Rok wydania matrycy. Pisarki Matrixa to siostry transpłciowe

Zaraz po tej wiadomości rozległo się pukanie do drzwi – byli to jego klienci. Po zapłaceniu Neo zapraszają go do nocnego klubu. Thomas początkowo odmawia, ale kiedy widzi wśród klientów dziewczynę z nietypowym tatuażem białego królika, zmienia zdanie. Tam poznaje hakerkę o imieniu Trinity. Obiecuje wyjawić Thomasowi tajemnicę Matrixa, a by tego dokonać, ten ostatni musi spotkać się z tym, który szuka go od dawna – Morfeuszem, którego władze uważają za najniebezpieczniejszego terrorystę. Neo nie ma czasu na wahanie, bo jego komputerowymi zbrodniami już zainteresowali się tzw. „agenci” – swego rodzaju „strażnicy” Matrixa.

Aresztując Neo w pracy, przesłuchują go i proponują współpracę. Neo odmawia, a agenci wszczepiają mu podsłuch, po czym pan Anderson budzi się w swoim mieszkaniu na telefon od Morfeusza. W drodze do niego Trinity usuwa błąd, a Neo zdaje sobie sprawę, że to nie był sen. Morfeusz zaprasza pana Andersona, aby na własne oczy zobaczył Matrix i oferuje do wyboru dwie pigułki – niebieską, po zażyciu Neo obudzi się w swoim łóżku i będzie przekonany, że wszystko mu się śniło, oraz czerwoną, która pozwoli Neo zrozumieć, czym jest Matrix. Neo wybiera to ostatnie i trafia do niesamowicie zniszczonego świata, który okazuje się prawdziwym, realnym światem.

Dowiaduje się, że świat, który zna, jest iluzją generowaną przez sztuczną inteligencję superkomputera. Planeta pogrążyła się w wiecznej ciemności, a miasta leżały w gruzach. Ludzie są zniewoleni przez wszechpotężne maszyny, które produkują energię potrzebną maszynom do przetrwania. Ci nieliczni, którym udało się zachować przytomność, ukrywają się w katakumbach i prowadzą wojnę partyzancką przeciwko maszynom, nauczywszy się samodzielnie wchodzić i wychodzić z Matrixa.

Ostatnie miasto ludzkość to Syjon, położony głęboko pod ziemią, z którego na latających statkach odbywają się desperackie wyprawy do świata Matrixa, aby ocalić ludzi z nim powiązanych. Jeden z tych statków nazywa się Nabuchodonozor, a jego kapitanem jest Morfeusz. Wierzy, że Neo jest Wybrańcem, który urodził się już w momencie tworzenia Matrixa i posiada rzadką zdolność zmieniania wszystkiego wokół siebie i dostosowywania Matrixa do swoich potrzeb.

To on ocalił pierwszych ludzi przed ruchem maszynowego ruchu oporu, wyjawił im prawdę i będzie mógł na zawsze ocalić ludzkość przed mocą robotów. Wszystkie rodzaje sztuk walki są pobierane do umysłu Neo, aby mógł stawić czoła agentom. Morfeusz testuje Neo w walce, w której początkowo z łatwością go pokonuje, ale potem Neo udaje się pokonać Morfeusza. Następnie uczy Neo wielkich skoków, ale temu drugiemu nie udaje się za pierwszym razem, jak wszystkim innym. Zespół jest tym zaskoczony, bo jeśli to on jest Wybrańcem, to prawa Matrixa powinny być w jego mocy.

Jednak w załodze Nabuchodonozora pojawił się zdrajca Cypher, gotowy zamienić życie swoich przyjaciół i wolność umysłu na iluzję szczęścia oferowaną przez system. Zdradza swoich byłych przyjaciół agentom – programom bezpieczeństwa Matrixa, którzy pragną zdobyć kody dostępu do Zeona, gdy cała drużyna udaje się do Wyroczni Pythii, aby Neo mógł dowiedzieć się, czy jest wybrańcem, czy nie. Wyrocznia przewiduje, że Neo będzie musiał wybrać między swoim życiem a życiem Morfeusza.

Morfeusz zostaje schwytany przez agentów podczas ratowania Neo. Cypher zabija połowę drużyny, ale Tankowi, kamerzyście, udaje się go zabić karabinem Tesli. Neo i Trinity kosztem nadludzkich wysiłków ratują swojego kapitana. Kiedy już prawie wychodzą z Matrixa, Agentowi Smithowi udaje się strzelić do słuchawki telefonu, a Neo nie ma czasu się wydostać. Postanawia walczyć z agentem, ponieważ Pythia powiedziała, że ​​​​każdy sam decyduje, kim powinien być.

W trudnej walce Neo ledwo udaje się zneutralizować jednego z agentów i uciec przed resztą. Kiedy już wchodzi do pokoju z telefonem, Smith go zabija. Jednak Neo, czując w sobie moc, ożywa, bo tak naprawdę to on jest Wybrańcem. Z łatwością niszczy Smitha, niszcząc jego kod programowania. Pod koniec filmu Neo dzwoni: obiecuje, że pokaże ludziom zamkniętym w Matrixie, że tak naprawdę żyją w świecie, w którym nie ma żadnych zasad i granic – w świecie, w którym „wszystko jest możliwe”, a potem wzbija się w niebo.

Zespół [ | ]

Ekipa filmowa

Rosyjski dubbing

• Reżyser dubbingu: Yaroslava Turyleva
• Inżynierowie dźwięku: Władimir Mazurow, Pavel Shuvalov
• Autorzy tekstu synchronicznego: Dmitry Usachev, Ekaterina Barto
• Asystent reżysera: Valentina Rubinova

Rzucać

Ścieżka dźwiękowa [ | ]

Produkcja [ | ]

Wkrótce do projektu dołączył producent Joel Silver. Ostatecznie scenorys uzyskał zgodę studia i zdecydowano się kręcić w Australii, aby jak najlepiej wykorzystać budżet. Wkrótce Matrix stał się koprodukcją z Warner Bros. oraz australijska firma Village Roadshow Pictures.

Filmowanie [ | ]

Wszystkie sceny z wyjątkiem kilku nakręcono w Fox Studios w Sydney i w samym mieście, chociaż nie uwzględniono rozpoznawalnych punktów orientacyjnych, aby zachować klimat typowego amerykańskiego miasta. Produkcja filmu pomogła w ustanowieniu Nowej Południowej Walii głównym ośrodkiem produkcji filmowej.

Przed rozpoczęciem zdjęć czołowi aktorzy trenowali przez cztery miesiące, ucząc się podstaw sztuk walki. Szkolenie trwało od października 1997 do marca 1998. Aktorzy nie spodziewali się takiego obciążenia pracą i byli całkowicie pewni, że kilka tygodni wystarczy, aby zdobyć praktyczne umiejętności. Pomimo treningu niektóre filmowanie walk nie obyło się bez incydentów: podczas kręcenia walki Morfeusza i Smitha Hugo Weaving, blokując cios Laurence'a Fishburne'a, prawie złamał rękę; Sam Keanu Reeves przed rozpoczęciem zdjęć przeszedł operację szyi i dlatego nie walczył w filmie tak dużo, jak planowano. Same zdjęcia rozpoczęły się 14 marca 1998 roku i zakończyły 1 września tego samego roku, w przeddzień urodzin Keanu Reevesa.

Aby przygotować się do sceny, w której Neo budzi się w kapsule, Reeves schudł 15 funtów i ogolił całe ciało, łącznie z brwiami, aby nadać Neo wychudzony wygląd. Główne zdjęcia zakończyła scena, w której Neo trafił do kanalizacji. Według Sztuka matrixa, co najmniej jedna nakręcona scena i liczne krótkie sekwencje akcji zostały pominięte w ostatecznej wersji filmu.

Postprodukcja[ | ]

Projekt [ | ]

Efekty wizualne[ | ]

Pociski „zatrzymywały się” w powietrzu

Kiedy John Gaeta przeczytał scenariusz, błagał producenta efektów Manex Visual Effects, aby pozwolił mu pracować nad projektem. Skończyło się na stworzeniu prototypu, dzięki któremu Gaeta został kierownikiem ds. efektów wizualnych filmu.

Aby uzyskać taki efekt, zastosowaliśmy starą technikę fotografia artystyczna, zwany „przedziałem czasu”, na który składają się: wokół obiektu zainstalowana jest duża liczba kamer, które filmują obiekt „jednocześnie”. Następnie klatki są łączone w następujący sposób: najpierw pobierają pierwszą klatkę z pierwszej kamery, następnie pierwszą klatkę z drugiej, pierwszą klatkę z trzeciej itd. W efekcie widz widzi na ekranie nieruchomy obiekt , podczas gdy kamera wydaje się poruszać wokół niego. Przypomina to sytuację, gdy człowiek obchodzi posąg, aby lepiej mu się przyjrzeć ze wszystkich stron.

Opisaną metodę udoskonalili (wówczas) bracia Wachowscy i reżyser efektów specjalnych John Gaeta: bullet time rejestruje także ruch obiektów, dzięki czemu podczas efektu latania kamery widać zwolnione tempo postaci. Kiedy ujęcia zostały połączone, powstałe efekty zwolnionego tempa osiągnęły liczbę klatek na sekundę wynoszącą 12 000 klatek na sekundę, w przeciwieństwie do normalnych 24 klatek na sekundę w filmie. Na końcach układu umieszczono standardowe kamery filmowe, aby uzyskać normalną prędkość działania przed i po. Ponieważ w większości sekwencji kamery prawie całkowicie zakrywają obiekt, zastosowano technologię komputerową, aby wyciąć kamery tak, aby pojawiały się po drugiej stronie tła. Do stworzenia tła Gaeta zatrudnił George'a Borshukova, który stworzył modele 3D w oparciu o geometrię budynków i wykorzystał zdjęcia samych budynków jako tekstury.

Manex zajmował się także efektami stworzeń w scenach z „prawdziwego świata”, takich jak myśliwi i maszyny; Animal Logic stworzyło efekt korytarza zielonego kodu i środka wybuchowego na końcu filmu.

Koszt efektów specjalnych wyniósł 12,6 miliona dolarów (20% budżetu).

