciągnięty w szantaż (ukradziono mu szczery list do innego kochanka), zwraca się do Wilde'a i przekazuje pieniądze szantażystom. Okresowe zaginięcia i wygórowane wydatki niepokoiły żonę Wilde'a, Constance, ale ona nie kwestionowała wyjaśnień męża, że potrzebuje tego wszystkiego, aby pisać. Douglas nie miał zamiaru ukrywać swojego związku z „genialnym Oscarem” i od czasu do czasu żądał nie tylko tajnych spotkań, ale także na widoku. Wilde, podobnie jak Douglas, staje się stałym celem londyńskich szantażystów.

W 1893 roku Bosie porzucił Oksford i ponownie był szantażowany, aby nagłośnić swój homoseksualizm. Jego ojciec, markiz Queensberry, znany również z wydawania dużych pieniędzy na własne przyjemności, za pośrednictwem prawnika przekazuje pieniądze szantażystom, aby zatuszować skandal. Następnie ojciec i matka Douglasa postanawiają zaprzestać obscenicznych relacji syna nie tylko z Wilde'em, ale także z innymi mężczyznami: matka prosi Wilde'a, aby wpłynął na Bosiego, a ojciec najpierw zostawia syna bez rocznych alimentów, a następnie grozi, że zastrzeli Wilde'a. 30 czerwca 1894 roku Queensberry w obronie honoru rodziny przychodzi do domu Wilde’a przy Tight Street i żąda, aby zaprzestał spotykania się z synem – w istocie pan proponuje układ: z jednej strony istnieją dowody przeciwko Z drugiej strony Wilde i on cierpi z powodu szantażu – Queensberry, wyjaśniając, dlaczego nazywa Wilde’a „robieniem z siebie sodomity”, dał jasno do zrozumienia, że nie stara się postawić go w stan oskarżenia w publicznym procesie (to, jak Wilde zabawia, to prywatna sprawa sprawa dla Wilde'a). Ale Wilde i Douglas organizują wspólne wyjazdy za granicę. W swoich listach do ojca, z którym według współczesnych miał podobny charakter i zachowanie, Douglas grozi, że jeśli nie przestanie „mówić mu, jak ma się zachować”, to albo go zastrzeli w niezbędnej obronie, albo Wilde wyśle go do więzienia za oszczerstwo.

18 lutego 1895 roku Queensberry napisał notatkę do członka klubu Wilde'a w Albemarle Club z apelem: M domita” – markiz, celowo czy nie, ale z pomyłką napisał obelgę. Ponadto, używając słowa „poza”, lord Queensberry formalnie był po bezpiecznej stronie, nie oskarżając bezpośrednio. 28 lutego Wilde otrzymuje tę notatkę, przyjaciele wskazują mu podstęp, radzą mu, aby zignorował zniewagę i ponownie na jakiś czas opuścił kraj. Ale Alfred Douglas, który nienawidzi swojego ojca i szukał powodu, aby ograniczyć korzystanie z rodzinnych pieniędzy, nalega, aby Wilde pozwał Queensberry za zniesławienie. Następnego dnia, 1 marca, Wilde oskarża markiza o pomówienie i zostaje aresztowany. W odpowiedzi Queensberry za pośrednictwem prawników przedstawia świadków obscenicznych relacji Wilde'a oraz wybór cytatów z twórczości i korespondencji powoda. W tym celu Wilde, pewny siły swojej elokwencji, postanawia sam bronić swojej sztuki i przemawiać w sądzie. 3 kwietnia rozpoczęła się rozprawa. Na sali sądowej nie było wolnych miejsc, jednak ze względu na niemoralność rozpatrywanego materiału dowodowego obecni byli wyłącznie mężczyźni. Wilde stanowczo zaprzeczał seksualnemu charakterowi swojego związku z Douglasem i w swoich zeznaniach konsekwentnie rozróżniał życie od literatury.

Na przykład prawnik markiza Queensberry, Edward Carson, a w istocie oskarżyciel, zadał Wilde'owi pytanie: „Czy uczucie i miłość artysty do Doriana Graya nie mogłyby doprowadzić zwykłego człowieka do wniosku, że artysta jest nim pociągany? przez pewien rodzaj?” A Wilde odpowiedział: „Myśli zwykłych ludzi są mi nieznane”. „Czy zdarzyło się kiedyś, że sam szaleńczo podziwiałeś młodego człowieka?” Carson mówił dalej. Wilde odpowiedział: „Szaleństwo – nigdy. Wolę miłość – to wyższe uczucie.” Albo, na przykład, próbując doszukać się w swoich pracach śladów „nienaturalnych” relacji, Carson odczytał fragment jednej z opowieści Wilde’a i zapytał: „Czy to, jak sądzę, jest również napisane przez ciebie?”. Wilde celowo zaczekał na śmiertelną ciszę i najcichszym głosem odpowiedział: „Nie, nie, panie Carson. Te wersety należą do Szekspira. Carson zrobił się fioletowy. Ze swoich papierów wydobył kolejny fragment poezji. „Czy to prawdopodobnie także Szekspir, panie Wilde?” „W pańskim czytaniu niewiele z niego zostało, panie Carson” – powiedział Oscar. Publiczność roześmiała się, a sędzia zagroził, że nakaże posprzątać salę.

Te i inne dowcipne odpowiedzi przyniosły jednak efekt przeciwny do zamierzonego w sensie prawnym. Po włączeniu przez sąd do sprawy części materiału dowodowego przeciwko Wilde'owi wycofał on swoje powództwo, a 5 kwietnia sprawa o zniesławienie została oddalona. Okoliczność ta dała podstawę do oskarżenia Wilde'a o przywrócenie markizowi reputacji. Queensberry pisze notatkę do Wilde'a, w której radzi mu uciec z Anglii. 6 kwietnia wydano nakaz aresztowania Wilde'a i osadzono go w więzieniu. 7 kwietnia sąd zarzuca Wilde'owi sodomię jako naruszenie moralności publicznej. W dniach 26-29 kwietnia odbyła się pierwsza rozprawa w sprawie Wilde'a, która ponownie rozpoczęła się od wyjaśnień Wilde'a w sprawie kolejnego wyboru cytatów z dzieł jego i Douglasa. Tym samym oskarżyciel poprosił o wyjaśnienie znaczenia wyrażenia „miłość, która ukrywa swoje imię”, wyrażonego przez Douglasa w jego sonecie, na co Wilde powiedział, co następuje:

„Miłość ukrywająca swoje imię” to w naszym stuleciu to samo majestatyczne uczucie starszego mężczyzny do młodszego, jakie Jonatan żywił do Dawida, które Platon uczynił podstawą swojej filozofii, co odnajdujemy w sonetach Michała Anioła i Szekspira. To wciąż ta sama głęboka pasja duchowa, wyróżniająca się czystością i doskonałością. Wielkie dzieła, takie jak sonety Szekspira i Michała Anioła, a także moje dwa listy, które Ci przeczytałem, zostały podyktowane i wypełnione nimi. W naszym stuleciu miłość ta jest źle rozumiana, tak źle, że obecnie zmuszona jest ukrywać swoje imię. To ona, ta miłość, doprowadziła mnie tu, gdzie jestem teraz. Jest bystra, piękna, swoją szlachetnością przewyższa wszelkie inne formy ludzkich uczuć. Nie ma w tym nic nienaturalnego. Jest intelektualistką i raz po raz przemyka pomiędzy starszymi i młodszymi mężczyznami, z których starszy ma rozwinięty umysł, a młodszy przepełnia radość, oczekiwanie i magia nadchodzącego życia. Tak powinno być, ale świat tego nie rozumie. Świat drwi z tego przywiązania i czasami stawia człowieka pod pręgierzem za to. ( za. L. Motylyova)

Prokurator z nieukrywaną przyjemnością podziękował Wilde'owi za taką odpowiedź. Jednak 1 maja ława przysięgłych nie zgadza się co do winy Wilde'a (10 za winę i 2 przeciw), a druga rozprawa wyznaczona jest w nowym składzie sądu. Prawnik Wilde'a, Sir Edward Clarke, zwrócił się do sędziego o zgodę na zwolnienie Wilde'a do czasu nowego procesu za kaucją. Ksiądz Stuart Headlam, który nie znał Wilde'a, ale niezadowolony z procesu i nękania Wilde'a w gazetach, przekazał większość z bezprecedensowej kwoty 5000 funtów. Wilde'owi zaproponowano ucieczkę z Anglii, tak jak zrobili to już jego przyjaciele, ale on odmawia.

Ostatni proces odbył się w dniach 21–25 maja, a przewodniczył mu sędzia Alfred Wheels. Sędzia orzekł, że wszystkie osiem zarzutów postawionych Wilde'owi było albo niepotwierdzonych, albo niewystarczająco udowodnionych, „zwracając uwagę ławie przysięgłych na niewiarygodność materiału zebranego w formie zeznań”. Jury w swojej decyzji kierowało się przyznanymi im podczas rozprawy wyznaniami „genialnego Oscara”, które posłużyły za podstawę do wydania opinii, że Wilde „pozwał” sam siebie. 25 maja 1895 roku Wilde został uznany za winnego „rażącej nieprzyzwoitości” wobec mężczyzn zgodnie z poprawką Labouchere'a i skazany na dwa lata ciężkich robót. Sędzia w uwagach końcowych zauważył, że nie ma wątpliwości, że „Wilde był ośrodkiem korupcji młodych ludzi”, a spotkanie zakończył słowami: „To najgorsza rzecz, w jakiej brałem udział”. Odpowiedź Wilde'a „A ja?” utonął w okrzykach „Wstyd!” na sali sądowej.

Rezonansowa sprawa okazała się nie tylko dlatego, że Wilde przeniósł swoją pasję z życia prywatnego do publicznego, estetyzując obsceniczne relacje w wierszach, opowiadaniach, sztukach teatralnych, powieściach i wypowiedziach sądowych. Kluczowym momentem było to, że Wilde poszedł do sądu z bezpodstawnym oskarżeniem o zniesławienie. W rezultacie Wilde został skazany, a Douglas nie został postawiony przed sądem.

Więzienie, wyjazd do Francji i śmierć

Ballada o więzieniu w Reading.
Ryż. M. Durnova (1904)

Wilde odbywał swoją karę najpierw w Pentonville i Wandsworth, więzieniach przeznaczonych dla szczególnie poważnych przestępstw i recydywistów, a następnie 20 listopada 1895 roku został przeniesiony do więzienia w Reading, gdzie spędził półtora roku. Więzienie całkowicie go złamało. Większość jego znajomych odwróciła się od niego plecami. Alfred Douglas, z którym Wilde był tak bardzo przywiązany, nigdy do niego nie przyszedł (mieszkał za granicą, zastawiał rzeczy podarowane przez Wilde'a), a w jednym z jego listów znajdowały się takie słowa: „Kiedy nie jesteś na piedestale, nikt się nie interesuje w tobie…”. Żona Wilde'a, Konstanz, pomimo żądań bliskich, odmawia rozwodu i dwukrotnie odwiedza męża w więzieniu: po raz pierwszy, aby zgłosić śmierć ukochanej matki, a drugi, aby podpisać dokumenty, w których powierza jej opiekę nad dziećmi . Następnie Konstanz zmienia nazwisko swoje i swoich synów Cyryla i Vivian na Holland (tak nazywa się brat Konstanza – Otto). W więzieniu Wilde pisze zeznania w formie listu do Douglasa, który nazywa „Episstola: In Carcere et Vinculis”(łac. „Przesłanie: w więzieniu i w łańcuchach”), a później jego najbliższy przyjaciel Robert Ross zmienił nazwę na „De Profundis”(łac. „Z głębin”; tak zaczyna się Psalm 129).

Po uwolnieniu, które nastąpiło 19 maja 1897 r., Wilde przeniósł się do Francji, gdzie regularnie otrzymuje od żony listy i pieniądze, jednak Konstanz odmawia się z nim spotykać. Ale Douglas zabiega o spotkanie i osiąga swój cel, o czym Wilde z żalem powie później: „Wyobraził sobie, że uda mi się zebrać pieniądze dla nas obojga. Dostałem 120 funtów. Bozi żył nimi, nie znając zmartwień. Ale kiedy zażądałem od niego jego udziału, natychmiast stał się okropny, zły, podły i skąpy we wszystkim, co nie dotyczyło jego własnych przyjemności, a kiedy skończyły mi się pieniądze, wyszedł. Ich rozstanie ułatwił także fakt, że z jednej strony Konstancja groziła, że jeśli nie rozstanie się z Douglasem, pozbawi męża alimentów, a z drugiej strony markiz Queensberry obiecał, że jeśli stosunki z Douglasem Wilde'a rozwiązano, spłacił wszystkie znaczne długi syna.

We Francji Wilde zmienił nazwisko na Sebastian Melmoth. Nazwisko Melmoth zostało zapożyczone z gotyckiej powieści słynnego angielskiego pisarza z XVIII wieku Charlesa Maturina, stryjecznego dziadka Wilde'a, autora powieści Melmoth the Wanderer. Wilde unikał spotkań z tymi, którzy mogliby go rozpoznać, ale niestety tak się stało i przenosił się z miejsca na miejsce, jakby usprawiedliwiając swoje nowe imię. We Francji Wilde napisał słynny wiersz „Ballada o więzieniu w Reading” (Ballada o więzieniu w Reading; 1898), sygnowany przez niego pseudonimem C.3.3. - to był numer więzienny Oskara (cela nr 3, III piętro, blok C). Bohater ballady, który przez całe życie uważał się za osobę wyjątkową, nagle uświadamia sobie, że jest jednym z wielu grzeszników, niczym więcej. Jego występek, interpretowany przez niego jako wybranie, nie jest wyjątkowy, ponieważ grzechów jest wiele. Ale pokuta i współczucie - to jest to, co łączy wszystkich. Wszystkich ludzi łączy wspólne poczucie winy przed bliźnim – za to, że nie potrafią chronić, nie potrafią pomóc, wykorzystują swoich do pożądania lub zysku. Jedność rodzaju ludzkiego osiąga się poprzez wspólne uczucie, a nie poprzez wyjątkowe namiętności – to ważna myśl estety Wilde'a, który całą swoją wczesną twórczość poświęcił wyjątkowej umiejętności patrzenia inaczej niż bliźni. Ballada ukazała się w nakładzie ośmiuset egzemplarzy, wydrukowanych na japońskim papierze welinowym. Ponadto Wilde opublikował kilka artykułów z sugestiami dotyczącymi poprawy warunków życia więźniów. W 1898 roku Izba Gmin przyjęła ustawę o więzieniach, która odzwierciedlała wiele propozycji Wilde'a.

Krótko przed śmiercią tak o sobie mówił: „Nie dożyję XIX wieku. Anglicy nie będą tolerować mojej dalszej obecności.” Oscar Wilde zmarł na wygnaniu we Francji 30 listopada 1900 roku z powodu ostrego zapalenia opon mózgowo-rdzeniowych spowodowanego infekcją ucha. Śmierć Wilde'a była bolesna. Na kilka dni przed jej przybyciem nie mógł mówić i porozumiewał się jedynie za pomocą gestów. Agonia rozpoczęła się 30 listopada o godzinie 5:30 i trwała aż do chwili jego śmierci o godzinie 13:50.

Pochowany został w Paryżu na cmentarzu w Bagnie, skąd później, 10 lat później, jego grób przeniesiono na cmentarz Pere Lachaise (Paryż). Na grobie znajduje się skrzydlaty sfinks wykonany z kamienia przez Jacoba Epsteina (na cześć dzieła „Sfinks”). Z biegiem czasu grób pisarza pokrył się śladami szminki po pocałunkach, gdy pojawiła się miejska legenda – ten, kto pocałował Sfinksa, znajdzie miłość i nigdy jej nie straci. Później zaczęto wyrażać obawy, że szminka może zniszczyć pomnik. 30 listopada 2011 r. – w 111. rocznicę śmierci Oscara Wilde’a – postanowiono otoczyć sfinksa ochronnym, szklanym płotem. Tym samym autorzy projektu z Irlandzkiego Centrum Kultury liczą, że uchronią go przed szkodliwym działaniem szminki.

Rodzina

29 maja 1884 Oscar Wilde poślubił Constance Mary Lloyd (2 stycznia 1859 - 7 kwietnia 1898). Mieli dwóch synów: Cyryla (05.06.1885 - 05.09.1915) i Vivian (11.03.1886 - 10.10.1967).

Po skazaniu Oscara Wilde'a Constance zdecydowała się zabrać dzieci z Wielkiej Brytanii, wysyłając synów z guwernantką do Paryża. Ona sama pozostała w kraju. Jednak po tym, jak komornicy odwiedzili dom Wildsów przy Tight Street i rozpoczęła się sprzedaż majątku, została zmuszona do opuszczenia Wielkiej Brytanii. Konstancja zmarła 7 kwietnia 1898 roku w Genui, 5 dni po nieudanej operacji chirurgicznej. Została pochowana na cmentarzu Staglieno w Genui.

Merlin Holland (ur. 1945 w Londynie), wnuk Oscara Wilde'a i spadkobierca wszystkich jego dzieł, uważa, że jego rodzina cierpiała na homofobię.

Geneza teorii estetycznej Wilde'a

Podczas studiów na Uniwersytecie Oksfordzkim Wilde’a przesiąknęły idee ikonicznej postaci dla historii sztuki i kultury Anglii XIX wieku – Johna Ruskina. Ze szczególną uwagą słuchał jego wykładów z zakresu estetyki. „Ruskin przedstawił nas w Oksfordzie dzięki urokowi swojej osobowości i muzyce słów, temu upojeniu pięknem, które jest tajemnicą helleńskiego ducha, i temu pragnieniu twórczej mocy, która jest tajemnicą życia” – wspominał później.

Ważną rolę odegrało powstałe w 1848 roku „Bractwo Prerafaelitów”, zjednoczone wokół błyskotliwego artysty i poety Dantego Gabriela Rossettiego. Prerafaelici głosili szczerość w sztuce, żądając bliskości z naturą, bezpośredniości w wyrażaniu uczuć. W poezji za swojego założyciela uważali angielskiego poetę romantycznego o tragicznym losie, Johna Keatsa. W pełni zaakceptowali estetyczną formułę Keatsa, że piękno jest jedyną prawdą. Postawili sobie za cel podniesienie poziomu angielskiej kultury estetycznej, ich twórczość cechowała wyrafinowana arystokracja, retrospekcja i kontemplacja. W obronie Bractwa wypowiadał się sam John Ruskin.

Duże znaczenie miała druga ikoniczna postać w historii sztuki angielskiej – władca myśli Walter Pater (Piotr), którego poglądy wydawały się mu szczególnie bliskie. Pater w przeciwieństwie do Ruskina odrzucił etyczne podstawy estetyki. Wilde zdecydowanie stanął po jego stronie: „My, przedstawiciele młodej szkoły, odeszliśmy od nauk Ruskina… ponieważ moralność zawsze leży u podstaw jego sądów estetycznych… Naszym zdaniem prawa sztuki nie są zbieżne z prawami moralności.”

Tak więc korzenie szczególnej teorii estetycznej Oscara Wilde’a sięgają twórczości prerafaelitów oraz sądów największych myślicieli Anglii połowy XIX wieku – Johna Ruskina i Waltera Patera (Piotra).

kreacja

Okres dojrzałej i intensywnej twórczości literackiej Wilde'a przypada na lata 1887-1895. W ciągu tych lat ukazał się: zbiór opowiadań „Zbrodnia lorda Artura Savile’a” (Zbrodnia lorda Savile’a, 1887), dwa tomy baśni „Szczęśliwy książę” i „Inne opowieści” (Szczęśliwy książę i inne opowieści, 1888). oraz „Dom granatów” (Dom granatów, 1892), seria dialogów i artykułów przedstawiających poglądy estetyczne Wilde'a - The Decay of Lying (1889), The Critic as Artist (1890) itp. W 1890 r. najsłynniejsze dzieło Wilde'a, Opublikowano „Portret Doriana Graya”.

