Pojawienie się teatru na dworze króla. Cesarskie teatry Imperium Rosyjskiego

Atut, którego historia sięga XVII wieku. To wtedy rozpoczęło się kształtowanie podstawowych zasad przedstawień teatralnych i położono podwaliny pod ten rodzaj sztuki w Rosji.

Początki teatru rosyjskiego

Rosjanie od zawsze słynęli z umiejętności urozmaicania czasu wolnego. Od starożytności na Rusi odbywały się jarmarki i święta, na których głównymi bohaterami stawały się bufony. Tak ludzie nazywali artystów, wśród których byli śpiewacy, muzycy i aktorzy.

Zwykle występy teatralne zbiegały się w czasie z jakimś kościołem lub jednak z czasem można było urządzać uroczystości bez powodu. Błazny to ludzie bez schronienia i pieniędzy, często zbierali się w osobne grupy i chodzili po miastach i wsiach w celu zarobienia pieniędzy. W swoich przedstawieniach używali różnych, psałteryjnych), lalek, strojów własnej roboty.

Nieco później artyści, przybywając do nowego miasta, wznieśli na jego placu specjalny budynek, w którym mieszkali i przyjmowali publiczność. Taki budynek stał się znany jako budka, a następnie wszystkie przedstawienia teatralne otrzymały tę samą nazwę. Repertuar błaznów obejmował satyrę społeczną, dowcipy, ballady i bajki.

I choć wraz z nadejściem prawdziwego teatru stosunek do kabin stał się ostro negatywny i negatywny, nie należy zapominać o wpływie, jaki dawna rosyjska rozrywka miała na rozwój teatru.

Elementy teatru, które powstały dzięki przedstawieniom ludowym

Ponieważ teatr w XVII wieku w Rosji dopiero rozpoczynał swoją długą drogę, wiele elementów i detali przejęto z błaznów i zaczerpnięto z przedstawień ludowych.

Po pierwsze, są to pomieszczenia teatralne. Pierwszą taką salą była Izba Rozrywki, do której od 1613 roku zapraszano błaznów. W całości takich przedstawień nie można było nazwać teatrem, gdyż miały one charakter cyrkowy z dużą dozą humoru i rozmaitych sztuczek.

Po drugie, podesty sceniczne. Podczas swoich występów bufony gromadziły wokół siebie spory tłum ludzi i konieczne stało się zademonstrowanie swoich talentów na jakimś wzniesieniu, aby wszyscy mogli to zobaczyć. Pierwsza scena została zbudowana na przedstawienie kukiełkowe.

Po trzecie, dramaty oralne. Błazny wykonywały utwory napisane przez ludzi. Tak narodził się słynny bohater Pietruszka.

Teatr dworski z XVII wieku

Nawet król za swego panowania myślał o stworzeniu teatru dworskiego. Jednak do realizacji tego pomysłu potrzebni byli zagraniczni specjaliści, gdyż na Rusi nie było szlacheckich dramaturgów i artystów, którzy mogliby godnie służyć Melpomene.

W 1644 roku do Rosji przybyła ze Strasburga trupa aktorska, która przez miesiąc przygotowywała się do przedstawienia. Jednak z nieznanych przyczyn zostali wydaleni z kraju.

Pełnoprawny teatr w XVII wieku w Rosji pojawił się pod ideą bojara Artamona Matwiejewa, który często odwiedzał Europę i widział, czym może być sztuka. Pierwszy rosyjski teatr XVII wieku rozpoczął swoją działalność w 1672 roku.

Pastor z niemieckiej osady Johann Gottfried Gregory na polecenie Matwiejewa zebrał w ciągu kilku tygodni trupę aktorów, złożoną z mężczyzn i chłopców, i udzielił im lekcji sztuki dramatycznej. Napisał też pierwszą sztukę opartą na biblijnych opowieściach o Esterze.

We wsi Preobrazhensky zbudowano prawdziwą scenę teatralną. Premiera spektaklu odbyła się 17 października. Spektakl trwał dziesięć godzin, ale car, bojarzy, caryca i jej orszak przesiedzieli do końca.