Wynajem [ | ]

Matrix miał swoją premierę w Stanach Zjednoczonych 31 marca 1999 roku, dwa miesiące przed oczekiwaną premierą filmu science-fiction Gwiezdne Wojny. Odcinek I: Mroczne widmo.” Film zarobił 171 milionów dolarów w Stanach Zjednoczonych i 460 milionów dolarów na całym świecie, a później został wydany na DVD, sprzedając się w ponad 3 milionach egzemplarzy w samych Stanach Zjednoczonych.

Oceny [ | ]

Opinie [ | ]

Nagrody i nominacje[ | ]

Wyznawcy Matrixa[ | ]

Komercyjny sukces Matrixa dał zielone światło dla powstania sequeli (zarys fabuły trylogii był pierwotnie wymyślony przez autorów, ale studio zażądało ustalenia wyników dystrybucyjnych pierwszego filmu). Dzięki temu w kinach wkrótce pojawiła się druga część „Matrix Reaktywacja”, a już po 5 miesiącach – „Matrix: Rewolucja”. Nowe filmy zawierały jeszcze bardziej imponujące efekty specjalne. Fabuła skupia się teraz na nadchodzącym ataku Maszyn na ludzkie miasto Zeon. Neo przedstawia swoje nowe umiejętności, a także poznaje historię Matrixa, swoją rolę jako Wybrańca i przepowiednię końca wojny.

Zbiór dziewięciu animowanych filmów krótkometrażowych The Animatrix został również wydany niezależnie. Większość filmów tworzona jest w stylu anime, co wywarło duży wpływ na trylogię. Siostry Wachowskie pochwaliły Animatrix; nakreślili fabułę odcinków, ale we wszystkich przypadkach, z wyjątkiem pierwszego odcinka, powierzyli animatorom samodzielne pisanie i reżyserię scenariuszy.

Na podstawie filmów powstały trzy gry komputerowe: Enter the Matrix (2003), która opowiada o tym, co wydarzyło się przed i w trakcie The Matrix Reloaded z perspektywy Niobe i Upiora; The Matrix Online (2004) – MMORPG, będący kontynuacją historii po The Matrix: Rewolucje (wiadomo, że projekt nie sprzedał się); oraz The Matrix: Path of Neo (2005), który pozwala graczom wcielić się w Neo i przeżyć sceny ze wszystkich trzech filmów.

Na oficjalnej stronie znajdują się darmowe komiksy osadzone w uniwersum Matrix.

W drugiej połowie lat dziewięćdziesiątych nastąpił prawdziwy rozkwit filmów o iluzjach i rzeczywistości – „Truman Show”, „ Ciemne miasto„, „Otwórz oczy”, „Istnienie”, „Trzynaste piętro”. Prawie wszystkie stały się klasykami, niektóre zebrały niezłe box office. Ale jeden film miał przyćmić wszystkie inne.

„Matrix”, wydany siedemnaście lat temu, 31 marca 1999 roku, wywołał prawdziwą sensację. Uwielbiano ją, naśladowano i zazdrościno, oskarżano ją o plagiat i nazywano ją nową Ewangelią. Wydaje się, że nawet sami bracia Wachowscy nie do końca zrozumieli przyczyny takiego sukcesu. Można to zobaczyć w rodzaju sequeli, które ostatecznie stworzyli. Aby zrozumieć fenomen Matrixa, przyjrzyjmy się, jak zaczęła się jego historia.

Gdybyś miał taki sam wybór jak Neo, jaką pigułkę byś wybrał?
- Niebieski.
Z rozmowy braci Wachowskich z fanami, 1999

„Wiesz dokąd prowadzi ta ścieżka”

Larry i Andy Wachowscy od dzieciństwa kochali kino. Rodzice (ojciec był biznesmenem, matka pielęgniarką) regularnie zabierali swoje dzieci do kina, organizując podwójne, a nawet potrójne seanse. Młodzi mężczyźni puścili wodze rozbudzonej filmami wyobraźni, grając w Dungeons & Dragons i rysując komiksy. Jak później przyznali, gry fabularne przypominają pod wieloma względami kręcenie filmu – trzeba wytężyć wyobraźnię, przemyśleć poczynania bohaterów i zbudować w głowie całe światy.

Żadnemu z Wachowskich nie udało się ukończyć studiów – oboje postanowili porzucić naukę, aby zarobić pieniądze. Ale jednocześnie bracia nie zapomnieli o swojej dziecięcej pasji do komiksów, która po pewnym czasie zaczęła generować dochód. Na początku lat dziewięćdziesiątych Larry przeprowadził się z Chicago do Nowego Jorku, gdzie dostał pracę dla siebie i swojego brata w wydawnictwie Marvel Publishing.

Któregoś dnia, pracując nad kolejnym komiksem, Wachowscy rozmawiali o swoich fikcyjnych światach i jednemu z nich przyszła do głowy myśl: co by było, gdyby nasz własny świat okazał się tylko programem komputerowym? Pomysł ten, zarówno przerażający, jak i imponujący, doskonale wpisywał się w scenariusz świetnego filmu science fiction. Wieloletnia miłość braci do anime i filmów o sztukach walki już określiła styl przyszłego filmu.

Wachowscy rozważali pomysł uczynienia ludzi nie tylko bateriami, ale częścią neuronowej sieci komputerowej. Uznali jednak, że dla publiczności jest to zbyt trudne.

„Matrix” nie był pierwszym scenariuszem, którym zajęli się Wachowscy. Będąc jeszcze na studiach, Larry napisał adaptację „Narzeczonej księżniczki” Williama Goldmana i skontaktował się z samym Goldmanem, aby omówić zakup praw do filmu, ale pisarz po prostu się rozłączył. Od tego czasu Wachowscy zdobyli doświadczenie i zdołali sprzedać kilka scenariuszy: ich pierwszym dziełem był thriller o kanibalach „Carnivore”, drugim była filmowa adaptacja komiksu „Plastic Man”. Jednak prawdziwy sukces bracia odnieśli w 1994 roku dzięki scenariuszowi zawadiackiego thrillera kryminalnego „Zabójcy”, który spodobał się producentowi Warner Bros. Lorenza Di Bonawentury. Korzystając z chwili, Wachowscy podsunęli mu inne pomysły, w tym streszczenie „Matrixa”.

Di Bonaventura i jego kolega Joel Silver, którzy wkrótce zaczęli nadzorować braci, nie od razu zdali sobie sprawę, że mają w rękach przyszłe zjawisko kulturowe. Silverowi spodobała się ogólna koncepcja, ale uznał materiał za zbyt skomplikowany dla ogółu społeczeństwa. Zażądał wprowadzenia bardziej wyjaśniającego dialogu. Dodatkowym utrudnieniem był zakres projektu, który wymagał skomplikowanych efektów wizualnych, z których wiele nie zostało jeszcze wynalezionych. Producenci zgodzili się dać scenarzystom szansę, jeśli ich mniej ambitne projekty spodobają się publiczności, i zawarli z nimi przedkontrakt na trzy filmy.

Aby zaimponować producentom, Wachowkowie zlecili artystom Jeffowi Darowowi i Steve’owi Skrousowi wykonanie szczegółowych scenorysów do przyszłego filmu na podstawie ich scenariusza.

Jednak już kręcenie pierwszego z nich, „Zabójców”, stało się dla Wachowskiego zimnym prysznicem. Początkowo Mel Gibson planował wyreżyserować film, ale zdjęcia do jego historycznego eposu „Braveheart” zostały nieoczekiwanie opóźnione i dał film swojemu przyjacielowi Richardowi Donnerowi. Natychmiast zatrudnił nowego scenarzystę, Briana Helgelanda, który przepisał scenariusz, usunął z niego większość przemocy i uczynił głównego bohatera nijakim i „poprawnym”. Wachowscy byli wściekli i zażądali nawet usunięcia ich nazwisk z napisów końcowych. Hollywood to Hollywood – jeśli sprzedajesz swoje dzieło, musisz być przygotowany na to, że mogą z nim zrobić, co chcą, bez pytania o Twoją opinię.

Ta historia była nauczką dla braci. Jeśli Wachowscy chcieli, aby ich wizja urzeczywistniła się na ekranie, sami musieli zostać reżyserami. Problem w tym, że tak zakrojony na szeroką skalę i ambitny projekt jak Matrix wymagał pieniędzy. Oczywiście nikt nie chciał dawać ośmiocyfrowych sum debiutantom, którzy nie mają na swoim koncie ani jednego filmu krótkometrażowego. Po raz kolejny Wachowskim pomogli Lorenzo Di Bonaventura i Joel Silver. Chcesz sam wystawić Matrix? OK, damy ci tę szansę, jeśli udowodnisz, że umiesz strzelać.

Wachowscy podjęli wyzwanie. Ich „egzaminem końcowym” była powieść kryminalna w stylu neo-noir „Komunikacja”. Film miał bardzo mały budżet, ale Wachowscy otrzymali pełną kontrolę twórczą nad filmem.

Jeszcze przed premierą Matrixa Neil Gaiman napisał na jej podstawie historię Goliat, opartą na wersji scenariusza z siecią neuronową.

Równolegle z kręceniem debiutu ukończyli scenariusz do Matrixa i ukończyli go pięć miesięcy przed premierą Komunikacji. Ta opcja jest dość zbliżona do ostatecznej, z wyjątkiem kilku drobnych szczegółów. Na przykład słynna scena, w której Neo i Trinity szturmują drapacz chmur, wyglądała znacznie prościej: bohaterowie po cichu zabili kilku strażników, używając pistoletów z tłumikami i gwiazdek do rzucania. Albo, powiedzmy, w finale zmartwychwstały Neo nie dokonał cudów, ale po prostu pokazał Agentowi Smithowi środkowy palec, podniosłem słuchawkę i opuściłem Matrix.

Różnice te pokazują, że w tym czasie Wachowscy jeszcze powstrzymywali swoją wyobraźnię. Bracia doskonale zdawali sobie sprawę, że budżet na wystawianie zbyt dużych scen może nie zostać im przyznany.

Co przeczytałem?

