Krótka biografia Oleshy dla dzieci. filmy artystyczne

Jurij Karłowicz Olesza (1899-1960) – rosyjski pisarz, poeta, dramaturg.

Jurij Olesha, 1958

W 1924 r. napisał Jurij Olesha romantyczna bajka„Trzej grubi mężczyźni”. Nazwa główny bohater Suok to nazwisko żony Oleshy, Olgi Gustavovnej Suok. Poświęcił jej baśń, która ukazała się w 1928 roku.

Jurij Olesha nie mógł zmieścić się w systemie. Nie opublikowano tego, milczono. Siedziałem bez pieniędzy i przestałem spotykać się z Kataevem. Okazały się inne.

W 1927 r. w czasopiśmie „Krasnaja listopad” ukazała się powieść Yu.K. Olesha „Zazdrość”. Wielu krytyków uważa, że jest to nie tylko najlepsze z tego, co napisał Jurij Olesha, ale także jedno z nich wybitne dzieła XX wiek Powieść ma charakter autobiograficzny – jej główny bohater nie może i nie chce odnieść sukcesu w społeczeństwie, w którym „wszystko zostało obalone i wszystko stało się frywolne po tym, jak kosztem naszej młodości i życia ustalono jedyną prawdę: rewolucję”.

Stanowisko to jest sprzeczne z ideą maszerowania w zgodzie z „dobrze odżywionymi”. nowy rząd, do którego pisarz Olesha dołączył kilku swoich niedawnych przyjaciół.

W latach 30. XX wieku przyjaciele i znajomi byli represjonowani. Miał „szczęście”: po prostu nie wydano go przez 20 lat od 1936 roku. W ostatnie lata Jurij Olesha często odwiedzał restaurację Domu Pisarzy. Nie było pieniędzy, ale jego wielbiciele chętnie płacili za kieliszek wódki. Jurij Karłowicz Olesza zmarł 10 maja 1960 r.

Biografia Oleshy

1899. 19 lutego (3 marca) - w Elizawietgradzie w rodzinie zubożałej polskiej szlachty Karola Antonowicza Oleshy i Olimpii Władysławownej Oleshy urodził się syn Jurij.
Rok 1902. Rodzina Oleshy przeprowadziła się do Odessy.
1917. Po ukończeniu gimnazjum Richelieu Olesha przez dwa lata studiował prawo na Uniwersytecie w Odessie. Wraz z Kataevem, Bagrickim i Ilfem założył grupę „Kolektyw Poetów”.
1919. Zmarła starsza siostra Oleshy, Wanda.
1921. Na zaproszenie W. Narbuta przeprowadzka do Charkowa. Pracował jako dziennikarz, publikował wiersze w gazetach.
1922. Odmowa wyjazdu z rodzicami do Polski. Przyjazd do Moskwy. Praca jako dziennikarz w gazetce kolejowej „Gudok”.
1924. Olesha zakończył opowieść o rewolucji „Trzej Grubi ludzie”, dedykując ją Walencie Grunzaid, z którą się wówczas zabiegał.
1927. W czasopiśmie „Krasnaya Nov” ukazała się powieść „Zazdrość”, jedna z najlepsze prace Literatura radziecka. Od romantyzmu baśni „Trzej grubasy” Olesha przeszła do prawdziwego życia.
1928. Publikacja bajki „Trzej grubasy”. Po pewnym czasie dedykacja dla Walii Grunzaid, która poślubiła Jewgienija Pietrowa, zmieniła się w dedykację dla Olgi Suok, która została żoną Oleshy.
1929. Olesha napisał dramaturgię powieści „Zawiść” zatytułowaną „Spisek uczuć”. Na zamówienie Moskiewskiego Teatru Artystycznego rozpoczął sztukę „Żebrak”. Pozostało niedokończone. Sztuka o rozpaczy człowieka, któremu odebrano wszystko poza przydomkiem „pisarz”, nie odpowiadała czasowi.
1930. Sztuka Oleshy „Lista korzyści”, która mówiła o bezsensie twórczości w kraju o zniszczonym społeczeństwie.
1931. Spektakl „Lista korzyści” został wystawiony przez Meyerholda i wystawiany przez trzy sezony.
1936. Zakaz twórczości Oleshy. Dla ogółu społeczeństwa pozostał autorem „ Trzej grubi mężczyźni Próby pisania scenariuszy lojalnych („Błąd inżyniera Cochina”, 1939) i scenariuszy do kreskówek („Dziewczyna w cyrku”, 1949).
1941-1945. Podczas wojny Olesha mieszkała w Aszchabadzie, po czym wróciła do Moskwy.
Lata 50 Olesha próbowała pisać dramaty na podstawie Dostojewskiego („Idiota”, 1958),

Jurij Olesza urodził się 3 marca 1899 roku w Elizawietgradzie (obecnie Kirowograd) w zubożałej rodzinie polskiej szlachty. Rodzina Oleshów wywodzi się od bojara Oleshy Pietrowicza, który w 1508 roku otrzymał wieś Bereżnoje na Stolinie od księcia Fiodora Iwanowicza Jarosławicza-Pińskiego. Następnie klan uległ polonizacji i katolicyzacji. Rodzina ojca Karla Oleshy posiadała duży majątek, a głowa rodziny, sam Karl Olesha, był urzędnikiem akcyzowym.

Jurij Olesha powiedział później: „Oczywiście nie pamiętam, jak się urodziłem, chwili narodzin. Byłoby w ogóle głupotą w ogóle podchodzić do tego pytania, gdyby nie ciągłe zdziwienie, że nie pamiętamy tej chwili i chęć – choć trochę – w pamięci, żeby się do niej zbliżyć… Urodziłem się w 1899 roku w mieście Elizawietgrad, które obecnie nazywa się Kirowograd. Nie mogę powiedzieć o tym mieście nic, co dałoby mu jakąkolwiek właściwą charakterystykę. Mieszkałam w nim tylko przez kilka dziecięcych lat, po czym zamieszkałam w Odessie, dokąd przenieśli się moi rodzice. Znacznie później, jako młody człowiek, odwiedziłem Elizawietgrad, ale nawet wtedy widziałem tylko południowe prowincjonalne uliczki ze słonecznikami. Kogut piewał, słoneczniki robiły się biało-żółte – tak właśnie postrzegam miasto, w którym się urodziłem…”

W 1902 roku rodzina Oleshy przeprowadziła się do Odessy. Jurij Olesza powiedział: „Wiem o moim ojcu, że był kiedyś, przed moimi narodzinami, właścicielem ziemskim. Majątek był porządny, zalesiony i nosił nazwę „Yunische”. Sprzedał go mój ojciec i jego brat duża suma pieniądze, które oboje przegrywali przez kilka lat na kartach. Echa tej tragedii wypełniają moje dzieciństwo. Pamiętam jakąś kłótnię rodzinną, której towarzyszyły groźby strzelania z rewolweru - i ta kłótnia, jak pamiętam, pojawia się o resztę pieniędzy, również przegraną... Jednak w Elizawietgradzie wciąż mamy bogactwo: jeździmy naszym własny kłusak, mieszkamy w dużym mieszkaniu pełnym błękitu. Mój ojciec, którego oczywiście w tamtych latach nazywałem tatą, pije i gra w karty. Jest w klubie. Klub to jedno z głównych słów mojego dzieciństwa... Niejasno pamiętam też moją mamę. Dobrze rysowała, nazywali ją Raphael. To prawda, nigdy nie widziałem rysunków mojej mamy, więc zarówno jeśli chodzi o jej rysunek, jak i o to, że nazywała się Rafael - może to jakieś inne wspomnienie, które przypłynęło do mnie z czyjegoś życia. Chociaż nie mogłam zachować w pamięci prawdziwego obrazu tej sytuacji, nie można zaprzeczyć, że moja matka była piękna. Rozmowa na ten temat kręciła się w mojej dziecięcej głowie, a tutaj przede mną jest jej zdjęcie z tamtych czasów. Ma na sobie beret, o błyszczących szarych oczach – młoda kobieta, która właśnie została czymś urażona, która płakała i jest teraz wesoła. Miała na imię Olga…”

Babcia wychowywała dzieci. Odessa, pełna południowego zgiełku i smaku, otoczyła chłopca. Odessa i rewolucja z burzliwymi wydarzeniami i dziwnymi incydentami. Olesha powiedziała: „Byłem synem urzędnika akcyzowego, a nasza rodzina była drobnomieszczańska, więc bunt pancernika Potiomkin był dla mnie czymś w rodzaju potwornego aktu grozy. A kiedy pancernik Potiomkin zbliżył się do Odessy i stanął na jej redzie, wszystkich w rodzinie, łącznie ze mną, ogarnął strach.
„On zniszczy Odessę” – powiedział tata.

„Potiomkin” dla naszej rodziny jest pancernikiem zbuntowanym przeciwko carowi i chociaż jesteśmy Polakami, jesteśmy za carem, który ostatecznie da Polsce autonomię. Używano także wyrażenia przenośnego o pozostawieniu kamienia bez kamienia, co wywarło na mnie szczególne wrażenie, ponieważ łatwo było sobie wyobrazić, jak kamień nie pozostanie na kamieniu, ale spadnie z niego i położy się obok. Nie pamiętam, jak pojawił się u wybrzeży Odessy, jak do niej podszedł i stanął na redzie. Widziałem go z bulwaru - stał w oddali, biały, elegancki, z nieco długimi rurami, jak wszystkie okręty wojenne tamtych czasów. Morze było błękitne, letnie, pancernik mlecznobiały, z daleka wydawał się mały, jakby nie płynął, ale został umieszczony na niebieskim samolocie. Było lato, patrzyłem z bulwaru, gdzie stoi pomnik Puszkina, gdzie w tym czasie w kwietnikach kwitły czerwone kwiaty afrykańskiej kanny, sycząc pod strumieniami poideł. Miałem wtedy sześć lat. Chcę zdać sobie sprawę z tego, co wtedy zrozumiałem i poczułem. Oczywiście nie rozumiałem, dlaczego na pancerniku doszło do buntu. Wiedziałem jednak, że ten bunt był przeciwko królowi. Poczułem, jak już mówiłem, strach. To, co działo się w mieście, nazywano zamieszkami. Nie było słowa „rewolucja”…”

W wieku jedenastu lat Jurij Olesha wstąpił do zajęcia przygotowawcze Gimnazjum Richelieu. O tym okresie swojej biografii tak opowiadał: „Moja babcia nauczyła mnie języka rosyjskiego i arytmetyki. Pamiętając to teraz, nie mogę zrozumieć, dlaczego okoliczności były takie, że w rodzinie, w której był ojciec i matka, powierzono mojej babci nauczanie w związku z oczekiwanym przystąpieniem mnie do klasy przygotowawczej gimnazjum. staruszka, a także polski, i nie do końca znający mowę rosyjską, mylący rosyjskie akcenty. Przepisałem z książki, napisałem dyktando i poznałem cztery zasady arytmetyki. Nie pamiętam jak przebiegały lekcje, pamiętam tylko szczegóły - że siedziałam przy stole w jadalni twarzą do okna i drzwi balkonowych, o świątyni mojej babci z suchymi włosami za uchem... Myślałam, że po zakończenie roku szkolnego W gimnazjum kupię rower i będę na nim jeździć po Europie. Pierwsza wojna jeszcze się nie zaczęła, wszystko było jeszcze bardzo stare, żołnierze w czarnych mundurach z czerwonymi szelkami, menażeria na polu Kulikowo z jednym lwem, Gadająca głowa V pudełko z lusterkiem w kabinie. Była też pierwsza miłość, kiedy dziewczyna patrzyła na ciebie z balkonu i zastanawiałeś się, czy jesteś brzydki. Ojciec dziewczyny, marynarz w pełnym mundurze, brzęcząc pałaszem, podszedł do ciebie i odwzajemnił łuk, przez co pobiegłeś na pełnych obrotach, nie wiedząc dokąd, oszalały ze szczęścia. Sprzedawali też kwas chlebowy zza zielonej lady po dwie kopiejki za szklankę, a ty wracałeś po grze w piłkę nożną z dźwiękiem piłki w uszach…”

Życie licealisty Jurija Oleshy nie różniło się zbytnio od życia jego innych rówieśników. Ironiczny i pogodny szlachcic niezbyt lubił ludzi słabo wykształconych, dla których zawsze miał w pogotowiu pełen kołczan sarkastycznych strzał. A dostanie się na język było jak siedzenie na gorącej patelni - chłopiec miał tak potworną wyobraźnię i trafne słowo, że „obiekt” jego ataku z reguły przez długi czas znajdował się na ustach wszystkich. W starszych klasach gimnazjum Olesha zaczął pisać wiersze, a w 1915 roku w gazecie „Jużny Wiestnik” ukazał się jego wiersz „Clarimonde”.