W 1673 przenieśli się na Kreml. Dramaturg został sowicie wynagrodzony za swoją pracę i pospiesznie zabrał się do pisania nowej sztuki. Tym razem pisał o Judycie, wykorzystując również opowieść biblijną. Teatr w XVII wieku w Rosji stał się główną rozrywką króla.

Po śmierci Grzegorza w 1675 r. kierownikiem teatru dworskiego został jego asystent Givner, który stworzył kilka udanych przedstawień dramatycznych. Jednak rosyjski teatr dworski XVII wieku przestał istnieć w 1676 roku, po śmierci cara Aleksieja Michajłowicza.

teatr szkolny

Teatr w XVII wieku w Rosji dopiero zaczynał swój szybki rozwój, także w religijnych placówkach oświatowych. Stało się to możliwe przy realnym udziale kościoła, który dążył do wzmocnienia swojej pozycji wśród ludu.

Pierwsze teatry szkolne powstały przy Akademii Kijowsko-Mohylańskiej i Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej. Podstawą repertuaru były przedstawienia religijne, ale znalazło się też miejsce na interludium. Satyra wpłynęła na interesy duchowieństwa i ostatecznie teatry szkolne przestały istnieć bliżej XVIII wieku.

Wpływ na tradycje miał także teatr szkolny. Sideshow stał się prototypem współczesnej komedii. Aktorzy przestrzegali w swoich przedstawieniach zasad klasycyzmu, a także stosowali symbolikę, także w ubiorze.

Wycieczki zagraniczne

Teatr w XVII wieku w Rosji przejął bezcenne doświadczenia z zagranicznych zespołów objazdowych we Włoszech, Prusach i Francji. Dzięki nim dokonał się triumf myśli duchowej, byli oni źródłem rozwoju społecznego i twórczego.

Wraz z dojściem do władzy teatr, malarstwo, muzyka XVII wieku były skazane na długą stagnację, gdyż nowy król mało interesował się sztuką. Ale los zadecydował, że wiek jego panowania był krótkotrwały.

Piotr Wielki, który wstąpił na tron, nadał nową rundę rozwojowi teatru i sztuki w ogóle w Rosji.

(za Aleksieja Michajłowicza (1645-1676))

Osłabienie władzy Cerkwi prawosławnej. Uwolnienie Aleksieja Michajłowicza spod presji Nikona, spojrzenie w stronę Europy, gdzie teatry są na kortach. Narodziny Piotra - decyzja o wystawieniu spektaklu, doradca króla Artamona Matwiejewa oferuje Johanna Gregory'ego jako wykonawcę. Grzegorz wymyślił tekst sztuki „Akcja Artakserksesa”. Wznieśli „Dwór Komediowy”. Widok wnętrza komory, spektakl „Akcja Artaxerkos”. Następnie rekrutowali rosyjskich chłopców z urzędników jako aktorów, wystawiali inne przedstawienia. Ponieważ teatr powstał dla rozrywki władcy, przestał istnieć wraz ze śmiercią króla.

Druga połowa XVII wieku władza Cerkwi prawosławnej zaczyna słabnąć,Średniowiecze dobiega końca, zbliża się New Age.

Car Aleksiej Michajłowicz, w pierwszej połowie najcichszy i bogobojny, znajdował się pod presją władzy patriarchy Nikona (który wydawał dekrety przeciw bufonom), od lat 60. XVII wieku stopniowo uwalniał się spod tego opresyjnego wpływu. Spogląda wstecz na mocarstwa europejskie, ich innowacje, wśród których - spektakle teatralne na dworach monarchów zachodnioeuropejskich.

1672 - caryca Natalya Kirillovna urodziła Carewicza Piotra, a na cześć tego wydarzenia car postanowił zorganizować „komedię” (jak nazywano każde przedstawienie teatralne), biblijną legendę o Esterze.