Od 1892 roku zaczął ukazywać się cykl elitarnych komedii Wilde'a, pisanych w duchu dramaturgii Ogiera, syna Dumasa, Sardou, - Wachlarz Lady Windermere (1892), Kobieta bez znaczenia (1892), Idealny mąż (1895), Znaczenie bycia poważnym (1895). Te komedie, pozbawione akcji i charakteryzacji postaci, ale pełne dowcipnej salonowej paplaniny, efektownych aforyzmów, paradoksów, odniosły ogromny sukces sceniczny. Gazety nazwały go „najlepszym ze współczesnych dramaturgów”, zwracając uwagę na umysł, oryginalność, doskonałość stylu. Ostrość myśli, wyrafinowanie paradoksów są tak godne podziwu, że czytelnik jest nimi odurzony przez całą sztukę. A każdy z nich ma swojego Oscara Wilde'a, rzucającego porcjami genialnych paradoksów. W 1891 roku Wilde napisał po francusku dramat „Salome” (Salomé), którego wystawianie jednak w Anglii przez długi czas było zabronione.

W więzieniu spisał swoje zeznania w formie listu do lorda Douglasa „De profundis” (1897, wydanie 1905; pełny, nieuszkodzony tekst opublikowany po raz pierwszy w 1962). A pod koniec 1897 r., już we Francji, ukazało się jego ostatnie dzieło - „Ballada o więzieniu w Reading” (Ballada o więzieniu w Reading, 1898), którą podpisał „C.3.3”. (to był jego numer więzienny w Reading).

Głównym obrazem Wilde'a jest dandys tkacz, apologeta niemoralnego egoizmu i bezczynności. Zmaga się z tradycyjną „moralnością niewolnika”, która go ogranicza w postaci zmiażdżonego nietzscheizmu. Ostatecznym celem indywidualizmu Wilde'a jest pełnia przejawu osobowości, widoczna tam, gdzie osobowość narusza ustalone normy. „Natury wyższe” Wilde’a są obdarzone subtelną przewrotnością. Wspaniałą apoteozą samoafirmującej się osobowości, niszczącej wszelkie przeszkody na drodze jego przestępczej pasji, jest „Salome”. W związku z tym kulminacyjnym punktem estetyzmu Wilde'a jest „estetyka zła”. Jednak wojowniczy immoralizm estetyczny jest dla Wilde'a jedynie punktem wyjścia; rozwój idei zawsze prowadzi u Wilde’a do przywrócenia praw etyki.

Podziwiając Salome, Lorda Henryka, Doriana, Wilde wciąż jest zmuszony ich potępić. Ideały Nietzschego zostały już rozbite w „Księżnej Padwie”. W komediach Wilde'a immoralizm zostaje „usunięty” na płaszczyźnie komicznej, a jego niemoralni paradoksaliści okazują się w praktyce strażnikami kodeksu burżuazyjnej moralności. Prawie wszystkie komedie zbudowane są na odpokutowaniu za popełniony kiedyś czyn antymoralny. Podążając ścieżką „złej estetyki”, Dorian Gray dochodzi do tego, co brzydkie i podłe. Upadek estetycznego podejścia do życia bez etycznego wsparcia jest tematem baśni Gwiezdne dziecko oraz Rybak i jego dusza. Historie „Duch Canterville”, „Wzorowy milioner” i wszystkie opowieści Wilde'a kończą się zwycięstwem miłości, poświęcenia, współczucia dla pokrzywdzonych, pomocy biednym. Głoszenie piękna cierpienia, chrześcijaństwa (w ujęciu etyczno-estetycznym), do którego Wilde doszedł w więzieniu (De profundis), zostało przygotowane w jego poprzedniej pracy. Wilde'owi nieobce było flirtowanie z socjalizmem [„Dusza człowieka w socjalizmie” (Dusza człowieka w socjalizmie, 1891)], co w jego mniemaniu prowadzi do jałowego, estetycznego życia, do triumfu indywidualizmu.

W wierszach, baśniach, powieści Wilde'a barwny opis świata materialnego spycha na bok narrację (w prozie), liryczny wyraz emocji (w poezji), oddając niejako wzory z rzeczy, ozdobną martwą naturę. Głównym przedmiotem opisu nie jest przyroda i człowiek, ale wnętrza, martwa natura: meble, kamienie szlachetne, tkaniny itp. Pragnienie malowniczej wielobarwności decyduje o pociągu Wilde'a do orientalnej egzotyki, a także bajeczności. Styl Wilde'a charakteryzuje się dużą ilością malowniczych, czasem wielopoziomowych porównań, często szczegółowych, niezwykle szczegółowych. Sensacja Wilde'a, w odróżnieniu od impresjonizmu, nie prowadzi do rozkładu obiektywności w strumieniu wrażeń; przy całym blasku stylu Wilde'a charakteryzuje się przejrzystością, izolacją, fasetowaną formą, pewnością obiektu, który nie jest rozmyty, ale zachowuje klarowność konturów. Prostota, logiczna dokładność i jasność wypowiedzi językowej uczyniły z baśni Wilde'a podręczniki.

Wilde, ze swoją pogonią za wyrafinowanymi doznaniami, ze swoją fizjologią smakosza, jest obcy aspiracjom metafizycznym. Pozbawiona mistycznego zabarwienia fantazja Wilde'a jest albo nagim założeniem warunkowym, albo baśniową grą fikcji. Z sensacji Wilde'a wynika dobrze znana nieufność wobec poznawczych możliwości umysłu, sceptycyzm. Pod koniec życia, skłaniając się ku chrześcijaństwu, Wilde traktował je wyłącznie w sensie etycznym i estetycznym, a nie w sensie ściśle religijnym. Myślenie Wilde'a nabiera charakteru estetycznej gry, wylewającej się w formie wyrafinowanych aforyzmów, uderzających paradoksów, oksymoronów. Główną wartością nie jest prawdziwość myśli, ale ostrość jej wyrazu, gra słów, nadmiar obrazów, znaczenia poboczne, co jest charakterystyczne dla jego aforyzmów. Jeśli w innych przypadkach paradoksy Wilde'a mają na celu ukazanie sprzeczności między zewnętrzną i wewnętrzną stroną przedstawianego przez niego obłudnego środowiska wyższych sfer, to często ich celem jest ukazanie antynomii naszego rozumu, umowności i względności naszych pojęć, zawodności naszej wiedzy. Wilde wywarł ogromny wpływ na literaturę dekadencką wszystkich krajów, w szczególności na dekadentów rosyjskich lat 90. XIX wieku.

Bibliografia

Odtwarza

Wiara, czyli nihiliści (1880)
Księżna Padwy (1883)
Salome(1891, po raz pierwszy wykonany w 1896 w Paryżu)
Wachlarz Lady Windermere (1892)
Kobieta niegodna uwagi (1893)
Idealny mąż (1895)
Znaczenie bycia poważnym(ok. 1895)
Święta Nierządnica, czyli Kobieta Wysadzana Klejnotami(fragmenty, opublikowane w 1908 r.)
Tragedia florencka(fragmenty, opublikowane w 1908 r.)

Powieści

Portret Doriana Graya (1890)

Powieści i opowiadania

Duch Canterville
Zbrodnia lorda Arthura Savile’a
Portret pana W.G.
Opiekunka milionera
Sfinks bez zagadki

Bajki

Z kolekcji „Szczęśliwy książę” (1888) i inne opowieści”:

Szczęśliwy Książę
słowik i róża
samolubny olbrzym
Oddany przyjaciel
Wspaniała rakieta

Z kolekcji „Dom granatów” (1891):

młody król
urodziny Infantki
Rybak i jego dusza
gwiazdorski chłopak

wiersze

Rawenna (1878)
Ogród Erosa(wyd. 1881)
To motyw(wyd. 1881)
Charmides(wyd. 1881)
pantea(wyd. 1881)
humanitarny(publ. 1881; łac. dosł. „w ludzkości”)
Sfinks (1894)
Ballada o więzieniu w Reading (1898)

Wiersze prozą (w przekładzie F. Sologuba)

Wentylator(Uczeń)
Robić dobrze(Czyniciel dobra)
Nauczyciel(Mistrz)
nauczyciel mądrości(Nauczyciel mądrości)
Artysta(Artysta)
Sala Sądu(Dom Sądu)

Praca pisemna

Dusza ludzka w czasach socjalizmu(1891; po raz pierwszy opublikowano w Fortnightly Review)

Kolekcja " Pomysły » (1891):

Upadek sztuki kłamania(1889; po raz pierwszy opublikowane w Knights Century)
Pędzel, pióro i trucizna(1889; po raz pierwszy opublikowane w Fortnightly Review)
Krytyk jako artysta(1890; po raz pierwszy opublikowane w Knights Century)
Prawda masek(1885; po raz pierwszy opublikowane w Nintins Century pod tytułem „Shakespeare and Stage Costume”)

Listy

De Profundis(łac. „Z głębin” lub „Spowiedź więzienna”; 1897) to list wyznaniowy adresowany do jego ukochanego przyjaciela Alfreda Douglasa, nad którym Wilde pracował przez ostatnie miesiące pobytu w Reading Gaol. W 1905 roku przyjaciel i wielbiciel Oscara, Robert Ross, opublikował skróconą wersję jego wyznania w berlińskim czasopiśmie Die Neue Rundschau. Zgodnie z wolą Rossa jej pełny tekst ukazał się dopiero w 1962 roku.
Oskara Wilde’a. Listy"- listy z różnych lat, zebrane w jedną książkę, która zawiera 214 listów Wilde'a (Przekład z języka angielskiego: V. Woronin, L. Motylev, Yu. Rozantovskaya. - St. Petersburg: Azbuka-Klassika Publishing House, 2007. - 416 s. ).

Wykłady i miniatury estetyczne

Renesansowa sztuka angielska
Testament dla młodszego pokolenia
Manifest estetyczny
Sukienka damska
Więcej o radykalnych pomysłach reformy kostiumów
Na wykładzie pana Whistlera o dziesiątej
Związek kostiumu z malarstwem. Czarno-białe studium wykładu pana Whistlera
Szekspir o scenografii
Inwazja amerykańska
Nowe książki Dickensa
amerykański
„Upokorzeni i znieważeni” Dostojewskiego
„Portrety wyimaginowane” pana Patera
Bliskość sztuki i rzemiosła
angielscy poeci
Londyńskie opiekunki
Ewangelia Walta Whitmana
Ostatni tomik poezji pana Swinburne’a
Chiński mędrzec

Stylizowane pseudodzieła

Teleni, czyli rewers medalu(Teleny, czyli rewers medalu)
Testament Oscara Wilde’a(Ostatni testament Oscara Wilde'a; 1983; napisany przez Petera Ackroyda)

Wizerunek pisarza w sztuce popularnej

„Oscar Wilde”, biografia fikcyjna, 1960. W roli Wilde’a – brytyjski aktor Robert Morley.
Wilde, biografia fikcyjna, 1997, reż. Brian Gilbert to słynny brytyjski aktor, pisarz i osoba publiczna Stephen Fry w roli Wilde'a.
Próby Oscara Wilde'a w reżyserii Kena Hughesa z 1960 roku to film fabularny skupiający się na procesie, w którym w roli Wilde'a występuje aktor Peter Finch.
„Paryż, kocham cię” – piętnasty odcinek tego filmowego almanachu „Père-Lachaise” poświęcony jest Oscarowi Wilde’owi.
Pocałunek Judasza to sztuka brytyjskiego pisarza Davida Hare'a opowiadająca o życiu Oscara Wilde'a na wygnaniu po uwięzieniu, z Liamem Neesonem i Rupertem Everettem w rolach głównych.

Biografiom pisarza poświęcono także: film Grigorija Ratoffa (1960) i film telewizyjny Hansgünthera Heima (1972) z Klausem Marią Brandauerem w roli głównej.

Piosenka „Eskimo” zespołu Red Hot Chili Peppers z albumu Greatest hits zawiera wersety poświęcone Wilde'owi.
Amerykańska aktorka Olivia Wilde przyjęła pseudonim na cześć Oscara Wilde'a.
Historia w książce „Opowieści cmentarne” Borysa Akunina (Grigory Chkhartishvili).

Twórczość pisarza w sztuce

opera The Canterville Ghost szwedzkiego kompozytora Arne Mellnesa

Wydania esejów

Dzieła zebrane, wyd. R. Ross, 14 tomów, L., 1907-1909; Sobr. op. w 7 tomach, wyd. Sablina, 1906-07; Sobr. op. w 4 tomach, wyd. Marks, dep. op. w wyd. „Skorpion”, „Korzyść” itp.
Wilde, Oskar. Wybrane prace w dwóch tomach. M.: Państwowe wydawnictwo beletrystyki, 1961. - t. 1 - 400 s.; w.2 - 296 s.
Wilde, Oskar. Wiersze. Portret Doriana Graya. Spowiedź więzienna. / W ramach BVL, seria druga, w. 118. M.: Wydawnictwo „Fikcja”, 1976. - 768 s.
Wilde, Oskar. Wybrane prace. W 2 tomach / komp. Palce N.. M.: Respublika, 1993. Tom 1. - 559 s. ; wersja 2. - 543 s.
Wilde, Oskar. Kompletny zbiór wierszy i wierszy / Comp. Witkowski E.V.. Petersburg: Eurazja, 2000. - 384 s.
Wilde, Oskar. Poezja. Kolekcja / skompilowana. K. Atarowa. M.: Raduga, 2004. W języku angielskim z równoległym tekstem rosyjskim. - 384 s.
Wilde, Oskar.. Aforyzmy. M., Eksmo-Press, 2000.
Wilde, Oskar. Wybrana proza. Wiersze (wydanie podarunkowe). M.: Eksmo, Asortyment, 2007. - 476 s. - 5-699-19508-4-9
Wilde, Oskar. Listy / komp. A. G. Obraztsova, Yu. G. Fridshtein. - wyd. 2 - M.: Azbuka-classika, 2007. - 416 s.

Wilde, Oskar. Paradoksy / Oprac., przeł., przedmowa T. A. Boborykina - St. Petersburg: Anima, 2011. - W języku angielskim z równoległym tekstem rosyjskim - 310 s., z ilustracjami.
Wilde, Oskar. Salome, wstęp. artykuł T. A. Boborykina - St. Petersburg: Anima, 2011. - W języku angielskim z równoległym tekstem rosyjskim - 311 s., z ilustr.<
Wilde, Oskar. Wiersze // w sob. Edmunda Gossa. Oskara Wilde’a. Alfreda Douglasa. MIASTO DUSZY. Wybrane wiersze. / os. z angielskiego. Aleksandra Łukjanowa. Moskwa: Wodnik, 2016. 224 s.

pl.wikipedia.org

Biografia

Jeden z najsłynniejszych dramaturgów końca epoki wiktoriańskiej, wybitna osobistość swoich czasów. Londyński dandys, później skazany za „obsceniczne zachowanie” (homoseksualizm) i po dwóch latach więzienia i pracy przymusowej wyjechał do Francji, gdzie żył w biedzie i zapomnieniu pod zmienionym imieniem i nazwiskiem. Najbardziej znany jest ze swoich sztuk pełnych paradoksów, powiedzonek i aforyzmów oraz z Portretu Doriana Graya (1891).

Oscar Wilde to największa postać europejskiej dekadencji. Idee i nastroje swoich czasów w szokujący sposób wyrażał w swoim życiu - w jej stylu i wyglądzie. Jest to jeden z najbardziej paradoksalnych umysłów w historii ludzkości. Przez całe życie sprzeciwiał się całemu światu urzędowemu, przeciwstawiał się opinii publicznej i dawał mu policzek. Wszystko, co błahe, irytowało go, wszystko, co brzydkie, odpychało. Jedyną ucieczkę od wulgarności, nudy i monotonii Oscar od najmłodszych lat widział w sztuce (słowo to napisał z dużej litery). Sztuka nigdy nie wydawała mu się środkiem walki, ale wydawała mu się „prawdziwą siedzibą Piękna, w której zawsze jest dużo radości i trochę zapomnienia, gdzie choć na krótką chwilę można zapomnieć o wszystkich zmaganiach i okropnościach świata”. świat."

Oscar Wilde urodził się 16 października 1854 roku w stolicy Irlandii – Dublinie, mieście, które dało światu całą konstelację wybitnych pisarzy (wśród nich – J. Swift, R. B. Sheridan, O. Goldsmith, J. B. Shaw, J. Joyce , W. B. Yeats, B. Stoker). Niektóre źródła rosyjskojęzyczne (np. K. Chukovsky w swoim artykule „Oscar Wilde”) podają, że Oscar urodził się w 1856 roku. To nieprawda i od dawna temu zaprzeczano. Wynikało to z faktu, że zakochany w młodości Wilde często ograniczał się w rozmowach do dwóch lat (a np. w swoim akcie małżeństwa jako datę swoich urodzin bezpośrednio podawał dokładnie rok 1856). Znany jest list jego matki z 22 listopada 1854 roku, w którym pisze ona tak:

...w tej właśnie chwili kołyszę kołyskę, w której leży mój drugi synek - bobas, który 16-tego skończył miesiąc, a który jest już taki duży, wspaniały i zdrowy, jakby miał trzy miesiące. Nazwiemy go Oscar Fingal Wilde. Czy nie jest w tym coś majestatycznego, niejasnego i osjańskiego? (w przekładzie L. Motylewa)

Ojciec Wilde'a był jednym z najwybitniejszych lekarzy nie tylko w Irlandii, ale w całej Wielkiej Brytanii - okulistą i otolaryngologiem Sir Williamem Robertem Wilde'em. William Wilde, człowiek wyjątkowej erudycji, studiował także archeologię i irlandzki folklor. Matką Oscara jest Lady Jane Francesca Wilde (z domu Algie) – słynna irlandzka dama towarzystwa, kobieta niezwykle ekstrawagancka, uwielbiająca efekty teatralne, poetka pisząca pod pseudonimem zapalające wiersze patriotyczne (po włosku Speranza – nadzieja) i przekonana, że się urodziła dla wielkości. Po ojcu Oscar odziedziczył rzadką zdolność do pracy i ciekawość świata, po matce marzycielski i nieco wzniosły umysł, zainteresowanie tajemnicą i fantastyką, skłonność do wymyślania i opowiadania niezwykłych historii. Ale nie tylko te cechy odziedziczył po niej. Nie mniejszy wpływ wywarła na niego atmosfera salonu literackiego Lady Wilde, w której minęły młode lata przyszłej pisarki. Od dzieciństwa wychowywano w nim zamiłowanie do postawy i podkreślanego arystokratyzmu. Doskonale znając starożytne języki, odsłoniła przed nim piękno „boskiej mowy helleńskiej”. Ajschylos, Sofokles i Eurypides stali się jego towarzyszami od dzieciństwa...

1864-1871 - nauka w Royal School of Portora (Enniskillen, niedaleko Dublina). Nie był cudownym dzieckiem, ale jego najbardziej błyskotliwym talentem było szybkie czytanie. Oscar był bardzo żywy i rozmowny, a już wtedy słynął ze swojej umiejętności humorystycznego przekręcania wydarzeń szkolnych. W szkole Wilde otrzymał nawet specjalną nagrodę za znajomość greckiego oryginału Nowego Testamentu. Po ukończeniu Portory ze złotym medalem Wilde otrzymał stypendium Royal School Scholarship na studia w Trinity College w Dublinie (College of the Holy Trinity).

W Trinity College (1871–1874) Wilde studiował historię i kulturę starożytną, gdzie ponownie z błyskotliwością pokazał swoje umiejętności w zakresie starożytnych języków. Tutaj po raz pierwszy wysłuchał wykładów z zakresu estetyki, a dzięki bliskiej komunikacji z kuratorem – profesorem historii starożytnej J.P. Mahaffym, osobą wyrafinowaną i wysoko wykształconą – stopniowo zaczął przyswajać niezwykle ważne elementy swojej przyszłe zachowania estetyczne (pewna pogarda dla ogólnie przyjętej moralności, dandyzm w ubiorze, sympatia dla prerafaelitów, lekka autoironia, upodobania hellenistyczne).