Wielu z tych, którzy po raz pierwszy czytali scenariusz Matrixa, w ogóle nie rozumiało, o co w nim chodzi. Bracia musieli uciekać się do analogii. Na przykład, aby wyjaśnić swój pomysł Joelowi Silverowi, Wachowscy pokazali mu anime „Ghost in the Shell” - mówią, że chcemy nakręcić to samo, tylko na żywo. Ponadto bracia poradzili każdemu, kto planuje przeczytać scenariusz, aby zapoznał się z takimi książkami filozoficznymi, jak „Simulacra and Simulation” Jeana Baudrillarda i „Out of Control: The New Biology of Machines” Kevina Kelly’ego.

W książce Simulacra and Simulation Neo miał kryjówkę. Wachowscy wskazywali na źródło inspiracji.

„Czego będziesz potrzebować oprócz cudu?”

Jesienią 1996 roku „Komunikacja” została po raz pierwszy pokazana na Festiwalu Filmowym w Wenecji. Film nie doczekał się szerokiej premiery i nie odzyskał i tak niewielkiego budżetu, ale krytycy byli zachwyceni. Wachowskich chwalono za zdecydowaną reżyserię i doskonałe wyczucie stylu, nazywano ich nowymi braćmi Coen. Egzamin został zdany. Lorenzo Di Bonaventura nadal miał wątpliwości co do projektu, ale mimo to dał Matrixowi zielone światło.

Porozumienie producentów nie rozwiązało wszystkich problemów. Bracia zażądali budżetu wynoszącego osiemdziesiąt milionów dolarów, a studio nie było gotowe ryzykować takich pieniędzy. Z kolei Wachowscy nie chcieli rezygnować z rozrywki. Joel Silver w końcu znalazł wyjście z sytuacji - postanowili nakręcić film w Australii, gdzie wynajęcie planu filmowego było znacznie tańsze niż w USA. Ostateczny budżet wyniósł 63 miliony dolarów – niewiele jak na standardy dzisiejszego Hollywood, ale jak na tamte czasy kwota imponująca.

Oryginalny scenariusz Matrixa zawierał mocniejszy język. Przed oddaniem strzału, zamiast „Spróbuj zrobić unik”, Trinity powinna była powiedzieć agentowi: „Spróbuj zrobić unik, skurwielu!”

Aby w końcu przekonać Di Bonaventurę do sukcesu przyszłe malarstwo, Wachowscy potrzebowali znanego aktora do głównej roli. Scenariusz nie stawiał żadnych rygorystycznych wymagań co do wyglądu Neo. główny bohater opisywał oszczędnie: „młody człowiek, który wie więcej o życiu w komputerze niż o życiu poza nim”. Dlatego do roli Neo brano pod uwagę wszystkich możliwych i niemożliwych kandydatów. W rolę Andersona mogliby zagrać Tom Cruise, Val Kilmer, Brad Pitt, Ewan McGregor czy Leonardo DiCaprio. Zabawne, że ten ostatni odmówił negocjacji, bo bał się zgubić w tle efektów specjalnych. Czy mógł sobie wtedy wyobrazić, że dziesięć lat później odegra podobną rolę w „Incepcji”!

Wreszcie producenci złożyli oficjalną propozycję. A nagrodę otrzymał... Nicolas Cage. Być może faktem jest, że w 1997 roku aktor był jeszcze u szczytu swojej kariery. Być może w ten sposób studio przeprosiło Cage'a za przerwanie kręcenia filmu Superman Lives, w którym miał on zagrać samego Clarka Kenta. W każdym razie wybór wydaje się niefortunny: Cage, którego przywykliśmy widzieć w rolach szaleńców, bandytów i zmęczonych życiem detektywów, w wizerunku cyberpunkowego guru wyglądałby co najmniej dziwnie. Na szczęście Nicholas nie chciał wyjeżdżać z rodziną do Australii i odrzucił tę rolę.

Przez długi czas Will Smith pozostawał pretendentem do roli Neo. Ostatecznie jednak powiedział „nie” i zdecydował się na film „Dziki Zachód” – i popełnił duży błąd. Ta steampunkowa komedia okazała się ostatecznie jedną z największych klap 1999 roku i zebrała obfite żniwo Złotych Malin. Jednak Smith tak naprawdę nie żałuje, że nie zagrał w Neo.

„Matrix” to bardzo złożony projekt i wtedy nie mogłem go zrozumieć. Nieczęsto się do tego przyznaję, ale zrujnowałbym Matrix. W tamtym czasie nie byłem jeszcze wystarczająco inteligentnym aktorem i nie byłbym w stanie nakręcić tego filmu, ale Keanu odniósł sukces.

Will Smith

Cuda Photoshopa: Neo mógłby mieć twarz Deppa, Smitha, Cage'a lub DiCaprio, a Sean Connery mógłby zagrać Morfeusza lub Architekta.

Ostatecznie lista kandydatów do roli Neo została zredukowana do dwóch aktorów – Johnny'ego Deppa i Keanu Reevesa. Sami Wachowscy woleli Deppa i to jest zrozumiałe: jako aktor jest znacznie silniejszy i bardziej wszechstronny niż Reeves. W karierze Keanu przed „Matrixem” nie było ani jednej roli, w której wersy byłyby dłuższe niż pięć zdań z rzędu.

Producenci jednak nalegali na Reevesa – i ich też można zrozumieć. Trudno w to uwierzyć, ale w tamtych latach Depp nie był jeszcze uważany za gwiazdę zdolną przyciągnąć widzów do kin. W międzyczasie Reeves wyprodukował już kilka filmów akcji, w tym jeden film z gatunku cyberpunk – „Johnny Mnemonic”. A co najważniejsze, sam Keanu po przeczytaniu scenariusza bardzo zainteresował się projektem i zgodził się natychmiast podpisać umowę.

Teraz, piętnaście lat później, trudno sobie wyobrazić, jak by się to wszystko potoczyło dalszą karierę Depp, gdyby w 1999 roku został gwiazdą kina akcji. Jedno jest pewne: Piraci Morze Karaibskie” w tej alternatywnej rzeczywistości wyglądałoby zupełnie inaczej. Ale czy Matrix byłby innym filmem? Ledwie. Na jego sukces złożyło się wiele czynników, a determinantami nadal była fabuła i efekty wizualne, a nie gra aktorska. Być może ogólny nastrój i akcent w niektórych scenach byłby nieco inny, ale efekt filmu pozostałby mniej więcej taki sam.

Ale różnica mogła pojawić się w sequelach, które były krytykowane właśnie za słabe gra aktorska. Jest prawdopodobne, że Depp lepiej poradziłby sobie z ukazaniem rozwoju charakteru Neo, który był zmuszony żyć z ciężarem bycia wybranym, a potem dowiedział się, że to wszystko było częścią planu maszyn.

Ze względu na brak przeszkolenia Keanu Reeves miał trudności z wykonywaniem akrobacji przy użyciu kabli.

Do roli Morfeusza rozważano Gary'ego Oldmana, a rolę agenta Smitha zaproponowano Jeanowi Reno. Gdyby aktorzy wyrazili zgodę, film byłby spotkaniem gwiazd Leona, tyle że teraz Oldman zagrałby bohatera, a Reno złoczyńcę. Kiedy Oldman odmówił, rolę Morfeusza zaproponowali Samuelowi L. Jacksonowi, a dopiero potem zwykłemu Laurence’owi Fishburne’owi.

Jeśli chodzi o Reno, wolał on rolę w Godzilli Rolanda Emmericha i – przy całym szacunku dla francuskiego aktora – wyszło to na korzyść „Matrixa”. Bo Hugo Weaving, który zajął jego miejsce, stał się jednym z najbardziej udanych znalezisk Wachowskich i ich stałym partnerem na długie lata. Oprócz „Matrixa” i jego sequeli pracowali następnie wspólnie nad dwoma kolejnymi filmami science-fiction – „V jak Vendetta” i „Atlas chmur”.

Ciemne miasto

Fabuła Matrixa pod wieloma względami przypomina fabułę wydanego rok wcześniej filmu Dark City. Sami Wachowscy twierdzą, że film Alexa Proyasa nie wywarł na nich żadnego wpływu – i rzeczywiście, w chwili premiery zdjęcia do „Matrixa” trwały już pełną parą. Ale zabawnym zbiegiem okoliczności część scenerii (na przykład dachy i kręcone schody z mozaikową podłogą) została odziedziczona przez Matrix z Dark City, który był także kręcony w Australii.

„Znam kung fu!”

Jako wieloletni fani hongkońskich filmów o sztukach walki, Wachowscy marzyli o zatrudnieniu Yuena Woo-pinga, koordynatora kaskaderów, który od lat współpracował z Jackie Chanem. Yuen nie był zbyt chętny do angażowania się w mało znaną hollywoodzką fikcję, dlatego wysunął żądania, które wydały mu się nie do przyjęcia: ogromne wynagrodzenie, pełną kontrolę nad kręceniem scen akcji i tyle czasu na szkolenie aktorów, ile zajęło im zdobycie w odpowiedni kształt. Ku jego zdziwieniu Wachowscy natychmiast zgodzili się na wszystkie warunki.

W rezultacie kurs przygotowawczy dla aktorów trwał całe cztery miesiące. W tym samym czasie podczas treningu Keanu Reeves doznał przemieszczenia kręgów szyjnych i potrzebował pilnej operacji. Opuścił pierwsze dwa miesiące treningów, a resztę spędził z bandażem na szyi. Nawet na początku zdjęć Reeves nie doszedł jeszcze do pełnej formy. Dlatego w pierwszej kolejności kręcono sceny, które nie wymagały dużego wysiłku fizycznego.

Kontuzje nękały także innych aktorów. Pierwszego dnia zdjęć Hugo Weaving odkrył na nodze polip, który musiał zostać usunięty chirurgicznie. Pojawiło się pytanie o wymianę aktora, jednak Wachowscy wyszli z tego i przesunęli kręcenie jego scen na późniejszy czas. Carrie Anne-Moss skręciła na planie kostkę, ale w obawie, że zostanie zwolniona, postanowiła nikomu o tym nie mówić i dzielnie znosiła ból.