W tym czasie był pierwszym doradcą cara, „bliskim” bojarem Artamon Matwiejew. "Człowiek z zachodu", wiedział, co się dzieje w Europie, jego żona była Szkotką, odpowiadał za stosunki z cudzoziemcami (służył w Wydziale Ambasad). W jego rodzinie wychowała się druga żona cara, Natalia Naryszkina. Zasugerował Alksiejowi Michajłowiczowi Johanna Gottfrieda Gregory'ego, proboszcz kościoła luterańskiego w dzielnicy niemieckiej, jako wykonawca woli królewskiej. Był dobrym organizatorem, miał wielką kulturę, miał tytuł magistra, znał się na teatralnym biznesie, być może sam brał udział w przedstawieniach drezdeńskiego teatru szkolnego.

Grzegorza i stworzył tekst sceniczny biblijnej legendy o Esterze, tzw „Akcja Artakserksesa”. Wykonawcy - 60 młodych cudzoziemców z osady niemieckiej, uczniów szkoły prowadzonej przez Grzegorza. We wsi Preobrażenski wznieśli „Dwór Komediowy” – pierwszy budynek teatralny.Ściany obite czerwonym suknem, podłoga zielona, ​​pośrodku, na podwyższeniu, na kawałku czerwonego sukna, stał fotel władcy, po bokach ławki dla reszty widzów, dla królowej i księżniczek na końcu komnaty znajdowała się skrzynia z tokarkami (kobiety nie miały wstępu).

Scenę oddzielono od sali kurtyną, udekorowano malowniczą scenografię (autorstwa królewskiego malarza Andrieja Abakumowa), kostiumy uszył krawiec Christian Meissen, występowi towarzyszyła muzyka instrumentalna.

W czerwcu 1673 r. Młodzi rosyjscy zostali zwerbowani jako aktorzy spośród urzędników i dzieci drobnomieszczańskich, 26 osób, których uczył Grzegorz. Wystawiono z nimi 9 „komedii”: Akcja Artakserksesa (1672), Judyta („Akcja Holofernowa”) (1673), Komedia o Tobiaszu Młodszym (1673), Komedia o Jegorze Chrobrym (Komedia Jegora) (1673), „Temir- Akcja Aksakovo ”(Bayazet i Tamerlan) (1675), „Mała fajna komedia o Józefie” (1675), „Żałosna komedia o Adamie i Ewie” (1675), Komedia o Dawidzie z Goliadem (1676), Komedia o Bachus z Wenus (1676) + badet Orfeusz.

Zimą przedstawienia przenoszono na Kreml.

Będąc teatrem dworskim, urządzanym jako „zabawa władcy”, podporządkowywał się całkowicie pałacowej rutynie i przestał istnieć wraz ze śmiercią władcy (26 stycznia 1676).

Charakter teatru jest ogólnoeuropejski – świecki i zawodowy. Nosił zamknięty charakter pałacu. Po Grzegorzu, przez pewien czas na czele teatru, tłumacza zakonu ambasadorów, Givnera, wkrótce zastąpił Czyżyński, nauczyciel szkoły kijowskiej.

Połączenie różnych systemów teatralnych: teatru dworskiego, kościelnego teatru szkolnego, teatru komików angielskich.

4. ROZRYWKA I TEATR KULTURA MIEJSKA PIERWSZEJ POŁ. XVIII WIEKU: PIERWSZY TEATR PUBLICZNY, PRODUKCJE „SZKOLNE”, GOŚCIE ZAGRANICZNI, SPEKTAKLE „ŁOWCÓW”

Teatr epoki Piotra I (1682 - 1721)

Pragnienie rozgłosu, różne sposoby jego manifestowania. Wyjazd Spławskiego do Polski. Przybycie trupy Kunst do Moskwy. Wyposażenie budynku teatru w Lefortowie. Problemy z językiem - rosyjskie dzieci dawali na naukę. Inscenizacja triumfalnych komedii, przeplatających sceny batalistyczne z epizodami farsowymi. Ukończenie „Świątyni Komedii” w 1703 r. 1703 – śmierć Kunsta, na jego miejsce – Otto Furst, najbardziej owocny okres. Odrodzenie życia teatralnego dopiero po przybyciu króla. 1706 - powiat niemiecki. Teatr Natalii Aleksiejewnej. 1723 - Trupa Manna. Teatr pierwszej tercji XVIII w., zespoły lalkarzy.