W 1874 roku Wilde po zdobyciu stypendium na studia w oksfordzkim Magdalen College na wydziale klasycznym wstąpił do intelektualnej twierdzy Anglii – Oksfordu. W Oksfordzie Wilde stworzył siebie. Rozwinął w sobie krystaliczny angielski akcent: „Mój irlandzki akcent był jedną z wielu rzeczy, o których zapomniałem w Oksfordzie”. Zdobył także, jak chciał, reputację osoby, która bez wysiłku błyszczy. To tutaj ukształtowała się jego szczególna filozofia sztuki. Już wtedy jego nazwisko zaczęto oświetlać różnymi zabawnymi historiami, czasem karykaturalnymi. Tak więc, zgodnie z jedną z historii, aby dać nauczkę Wilde'owi, którego koledzy z klasy nie lubili i którego sportowcy nie mogli znieść, wciągnięto go na zbocze wysokiego wzgórza i wypuszczono dopiero na szczycie. Wstał, otrzepał się z kurzu i powiedział: „Widok z tego wzgórza jest naprawdę czarujący”. Ale tego właśnie potrzebował estetyk Wilde, który później przyznał: „To nie jego czyny są prawdziwe w życiu człowieka, ale otaczające go legendy. Legend nie należy nigdy niszczyć. Dzięki nim możemy niewyraźnie zobaczyć prawdziwą twarz danej osoby.

W Oksfordzie Wilde słuchał niezrównanych i żarliwych wykładów teoretyka sztuki Johna Ruskina i jego ucznia Waltera Patera. Obaj władcy myśli wychwalali piękno, Ruskin jednak widział je jedynie w syntezie z dobrem, natomiast Peiter dopuszczał w pięknie domieszkę zła. Pod wpływem Ruskina Wilde przebywał przez cały ten okres w Oksfordzie. Później pisał do niego w liście: „Jest w tobie coś z proroka, z kapłana, z poety; poza tym bogowie obdarzyli Cię taką wymową, jakiej nie dali nikomu innemu, a Twoje słowa, pełne ognistej pasji i cudownej muzyki, sprawiły, że głusi wśród nas słyszeli, a ślepi widzieli światło.

Jeszcze podczas studiów w Oksfordzie Wilde odwiedził Włochy i Grecję i był urzeczony tymi krajami, ich dziedzictwem kulturowym i pięknem. Te podróże mają na niego największy duchowy wpływ. Na Oksfordzie otrzymuje także prestiżową nagrodę Newdigate dla Rawenny, XVIII-wieczną nagrodę pieniężną zatwierdzoną przez Sir Rogera Newdigate'a dla studentów Uniwersytetu Oksfordzkiego, którzy wygrywają coroczny konkurs na wiersze nie dopuszczające formy dramatycznej i ograniczone do nie więcej niż 300 linie (John Ruskin również otrzymał kiedyś tę nagrodę).

Po ukończeniu studiów (1878) Oscar Wilde przeniósł się do Londynu. W centrum stolicy zamieszkał w wynajętym mieszkaniu, a w sąsiedztwie osiedliła się Lady Jane Francesca Wilde, znana już wówczas lepiej jako Speranza. Dzięki swojemu talentowi, dowcipowi i umiejętności przyciągania uwagi Wilde szybko włączył się w życie towarzyskie Londynu. Wilde zaczął „leczyć” gości salonu: „Przyjdź, pamiętaj, ten irlandzki dowcip będzie tu dzisiaj”. Dokonuje „najbardziej niezbędnej” rewolucji dla angielskiego społeczeństwa – rewolucji w modzie. Odtąd pojawiał się w społeczeństwie w samodzielnie wymyślonych, oszałamiających strojach. Dziś były to krótkie kuloty i jedwabne pończochy, jutro - kamizelka haftowana w kwiaty, pojutrze - cytrynowe rękawiczki połączone z bujną koronkową falbanką. Niezbędnym dodatkiem był goździk w dziurce od guzika, pomalowany na zielono. Nie było w tym żadnej klaunady: nienaganny gust Wilde'a pozwolił mu połączyć to, co niestosowne. A goździk i słonecznik wraz z lilią były uważane przez artystów prerafaelitów za najdoskonalsze kwiaty.

Jego pierwszy zbiór poezji, Wiersze (Wiersze; 1881), został napisany w duchu braci prerafaelitów i został opublikowany na krótko przed wyjazdem Wilde'a na wykłady do Stanów Zjednoczonych. Jego wczesne wiersze odznaczają się wpływem impresjonizmu, wyrażają bezpośrednie, indywidualne wrażenia, są niezwykle malownicze. Już na początku 1882 roku Wilde wysiadł ze statku w porcie Nowego Jorku, gdzie powiedział reporterom, którzy przylecieli na niego drogą Wilde'a: „Panowie, ocean mnie rozczarował, wcale nie jest tak majestatyczny, jak myślałem .” Przechodząc przez procedury celne, zapytany, czy ma coś do zadeklarowania, według jednej wersji odpowiedział: „Nie mam nic do zadeklarowania poza moim geniuszem”.

Odtąd cała prasa śledzi poczynania angielskiego estety w Ameryce. Swój pierwszy wykład zatytułowany Angielski renesans sztuki zakończył słowami: „Wszyscy marnujemy dni na poszukiwaniu sensu życia. Wiedz, że takie znaczenie znajduje się w art. A publiczność entuzjastycznie oklaskiwała. Na jego wykładzie w Bostonie, tuż przed wyjazdem Wilde'a, na sali pojawiła się grupa lokalnych dandysów (60 studentów Uniwersytetu Harvarda) w krótkich bryczesach z odkrytymi łydkami i smokingach, ze słonecznikami w rękach - zupełnie w stylu Wilde'a. Ich celem było zniechęcenie wykładowcy. Wchodząc na scenę, Wilde bezpretensjonalnie rozpoczął wykład i jakby od niechcenia rozglądając się po fantastycznych postaciach, wykrzyknął z uśmiechem: „Po raz pierwszy proszę Wszechmogącego, aby uratował mnie przed naśladowcami!” Pewien młody mężczyzna napisał wówczas do swojej matki pod wrażeniem wizyty Wilde'a w college'u, w którym studiował: „Ma doskonałą dykcję, a jego umiejętność wyjaśniania swoich myśli jest godna najwyższej pochwały. Zwroty, które wypowiada, są harmonijne i od czasu do czasu błyszczą klejnotami piękna. ... Jego rozmowa jest bardzo przyjemna - łatwa, piękna, zabawna. Wilde podbił wszystkich ludzi swoim urokiem i urokiem. W Chicago zapytany, jak mu się podoba San Francisco, odpowiedział: „To Włochy, ale bez sztuki”. Całe amerykańskie tournée było wzorem odwagi i wdzięku, a także niestosowności i autopromocji. W liście z Ottawy Wilde żartobliwie przechwalał się swojemu długoletniemu znajomemu Jamesowi McNeilowi Whistlerowi: „Już cywilizowałem Amerykę – pozostało tylko niebo!”

Po roku spędzonym w Ameryce Wilde wrócił do Londynu w doskonałym nastroju. I natychmiast udał się do Paryża. Spotyka tam najjaśniejsze sylwetki światowej literatury (Paul Verlaine, Emile Zola, Victor Hugo, Stéphane Mallarmé, Anatole France i in.) i bez większych trudności zdobywa ich sympatię. Wraca do ojczyzny. Poznaje Constance Lloyd, zakochuje się. W wieku 29 lat staje się człowiekiem rodzinnym. Mają dwóch synów (Cyryla i Vivian), dla których Wilde komponuje bajki. Nieco później spisał je na papierze i wydał 2 zbiory baśni – Szczęśliwy książę i inne opowiadania (1888) oraz Dom granatów (1891).

Wszyscy w Londynie znali Wilde'a. Był najbardziej pożądanym gościem w każdym salonie. Ale jednocześnie spada na niego fala krytyki, którą z łatwością – zupełnie na sposób Wilde’a – odrzuca od siebie. Rysują na nim karykatury i czekają na reakcję. A Wilde jest zanurzony w kreatywności. W tym czasie utrzymywał się z dziennikarstwa (m.in. pracował w magazynie Świat Kobiet). Bernard Shaw wypowiadał się z uznaniem o dziennikarstwie Wilde'a.

W 1887 opublikował opowiadania Duch Canterville, Zbrodnia lorda Arthura Savile'a, Sfinks bez zagadki, Model milionera i Portret pana W. H., które stanowiły zbiór jego opowiadań. Wilde nie lubił jednak spisywać wszystkiego, co przyszło mu do głowy, wiele historii, którymi oczarował swoich słuchaczy, pozostało niezapisanych.

W 1890 roku ukazuje się jedyna powieść, która ostatecznie przyniosła Wilde'owi oszałamiający sukces, „Portret Doriana Graya”. Został on opublikowany w magazynie Lippincotts Mansley. Jednak „całkowicie słuszna” krytyka burżuazyjna zarzucała jego powieści niemoralność. W odpowiedzi na 216 (!) drukowanych odpowiedzi na Portret Doriana Graya Wilde napisał ponad 10 listów otwartych do redaktorów brytyjskich gazet i czasopism, wyjaśniając, że sztuka nie zależy od moralności. Co więcej, pisał, ci, którzy nie dostrzegli zawartej w powieści moralności, są kompletnymi hipokrytami, gdyż jedyną moralnością jest to, że nie da się bezkarnie zabić własnego sumienia. W 1891 roku powieść ze znaczącymi dodatkami została opublikowana jako osobna książka, a Wilde uzupełnił swoje arcydzieło specjalną przedmową, która odtąd staje się manifestem estetyzmu – kierunku i stworzonej przez niego religii.

1891-1895 - Lata zawrotnej świetności Wilde'a. W 1891 roku ukazał się zbiór artykułów teoretycznych Intensions, w których Wilde wykłada czytelnikom swoje credo – swoją doktrynę estetyczną. Patos książki polega na gloryfikacji Sztuki – największej świątyni, najwyższego bóstwa, którego fanatycznym kapłanem był Wilde. W tym samym 1891 roku napisał Duszę ludzką w czasach socjalizmu, traktat odrzucający małżeństwo, rodzinę i własność prywatną. Wilde stwierdza, że „człowiek został stworzony do lepszego celu niż kopanie w błocie”. Marzy o czasach, kiedy „nie będzie już ludzi żyjących w śmierdzących norach, ubranych w śmierdzące łachmany… Kiedy setki tysięcy bezrobotnych, doprowadzonych do skrajnej nędzy, nie będą deptać ulic… kiedy każdy członek społeczeństwa będzie uczestnik ogólnego zadowolenia i dobrego samopoczucia „...

Osobno istnieje jednoaktowy dramat napisany wówczas w języku francuskim na podstawie historii biblijnej - Salome (Salome; 1891). Według Wilde'a został napisany specjalnie dla Sarah Bernhardt, „tego węża starożytnego Nilu”. Jednak w Londynie cenzura zakazała wystawiania spektaklu: w Wielkiej Brytanii zakazano przedstawień teatralnych opartych na historiach biblijnych. Sztuka ukazała się drukiem w 1893 r., a w 1894 r. ukazało się jej tłumaczenie na język angielski z ilustracjami Aubreya Beardsleya. Po raz pierwszy sztuka została wystawiona w Paryżu w 1896 r. Salome opiera się na epizodzie śmierci biblijnego proroka Jana Chrzciciela (w sztuce występuje on pod imieniem Jokanaan), co znajduje odzwierciedlenie w Nowym Testamencie (Mt 14,1-12 itd.), ale wersja zaproponowana w sztuce Wilde’a nie jest bynajmniej kanoniczna.

W 1892 roku powstała i wystawiona została pierwsza komedia „genialnego Oscara” – „Wachlarz Lady Windermere” (Wachlarz Lady Windermere), której sukces uczynił Wilde’a najpopularniejszą osobą w Londynie. Znany jest kolejny akt estetyczny Wilde'a związany z premierą komedii. Wchodząc na scenę pod koniec spektaklu, Oscar zaciągnął się papierosem, po czym zaczął: „Panie i Panowie! Prawdopodobnie nie jest to zbyt grzeczne z mojej strony, że palę przy tobie, ale... równie niegrzeczne jest przeszkadzanie mi, kiedy palę. W 1893 roku ukazała się jego kolejna komedia „Kobieta bez znaczenia”, w której sam tytuł opiera się na paradoksie - wcześniej „Apostoł piękna” jako tubylec odczuwał to przyjęcie.

Szokiem twórczym staje się rok 1895. Wilde napisał i wystawił dwie znakomite sztuki - Idealny mąż i Być poważnym na serio. W komediach sztuka Wilde'a jako dowcipnego rozmówcy objawiła się w całej okazałości: jego dialogi są wspaniałe. Gazety nazwały go „najlepszym ze współczesnych dramaturgów”, zwracając uwagę na umysł, oryginalność, doskonałość stylu. Ostrość myśli, wyrafinowanie paradoksów są tak godne podziwu, że czytelnik jest nimi odurzony przez cały czas trwania spektaklu. Umie wszystko podporządkować grze, często gra umysłu urzeka Wilde'a tak bardzo, że staje się celem samym w sobie, wtedy wrażenie doniosłości i blasku buduje się naprawdę od zera. A każdy z nich ma swojego Oscara Wilde'a, rzucającego porcjami genialnych paradoksów.

W 1891 roku Wilde poznał Alfreda Douglasa, który był 17 lat młodszy od Wilde'a. Oskar, rozmiłowany we wszystkim, co piękne, zakochał się w młodym człowieku i dlatego przestał często widywać się z żoną i dziećmi. Ale Alfred Douglas, rozpieszczony arystokrata (Bosie, jak go żartobliwie nazywano), nie miał pojęcia, kim był Wilde. Ich związek łączyły pieniądze i kaprysy Douglasa, których Wilde sumiennie przestrzegał. Wilde trzymał Douglasa w pełnym tego słowa znaczeniu. Oskar dał się okraść, oddzielić od rodziny, pozbawić możliwości tworzenia. Ich związku oczywiście nie było widać w Londynie. Douglas natomiast miał fatalne relacje ze swoim ojcem, markizem Queensberry, skrajnie ekscentrycznym, ograniczonym, nieokrzesanym prostakiem, który stracił dla niego przychylność społeczeństwa. Ojciec i syn ciągle się kłócili, pisali do siebie obraźliwe listy. Queensberry mocno wierzyła, że Wilde miał znaczący wpływ na Alfreda i zaczęła pragnąć zniszczenia reputacji londyńskiego dandysa i pisarza, aby przywrócić mu długo nadszarpniętą reputację. Już w 1885 roku przyjęto poprawkę do brytyjskiego prawa karnego, zakazującą „nieprzyzwoitych stosunków między dorosłymi mężczyznami”, nawet za obopólną zgodą. Queensberry wykorzystało to i pozwało Wilde'a, zbierając świadków, którzy byli gotowi skazać pisarza za romanse z chłopcami. Przyjaciele pilnie poradzili Wilde'owi opuszczenie kraju, bo w tym przypadku było jasne, że jest już skazany. Ale Wilde postanawia walczyć do końca. Na sali sądowej nie było pustych miejsc, ludzie tłoczyli się, aby wysłuchać procesu utalentowanego estety. Wilde zachowywał się bohatersko, broniąc czystości swojego związku z Douglasem i zaprzeczając jego seksualnemu charakterowi. Swoimi odpowiedziami na niektóre pytania wywoływał wybuchy śmiechu wśród publiczności, ale sam zaczął rozumieć, że po krótkim triumfie może upaść za nisko.

Na przykład prokurator zadał Wilde'owi pytanie: „Czy uczucie i miłość artysty do Doriana Graya nie mogły doprowadzić zwykłego człowieka do wniosku, że artysta pociąga go pewien rodzaj?” A Wilde odpowiedział: „Myśli zwykłych ludzi są mi nieznane”. „Czy zdarzyło się kiedyś, że sam szaleńczo podziwiałeś młodego człowieka?” – kontynuował oskarżyciel. Wilde odpowiedział: „Szaleństwo – nigdy. Wolę miłość – to wyższe uczucie.” Albo np. próbując udowodnić w swoich utworach aluzje do „nienaturalnego” grzechu, oskarżyciel odczytał fragment jednej z opowieści Wilde’a i zapytał: „To chyba też napisałeś?” Wilde celowo zaczekał na śmiertelną ciszę i najcichszym głosem odpowiedział: „Nie, nie, panie Carson. Te wersety należą do Szekspira. Carson zrobił się fioletowy. Ze swoich papierów wydobył kolejny fragment poezji. „Czy to prawdopodobnie także Szekspir, panie Wilde?” „W pańskim czytaniu niewiele z niego zostało, panie Carson” – powiedział Oscar. Publiczność roześmiała się, a sędzia zagroził, że nakaże posprzątać salę.

Na jednej z rozpraw Wilde wygłosił przemówienie, które zachwyciło publiczność słuchającą procesu. Kiedy oskarżyciel poprosił o wyjaśnienie, co oznaczałoby wyrażenie „miłość, która ukrywa swoje imię” wyrażone przez Alfreda Douglasa w jego sonecie, Wilde z ognistą siłą powiedział:

„Miłość ukrywająca swoje imię” to w naszym stuleciu to samo majestatyczne uczucie starszego mężczyzny do młodszego, jakie Jonatan żywił do Dawida, które Platon uczynił podstawą swojej filozofii, co odnajdujemy w sonetach Michała Anioła i Szekspira. To wciąż ta sama głęboka pasja duchowa, wyróżniająca się czystością i doskonałością. Wielkie dzieła, takie jak sonety Szekspira i Michała Anioła, a także moje dwa listy, które Ci przeczytałem, zostały podyktowane i wypełnione nimi. W naszym stuleciu ta miłość jest źle rozumiana, tak źle, że obecnie zmuszona jest ukrywać swoje imię. To ona, ta miłość, doprowadziła mnie tu, gdzie jestem teraz. Jest bystra, piękna, swoją szlachetnością przewyższa wszelkie inne formy ludzkich uczuć. Nie ma w tym nic nienaturalnego. Jest intelektualistką i raz po raz przemyka pomiędzy starszymi i młodszymi mężczyznami, z których starszy ma rozwinięty umysł, a młodszy przepełnia radość, oczekiwanie i magia nadchodzącego życia. Tak powinno być, ale świat tego nie rozumie. Świat drwi z tego przywiązania i czasami stawia człowieka pod pręgierzem za to. (w przekładzie L. Motylewa)

Jednak w 1895 roku pod zarzutem sodomii Wilde został skazany na dwa lata więzienia i prace społeczne.

Więzienie całkowicie go złamało. Większość jego byłych przyjaciół odwróciła się od niego. Ale nieliczni, którzy pozostali, dosłownie pomogli mu pozostać przy życiu. Alfred Douglas, którego tak namiętnie kochał i do którego pisał namiętne listy miłosne, będąc jeszcze na wolności, nigdy do niego nie przyszedł i nigdy do niego nie napisał. W więzieniu Wilde dowiaduje się, że zmarła jego matka, którą kochał ponad wszystko na świecie, żona wyemigrowała i zmieniła nazwisko, a także nazwiska swoich synów (odtąd nie byli to Wildes, ale Hollands ). W więzieniu Wilde pisze gorzkie wyznanie w formie listu do Douglasa, który nazywa „Epistola: In Carcere et Vinculis” (łac. „Przesłanie: w więzieniu i w łańcuchach”), a później jego najbliższy przyjaciel Robert Ross zmienił jego nazwę „De Profundis” (łac. „Z głębin”; tak zaczyna się Psalm 129 w synodalnym tłumaczeniu Biblii). Widzimy w nim zupełnie inne, urokliwe czasy Wilde’a z Doriana. Jest w nim człowiekiem dręczonym bólem, obwiniającym się o wszystko i uświadamiającym sobie, że „najgorsze nie jest to, że życie łamie serce… ale to, że zamienia je w kamień”. To wyznanie jest dla mnie gorzkim świadectwem i zrozumieniem, że prawdopodobnie twórcza inspiracja pozostanie teraz na zawsze w murach więzienia: „Chcę dojść do stanu, w którym będę mógł z całą prostotą i bez afektacji powiedzieć, że były dwie wielkie rzeczy punkty zwrotne w moim życiu: kiedy ojciec wysłał mnie do Oksfordu i kiedy społeczeństwo mnie uwięziło”.