A przede wszystkim ekipa filmowa ucierpiała podczas kręcenia w metrze walki Neo i Smitha. Prace trwały dziesięć dni dłużej niż planowano, ponieważ dwóch kaskaderów zostało rannych: jeden w scenie, w której Smith wrzucił Neo do budki telefonicznej, a drugi w sekwencji, w której Neo skoczył, uderzając Smitha w sufit.

Kręcenie Matrixa to niebezpieczna praca!

Trudności nie ograniczały się jedynie do kontuzji. Film wymagał opracowania skomplikowanych efektów specjalnych, z których najsłynniejszym był bullet-time - „poruszająca się” kamera latająca wokół nieruchomego obiektu (powiedzmy Neo unikający kul). Początkowo mistrz efektów specjalnych John Gaeta chciał zadowolić się manekinami, kablami i tylko jedną kamerą zamontowaną na wózku. Wokół miejsca kręcenia ułożono szyny - zakładano, że wózek będzie się po nich poruszał z dużą prędkością. Jednak po kilku połamanych manekinach i zepsutych wózkach stało się jasne, że to ślepy zaułek.

Twórcy przeprowadzili burzę mózgów, zgłaszając najbardziej szalone pomysły, m.in. wykorzystanie miniaturowego aparatu z dołączonym do niego akceleratorem rakietowym. Ale w końcu dokonano historycznego wyboru – zastosować bullet-time.

Wyrażenie bullet-time zostało zarejestrowane przez Warner Bros. od 2005 roku. jako marka. Można strzelać jak Wachowscy, ale efektu specjalnego nie można tak samo nazwać.

Sama technologia była znana już przed Matrixem, ale dopiero Wachowscy przedstawili ją masowemu widzowi i pokazali jej pełny potencjał. Początkowo scena była kręcona zwykłymi kamerami. Powstała animacja została zeskanowana i zmontowana na komputerze, po czym mogła posłużyć jako tło. Następnie przyszła kolej na 120 specjalnych kamer, które rozmieszczono wokół planu zdjęciowego. Każda kamera robiła zdjęcie aktora wiszącego na linach na tle zielonego ekranu.

Następnie zdjęcia wprowadzono do komputera, usunięto kable, a nakręcony wcześniej tło zastąpiono zielonym ekranem. Z fotografii ułożonych w rzędzie uzyskano sekwencję klatek, a specjalny program wypełniał przerwy pomiędzy klatkami, osiągając więcej płynne przejścia między nimi. W rezultacie powstało złudzenie, że kamera krąży wokół „zamrożonego” obiektu, a ruch można było przyspieszyć lub spowolnić według uznania reżysera. Potem pozostało już tylko dokończyć rysowanie na komputerze wolno lecących kul i otrzymać zasłużonego Oscara za najlepsze efekty wizualne.

"Wow!"

Na początku 1999 roku wszyscy krytycy spodziewali się, że głównym wydarzeniem filmowym roku będzie pierwszy odcinek „ Gwiezdne Wojny" „Matrix” uznawany był za „czarnego konia”, ale z łatwością przyćmił wizerunek Lucasa. Krytycy byli zachwyceni, podobnie jak publiczność – ostatecznie film zarobił w światowych kasach ponad 450 milionów dolarów.

Jednak głównym osiągnięciem Matrixa był jego wpływ na kino. Wraz z premierą filmu Wachowskiego producenci filmowi zdali sobie sprawę, że wyłonił się nowy standard scen rozrywkowych i akcji. Charakterystyczne dla „Matrixa” techniki – slow-mo, kamera latająca wokół nieruchomych obiektów, szybkie sceny akcji – zaczęli kopiować wszyscy, od Kurta Wimmera w „Equilibrium” i „Ultraviolet” po Timura Bekmambetova w „Watches” oraz twórcy gry Max Payne.

Sukces „Matrixa” nie mógł nie doprowadzić do pojawienia się „ nierozpoznani geniusze”, twierdząc, że bracia ukradli im pomysł i bezwstydnie na nim zyskali. Jedna z kobiet stwierdziła nawet, że z napisanego przez nią scenariusza „wyrwano” nie tylko „Matrixa”, ale i „Terminatora”, a Neo i John Connor to ta sama postać. A niedawno, w 2013 roku, Hawajczyk, który po raz pierwszy w życiu zobaczył „Matrixa” (według niego lekarze zabronili mu wcześniej oglądać filmy zawierające sceny przemocy), natychmiast złożył pozew, stwierdzając, że twórcy dokonali plagiatu tego, co napisał w 1992 roku w scenariuszu. Teraz Wachowscy po raz kolejny muszą udowodnić, że nie ukradli dzieła swojego życia.

Odwoływano się do rzeczywistych źródeł inspiracji Wachowskich. Na przykład do opowiadania Harlana Ellisona „Nie mam ust, ale muszę krzyczeć”

Oczywiście, jeśli szczegółowo przeanalizujemy wszystkie elementy Matrixa, możemy powiedzieć, że prawie każdy z nich już gdzieś był. Ludzie, którzy mieszkają Wirtualna rzeczywistość nie wiedząc tego? Stanisława Lema czy komiks Granta Morrisona „Ludzie niewidzialni”. Pigułka, która pomoże Ci uciec ze świata iluzji? Film „Pamięć absolutna”. Programy osobowości i wirtualna tyrania? Film „Tron”. Czy samo określenie „Matrix” oznacza cyberprzestrzeń? Neuromancer Williama Gibsona. Obraz Trójcy? Molly jest częściowo z tego samego Neuromancera.

Można długo zastanawiać się, skąd Wachowscy wzięli ten czy inny pomysł. Musimy jednak zrozumieć, że nie da się żyć i tworzyć w społeczeństwie, nie zetknąwszy się z jego kulturą, ideami i koncepcjami. Inną rzeczą jest to, że jeśli po prostu zbierzesz fragmenty udanych dzieł, arcydzieło samo w sobie nie powstanie. Ważne jest, aby kochać materiał całym sercem, przetwarzać go i wykorzystywać jako elementy składowe swojej twórczości. Dokładnie to zrobili Wachowscy – na podstawie istniejące pomysły stworzył coś nowego. Dlatego ich nazwiska przeszły do ​​historii kina.

„Panie Anderson, witamy ponownie!”

Wachowscy pierwotnie pomyśleli o Matrixie jako trylogii. Jednak studio dało zielone światło sequelom dopiero po uświadomieniu sobie pełnej skali sukcesu filmu. Matrix Reaktywacja i Matrix Rewolucje ukazały się cztery lata po pierwszym filmie. Z finansowego punktu widzenia odnieśli sukces – kilka filmów zebrało 1,2 miliarda dolarów kosztem około 300 milionów. Jednak jako dzieła sztuki filmowej kontynuacje nie były tak dobre jak pierwszy Matrix.

Głównym problemem sequeli jest to, że ciekawe pomysły z oryginału pozostają nierozwinięte. Zakończenie pierwszej części wskazywało na ogromne zmiany związane z przybyciem Wybrańca. W sequelach widzimy, że w zasadzie nic się nie zmieniło. Wielu nadal nie wierzy w Neo i chociaż sam wybawiciel lata, nadal walczy z agentami na pięści. Pod koniec pierwszej części nauczył się niszczyć programy i zmieniać Matrix siłą myśli, ale twórcy prawie nie pamiętali tej jego umiejętności.

Decyzja o kręceniu sequeli w tym samym czasie i wydaniu ich z sześciomiesięczną przerwą również była błędem. W rezultacie „Reloaded” nie okazał się filmem samowystarczalnym, a jedynie pomostem pomiędzy pierwszą a trzecią częścią. Wszystkie kluczowe wydarzenia – bitwa o Zeona, inwazja Smitha na realny świat – zostały przeniesione do „Rewolucji”, która nie jest w najlepszy możliwy sposób wpłynęło na dynamikę fabuły obu sequeli.

Tak, skala wydarzeń wyraźnie wzrosła, efekty specjalne stały się jeszcze lepsze, ale zniknęło poczucie świeżości. W latach pomiędzy pierwszym a drugim filmem Hollywood opanowało już ustalenia Wachowskich. Na przykład pierwszy skok Trinity był kopiowany i parodiowany niezliczoną ilość razy. Twórcy nie znaleźli jednak nic lepszego, jak rozpocząć „Reboot” tym samym skokiem. A później regularnie cytowali najlepsze momenty pierwszej części, zamiast pokazywać publiczności coś nowego.

Co gorsza, z filmów całkowicie zniknęło dreszczyk emocji i poczucie zagrożenia. W pierwszym „Matrixie” każda bitwa o czymś decydowała – bohaterowie byli nieustannie o krok od śmierci. Tego bardzo brakuje w sequelach, zwłaszcza w Reboocie. Weźmy początkową walkę Neo z agentami, która nie ma żadnego wpływu na fabułę, i porównajmy ją z intensywnym pościgiem z początku pierwszego Matrixa. Albo, powiedzmy, pojedynek ze setką Smithów. Jako pokaz efektów specjalnych na pewno jest dobry. Czy jednak można to porównać pod względem dramaturgicznym do krótkiego i efektownego odcinka na dachu, w którym Neo próbuje przekroczyć swoje granice? Oczywiście że nie.

Z tego powodu „Reboot” i „Revolution” okazały się słabsze od oryginału. Nie należy jednak zapominać o takim powodzie do rozczarowania, jakim jest efekt zawyżonych oczekiwań. Wielu fanów spodziewało się po sequelach jakichś filozoficznych rewelacji, zapominając, że przy całej swojej skuteczności „Matrix” jest po prostu hitem przygodowym, choć jednym z najlepszych. Tak, ma wiele ciekawych pomysłów, ale filozofii nie można nauczyć się z hollywoodzkich filmów. Być może tacy fani powinni byli skorzystać z rady Wachowskich: sięgnąć po książki, które były dla braci inspiracją i samemu je przeczytać.

Pierwotnie rolę architekta zaproponowano Seanowi Connery'emu. Odmówił, ponieważ nie rozumiał niczego w scenariuszu – i, co prawda, nie był w tym odosobniony.

Wierzymy, że ten świat jest prawdziwy!