Pierwszy teatr publiczny w Rosji. Era Piotra I przyniosła zmiany we wszystkich sferach życia Rosjan. Jednym z głównych znaków jest chęć rozgłosu. Piotr wymyśla różne sposoby jego realizacji: uroczyste procesje z okazji zebrania i odprawienia wojsk, wodowanie statków, bale, maskarady itp.

W tym nowym publicznym życiu kulturalnym, odbudowywanym na sposób europejski, teatr publiczny miał się jawić jako jego nieodłączny atrybut.

W 1702 r. wznowiono działalność teatru państwowego. Był publiczny, publiczny, zaprojektowany, aby służyć szerokiemu gronu ludności miejskiej. Miała stać się jednym ze środków walki ideologicznej w obronie reform Piotrowych, wychowaniem patriotycznych myśli i uczuć w społeczeństwie.

Dekretem Piotra z 1701 r Jana Spławskiego wysłano do Polski, lalkarz komediowy. Cel: skazać na służbę rosyjską trupę teatralną kierowaną przez I. Kunsta. To nie przypadek, że trafili do Polski: potrzebowali aktorów znających rosyjski, a przynajmniej słowiański. W 1702 roku do Moskwy przybyła trupa Kunsta(W trupie jest jedna kobieta - żona Kunsta Anna).

W związku z przybyciem trupy wstał kwestia budowy budynku teatralnego dla przedstawień. Chcieli budować na Placu Czerwonym, ale nie mieli czasu na przygotowanie i wyposażenie budynku teatralnego w dawnym domu Leforta w Dzielnicy Niemieckiej.

Po przybyciu trupy okazało się, że mogą występować tylko w języku niemieckim, w związku z czym dali do szkolenia rosyjskich dzieci, „wygodny w tej sprawie”.

Przez wszystkie lata istnienia tego teatru wystawiano na przybycie cara do Moskwy nowa „triumfująca komedia” poświęcone kolejnym zwycięstwom. Sceny batalistyczne przeplatały się z epizody farsowe, w którym uczestniczyła klaunowa postać Trazo, wieczna dla komedii tamtych czasów.

„Świątynia komedii” na Placu Czerwonym została ukończona do końca 1703 roku, ale Kunst nie musiał tam działać, zmarł w 1703 roku. Na jego miejsce wzięto Otto Fursta, w którym teatr wiosną i latem 1704 roku przeżywał najbardziej owocny okres, wprowadził bilety wstępu w różnych cenach.

Komediowa świątynia mieściła do kilkuset widzów, na niektórych przedstawieniach było tylko 25 osób.

Pod nieobecność króla i jego świty życie teatralne stało się powolne, ożywienie nastąpiło dopiero wraz z przybyciem Piotra do Moskwy. Teatr nie wpasował się jeszcze w codzienność Moskali, było mało widzów, przedstawienia nie odbywały się regularnie.

Grali sztuki niemieckich dramatopisarzy, przeznaczone dla gustów szlacheckiej i mieszczańskiej publiczności. Loenstein „Scipio Africanus, przywódca Rzymian i zniszczenie Sofonisby, królowej Numidii” i „Uczciwy zdrajca, czyli Friderico von Popley i Aloysia, jego żona”, + przeróbki sztuk Calderona i Moliera.

Oderwanie od życia: repertuar, część przedstawień w języku niemieckim, przekłady wypełnione są nie żywą mową, ale germanizmami i słowiańszczyzną cerkiewną, niezrozumiałą dla publiczności.

Były też „wymienione utwory”, które nie miały pisanego tekstu literackiego i pozwalały na element improwizacji. - umożliwił posługiwanie się mową potoczną na żywo.

Sami Kunst i Furst byli dalecy od rosyjskiego życia, rosyjskie zwyczaje, zwyczaje i interesy były im obce.