W 1917 roku, po ukończeniu szkoły średniej, Olesha wstąpił na Uniwersytet w Odessie, gdzie przez dwa lata studiował prawo. Po rewolucji 1917 r. (według innych źródeł – w 1922 r.) rodzina Oleshy wyemigrowała do Polski, ale Jurij Olesza pozostał w Odessie w samym środku wydarzenia rewolucyjne i wraz z przyjaciółmi Kataevem, Bagrickim i Ilfem utworzyli stowarzyszenie młodych poetów „Komuna Poetów” („Zbiór Poetów” w innych źródłach). Różne stowarzyszenia poetyckie pod patronatem „Zielonej Lampy” organizowały wieczory dla młodych poetów, a wieczory dzieliły się na publiczne, odbywające się w czwartki w jednej z sal uniwersyteckich (w artykule w zbiorze „Wspomnienia Jurija Oleshy” napisano jest określone: „ósmego”). Napływ chętnych był tak duży, że wkrótce wprowadzono nawet opłatę za wstęp, a zebrane pieniądze organizatorzy przeznaczyli na wydanie własnego almanachu. Oprócz publicznych „czwartków” odbywały się także „imprezy kameralne”, które odbywały się w „skromnym pokoju studenckim”. Idolami pierwszych poetów byli (oprócz Bloka i Gumilowa) Majakowski, Achmatowa, Siewierianin i Balmont. W tym czasie odbyły się pierwsze dramatyczne eksperymenty Oleshy: napisał sztukę „Małe serce” opartą na fabule wiersza „Strzał” jednego z poetów kręgu („Komuna Poetów”), Zinaidy Shishowej. Spektakl wystawił i wykonał to samo koło oraz koło „Zielona Lampa”, częściowo zorganizowane w tym samym czasie przez Walentina Katajewa. O tym wczesnym doświadczeniu Oleshy opowiadał poeta B. Bobowicz: „Wiele lat temu Olesha przeczytał nam swoją młodzieńczo wzruszającą sztukę liryczną „Małe serce”. Już wtedy świadczyło to o guście autora, protestując przeciwko szablonowi i literackiej ziemistości. Było w tej sztuce coś ze Strindberga, ale… własne uczucie zjawiska świeciły zupełnie na wzór Oleszyna.” Niestety, tekst sztuki zaginął.

Wkrótce kończy się „beztroskie życie” tego pokolenia, jak to ujął Michaił Bułhakow. W 1918 roku Odessa ciągle przechodziła z rąk do rąk. Mieszkańcy Kijowa wspominają siedemnaście zamachów stanu w odniesieniu do Odessy, a G. Dolinow napisał o czternastu. Miasto zostało zajęte przez Francuzów, Niemców, Brytyjczyków, Polaków, Austriaków, Petluurystów, Kołczakitów, Denikinitów i Hetmanów. Tymczasem w samej Odessie działały teatry, bawiły publiczność kabarety, publikowano poetów. Napływała fala za falą uchodźców, w tym kilku bardzo znanych środowisko artystyczne Ludzie. A kiedy na początku lutego 1920 roku Odessę ostatecznie zajęły oddziały Armii Czerwonej, w Odessie pojawił się poeta Włodzimierz Narbut, posiadający rzadki dar organizacyjny. Szybko aktywnie skupił się wokół JugROST (południowego oddziału Ogólnoukraińskiego Biura Rosyjskiej Agencji Telegraficznej) ludzie piszący. I. Babel, E. Bagritsky, I. Ilf, V. Kataev, Yu Olesha, Z. Shishova i L. Slavin pracowali w dziale literackim YugROST. Odeski „Kolej Poetów” zamiast „koncertów poetyckich” zaczął komponować „podteksty” do plakatów propagandowych, zakładać sieć korespondencyjną w okolicznych wsiach, przeprowadzać „Zbiory ustne”, całe występy poetyckie w stołówkach znajdujących się na terenie dawne modne kawiarnie, a w sali poetyckiej kawiarnia „Peon IV”. W osobistych zbiorach artysty i autora popowego humoru G.B. Niemczyńskiego zachowała się zapowiedź prasowa relacjonująca jeden z wieczorów w „1919/1920. PEON 4. ŚMIECI. Olesza, Bagricki, Katajew.”

Wiosną 1920 roku w Odessie Olesha skomponował jednoaktową sztukę „Gra w klocek”, wystawianą w tym samym czasie przez Teatr Satyry Rewolucyjnej (Terevsat). Rok później, 18 kwietnia 1921 r., autor odczytał „Grę w klocek” na kolejnej „Zbiorze Ustnej” odeskiego oddziału Południowego Związku Pisarzy. Z kolei w połowie lipca komisja repertuarowa Ogólnoukraińskiego Komitetu Teatralnego zatwierdziła dzieło Oleshy, kwalifikując je jako „doświadczenie w przedstawieniu dla mas repertuaru bohaterskiego”. okres przejściowy».

Kolejne trzy miesiące później, w październiku 1921 roku, środowisko artystyczne Głównego Oświaty Politycznej Ukrainy zatwierdziło odświętny repertuar teatrów charkowskich, a wśród autorów rekomendowanych do realizacji znaleźli się Majakowski, Wierhaeren i Olesza. I mniej więcej w tych samych tygodniach na przełomie października i listopada pojawiły się plakaty nowego „ Młody Teatr”, zapowiadając pierwsze premiery, w tym „Grę w blok”, która stała się punktem zwrotnym dla Oleshy. Od trojaczków i „koncertów poetyckich”, od frywolnych miniatur pokroju „Snu kokietki” czy „Dworu króla poetów”, wczorajszy licealista spoglądający w górę na idoli swojej poetyckiej młodości – Gumilowa, Balmonta, Siewierianina i Blok - przeszli do pierwszej nieśmiałej próby myślenia o sprawach współczesnych i realnych.

Wiosną 1921 roku Władimir Narbut został przeniesiony do pracy w Charkowie. W ciągu miesięcy spędzonych z Narbutem w Odessie Olesha i Kataev zaprzyjaźnili się z nim blisko i być może jednym z powodów przeprowadzki do Charkowa było nowe powołanie Narbuta na dyrektora RATAU (Ukraińskiej Agencji Radiotelegraficznej). W Charkowie Olesha zaczął kierować działem literackim teatru Balaganchik i kontynuował pracę w YugROSTA. A w 1922 roku Olesha przeprowadził się do Moskwy, gdzie mieszkał w słynnym „domu pisarza” przy Kamergersky Lane, pisał felietony i artykuły, podpisując je pseudonimem Zubilo. Prace te ukazywały się w branżowej gazecie kolejarzy „Gudok” (publikowali w niej także Michaił Bułhakow, Walentin Katajew, Ilja Ilf i Jewgienij Pietrow).

Olesha powiedziała: „Jednym z najmilszych wspomnień w moim życiu jest praca w Gudok”. Wszystko się tu zbiegło: moja młodość i młodość mojej sowieckiej ojczyzny, i, że tak powiem, młodość naszej prasy, naszego dziennikarstwa... Do Gudoku, nawiasem mówiąc, wszedłem wcale nie po to, żeby pracować dziennikarsko. Pełniłem wówczas funkcję tzw. „wydziału informacyjnego”, a moja praca polegała na wkładaniu do kopert pism pisanych przez kierownika tego wydziału pod różnymi adresami korespondencyjnymi pracowników. Zapisałem te adresy... Wcześniej miałem już pewne przeznaczenie jako poeta, ale skoro to przeznaczenie zaczęło się w Odessie, a teraz przyjechałem z Odessy, z prowincji, do stolicy, do Moskwy, musiałem Zacznij od początku. Dlatego podjąłem pracę polegającą na zaklejaniu kopert. Któregoś razu – nie pamiętam, jakie były tego przyczyny – kierownik wydziału Iwan Semenowicz Owczinnikow zaproponował mi napisanie felietonu poetyckiego na podstawie listu korespondenta robotniczego. I napisałem ten poetycki felieton... Było w nim coś o rzece Moskwie, o jakimś kapitanie, parowcu rzecznym i jego kapitanie, który zatrzymał statek nie tam, gdzie powinien był się zatrzymać według rozkładu, ale tam, gdzie mieszkał ukochany kapitana. Teraz wydaje mi się, że felieton został zrobiony dobrze.

Jak to podpisać? – zapytałem moich towarzyszy w wydziale. - A? Jak myślisz? Trzeba się podpisać czymś ciekawym i żeby pseudonim miał konotację produkcyjną... Pomocy.

Podpisz „Dłuto” – powiedział Grigoriewicz, jeden z pracowników, gruby i przystojny.

„No cóż” - zgodziłem się - „nie jest źle”. Podpiszę się „Dłuto”…

Jego felietony odzwierciedlały życie, codzienność i pracę pracowników kolei, a reporterzy robotniczy odegrali w tym ogromną rolę. Dostarczyli mu materiały o biurokratach, defraudantach i niechlujach, którzy utrudniali przywrócenie transportu, jego wzmocnienie, wzrost i rozwój. Felietony te powstały wspólnie z reporterami pracy. Skarga reportera robotnika, jego słuszna myśl, obserwacja i życzenie otrzymały poetycką formę – a na stronie gazety ukazały się aktualne tematy, które spotkały się z żywym odzewem czytelnika.

W 1924 roku Jurij Olesha napisał swój pierwszy wielki utwór twórczość prozatorska- powieść baśniowa „Trzej grubasy”, wydana w 1928 r. Ciekawa jest historia powstania tej baśni. Któregoś dnia w oknie domu sąsiada Olesha zobaczyła nastolatkę, która z zapałem czytała książkę. Jak się okazało, dziewczyna miała na imię Valya Grunzaid, a książką były baśnie Andersena. Zafascynowany dziewczyną Olesha natychmiast obiecał, że napisze dla niej bajkę nie gorszą od wielkiego Duńczyka. I od razu zabrał się do pracy. Mieszkała wówczas z Ilją Ilfem w zaimprowizowanym schronisku dla bezdomnych pisarzy – w budynku drukarni Gudka. Pokój ten, oddzielony cienką ścianką i pozbawiony mebli, wkrótce został opisany w „12 krzesłach”, stając się „Akademikiem Bertholda Schwartza”. I wtedy właśnie w tym miejscu pojawiła się obiecana bajka. Przepisując w drukarni rolki papieru, Olesha napisała na podłodze historię o trzech okrutnych Grubasach, dzielnej gimnastyce Tibul i lalce Suok: „Beczka potoczyła się w moją stronę, trzymałam ją ręką... Ja napisał drugą ręką. Było fajnie, a tym, co sprawiało mi radość, podzieliłem się z wesołym Ilfem.”

Pierwsze wydanie, jak obiecała Olesha, zawierało dedykację dla Walentyny Leontiewnej Grunzeid. W tym czasie dziewczyna Valya stała się dziewczyną, ale wyszła za mąż nie za gawędziarza, ale jego przyjaciela, znanego Jewgienija Pietrowa. I wkrótce dedykacja uległa zmianie: „Powiedział dziwne imię, wydał dwa dźwięki, jakby otwierał małe drewniane okrągłe pudełko, które trudno otworzyć: Suok!”

Obrazy akrobatki Suok i jej mechanicznego sobowtóra nie zrodziły się przez przypadek, ale stanowiły prawdziwą kwintesencję uczuć, wrażeń i wspomnień samego pisarza, jego miłości do cyrku, młodego akrobaty i zachwytu podczas rzadkich dziecięcych wakacji . W Moskwie, przy ulicy Mylnikovsky Lane, gdzie mieszkał Walentin Katajew, przez pewien czas w jego mieszkaniu mieszkało wielu bezdomnych pisarzy, w tym Olesha. Jedną z atrakcji mieszkania była lalka z masy papierowej (przywiózł ją inny „gość” – brat Ilfa, artysta Maf). Lalka była tak podobna do żywej dziewczynki, że pisarze często dla zabawy kładli ją na oknie, z którego ciągle wypadała, wywołując prawdziwy strach wśród przechodniów. Nie można zapominać o ogromnym wpływie, jaki uwielbiał Hoffman na twórczość Oleshy, a konkretnie na mechaniczną lalkę Olimpię z bajki „Piaseczek”, która zastąpiła także żyjącą kochankę bohatera. „Wybacz mi, Tutti”, co w języku wywłaszczonych oznacza: „Oddzielony”. Wybacz mi, Suok, co oznacza: „Całe moje życie…”

Dziewczyny Suok naprawdę istniały. Siostry Lidia, Olga i Serafima Suok były córkami austriackiego emigranta i mieszkały w Odessie. Tam nie mogli przejść obojętnie obok słynnej firmy literackiej - a następnie wszyscy pobrali się z pisarzami. Olesha zakochała się w najmłodszej z sióstr, Simie. Namiętnie, a nawet boleśnie zakochany. Nazywał ją „moją małą przyjaciółką” (prawie w ten sam sposób, w jaki Tibul nazwał książkę Suok). Przez pierwsze lata byli szczęśliwi, ale Sima okazała się lekkomyślną dziewczyną i niestałą w swoich uczuciach do Oleshy. Pewnego dnia głodni pisarze postanowili żartobliwie „wypromować” księgowego Maka, posiadacza w tamtych latach cennych kart żywnościowych. Wykorzystując fakt, że był zafascynowany Simą, przyszli go odwiedzić, zjedli pożywną przekąskę i nagle zauważyli, że Macka i Simy nie ma. Po pewnym czasie para wróciła i ogłosiła, że są mężem i żoną. Żart zamienił się w nieszczęście dla Oleshy. Nie mogąc zobaczyć smutku przyjaciela, Kataev udał się do Mak i po prostu zabrał stamtąd Simę. Nie opierała się zbytnio, ale udało jej się zabrać ze sobą wszystko, za co nabyła Krótki czas życie rodzinne. Nowo odkryte szczęście Oleshy nie trwało długo. Sima nieoczekiwanie ponownie ożenił się, i znowu nie z Olesą, ale ze swoim przyjacielem Władimirem Narbutem. Olesha tym razem była w stanie ją zwrócić, ale wieczorem w domu Kataeva pojawił się ponury Narbut i powiedział, że jeśli Sima nie wróci, wpakuje mu kulę w czoło. Powiedziano to tak przekonująco, że Sima opuścił Oleskę, i to na zawsze. Pomiędzy miłością a wygodą prawdziwy Suok wolał to drugie. Po tym, jak Narbut zginął w obozach, a Lida, starsza siostra (i żona E. Bagritskiego), poszła się za nim wstawiać, a ona sama otrzymała 17 lat, Sima poślubiła pisarza N. Khardzhieva. Następnie dla innego pisarza - W. Szkłowskiego. A Olesha, porzucona przez Simę, zapytała kiedyś środkową siostrę Suok, Olgę: „Nie zostawiłabyś mnie?” - i otrzymawszy odpowiedź twierdzącą, poślubił ją. Olga pozostała cierpliwa, opiekuńcza i kochająca żona, choć zawsze wiedziałem, że nowa dedykacja do bajki „Trzej grubasy” – „Olga Gustavna Suok” – dotyczy nie tylko jej. „Jesteście dwiema połówkami mojej duszy” – szczerze powiedział sam Olesha. Jako starzec odwiedził Serafimę Szkłowską-Suok i długo z nią o czymś rozmawiał, podczas gdy jej mąż taktownie czekał w innym pokoju. Widząc Oleskę, Sima rozpłakał się i z niesmakiem trzymał w rękach duży banknot.