Szwedzki filozof Nick Bostrom, zainspirowany Matrixem, napisał artykuł naukowy w 2003 roku. Doszedł w nim do optymistycznego wniosku, że istnieje tylko 20% szans, że ty i ja żyjemy w symulacji komputerowej.

„Co to jest matryca?”

A jednak dlaczego spośród wszystkich filmów o wirtualnej rzeczywistości to właśnie „Matrix” skradł show? Dlaczego na przykład „Mroczne miasto”, film o podobnej fabule, poniósł porażkę kasową i zyskał uznanie dopiero po emisji na wideo, podczas gdy film Wachowskiego od razu okazał się hitem? Myślę, że istnieje wiele wyjaśnień tej sytuacji.

Po pierwsze, Wachowscy napisali naprawdę znakomity scenariusz, skrojony według najlepszych kanonów gatunku. Była w tym intryga, która pchnęła akcję do przodu. Razem z Neo szukaliśmy odpowiedzi na pytanie, czym jest Matrix. Gdy tylko rozwiązaliśmy tę zagadkę, rzucili się na nas kolejną: czy to prawda, że ​​Neo jest Wybrańcem? Akcja nabierała tempa, sytuacja stawała się coraz bardziej napięta. Neo i Trinity muszą uratować Morfeusza, zanim się załamie. Muszą opuścić Matrix, zanim agenci ich znajdą. Neo sam musi walczyć ze Smithem i odebrać telefon, zanim Nabuchodonozor zostanie zniszczony przez maszyny z prawdziwego świata. I wreszcie zakończenie, które niosło ze sobą odpowiednią ilość napięcia – pozostawiało miejsce na kontynuacje, ale pozwalało obejść się bez nich.

Drugim powodem jest wizualna perfekcja, powalające sceny akcji, z których każda została precyzyjnie skalibrowana i zapada w pamięć na długo. Matrix zapewnił widzom spektakl wyjątkowy, niespotykany dotąd. Nie zapominajmy, że Matrix był filmem niezwykle stylowym. Chciałem opowiadać z niej frazami, nosić te same okulary i płaszcze przeciwdeszczowe, co jej bohaterowie.

Poza tym Matrix wyszedł zaskakująco punktualnie. W 1999 r. komputer osobisty wszedł już do użytku na Zachodzie, ale nadal był postrzegany jako coś nowego. Dorosło pierwsze pokolenie graczy, podbijając niezliczoną ilość wirtualne światy. Planeta zamarła w oczekiwaniu na nowe tysiąclecie - niektórzy poważnie oczekiwali cudów i znaków, inni wręcz przeciwnie, przygotowywali się na najgorsze. Swój wkład miały także media, regularnie strasząc opinię publiczną nadchodzącym „Problemem 2000” i globalną apokalipsą komputerową. Być może nie mogło być lepszego momentu na premierę Matrixa.

O zwycięstwie Matrixa nad wszystkimi konkurentami przesądził także jego globalny charakter. W filmach takich jak „Open Your Eyes”, „Istnienie” czy „Truman Show” sztuczna rzeczywistość została stworzona po to, by oszukać jedną osobę lub grupę osób i nic więcej. Z reguły wszystko było w porządku z samym światem. We wszechświecie Matrix absolutnie cała ludzkość żyje w wirtualnej rzeczywistości, pełniąc rolę baterii, i to, szczerze mówiąc, jest przerażające. Każdy widz po obejrzeniu mógł zadać pytanie: skąd wiem, że sam nie żyję w Matrixie? Jak mogę sprawdzić, czy mój świat nie jest iluzją?

Nic więc dziwnego, że Matrix stał się przedmiotem niemal religijnego kultu. W końcu jest dosłownie przepełniony symbolami religijnymi – od imion bohaterów po strukturę opowieści. W zasadzie powtarza mit, na którym od dwóch tysięcy lat opiera się cała kultura Zachodu. Mit o człowieku, którego przeznaczeniem jest zbawienie świata. Walczy, czyni cuda, zostaje zdradzony bliska osoba, a bohater umiera, poświęcając się, a następnie w cudowny sposób zmartwychwstaje i wznosi się do nieba.

* * *

Wszystkie te czynniki połączyły się i dały nam naprawdę świetny film. Nie bez powodu w 2012 roku „Matrix” został uznany za skarb narodowy i włączony do Biblioteki Kongresu Amerykańskiego. A nawet jeśli Wachowskim nie udało się drugi raz wejść do tej samej rzeki, warto im o tym powiedzieć Wielkie dzięki za pokazanie nam, jak głęboka jest królicza nora w 1999 roku.

Osobisty...
Film warto obejrzeć klatka po klatce i dowiedzieć się, jak powstawał. Kiedy go rozłożysz, będziesz zdumiony prostymi technikami, dzięki którym można osiągnąć tę niesamowitą siłę oddziaływania na widza od strony audiowizualnej obrazu. Być może na tym polega talent, gdy z kostek (obrazów, dźwięku, montażu) układanych już miliony razy w różne kombinacje, nagle wychodzi coś niewyobrażalnie niezwykłego.
Ale film „Matrix” to jedna z tych rzeczy jednorazowych. Technika kręcenia, montażu i powtarzające się w innych filmach zachowanie aktorów odbierane jest jako kiepska parodia pierwowzoru. W Internecie rozprzestrzeniła się niesamowita liczba imitacji i parodii filmu. Wszystko wygląda źle. Ale naśladowcy nie odchodzą. To świadczy o sile wpływu stylu filmu na grafomanów kina...
.................................................................................................................................................

(pol. Matrix) – film zrealizowany przez braci Andy’ego i Larry’ego Wachowskich.
Film miał swoją premierę w Stanach Zjednoczonych 31 marca 1999 roku i zapoczątkował trylogię filmów, a także opartych na nim komiksów, gier komputerowych i anime.
Scenarzyści: Andy Wachowski, Larry Wachowski
Autor zdjęć: Bill Pope
Kompozytor: Don Davis
Reżyser walki: Yuen Wu Ping
Aktorzy:
Keanu Reevesa Neo
Laurence’a Fishburne’a Morfeusza
Carrie-Anne Moss Trójca
Agent Hugo Weaving Smith
Gloria Foster Pytia
Cypher Joe Pantoliano
Czołg Marcusa Chonga
Agent Paula Goddarda Browna
Agent Roberta Taylora Jonesa
Julien Arahanga Epok
Mysz Matta Dorana Mysz
Belinda McClory Switch

Film opisuje teorię mówiącą, że Matrix jest interaktywny program komputerowy, symulującą rzeczywistość dla miliardów ludzi, połączonych z nią na siłę przez zbuntowane Maszyny, które w ten sposób wyciągają z ludzi energię potrzebną im do dalszego istnienia.

Idea Matrixa w dużej mierze odtwarza platoński mit o jaskini i według niektórych opinii jest ucieleśnieniem idei solipsyzmu. Film zawiera wiele odniesień do subkultury cyberpunkowej i hakerskiej, idei filozoficznych i religijnych. „Matrix” aktywnie wykorzystuje także motywy z „Alicji w Krainie Czarów” oraz powieści Isaaca Asimova i Arthura C. Clarke’a: Miasto i gwiazdy („Zawód”), filmów akcji z Hongkongu i japońskiego anime.

Działka
Prowadzi młody mężczyzna imieniem Thomas Anderson podwójne życie. Na co dzień programista w firmie duża firma, w nocy - haker Neo. Pewnego dnia na jego komputerze osobistym pojawia się dziwna wiadomość: „Utknęłeś w Matrixie” („Matrix cię ma…”). Nieznana osoba instruuje go, aby „podążał za białym królikiem”. Neo spotyka dziewczynę z tatuażem białego królika. Podążając za nią, przychodzi do nocnego klubu. Spotyka tam hakerkę o imieniu Trinity, która obiecuje wyjawić Thomasowi tajemnicę Matrixa. Aby tego dokonać, Neo musi spotkać się z tym, którego szuka od dawna - Morfeuszem, którego władze uważają za najniebezpieczniejszego terrorystę.

Neo nie ma czasu na wahania, bo jego komputerowymi zbrodniami zainteresowali się już tzw. „agenci”, swoiście „strażnicy” Matrixa. Morfeusz sugeruje młody człowiek zobaczyć Matrix na własne oczy i oferuje do wyboru dwie tabletki – niebieską, po zażyciu której Neo obudzi się w swoim łóżku i uwierzy, że to był tylko sen, oraz czerwoną, która pozwoli Neo zrozumieć czym jest Matrix. Neo wybiera czerwoną pigułkę.

Neo trafia do strasznie zniszczonego świata, który okazuje się prawdziwym, realnym światem. Dowiaduje się, że świat, który zna, jest iluzją stworzoną przez sztuczną inteligencję superkomputera, aby utrzymać ludzi w ryzach. Planeta pogrążona jest w wiecznej ciemności, miasta leżą w gruzach. Ludzie są zniewoleni przez wszechpotężne maszyny, które produkują energię potrzebną do przetrwania. Ci nieliczni, którym udało się zachować przytomność, ukrywają się w katakumbach i prowadzą partyzantka przeciwko maszynom, ucząc się samodzielnego wchodzenia i wychodzenia z Matrixa.

Ostatnim miastem ludzkości jest Syjon, położony głęboko pod ziemią, skąd na latających statkach odbywają się desperackie wyprawy do świata Matrixa, aby ratować ludzi z nim powiązanych. Jeden z tych statków nazywa się Nabuchodonozor, a jego kapitanem jest Morfeusz. Wierzy, że Neo jest Wybrańcem, który może ocalić ludzkość przed mocą maszyn.

Jednak w załodze Nabuchodonozora pojawił się zdrajca Cypher, gotowy zamienić życie swoich przyjaciół i wolność umysłu na słodkie oszustwo Systemu. Cypher przekazuje swoich byłych przyjaciół agentom – autonomicznym programom Matrixa, którzy pragną zdobyć kody dostępu do Syjonu. Morfeusz zostaje schwytany przez agentów. Neo i Trinity ratują swojego kapitana dzięki nadludzkim wysiłkom, ale Neo musi uciekać przed ścigającymi go agentami. Neo nie ma czasu na opuszczenie Matrixa, a Agent Smith go zabija. Jednak Neo ożywa (bo tak naprawdę jest Wybrańcem), czując w sobie moc. Z łatwością niszczy Smitha, niszcząc jego kod programowania.