Licząc na wsparcie finansowe bliskich przyjaciół, zwolniony w maju 1897 roku Wilde przeniósł się do Francji i zmienił nazwisko na Sebastian Melmoth. Nazwisko Melmoth zostało zapożyczone z gotyckiej powieści słynnego angielskiego pisarza z XVIII wieku Charlesa Maturina, stryjecznego dziadka Wilde'a, Melmotha Wędrowca. We Francji Wilde napisał słynny wiersz „The Ballad of Reading Gaol” (The Ballad of Reading Gaol; 1898), podpisany przez niego pseudonimem C.3.3. - taki był numer więzienny Oskara. I to był najwyższy i ostatni wzlot poetycki kapłana estetyzmu.

Oscar Wilde zmarł na wygnaniu we Francji 30 listopada 1900 roku z powodu ostrego zapalenia opon mózgowo-rdzeniowych spowodowanego infekcją ucha. Krótko przed śmiercią tak o sobie mówił: „Nie dożyję XIX wieku. Anglicy nie będą tolerować mojej dalszej obecności.” Został pochowany w Paryżu na cmentarzu w Bagnie. Około 10 lat później pochowano go ponownie na cmentarzu Père Lachaise, a na grobie zainstalowano skrzydlatego sfinksa wykonanego z kamienia przez Jacoba Epsteina.

W czerwcu 1923 r. podczas sesji pisania automatycznego w obecności kolegów matematyk Soule oświadczył, że otrzymał od Wilde'a długą i piękną, nieziemską wiadomość. Miał rzekomo prosić o przekazanie, że nie umarł, ale żyje i będzie żył w sercach tych, którzy potrafią odczuć „piękno form i dźwięków rozlanych w naturze”.

Pod koniec 2007 roku, po specjalnym badaniu telewidzów przeprowadzonym przez BBC Corporation, Oscar Wilde został uznany za najzabawniejszego człowieka w Wielkiej Brytanii. Pominął samego Szekspira i W. Churchilla.

W artykule częściowo wykorzystano materiały z Internetu, książkę R. Ellmana „Oscar Wilde: A Biography” oraz podręcznik z historii literatury zagranicznej przełomu XIX i XX wieku. wyd. N. Elizarova (bez odrębnych odniesień do tych źródeł)

Geneza teorii estetycznej Wilde'a

Niemałą rolę odegrała także druga ikoniczna postać w historii sztuki angielskiej, władca myśli, Walter Pater (Piotr), którego poglądy wydawały mu się szczególnie bliskie. Pater w przeciwieństwie do Ruskina odrzucił etyczne podstawy estetyki. Wilde zdecydowanie stanął po jego stronie: „My, przedstawiciele młodej szkoły, odeszliśmy od nauk Ruskina… ponieważ moralność zawsze leży u podstaw jego sądów estetycznych… Naszym zdaniem prawa sztuki nie są zbieżne z prawami moralności.”

kreacja

Oscar Wilde (Wilde, pełne imię i nazwisko Oscar Fingal O „Flahertie Wills Wilde, eng. Oscar Fingal O” Flahertie Wills Wilde)

Od 1892 roku zaczął ukazywać się cykl elitarnych komedii Wilde'a, pisanych w duchu dramaturgii Ogiera, syna Dumasa, Sardou, - Wachlarz Lady Windermere (1892), Kobieta bez znaczenia (1892), Idealny mąż (1895), Znaczenie bycia poważnym (1895). Te komedie, pozbawione akcji i charakteryzacji postaci, ale pełne dowcipnej salonowej paplaniny, efektownych aforyzmów, paradoksów, odniosły ogromny sukces sceniczny. Gazety nazwały go „najlepszym ze współczesnych dramaturgów”, zwracając uwagę na umysł, oryginalność, doskonałość stylu. Ostrość myśli, wyrafinowanie paradoksów są tak godne podziwu, że czytelnik jest nimi odurzony przez całą sztukę. A każdy z nich ma swojego Oscara Wilde'a, rzucającego porcjami genialnych paradoksów. W 1891 roku Wilde napisał po francusku dramat „Salome” (Salome), którego wystawianie jednak w Anglii przez długi czas było zabronione.

Oscar Wilde (Wilde, pełne imię i nazwisko Oscar Fingal O „Flahertie Wills Wilde, eng. Oscar Fingal O” Flahertie Wills Wilde)

Podziwiając Salome, Lorda Henryka, Doriana, Wilde wciąż jest zmuszony ich potępić. Ideały Nietzschego zostały już rozbite w „Księżnej Padwie”. W komediach Wilde'a immoralizm zostaje „usunięty” na płaszczyźnie komicznej, a jego niemoralni paradoksaliści okazują się w praktyce strażnikami kodeksu burżuazyjnej moralności. Prawie wszystkie komedie zbudowane są na odpokutowaniu za popełniony kiedyś czyn antymoralny. Podążając ścieżką „złej estetyki”, Dorian Gray dochodzi do tego, co brzydkie i podłe. Upadek estetycznego podejścia do życia bez etycznego wsparcia jest tematem baśni Gwiezdne dziecko oraz Rybak i jego dusza. Historie „Duch Canterville”, „Wzorowy milioner” i wszystkie opowieści Wilde'a kończą się zwycięstwem miłości, poświęcenia, współczucia dla pokrzywdzonych, pomocy biednym. Głoszenie piękna cierpienia, chrześcijaństwa (w ujęciu etyczno-estetycznym), do którego Wilde doszedł w więzieniu (De profundis), zostało przygotowane w jego poprzedniej pracy. Wilde'owi nie był obcy flirt z socjalizmem ["Dusza człowieka w socjalizmie" (Dusza człowieka w socjalizmie, 1891)], co jego zdaniem prowadzi do jałowego, estetycznego życia, do triumfu indywidualizmu.

Oscar Wilde (Wilde, pełne imię i nazwisko Oscar Fingal O „Flahertie Wills Wilde, eng. Oscar Fingal O” Flahertie Wills Wilde)

Bibliografia

Oscar Wilde (Wilde, pełne imię i nazwisko Oscar Fingal O „Flahertie Wills Wilde, eng. Oscar Fingal O” Flahertie Wills Wilde)

Odtwarza

Wiara, czyli nihiliści (1880)
Księżna Padwy (1883)
Salome (1891, prawykonanie w 1896 w Paryżu)
Wachlarz Lady Windermere (1892)
Kobieta bez zainteresowania (1893)
Idealny mąż (1895)
Znaczenie bycia poważnym (ok. 1895)
Święta Nierządnica, czyli Kobieta Wysadzana Klejnotami (fragmenty, opublikowane w 1908 r.)
Tragedia florencka (fragmenty, opublikowana w 1908 r.)

Powieści

Portret Doriana Graya (1891)

Powieści i opowiadania

Duch Canterville
Zbrodnia lorda Arthura Savile’a

Portret pana W. H.
Opiekunka milionera
Sfinks bez zagadki

Bajki

Z Szczęśliwego księcia i innych opowieści:
Szczęśliwy Książę
słowik i róża
samolubny olbrzym
Oddany przyjaciel
Wspaniała rakieta

Z The Pomegranate House, który, według słów Wilde'a, nie był przeznaczony „ani dla brytyjskiego dziecka, ani dla brytyjskiej opinii publicznej”:
młody król
urodziny Infantki
Rybak i jego dusza
gwiazdorski chłopak

Poezja

Wiersze (1881; zbiór poezji)

Wiersze:
Rawenna (1878)
Ogród Erosa (wyd. 1881)
Motyw Itis (wyd. 1881)
Charmid (wyd. 1881)
Pantea (wyd. 1881)
Humanitad (wyd. 1881; dosł. łac. „w ludzkości”)
Sfinks (1894)
Ballada o więzieniu w Reading (1898)

Wiersze prozą (w przekładzie F. Sologuba)

Wielbiciel (uczeń)
Czyniciel Dobra
Nauczyciel (Mistrz)
Nauczyciel Mądrości
Artysta (Artysta)
Izba Sądu

Praca pisemna

Dusza człowieka w czasach socjalizmu (1891; po raz pierwszy opublikowana w Fortnightly Review)

Zbiór „Intencje” (1891):
Upadek sztuki kłamania (1889; po raz pierwszy opublikowany w Knights Century)
Pędzel, pióro i trucizna (1889; po raz pierwszy opublikowana w Fortnightly Review)
Krytyk jako artysta (1890; po raz pierwszy opublikowany w Knights Century)
Prawda masek (1885; po raz pierwszy opublikowana w Nintins Century pod tytułem „Shakespeare and Stage Costume”)

Listy

De Profundis (łac. „Z głębin”, czyli „Spowiedź więzienna”; 1897) – list wyznaniowy skierowany do jego ukochanego przyjaciela Alfreda Douglasa, nad którym Wilde pracował przez ostatnie miesiące pobytu w więzieniu w Reading. W 1905 roku przyjaciel i wielbiciel Oscara, Robert Ross, opublikował skróconą wersję jego wyznania w berlińskim czasopiśmie Die Neue Rundschau. Zgodnie z wolą Rossa jej pełny tekst ukazał się dopiero w 1962 roku.
Oskara Wilde’a. Listy ”- listy z różnych lat, połączone w jedną książkę, która zawiera 214 listów Wilde'a (Przetłumaczone z angielskiego przez V. Voronina, L. Motyleva, Yu. Rozantovskaya. - St. Petersburg: Azbuka-Klassika Publishing House, 2007. - 416 Z.).

Wykłady i miniatury estetyczne

Renesansowa sztuka angielska
Testament dla młodszego pokolenia
Manifest estetyczny
Sukienka damska
Więcej o radykalnych pomysłach reformy kostiumów
Na wykładzie pana Whistlera o dziesiątej
Związek kostiumu z malarstwem. Czarno-białe studium wykładu pana Whistlera
Szekspir o scenografii
Inwazja amerykańska
Nowa książka Dickensa
amerykański
„Upokorzeni i znieważeni” Dostojewskiego
„Portrety wyimaginowane” pana Patera
Bliskość sztuki i rzemiosła
angielscy poeci
Londyńskie opiekunki
Ewangelia Walta Whitmana
Ostatni tomik poezji pana Swinburne’a
Chiński mędrzec

Stylizowane pseudodzieła

Teleny, czyli rewers medalu
Ostatni testament Oscara Wilde'a (1983; napisany przez Petera Ackroyda)

Twórczość Oscara Wilde'a

Oscar Wilde to wielki irlandzki poeta i dramaturg, który zasłynął dzięki swoim satyrycznym dziełom „Wachlarz Lady Windermere” z 1892 r. i „Bycie poważnym na serio” z 1895 r. Wilde był myślowym przywódcą ruchu estetycznego w Anglii w XIX wieku , która opowiadała się za sztuką dla sztuki. Oscar Wilde pod koniec życia znalazł się w centrum skandalu związanego z jego związkiem homoseksualnym, który zszokował londyńską opinię publiczną.

Wilde urodził się 16 października 1854 roku w Dublinie w rodzinie zawodowych pisarzy. Jego ojciec był chirurgiem, ale łączył tę działalność z publikacją książek z zakresu archeologii, folkloru oraz biografii i twórczości Jonathana Swifta. Jeśli chodzi o moją matkę, należała ona do rewolucyjnego skrzydła angielskiej społeczności literackiej i lubiła celtyckie mity i folklor. Po ukończeniu King's College w Enniskillen (1864-1871) Wilde wstąpił do Trinity College w Dublinie (1871-1874), a następnie w latach 1874-78 studiował w Oksfordzie, kończąc go z wyróżnieniem. Już podczas studiów Wilde błyszczał dowcipem, był prawdziwym pozerem, ale mimo to w 1878 roku otrzymał nagrodę Newdigate za wiersz „Rawenna”.

Na początku lat 80. XIX w. Wilde zaczął zdobywać prestiż nie tylko w środowisku uniwersyteckim, ale także w londyńskim londyńskim społeczeństwie, wykorzystując swój główny atut – dowcip i humor. Wkrótce w gazecie „Punch” ukazał się satyryczny artykuł na temat Wilde’a, przeciwstawiając go estetykom na podstawie ich „niemęskiego” przywiązania do sztuki. W tym samym czasie odbyła się premiera opery „Cierpliwość”, w której bohater Burnton, „zmysłowy poeta”, był kopią Wilde'a. W odpowiedzi na ten niewypowiedziany cios Oscar napisał w 1881 roku Wiersze.

Będąc raczej próżnym, Oscar Wilde był silnie zależny od opinii tłumu. Ciągle potrzebował akceptacji opinii publicznej. W poszukiwaniu go Wilde wyjechał za granicę, gdzie w 1882 roku wykładał w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. W zapowiedziach jego przemówień znalazło się takie zdanie: „Nie mam wam nic do zaprezentowania poza moim geniuszem”. Po powrocie do Anglii Wilde postanowił wygłosić wykład na temat swoich wrażeń z Ameryki.

W 1884 Wilde poślubił Constance Lloyd, córkę odnoszącego sukcesy prawnika z Dublina. W następnym roku urodziła się ich córka Cyryl, a rok później córka Vivian. W międzyczasie Wilde został redaktorem Pall Mall Gazette i redaktorem Woman's World w 1887. W tych latach opublikował własne dzieło Happy Prince and Other Tales, romantyczną alegorię w formie baśni.

Praktycznie wszystkie najważniejsze dzieła Wilde'a powstały i opublikowane w ostatnich latach jego życia. Na przykład w „Portrecie Doriana Graya” z 1890 roku Wilde połączył elementy powieści gotyckiej z grzesznością francuskiej dekadencji. W „Intencjach” 1891, składających się z kilku opublikowanych wcześniej esejów, Wilde określił swój stosunek do sztuki, zapożyczając idee od francuskich poetów Theophile'a Gauthiera i Charlesa Baugelaire'a, a także od Amerykanina Jamesa Whistlera. W tym samym roku światło dzienne ujrzały dwa odrębne dzieła – „Zbrodnia lorda Arthura Savile’a” i „Dom granatów”.

Jednak komedie teatralne Wilde'a zawsze cieszyły się największym powodzeniem. Pierwszym sukcesem była sztuka „Wachlarz Lady Windermere”, w której przestarzały francuski dramat, dzięki humorowi Wilde’a, zyskał nowe życie. Druga komedia o życiu wyższych sfer, „Kobieta bez znaczenia”, 1893, przekonała krytyków że Wilde był „najwyższą marką dramatu angielskiego. W 1895 roku ukazały się jeszcze dwie słynne sztuki – „Idealny mąż” i „Być poważnym na serio”. W ostatnim, największym osiągnięciu autora, elementy farsy przekształciły się w fraszki które na zewnątrz są bardzo banalne, ale najgłębiej odzwierciedlają istotę wiktoriańskiej Anglii.

Miejsce narodzin Oscara Wilde'a / Ojczyzna Oscara Wilde'a.Płótno, płyta pilśniowa, olej

Bliska przyjaźń Wilde'a z Alfredem Douglasem, którego poznał w 1891 roku, rozwścieczyła markiza Queensberry, ojca Douglasa. Oskarżył Wilde'a o homoseksualizm, po czym pisarz złożył pozew, aby chronić przesłanie i godność. Pomimo swoich błyskotliwych zeznań Wilde został w maju 1895 roku skazany na dwa lata ciężkich robót. Większość swojej kadencji spędził w Reading Hole, skąd pisał długie, puste pasje i listy miłosne do Douglasa (opublikowano je dopiero w 1905 roku).

W maju 1897 Wilde został zwolniony, lecz jego sprawy były na skraju bankructwa, udał się więc do Francji, mając nadzieję, że kosztem literatury poprawi się tam jego byt. W balladzie „The Ballad of Reading Gaol” z 1898 r. Wilde mówił o nieludzkich warunkach więźniów. Pod koniec życia Wilde ponownie spotkał się z Douglasem.

Oscar Wilde zmarł zupełnie niespodziewanie 30 listopada 1900 roku na zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych wywołane infekcją ucha. W ostatnich dniach życia przeniósł się na łono Kościoła rzymskokatolickiego, który zawsze podziwiał.

Źródło: Peoples.ru

Aleksander Anist. Oscar Wilde i jego dramaturgia

Biblioteka dramaturgów
Oskara Wilde’a. Odtwarza. Tłumaczenie z języka angielskiego i francuskiego
M., Wydawnictwo Państwowe „Sztuka”, 1960
OCR Byczkow M.N. napisz na adres: [e-mail chroniony]

Książka ta zawiera wszystko, co Wilde napisał w gatunkach dramatycznych – zarówno dzieła ukończone, jak i fragmenty niedokończonych sztuk. Musimy jednak być posłuszni czytelnikowi. W zbiorze nie znalazła się jedna ze sztuk Wilde’a, choć wielu pewnie by się roześmiało, czytając ją. To pierwszy dramat Wilde'a - „Wiara, czyli nihiliści” (1881), napisany przez niego w wieku 25 lat i ujawniający zbyt oczywiste oznaki niedojrzałości autora jako dramaturga. Wypełniając tę lukę, postaramy się pokrótce nakreślić treść spektaklu, tak aby czytelnik mógł przynajmniej w przybliżeniu się o nim zorientować.

Akcja rozgrywa się w Rosji w 1795 roku. Dmitrij Saburow, syn karczmarza, zostaje zesłany na Syberię za udział w „nihilistycznym” spisku. Po drodze mija dom ojca, ale szef straży, pułkownik Kotyomkin, nie pozwala mu spotykać się z bliskimi. Następnie siostra Dmitrija, Vera, składa przysięgę zemsty na tyranach. Dołącza do niej zakochany w niej chłop Michaił i obaj wyjeżdżają do Petersburga, gdzie przyłączają się do tajnej organizacji nihilistów. Jeden ze spiskowców, Aleksiej, budzi podejrzenia „prezesa” organizacji i Michaiła. Faith staje w jego obronie. Nieoczekiwanie Kotyomkin przybywa na zgromadzenie spiskowców w towarzystwie policjantów. Spiskowcy zakładają maski i podają się za wędrownych aktorów. Aleksiej przyznaje, że jest nikim innym jak samym księciem, następcą tronu i rzekomo ma romans z „aktorką” Verą. Dzięki temu spiskowcy zostają uratowani, a Aleksiej ponownie zyskuje ich zaufanie.

Następnie akcja zostaje przeniesiona do pałacu dla Rady Państwa. Pojawia się król i książę. Premier książę Paweł Maralowski namówił cara do wprowadzenia sądów wojskowych przeciwko spiskowcom. Książę w imieniu ludu prosi ojca, aby nie podpisywał ustawy i przyznaje, że sam jest nihilistą. Następnie król rozkazuje go aresztować, ale w tej chwili na zewnątrz słychać strzał. Król, który stał w oknie, upada i przed śmiercią oskarża syna o zabicie go.

Kiedy ponownie widzimy nihilistów, dowiadujemy się, że nowy król rządzi jako ojciec ludu. Na jego korzyść przemawia także fakt, że odłożył na bok cynicznego księcia Maralowskiego. Były premier Maralovsky przychodzi do nihilistów i prosi o przyjęcie do tajnej organizacji. Carewicz Aleksiej nie pojawił się na spotkaniu, a podejrzewając go o zdradę stanu, nihiliści skazują go na śmierć. Vera stara się go bronić, ale przekonana o nieugiętości nihilistów prosi, aby jej powierzono wykonanie wyroku śmierci. Zgadzają się, że zabiwszy króla, wyrzuci zakrwawiony sztylet przez okno pałacu.

Tymczasem car, który odwołał swoją straż i opracowuje wszelkiego rodzaju reformy mające na celu złagodzenie sytuacji ludu, jest przekonany, że jego ministrowie nie aprobują tych planów. Następnie zwalnia ich i pozbawia tytułów i statusu. Położywszy się spać, zasypia, a potem budzi się i widzi obok siebie Verę z podniesionym sztyletem. Mówi, że został królem w nadziei, że uczyni ją swoją żoną. Tutaj Vera przyznaje, że ona też go kocha. O północy za murami pałacu słychać hałas, który przerywa scenę miłosną króla i Very. Pamięta o swoim obowiązku, wyciąga sztylet i... wbija sobie nóż. Na pytanie zszokowanego króla: „Co zrobiłeś?” - Vera odpowiada umierając: „Uratowałem Rosję”. Udaje jej się wyrzucić zakrwawiony sztylet przez okno, a krzyki rozradowanego tłumu słychać za murami pałacu.