W 1706 r. kończył się kontrakt niemieckich aktorów, którzy chcieli wyjechać do ojczyzny. W związku ze zbliżającym się wojskiem rozebrano wszystkie drewniane budynki w Kitaj-Gorodzie, w tym Kościół Komediowy y. Cały dobytek teatralny: dekoracje, kostiumy, teksty sztuk wywieziono do wsi Preobrażenskoje, gdzie zaczął grać dworskie kino domowe księżnej Natalii Aleksiejewnej, młodsza siostra Piotra. Do jej zespołu dołączyli także rosyjscy aktorzy. W 1708 roku księżniczka przeniosła się do Petersburga, gdzie przeniosła także swój teatr. Wyposażyli specjalny budynek w kramy i loże, każdy mógł przyjść (dotyczyło to szczytu społeczeństwa). Trwała do 1716 roku aż do jej śmierci. Po przeniesieniu stolicy do Petersburga odbyły się publiczne występy. Obecny był nie tylko sąd, ale także ludność miejska. Grali rosyjscy aktorzy.

We wsi Izmailovo istniał inny teatr dworski, otwarty dla widzów różnych szczebli i klas. na dworze cesarzowej Praskovyi Fiodorowna(wdowa po starszym bracie Piotra I - cara Iwana Aleksiejewicza).

Teatr powstał na rosyjskim dworze królewskim w 1672 roku. Wcześniej w Rosji popularne było aktorstwo bufonów, istniał teatr ludowy Pietruszka. Bajki ludowe były czasem frywolne i niegrzeczne, nie nadawały się na dwór królewski. Teatr dworski był innowacją, która przybyła do Rosji z krajów europejskich. Pomysł jego powstania pojawił się na dworze cara Aleksieja Michajłowicza już w 1660 roku, jednak nigdy nie został zrealizowany. Król był osamotniony w swoich dążeniach, a kościół wszelkimi możliwymi sposobami zapobiegał szerzeniu się obłudy, uważając ją za produkt demonów. W latach 70. na dworze wzrosły wpływy Artamona Siergiejewicza Matwiejewa, szefa Wydziału Ambasadorskiego i wychowawcy drugiej żony cara Aleksieja Natalii Kiriłłowny Naryszkiny. Matwiejew był znanym człowiekiem Zachodu tamtej epoki, był żonaty ze Szkotką Hamilton i miał bliskie związki z niemieckim osadnictwem stolicy. Tam wiedzieli o europejskich przedstawieniach teatralnych wcześniej niż na dworze i urządzali małe domowe przedstawienia.

W 1672 roku przyjaciel Matwiejewa, Von Staden, został wysłany do Kurlandii po komików. Tymczasem chęć założenia własnego teatru była tak silna, że ​​car, nie czekając na powrót swego posła, polecił wystawienie komedii proboszczowi kościoła luterańskiego z Dzielnicy Niemieckiej Johannowi Gottfriedowi Gregory'emu. Należy zauważyć, że w Rosji w tym czasie wszystkie przedstawienia teatralne i sztuki różnych gatunków nazywano komediami. Temat pierwszej produkcji car Aleksiej określił specjalnym dekretem nominalnym. Dekret przewidywał „komedię aktorską z biblijnej Księgi Estery”. Komedia nazywała się Akcja Artakserksesa. Na dworze stała się popularna, ponieważ w spisku odgadli wskazówkę dotyczącą małżeństwa cara z Naryszkiną.

Do wystawiania sztuk Grzegorz zebrał trupę, w skład której wchodziło kilkudziesięciu obcokrajowców. Zasadniczo była to młodzież niemieckiego osadnictwa. Stopniowo dołączyli do nich aktorzy rosyjscy. Sztuki grano zarówno w języku niemieckim, jak i rosyjskim. Początkowo Grzegorz prowadził zajęcia z aktorami w szkole przy Dzielnicy Niemieckiej, a od 1675 roku na dziedzińcu Winonta Ludena. Ale studenci nie stawali na ceremonię z mieniem właściciela, który ich ukrywał, psuł piece i okna w barakach, łamał płoty. Następnie trupa została przeniesiona do sądu ambasady.