W samej baśni nie ma nic szczególnie magicznego. Olesha napisała: „Czas czarodziejów minął. Według wszelkiego prawdopodobieństwa tak naprawdę nigdy nie istniały”. Miejsce czarodzieja zajął naukowiec – tzw. przedstawiciel sympatycznej inteligencji, doktor Gaspard. Wszystko „magiczne” w tej bajce to tylko sztuczka i substytut – zarówno „żelazne serce” dziedzica Tutti, jak i lalka – kopia prawdziwa siostra Tutti – Suok i sprzedawca balonów „zamienili się” w ciasto. W baśni gdzieniegdzie spotykamy osobiste wrażenia pisarza. W wielu elementach miasta Trzech Grubasów (latarnie, ogromny zegar, w którym ukrywa się Suok, zniszczona wieża) Olesha przedstawiał swoją ukochaną Odessę. Egzotyczne nazwy postacie również nie są przypadkowe. Płatnerz Prospero nosi imię czarnoksiężnika z „Burzy” Szekspira, a gospodyni lekarza, ciotka Ganimedes, nosi imię służącej-położnej bogów olimpijskich. Ale kapitan Bonawentura przyjął imię średniowiecznego filozofa kościoła, najwyraźniej dla zabawy. W rezultacie, mimo pozornie poważnych rewolucyjny temat Bajka zabrzmiała lekko, kolorowo i karnawałowo. Dzieci i dorośli podziwiali wyobraźnię autora i oryginalność jego metaforycznego stylu. W 1930 roku na zlecenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego Olesha wystawił „Trzech grubych mężczyzn”, które do dziś z sukcesem wystawiane są w wielu teatrach na całym świecie. Powieść i sztuka zostały przetłumaczone na 17 języków, na podstawie baśni Oleshy wystawiono balet do muzyki W. Orańskiego i nakręcono film fabularny Aleksieja Batałowa. Ale potem, w 1924 r., odmówili opublikowania powieści baśniowej, powołując się na gatunek jako nie do przyjęcia dla młodego państwa rewolucyjnego, a dopiero po oszałamiającym sukcesie powieści „Zazdrość” w 1928 r. pojawiła się powieść baśniowa „Trzej grubi ludzie” ukazał się drukiem.

Wspomniana powieść „Zazdrość” ukazała się w 1927 roku w czasopiśmie „Krasnaja Nov” i stała się jednym z najlepszych dzieł literatury radzieckiej na temat miejsca inteligencji w porewolucyjnej Rosji. Wiele krytycy literaccy Nazywają powieść „Zazdrość” szczytem twórczości Oleshy i niewątpliwie jednym z szczytów literatury rosyjskiej XX wieku. Główny bohater powieściopisarz, intelektualista, marzyciel i poeta Nikołaj Kawalerow stał się bohaterem swoich czasów, swoistym „człowiekiem zbędnym” sowieckiej rzeczywistości. W przeciwieństwie do celowego i odnoszącego sukcesy pracownika gastronomii Andrieja Babiczowa, przegrany Kavalerov nie wyglądał na przegranego. Niechęć i niemożność odniesienia sukcesu w świecie żyjącym według antyludzkich praw sprawiły, że wizerunek Kawalerowa stał się autobiograficzny, o czym Olesha pisał w swoich wpisach do pamiętnika. W powieści „Zazdrość” Olesha stworzył metaforę systemu sowieckiego – wizerunek kiełbasy jako symbolu dobrobytu. Nie ulega wątpliwości, że pisarz widział siebie w obrazie głównego bohatera. To on, żywy i prawdziwy Jurij Olesza, a nie wymyślony przez niego Nikołaj Kawalerow, zazdrościł nowemu społeczeństwu kiełbasiarzy i rzeźników, które chętnie włączyło się w budowę nowego ustroju, maszerując wraz z nowym rządem i brak chęci zrozumienia i zaakceptowania cierpienia innych, które nie było uwzględnione w ich marszowej budowie. W 1929 r. Na podstawie tej powieści autor napisał sztukę „Spisek uczuć”, a w 1935 r. Na podstawie tego dzieła reżyser Abram Room nakręcił film „Ścisły młody człowiek”.

W 1931 roku Wsiewołod Meyerhold wystawił sztukę Oleshy „Lista korzyści”, przerobioną pod kierunkiem cenzury. Spektakl trwał trzy sezony, po czym został wycofany, gdyż nadal pozostawał „listą zbrodni” Władza radziecka. Spektakl wyrażał stosunek autora do otaczającej go rzeczywistości - do egzekucji, do zakazu Prywatność i prawo do wyrażania swojej opinii, na bezsens twórczości w kraju, w którym społeczeństwo jest zniszczone. W swoim pamiętniku Olesha napisał: „Wszystko zostało obalone i wszystko stało się niepoważne, gdy kosztem naszej młodości i życia ustalono jedyną prawdę: rewolucję”.

W latach trzydziestych na zlecenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego Olesha napisał sztukę opartą na nękającej go idei o rozpaczy i biedzie człowieka, któremu odebrano wszystko z wyjątkiem pseudonimu „pisarz”. Próbę wyrażenia tego uczucia Olesha podjął w swoim przemówieniu na pierwszym kongresie pisarze radzieccy w 1934 r. i spektakl nigdy nie został ukończony, ale według zachowanych szkiców reżyser M. Levitin wystawił go w Moskiewskim Teatrze Ermitaż w 1986 r. i nosił tytuł „Żebrak, czyli śmierć piasku”.

Po przemówieniu na kongresie pisarzy Olesha na długo zamilkła. „Cisza czasami wymaga od pisarza nie mniejszej odwagi i talentu. Pisarz po prostu czuje, że nie ma prawa wypowiadać się poniżej poziomu, na którym mówił i pisał wcześniej. Ale żeby powiedzieć lepiej, więcej – czuje, że jeszcze nie może. I woli zachować całkowitą ciszę. mówię o kontrola wewnętrzna, odmowa opublikowania tego, co napisano. Jak na przykład Olesha. Achmatowa to miała. Lata milczenia z własnej winy” – tak kilkadziesiąt lat później Fazil Iskander ocenił zachowanie tego pisarza.

A potem Moskiewski Teatr Artystyczny, Meyerhold i najlepsze teatry Państwa. Próbując go przekonać, omawiali tematy, sporządzali umowy i chętnie płacili zaliczki. Ale najwyraźniej Olesha widział swoją przyszłość dokładniej niż wielu. „Zrozumiałem z wyraźną jasnością, co następuje” – pisał już w latach pięćdziesiątych. – Fikcyjne okoliczności w współczesna dramaturgia nie może być. Tak przynajmniej myślę w odniesieniu do mojej pracy w dziedzinie dramatu: jeśli od wielu lat nie jestem w stanie napisać sztuki teatralnej, mając oba pomysły i całą galerię postaci ilustrujących każdy pomysł, to oznacza to, że jakiś zdrowy początek mówi mi, że dramat, który by ze mnie wyszedł, byłby dramatem kiepskim, przestarzałym, fikcyjnym i już obcym w czasie i przestrzeni”.

W czasie wojny Olesha przebywała w ewakuacji w Aszchabadzie, po czym wróciła do Moskwy. Sytuacja stworzona przez reżim stalinowski w kraju i w kulturze wywarła na Oleshy zauważalny przygnębiający wpływ. W latach trzydziestych XX w. wielu przyjaciół i znajomych pisarza zostało poddanych represjom, główne dzieła samego Oleshy od 1936 r. nie były publikowane i nie były oficjalnie wspominane. Zakaz ich publikacji zniesiono dopiero w 1956 roku.

Ważne miejsce w spuściźnie Oleshy zajmowała książka „Nie ma dnia bez kreski. Z zeszyty”, wydanej w 1961 roku po śmierci pisarza. Książka ta była zarówno autobiografią, jak i refleksjami autora na temat samego siebie i tego, co się wokół niego działo. Zaczął od opowiedzenia sobie o początkach książki: „Książka powstała w wyniku przekonania autora, że powinien pisać... Choć nie umie pisać tak, jak piszą inni”. Tłumaczył, że powinien pisać, bo jest pisarzem, ale właśnie tego mu nie wolno.

W liście do żony tak wyjaśniał swój stan: „Po prostu estetyka, która jest istotą mojej sztuki, jest teraz zbędna, a nawet wrogie – nie przeciwko krajowi, ale przeciwko gangowi, który założył inny, podły , antyartystyczna estetyka.” Tymczasem o tym, że dar artystyczny Oleshy nie zaginął, świadczą liczne wpisy do pamiętnika Oleshas o prawdziwych walorach proza literacka.

W latach pięćdziesiątych często można go było zobaczyć w Domu Pisarzy, ale nie występował na korytarzach, ale na dole w restauracji, gdzie przesiadywał z lampką wódki. Nie miał pieniędzy, ale odnoszący największe sukcesy pisarze radzieccy uważali leczenie za zaszczyt prawdziwy pisarz, w pełni tego świadomy ogromny talent i niemożność jego realizacji. Pewnego razu, dowiedziawszy się, że pisarze radzieccy mają różne kategorie pogrzebów, zapytał, w jakiej kategorii zostanie pochowany. I zapytał - czy można go zakopać w najniższej kategorii i zwrócić różnicę już teraz? To było niemożliwe.

„Bardzo często wychodzę samotnie bardzo daleko. A jednak moje połączenie z określoną stacją nie zostało zerwane. Czy zatem żyję w sobie? Jak to? Czy naprawdę noszę w sobie cały ładunek życia? Czy cały drut jest we mnie? A cały akumulator? Czy to ja całe moje życie? To nie może być prawdą. Oczywiście, na każdym kroku, który stawiam, odkąd przyszedłem na świat, jestem kontrolowany przez otoczenie zewnętrzne, oczywiście słońce, które zawsze trzyma mnie na drucie, na sznurku - i porusza mną, i jest moją wiecznie ładującą stacją. Pojawia się w postaci słabo świetlistego koła przez cienką, ale prawie nieprzeniknioną barierę chmur - po prostu się pojawia i, spójrz, cienie są wciąż widoczne na kamieniu. Ledwo do rozróżnienia, ale wciąż widzę swój cień na chodniku, cień bramy i, co najważniejsze, nawet cień wiosennych kolczyków zwisających z drzewa! Co to jest - słońce? W moim nie było nic życie człowieka, co obyłoby się bez udziału słońca, rzeczywistego i ukrytego, rzeczywistego i metaforycznego. Cokolwiek robiłem, dokądkolwiek szedłem, czy to we śnie, na jawie, w ciemności, młody czy stary, zawsze byłem na szczycie promienia. - ostatnie linijki, które napisałem niesamowita osoba I wielki pisarz Jurij Karłowicz Olesza.

O Jurij Olesha został nakręcony film dokumentalny„Jurij Olesha. Nazywany „Pisarzem”.

Twoja przeglądarka nie obsługuje tagu wideo/audio.

Tekst przygotowała Tatiana Halina

Wykorzystane materiały:
Materiały ze strony www.readr.ru
Materiały ze strony www.ru.wikipedia.org
Materiały ze strony www.epwr.ru
Materiały ze strony www.peoples.ru
Materiały ze strony www.magazines.russ.ru
Materiały ze strony www.kuvaldinur.narod.ru

Ciekawe fakty z biografii Oleshy.