Nie mówiąc już o „kwitnącej żurawinie”, której w obrazie Rosji pełno (co jest warte przynajmniej niektórych „nihilistów” w XVIII wieku), tragedia młodego Wilde’a to tani melodramat, dziecinnie naiwny we wszystkim, co dotyczy polityki, i równie absurdalny w psychologicznym przedstawieniu bohaterów. Poza wyśmiewaniem Wilde'a ta „tragedia” nie wywoła innej reakcji, zwłaszcza u rosyjskiego czytelnika. Dlatego uznaliśmy, że możliwe jest nieuwzględnienie go w zbiorze.

O tej wczesnej sztuce Wilde’a trzeba było jeszcze wspomnieć, zresztą bynajmniej nie dla przyjemności miłośników ciekawostek literackich. Przy całej swojej naiwności świadczy to o tym, że już na samym początku swojej kariery Wilde charakteryzował się buntowniczymi nastrojami. Mniej lub bardziej oczywiste odrzucenie społeczeństwa burżuazyjnego i jego moralności jest widoczne w całej twórczości Wilde'a. Nastroje takie podsycały zarówno pewne okoliczności osobiste, jak i zwłaszcza sytuacja społeczno-kulturowa ostatniej ćwierci XIX wieku.

Choć Wilde pisał po angielsku i należy do literatury angielskiej, był pochodzenia irlandzkiego. Urodził się w 1856 roku w głównym mieście Irlandii, Dublinie, gdzie spędził dzieciństwo i młodość, tutaj studiował w Trinity College. Syn wybitnego lekarza, który dorastał w zamożnych warunkach, młody Oscar Wilde zdobył wyższe wykształcenie na jednym z dwóch najbardziej arystokratycznych uniwersytetów w Anglii, Oksfordzie. Już w młodości wykazywał oznaki niezadowolenia z rzeczywistości. Charakterystyczne są w tym względzie buntownicze nastroje odzwierciedlone w jego dramacie „Wiara, czyli nihiliści”. Nie należy jednak z nimi przesadzać. Wilde nigdy nie był rewolucjonistą, chociaż duch sprzeciwu wobec angielskiego społeczeństwa burżuazyjnego był dla niego organiczny, a fakt, że Wilde był Irlandczykiem z urodzenia, odegrał w tym ważną rolę.

Na Uniwersytecie Oksfordzkim młody Wilde zafascynował się naukami estetycznymi Ruskina, które sam wykładał studentom wydziału profesorskiego. Na młodym człowieku zrobiła wrażenie nie tylko teoria sztuki Ruskina, ale także jego idea uszlachetniającej roli pracy fizycznej. Młody Oskar w tamtych czasach często zajmował się tym, że łamał kamienie na budowie dróg. Ale jeszcze bardziej lubił pisać wiersze, a nawet otrzymał nagrodę uniwersytecką za wiersz „Rawenna”.

Po studiach Wilde nie wybrał żadnego „praktycznego” zawodu. Zostaje dziennikarzem i wykładowcą, poświęcając się propagowaniu idei ruchu estetycznego. Od wielu lat postrzegamy go jako jednego z „apostołów piękna”, co nie było rzadkością w tamtych czasach. Jego wiersze i artykuły przyciągały uwagę nawet za oceanem, a pod koniec 1881 roku wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie odbył tournee z wykładami, przekonując Amerykanów, że najpewniejszą drogą odnowy życia jest odrodzenie piękna i ideałów estetycznych.

W 1881 r. ukazało się wydanie Wilde's Poems, po którym ukazały się liczne artykuły o sztuce i literaturze, a w 1888 r. opublikowano jego książkę Szczęśliwy książę i inne opowieści.We wszystkich formach twórczości Wilde jawi się jako zagorzały orędownik ruchu estetycznego.

Ruch ten był swego rodzaju odpowiedzią na całkowity triumf burżuazyjnych zasad życia w XIX wieku. W Anglii okrutny wyzysk kapitalistyczny został przykryty obłudnymi słowami na temat wolności, konstytucyjności i moralności. Pojawiła się filozofia, która usprawiedliwiała wszelkie niesprawiedliwości ustroju burżuazyjnego. Byli też artyści, którzy starali się upiększyć życie mieszczaństwa zgodnie ze swoimi drobnomieszczańskimi upodobaniami. Anglia, kraj klasycznej burżuazyjnej hipokryzji, była szczególnie dumna z „moralności” wszystkich swoich instytucji. Najbardziej ceniono sukces materialny i dobrobyt. „Stworzyła się atmosfera szacunku dla rzeczywistości i faktów, życie stało się ubogie w ducha i ciemne w umyśle…” (M. Gorky, O literaturze, M., „Soviet Writer”, 1955, s. 5.) - więc trafnie zdefiniował stan społeczeństwa burżuazyjnego M. Gorkiego w drugiej połowie XIX wieku. Te słowa można powiedzieć o Francji, ale słusznie można je zastosować jednocześnie do ówczesnej Anglii. Gorki kontynuuje: „I podczas gdy jedni żyli i oddychali swobodnie i swobodnie w tej atmosferze, inni – ludzie bardziej uczciwi, bardziej wrażliwi, ludzie pragnący prawdy i sprawiedliwości, ludzie mający wielkie wymagania życiowe – udusili się w tej atmosferze materializmu (Gorky tak robi nie oznacza materializmu filozoficznego, ale pogoni za dobrami materialnymi. - A. A.), merkantylizm i zubożenie moralne, dusiły się, szukając wyjścia z burżuazyjnego szamba, z tego społeczeństwa triumfujących świń, ciasnych, głupich, wulgarnych, nie uznających inne prawo, z wyjątkiem instynktu życia, i inne prawo, z wyjątkiem prawa silnych” (tamże, s. 5-6.).

Przeciwko takiemu życiu zbuntowali się nie tylko ofiary ucisku klasowego, wyzyskiwani proletariusze, ale także przedstawiciele kulturalnej części samego społeczeństwa burżuazyjnego. Tak więc w Anglii od połowy XIX wieku narodził się ruch ideologiczny, którego podstawą była estetyczna krytyka kapitalizmu. Ideologiem tego ruchu był John Ruskin (1819-1900), który w licznych pracach z zakresu historii i teorii sztuki sugerował, że produkcja kapitalistyczna, podział pracy i rozwój technologii maszynowej zabijają zdolności artystyczne ludzi. Upadek sztuki łączy się z upadkiem moralności. Słusznie krytykując burżuazję za to, że stworzony przez nią system życia jest wrogi sztuce, Ruskin zaproponował jednak nieprawidłowe środki naprawy sytuacji. Nas jednak w tej chwili nie interesuje ta słaba strona nauczania Ruskina, lecz właściwa strona jego krytyki, która wywarła ogromne wrażenie na zaawansowanej części społeczeństwa. Towarzyszem Ruskina był William Morris (1834-1896), poeta, artysta, prozaik i krytyk, który w ostatnich latach życia zdał sobie sprawę z nieadekwatności estetycznej krytyki kapitalizmu i został socjalistą. Ale nie każdemu udało się posunąć tak daleko, jak Morris. W szczególności widać to u poetów i artystów tworzących „Bractwo Prerafaelitów”. Uważając nowoczesność za brzydką i antyestetyczną, zapomnieli o rzeczywistości w pogoni za „czystym” pięknem, a protest przeciwko świętoszkowatej moralności doprowadził ich do nadmiernej namiętności do pobudek zmysłowych. Wśród prerafaelitów mamy już do czynienia z pewną niższością, a nawet zachorowalnością, co czyni ich prekursorami dekadencji w Anglii.

Wszystko to jest bezpośrednio związane z Wildem, gdyż ruch estetyczny drugiej połowy XIX wieku miał decydujący wpływ na jego światopogląd i twórczość. Ale świat zainteresowań intelektualnych i estetycznych, w którym żył Wilde, został zaatakowany także przez trendy wielkich ruchów społeczno-politycznych tamtej epoki.

Początek twórczości pisarza zbiegł się z latami wielkiego ożywienia społecznego. Lata osiemdziesiąte to okres rozwoju socjalistycznego ruchu robotniczego zarówno w Anglii, jak i w USA. Głosiciel estetyki przez pewien czas lubił idee socjalistyczne i próbując połączyć oba te nurty, Wilde stworzył artykuł „Dusza człowieka w czasach socjalizmu” (1891). Mówiąc wprost, naukowy socjalizm Marksa i Engelsa pozostał Wilde'owi obcy. Ale będąc człowiekiem humanitarnym, szczerze wierzył, że „prawdziwym zadaniem jest reorganizacja społeczeństwa na takich zasadach, w których bieda byłaby niemożliwa”. Opowiadając się za zniesieniem własności prywatnej, Wilde jedynie mgliście wyobraża sobie, jakie powinno być przyszłe społeczeństwo. Jego ideał: „Państwo powinno produkować to, co użyteczne, jednostki powinny produkować piękno”. Jest rzeczą oczywistą, że Wilde nie ma pojęcia, w jaki sposób można dokonać restrukturyzacji społeczeństwa. Artykuł obala jednak popularne wyobrażenie o nim jako o pisarzu o zupełnie obcych zainteresowaniach sprawami społecznymi i pokazuje, że Wilde nie stronił od ówczesnych trendów.

Rozkwit twórczości literackiej Wilde'a nie trwał długo. Poprzedził go dość długi okres przygotowawczy – około piętnastu lat, a następnie w 1891 roku Wilde pojawił się na horyzoncie literackim jako błyszczący, wielobarwny meteor. W tym roku ukazała się jego powieść Portret Doriana Graya, drugi tom baśni Dom granatu, zbiór artykułów Idee, książka Zbrodnia lorda Arthura Saville'a i inne opowiadania. Wilde był nazywany luminarzem literatury pierwszej wielkości. Zaraz potem pisarz zwraca się do teatru i w latach 1892-1895 swoimi komediami podbija londyńską scenę.

To był szczyt sławy Wilde’a. A potem z tą samą szybkością, z jaką zdobył uznanie i sławę, wybuchła katastrofa, pozbawiając go w jednej chwili wszelkich owoców sukcesu. Oskarżony o niemoralność, stanął przed sądem, który skazał go na dwa lata więzienia (1895-1897), po czym Wilde został zmuszony do wyjazdu do Francji, gdyż w Anglii zamknięto drzwi wszystkich prywatnych domów, wydawnictw i teatrów do niego.

Katastrofa, której doświadczył, stała się tematem jego wyznania „De profundis” i stała się materiałem do wiersza „Ballada o więzieniu czytelniczym”, który stanowi zwieńczenie działalności twórczej Wilde'a. Wilde zmarł w 1900 roku w Paryżu w wieku 44 lat.

Działalność literacka Wilde'a była niezwykle różnorodna. Pokazał swój talent w takich gatunkach jak powieść, opowiadanie, baśń, tragedia, komedia – a wszystko, co napisał, było na swój sposób genialne. Prawdziwy mistrz słowa, subtelny stylista Wilde przyciągał jednak uwagę nie tylko zewnętrzną elegancją swoich dzieł. Jego twórczość miała głębokie znaczenie, poruszał wiele zagadnień życiowych, choć robił to w niecodzienny sposób. Najczęściej posługiwał się dwoma metodami: albo opowiadał historię o niezwykłej treści – baśń, fantazję, legendę, albo wylewał z róg obfitości niespodziewane paradoksy.

Wachlarz idei, które interesowały pisarza, był dość szeroki, jednak szczególnie zajmowały go zagadnienia związane ze światem duchowym człowieka. Co sprawia ludziom największą radość? – to pytanie niepokoiło Wilde’a najbardziej. Jego odpowiedź brzmiała: piękno! Nie praca, nie miłość, nie walka, ale piękno.

„Dla mnie piękno jest cudem nad cudami. Tylko wybrani ludzie nie oceniają po wyglądzie. Prawdziwy sekret świata kryje się w tym, co widzialne, a nie w tym, co niewidzialne”. W tym paradoksie Wilde'a wyraża się główna idea całego dzieła pisarza.

Wilde miał subtelne wyczucie piękna. Wszystko, co brzydkie i brzydkie, tak go odpychało, że pół żartem, pół serio radził nawet żebrakom, aby ubierali się w malownicze łachmany. Był zwolennikiem tzw. sztuki „czystej” lub „sztuki dla sztuki”. Wierzył, że sztuka całkowicie kształtuje człowieka i że to nie ona naśladuje życie, ale życie naśladuje sztukę. Ludzie, mawiał Wilde, naśladują swoich ulubionych bohaterów literackich, a piękno uczy się dopiero dzięki artystom, którzy je odkrywają lub tworzą w swoich obrazach.

On sam zabiegał o to, aby jego dzieła przede wszystkim zachwycały swoim pięknem. Musimy oddać mu to, co się mu należy: w istocie Wilde pisał pięknie i z wdziękiem. Czasami jednak zamiast piękna zauważamy w nim „przystojność”, jednak takie przypadki są stosunkowo rzadkie, a pikantne piękno właściwe niektórym opisom powieści „Portret Doriana Graya” czy dramatu „Salome” nie występuje w komediach.

Brak słów, Wilde osiągnął to piękno, wykluczając z pola uwagi brzydkie strony rzeczywistości. To oczywiście ograniczyło jego paletę. Ale piękno w twórczości Wilde'a to prawdziwa przyjemność i czytelnika nie trzeba ostrzegać, że w życiu nie zawsze tak jest.

Jednak Wilde lubił także przedstawiać mroczne, złe namiętności w upiększonej formie, co widać w powieści „Portret Doriana Graya” i w tragediach.

Nieustanny podziw Wilde'a dla wszystkiego, co piękne, może spotkać się jedynie z aprobatą. Wyraził jednak zdrowy pogląd na temat wartości piękna w tak skrajnej formie, że nie wszyscy się z nim zgodzili. Wilde przeciwstawiał piękno prawdzie i moralności. Dla niego jest czymś, co istnieje niezależnie od obu. Z entuzjazmem argumentował, że są one nie tylko niezgodne, ale nawet wrogie sobie.

Tak dziwne stanowisko Wilde'a było wyzwaniem dla ówczesnych, burżuazyjnych wyobrażeń. Wilde jest zagorzałym przeciwnikiem drobnomieszczańskiej idei zarówno użyteczności, jak i moralności. Jednak w ogniu polemiki przeciwko burżuazyjnemu wypaczaniu prawdy i moralności generalnie odrzucił ideę wzajemnego znaczenia dla siebie różnych zasad życia. Piękno według Wilde'a istnieje samo w sobie, prawda i moralność również nie są ze sobą zgodne. To, co społeczeństwo uważa za moralne, może nie odpowiadać prawdzie – ta obserwacja Wilde'a obejmuje rzeczywisty stan rzeczy w obłudnym społeczeństwie burżuazyjnym. Ogólnie rzecz biorąc, był w stanie zauważyć wiele rzeczywistych sprzeczności między zasadami a praktyką życiową, między ostentacyjną a odwrotną stroną społeczeństwa, w którym żył.

Dlatego też, nawet jeśli nie zgadzamy się z Wildem, gdy próbuje formułować swoje ogólne zasady, czujemy, że w jego paradoksalnych stwierdzeniach jest ziarno prawdy. Wzięte za prawa życia są z naszego punktu widzenia błędne, ale jako obserwacje stanu rzeczy w świecie, w którym króluje obłuda i obłuda, zakrywają prawdę, czasem nawet bardzo gorzką.

Najbardziej niezwykłą cechą talentu Wilde'a jest dowcip. Jego humor jest nie tyle angielski, co irlandzki. Łatwo to zauważyć, porównując go z Bernardem Shawem, kolejnym Irlandczykiem, który wzbogacił angielski dramat współczesności. Obydwaj mieli skłonność do paradoksów – dowcipnie podkreślali sprzeczności życia, w którym to, co wydaje się słuszne i powszechnie akceptowane, zostaje przedstawione w taki sposób, że widać absurd i nierozsądność tego. I odwrotnie, to, co zwykle uważane jest za złe, okazuje się, jeśli nie dobre, to w każdym razie przyjemne. Cechą paradoksów Wilde’a jest to, że w zabawny sposób ośmieszają uprzedzenia, hipokryzję i wulgarność.

Paradoksy Wilde'a są prawie zawsze spektakularnym potępieniem, jakie rzuca na społeczeństwo i dominujące w nim koncepcje. Błyskotliwi w formie, dowcipni, pełni obserwacji, nie są nieszkodliwi. Złośliwość, z jaką był prześladowany i deptany przez angielskich filistów wszystkich stopni, gdy poślizgnął się na ścieżce życia, tłumaczyła się nie tyle ich wysoką moralnością, ile niechęcią, że pisarz uczynił z nich pośmiewisko.

Wilde nie należy do pierwszorzędnych geniuszy, którzy niczym Szekspir czy L. Tołstoj stali się wielkimi nauczycielami życia. Twórczości jego pióra pozbawione są wszechstronnej pełni i wielkich przemyśleń na temat istoty życia. Jako satyryk nie dorównuje ani Swiftowi, ani Szczedrinowi, ani Shawowi, gdyż nigdy nie płonął oburzeniem na zło społeczne i nie potępiał wad wypaczających człowieka. Ale na swój sposób jest genialnym mistrzem i znając dokładnie miarę swojego talentu, granice horyzontów, czytelnik i widz zawsze będą czerpać przyjemność z poznawania twórczości Wilde'a.

Dojrzałe dzieła dramatyczne Wilde'a można podzielić na dwie wyraźnie odrębne grupy. Jednymi z nich są jego tragedie: „Księżna Padwy” (1883), „Salome” (1893), niedokończona „Tragedia florencka” oraz fragment „Świętej nierządnicy, czyli kobiety okrytej klejnotami”. Dwa ostatnie fragmenty odnaleziono w pismach pisarza i opublikowano pośmiertnie.

W tych dziełach Wilde jawi się nam jako późny romantyk i symbolista. Nie rości sobie pretensji do zewnętrznej prawdopodobieństwa. Ich działki są dalekie od teraźniejszości. Koncentruje się na obrazie silnych i śmiertelnych namiętności. Wilde kładł nacisk na życie emocjonalne w przeciwieństwie do współczesnego dramatu codziennego. W porównaniu z dramatem angielskim tamtych lat Wilde uchodził za bardzo odważnego w wydobywaniu na pierwszy plan wątków erotycznych. Angielska „moralność” burżuazyjna w tamtym czasie na to nie pozwalała. Ani „Księżna Padwy”, ani „Salome” nie były wystawiane na scenie angielskiej za życia autora. Nie wynikało to ze względów porządku artystycznego, ale ze sztywności moralnej angielskiej burżuazyjnej opinii publicznej. „Salome” powszechnie uważano za dzieło równie karygodne, jak na początku lat dwudziestych XX wieku powieści „Ulisses” J. Joyce’a i „Kochanek Lady Chatterley” D. H. Lawrence’a. W innych krajach, zwłaszcza w Rosji, w Salome nie znaleziono nic moralnie nagannego, a dramat ten cieszył się dużą popularnością w pierwszych dwóch dekadach naszego stulecia.

„Księżna Padwy” powstała w duchu późnego angielskiego dramatu renesansu, a krytycy od dawna zauważyli, że zarówno tytuł, jak i cała konstrukcja dzieła wskazują, że Wilde wziął za wzór tragedię jednego ze współczesnych Szekspira John Webster „Księżna Amalfi”. Wilde oparł akcję na złożonej intrydze, w której głównymi motywami jest miłość i zemsta. Spektakl ma wiele efektów melodramatycznych, niektóre sytuacje są bardzo teatralne, ale na scenie jest za długie i rozwlekłe. Wilde'owi nie można odmówić przejrzystości charakteryzacji, choć być może przesadnie podkreślał kontrasty między nimi. Niewątpliwą zaletą dramatu jest jego wiersz, a czytelnik rosyjski jest w korzystnej sytuacji, mając okazję zapoznać się z tym dziełem w tłumaczeniu tak wybitnego mistrza poezji jak Walerij Bryusow.

