Jak kręcono pierwsze Gwiezdne Wojny. Jak kręcono Gwiezdne Wojny: Przebudzenie Mocy

kultura

W ciągu 40 lat powstało i powstało 9 filmów wielka ilość różne seriale, kreskówki i nowe historie tego słynnego kinowego uniwersum. Trudno znaleźć osobę, o której nigdy nie słyszałeś"Gwiezdne Wojny".

W tym artykule zanurzysz się w fantastycznym wszechświecie niesamowitych postaci i wyjątkowe światy kultowa franczyza.

1. Luke Skywalker - Bohater o tysiącu twarzy

Choć zainspirowany opowieściami fantasy i westernami, George Lucas stworzył uniwersum „ Gwiezdne Wojny wokół teorii Bohatera o tysiącu twarzy Josepha Campbella.

Książka śledzi motywy mitologiczne a mity z całego świata, takie jak Beowulf czy Król Artur, mają podobno tę samą strukturę.

Według Campbella bohater książki przenosi się ze zwykłego, codziennego świata do świata cudów i nadprzyrodzonego: spotykają się tam baśniowe siły i bohaterowie; wraca z tej tajemniczej przygody, będąc w stanie obdarzyć błogosławieństwem swojego bliźniego. Lucas zbudował MCU na pomysłach tej historii, a Luke stał się jej głównym bohaterem.

2. Imię Dartha Vadera nie jest takie trudne

„To jedna z rzeczy, która pojawiła się szybko i, można powiedzieć, trwa puste miejsce. Któregoś dnia ten pomysł po prostu przyszedł mi do głowy” – powiedział Lucas.

Później w wywiadzie dla magazynu Rolling Stone powiedział: „Dart „ w pewnym sensie oznacza „ciemny”, i „Vader” – „ojciec”, więc jeśli połączymy oba słowa, otrzymamy „ojciec ciemności”. Warto zauważyć, że słowo „vader” w tłumaczeniu z niderlandzkiego tak naprawdę tłumaczy się jako „ojciec”. To mogłoby służyć jako znaczący spoiler dla widzów.

3. Prostota jest kluczem do sukcesu

Wygaszacz ekranu otwierający film został wykonany z minimalnymi efektami.
Nawet ci, którzy nie są fanami, pamiętają bardzo znany wygaszacz ekranu, który spotkał nas we wszystkich filmach z serii.

Wyjątkiem jest Łotr Jeden. Niestety, tam twórcy postanowili się bez tego obejść.

Niewiele osób wie, ale wygaszacz ekranu został stworzony ręcznie: żółte litery zostały umieszczone na czarnej kartce papieru. Kamera przeleciała nad nimi, symulując jakiś ruch. W sumie prace te zajęły około trzech godzin.

4. " Niech moc będzie z Tobą "

Ten słynne zdanie można znaleźć w każdym filmie z uniwersum Gwiezdnych Wojen „i znane nie tylko fanom marki. Chciałbym to zauważyć jedyny raz w Rogue One bohater Cassian Andor powstrzymał droida K-2SO przed dokończeniem zdania.

5. Pochodzenie słowa „Jedi”

Rycerz Jedi MCU jasna strona służąc Mocy. Słowo „Jedi” pochodzi od japońskiego „Jidai Geki”, co tłumaczy się jako „film historyczny, dramat”. Lucasa zafascynowały filmy samurajskie i ich kultura, dlatego w swoich filmach postanowił zapożyczyć określenie rycerzy.

6. Skywalker… lub Starkiller

Luke Skywalker pierwotnie nazywał się Luke Starkiller. Imię to zostało zatwierdzone i utrzymywane przez bohatera aż do samego początku zdjęć. Na szczęście dla twórców nazwa nigdy nie została wymieniona, dlatego później została nieco zmieniona na taką, jaką znają teraz fani serii.

Miecz Luke'a Skywalkera

7. Dlaczego zielony

Miecz świetlny Luke'a w Gwiezdnych Wojnach: Część VI - Powrót Jedi był pierwotnie niebieski, ale podczas kręcenia wystąpił problem.

Podczas kręcenia sceny pustynnej miecz świetlny Luke'a połączył się z niebieskie niebo i nie było go widać. Wtedy George Lucas zdecydował się zmienić kolor miecza z niebieskiego na zielony.