Minkusa

Kiedyś Olesha i Eisenstein odwiedzili razem Teatr Bolszoj w balecie Ludwiga Minkusa „Don Kichot”. Nazwisko autora baletu tak im się spodobało, że rozpoczęli swego rodzaju grę, w której obdarowywali tym słowem określone zjawiska lub osoby. Często można było zobaczyć, jak obserwują otaczających ich ludzi lub przechodniów, a od czasu do czasu Olesha pochylała się w stronę Eisensteina i tajemniczo szeptała: „Minkus”. Eisenstein odpowiedział równie tajemniczo: „Absolutny Minkus”.

Olesha i zecerowie

Kiedyś Olesha poprawił literówki w układzie jednej ze swoich sztuk i był oburzony: „To koszmar! Z zecerami nie da się walczyć! Poprawiłem wszystko w korektach, ale proszę bardzo, w układzie znowu to samo. U mnie bawić się, Ulyalum mówi: „Twoje ręce są okrągłe jak balustrada.” A tu podziwiaj: „Twoje ręce są okrągłe jak posłanie z pierza.” I co zrobili z uwagą: „Do kogo mam strzelać za złamanie połączenie czasów?” Wydrukowali: „Czy mam strzelić w okno za to, że połączenie czasów się rozpadło?” I wreszcie zamiast sformułowania: „Przybyłeś z dzieciństwa, gdzie było miasto Nîmes, zbudowany przez Rzymian”, panuje superbezsens: „Przybyłeś z dzieciństwa, gdzie było miasto Rzym, zbudowane przez Rzymian”. Pocieszali Oleszę: „Jurij Karłowicz, ale teraz wszystko wyprostowałeś?” Mruknął: „Oczywiście! I co z tego?” Nadal go uspokajali: „Miejmy nadzieję, że wszystko się naprawi”. Olesha eksplodowała: „Porzućcie nadzieję, wszyscy, którzy tu wchodzą! Ze zecerami nie da się walczyć!..” Olesha okazała się słuszna, bo książka wyszła z takimi samymi zniekształceniami.

Otrzymanie opłaty

Któregoś dnia Olesha przyszła do wydawnictwa po dość wysokie wynagrodzenie. Olesha zapomniał paszportu w domu i zaczął namawiać kasjera, aby dał mu opłatę bez paszportu. Kasjer odmówił: „Dzisiaj dam panu opłatę, a jutro przyjdzie kolejna Olesha i ponownie zażąda zapłaty”. Olesha wyprostował się na pełny, niski wzrost i powiedział z majestatycznym spokojem: „Nie martw się, dziewczyno! Kolejna Olesha przyjdzie nie wcześniej niż za czterysta lat…”

Olesha i Lerner

Olesha i Szostakowicz

Kiedy Szostakowicz wrócił z podróży do Turcji, Olesha zaczęła go wypytywać o wrażenia. Szostakowicz opowiadał z entuzjazmem, że w ogóle to szczególnie artyści radzieccy Byłem pod wrażeniem przyjęcia ze strony prezydenta Kemala Atatürka, który wręczył wszystkim mężczyznom złote papierośnice, a kobietom bransoletki. Olesha nagle zaskoczył Szostakowicza pytaniem: „Powiedz mi, Mitya, kiedy Kemal Kemarit, czy w Ankarze jest cicho?”

Olesha i drzewo

Któregoś ranka Olesha wyszła na dziedziniec hotelu w Odessie, gdzie latem restauracja rozstawiała swoje stoły, i zobaczyła, że ogromne drzewo rosnące w pobliżu fontanny zawaliło się i blokuje połowę dziedzińca. Olesha zaczęła rozumować: „Przecież w nocy nie było burzy... Późno położyliśmy się spać... Było cicho - nie padało, nie było wiatru... O co chodzi - dlaczego drzewo się runęło?" Nikt nie był w stanie mu odpowiedzieć. Olesha wzruszył ramionami i zatopił się w pierwszej stronie „Izwiestii”. Przejrzawszy oczami kilka linijek, wykrzyknął: "Och, właśnie o to chodzi! Michurin umarł. Wielki ogrodnik. Teraz rozumiem, dlaczego wczoraj runęło tu drzewo. Natura zareagowała na śmierć swojego genialnego pomocnika. Był bardzo stary i też przypominało potężne drzewo…”

Malraux i Olesha

Kiedy przybyłem do Moskwy Francuski pisarz Andre Malraux Olesha postanowiła pokazać mu coś niezwykłego i zaprosiła go do kebabu, który mieścił się w piwnicy, naprzeciwko Central Telegraph. Było tam bardzo tłoczno i głośno, a przy akompaniamencie kaukaskiej orkiestry po prostu nie dało się rozmawiać. Orkiestra była szczególnie wściekła, gdy występowali młodzi jeźdźcy tańce narodowe. Za pośrednictwem tłumacza zapytano Malraux: „Powiedz mi, monsieur, jak ci się podobało w naszym kraju?” Malraux odpowiedział: "Bardzo mi się podobało! Tylko wiesz, kapitalizm ma jedną przewagę nad socjalizmem..." Olesha wybuchła: "Jaki?" Malraux powiedział: „W krajach kapitalistycznych są restauracje, w których nie ma orkiestry…”

Wspomnienia Piasta

Kiedy Olesha przeglądał wspomnienia Włodzimierza Piasta, zapytano go: „Jak myślisz, Jurij Karłowicz, dlaczego on nie mówi o Bloku?” Olesha mówiła: "Bardzo dumna. Blok, mówią, jest sam i Piast jest sam. Nie chce podróżować kosztem wielkiego poety. Piast to szlachcic. Krew polska. Krew wielkiego poety. Królowie polscy z dynastii Piastów.” Poprawili Oleshy: „Dlaczego, Jurij Karłowicz, jakich królów? W końcu prawdziwe imię Władimir Aleksiejewicz – Piestowski. Co mają z tym wspólnego polscy królowie?”

Olesha mruknęła: „Ponadto…”

Dużo i mało

Pewien pisarz, który opublikował wiele książek, powiedział kiedyś do Oleshy: „Jak mało w życiu napisałeś, Jurij Karłowicz! Mogę to wszystko przeczytać w ciągu jednej nocy”. Olesha natychmiast odpowiedziała: „Ale w jedną noc mogę napisać wszystko, co przeczytałeś w całym swoim życiu!”

Punkt wyjścia

Pewnego razu Olesha siedziała z grupą literackich przyjaciół w kawiarni hotelu National. Niedaleko, przy innym stole, siedziało dwóch przyjaciół i zawzięcie się o coś kłóciło. Jeden z jego znajomych powiedział do Oleshy: "Wszyscy wiemy, że ci dwaj są z nas najgłupsi. Ciekawe, o co mogą się kłócić?" Olesha wyjaśniła: "Teraz dowiadują się, kto był głupszy - Goethe czy Byron? Przecież oni mają swoje konto - z drugiej strony..."

Bóle kreatywności

Pewnej późnej nocy Olesha i jego przyjaciele wracali do domu i zauważyli to w domu pisarzy w pasażu Teatr Sztuki wszystkie okna są ciemne. Jego oburzenie nie miało granic: "Wystarczy pomyśleć: wszyscy już śpią! Gdzie jest nocna inspiracja? Dlaczego nikt nie śpi i nie oddaje się kreatywności?!"

Olesha o życiu

Jeden z przywódców Związku Pisarzy spotkał się z Olesą w Centralnym Domu Pisarzy i grzecznie przywitał się: „Witam, Jurij Karłowicz! Jak się masz?” Olesha była zachwycona: "Dobrze, że chociaż jedna osoba zainteresowała się tym, jak żyję. Z wielką przyjemnością wszystko Ci opowiem. Odsuńmy się na bok." Działaczka była oszołomiona: "Co wy robicie, o czym mówicie! Nie mam czasu, spieszę się na zebranie sekcji poetów..." Olesha nalegała: "No cóż, pytałeś jak żyję. Teraz nie mogę uciec, muszę słuchać. Tak, zajmie mi to dużo czasu. Nie będę cię zatrzymywać i zrobię to za jakieś czterdzieści minut... Przywódca ledwo uciekł i uciekł, a Olesha mruknęła obrażona: „Dlaczego pytałeś, jak żyję?”

Rosyjski pisarz, dramaturg i scenarzysta Jurij Karłowicz Olesza urodził się 3 marca (19 lutego, w starym stylu) 1899 roku w Elizawietgradzie (obecnie Kirowograd na Ukrainie). Ojciec Oleshy był zubożałym polskim szlachcicem. W 1902 roku rodzina przeniosła się do Odessy.

Yuri Olesha zaczął pisać jako nastolatek. W 1917 roku ukończył gimnazjum Richelieu ze złotym medalem. Po ukończeniu szkoły średniej podarował nauczycielowi literatury zeszyt zatytułowany „Winogrona” z 33 wierszami.

W tym samym roku wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu Noworosyjskiego w Odessie, gdzie studiował dwa kierunki.

W tym czasie jego znajomość w kręgu poetyckim „Zielona lampa” z Walentinem Kataevem, Eduardem Bagritskim, Ilyą Ilfem i innymi pisarzami przyszłej „szkoły południoworosyjskiej” sięga tego czasu.

Wraz z Kataevem, Bagrickim i Ilfem był członkiem grupy literackiej „Kolekcja poetów”. Po ustanowieniu władzy sowieckiej w Odessie współpracował z Biurem Prasy Ukraińskiej (BUP), organem informacyjnym sowieckiego rządu Ukrainy.

Wśród pierwszych eksperymenty literackie Olesha - dramat jednoaktowy„Gra w klocek” (1921).

W 1921 roku pisarz przeniósł się do Charkowa, gdzie pracował jako dziennikarz i publikował wiersze w periodykach. W 1922 roku rodzice Oleshy wyemigrowali do Polski, a on pozostał w Rosji Sowieckiej.

W tym samym roku Olesha przeprowadził się do Moskwy, pisał felietony i artykuły, podpisując je pseudonimem Zubilo, dla gazety kolejarzy „Gudok”, z którą współpracowali Michaił Bułhakow, Walentin Katajew, Ilja Ilf, Jewgienij Pietrow i inni pisarze. ten czas.

W 1924 r. Jurij Olesha napisał swoje pierwsze duże dzieło prozatorskie - baśniową powieść „Trzej grubi ludzie”, opublikowaną w 1928 r. W 1930 roku na zamówienie Moskiewskiego Teatru Artystycznego Olesha stworzyła gra o tym samym tytule, który był wystawiany w wielu teatrach na całym świecie. Powieść i sztukę przetłumaczono na 17 języków, wystawiono balet na podstawie baśni Oleshy do muzyki Wiktora Orańskiego, a reżyser i aktor Aleksiej Batałow nakręcił film fabularny.

W 1927 roku w czasopiśmie „Krasnaja listopad” ukazała się powieść „Zazdrość”, która stała się jednym z najlepszych dzieł literatury radzieckiej na temat miejsca inteligencji w porewolucyjnej Rosji. W 1929 r. Olesha napisał na podstawie tej powieści sztukę „Spisek uczuć”, aw 1935 r. Na podstawie tego dzieła reżyser Abram Room nakręcił film „Ścisły młody człowiek”.

W 1931 roku Wsiewołod Meyerhold wystawił sztukę Oleshy „Lista korzyści”, przerobioną pod kierunkiem cenzury. Spektakl działał na pełnych obrotach przez trzy sezony, po czym został wycofany.

W 1931 roku ukazał się zbiór „The Cherry Pit”, zawierający opowiadania różne lata.

W latach trzydziestych na zlecenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego Olesha napisał sztukę opartą na nękającej go idei o rozpaczy i biedzie człowieka, któremu odebrano wszystko z wyjątkiem pseudonimu „pisarz”. Spektakl nigdy nie został ukończony. Na podstawie zachowanych szkiców reżyser Michaił Lewitin wystawił go w 1986 roku w Moskiewskim Teatrze Ermitaż pod tytułem „Żebrak, czyli śmierć piasku”.

W 1934 roku Olesha przemawiał na pierwszym zjeździe pisarzy radzieckich, nazywając siebie „żebrakiem”, któremu zabrano wszystko. W latach 1936-1956 jego prace nie były publikowane ani oficjalnie wspominane. W latach 30. XX w. wielu przyjaciół i znajomych pisarza było represjonowanych.

Podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana ewakuowano go w Aszchabadzie.

W 1956 roku ukazała się książka Oleshy „Dzieła wybrane”, wznowiono „Trzej grubi ludzie”, a wpisy z pamiętnika pisarza „Nie ma dnia bez wiersza” zostały częściowo opublikowane w almanachu „Literacka Moskwa”.

Na podstawie scenariuszy Oleshy powstały filmy „Żołnierze bagienni” (1938) i „Błąd inżyniera Cochina” (1939). Był autorem scenariusza do filmu dokumentalnego „Kino na 20 lat” (1940 wraz z Aleksandrem Macheretem), filmy animowane„Dziewczyna w cyrku” (1950), „Opowieść o martwa księżniczka i siedmiu bohaterów” (1951 wraz z Iwanem Iwanowem-Wano). Jest autorem tekstów do filmu „Morze wzywa” (1956).

W 1958 roku Teatr Jewgienija Wachtangowa wystawił jego dramatyzację powieści Fiodora Dostojewskiego Idiota.