„Salome” została napisana przez Wilde'a po francusku. Rozumiał, że tego rodzaju sztuka nie może wejść na scenę angielską. Z drugiej strony francuska opinia publiczna nie byłaby zawstydzona takim spiskiem. Wilde napisał „Salome” dla wielkiej francuskiej aktorki Sarah Bernhardt i – jak słusznie zauważył jeden z angielskich krytyków – tworząc rolę bohaterki, autor miał przed oczami nie tyle obraz biblijnej księżniczki, co słynną aktorkę tragiczną : „Jeśli znajdziesz wadę w charakterystyce, to polega ona na tym, że Wilde nie przedstawił Salome, ale Bernarda…” (L. C. Jngleby, Oscar Wilde, s. 161.).

W sercu tego małego, ale bogatego emocjonalnie i intensywnego dramatu leży paradoks pasji, o którym Wilde napisał później w The Ballad of Reading Gaol:

„Ukochani są zabijani, -
I tak było przez wieki,
On - z dziką złośliwością w oczach,
Ten z pochlebstwem na ustach,
Kto jest tchórzem - podstępnym pocałunkiem,
Kto się odważył - z ostrzem w dłoniach!” (*)
(* Przetłumaczone przez V. Bryusova.)

O rozumienie miłości nie ma co dyskutować z Wildem. Jego obraz namiętności był wyraźnie dekadencki: miłość i śmierć łączy nierozerwalna jedność. Idea ta przewija się przez wiele dzieł literatury burżuazyjnej XX wieku.

Przedstawiając boleśnie bolesną namiętność księżniczki Herodiady do Jokanaana, Wilde wyraża ideę niszczycielskiej mocy miłości. Najpiękniejsze uczucie u Oscara Wilde'a nie jest życiodajną siłą, ale najbardziej destrukcyjnym elementem życia. Niech to stoi w sprzeczności z filistyńsko-sentymentalną ideą miłości. Ale z punktu widzenia nie filistynizmu, ale prawdziwego humanizmu, pomysł Wilde'a, delikatnie mówiąc, wydaje się dyskusyjny. Oczywiście nie możemy zaakceptować idei, że destrukcyjne elementy życia są zakorzenione w samej naturze człowieka.

U Salome odnajdujemy typową dla literatury dekadenckiej estetyzację zła. Cała konstrukcja dramatu, zwłaszcza jego intensywny emocjonalnie język, stanowi przykład tego, jak dekadenci otoczyli poetycką aureolą złe i bolesne namiętności. Nie oznacza to, że nie ma w tym wszystkim prawdy psychologicznej. Dostojewski odkrywał także straszniejsze otchłanie w duszach ludzkich, nie poprzez ich estetyzację, ale poprzez głębokie cierpienie z powodu obrzydliwości paraliżujących życie. Przy okazji zauważmy, że Wilde znał twórczość Dostojewskiego i lubił tę stronę jego twórczości.

Tragedia florencka daje nam inną wersję tematu miłości i śmierci. Żona kupca Simone, pozostająca w związku małżeńskim z prozaicznym kupcem, ulega mu namiętnym zauroczeniem, gdy jest przekonana, że z miłości do niej jest w stanie zabić. Wreszcie we fragmencie „Święta Nierządnica”, który najwyraźniej jest jedynie szkicem, Wilde porusza temat występku i pobożności. Autorka stwarza tu paradoksalną sytuację: piękna Myrrhina pod wpływem pustelnika Honoriusza wyrzeka się grzesznego życia, lecz jej pobożny mentor, zafascynowany pięknem dawnej nierządnicy, pragnie wypić z nią kielich miłości i grzechu.

Zarówno ukończone dramaty, jak i szkice Wilde'a są poetyckie, nawet gdy są napisane prozą. O ile „Księżna Padwa” i „Tragedia florencka” należą do stylu romantycznego, o tyle „Salome” i „Święta dziwka” są typowe dla dramatu symbolistycznego. Gładka, powolna mowa częściowo naśladuje styl biblijny, naśladując albo ogniste wypowiedzi proroków, albo zmysłowe teksty Pieśni nad pieśniami.

Ze wszystkich tych dzieł „Salome” odniosła szczególnie duży sukces w teatrze. Obeszła wszystkie europejskie sceny początku stulecia.

Zilustrował go angielski dekadencki artysta Aubrey Beardsley. W Rosji dramat wystawił w Teatrze Kameralnym A. Tairov z Alisą Koonen w roli tytułowej. Ja też miałem okazję widzieć to przedstawienie na początku lat 20. i na swój sposób był to widok imponujący. Ale jak dziwnie wyglądał cały ten dramat w tamtych latach! Już wtedy wydawało się to fragmentem jakiejś odległej przeszłości w kulturze duchowej i artystycznej. Zapewne teraz, tak jak wtedy, jedynie wybitne umiejętności aktorki mogły pogodzić się z realizacją spektaklu. Choć „Salome” jest niewątpliwie dziełem sztuki, ale przeżyło już swój wiek.

Drugą grupę dzieł dramatycznych Wilde'a stanowią komedie: Wachlarz Lady Windermere (1892), Kobieta bezinteresowna (1893), Mąż idealny (1895) i Bądźmy poważni na serio (1895). Już w momencie pojawienia się odniosły ogromny sukces i nawet teraz ich produkcja niezmiennie przyciąga publiczność. Ta część dramatycznego dziedzictwa Wilde'a jest najcenniejsza i najbardziej opłacalna.

Początkowy sukces komedii Wilde'a był czymś więcej niż tylko osobistym łutem szczęścia. Komedie Wilde'a miały bez przesady znaczenie historyczne dla dramatu angielskiego. Przez sto lat po Sheridanie angielski dramat przeżywał głęboki upadek. Zwycięstwo burżuazji i przekształcenie teatru w instytucję rozrywkową dla „klas zamożnych” najbardziej negatywnie odbiło się na losach angielskiej sztuki dramatycznej. Żadne próby zaawansowanych pisarzy, takich jak Byron, nie były w stanie ożywić sceny angielskiej. Przez cały XIX wiek żywił się w najlepszym razie klasyką (Szekspir, Sheridan), ale w większości był uzupełniany drugorzędną dramaturgią o charakterze rozrywkowym. Wrażliwe melodramaty i wulgarne komedie, pozbawione cienia problemów życiowych, wypełniały angielską scenę Dopiero pod koniec XIX w., pod wpływem Ibsena, zapoczątkowano pierwsze nieśmiałe eksperymenty dramaturgiczne z udziałem poważnych współczesnych Henry’ego Arthura Jonesa (1851–1929) i Arthura Winga Pinero (1855–1934). nowy ruch w dramaturgii. W swoich sztukach Brytyjczycy po raz pierwszy od wielu dziesięcioleci zobaczyli i usłyszeli coś związanego ze współczesnym życiem. W modzie stał się dramat problematyczny. To właśnie w tej scenerii pojawiały się komedie Wilde'a.

W komediach Wilde'a współcześni słyszeli żywe słowa o ludziach i otaczającym ich życiu. Przede wszystkim jednak uchwycono dowcip Wilde'a. Żywe dialogi, ostre fraszki wypowiadane przez bohaterów, kpina z uprzedzeń mieszczan zostały ciepło przyjęte przez publiczność.

Zaczęto mówić o Wilde'u jako o pisarzu, który wskrzesił jedną z najlepszych tradycji angielskiego dramatu. Widzieli w nim następcę komedii obyczajowej okresu restauracji (XVII w.) i Sheridana. Sugerowała to sama sceneria komedii Wilde'a. W jego sztukach widz widzi przed sobą świeckie społeczeństwo, w którym ludzie zderzając się, kłócąc i oczerniając, trafnie charakteryzują siebie nawzajem i całe społeczeństwo, do którego należą. Frywolny ton, nuta cynizmu, charakterystyczny dla przemówień bohaterów, szczególnie przybliżają komedie Wilde'a do sztuk dramaturgów okresu restauracji. Ale oczywiście Wilde nigdy nie osiągnął tej cynicznej szczerości, na jaką mogli sobie pozwolić jego odlegli poprzednicy.

Wilde bynajmniej nie zerwał z powszechnym w jego czasach zabawnym dramatem mieszczańskim. Fabuła jego sztuk, ich efekty sceniczne w dużej mierze powtarzają to, co było głównym środkiem sukcesu takich dramaturgów jak Scribe czy Sardou. Wilde przyjął środki kompozytorskie i klisze tak zwanej „dobrze zrobionej” sztuki, ale w jego rękach nabrały one nowego znaczenia.

Kobiety i mężczyźni ze świeckiego społeczeństwa z tajemniczą przeszłością, ukrytymi wadami, których ujawnienie grozi utratą pozycji społecznej, świeckim flirtem, wyimaginowanymi zdradami, walecznymi zalotami szlachetnej młodzieży do szlachetnych dziewcząt – Wildeowi udało się umieścić w tym ciekawe treści w ramach komedii intrygi.

Komedie Wilde'a są interesujące nie ze względu na to, co robią bohaterowie, nie ze względu na konflikty, w jakie są uwikłani, ale ze względu na przemówienia bohaterów. Wilde nie wykazuje żadnych szczególnych umiejętności charakteryzowania. Ogólnie rzecz biorąc, te same postacie wędrują od gry do gry. Ale z drugiej strony za każdym razem, gdy słyszymy z ich ust coraz to nowe fraszki, aforyzmy i paradoksy, pełne obserwacji i dowcipu. W tym właśnie tkwi główna siła komedii Wilde’a, niezwykle scenicznych i obfitujących w umiejętnie przygotowane efekty teatralne.

Szczególnie bliskie typowi „dobrze zrobionej sztuki” są „Wachlarz Lady Windermere” i „Kobieta bez zainteresowania”. Ten ostatni ma nawet cechy melodramatu. „Idealny mąż” to komedia wyższej klasy, głównie ze względu na zawarte w niej motywy satyryczne. Najbardziej oryginalna jest komedia „Być poważnym na serio”. W nim Wilde najpełniej ucieleśniał swoją zasadę sztuki, wolną od jakichkolwiek celów utylitarnych. Ani prawda, ani moralność nie mają z tym nic wspólnego. Fabuła opiera się na zabawnych nieporozumieniach, a już na pewno na niczym nie przypomina rzeczywistości. Nie oznacza to jednak braku treści. Tyle, że jest poza działką.

Można by pomyśleć o wydobyciu „idei” każdej komedii Wilde'a poprzez analizę fabuły. Ale dokonując takiej operacji, nietrudno upewnić się, że „moralność” którejkolwiek z jego sztuk da się sprowadzić do raczej zwyczajnych i wulgarnych maksym, potwierdzających potrzebę zwycięstwa cnoty i karania występku. Wilde w konstrukcji akcji, jej rozwoju i rozwiązaniu nie narusza kanonów mieszczańskiej dramaturgii rozrywkowej. Ale w przemówieniach bohaterów wysadza w powietrze chodzące idee mieszkańców, zarówno wyższych sfer, jak i tych należących do niższych sfer burżuazji.

Uważny czytelnik zauważy, że w toku swobodnych rozmów bohaterowie komedii Wilde'a poruszają szeroki wachlarz zagadnień. Życie publiczne i polityka, moralność i zasady moralne, kwestie rodziny i małżeństwa – mówią o tym czasem z żartobliwością, która wydaje się przesadna. Ale to właśnie łatwość, z jaką odnoszą się do wszystkiego, wyraża szczególne stanowisko Wilde'a w stosunku do norm społeczeństwa burżuazyjnego. To społeczeństwo chce być traktowane poważnie i swoje problemy. Wilde nie chce poważnie traktować fundamentów tego środowiska. Wykazuje skrajny brak szacunku w stosunku do jej kapliczek, których dotyka na każdym kroku ustami swoich bohaterów.

Najłatwiej byłoby przywołać tu kilkanaście cytatów z komedii Wilde’a. Dzięki jego dowcipowi ten artykuł mógłby zostać udekorowany. Ale nie skorzystam z tej okazji, pozostawiając czytelnikowi rozkoszowanie się dowcipem Wilde'a, gdy czyta komedie.

Z jakiego stanowiska Wilde wyśmiewa wyimaginowane zasady i wartości społeczeństwa burżuazyjnego? Czy on sam ma mocne przekonania, pozytywne poglądy, z których wywodzi się w swojej krytyce? Osobliwością Wilde'a jest to, że on sam na ogół nie wierzy w nic lub w nic. Można mówić o niewątpliwym odtajnieniu Wilde’a. Odłączył się już od swojej klasy, ale nie trzymał się żadnej innej. Dlatego też jego twórczość, będąc wytworem epoki schyłku kultury mieszczańskiej, jest jednocześnie w swej istocie burżuazyjna. Jednak stare uprzedzenia częściowo nadal go ciążą, a uzupełniają je złudzenia oparte na braku solidnej podstawy społecznej Wilde'a. Zwłaszcza te ostatnie przejawiają się w dekadenckich dziwactwach, które można znaleźć także w komediach Wilde'a. Chętnie się z nim zgodzimy, gdy wyśmiewa świętoszkowatą moralność. Ale bohaterowie Wilde'a w ogóle lubią afiszować się z niemoralnością. W komediach Wilde'a pojawia się postać szczególnie bliska autorowi. To świecki młody człowiek, który wypowiada zabawne paradoksy, czasem bardzo ostre, a czasem nawet naprawdę odważne. Choć lubi sprawiać wrażenie skrajnie niemoralnego i zaprzecza wszelkim zasadom moralności, w toku akcji okazuje się, że właśnie on odgrywa główną rolę w triumfie prawdy i sprawiedliwości. Za tym wszystkim Wilde ukrywa pogląd, że tak zwani ludzie niemoralni są znacznie bardziej moralni niż ci, którzy afiszują się ze swoimi cnotami, podczas gdy w rzeczywistości mają wiele ukrytych wad i grzechów przeciwko moralności.

Wilde ma rację, gdy ukazuje niepewność moralnych podstaw społeczeństwa burżuazyjnego. Ale jeśli moralność tego społeczeństwa jest obłudna, nie oznacza to, że ci, którzy nie mają zasad moralnych, są lepsi, jak Wilde chce, żebyśmy myśleli. Nie ma jednak co dyskutować z nim doktorskim tonem. Miałoby to pokazać brak poczucia humoru, w które sam pisarz jest tak bogaty.

Dopiero w „Idealnym mężu” Wilde przechodzi od humoru do satyry, dość zjadliwie ukazując wygląd angielskiego męża stanu i wątpliwe ścieżki prowadzące ludzi do władzy w społeczeństwie burżuazyjnym. Ale dramaturg wkraczając na tę ścieżkę, ostatecznie zakończył ją łagodzącym kompromisowym rozwiązaniem. Powtarzam: nie osądzajmy go za to. Wystarczy, że jest w komedii – podnosi zasłonę prawdy, a jak na tamte czasy nawet to było odważne.

Spektakl „Warto być poważnym” ma podtytuł „Frywolna komedia dla poważnych ludzi”. Można to powiedzieć o wszystkich komediach Wilde’a. Każda z nich jest mniej lub bardziej frywolna, ale poważni ludzie też potrzebują chwili relaksu i dobrej zabawy. Takie fajne wakacje i daj te komedie. To nie są bezmyślne wakacje. W błyskotkach dowcipu Wilde'a kryją się także głębokie przemyślenia, na które warto zwrócić uwagę. Ale nie zapominajmy, że często bawi się tylko myślami, flirtuje ze swoją umiejętnością wywrócenia wszystkiego na drugą stronę, lubi mylić karty w taki sposób, aby nas, czytelników i widzów jego sztuk, wpędzić w ślepy zaułek. Rozwikłanie paradoksów Wilde'a jest w większości bezużyteczne. Co więcej, nie da się z nich wyprowadzić żadnego systemu poglądów. Czerpiąc przyjemność z własnego dowcipu, często śmieje się w głębi serca z tych z nas, którzy ulegając jego urokowi, zaczynają w zamyśleniu interpretować jego paradoksy. Największą przyjemność sprawią ci, którzy będą pamiętać, że czytając komedie Wilde'a, ważne jest, aby nie być poważnym.

Wyrażał także idee dekadencji i jej nastroje w swoim życiu - w jej stylu i wyglądzie. Jest to jeden z najbardziej paradoksalnych umysłów w historii ludzkości. Przez całe życie sprzeciwiał się całemu światu urzędowemu, przeciwstawiał się opinii publicznej i dawał mu policzek. Wszystko, co błahe, irytowało go, wszystko, co brzydkie, odpychało. Jedyną ucieczkę od wulgarności, nudy i monotonii Oscar od najmłodszych lat widział w sztuce (słowo to napisał z dużej litery). Sztuka nigdy nie wydawała mu się środkiem walki, ale wydawała mu się „prawdziwą siedzibą Piękna, w której zawsze jest dużo radości i trochę zapomnienia, gdzie choć na krótką chwilę można zapomnieć o wszystkich zmaganiach i okropnościach świata”. świat."

...w tej właśnie chwili kołyszę kołyskę, w której leży mój drugi synek - bobas, który 16-tego skończył miesiąc, a który jest już taki duży, wspaniały i zdrowy, jakby miał trzy miesiące. Nazwiemy go Oscar Fingal Wilde. Czy nie jest w tym coś majestatycznego, niejasnego i osjańskiego? (w przekładzie L. Motylewa)

Ojciec Wilde'a był jednym z najwybitniejszych lekarzy nie tylko w Irlandii, ale w całej Wielkiej Brytanii - okulistą i otolaryngologiem Sir Williamem Robertem Wilde'em. William Wilde, człowiek wyjątkowej erudycji, studiował także archeologię i irlandzki folklor. Matką Oscara jest Lady Jane Francesca Wilde (z domu Algie) – słynna irlandzka dama towarzystwa, kobieta bardzo ekstrawagancka, uwielbiająca efekty teatralne, poetka pisząca zapalające wiersze pod pseudonimem Speranza (wł. Speranza – nadzieja) i przekonana, że urodziła się dla wielkość. Po ojcu Oscar odziedziczył rzadką zdolność do pracy i ciekawość świata, po matce marzycielski i nieco wzniosły umysł, zainteresowanie tajemnicą i fantastyką, skłonność do wymyślania i opowiadania niezwykłych historii. Ale nie tylko te cechy odziedziczył po niej. Nie mniejszy wpływ wywarła na niego atmosfera salonu literackiego Lady Wilde, w której minęły młode lata przyszłej pisarki. Od dzieciństwa wychowywano w nim zamiłowanie do postawy i podkreślanego arystokratyzmu. Doskonale znając starożytne języki, odsłoniła przed nim piękno „boskiej mowy helleńskiej”. Ajschylos, Sofokles i Eurypides stali się jego towarzyszami od dzieciństwa…

W Trinity College (1871–1874) Wilde studiował historię i kulturę starożytną, gdzie ponownie z błyskotliwością pokazał swoje umiejętności w zakresie starożytnych języków. Tutaj po raz pierwszy wysłuchał wykładów z zakresu estetyki, a dzięki bliskiej komunikacji z kuratorem – profesorem historii starożytnej J.P. Mahaffym, osobą wyrafinowaną i wysoko wykształconą – stopniowo zaczął przyswajać niezwykle ważne elementy swojej przyszłe zachowania estetyczne (pewna pogarda dla ogólnie przyjętej moralności, dandyzm w ubiorze, sympatia dla prerafaelitów, lekka autoironia, upodobania hellenistyczne).