W jednej z wiosek pod Moskwą - w Preobrażenskim, urządzono salę do pokazów. Znajdowała się tu jedna z królewskich rezydencji często odwiedzanych przez Aleksieja Michajłowicza. Pomieszczenie to nazywano „świątynią teatralną”. Wkrótce cała świta królewska przekonała się o błędności swojego wyboru. Aby obejrzeć przedstawienie, car i jego świta musieli wstawać w środku nocy, aby zdążyć przedostać się na Preobrażenski, zostać tam i obejrzeć całe przedstawienie, a następnie wrócić na Kreml. Według niektórych raportów pierwsze występy trwały do ​​10 godzin każdy. Następnie przydzielono specjalne pomieszczenie dla teatru na Kremlu nad komnatami Zakonu Farmaceutycznego.

Podczas występów na scenie wraz z aktorami ustawiano widzów spośród bliskich współpracowników cara, a przed sceną ustawiano specjalną ławkę dla władcy. Według ówczesnych wyobrażeń rozrywka taka jak teatr nie była odpowiednia dla kobiet, a tym bardziej dla królowej. Ale chęć zobaczenia takiej innowacji i wychowanie Natalii Naryszkiny, w której rosyjskie tradycje przeplatały się z europejskimi innowacjami, doprowadziły do ​​\u200b\u200btego, że wykonano specjalne pudła dla królowej i księżniczek, ogrodzone kratami. Widzowie nie byli widoczni za tymi kratami, ale sami mogli doskonale obserwować wszystko, co działo się na scenie.

Repertuar teatru był dość różnorodny. Przedstawienia były wystawiane na tematy biblijne i historyczno-heroiczne, na przykład sztuka „Temir-Aksakovo Action”, oparta na opowiadaniu francuskiego pisarza Du Beca „Historia Tamerlana”. Stopniowo car miał ochotę założyć coś w rodzaju „francuskiego tańca”, ale przez pewien czas Aleksiej wątpił w wybór gatunku. Wstydziłem się nieodzownego akompaniamentu muzycznego, który stawiał przedstawienie na równi z pogańskimi rozrywkami, które były surowo potępiane przez Kościół. Król wyraził swoje wątpliwości, na co powiedziano mu, że „bez muzyki tak samo nie można tańczyć, jak bez nóg”. W rezultacie produkcja była zdana na łaskę aktorów. Pojawił się „balet” „Orfeusz”, w którym tańce połączono z recytacją i akompaniamentem organowym.

Niektóre sztuki teatralne napisał nadworny poeta i myśliciel Symeon Połocki. Należą do nich „Komedia-przypowieść o synu marnotrawnym” oraz komedia „O Nowym Chadneccarze, na ciele, złocie i trzech ojcach spalonych w piecu”. Sztuki Połockiego były bardziej oryginalne niż te wystawiane wcześniej przez Grzegorza. Gregory poszedł drogą teatrów niemieckich, tworząc spektakle z postaciami alegorycznymi w roli bohaterów. Połockiemu bliżej było do tradycji polskich komików, których twórczość była żywsza, bardziej przystępna, bardziej zrozumiała dla rosyjskiej publiczności.

Po śmierci cara Aleksieja Michajłowicza nie wznowiono produkcji. Teatr nie mógł przeżyć jednego ze swoich twórców.

Szczególną formą teatru był dramat ludowy. Początkowo była to inscenizacja różnych utworów ustnych i pisemnych, dialogów weselnych chłopaków i innego folkloru. Występy przypominały zbiorową grę, w której każdy uczestnik wnosił coś od siebie. Stopniowo kształtowały się trwałe wątki i teksty, które zachowały się do dziś w zapiskach sporządzonych w XIX wieku. Najbardziej znane to dramaty ludowe „Car Maksymilian”, „Łódź”, „Komedia o mistrzu”

Powstające na przełomie XVI - XVII wieku. dramat ludowy „Łódź” kojarzony był z chłopsko-kozacką twórczością ustną i poetycką. Odzwierciedlał popularne wyobrażenia o Stepanie Razinie i Jermaku Timofiejewiczu. Dramaty ludowe Wyimaginowany mistrz , Mistrz i urzędnik , Nowa Afonka i nagi mistrz i inne satyrycznie wyśmiewały bojarów i właścicieli ziemskich. Pan z reguły był w nich przedstawiany jako osoba o ograniczonym umyśle, o ograniczonym umyśle, a jego sługa - „mały”, czasem urzędnik, mądry i zaradny.