Po śmierci pisarza ukazała się jego książka „Nie ma dnia bez wiersza”, opracowana przez Wiktora Szkłowskiego i wdowę po Oleshy na podstawie zredagowanych zapisów pamiętników z ostatnich siedmiu lat jego życia. W 1999 roku ukazało się rozszerzone wydanie „Księgi pożegnalnej”.

Pisarz był żonaty z artystką Olgą Suok, której zadedykował swoją słynną baśniową powieść „Trzej grubi mężczyźni”.

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje pochodzące z otwartych źródeł

W 1902 roku rodzina Oleshy przeprowadziła się do Odessy. Jurij Olesza powiedział: „Wiem o moim ojcu, że był kiedyś, przed moimi narodzinami, właścicielem ziemskim. Majątek był porządny, zalesiony i nosił nazwę „Yunische”. Został sprzedany przez mojego ojca i jego brata za dużą sumę pieniędzy, którą obaj przepadli na kartach w ciągu kilku lat. Echa tej tragedii wypełniają moje dzieciństwo. Pamiętam jakąś kłótnię rodzinną, której towarzyszyły groźby strzelania z rewolweru - i ta kłótnia, jak pamiętam, pojawia się o resztę pieniędzy, również przegraną... Jednak w Elizawietgradzie wciąż mamy bogactwo: jeździmy naszym własny kłusak, mieszkamy w dużym mieszkaniu pełnym błękitu. Mój ojciec, którego oczywiście w tamtych latach nazywałem tatą, pije i gra w karty. Jest w klubie. Klub to jedno z głównych słów mojego dzieciństwa... Niejasno pamiętam też moją mamę. Dobrze rysowała, nazywali ją Raphael. To prawda, nigdy nie widziałem rysunków mojej mamy, więc zarówno jeśli chodzi o jej rysunek, jak i o to, że nazywała się Rafael - może to jakieś inne wspomnienie, które przypłynęło do mnie z czyjegoś życia. Chociaż nie mogłam zachować w pamięci prawdziwego obrazu tej sytuacji, nie można zaprzeczyć, że moja matka była piękna. Rozmowa na ten temat kręciła się w mojej dziecięcej głowie, a tutaj przede mną jest jej zdjęcie z tamtych czasów. Ma na sobie beret, o błyszczących szarych oczach – młoda kobieta, która właśnie została czymś urażona, która płakała i jest teraz wesoła. Miała na imię Olga…”

W wieku jedenastu lat Jurij Olesha wstąpił do klasy przygotowawczej gimnazjum Richelieu. O tym okresie swojej biografii tak opowiadał: „Moja babcia nauczyła mnie języka rosyjskiego i arytmetyki. Pamiętając to teraz, nie mogę zrozumieć, dlaczego okoliczności były takie, że w rodzinie, w której był ojciec i matka, zajęcia ze mną w związku z moim rzekomym przystąpieniem do klasy przygotowawczej gimnazjum powierzono mojej babci, starszej kobiecie, a nawet Polka, która nie do końca umie czytać po rosyjsku, myląc rosyjskie akcenty. Przepisałem z książki, napisałem dyktando i poznałem cztery zasady arytmetyki. Nie pamiętam jak przebiegały lekcje, pamiętam tylko szczegóły - że siedziałam przy stole w jadalni twarzą do okna i drzwi balkonowych, o świątyni mojej babci z suchymi włosami za uchem... Myślałam, że po zakończenie roku szkolnego W gimnazjum kupię rower i będę na nim jeździć po Europie. Pierwsza wojna jeszcze się nie zaczęła, wszystko było jeszcze bardzo stare, żołnierze w czarnych mundurach z czerwonymi ramiączkami, menażeria na polu Kulikowo z jednym lwem, gadająca głowa w lustrzanym pudełku w budce. Była też pierwsza miłość, kiedy dziewczyna patrzyła na ciebie z balkonu i zastanawiałeś się, czy jesteś brzydki. Ojciec dziewczyny, marynarz w pełnym mundurze, brzęcząc pałaszem, podszedł do ciebie i odwzajemnił łuk, przez co pobiegłeś na pełnych obrotach, nie wiedząc dokąd, oszalały ze szczęścia. Sprzedawali też kwas chlebowy zza zielonej lady po dwie kopiejki za szklankę, a ty wracałeś po grze w piłkę nożną z dźwiękiem piłki w uszach…”

W 1917 roku, po ukończeniu szkoły średniej, Olesha wstąpił na Uniwersytet w Odessie, gdzie przez dwa lata studiował prawo. Po rewolucji 1917 r. (według innych źródeł - w 1922 r.) rodzina Oleshy wyemigrowała do Polski, ale Jurij Olesha pozostał w Odessie w samym środku wydarzeń rewolucyjnych i wraz z przyjaciółmi Kataevem, Bagrickim i Ilfem utworzył stowarzyszenie młodych poetów „ Gmina Poetów” („Poeci zbiorowi” w innych źródłach). Różne stowarzyszenia poetyckie pod patronatem „Zielonej Lampy” organizowały wieczory dla młodych poetów, a wieczory dzieliły się na publiczne, odbywające się w czwartki w jednej z sal uniwersyteckich (w artykule w zbiorze „Wspomnienia Jurija Oleshy” napisano jest określone: „ósmego”). Napływ chętnych był tak duży, że wkrótce wprowadzono nawet opłatę za wstęp, a zebrane pieniądze organizatorzy przeznaczyli na wydanie własnego almanachu. Oprócz publicznych „czwartków” odbywały się także „imprezy kameralne”, które odbywały się w „skromnym pokoju studenckim”. Idolami pierwszych poetów byli (oprócz Bloka i Gumilowa) Majakowski, Achmatowa, Siewierianin i Balmont. W tym czasie odbyły się pierwsze dramatyczne eksperymenty Oleshy: napisał sztukę „Małe serce” opartą na fabule wiersza „Strzał” jednego z poetów kręgu („Komuna Poetów”), Zinaidy Shishowej. Spektakl wystawił i wykonał to samo koło oraz koło „Zielona Lampa”, częściowo zorganizowane w tym samym czasie przez Walentina Katajewa. O tym wczesnym doświadczeniu Oleshy opowiadał poeta B. Bobowicz: „Wiele lat temu Olesha przeczytał nam swoją młodzieńczo wzruszającą sztukę liryczną „Małe serce”. Już wtedy świadczyło to o guście autora, protestując przeciwko szablonowi i literackiej ziemistości. Było w tej sztuce coś ze Strindberga, ale moje własne wyczucie zjawisk błyszczało w sposób całkowicie Oleshinowy. Niestety, tekst sztuki zaginął.

Wkrótce kończy się „beztroskie życie” tego pokolenia, jak to ujął Michaił Bułhakow. W 1918 roku Odessa ciągle przechodziła z rąk do rąk. Mieszkańcy Kijowa wspominają siedemnaście zamachów stanu w odniesieniu do Odessy, a G. Dolinow napisał o czternastu. Miasto zostało zajęte przez Francuzów, Niemców, Brytyjczyków, Polaków, Austriaków, Petluurystów, Kołczakitów, Denikinitów i Hetmanów. Tymczasem w samej Odessie działały teatry, bawiły publiczność kabarety, publikowano poetów. Napływała fala za falą uchodźców, w tym bardzo znane osobistości ze środowiska artystycznego. A kiedy na początku lutego 1920 roku Odessę ostatecznie zajęły oddziały Armii Czerwonej, w Odessie pojawił się poeta Włodzimierz Narbut, posiadający rzadki dar organizacyjny. Szybko skupił się wokół YugROST (południowego oddziału Ogólnoukraińskiego Biura Rosyjskiej Agencji Telegraficznej) aktywnie pisząc ludzi. I. Babel, E. Bagritsky, I. Ilf, V. Kataev, Yu Olesha, Z. Shishova i L. Slavin pracowali w dziale literackim YugROST. Odeski „Kolej Poetów” zamiast „koncertów poetyckich” zaczął komponować „podteksty” do plakatów propagandowych, zakładać sieć korespondencyjną w okolicznych wsiach, przeprowadzać „Zbiory ustne”, całe występy poetyckie w stołówkach znajdujących się na terenie dawne modne kawiarnie, a w sali poetyckiej kawiarnia „Peon IV”. W osobistych zbiorach artysty i autora popowego humoru G.B. Niemczyńskiego zachowała się zapowiedź prasowa relacjonująca jeden z wieczorów w „1919/1920. PEON 4. ŚMIECI. Olesza, Bagricki, Katajew.”

Wiosną 1920 roku w Odessie Olesha skomponował jednoaktową sztukę „Gra w klocek”, wystawianą w tym samym czasie przez Teatr Satyry Rewolucyjnej (Terevsat). Rok później, 18 kwietnia 1921 r., autor odczytał „Grę w klocek” na kolejnej „Zbiorze Ustnej” odeskiego oddziału Południowego Związku Pisarzy. Z kolei w połowie lipca komisja repertuarowa Ogólnoukraińskiego Komitetu Teatralnego zatwierdziła dzieło Oleshy, kwalifikując je jako „doświadczenie w przedstawieniu repertuaru bohaterskiego dla mas okresu przejściowego”.

Kolejne trzy miesiące później, w październiku 1921 roku, środowisko artystyczne Głównego Oświaty Politycznej Ukrainy zatwierdziło odświętny repertuar teatrów charkowskich, a wśród autorów rekomendowanych do realizacji znaleźli się Majakowski, Wierhaeren i Olesza. Mniej więcej w tych samych tygodniach na przełomie października i listopada na ulicach Charkowa pojawiły się plakaty nowego „Młodego Teatru”, zapowiadające pierwsze premiery, w tym „Grę w bloku”, która stała się punktem zwrotnym dla Oleshy. Od trojaczków i „koncertów poetyckich”, od frywolnych miniatur pokroju „Snu kokietki” czy „Dworu króla poetów”, wczorajszy licealista spoglądający w górę na idoli swojej poetyckiej młodości – Gumilowa, Balmonta, Siewierianina i Blok - przeszli do pierwszej nieśmiałej próby myślenia o sprawach współczesnych i realnych.

Jak to podpisać? – zapytałem moich towarzyszy w wydziale. - A? Jak myślisz? Trzeba się podpisać czymś ciekawym i żeby pseudonim miał konotację produkcyjną... Pomocy.

Podpisz „Dłuto” – powiedział Grigoriewicz, jeden z pracowników, gruby i przystojny.

„No cóż” - zgodziłem się - „nie jest źle”. Podpiszę się „Dłuto”…

W 1924 roku Jurij Olesha napisał swoje pierwsze duże dzieło prozatorskie, baśniową powieść „Trzej grubi mężczyźni”, wydaną w 1928 roku. Ciekawa jest historia powstania tej baśni. Któregoś dnia w oknie domu sąsiada Olesha zobaczyła nastolatkę, która z zapałem czytała książkę. Jak się okazało, dziewczyna miała na imię Valya Grunzaid, a książką były baśnie Andersena. Zafascynowany dziewczyną Olesha natychmiast obiecał, że napisze dla niej bajkę nie gorszą od wielkiego Duńczyka. I od razu zabrał się do pracy. Mieszkała wówczas z Ilją Ilfem w zaimprowizowanym schronisku dla bezdomnych pisarzy – w budynku drukarni Gudka. Pokój ten, oddzielony cienką ścianką i pozbawiony mebli, wkrótce został opisany w „12 krzesłach”, stając się „Akademikiem Bertholda Schwartza”. I wtedy właśnie w tym miejscu pojawiła się obiecana bajka. Przepisując w drukarni rolki papieru, Olesha napisała na podłodze historię o trzech okrutnych Grubasach, dzielnej gimnastyce Tibul i lalce Suok: „Beczka potoczyła się w moją stronę, trzymałam ją ręką... Ja napisał drugą ręką. Było fajnie, a tym, co sprawiało mi radość, podzieliłem się z wesołym Ilfem.”

Pierwsze wydanie, jak obiecała Olesha, zawierało dedykację dla Walentyny Leontiewnej Grunzeid. W tym czasie dziewczyna Valya stała się dziewczyną, ale wyszła za mąż nie za gawędziarza, ale jego przyjaciela, znanego Jewgienija Pietrowa. I wkrótce dedykacja uległa zmianie: „Wypowiedział dziwne imię, wydał dwa dźwięki, jakby otwierał małe drewniane okrągłe pudełko, które trudno było otworzyć: Suok!”