W 1874 roku Wilde po zdobyciu stypendium na studia w oksfordzkim Magdalen College na wydziale klasycznym wstąpił do intelektualnej cytadeli Anglii – Oksfordu. W Oksfordzie Wilde stworzył siebie. Rozwinął w sobie krystaliczny angielski akcent: „Mój irlandzki akcent był jedną z wielu rzeczy, o których zapomniałem w Oksfordzie”. Zdobył także, jak chciał, reputację osoby, która bez wysiłku błyszczy. To tutaj ukształtowała się jego szczególna filozofia sztuki. Już wtedy jego nazwisko zaczęto oświetlać różnymi zabawnymi historiami, czasem karykaturalnymi. Tak więc, zgodnie z jedną z historii, aby dać nauczkę Wilde'owi, którego koledzy z klasy nie lubili i którego sportowcy nie mogli znieść, wciągnięto go na zbocze wysokiego wzgórza i wypuszczono dopiero na szczycie. Wstał, otrzepał się z kurzu i powiedział: „Widok z tego wzgórza jest naprawdę czarujący”. Ale tego właśnie potrzebował estetyk Wilde, który później przyznał: „To nie jego czyny są prawdziwe w życiu człowieka, ale otaczające go legendy. Legend nie należy nigdy niszczyć. Dzięki nim możemy niewyraźnie zobaczyć prawdziwą twarz danej osoby.

Po ukończeniu studiów (1878) Oscar Wilde przeniósł się do Londynu. W centrum stolicy zamieszkał w wynajętym mieszkaniu, a w sąsiedztwie osiedliła się Lady Jane Francesca Wilde, znana już wówczas lepiej jako Speranza. Dzięki swojemu talentowi, dowcipowi i umiejętności przyciągania uwagi Wilde szybko włączył się w życie towarzyskie Londynu. Wilde zaczął „leczyć” gości salonu: „Przyjdź, pamiętaj, ten irlandzki dowcip będzie tu dzisiaj”. Dokonuje „najbardziej niezbędnej” rewolucji dla angielskiego społeczeństwa – rewolucji w modzie. Odtąd pojawiał się w społeczeństwie w samodzielnie wymyślonych, oszałamiających strojach. Dziś były to krótkie kuloty i jedwabne pończochy, jutro - kamizelka haftowana w kwiaty, pojutrze - cytrynowe rękawiczki połączone z bujną koronkową falbanką. Niezbędnym dodatkiem był goździk w dziurce od guzika, pomalowany na zielono. Nie było w tym żadnej klaunady: nienaganny gust Wilde'a pozwolił mu połączyć to, co niestosowne. Goździk i słonecznik wraz z lilią uchodziły za najdoskonalsze kwiaty wśród prerafaelitów.

Jego pierwszy zbiór poezji „Wiersze” (Wiersze; 1881) jest napisany w duchu Braci Prerafaelitów i został opublikowany na krótko przed wyjazdem Wilde'a na wykłady do USA. Jego wczesne wiersze odznaczają się wpływem impresjonizmu, wyrażają bezpośrednie, pojedyncze wrażenia, są niezwykle malownicze. Już na początku 1882 roku Wilde wysiadł ze statku w porcie Nowego Jorku, gdzie rzucił reporterom, którzy na jego drodze przylecieli do niego: „Panowie, ocean mnie rozczarował, wcale nie jest tak majestatyczny jak ja myśl." Przechodząc przez procedury celne, zapytany, czy ma coś do zadeklarowania, według jednej wersji odpowiedział: „Nie mam nic do zadeklarowania poza moim geniuszem”.

Odtąd cała prasa śledzi poczynania angielskiego estety w Ameryce. Swój pierwszy wykład, zatytułowany Renesans sztuki angielskiej, zakończył słowami: „Wszyscy marnujemy dni na poszukiwaniu sensu życia. Wiedz, że takie znaczenie znajduje się w art. A publiczność entuzjastycznie oklaskiwała. Podczas jego wykładu w Bostonie tuż przed wyjściem Wilde'a na salę pojawiła się grupa lokalnych dandysów (60 studentów z Uniwersytetu Harvarda) w krótkich bryczesach z odkrytymi łydkami i smokingach ze słonecznikami w dłoniach - zupełnie na sposób Wilde'a. Ich celem było zniechęcenie wykładowcy. Wchodząc na scenę, Wilde bezpretensjonalnie rozpoczął wykład i jakby od niechcenia rozglądając się po fantastycznych postaciach, wykrzyknął z uśmiechem: „Po raz pierwszy proszę Wszechmogącego, aby uratował mnie przed naśladowcami!” Pewien młody mężczyzna napisał wówczas do swojej matki pod wrażeniem wizyty Wilde'a w college'u, w którym studiował: „Ma doskonałą dykcję, a jego umiejętność wyjaśniania swoich myśli jest godna najwyższej pochwały. Zwroty, które wypowiada, są harmonijne i od czasu do czasu błyszczą klejnotami piękna. ... Jego rozmowa jest bardzo przyjemna - łatwa, piękna, zabawna. Staje się jasne, że Wilde podbił wszystkich ludzi swoim urokiem i urokiem. W Chicago zapytany, jak mu się podoba San Francisco, odpowiedział: „To Włochy, ale bez sztuki”. Całe amerykańskie tournée było wzorem odwagi i wdzięku, a także niestosowności i autopromocji. Wilde żartobliwie przechwalał się swojemu staremu znajomemu: „Już cywilizowałem Amerykę - pozostało tylko niebo!”

Po roku spędzonym w Ameryce Wilde wrócił do Londynu w doskonałym nastroju. I natychmiast udał się do Paryża. Spotyka tam najjaśniejsze sylwetki światowej literatury (Paul Verlaine, Emile Zola, Victor Hugo, Stéphane Mallarmé, Anatole France i in.) i bez większych trudności zdobywa ich sympatię. Wraca do ojczyzny. Poznaje Constance Lloyd, zakochuje się. W wieku 29 lat staje się człowiekiem rodzinnym. Mają dwóch synów (Cyryla i Vivian), dla których Wilde komponuje bajki. Nieco później spisał je na papierze i opublikował 2 zbiory bajek - (Szczęśliwy książę i inne opowiadania; 1888) i „Dom granatów” (Dom Granatów; 1891).

Wszyscy w Londynie znali Wilde'a. Był najbardziej pożądanym gościem w każdym salonie. Ale jednocześnie spada na niego fala krytyki, którą z łatwością – zupełnie na sposób Wilde’a – odrzuca od siebie. Rysują na nim karykatury i czekają na reakcję. A Wilde jest zanurzony w kreatywności. W tym czasie utrzymywał się z dziennikarstwa (m.in. pracował w magazynie Świat Kobiet). Dziennikarstwo Wilde'a pochwalił Bernard Shaw.

W 1887 opublikował opowiadania "Duch Canterville", „Zbrodnia lorda Arthura Savile’a”, „Sfinks bez zagadki”, „Opiekunka milionera”, „Portret pana WH” który stworzył pierwszy zbiór jego opowiadań. Wilde nie lubił jednak spisywać wszystkiego, co przyszło mu do głowy, wiele historii, którymi oczarował swoich słuchaczy, pozostało niezapisanych.

W 1890 roku opublikowano jedyną powieść, która ostatecznie przyniosła Wilde'owi oszałamiający sukces „Portret Doriana Graya” (Portret Doriana Graya). Został on opublikowany w magazynie Lippincotts Mansley. Jednak „całkowicie słuszna” krytyka burżuazyjna zarzucała jego powieści niemoralność. W odpowiedzi na 216 (!) drukowanych odpowiedzi na Portret Doriana Graya Wilde napisał ponad 10 listów otwartych do redaktorów brytyjskich gazet i czasopism, wyjaśniając, że sztuka nie zależy od moralności. Co więcej, pisał, ci, którzy nie dostrzegli zawartej w powieści moralności, są kompletnymi hipokrytami, gdyż jedyną moralnością jest to, że nie da się bezkarnie zabić własnego sumienia. W 1891 roku powieść ze znaczącymi dodatkami została opublikowana jako osobna książka, a Wilde uzupełnił swoje arcydzieło specjalną przedmową, która odtąd staje się manifestem estetyzmu – kierunku i religii, którą stworzył Wilde.

1891-1895 - Lata zawrotnej świetności Wilde'a. W 1891 roku ukazał się zbiór artykułów teoretycznych „Wzory” (Intencje), gdzie Wilde wykłada czytelnikom swoje credo – swoją doktrynę estetyczną. Patos książki polega na gloryfikacji Sztuki – największej świątyni, najwyższego bóstwa, którego fanatycznym kapłanem był Wilde. W tym samym 1891 roku napisał traktat „Dusza człowieka w czasach socjalizmu” (Dusza ludzka w czasach socjalizmu), który odrzuca małżeństwo, rodzinę i własność prywatną. Wilde stwierdza, że „człowiek został stworzony do lepszego celu niż kopanie w błocie”. Marzy o czasach, kiedy „nie będzie już ludzi żyjących w śmierdzących norach, ubranych w śmierdzące łachmany… Kiedy setki tysięcy bezrobotnych, doprowadzonych do skrajnej nędzy, nie będą deptać ulic… kiedy każdy członek społeczeństwa będzie uczestnik ogólnego zadowolenia i dobrego samopoczucia „...

Osobno istnieje jednoaktowy dramat napisany wówczas w języku francuskim na podstawie historii biblijnej - „Salome” (Salome; 1891). Według Wilde'a został napisany specjalnie dla Sarah Bernhardt, „tego węża starożytnego Nilu”. Jednak w Londynie cenzura zakazała wystawiania spektaklu: w Wielkiej Brytanii zakazano przedstawień teatralnych opartych na historiach biblijnych. Spektakl wystawiono po raz pierwszy w Paryżu w 1896 roku. Salome oparta jest na epizodzie śmierci biblijnego proroka Jana Chrzciciela (w przedstawieniu występuje on pod imieniem Jokanaan), co znajduje odzwierciedlenie w Nowym Testamencie (Mt 14,1 -12 itd.), jednak wersja zaproponowana w sztuce Wilde'a nie jest bynajmniej kanoniczna.

W 1892 roku została napisana i wystawiona pierwsza komedia „genialnego Oscara” - „Wachlarz Lady Windermere” (Wachlarz Lady Windermere), którego sukces uczynił Wilde'a najpopularniejszym człowiekiem w Londynie. Znany jest kolejny akt estetyczny Wilde'a związany z premierą komedii. Wchodząc na scenę pod koniec spektaklu, Oscar zaciągnął się papierosem, po czym zaczął: „Panie i Panowie! Prawdopodobnie nie jest to zbyt grzeczne z mojej strony, że palę przy tobie, ale... równie niegrzeczne jest przeszkadzanie mi, kiedy palę. W 1893 roku ukazuje się jego kolejna komedia - „Kobieta bez zainteresowania” (Kobieta bez znaczenia), w którym sama nazwa zbudowana jest na paradoksie – wcześniej Oscar Wilde odczuwał ten odbiór jako tubylec.

Szokem twórczym staje się rok 1895. Wilde napisał i wystawił dwie znakomite sztuki: „Idealny mąż” (Idealny mąż) I „Znaczenie bycia poważnym” (Znaczenie bycia poważnym). W komediach sztuka Wilde'a jako dowcipnego rozmówcy objawiła się w całej okazałości: jego dialogi są wspaniałe. Gazety nazwały go „najlepszym ze współczesnych dramaturgów”, zwracając uwagę na umysł, oryginalność, doskonałość stylu. Ostrość myśli, wyrafinowanie paradoksów są tak godne podziwu, że czytelnik jest nimi odurzony przez cały czas trwania spektaklu. Umie wszystko podporządkować grze, często gra umysłu urzeka Wilde'a tak bardzo, że staje się celem samym w sobie, wtedy wrażenie doniosłości i blasku buduje się naprawdę od zera. A każdy z nich ma swojego Oscara Wilde'a, rzucającego porcjami genialnych paradoksów.

W 1891 roku Wilde poznał Alfreda Douglasa, który był 17 lat młodszy od Wilde'a. Oskar rozmiłowany we wszystkim, co piękne, zakochał się w nim i dlatego przestał często widywać się z żoną i dziećmi. Ale rozpieszczony Alfred (Bosi, jak go żartobliwie nazywano) nie miał pojęcia, kim był Wilde. Ich związek łączyły pieniądze i kaprysy Douglasa, których Wilde sumiennie przestrzegał. Wilde trzymał Douglasa w pełnym tego słowa znaczeniu. Oskar dał się okraść, oddzielić od rodziny, pozbawić możliwości tworzenia. Ich związku oczywiście nie było widać w Londynie. Douglas natomiast miał fatalne relacje ze swoim ojcem, markizem Queensberry, skrajnie ekscentrycznym, ograniczonym, nieokrzesanym prostakiem, który stracił dla niego przychylność społeczeństwa. Ojciec i syn ciągle się kłócili, pisali do siebie obraźliwe listy. Queensberry mocno wierzyła, że Wilde miał znaczący wpływ na Alfreda i zaczęła pragnąć zniszczenia reputacji londyńskiego dandysa i pisarza, aby przywrócić mu długo nadszarpniętą reputację. Już w 1885 roku przyjęto poprawkę do brytyjskiego prawa karnego, zakazującą „nieprzyzwoitych stosunków między dorosłymi mężczyznami”, nawet za obopólną zgodą. Queensberry wykorzystało to i pozwało Wilde'a, zbierając świadków, którzy byli gotowi skazać pisarza za romanse z chłopcami. Przyjaciele pilnie poradzili Wilde'owi opuszczenie kraju, bo w tym przypadku było jasne, że jest już skazany. Ale Wilde postanawia walczyć do końca. Na sali sądowej nie było pustych miejsc, ludzie tłoczyli się, aby wysłuchać procesu utalentowanego estety. Wilde zachowywał się bohatersko, broniąc czystości swojego związku z Douglasem i zaprzeczając jego seksualnemu charakterowi. Swoimi odpowiedziami na niektóre pytania wywoływał wybuchy śmiechu wśród publiczności, ale sam zaczął rozumieć, że po krótkim triumfie może upaść za nisko.

„Miłość ukrywająca swoje imię” to w naszym stuleciu to samo majestatyczne uczucie starszego mężczyzny do młodszego, jakie Jonatan żywił do Dawida, które Platon uczynił podstawą swojej filozofii, co odnajdujemy w sonetach Michała Anioła i Szekspira. To wciąż ta sama głęboka pasja duchowa, wyróżniająca się czystością i doskonałością. Wielkie dzieła, takie jak sonety Szekspira i Michała Anioła, a także moje dwa listy, które Ci przeczytałem, zostały podyktowane i wypełnione nimi. W naszym stuleciu ta miłość jest źle rozumiana, tak źle, że obecnie zmuszona jest ukrywać swoje imię. To ona, ta miłość, doprowadziła mnie tu, gdzie jestem teraz. Jest bystra, piękna, swoją szlachetnością przewyższa wszelkie inne formy ludzkich uczuć. Nie ma w tym nic nienaturalnego. Jest intelektualistką i raz po raz przemyka pomiędzy starszymi i młodszymi mężczyznami, z których starszy ma rozwinięty umysł, a młodszy przepełnia radość, oczekiwanie i magia nadchodzącego życia. Tak powinno być, ale świat tego nie rozumie. Świat drwi z tego przywiązania i czasami stawia człowieka pod pręgierzem za to. ( za. L. Motylyova)

Jednak w 1895 roku pod zarzutem sodomii Wilde został skazany na dwa lata więzienia i prace społeczne.

Więzienie całkowicie go złamało. Większość jego byłych przyjaciół odwróciła się od niego. Ale nieliczni, którzy pozostali, dosłownie pomogli mu pozostać przy życiu. Alfred Douglas, którego tak namiętnie kochał i do którego pisał namiętne listy miłosne, będąc jeszcze na wolności, nigdy do niego nie przyszedł i nigdy do niego nie napisał. W więzieniu Wilde dowiaduje się, że zmarła jego matka, którą kochał ponad wszystko na świecie, żona wyemigrowała i zmieniła nazwisko, a także nazwiska swoich synów (odtąd nie byli to Wildes, ale Hollands ). W więzieniu Wilde pisze gorzkie wyznanie w formie listu do Douglasa, który nazywa „Epistola: In Carcere et Vinculis” (łac. „Przesłanie: w więzieniu i w łańcuchach”), a później jego najbliższy przyjaciel Robert Ross zmienił jego nazwę Do „De Profundis”(łac. „Z głębin”; tak zaczyna się Psalm 129 w synodalnym tłumaczeniu Biblii). Widzimy w nim zupełnie inne, urokliwe czasy Wilde’a z Doriana. Jest w nim człowiekiem dręczonym bólem, obwiniającym się za wszystko i uświadamiającym sobie, że „najgorsze nie jest to, że życie łamie serce… ale to, że serce zamienia w kamień”. Po raz pierwszy wyznanie „De Profundis” (1897) ukazała się pośmiertnie w 1905 roku. Wyznanie to jest dla mnie gorzkim świadectwem i zrozumieniem, że prawdopodobnie inspiracje twórcze na zawsze pozostaną już w murach więzienia: „Chcę dojść do stanu, w którym będę mógł w zupełności powiedzieć prosto i bez afektacji, że w moim życiu były dwa wielkie punkty zwrotne: kiedy ojciec wysłał mnie do Oksfordu i kiedy społeczeństwo mnie uwięziło”.

Opierając się na wsparciu finansowym bliskich przyjaciół, zwolniony w maju Wilde przeprowadził się do Francji i zmienił nazwisko na Sebastian Melmoth. Nazwisko Melmoth zostało zapożyczone z gotyckiej powieści słynnego angielskiego pisarza z XVIII wieku. Charles Maturin, dziadek Wilde'a, „Melmoth Wędrowiec”. We Francji Wilde napisał słynny wiersz „Ballada o więzieniu w Reading” (Ballada o więzieniu w Reading; 1898), sygnowany przez niego pseudonimem C.3.3. - taki był numer więzienny Oskara. I to był najwyższy i ostatni poetycki wzrost Wilde'a.

Oscar Wilde zmarł na wygnaniu we Francji 30 listopada 1900 roku z powodu ostrego zapalenia opon mózgowo-rdzeniowych, spowodowanego infekcją ucha. Krótko przed śmiercią tak o sobie mówił: „Nie dożyję XIX wieku. Anglicy nie będą tolerować mojej dalszej obecności.” Został pochowany w Paryżu na cmentarzu w Bagnie. Około 10 lat później pochowano go ponownie na cmentarzu Père Lachaise, a na grobie zainstalowano skrzydlatego sfinksa wykonanego z kamienia przez Jacoba Epsteina.

W czerwcu 1923 r. podczas sesji pisania automatycznego w obecności kolegów matematyk Soule otrzymał od Wilde'a długą i piękną wiadomość z nieziemskiego świata. Prosił mnie, abym przekazał, że nie umarł, ale żyje i będzie żył w sercach tych, którzy potrafią odczuć „piękno form i dźwięków rozlanych w naturze”.

Pod koniec 2007 roku brytyjska gazeta Telegraf uznał Oscara Wilde'a za najbardziej dowcipnego człowieka w Wielkiej Brytanii. Pominął samego Szekspira i W. Churchilla.

Geneza teorii estetycznej Wilde'a

Duże znaczenie odegrała także druga ikoniczna postać w historii sztuki angielskiej – władca myśli Walter Pater (Payter), którego poglądy wydawały mu się szczególnie bliskie. Pater w przeciwieństwie do Ruskina odrzucił etyczne podstawy estetyki. Wilde zdecydowanie stanął po jego stronie: „My, przedstawiciele młodej szkoły, odeszliśmy od nauk Ruskina… ponieważ moralność zawsze leży u podstaw jego sądów estetycznych… Naszym zdaniem prawa sztuki nie są zbieżne z prawami moralności.”

kreacja

Okres dojrzałej i intensywnej twórczości literackiej Wilde'a obejmuje -. W ciągu tych lat ukazał się: zbiór opowiadań „Zbrodnia lorda Arthura Savile’a” (Zbrodnia lorda Savile’a, 1887), dwa tomy baśni „Szczęśliwy książę” i „Inne opowieści” (Szczęśliwy książę i inne opowieści, 1888). oraz „Dom granatów” (A House of Pomegranates, ), cykl dialogów i artykułów przedstawiających poglądy estetyczne Wilde'a - The Decay of Lying (1889), The Critic as Artist itp. W 1890 roku opublikowano najbardziej znane dzieło Wilde'a powieść Portret Doriana Graya.