Pod koniec filmu Neo dzwoni i obiecuje, że pokaże ludziom uwięzionym w Matrixie, że „wszystko jest możliwe”.

Filmowanie
„Matrix” to koprodukcja z Warner Bros. oraz zdjęcia z australijskiego Village Roadshow. Większość scen filmu została nakręcona w Sydney w Australii, choć wczesne wersje scenariusza wspominały, że akcja rozgrywa się w Chicago, rodzinnym mieście braci Wachowskich. Podczas kręcenia wykorzystano część scenerii „Mrocznego miasta”, filmu sydnejskiego reżysera Alexa Proyasa, który ukazał się rok przed „Matrixem” i był mu bliski pod względem filozoficznym.

Projekt
„Kod matrycy” w filmie jest reprezentowany przez biegnące w dół zielone symbole. Znaki te to jednak nic innego jak zbiór lustrzanych liter łacińskich, cyfr i sylab japońskiego alfabetu katakana. Podobny do kodu Matrix jest także deszcz spływający po szybie samochodu (w scenie pod mostem) i strumień wody ze środka do mycia szyb (w scenie w biurze). Kolorystyka w świecie Matrixa jest jasna Zielony kolor, a w prawdziwym świecie większy nacisk kładzie się na kolor niebieski.

Podobne „płynące symbole” można znaleźć w filmie anime „Ghost in the Shell”, tyle że tam biegną poziomo. Sami bracia Wachowscy przyznają, że inspirowało ich to anime, również wykonane w stylu cyberpunkowym. Te same poziome symbole widać na monitorach obcych w filmie Dzień Niepodległości.

Efekty wizualne
Efekt zwany Bullet time stał się „ wizytówka"Matryca". „Bullet time” to niemal całkowite zatrzymanie czasu w określonym momencie, podczas gdy kamera nadal się porusza.

Aby uzyskać taki efekt, zastosowaliśmy starą technikę fotografii artystycznej zwaną „plasterkiem czasu”, która składa się z następujących elementów: wokół obiektu zainstalowana jest duża liczba kamer, które jednocześnie filmują obiekt. Podczas montażu klatki łączy się w następujący sposób: najpierw pobierają pierwszą klatkę z pierwszej kamery, następnie pierwszą klatkę z drugiej, trzeciej i tak dalej. W rezultacie widz widzi na ekranie nieruchomy obiekt, podczas gdy kamera porusza się wokół niego. Przypomina to sytuację, gdy człowiek obchodzi posąg, aby lepiej mu się przyjrzeć ze wszystkich stron.

Opisana metoda została udoskonalona przez braci Wachowskich i reżysera efektów specjalnych Johna Gaetę: bullet time rejestruje także ruch obiektów, dzięki czemu podczas efektu przelotu kamery widać zwolnione tempo postaci.

Muzyka
Kompozytorem filmu był Don Davis. Zauważył, że w filmie bardzo często zastosowano efekty odbicia: odbicia czerwonych i niebieskich pigułek w okularach Morfeusza; Trinity patrzy przez lusterko wsteczne motocykla, jak agenci wkładają Neo do samochodu; odbicia w zginanej łyżce; odbicie helikoptera w oknach wieżowca. Davis skupił się na temacie refleksji, kiedy zaczął pisać muzykę, zamieniając motywy orkiestrowe na idee kontrapunktowe.

Ścieżka dźwiękowa filmu Matrix zawierała także muzykę Roba Dugana, Rage Against the Machine, Propellerheads, Ministry, Massive Attack, Deftones, The Prodigy, Roba Zombie, Marilyn Manson, Juno Reactor.

Źródła inspiracji i pomysłów z poprzednich prac
„Matrix” zawiera wiele aluzji i wspomnień do różnych filmów, dzieła literackie, idee filozoficzne. Sytuacja ukazana w filmie nawiązuje do alegorii jaskini autorstwa Platona i eksperyment myślowy„mózg w kadzi”, a w jednej ze scen filmu pojawia się wzmianka o traktacie Jeana Baudrillarda „Symulakra i symulacja”. W filmie znajdziemy także wiele nawiązań do innych dzieł cyberpunkowych, jak chociażby Neuromancer Williama Gibsona.

Fabuła Matrixa opiera się na religijnych wyobrażeniach o apokalipsie i iluzorycznej naturze świata ziemskiego w porównaniu z wyższym światem duchowym. Diakon Andrey Kuraev w swojej książce „Kino: Reaktywacja teologii” analizuje motywy religijne filmu.

* 1939. Wykorzystanie ludzi jako źródła energii dla innych istot opisano w książce Erica Franka Russella The Sinister Barrier.

* 1960. W opowiadaniu Stanisława Lema „Dziwne pudełka profesora Corcorana” opisano urządzenie symulujące ludzki mózg, na którego receptory rzutowane jest wirtualne życie. Co więcej, w opowieści pojawia się rodzina połączonych ze sobą urządzeń elektronicznych wyposażonych w świadomość, z których jedno zaczyna wątpić w realność obserwowanego przez niego obrazu życia.

* 1961. W powieści Herberta Franke „Klatka orchidei” opisano Matrix w filmie.

* 1963. W opowiadaniu Rogera Zelaznego” biały Kruk„z powodu przeludnienia Ziemi większość ludzkość pogrążona jest w śnie sztucznie podtrzymywanym przez maszyny. Scena przebudzenia głównego bohatera przypomina przebudzenie Neo.

* W 1965 roku autorzy Jack Williamson i Frederic Pohl napisali dzieło „Dziecko gwiazd”. W tej historii można znaleźć opis osób, które wchodzą w „wspólnotę” z maszyną za pomocą złącz komunikacyjnych umieszczonych na ich czołach. Opis tych złączy, a także sama „wspólnota” człowieka z maszyną bardzo przypomina połączenie z Matrixem.

* 1971. Sztucznie stworzoną iluzoryczną rzeczywistość opisuje także opowiadanie Stanisława Lema „ Kongres Futurologiczny" W tej książce zaawansowany technologicznie, utopijny świat przyszłości jest produktem zbiorowej halucynacji spowodowanej przez chemikalia, rozpylane według planu tajnej ogólnoświatowej „chemokracji”, aby ukryć rzeczywistość, w której świat pogrążony jest w najgłębszym kryzysie gospodarczym i środowiskowym.

* 1976. W odcinku „Merciless Killer” z Doctor Who matryca jest bazą danych zawierającą wiedzę Władców Czasu, która mogła emulować rzeczywistość dla podłączonej do niej osoby. Człowiek mógłby umrzeć, gdyby umarł w świecie wizualnym generowanym przez to urządzenie (matrycę).

* 1984. Istnieją zauważalne podobieństwa z radzieckim filmem „Gość z przyszłości”.

* 1986. Pomysł, że wszechświat, który postrzegamy, mógł zostać stworzony przez komputerowy program symulacyjny, wyraził Alexander Lazarevich w swojej książce „Generator pragnień”. Możliwość techniczna wykonania obliczeń niezbędnych do pełny opis naszego wszechświata, przy pomocy komputerów kwantowych, ma teoretyczne uzasadnienie w popularnonaukowej pracy fizyka Davida Deutscha „The Structure of Reality”.

* 1989. Duży wpływ na Matrix miało japońskie anime i manga Ghost in the Shell. Producent Joel Silver powiedział, że bracia Wachowscy, opisując swoje zamiary dotyczące Matrixa, pokazali mu anime i powiedzieli: „Chcemy to zrobić naprawdę”.

* 1993. „Mały Budda” (w którym Keanu Reeves grał Buddę). I ogólnie buddyzm. Budda całkiem trafnie oznacza „przebudzony”.

* 1994. Było wiele porównań z komiksami: Niewidzialni Granta Morrisona; Morrison uważał, że podczas kręcenia filmu bracia Wachowscy dopuścili się plagiatu jego twórczości.

W ReBoot (serial animowany) światowe miasto stworzeń ukazane jest we wnętrzu komputera, wewnątrz którego naukowiec Matrix w wyniku eksperymentu „wyzerował” siebie i inne podobne światowe miasto, po czym dochodzi do konfrontacji ocalałych z zaczęli ci, którzy pojawili się ponownie.

* 1995.” Dziwne dni»

* 1995-1996. Projekt podziemnego miasta Syjon, a także scena wnikania do niego maszyn poprzez wiercenie w powierzchnię, niemal dokładnie powtarza anime „Evangelion”

* 1997. Castaneda, Carlos w książce „Aktywna strona nieskończoności” opisuje obserwowalny świat jako interpretację energii tworzącej Wszechświat, a także zdolność czarowników do wyłączenia systemu interpretacji i bezpośredniego zobaczenia energii. W podobny sposób Neo potrafi zobaczyć Matrix w postaci „kodu źródłowego”, aby pokonać postrzeganie go jako rzeczywistości.

* 1998. „Truman Show (film)”.

* 1998. „Mroczne miasto (film, 1998)”

* 1999. „Trzynaste piętro (film)”

Lana (z domu Lawrence) i Lilly (z domu Andrew) przejęli rodzinę Wachowskich światowa sława jako autorzy tak uznanych arcydzieł filmowych jak „Zabójcy”, „Komunikacja” i oczywiście trylogia „Matrix”.

Ale może równie, jeśli nie większą, sławę przyniósł im fakt, że są jedną z pierwszych osób transpłciowych wśród gwiazd Hollywood.

Historia, która przydarzyła się braciom Wachowskim, przypomina jeden z przedziwnych scenariuszy, które napisali, w którym prawda życiowa zdaje się być fikcją, a fikcja jest na tyle prawdopodobna, że ​​nie dziwi.

Larry i Andy urodzili się w Chicago, w amerykańsko-polskiej rodzinie. Larry w 1965 r., jego brat dwa lata później. Ich ojciec jest biznesmenem i zadeklarowanym ateistą. Matka - pielęgniarka, katolika, który później przeszedł na… szamanizm. Trzeba pomyśleć, że tak wybuchowa mieszanina ideologii i religii, która unosiła się w ich domu, nie mogła nie pozostawić śladu w psychice braci.