Dziewczyny Suok naprawdę istniały. Siostry Lidia, Olga i Serafima Suok były córkami austriackiego emigranta i mieszkały w Odessie. Tam nie mogli przejść obojętnie obok słynnej firmy literackiej - a następnie wszyscy pobrali się z pisarzami. Olesha zakochała się w najmłodszej z sióstr, Simie. Namiętnie, a nawet boleśnie zakochany. Nazywał ją „moją małą przyjaciółką” (prawie w ten sam sposób, w jaki Tibul nazwał książkę Suok). Przez pierwsze lata byli szczęśliwi, ale Sima okazała się lekkomyślną dziewczyną i niestałą w swoich uczuciach do Oleshy. Pewnego dnia głodni pisarze postanowili żartobliwie „wypromować” księgowego Maka, posiadacza w tamtych latach cennych kart żywnościowych. Wykorzystując fakt, że był zafascynowany Simą, przyszli go odwiedzić, zjedli pożywną przekąskę i nagle zauważyli, że Macka i Simy nie ma. Po pewnym czasie para wróciła i ogłosiła, że są mężem i żoną. Żart zamienił się w nieszczęście dla Oleshy. Nie mogąc zobaczyć smutku przyjaciela, Kataev udał się do Mak i po prostu zabrał stamtąd Simę. Nie opierała się zbytnio, ale udało jej się zabrać ze sobą wszystko, co zdobyła w krótkim czasie życia rodzinnego. Nowo odkryte szczęście Oleshy nie trwało długo. Sima nieoczekiwanie ponownie ożenił się, i znowu nie z Olesą, ale ze swoim przyjacielem Władimirem Narbutem. Olesha tym razem była w stanie ją zwrócić, ale wieczorem w domu Kataeva pojawił się ponury Narbut i powiedział, że jeśli Sima nie wróci, wpakuje mu kulę w czoło. Powiedziano to tak przekonująco, że Sima opuścił Oleskę, i to na zawsze. Pomiędzy miłością a wygodą prawdziwy Suok wolał to drugie. Po tym, jak Narbut zginął w obozach, a Lida, starsza siostra (i żona E. Bagritskiego), poszła się za nim wstawiać, a ona sama otrzymała 17 lat, Sima poślubiła pisarza N. Khardzhieva. Następnie dla innego pisarza - W. Szkłowskiego. A Olesha, porzucona przez Simę, zapytała kiedyś środkową siostrę Suok, Olgę: „Nie zostawiłabyś mnie?” - i otrzymawszy odpowiedź twierdzącą, poślubił ją. Olga do końca życia pozostała cierpliwą, troskliwą i kochającą żoną, choć zawsze wiedziała, że nowe poświęcenie opowieści „Trzej grubasy” – „Olga Gustavna Suok” – dotyczy nie tylko jej. „Jesteście dwiema połówkami mojej duszy” – szczerze powiedział sam Olesha. Jako starzec odwiedził Serafimę Szkłowską-Suok i długo z nią o czymś rozmawiał, podczas gdy jej mąż taktownie czekał w innym pokoju. Widząc Oleskę, Sima rozpłakał się i z niesmakiem trzymał w rękach duży banknot.

W samej baśni nie ma nic szczególnie magicznego. Olesha napisała: „Czas czarodziejów minął. Według wszelkiego prawdopodobieństwa tak naprawdę nigdy nie istniały”. Miejsce czarodzieja zajął naukowiec – tzw. przedstawiciel sympatycznej inteligencji, doktor Gaspard. Wszystko, co „magiczne” w tej bajce, to tylko sztuczka i substytut – „żelazne serce” spadkobierczyni Tutti, a lalka – kopia prawdziwej siostry Tutti – Suok i sprzedawca balonów „zamieniły się” w ciasto. W baśni gdzieniegdzie spotykamy osobiste wrażenia pisarza. W wielu elementach miasta Trzech Grubasów (latarnie, ogromny zegar, w którym ukrywa się Suok, zniszczona wieża) Olesha przedstawiał swoją ukochaną Odessę. Egzotyczne imiona bohaterów również nie są przypadkowe. Płatnerz Prospero nosi imię czarnoksiężnika z „Burzy” Szekspira, a gospodyni lekarza, ciotka Ganimedes, nosi imię służącej-położnej bogów olimpijskich. Ale kapitan Bonawentura przyjął imię średniowiecznego filozofa kościoła, najwyraźniej dla zabawy. W rezultacie, pomimo pozornie poważnego, rewolucyjnego tematu, baśń zabrzmiała lekko, kolorowo i karnawałowo. Dzieci i dorośli podziwiali wyobraźnię autora i oryginalność jego metaforycznego stylu. W 1930 roku na zlecenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego Olesha wystawił „Trzech grubych mężczyzn”, które do dziś z sukcesem wystawiane są w wielu teatrach na całym świecie. Powieść i sztuka zostały przetłumaczone na 17 języków, na podstawie baśni Oleshy wystawiono balet do muzyki W. Orańskiego i nakręcono film fabularny Aleksieja Batałowa. Ale potem, w 1924 r., odmówili opublikowania powieści baśniowej, powołując się na gatunek jako nie do przyjęcia dla młodego państwa rewolucyjnego, a dopiero po oszałamiającym sukcesie powieści „Zazdrość” w 1928 r. pojawiła się powieść baśniowa „Trzej grubi ludzie” ukazał się drukiem.

Wspomniana powieść „Zazdrość” ukazała się w 1927 roku w czasopiśmie „Krasnaja Nov” i stała się jednym z najlepszych dzieł literatury radzieckiej na temat miejsca inteligencji w porewolucyjnej Rosji. Wielu krytyków literackich nazywa powieść „Zazdrość” szczytem twórczości Oleshy i niewątpliwie jednym z szczytów literatury rosyjskiej XX wieku. Główny bohater powieści, intelektualista, marzyciel i poeta Nikołaj Kawalerow, stał się bohaterem swoich czasów, swoistym „człowiekiem zbędnym” sowieckiej rzeczywistości. W przeciwieństwie do celowego i odnoszącego sukcesy pracownika gastronomii Andrieja Babiczowa, przegrany Kavalerov nie wyglądał na przegranego. Niechęć i niemożność odniesienia sukcesu w świecie żyjącym według antyludzkich praw sprawiły, że wizerunek Kawalerowa stał się autobiograficzny, o czym Olesha pisał w swoich wpisach do pamiętnika. W powieści „Zazdrość” Olesha stworzył metaforę systemu sowieckiego – wizerunek kiełbasy jako symbolu dobrobytu. Nie ulega wątpliwości, że pisarz widział siebie w obrazie głównego bohatera. To on, żywy i prawdziwy Jurij Olesza, a nie wymyślony przez niego Nikołaj Kawalerow, zazdrościł nowemu społeczeństwu kiełbasiarzy i rzeźników, które chętnie włączyło się w budowę nowego ustroju, maszerując wraz z nowym rządem i brak chęci zrozumienia i zaakceptowania cierpienia innych, które nie było uwzględnione w ich marszowej budowie. W 1929 r. Na podstawie tej powieści autor napisał sztukę „Spisek uczuć”, a w 1935 r. Na podstawie tego dzieła reżyser Abram Room nakręcił film „Ścisły młody człowiek”.

W 1931 roku Wsiewołod Meyerhold wystawił sztukę Oleshy „Lista korzyści”, przerobioną pod kierunkiem cenzury. Spektakl wystawiany był w pełnej wersji przez trzy sezony, po czym został wycofany, gdyż nadal pozostawał „listą zbrodni” reżimu sowieckiego. Spektakl wyrażał stosunek autora do otaczającej go rzeczywistości - do egzekucji, do zakazu życia prywatnego i prawa do wyrażania swojej opinii, do bezsensu twórczości w kraju, w którym społeczeństwo jest zniszczone. W swoim pamiętniku Olesha napisał: „Wszystko zostało obalone i wszystko stało się niepoważne, gdy kosztem naszej młodości i życia ustalono jedyną prawdę: rewolucję”.

W latach trzydziestych na zlecenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego Olesha napisał sztukę opartą na nękającej go idei o rozpaczy i biedzie człowieka, któremu odebrano wszystko z wyjątkiem pseudonimu „pisarz”. Próbę wyrażenia tego uczucia Olesha podjął w swoim przemówieniu na pierwszym zjeździe pisarzy radzieckich w 1934 r., a sztuka nigdy nie została ukończona, ale według zachowanych szkiców reżyser M. Levitin wystawił ją w Moskiewskim Teatrze Ermitaż w 1986 r. , a spektakl otrzymał tytuł „Żebrak, czyli śmierć Zanda”.

Po przemówieniu na kongresie pisarzy Olesha na długo zamilkła. „Cisza czasami wymaga od pisarza nie mniejszej odwagi i talentu. Pisarz po prostu czuje, że nie ma prawa wypowiadać się poniżej poziomu, na którym mówił i pisał wcześniej. Ale żeby powiedzieć lepiej, więcej – czuje, że jeszcze nie może. I woli zachować całkowitą ciszę. Mówię o kontroli wewnętrznej, odmowie publikowania tego, co jest napisane. Jak na przykład Olesha. Achmatowa to miała. Lata milczenia z własnej winy” – tak kilkadziesiąt lat później Fazil Iskander ocenił zachowanie tego pisarza.

A potem Moskiewski Teatr Artystyczny, Meyerhold i najlepsze teatry w kraju nadal czekały na nowe sztuki dramatopisarza. Próbując go przekonać, omawiali tematy, sporządzali umowy i chętnie płacili zaliczki. Ale najwyraźniej Olesha widział swoją przyszłość dokładniej niż wielu. „Zrozumiałem z wyraźną jasnością, co następuje” – pisał już w latach pięćdziesiątych. - We współczesnym dramacie nie może być żadnych fikcyjnych okoliczności. Tak przynajmniej myślę w odniesieniu do mojej pracy w dziedzinie dramatu: jeśli od wielu lat nie jestem w stanie napisać sztuki teatralnej, mając oba pomysły i całą galerię postaci ilustrujących każdy pomysł, to oznacza to, że jakiś zdrowy początek mówi mi, że dramat, który by ze mnie wyszedł, byłby dramatem kiepskim, przestarzałym, fikcyjnym i już obcym w czasie i przestrzeni”.

Ważne miejsce w spuściźnie Oleshy zajmowała książka „Nie ma dnia bez kreski. Z zeszytów”, wydanej w 1961 roku, już po śmierci pisarza. Książka ta była zarówno autobiografią, jak i refleksjami autora na temat samego siebie i tego, co się wokół niego działo. Zaczął od opowiedzenia sobie o początkach książki: „Książka powstała w wyniku przekonania autora, że powinien pisać... Choć nie umie pisać tak, jak piszą inni”. Tłumaczył, że powinien pisać, bo jest pisarzem, ale właśnie tego mu nie wolno.

W liście do żony tak wyjaśniał swój stan: „Po prostu estetyka, która jest istotą mojej sztuki, jest teraz zbędna, a nawet wrogie – nie przeciwko krajowi, ale przeciwko gangowi, który założył inny, podły , antyartystyczna estetyka.” Tymczasem o tym, że talent artystyczny Oleshy nie zaginął, świadczą liczne wpisy w pamiętniku Oleshy, które noszą znamiona prawdziwie artystycznej prozy.

W latach pięćdziesiątych często można go było zobaczyć w Domu Pisarzy, ale nie występował na korytarzach, ale na dole w restauracji, gdzie przesiadywał z lampką wódki. Nie miał pieniędzy, ale odnoszący największe sukcesy pisarze radzieccy uważali za zaszczyt gościć prawdziwego pisarza, w pełni świadomego jego ogromnego talentu i niemożności jego realizacji. Pewnego razu, dowiedziawszy się, że pisarze radzieccy mają różne kategorie pogrzebów, zapytał, w jakiej kategorii zostanie pochowany. I zapytał - czy można go zakopać w najniższej kategorii i zwrócić różnicę już teraz? To było niemożliwe.

„Bardzo często wychodzę samotnie bardzo daleko. A jednak moje połączenie z określoną stacją nie zostało zerwane. Czy zatem żyję w sobie? Jak to? Czy naprawdę noszę w sobie cały ładunek życia? Czy cały drut jest we mnie? A cały akumulator? Czy to ja całe moje życie? To nie może być prawdą. Oczywiście na każdym kroku, jaki stawiam od chwili przyjścia na świat, steruje mną otoczenie zewnętrzne, oczywiście słońce, które zawsze trzyma mnie na drucie, na sznurku - i porusza mną, i jest moją wieczną stacją ładowania. Pojawia się w postaci słabo świetlistego koła przez cienką, ale prawie nieprzeniknioną barierę chmur - po prostu się pojawia i, spójrz, cienie są wciąż widoczne na kamieniu. Ledwo do rozróżnienia, ale wciąż widzę swój cień na chodniku, cień bramy i, co najważniejsze, nawet cień wiosennych kolczyków zwisających z drzewa! Co to jest - słońce? Nic w moim ludzkim życiu nie odbyło się bez udziału słońca, rzeczywistego i ukrytego, rzeczywistego i metaforycznego. Cokolwiek robiłem, dokądkolwiek szedłem, czy to we śnie, na jawie, w ciemności, młody czy stary, zawsze byłem na szczycie promienia. - ostatnie linijki napisane przez niesamowitą osobę i wielkiego pisarza Jurija Karłowicza Oleshę.

Film dokumentalny „Jurij Olesza. Nazywany „Pisarzem”.

Twoja przeglądarka nie obsługuje tagu wideo/audio.

Tekst przygotowała Tatiana Halina

Ciekawe fakty z biografii Oleshy.

Minkusa

Pewnego razu Olesha i Eisenstein odwiedzili razem Teatr Bolszoj, aby obejrzeć balet Ludwiga Minkusa Don Kichot. Nazwisko autora baletu tak im się spodobało, że rozpoczęli swego rodzaju grę, w której obdarowywali tym słowem określone zjawiska lub osoby. Często można było zobaczyć, jak obserwują otaczających ich ludzi lub przechodniów, a od czasu do czasu Olesha pochylała się w stronę Eisensteina i tajemniczo szeptała: „Minkus”. Eisenstein odpowiedział równie tajemniczo: „Absolutny Minkus”.