8. Powrót? Ale na co?

W jednej z wersji scenariusza Gwiezdnych Wojen: Część VI – Powrót Jedi Obi-Wan Kenobi i Yoda mieli właśnie opuścić Moc i wrócić do swoich ciała fizyczne aby pomóc Luke'owi w walce z Darthem Vaderem i Imperatorem Palpatine'em.

9. Nieprzewidziane okoliczności

Przed rozpoczęciem zdjęć do filmu Gwiezdne wojny: część V – Imperium kontratakuje "wykonawca Wiodącą rolę MamaRk Hamill wszedł Poważna awaria i doznał poważnych obrażeń twarzy. Scena, w której Luke Skywalker został schwytany przez wampę na planecie Hoth, została dodana, aby wyjaśnić blizny na jego twarzy.

10. Bądź ostrożny

Filmując scenę w prasie śmieciowej, Mark Hamill wstrzymywał oddech na tak długo, że naczynie krwionośne pękło mu na twarzy. Aby spot, który pojawił się w tym miejscu, nie był zauważalny, twórcy filmu musieli zastosować efekty wizualne.

11. Niezwykłe, praktyczne i trwałe

Wiele budynków zbudowanych w celu kręcenia scen na planecie Tatooine znajduje się w Tunezji. Z niektórych z nich nadal korzystają mieszkańcy.

Najsłynniejszy droid

12. Jak nazywał się słynny droid

George Lucas wymyślił nazwę droida R2-D2 podczas kręcenia filmu American Graffiti. Jeden z członków zespołu dźwiękowego poprosił go o ponowne odtworzenie drugiej ścieżki dialogowej, która brzmiał jak „Oddaj mi R2-D2, proszę”.

W tym roku przypada 40. rocznica powstania legendarnych Gwiezdnych Wojen stworzonych przez George'a Lucasa! Od czasu premiery pierwszego filmu w 1977 roku seria stała się najbardziej dochodową i kultową w historii kina. Dziś zaglądamy za kulisy pierwszego filmu z sagi – odcinek 4, Nowa nadzieja – jakie sekrety kryją się za kulisami pierwszych Gwiezdnych Wojen?

15. Wytwórnie filmowe nie chciały finansować filmu.

Reżyser George Lucas miał trudności ze zdobyciem funduszy na Gwiezdne Wojny, a większość studiów nie traktowała go poważnie. Za Lucasem uplasowały się nieudane „Electronic Maze THX 1138” i odnoszące sukcesy „American Graffiti”.

Disney, który później przejął wytwórnię filmową Lucasa, Lucasfilm, i prawa do niej Gwiezdne Wojny za 4 miliardy dolarów odmówił, tłumacząc, że nikt nie będzie tego oglądał. Następnie Lucas podpisał kontrakt z 20th Century Fox. Kto wiedział, że przyniesie mu fortunę!

14 Alec Guinness odrzucił „Gwiezdne Wojny”.

Sir Alec Guinness to jeden z najbardziej znanych i odnoszących sukcesy aktorów występujących w tej sadze. Choć rola Obi-Wana Kenobiego przyniosła mu ogromną fortunę, Guinness nie lubił niczego, co miałoby mieć związek z Gwiezdnymi Wojnami. Aktor zgodził się na tę rolę dopiero po uporczywych namowach Lucasa. Mimo wszystkich trudności nie wpłynęło to na jego błyskotliwą grę - Guinness był niepowtarzalny w sadze!

13. Po drugiej stronie północy (1977)

Wytwórnia 20th Century Fox tak bardzo bała się utraty pieniędzy na „Gwiezdne Wojny”, że aktywnie promowała film we wszystkich kinach. Wielu odmówiło i wtedy „Fox” poszedł na łatwiznę: studio oświadczyło, że jeśli kina odmówią „Gwiezdnych wojen”, to nie trafią do sprzedaży oczekiwany film „Po drugiej stronie północy” na podstawie bestsellera Sidneya Sheldona. Konkluzja: „Po drugiej stronie północy” zarobiło 24 miliony dolarów – nieźle, ale „Gwiezdne Wojny” zarobiły 237 milionów dolarów.

12. George Lucas opuścił ręce

Wydawało się, że cała negatywność i niepewność co do powodzenia filmu w jednej chwili przeniosły się na Lucasa. Nie był nawet obecny na premierze filmu. Zamiast tego wybrał się w podróż ze swoim osławionym przyjacielem Stevenem Spielbergiem, który swoją drogą szczerze wierzył w sukces „Gwiezdnych Wojen”.