Chłopcy już w szkole zainteresowali się teatrem, brali udział we wszystkich przedstawieniach. Jednak nawet wtedy nie dążyli do aktorstwa, pozostając za kulisami jako reżyserzy, asystenci reżyserów, autorzy tekstów i tak dalej. Pisz niesamowite historie i wymyślaj różne rzeczy dziwne światy bracia zaczęli już w tym czasie.

Potem oboje, jak zwykle, poszli na studia, jednak żaden z nich ich nie ukończył.

Przez pewien czas bracia pracowali jako stolarze w Chicago, a następnie podjęli pracę biznes budowlany ponadto kierunek ich działania wyróżniał się oryginalnością: byciem utalentowani artyści, chłopaki malowali elewacje budynków, przenosząc swoje światy fantasy i iluzoryczne postacie. Wkrótce zaczęli rysować komiksy. A potem napisali swój pierwszy scenariusz filmowy - „Zabójcy”. Scenariusz od razu przyniósł im sukces i sławę, ponieważ w filmie wystąpiły takie gwiazdy jak Sylvester Stallone i Antonio Banderas. Cztery lata później, w 1999 roku, ukazał się Matrix. Dzięki niemu jego twórcy stali się sławni i bogaci.

W tym momencie bracia Wachowscy sprawiali wrażenie dość brutalnych chłopaków. W niedawnej przeszłości byli to budowniczowie i stolarze z Chicago, obaj byli żonaci i wcale nie wyglądali na kulturalnych, przystojnych chłopców.

W 2000 roku uderzył piorun i to zupełnie niespodziewanie: pewnego dnia starszy Wachowski, Larry, pojawił się na planie „Matrixa Reaktywacja” w kobiecej sukience. Ponadto. W 2003 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes Larry nie wyglądał już jak mężczyzna w kobiecej sukience, ale jak prawdziwa dama: makijaż na twarzy, starannie ułożone włosy, kobiece maniery, przemyślana biżuteria. Na czerwonym dywanie pojawił się ramię w ramię ze swoją nową pasją, Ilsą Strix. Potem w prasie brukowej zaczęło pojawiać się coraz więcej zdjęć, na których Larry został przyłapany przez paparazzi w kobiecym przebraniu. Zaczęli mówić, że Larry przeszedł operację zmiany płci. Oficjalnego potwierdzenia tego nie było jednak aż do 2012 roku, kiedy Larry Wachowski publicznie oznajmił prasie, że jest teraz Laną.

Właściwie dla rodziny Larry od dawna stał się Laną. Przemówienie na jednej z akcji charytatywnych. Lana Wachowski powiedziała, że ​​to nienawiść do własnej osoby męskie ciało dręczyła ją przez długi czas, przeżyła ciężką depresję, a nawet myślała o samobójstwie i tylko wsparcie bliskich pomogło jej przetrwać ten kryzys i podjąć decyzję o publicznym uznaniu swojego transpłciowości.

To pozostawiło Andrew, młodszego brata, dużego faceta ze zamiłowaniem do prymitywnego humoru. Ten na pewno pozostanie mężczyzną – zdecydowały tabloidy. I mylili się. W 2014 roku Andrew złożył sensacyjne oświadczenie prasie, ujawniając, że jest teraz Lilly!

Być może do tego rozpoznania doszłoby nieco później i w innych okolicznościach, jednak wszechobecni dziennikarze dowiedzieli się, że młodszy Wachowski również myślał o zmianie płci i zaczął nawet brać leki hormonalne. Pod groźbą ujawnienia w tabloidach swojego statusu transpłciowego Andrew zwołał konferencję prasową.

Jeśli jednak z Laną Wachowskim wszystko poszło gładko, wielu dziennikarzy, i nie tylko oni, zarzuca Andrew-Lilly'emu nieszczerość. Jednak zdrowy i wesoły Andrzej, od kilkudziesięciu lat żonaty, wcale nie sprawiał wrażenia mężczyzny nienawidzącego swojej męskości. I jest mało prawdopodobne, aby w jednej rodzinie urodzili się dwaj bracia o tak niezwykłym światopoglądzie. Ogólnie zachowanie Lilly Wachowski uznano za niemal hołd złożony modzie.

Jednak Andrzej Wachowski zniknął, a na jego miejscu pojawiła się Lilly – duża dama o rudawych włosach i może trochę za muskularna, jednak o dość zaokrąglonych kształtach.

Trudno odpowiedzieć na pytanie, dlaczego wydarzyła się tak niezwykła historia. Najłatwiej jest w tak skandaliczny sposób zarzucić obojgu rodzeństwu nieszczerość i chęć zarobienia dla siebie dodatkowej sławy (i oczywiście pieniędzy). Dwaj bracia piszą scenariusze, które później wykorzystują do kręcenia świetnych filmów – to nudne. Ale gdyby ci dwaj bracia nagle stali się dwiema siostrami – wow, jakie to fajne!

Jednak błędem byłoby sprowadzanie wszystkiego do pragnienia sławy i pieniędzy. Jednak bracia nie tylko przebierają się w kobiece stroje, przeszli operacje, po których ich życie już nigdy nie będzie takie samo, i niełatwo się o tym zdecydować.

Wydaje się, że korzeni dziwnej decyzji dwóch pozornie zamożnych chłopaków należy szukać już we wczesnym dzieciństwie, które przechodziło w atmosferze przerzucania się od wyparcia się Boga na rzecz katolicyzmu, a potem do dziwnego kultu – szamanizmu. Nawiasem mówiąc, ten właśnie szamanizm polega na wędrówkach dusz do innych światów i wprowadzaniu ich do innych ciał. Kto wie, czy mama nie zaszczepiła swoim dzieciom dziwnego przekonania, że ​​ich dusze weszły w ciała obcych im mężczyzn? Jest bardzo prawdopodobne, że matka miała poważny wpływ na braci; nie bez powodu tak bardzo ciągnęli ich w stronę kobiecości. Nie zapominajmy, że najstarsza z obecnie sióstr Wachowskich, Lana, porzuciwszy swoją męską naturę, wybrała na swojego życiowego partnera nie mężczyznę, jak logicznie byłoby przypuszczać, ale kobietę, i to jaką kobietę! Właściciel elitarnego klubu, w którym gromadzą się praktykujący sadomasochizm.

Teraz w końcu znalazłem odpowiedzi na te głupie dziury w fabule, które nękały mnie w tej trylogii. To... To jest po prostu genialne! Gdyby film został przeniesiony na ekran zgodnie z pierwotnym zamierzeniem, efekt oglądania „Matrixa” byłby 10 razy silniejszy, a okrucieństwem końcowego obrotu wydarzeń film ten przewyższyłby nawet wspaniały „Matrix” Klub walki”!
Scenariusz „Matrixa” bracia Wachowscy pisali przez pięć lat. Zrodził całość iluzoryczny świat, gęsto penetrowany przez kilka historie, od czasu do czasu misternie ze sobą powiązane. Dostosowując swoje kolosalne dzieło do adaptacji filmowej i ulegając żądaniom producenta Joela Silvera, Wachowscy zmienili się tak bardzo, że – jak sami przyznali – ucieleśnienie ich planów okazało się jedynie „fantazją opartą na” powstałej historii. wymyślone na samym początku.

A więc oryginalny scenariusz do Matrixa.

Przede wszystkim warto wspomnieć, że szkice scenariuszy i różne warianty tego samego filmu, po odrzuceniu, nie zostały rozwinięte, w związku z czym wiele z nich pozostało niezintegrowanych w spójny system. Tym samym w „smutnej” wersji trylogii wydarzenia z drugiej i trzeciej części zostały dość mocno okrojone. Jednocześnie w trzeciej, ostatniej części rozpoczyna się rozwój tak poważnej intrygi, że praktycznie wywraca do góry nogami wszystkie wydarzenia, które miały miejsce wcześniej w fabule. Podobnie zakończenie Szóstego zmysłu Shyamalana całkowicie wstrząsa wszystkimi wydarzeniami z filmu od samego początku. Dopiero w „Matrixie” widz musiał spojrzeć na niemal całą trylogię nowymi oczami. I szkoda, że ​​Joel Silver upierał się przy wersji zaimplementowanej

Od zakończenia wydarzeń z pierwszego filmu minęło sześć miesięcy. Neo będąc w realnym świecie odkrywa w sobie niesamowita zdolność wpływać na otoczenie: najpierw unosi się w powietrze i zgina leżącą na stole łyżkę, następnie określa położenie maszyn myśliwskich poza Syjonem, następnie w walce z Ośmiornicami niszczy jedną z nich mocą pomyślał w obecności zszokowanej załogi statku.

Neo i wszyscy wokół niego nie mogą znaleźć wyjaśnienia tego zjawiska. Neo jest pewien, że ma ku temu dobry powód i że jego dar jest w jakiś sposób powiązany z wojną z maszynami i jest w stanie wywrzeć decydujący wpływ na losy ludzi (w nakręconym filmie także ta umiejętność istnieje, ale nie jest to w ogóle wyjaśnione i nawet nie jest na nim pokazane).szczególnie przykuć uwagę - może to wszystko. Choć na zdrowy rozsądek zdolność Neo do czynienia cudów w realnym świecie nie ma absolutnie żadnego sensu w świetle całości koncepcji „Matrixa” i wygląda po prostu dziwnie).

Neo udaje się więc do Pytii, aby uzyskać odpowiedź na swoje pytanie i dowiedzieć się, co dalej robić. Pythia mówi Neo, że nie wie, dlaczego ma supermoce w prawdziwym świecie i jaki mają one związek z Celem Neo. Mówi, że tajemnicę Przeznaczenia naszego bohatera może odkryć jedynie Architekt – najwyższy program, który stworzył Matrix. Neo szuka sposobu na spotkanie z Architektem, przeżywając niesamowite trudności (jest to związane ze schwytaniem znanego już Mistrza Kluczy przez Merowinga, pościgiem na autostradzie itp.).