Olesha i zecerowie

Otrzymanie opłaty

Olesha i Lerner

Olesha i Szostakowicz

Kiedy Szostakowicz wrócił z podróży do Turcji, Olesha zaczęła go wypytywać o wrażenia. Szostakowicz z entuzjazmem opowiadał, że wszyscy radzieccy artyści byli pod szczególnym wrażeniem przyjęcia wydanego przez prezydenta Kemala Atatürka, który wręczył wszystkim mężczyznom złote papierośnice, a kobietom bransoletki. Olesha nagle zaskoczył Szostakowicza pytaniem: „Powiedz mi, Mitya, kiedy Kemal Kemarit, czy w Ankarze jest cicho?”

Olesha i drzewo

Malraux i Olesha

Kiedy francuski pisarz Andre Malraux przybył do Moskwy, Olesha postanowiła pokazać mu coś niezwykłego i zaprosiła go do kebabu, który mieścił się w piwnicy, naprzeciwko Central Telegraph. Było tam bardzo tłoczno i głośno, a przy akompaniamencie kaukaskiej orkiestry po prostu nie dało się rozmawiać. Orkiestra była szczególnie wściekła, gdy młodzi jeźdźcy wykonywali tańce narodowe. Za pośrednictwem tłumacza zapytano Malraux: „Powiedz mi, monsieur, jak ci się podobało w naszym kraju?” Malraux odpowiedział: "Bardzo mi się podobało! Tylko wiesz, kapitalizm ma jedną przewagę nad socjalizmem..." Olesha wybuchła: "Jaki?" Malraux powiedział: „W krajach kapitalistycznych są restauracje, w których nie ma orkiestry…”

Wspomnienia Piasta

Kiedy Olesha przeglądał wspomnienia Włodzimierza Piasta, zapytano go: „Jak myślisz, Jurij Karłowicz, dlaczego on nie mówi o Bloku?” Olesha mówiła: "Bardzo dumna. Blok, mówią, jest sam i Piast jest sam. Nie chce podróżować kosztem wielkiego poety. Piast to szlachcic. Krew polska. Krew wielkiego poety. Królowie polscy z dynastii Piastów.” Poprawili Oleszę: "Dlaczego, Jurij Karłowicz, jacy królowie? Przecież prawdziwe imię Włodzimierza Aleksiejewicza to Pestowski. Co mają z tym wspólnego królowie polscy?"

Olesha mruknęła: „Ponadto…”

Dużo i mało

Punkt wyjścia

Bóle kreatywności

Pewnej późnej nocy Olesha i jego przyjaciele wracali do domu i zauważyli, że w domu pisarzy w pasażu Teatru Artystycznego wszystkie okna były ciemne. Jego oburzenie nie miało granic: "Wystarczy pomyśleć: wszyscy już śpią! Gdzie jest nocna inspiracja? Dlaczego nikt nie śpi i nie oddaje się kreatywności?!"

Olesha o życiu

Urodzony 19 lutego (3 marca) 1899 w Elizawietgradzie. Ojciec, zubożały polski szlachcic, był urzędnikiem akcyzowym. Dzięki matce atmosfera w rodzinie przepojona została duchem katolicyzmu. W 1902 roku rodzina przeniosła się do Odessy. W swoich wspomnieniach Olesha napisał: „W Odessie nauczyłem się uważać siebie za bliskiego Zachodu. Jako dziecko mieszkałem w pewnym sensie w Europie. Nasycony życie kulturalne miasto przyczyniło się do wykształcenia przyszłego pisarza. Jeszcze podczas nauki w gimnazjum Olesha zaczęła pisać wiersze. Wiersz Clarimonda (1915) ukazał się w gazecie „South Herald”. Po ukończeniu szkoły średniej w 1917 roku wstąpił na uniwersytet, gdzie przez dwa lata studiował prawoznawstwo. W Odessie wraz z W. Katajewem, E. Bagritskim, I. Ilfem założył grupę „Kolektyw Poetów”.

W latach Wojna domowa Olesha pozostał w Odessie, gdzie w 1919 roku przeżył śmierć ukochanej siostry Wandy. W 1921 wyjechał z głodnej Odessy do Charkowa, gdzie pracował jako dziennikarz i publikował wiersze w periodykach. W 1922 roku rodzicom Oleshy udało się wyemigrować do Polski.

W 1922 r. Olesha przeprowadził się do Moskwy, pisał felietony i artykuły, podpisując je pseudonimem Zubilo, dla gazety kolejowej „Gudok”, z którą współpracowali wówczas M. Bułhakow, Kataev, Ilf, E. Petrov i inni pisarze .

W 1924 r. Olesha napisał swoje pierwsze dzieło prozatorskie - baśniową powieść Trzej grubi mężczyźni (wyd. 1928, ilustracje M. Dobużyńskiego), dedykując ją swojej żonie O.G. Suok. Gatunek baśni, której świat jest z natury hiperboliczny, odpowiadał potrzebie Oleshy pisania prozy metaforycznej (wśród pisarzy nazywany był „królem metafor”). Penetrowano powieść Trzej Grubi Ludzie romantyczny związek autor rewolucji. Postrzeganie rewolucji jako szczęścia jest wspólne dla wszystkich w Trzech Grubych Ludziach gadżety- cyrkowiec Suok, gimnastyczka Tibul, rusznikarz Prospero, lekarz Gaspar Arneri.

Opowieść wzbudziła ogromne zainteresowanie czytelników i jednocześnie sceptyczne recenzje oficjalna krytyka(„wezwanie do walki, pracy, bohaterski przykład dzieci Kraju Rad tu tego nie znajdą”). Dzieci i dorośli podziwiali wyobraźnię autora i oryginalność jego metaforycznego stylu. W 1930 roku na zlecenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego Olesha zrealizował dramaturgię Trzech Grubych Ludzi, która do dziś z sukcesem wystawiana jest w wielu teatrach na całym świecie. Powieść i sztuka zostały przetłumaczone na 17 języków. Na podstawie baśni Oleshy wystawiono balet (muzyka W. Orańskiego) i film fabularny (reż. A. Batałow).

Publikacja powieści Zazdrość (1927) w czasopiśmie „Krasnaja listopad” wywołała kontrowersje w prasie. Główny bohater powieści, intelektualista, marzyciel i poeta Nikołaj Kawalerow, stał się bohaterem swoich czasów, swoistym „człowiekiem zbędnym” sowieckiej rzeczywistości. W przeciwieństwie do celowego i odnoszącego sukcesy producenta kiełbas Andrieja Babiczowa, przegrany Kavalerov nie wyglądał na przegranego. Niechęć i niemożność odniesienia sukcesu w świecie żyjącym według antyludzkich praw sprawiły, że wizerunek Kawalerowa stał się autobiograficzny, o czym Olesha pisał w swoich wpisach do pamiętnika. W powieści Zazdrość Olesha stworzyła metaforę systemu sowieckiego - wizerunek kiełbasy jako symbolu dobrobytu. Na podstawie tej powieści autor napisał w 1929 roku sztukę Spisek uczuć.

Wizerunek głównej bohaterki spektaklu „Lista świadczeń” (1930) aktorki Eleny Gonczarowej jest także autobiograficzny. W 1931 roku Vs. Meyerhold rozpoczął próby do sztuki, która została przerobiona na polecenie cenzury, ale przedstawienie wkrótce zostało zakazane. Lista błogosławieństw była w rzeczywistości „listą zbrodni” reżimu sowieckiego; spektakl wyrażał stosunek autora do otaczającej go rzeczywistości – do egzekucji, do zakazu życia prywatnego i prawa do wyrażania opinii, do bezsensu kreatywność w kraju, w którym społeczeństwo jest zniszczone itp. . W swoim pamiętniku Olesha napisał: „Wszystko zostało obalone i wszystko stało się niepoważne, gdy kosztem naszej młodości i życia ustalono jedyną prawdę: rewolucję”.

W latach trzydziestych na zlecenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego Olesha napisał sztukę opartą na nękającej go idei o rozpaczy i biedzie człowieka, któremu odebrano wszystko z wyjątkiem pseudonimu „pisarz”. Próbę wyrażenia tego uczucia Olesha podjął w swoim przemówieniu na I Zjeździe Pisarzy Radzieckich (1934). Sztuka żebracza nie została ukończona. Na podstawie zachowanych szkiców reżyser M. Levitin wystawił w 1986 roku w Moskiewskim Teatrze Ermitaż sztukę Żebrak, czyli Śmierć piasku.

Następnie Olesha nie napisała w całości dzieła sztuki. W liście do żony tak wyjaśniał swój stan: „Po prostu estetyka, która jest istotą mojej sztuki, jest teraz zbędna, a nawet wrogie – nie przeciwko krajowi, ale przeciwko gangowi, który założył inny, podły, antyrządowy gang. -estetyka artystyczna.” O tym, że nie utracił daru artysty, świadczą liczne wpisy w pamiętniku Oleshy, które noszą znamiona prawdziwie artystycznej prozy.

W latach Represje Stalina wielu przyjaciół Oleshy zostało zniszczonych - Meyerhold, D. Svyatopolk-Mirsky, V. Stenich, I. Babel, V. Narbut i inni; on sam cudem uniknął aresztowania. W 1936 roku wprowadzono zakaz publikacji twórczości Oleshy i wymieniania jego nazwiska w prasie, który władze zniosły dopiero w 1956 roku, kiedy ukazała się książka Dzieła wybrane, wznowiono publikację Trzech Grubasów i wpisy do pamiętników częściowo opublikowane w almanachu „Literacka Moskwa” Nie ma dnia bez linijki.

W czasie wojny Olesha została ewakuowana do Aszchabadu, skąd wróciła do Moskwy. Pisarz gorzko nazwał siebie lata powojenne„Prince of the National”, odnosząc się do jego sposobu życia. „Nerwica epoki”, którą pisarz dotkliwie odczuł, wyraziła się w nieuleczalnym alkoholizmie. Tematyka jego pamiętników w latach pięćdziesiątych była bardzo różnorodna. Olesha pisał o spotkaniach z Pasternakiem, o śmierci Bunina, o Utesowie i Zoszczence, o własnej utraconej młodości, o trasie Comedy Francaise w Moskwie itp.

Olesha Yuri Karlovich (1899–1960), prozaik.

Urodzony 19 lutego (3 marca n.s.) w Elizawietgradzie w zubożałej rodzina szlachecka. Dziecięce i młodzieńcze lata Olesha odbyła się w Odessie, gdzie rozpoczęła się jego działalność literacka.

Dwudziestoletnia Olesza, obok młodego Katajewa i dopiero zaczynających, Ilfa i Bagrickiego, była jednym z najaktywniejszych pracowników Biura Prasy Ukraińskiej (podobnie jak Okna ROSTA), należała do Kolektywu Poeci, pisali wiersze.

Od 1922 roku Olesha mieszkał w Moskwie, pracował w gazecie kolejowej „Gudok”, gdzie niemal codziennie ukazywały się jego felietony poetyckie, publikowane pod pseudonimem „Zubilo”. Pracując w gazecie, dużo podróżował, widział wielu ludzi i zgromadził duży zasób obserwacji życiowych. Feilletonista „Dłuto” bardzo pomógł pisarzowi Oleshy.

E. Kazakewicz, wielki przyjaciel Oleshy, napisał: "Olesza jest jednym z tych pisarzy, którzy nie napisali ani jednego słowa kłamstwa. Miał dość siły charakteru, żeby nie pisać tego, czego nie chciał".

W 1931 roku ukazał się zbiór „Wiśniowa jama”, łączący opowiadania Oleshy z różnych lat. Jednocześnie na scenie Teatru. Premiera spektaklu „Lista korzyści” odbyła się w Vs. Meyerhold. Opowieść filmowa „Ścisły młody człowiek” została opublikowana w 1934 r., Po czym nazwisko Oleshy pojawiło się w druku jedynie w artykułach, recenzjach, notatkach, szkicach, a czasem opowiadaniach. Pisał wspomnienia o swoich współczesnych (Majakowski, A. Tołstoj, Ilf itp.), Szkice o Rosjanach i pisarze zagraniczni, którego twórczość szczególnie cenił (Stendhal, Czechow, Mark Twain i in.).

Na podstawie scenariuszy Oleshy wyprodukowano filmy „Żołnierze bagienni” i „Błąd inżyniera Cochina”; dla teatru Evg. Vakhtangov Olesha dramatyzował powieść „Idiota”. Najważniejsze w ostatni okres life rozważał pracę, którą wykonywał dzień po dniu, wymyślając kryptonim „Nie ma dnia bez linijki”, mając zamiar później napisać powieść. Śmierć na zawał serca 10 maja 1960 r. przerwała pracę.

Jurij Karlowicz Olesha, prozaik, poeta, dramaturg, satyryk.

Urodzony 19 lutego (3 marca) 1899 roku w Elizawietgradzie (obecnie Kirowograd na Ukrainie), w rodzinie urzędnika akcyzowego ze zubożałej szlachty polskiej. Językiem ojczystym rodziny był język polski.