Później, w 1812 roku, powstał dramat ludowy „Jak Francuz zdobył Moskwę”, który opowiada o odporności narodu rosyjskiego.

Dramat ludowy łączył elementy dramatyczne, tragiczne, przedstawiając w pełnej napięcia formie walkę silnych ludzi, ostre konflikty społeczne i elementy farsy z lekką, zabawną treścią i komicznymi trikami. Dialog w tym spektaklu był często komiczny i opierał się na grze słów: zestawieniu wyrazów przeciwstawnych znaczeniowo, wzajemnym przestawianiu dźwięków w słowach, grze synonimów i homonimów. Tak więc zakończyła się gra „Imaginary master”:

Barin: Gdzie się włóczyłeś do tej pory?

Naczelnik: Jechałem na twojej czerwonej łodzi.

Barin: Widzisz: mistrz ma pętlę na szyi i płynął czerwoną łodzią!

Naczelnik: Gdybyś, panie, miał pętlę na szyi, wziąłbym trimbabuli-bom i zmiażdżyłbym go.

15 maja 1672 r. car wydał dekret, w którym pułkownik Nikołaj von Staden (przyjaciel bojara Matwiejewa) otrzymał polecenie znalezienia za granicą ludzi, którzy mogliby „grać w komedie”. Staden zaprosił słynnych aktorów Johanna Felstona i Annę Paulson „dla przyjemności królewskiej wielkości”. Ale przestraszeni opowieściami o tajemniczym Moskwie komicy odmówili, a Staden sprowadził do Moskwy tylko pięciu muzyków. Matwiejew dowiedział się, że nauczyciel niemieckiej szkoły kościelnej Johann Gottfried Gregory, który przybył do Moskwy w 1658 r., Potrafi „budować komedie”. Dnia 4 czerwca 1672 r. wydano rozkaz „cudzoziemcowi Jaganowi Gottfriedowi, aby zrobił komedię i zagrał komedię z biblijnej Księgi Estery, aby w tej akcji ponownie urządzić dwór i zbudować ten dwór i co trzeba za niego kupić z dekretu pary włodzimierskiej. I zgodnie z dekretem tego wielkiego władcy we wsi Przeobrażeński zbudowano dwór komediowy z całym wyposażeniem, które jest potrzebne w tym dworze.

Zgodnie z królewskim rozkazem Gregory i jego pomocnik Ringuber zaczęli gromadzić dzieci i uczyć je sztuki teatralnej. Łącznie zatrudniono 69 osób. Przez trzy miesiące sztuki uczono się w języku niemieckim i słowiańskim. Powstały już wówczas „dwór komediowy” był budowlą drewnianą, składającą się z dwóch części. Wewnątrz wykonano rusztowania, ustawiono siedzenia w amfiteatrze, ławki. Wystające do przodu królewskie miejsce obite było czerwonym suknem, a dla królowej i księcia ustawiono loże z częstymi kratami, przez które patrzyły na scenę, pozostając niewidoczne dla reszty widowni. Podniesiona nad podłogę scena była oddzielona od widowni barierką. Na scenie zrobiono kurtynę, którą zasuwano, gdy zachodziła potrzeba przebudowy sceny. Dekorację wykonał holenderski malarz Peter Inglis. Car przyznał Grzegorzowi „40 soboli o wartości 100 rubli i kilka ośmiu rubli na wynagrodzenie za strukturę komediową, która dotyczy panowania Artakserksesa”. Ringuter pisał o tym przedstawieniu w swoim dzienniku: „Występ odbył się 17 października 1672 roku. Uderzony nim król siedział przez dziesięć godzin bez wstawania”. Przedstawienie grali: Blumentrost, Friedrich Gossen, Ivan Meva, Ivan i Pavel Berner, Piotr Carlson i inni.Uczestniczyli w przedstawieniach do drugiej połowy 1673 r. W rocznicę ślubu car chciał wystawić przedstawienie, ale nie nie chcę jechać do Preobrazhenskoe ” został zbudowany na oddziałach, chociaż nie mogli go ukończyć w terminie. Aleksiej Michajłowicz stał się częstym gościem przedstawień teatralnych.