I tak Neo spotyka Architekta. Wyjawia mu, że ludzkie miasto Zeon zostało już zniszczone pięciokrotnie oraz że wyjątkowy Neo został celowo stworzony przez maszyny, aby uosabiać nadzieję na wyzwolenie ludzi, a tym samym zachować spokój w Matrixie i służyć jego stabilności. Kiedy jednak Neo pyta Architekta, jaką rolę odgrywają w tym wszystkim jego supermoce przejawiające się w prawdziwym świecie, Architekt odpowiada, że ​​odpowiedzi na to pytanie nigdy nie można udzielić, gdyż doprowadzi to do wiedzy, która zniszczy wszystko, o co walczyli przyjaciele Neo i on sam .

Po rozmowie z Architektem Neo zdaje sobie sprawę, że kryje się tu tajemnica, której rozwiązanie może przynieść długo oczekiwany koniec wojny pomiędzy ludźmi i maszynami. Jego zdolności stają się coraz silniejsze. (Scenariusz zawiera kilka scen imponujących walk Neo z maszynami w prawdziwym świecie, w których ewoluował w Supermana i potrafi prawie wszystko, co w Matrixie: latać, zatrzymywać kule itp.).

Na Syjonie okazuje się, że w stronę miasta ludzi zaczęły wjeżdżać samochody, których celem jest zabicie wszystkich, którzy opuścili Matrix, a cała ludność miasta widzi nadzieję na zbawienie jedynie w Neo, który dokonuje naprawdę wielkich rzeczy – w szczególności zyskuje umiejętność aranżacji potężne eksplozje gdzie chce.

Tymczasem Agent Smith, który wymknął się spod kontroli głównego komputera, uwolnił się i nabył umiejętność nieustannego kopiowania siebie oraz zaczyna zagrażać samemu Matrixowi. Zamieszkując Bane'a, Smith penetruje także świat realny.

Neo patrzy nowe spotkanie z Architektem, aby zaoferować mu układ: niszczy Agenta Smitha, niszcząc jego kod, a Architekt wyjawia Neo sekret swoich supermocy w prawdziwym świecie i zatrzymuje ruch samochodów do Zeon. Ale pokój w wieżowcu, w którym Neo spotkał się z Architektem, jest pusty: twórca Matrixa zmienił adres i teraz nikt nie wie, jak go znaleźć.

Mniej więcej w połowie filmu następuje całkowite załamanie: w Matrixie jest więcej agentów Smitha niż ludzi, a proces ich samokopiowania rośnie jak lawina; w realnym świecie maszyny penetrują Syjon i w kolosalnej bitwie zniszczyć wszystkich ludzi, z wyjątkiem garstki ocalałych dowodzonych przez Neo, który pomimo swoich supermocy nie jest w stanie zatrzymać tysięcy samochodów pędzących do miasta.

Morfeusz i Trinity giną obok Neo, bohatersko broniąc Zeona. Neo pogrążony w strasznej rozpaczy zwiększa swoje siły do ​​absolutnie niewiarygodnych rozmiarów, przedostaje się do jedynego ocalałego statku (Nabuchodonozora Morfeusza) i opuszcza Syjon, wydostając się na powierzchnię. Udaje się do głównego komputera, aby go zniszczyć, mszcząc się za śmierć mieszkańców Zeonu, a zwłaszcza za śmierć Morfeusza i Trójcy.

Bane-Smith ukrywa się na pokładzie Nabuchodonozora, próbując powstrzymać Neo przed zniszczeniem Matrixa, ponieważ zdaje sobie sprawę, że spowoduje to samobójstwo. W epickiej walce z Neo Bane również wykazuje supermoce, wypalając oczy Neo, ale ostatecznie umiera. Następuje scena, w której Neo, oślepiony, ale wciąż wszystko widzi, przedostaje się przez miliardy wrogów do Centrum i powoduje tam wielką eksplozję. Dosłownie spala nie tylko Centralny Komputer, ale także siebie. Wyłączają się miliony kapsuł z ludźmi, znika w nich blask, samochody zamarzają na zawsze, a widz widzi martwą, bezludną planetę.

Jasne światło. Neo, zupełnie nienaruszony, bez ran i z nienaruszonymi oczami, odzyskuje zmysły, siedząc w czerwonym fotelu Morfeusza z pierwszej części „Matrixa” w zupełnie białej przestrzeni. Widzi przed sobą Architekta. Architekt mówi Neo, że jest zszokowany tym, do czego zdolny jest człowiek w imię miłości. Mówi, że nie wziął pod uwagę mocy, która zostaje wlana w człowieka, gdy jest on gotowy poświęcić swoje życie dla dobra innych ludzi. Mówi, że maszyny nie są do tego zdolne i dlatego mogą przegrać, nawet jeśli wydaje się to nie do pomyślenia. Mówi, że Neo jest jedynym ze wszystkich Wybrańców, któremu „udało się zajść tak daleko”.

Neo pyta, gdzie jest. W Matrixie odpowiada Architekt. Doskonałość Matrixa polega między innymi na tym, że nie pozwala, aby nieprzewidziane zdarzenia wyrządziły mu nawet najmniejsze szkody. Architekt informuje Neo, że po ponownym uruchomieniu Matrixa, na samym początku jego siódmej wersji, znajdują się teraz w „punkcie zerowym”.

Neo nic nie rozumie. Mówi, że właśnie zniszczył Centralny Komputer, że Matrixa już nie ma, wraz z całą ludzkością. Architekt śmieje się i mówi Neo coś, co szokuje nie tylko jego, ale całą publiczność.

Syjon jest częścią Matrixa. Aby stworzyć ludziom pozory wolności, aby dać im Wybór, bez którego człowiek nie może istnieć, Architekt stworzył rzeczywistość w rzeczywistości. A Zeon i cała wojna z maszynami, i Agent Smith, i w ogóle wszystko, co wydarzyło się od samego początku trylogii, było zaplanowane z góry i jest niczym więcej niż marzeniem. Wojna była jedynie manewrem dywersyjnym, ale tak naprawdę wszyscy, którzy zginęli na Syjonie, walczyli z maszynami i walczyli w Matrixie, nadal leżą w swoich kapsułkach w różowym syropie, żyją i czekają na nowy restart systemu, aby mogli na nowo zacząć w nim „żyć”, „walczyć” i „uwolnić się”. I w tym harmonijnym systemie Neo – po swoim „odrodzeniu” – otrzyma tę samą rolę, co we wszystkich poprzednich wersjach Matrixa: inspirować ludzi do walki, która nie istnieje.

Żaden człowiek nie opuścił Matrixa od czasu jego powstania. Żaden człowiek nie umarł nigdy inaczej niż zgodnie z planem maszyn. Wszyscy ludzie są niewolnikami i to się nigdy nie zmieni.

Kamera pokazuje bohaterów filmu leżących w kapsułach w różnych zakątkach „żłobków”: oto Morfeusz, tu Trinity, oto Kapitan Mifune, który odważną śmiercią zginął w Zeonie i wielu, wielu innych. Wszystkie są bezwłose, dystroficzne i zaplątane w węże. Neo jest pokazany jako ostatni, wyglądając dokładnie tak samo jak w pierwszym filmie, kiedy został „wyzwolony” przez Morfeusza. Twarz Neo jest spokojna.

W ten sposób wyjaśnia się twoją supermoc w „rzeczywistości” – mówi Architekt. To wyjaśnia również istnienie Zeona, którego ludzie „nigdy nie byliby w stanie zbudować tak, jak go widzieliście” z powodu braku zasobów. I czy naprawdę, śmieje się Architekt, pozwolilibyśmy ludziom uwolnionym z Matrixa ukrywać się w Zeonie, gdybyśmy zawsze mieli możliwość ich zabicia lub ponownego połączenia z Matrixem? I czy naprawdę musielibyśmy czekać dziesięciolecia, aby zniszczyć Zeona, nawet gdyby istniał? Jednak pan nas nie docenia, panie Anderson, mówi Architekt.

Neo, patrząc prosto przed siebie z martwą twarzą, próbuje zrozumieć, co się stało, i ostatnie spojrzenie rzuca na Architekta, który się z nim żegna: „W siódmej wersji Matrixa światem zawładnie Miłość”.

Rozlega się alarm. Neo budzi się i wyłącza. Ostatnie ujęcie filmu: Neo w garniturze wychodzi z domu i szybko udaje się do pracy, znikając w tłumie. Napisy końcowe zaczynają się od ciężkiej muzyki.

Scenariusz ten nie tylko wygląda na bardziej spójny i zrozumiały, ale naprawdę genialnie wyjaśnia dziury w fabule, które w filmowej adaptacji pozostawiono niewyjaśnione, ale też znacznie lepiej wpisuje się w ponurą stylistykę cyberpunku niż „pełne nadziei” zakończenie tego, co widzieliśmy nasza trylogia. To nie tylko Dystopia, ale Dystopia w jej najbardziej brutalnym przejawie: koniec świata jest już dawno za nami i nic nie można naprawić.
Architekt w postaci systemu kontroli jest nie tylko i nie tyle nawiązaniem do masonerii, ale przede wszystkim symbolem ręcznego programowania ustalonego porządku rzeczy, co nie jest naturalne i opiera się na niewiedzy, tłumieniu i kontrola. A bunt Neo, bezużyteczny w ramach istniejącego systemu, który ten bunt programuje, służy demonstracji, że walka z tym systemem bez wyjścia poza jego ramy jest niemożliwa, pozbawiona sensu i bezużyteczna.

W rezultacie początkowy, pozornie fatalny wybór Neo z czerwoną i niebieską pigułką traci sens, ponieważ obie ścieżki okazują się fałszywe w systemie, są w nim osadzone i nie przybliżają ani jego, ani ludzkości do wyzwolenia. Bohater, mimo wszystkich swoich zdolności i talentów, wciąż nie do końca rozumie prawdziwą strukturę systemu, w którym zarówno jako urzędnik, jak i zbawiciel jest po prostu niewolnikiem systemu, którego nie zna i nie rozumie .

Jeśli rzeczywiście takie pomysły przyszły braciom Wachowskim do głowy, to szkoda, że ​​nie trafiły na duży ekran, choć Matrioszka w Matrixie sama w sobie nie jest nowa. Mógłby być doskonałym przykładem ponowoczesnego świata utraconych znaczeń i ideałów dążących do programu zerowego.