W 1902 roku rodzina przeniosła się do Odessy. Tutaj Jurij wstąpił do gimnazjum, a po ukończeniu studiów w 1917 r. wstąpił na Uniwersytet w Odessie, gdzie przez dwa lata studiował prawoznawstwo. Tutaj wraz z młodymi pisarzami Walentinem Kataevem, Eduardem Bagritskim i Ilyą Ilfem założył grupę „Kolektyw poetów” - Olesha pisał wiersze od dzieciństwa.

W czasie wojny domowej pozostał w Odessie, a w 1921 r. przeniósł się z głodnej Odessy do Charkowa. Pracował jako dziennikarz i publikował wiersze w gazetach.

W 1922 roku rodzice Oleshy wyemigrowali do Polski, a Jurij przeniósł się do Moskwy. Pisał felietony i artykuły, podpisując je pseudonimem Zubilo. Prace te ukazywały się w gazetce kolejarzy „Gudok”, w której publikowali także Michaił Bułhakow, Walentin Katajew, Ilja Ilf i Jewgienij Pietrow.

W 1924 roku Olesha napisał swoje pierwsze dzieło prozatorskie – baśniową powieść „Trzej grubi mężczyźni”, dedykując ją swojej żonie Oldze Suok. Powieść ukazała się w 1928 roku i od tego czasu nazwisko pisarza niezmiennie kojarzy się z tą dobrą baśnią.

Następnie powstała powieść „Zazdrość” (1927), opowiadania i sztuki teatralne, ale żadne z tych dzieł nie mogło zyskać takiej popularności w Rosji jak „Trzej grubasy”.

W czasie wojny Olesha przebywała w ewakuacji w Aszchabadzie, po czym wróciła do Moskwy. Sytuacja stworzona przez reżim stalinowski w kraju i w kulturze wywarła na Oleshy zauważalny przygnębiający wpływ. W latach trzydziestych XX w. wielu przyjaciół i znajomych pisarza było represjonowanych, od 1936 r. główne dzieła samego Oleshy nie były publikowane ani oficjalnie wspominane – zakaz zniesiono dopiero w 1956 r.

Jednak pisarz nadal kontynuował swoją twórczość, o czym świadczą liczne wpisy w pamiętniku oraz książka „Nie ma dnia bez wiersza”, która ukazała się dopiero w 1961 roku, już po śmierci pisarza.

Pseudonimy: Dłuto

Miejsce urodzenia: Elizavetgrad (obecnie Kirowograd)

Miejsce śmierci: Moskwa

Obywatelstwo: ZSRR

Zawód: prozaik, poeta, dramaturg, satyryk

Debiut: Trzej grubasy (1924)

Jurij Olesza urodził się 19 lutego (3 marca) 1899 roku w Elizawietgradzie (obecnie Kirowograd) w rodzinie zubożałej polskiej szlachty. Początki rodu Oleshów (pierwotnie prawosławnego) sięgają bojara Oleshy Pietrowicza, który w 1508 roku otrzymał wieś Bereżnoje na stolińskim od księcia Fiodora Iwanowicza Jarosławicza-Pińskiego. Następnie klan uległ polonizacji i stał się katolikiem.

Ojciec jest urzędnikiem akcyzowym. Językiem ojczystym był język polski. W 1902 roku rodzina przeniosła się do Odessy. Tutaj Jurij wszedł do gimnazjum; Już w czasie studiów zaczął komponować poezję. Wiersz „Clarimonda” (1915) ukazał się w gazecie „South Herald”.

Po ukończeniu szkoły średniej w 1917 roku Olesha wstąpił na Uniwersytet w Odessie i przez dwa lata studiował prawo. W Odessie wraz z młodymi pisarzami Walentinem Kataevem, Eduardem Bagritskim i Ilyą Ilfem założył grupę „Kolektyw poetów”.

W czasie wojny domowej Olesha pozostał w Odessie, a w 1921 r. na zaproszenie W. Narbuta przeniósł się do pracy w Charkowie. Pracował jako dziennikarz i publikował wiersze w gazetach. W 1922 roku rodzicom Oleshy udało się wyemigrować do Polski. Nie poszedł z nimi.

kreacja

W 1922 roku Olesha przeprowadził się do Moskwy, pisał felietony i artykuły, podpisując je pseudonimem Zubilo. Prace te ukazywały się w branżowej gazecie kolejarzy „Gudok” (publikowali w niej także Michaił Bułhakow, Walentin Katajew, Ilja Ilf i Jewgienij Pietrow). W Moskwie Olesha mieszkała w słynnym „domu pisarza” przy Kamergersky Lane.

Bajka „Trzej grubasy”

W 1924 r. Olesha napisał swoje pierwsze duże dzieło prozatorskie, baśniową powieść „Trzej grubi mężczyźni” (opublikowaną w 1928 r.), Dedykując ją swojej żonie Oldze Gustavovnej Suok. Całe dzieło przesiąknięte jest romantycznym, rewolucyjnym patosem. To bajka o rewolucji, o tym jak biedni i odważni walczą z dominacją trzech chciwych i nienasyconych grubych władców. szlachetni ludzie, jak ratują adoptowaną spadkobierczynię Tutti, która okazała się skradzionym bratem głównej bohaterki – cyrkowej dziewczyny Suok i jak cały lud zniewolonego kraju zostaje uwolniony.

Powieść „Trzej grubasy” przepojona była romantycznym podejściem autora do rewolucji. Postrzeganie rewolucji jako szczęścia jest charakterystyczne dla wszystkich pozytywnych bohaterów „Trzech grubych mężczyzn” - cyrkowca Suoka, gimnastyczki Tibul, rusznikarza Prospero, doktora Gaspara Arneri. Bajka wzbudziła ogromne zainteresowanie czytelników, a jednocześnie sceptyczne recenzje ze strony oficjalnej krytyki („dzieci Kraju Rad nie znajdą tu wezwania do walki, pracy, bohaterskiego przykładu”). Dzieci i dorośli podziwiali wyobraźnię autora i oryginalność jego metaforycznego stylu. W 1930 roku na zamówienie Moskiewskiego Teatru Artystycznego Olesha wystawił „Trzech grubych mężczyzn”, które do dziś z sukcesem wystawiane są w wielu teatrach na całym świecie. Powieść i sztuka zostały przetłumaczone na 17 języków. Na podstawie baśni Oleshy wystawiono balet (muzyka W. Orańskiego) i film fabularny (reż. A. Batałow).

[edytuj] Powieść „Zazdrość”

W 1927 roku w czasopiśmie „Krasnaja listopad” ukazała się powieść „Zazdrość”, jedno z najlepszych dzieł literatury radzieckiej na temat miejsca inteligencji w porewolucyjnej Rosji. Romantyzm rewolucji i związane z nią nadzieje, tkwiące w baśni „Trzej grubi ludzie”, nagle zatonęły w nowych, panujących warunkach. Wielu krytyków literackich nazywa powieść „Zazdrość” szczytem twórczości Oleshy i niewątpliwie jednym z szczytów literatury rosyjskiej XX wieku. Główny bohater powieści, intelektualista, marzyciel i poeta Nikołaj Kawalerow, stał się bohaterem swoich czasów, swoistym „człowiekiem zbędnym” sowieckiej rzeczywistości. W przeciwieństwie do celowego i odnoszącego sukcesy pracownika gastronomii Andrieja Babiczowa, przegrany Kavalerov nie wyglądał na przegranego. Niechęć i niemożność odniesienia sukcesu w świecie żyjącym według antyludzkich praw sprawiły, że wizerunek Kawalerowa stał się autobiograficzny, o czym Olesha pisał w swoich wpisach do pamiętnika. W powieści „Zazdrość” Olesha stworzył metaforę systemu sowieckiego – wizerunek kiełbasy jako symbolu dobrobytu.

Nie ulega wątpliwości, że pisarz widział siebie w obrazie głównego bohatera. To on, żywy i prawdziwy Jurij Olesza, a nie wymyślony przez niego Nikołaj Kawalerow, zazdrościł nowemu społeczeństwu kiełbasiarzy i rzeźników, które chętnie włączyło się w budowę nowego ustroju, maszerując w zgodzie z nową władzą i nie chcąc zrozumieć i zaakceptować cierpienie innych, którzy nie dołączyli do ich formacji marszowej.

Na podstawie tej pracy w 1935 roku reżyser Abram Room nakręcił film „Ścisły młody człowiek”.

Młody pisarz Wiktor Dmitriew, pod wpływem Oleshy, przyjął pseudonim „Nikołaj Kawalerow”.

[edytować] " Dodatkowa osoba„- pisarz intelektualny

Wizerunek głównego bohatera spektaklu „Lista korzyści” (1930) aktorki Eleny Gonczarowej jest także autobiograficzny. W 1931 roku Vs. rozpoczął próby do sztuki, która została przerobiona pod kierunkiem cenzury. Meyerholda, ale występ wkrótce został zakazany. „Lista świadczeń” była w rzeczywistości „listą zbrodni” reżimu sowieckiego; spektakl wyrażał stosunek autora do otaczającej go rzeczywistości – do egzekucji, do zakazu życia prywatnego i prawa do wyrażania opinii, do bezsens twórczości w kraju, w którym społeczeństwo jest zniszczone. W swoim pamiętniku Olesha napisał: „Wszystko zostało obalone i wszystko stało się niepoważne, gdy kosztem naszej młodości i życia ustalono jedyną prawdę: rewolucję”.

W latach trzydziestych na zlecenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego Olesha napisał sztukę opartą na nękającej go idei o rozpaczy i biedzie człowieka, któremu odebrano wszystko z wyjątkiem pseudonimu „pisarz”. Próbę wyrażenia tego uczucia Olesha podjął w swoim przemówieniu na I Zjeździe Pisarzy Radzieckich (1934). Sztuka żebracza nie została ukończona. Na podstawie zachowanych szkiców reżyser M. Levitin wystawił sztukę „Żebrak, czyli śmierć piasku” dopiero w 1986 roku w Moskiewskim Teatrze Ermitaż.

Żadne z wybitnych dzieł Oleshy nie mogło wygrać sowiecka Rosja taką popularność jak „Trzej grubasy”. Jego twórczość pozostawała nieznana i zamknięta dla większości czytelników w kraju.

W czasie wojny Olesha przebywała w ewakuacji w Aszchabadzie, po czym wróciła do Moskwy. Sytuacja stworzona przez reżim stalinowski w kraju i w kulturze wywarła na Oleshy zauważalny przygnębiający wpływ. W latach 30. XX w. wielu przyjaciół i znajomych pisarza zostało poddanych represjom, od 1936 r. główne dzieła samego Oleshy nie były publikowane ani oficjalnie wspominane (zakaz zniesiono dopiero w 1956 r.).

Ważne miejsce w spuściźnie Oleshy zajmuje książka „Nie ma dnia bez kreski. Z zeszytów” (wydanej w 1961 r., już po śmierci pisarza). Rozszerzone wydanie „Księgi pożegnalnej” (1999). Ta książka jest niezwykła. To zarówno autobiografia, jak i przemyślenia autora na temat samego siebie i tego, co dzieje się wokół niego. Zaczyna od opowieści o początkach książki: „Książka powstała w wyniku przekonania autora, że powinien pisać... Choć nie umie pisać tak, jak piszą inni”. Tłumaczył, że powinien pisać, bo jest pisarzem, ale właśnie tego mu nie wolno. W swoim najnowszym wydaniu Yuri Olesha hojnie i szczerze opowiadał o sobie książka autobiograficzna„Nie ma dnia bez kolejki”.

W liście do żony tak wyjaśniał swój stan: „Po prostu estetyka, która jest istotą mojej sztuki, jest teraz zbędna, a nawet wrogie – nie przeciwko krajowi, ale przeciwko gangowi, który założył inny, podły, antyrządowy gang. -estetyka artystyczna.” O tym, że nie utracił daru artysty, świadczą liczne wpisy w pamiętniku Oleshy, które noszą znamiona prawdziwie artystycznej prozy.

[edytuj] Ostatnie lata

Często można go było zobaczyć w Domu Pisarzy, ale nie występował na korytarzach, ale na dole w restauracji, gdzie przesiadywał z lampką wódki. Nie miał pieniędzy; odnoszący sukcesy pisarze radzieccy uważali za zaszczyt gościć prawdziwego pisarza, w pełni świadomi jego ogromnego talentu i niemożności jego realizacji. Pewnego razu, dowiedziawszy się, że pisarze radzieccy mają różne kategorie pogrzebów, zapytał, w jakiej kategorii zostanie pochowany. Zostałby pochowany w najwyższej i najdroższej kategorii – nie za służbę rodzinie Partia komunistyczna, ale za prawdziwy talent pisarza. Olesha odpowiedział na to zdaniem, które przeszło do historii Izby Pisarzy: czy nie można go pochować w najniższej kategorii i teraz zwrócić różnicę? To było niemożliwe.

Olesha zmarła w Moskwie 10 maja 1960 r. W szczerej i malowniczej prozie Jurija Oleshy widać epokę jego czasów oświetloną oryginalnym, jasnym, hojnym prezentem.

Pochowany w Moskwie, dn Cmentarz Nowodziewiczy(1 rząd, 1 rząd).