8 lutego 1673 r. w Zapustach odbył się nowy spektakl – balet oparty na historii Orfeusza i Eurydyki. Sztuki baletu uczył inżynier Nikołaj Lim. Latem (od 15 maja do 16 czerwca) niemieccy aktorzy zostali zastąpieni przez Rosjan. Historia zachowała ich nazwiska - Waska Meszałkin, Nikołaj i Rodion Iwanow, Kuzma Żurawlew, Timofiej Maksimow, Łuka Stiepanow i inni - odkąd podpisali pisemny apel do cara. „Miłosierny władco, car i wielki książę Aleksiej Michajłowicz! Być może jesteśmy ich lokajami, władca dałby nam swemu wielkiemu władcy pensję za codzienne wyżywienie, abyśmy jako wasz lokaj, będąc w tym komediowym biznesie, nie umarli z głodu. Królu, suwerenie, może zmiłuj się. Król zezwolił na wydawanie „4 pieniędzy” na dzień każdemu ze swoich komików.

Występy stały się jedną z ulubionych rozrywek na moskiewskim dworze. Było 26 rosyjskich aktorów. W role żeńskie wcielili się chłopcy. Zarówno cudzoziemcy, jak i aktorzy rosyjscy kształcili się w specjalnej szkole, którą otwarto 21 września 1672 roku na dziedzińcu domu Grzegorza w osadzie niemieckiej. Uczenie studentów rosyjskich i zagranicznych okazało się trudne iw drugiej połowie 1675 roku zaczęły działać dwie szkoły teatralne: przy dworze polskim - dla cudzoziemców, w Meszczańskiej Słobodzie - dla Rosjan. Repertuar teatralny: Akcja Artakserksesa (1672), Komedia o Tobiaszu Młodszym (1673), Judyta (1674), Akcja Temir-Aksakovo (1675), Mała fajna komedia o Józefie (1675), Komedia o Dawidzie z Goliatem (1676), Komedia o Bachusie z Wenus (1676) itp.

16 lutego 1675 zmarł Grzegorz. Jego następcą został Yuri Gyutner, od niego przywództwo przeszło na Blumentrosta i kawalera Ivana Volosheninova. Później, z polecenia wojewody smoleńskiego, księcia Golicyna, na czele stanął nauczyciel języka łacińskiego Stefan Czyżyński.

W 1676 roku zmarł Aleksiej Michajłowicz. Bojar Matwiejew, inspirator idei teatru, został zesłany. W dniu 15 grudnia 1677 r. wydano dekret królewski: „Nad porządkiem aptekarskim komnat, które zajmowały się komedią, posprzątać i to, co było w tych izbach, organy i perspektywy, wszelkiego rodzaju zaopatrzenie komediowe; przynieś wszystko na podwórko Nikity Iwanowicza Romanowa.

Jednym z pierwszych dramaturgów Aleksieja Michajłowicza był Symeon Połocki. Jego sztuki różniły się od szkolnych bliskością życia i brakiem alegorycznych obrazów. Jego „deklamacje” były utworami lirycznymi. Cara pociągały możliwości propagandy politycznej w „deklamacjach”. Zaprosił uczonego mnicha do Moskwy. To od jego sztuk rozpoczął się Rosyjski Narodowy Teatr Literacki. W spektaklu Rozmowy pasterskie prostą recytację monologu zastąpiono prawdziwie rozwiniętym dialogiem, podjęto próbę rozwinięcia wizerunków pasterzy: jeden jest prosty, drugi mądry itp. Ale postacie nie miały jeszcze własnych imion i nie otrzymały gotowych konturów. Z biografii Symeona Połockiego wiadomo, że za cara Fiodora Aleksiejewicza kontynuował on pisanie recytacji, które wykonywali jego uczniowie, co oznaczało dalsze istnienie teatru dworskiego Aleksieja Michajłowicza.

Inni historycy twierdzą, że teatr przestał istnieć i odrodził się na początku ery Piotrowej, ponieważ skupiał się na bardzo wąskim kręgu dworzan.