Od 1892 r. Zaczął pojawiać się cykl komedii Wilde'a z wyższych sfer, napisany w duchu dramaturgii Ogiera, syna Dumasa, Sardou, - „Wachlarz Lady Windermere” (Wachlarz Lady Windermere), „Kobieta bez znaczenia” (Kobieta bez znaczenia), „Idealny mąż” (Idealny mąż), „Znaczenie bycia poważnym” (Znaczenie bycia poważnym). Te komedie, pozbawione akcji i charakteryzacji postaci, ale pełne dowcipnej salonowej paplaniny, efektownych aforyzmów, paradoksów, odniosły ogromny sukces sceniczny. Gazety nazwały go „najlepszym ze współczesnych dramaturgów”, zwracając uwagę na umysł, oryginalność, doskonałość stylu. Ostrość myśli, wyrafinowanie paradoksów są tak godne podziwu, że czytelnik jest nimi odurzony przez całą sztukę. A każdy z nich ma swojego Oscara Wilde'a, rzucającego porcjami genialnych paradoksów. W 1893 roku Wilde napisał po francusku dramat Salome (Salomé), którego wystawianie jednak w Anglii przez długi czas było zabronione.

W więzieniu spisał swoje zeznania w formie listu do lorda Douglasa „De profundis” (publ.; pełny, nieuszkodzony tekst 1. wyd. w). A pod koniec 1897 roku, już we Francji, jego ostatnim dziełem była Ballada o więzieniu w Reading, którą podpisał „C.3.3”. (to był jego numer więzienny w Reading).

Głównym obrazem Wilde'a jest dandys tkacz, apologeta niemoralnego egoizmu i bezczynności. Zmaga się z tradycyjną „moralnością niewolnika”, która ogranicza go w postaci zmiażdżonego nietzscheizmu. Ostatecznym celem indywidualizmu Wilde'a jest pełnia przejawu osobowości, widoczna tam, gdzie osobowość narusza ustalone normy. „Natury wyższe” Wilde’a są obdarzone subtelną przewrotnością. Wspaniałą apoteozą samoafirmującej się osobowości, niszczącej wszelkie przeszkody na drodze jego przestępczej pasji, jest „Salome”. W związku z tym kulminacyjnym punktem estetyzmu Wilde'a jest „estetyka zła”. Jednak wojowniczy immoralizm estetyczny jest dla Wilde'a jedynie punktem wyjścia; rozwój idei zawsze prowadzi u Wilde'a do przywrócenia praw etyki.

Podziwiając Salome, Lorda Henryka, Doriana, Wilde wciąż jest zmuszony ich potępić. Ideały Nietzschego zostały już rozbite w „Księżnej Padwie”. W komediach Wilde'a immoralizm zostaje „usunięty” na płaszczyźnie komicznej, a jego niemoralni paradoksaliści okazują się w praktyce strażnikami kodeksu burżuazyjnej moralności. Prawie wszystkie komedie zbudowane są na odpokutowaniu za popełniony kiedyś czyn antymoralny. Podążając ścieżką „złej estetyki”, Dorian Gray dochodzi do tego, co brzydkie i podłe. Upadek estetycznego podejścia do życia bez etycznego wsparcia jest tematem baśni Gwiezdne dziecko oraz Rybak i jego dusza. Historie „Duch Canterville”, „Wzorowy milioner” i wszystkie opowieści Wilde'a kończą się apoteozą miłości, poświęcenia, współczucia dla pokrzywdzonych, pomocy biednym. Głoszenie piękna cierpienia, chrześcijaństwa (w ujęciu etyczno-estetycznym), do którego Wilde doszedł w więzieniu (De profundis), zostało przygotowane w jego poprzedniej pracy. Wilde'owi nie był obcy flirt z socjalizmem [„Dusza człowieka w socjalizmie” (Dusza człowieka w socjalizmie)], co jego zdaniem prowadzi do jałowego, estetycznego życia, do triumfu indywidualizmu.

Wilde, ze swoją pogonią za wyrafinowanymi doznaniami, ze swoją fizjologią smakosza, jest obcy aspiracjom metafizycznym. Pozbawiona mistycznego zabarwienia fantazja Wilde'a jest albo nagim założeniem warunkowym, albo baśniową grą fikcji. Z sensacjonizmu Wilde'a wynika dobrze znana nieufność wobec poznawczych możliwości umysłu, sceptycyzm. Pod koniec życia, skłaniając się ku chrześcijaństwu, Wilde traktował je wyłącznie w sensie etycznym i estetycznym, a nie w sensie ściśle religijnym. Myślenie Wilde'a nabiera charakteru estetycznej gry, wylewającej się w formie wyrafinowanych aforyzmów, uderzających paradoksów, oksymoronów. Główną wartością nie jest prawdziwość myśli, ale ostrość jej wyrazu, gra słów, nadmiar obrazów, znaczenia poboczne, co jest charakterystyczne dla jego aforyzmów. Jeśli w innych przypadkach paradoksy Wilde'a mają na celu ukazanie sprzeczności między zewnętrzną i wewnętrzną stroną przedstawianego przez niego obłudnego środowiska wyższych sfer, to często ich celem jest ukazanie antynomii naszego rozumu, umowności i względności naszych pojęć, zawodności naszej wiedzy. Wilde wywarł ogromny wpływ na literaturę dekadencką wszystkich krajów, w szczególności na dekadentów rosyjskich lat 90. XIX wieku.

Bibliografia

Odtwarza

Wiara, czyli nihiliści (1880)
Księżna Padwy (1883)
Salome(1891, po raz pierwszy wykonany w 1896 w Paryżu)
Wachlarz Lady Windermere (1892)
Kobieta niegodna uwagi (1893)
Idealny mąż (1895)
Znaczenie bycia poważnym(ok. 1895)
Święta Nierządnica, czyli Kobieta Wysadzana Klejnotami(fragmenty, opublikowane w 1908 r.)
Tragedia florencka(fragmenty, opublikowane w 1908 r.)

Powieści

Portret Doriana Graya (1891)

Powieści i opowiadania

Duch Canterville
Zbrodnia lorda Arthura Savile’a
Portret pana W. H.
Opiekunka milionera
Sfinks bez zagadki

Bajki

Z kolekcji „Szczęśliwy książę i inne opowieści”:

Szczęśliwy Książę
słowik i róża
samolubny olbrzym
Oddany przyjaciel
Wspaniała rakieta

Z kolekcji „Dom granatów”, przeznaczony, według Wilde'a, „ani dla brytyjskiego dziecka, ani dla brytyjskiego społeczeństwa”:

młody król
urodziny Infantki
Rybak i jego dusza
gwiazdorski chłopak

Poezja

Wiersze(1881; zbiór wierszy)

wiersze :

Rawenna (1878)
Ogród Erosa(wyd. 1881)
To motyw(wyd. 1881)
Charmides(wyd. 1881)
pantea(wyd. 1881)
humanitarny(publ. 1881; łac. dosł. „w ludzkości”)
Sfinks (1894)
Ballada o więzieniu w Reading (1898)

Wiersze prozą (w przekładzie F. Sologuba)

Wentylator(Uczeń)
Robić dobrze(Czyniciel dobra)
Nauczyciel(Mistrz)
nauczyciel mądrości(Nauczyciel mądrości)
Artysta(Artysta)
Sala Sądu(Dom Sądu)

Praca pisemna

Dusza ludzka w czasach socjalizmu(1891; po raz pierwszy opublikowano w Fortnightly Review)

Kolekcja " Pomysły » (1891):

Upadek sztuki kłamania(1889; po raz pierwszy opublikowane w Knights Century)
Pędzel, pióro i trucizna(1889; po raz pierwszy opublikowane w Fortnightly Review)
Krytyk jako artysta(1890; po raz pierwszy opublikowane w Knights Century)
Prawda masek(1885; po raz pierwszy opublikowane w Nintins Century pod tytułem „Shakespeare and Stage Costume”)

Listy

De Profundis(łac. „Z głębin” lub „Spowiedź więzienna”; 1897) to list wyznaniowy adresowany do jego ukochanego przyjaciela Alfreda Douglasa, nad którym Wilde pracował przez ostatnie miesiące pobytu w Reading Gaol. W 1905 roku przyjaciel i wielbiciel Oscara, Robert Ross, opublikował skróconą wersję jego wyznania w berlińskim czasopiśmie Die Neue Rundschau. Zgodnie z wolą Rossa jej pełny tekst ukazał się dopiero w 1962 roku.
Oskara Wilde’a. Listy"- listy z różnych lat, zebrane w jedną książkę, która zawiera 214 listów Wilde'a (Przekład z języka angielskiego: V. Woronin, L. Motylev, Yu. Rozantovskaya. - St. Petersburg: Azbuka-Klassika Publishing House, 2007. - 416 s. ).

Wykłady i miniatury estetyczne

Renesansowa sztuka angielska
Testament dla młodszego pokolenia
Manifest estetyczny
Sukienka damska
Więcej o radykalnych pomysłach reformy kostiumów
Na wykładzie pana Whistlera o dziesiątej
Związek kostiumu z malarstwem. Czarno-białe studium wykładu pana Whistlera
Szekspir o scenografii
Inwazja amerykańska
Nowa książka Dickensa
amerykański
„Upokorzeni i znieważeni” Dostojewskiego
„Portrety wyimaginowane” pana Patera
Bliskość sztuki i rzemiosła
angielscy poeci
Londyńskie opiekunki
Ewangelia Walta Whitmana
Ostatni tomik poezji pana Swinburne’a
Chiński mędrzec

literatura angielska

Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde

Biografia

WILDE, OSCAR (Wilde, Oscar), także akceptowalny - Wilde (1854-1900), angielski dramaturg, poeta, prozaik i krytyk. Jego pełne imię i nazwisko to Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde. Z pochodzenia - irlandzki. Urodzony 18 października 1854 w Dublinie w bardzo znanej rodzinie. Ojciec, Sir William Wilde, był światowej sławy okulistą, autorem wielu prac naukowych; matka – świecka dama, która pisała wiersze o Irlandii i ruchu wyzwoleńczym, a swoje przyjęcia traktowała jako salon literacki. Młody Wilde dorastał w atmosferze poezji i emocjonalnego uniesienia teatralnego, co nie mogło nie wpłynąć na jego przyszłą twórczość i styl życia.

Po ukończeniu szkoły spędza kilka lat w uprzywilejowanym Trinity College w Dublinie (Trinity College), po czym rozpoczyna naukę w Oksfordzie. Tutaj pod wpływem wykładów Johna Ruskina, poetów romantycznych i sztuki prerafaelitów kształtują się poglądy estetyczne genialnego studenta (Wilde ukończył z wyróżnieniem Oksford). Kult Pięknego, którego Wilde stał się zagorzałym propagandystą, doprowadził młodego człowieka do buntu przeciwko wartościom burżuazyjnym, ale do buntu raczej czysto estetycznego, objawiającego się nie tylko w przepięknie pięknych wierszach, ale także w celowo oburzającym stylu ubioru i zachowanie – ekstrawagancki garnitur ze słonecznikiem w dziurce od guzika (później słonecznik zastąpi słynny zielony goździk Wilde’a), sztucznie manierowana, niemal rytualna intonacja mowy. Niemal po raz pierwszy w historii kultury artysta, pisarz, całe swoje życie potraktował jako akt estetyczny, stając się prekursorem celebrytów rosyjskiego srebrnego wieku, futurystów lub najbardziej konsekwentnym zwolennikiem skandalicznego stylu życia - Salvador Dali. Jednak fakt, że w XX w. stała się niemal artystyczną normą (w każdym razie uznawaną za akceptowalną) dla wiktoriańskiej Anglii końca XIX wieku. było nie do przyjęcia. To ostatecznie doprowadziło Wilde'a do tragedii. Już pierwszy zbiór poezji Wilde'a - Wiersze (1881) ukazał jego przywiązanie do estetycznego kierunku dekadencji (fr. dekadencja - upadek), który charakteryzuje się kultem indywidualizmu, pretensjonalności, mistycyzmu, pesymistycznych nastrojów samotności i rozpaczy. W tym samym czasie należy również jego pierwsze doświadczenie w dramaturgii, Vera, czyli nihiliści. Jednak przez następne dziesięć lat nie zajmował się dramaturgią, sięgając po inne gatunki - eseje, baśnie, manifesty literackie i artystyczne. Pod koniec 1881 wyjechał do Nowego Jorku, gdzie został zaproszony do wygłoszenia wykładów z literatury. W wykładach tych Wilde najpierw sformułował podstawowe zasady angielskiej dekadencji, później szczegółowo rozwinięte w swoich traktatach, zebrane w 1891 roku w książce Designs (Brush, Pen and Poison, The Truth of Masks, The Decline of the Art of Lies, The Krytyk jako artysta). Zaprzeczenie społecznej funkcji sztuki, ziemskości, wiarygodności, solipsystycznej koncepcji natury, obrona prawa artysty do pełnej autoekspresji znajdują odzwierciedlenie w słynnych dziełach Wilde’a – jego baśnie obiektywnie jednak przekraczają granice dekadencja (Szczęśliwy książę i inne opowieści, 1888; Dom granatów, 1891). Nie sposób nie zauważyć magicznego, prawdziwie urzekającego uroku tych niezwykle pięknych i smutnych opowieści, niewątpliwie adresowanych nie do dzieci, ale do dorosłych czytelników. Jednak z punktu widzenia sztuki teatralnej w baśniach Wilde'a ważniejsze jest coś innego: skrystalizowany w nich styl estetyczny wyrafinowanego paradoksu, który wyróżnia nieliczne dramaturgie Wilde'a i czyni jego sztuki zjawiskiem wyjątkowym, nie mającym prawie analogii w literaturze światowej. Być może jedyną słuszną analogię stylistyczną do sztuk Wilde'a można uznać za dramaturgię Bernarda Shawa - z całą polaryzacją ich zasad twórczych i życiowych. Zanim jednak powrócił do dramatu, jako swego rodzaju przejścia do niego od baśni, na zlecenie amerykańskiego wydawcy, Wilde napisał swoją największą powieść, Portret Doriana Graya (1890), w której pisarz jasno nakreślił zakres swoich problemów. . Estetyzacja niemoralności, koncepcja cynicznego hedonizmu, pikantny urok występku rozkwitający w luksusowych wnętrzach arystokratycznych salonów – wszystko to zamieni się później w wykwintne komedie Wilde’a. Te rozgrywki będą jednak zupełnie inne. W błyskotliwych, paradoksalnych dialogach Portretu Doriana Graya, pozbawionych stromej mieszaniny symbolicznego mistycyzmu, szczery cynizm jest tak gęsty, że chcąc nie chcąc, pojawia się poczucie satyry. Nic dziwnego, że jego sztuki w interpretacji scenicznej często oscylują w gatunku komedii odkrywczej społecznie. Wszystkie sztuki Wilde'a powstały na początku lat 90. XIX wieku: Wachlarz Lady Windermere (1892), Niegodna kobieta (1893), Święta nierządnica lub kobieta wysadzana klejnotami (1893), Idealny mąż (1895), Bycie poważnym (1895) ) i natychmiast wystawiony na londyńskiej scenie. Odnieśli wielki sukces; krytycy pisali, że Wilde przyniósł odrodzenie angielskiego życia teatralnego, stanowiąc kontynuację dramatycznych tradycji Sheridana. Jednak z czasem stało się jasne, że te sztuki trudno przypisać prostym „komediom obyczajowym”. Dziś jest to O. Wilde wraz z B. Shawem, którego słusznie uważa się za twórcę teatru intelektualnego połowy XX wieku. rozwinął się w toku absurdu. (Zobacz artykuł Teatr absurdu). W latach 90. XIX wieku prawie całej twórczości Wilde'a towarzyszyły głośne skandale publiczne. Pierwszy z nich powstał wraz z ukazaniem się Portretu Doriana Graya, kiedy szeroka dyskusja na temat powieści sprowadzała się do oskarżenia autora o niemoralność. Co więcej, w 1893 roku angielska cenzura zakazała produkcji dramatu Salome, napisanego po francusku dla Sarah Bernhardt. Tutaj oskarżenia o niemoralność były znacznie poważniejsze, gdyż opowieść biblijna została przetłumaczona na styl dekadencki. Salome przeszła do historii scenicznej dopiero na początku XX wieku, wraz z rozkwitem symboliki: w 1903 roku wystawił ją słynny niemiecki reżyser Max Reinhart; w 1905 r. Richard Strauss napisał na podstawie tej sztuki operę; w 1917 r. w Rosji zagrzmiał występ Aleksandra Tairowa z A. Koonenem w roli głównej. Jednak główny skandal, który zniszczył nie tylko jego karierę dramatyczną, ale całe życie, wybuchł w 1895 roku, wkrótce po premierze ostatniej komedii dramaturga. Wilde, broniąc się przed publicznym oskarżeniem o homoseksualizm, pozwał markiza Queensberry, ojca jego najbliższego przyjaciela Alfreda Douglasa. Jednak Douglas, który faktycznie oddzielił Wilde'a od rodziny i przez trzy lata był przez niego luksusowo wspierany, zeznawał na rozprawie w charakterze świadka oskarżenia. Wilde został skazany za niemoralność i skazany na karę więzienia. Tytuły sztuk Wilde'a natychmiast zniknęły z plakatów teatralnych, nie wspominano już o jego nazwisku. Jedynym współpracownikiem Wilde'a, który – jednak bezskutecznie – zwrócił się o jego ułaskawienie, był B. Shaw. Dwa lata spędzone przez pisarza w więzieniu zamieniły się w dwa ostatnie dzieła literackie, pełne wielkiej mocy artystycznej. Są to wyznanie prozatorskie De profundis (Z otchłani), napisane w czasie jego uwięzienia i wydane pośmiertnie, oraz wiersz Ballada o więzieniu w Reading, napisany wkrótce po wyjściu na wolność w 1897 r. Został opublikowany pod pseudonimem, który stał się więziennym numerem Wilde'a - C. 3.3. Więcej nie napisał. Przyjmując imię Sebastiana Melmotha (najwyraźniej pod wpływem popularnej powieści Melmoth Wędrowiec, napisanej przez jego dalekiego krewnego, pisarza Charlesa Roberta Maturina), Wilde wyjeżdża do Francji. Jeden z najwybitniejszych i najbardziej wyrafinowanych estetów Anglii XIX wieku. spędza ostatnie lata swojego życia. Wilde zmarł 30 listopada 1900 roku w Paryżu.

Oscar Fingal O”Flaherty Wills Wilde (16.10.1854 - 30.11.1900), urodził się w 1854 roku w rodzinie światowej sławy okulisty. Od dzieciństwa młodego Oscara otaczała atmosfera poezji, która, oczywiście wpłynęło to na jego życie i postrzeganie twórczości.

Wilde uczył się w domu do dziewiątego roku życia. A w 1864 roku wstąpił do Szkoły Królewskiej w Portora, znajdującej się w hrabstwie Fermanagh w mieście Enniskillen. Pisarz ukończył ze złotym medalem szkołę Portor School, gdzie otrzymał stypendium na studia w Trinity College w Dublinie. Wilde spędził młode lata w wiejskiej willi swojego ojca w Moitura.

W 1874 roku Oscar wstąpił do Magdalen College w Oksfordzie. Po ukończeniu studiów w 1878 roku Oscar Wilde przeniósł się do Londynu, gdzie z łatwością wtapia się w świeckie społeczeństwo.

W 1882 Wilde wyjechał do Nowego Jorku, gdzie przeczytał cały cykl wykładów o sztuce literackiej. Prowadząc takie wykłady, Oskar najpierw sformułował podstawowe zasady i podstawy angielskiej dekadencji, które później ujął w 1891 roku w książce „Wzory”.

25.05.1895 Oscar Wilde został skazany za „rażącą nieprzyzwoitość” w stosunkach z mężczyznami i skazany na dwa lata ciężkich robót. Proces ten rozpoczął się znacznie wcześniej, kiedy Wilde próbował bronić swojego związku z Alfredem Douglasem, zaprzeczając, że miał on charakter seksualny.

Oscar odbywał karę w więzieniach Pentonville i Wandsworth. W 1895 roku został przeniesiony do innego więzienia w Reading. Oskar przebywał tam przez półtora roku, co mocno podkopało jego stan psychiczny. Wielu jego przyjaciół odwróciło się od niego plecami i nawet Douglas nigdy do niego nie napisał.