Lucas zrezygnował nawet ze standardowego wynagrodzenia dyrektora i zgodził się na 175 000 dolarów plus 40% zysków – decyzja, która później przyniosła mu miliony dolarów. Ponadto pierwsze zabawki i gadżety związane z Gwiezdnymi Wojnami zostały wyprzedane w rekordowym czasie.

11. Smoki Tatooine

Wiadomo, że sceny na Tatooine kręcono w Tunezji, gdzie znajduje się miejsce zwane Tataquin (Lucasowi spodobało się brzmienie tej nazwy). Pierwszego dnia zdjęć zespół napotkał trudności: spadła straszna ulewa, która zniszczyła kilka scenerii. Na zdjęciu scena, w której robot C3PO przechodzi obok szkieletu smoka krayta. Po zakończeniu zdjęć w Tunezji szkielet ten pozostawiono w piasku.

10. Kwestie polityczne z Libią

Podczas kręcenia „Gwiezdnych wojen” ówczesny rząd libijski pod przywództwem Muammara Kaddafiego groził Tunezji ofensywą militarną, jeśli jej władze nie usuną podejrzanych „ Machina wojenna„. Ta sama „maszyna wojenna”, gąsienica piaskowa. Lucas musiał być posłuszny!

9. Materiał filmowy z II wojny światowej

Jak wiadomo, do stworzenia efektów specjalnych „Gwiezdnych Wojen” Lucas wykorzystał zebrane przez siebie materiały z II wojny światowej z różnych filmów. Wpływ wojny widać w całej serii: w broni, wojownikach, bitwach, łącznie z końcową sceną pierwszego filmu przedstawiającą zniszczenie Gwiazdy Śmierci.

8. Czy zauważyłeś? Szturmowcy - leworęczni

Miotacze zamówione dla samolotów szturmowych zostały opracowane na bazie karabinu maszynowego Sterling L2A3, dziewięciomilimetrowego pistoletu maszynowego używanego przez wojska brytyjskie z czasów II wojny światowej. Ze względu na cechy konstrukcyjne (przy strzelaniu z prawej ręki mieli silny odrzut w klatkę piersiową), blaster można było trzymać tylko lewą ręką. Aby zaoszczędzić pieniądze, samoloty szturmowe zostały wykonane jako leworęczne.

7. Luke Skywalker mógłby być... kobietą!

Luke Skywalker przeszedł wiele zmian, zanim rola została oficjalnie potwierdzona. Najpierw Luke mógł zostać Starkillerem, potem 60-letnim generałem, krasnoludem, a nawet kobietą. George Lucas martwił się brakiem głównych ról kobiecych, ale wszystko się zmieniło, gdy znalazł księżniczkę Leię.

6. Jak powstał Chewbacca?

Wizażysta Stuart Freeborn pracował nad kreacją wizerunku Chewbacci, który pracował także nad wizerunkiem Yody, oraz samego George'a Lucasa. Początkowo sądzono, że Chewbacca będzie wyglądał jak małpa. W rezultacie wizerunek postaci został wzorowany na wizerunkach i podobieństwie psa Lucasa o imieniu Indiana. W rolę Chewbacci wcielił się Peter Mayhew, którego wzrost wynosi 222 cm!

5. R2-D2 – Lucasowi po prostu spodobał się ten dźwięk

Nazwa słynnego droida R2-D2 powstała przez przypadek. Pracując nad scenariuszem Gwiezdnych Wojen, Lucas usłyszał od kolegi kombinację „Reel 2, Dialog Track 2”, w skrócie „R-2-D-2”: spodobał mu się dźwięk i zdecydował się tak nazwać droida.

Ktoś będzie zaskoczony faktem, że w R2-D2 znajdowała się osoba! Tak, to on był grany najczęściej prawdziwy aktor- Kenny'ego Bakera. Wzrost Bakera wynosił 112 centymetrów, co pozwoliło mu łatwo zmieścić się w R2-D2.

4 Wrogi Vader – David Prowse

W oryginalnej trylogii Gwiezdne Wojny fizyczną postać Dartha Vadera grał David Prowse. Jednak później, ze względu na mocny akcent bristolski (żartobliwie nazywano go „rolnikiem”), Prowse został usunięty – w głosie Dartha Vadera przemówił aktor James Earl Jones.

Prowse był wściekły i nazwał zastąpienie aktem „odwrotnego rasizmu” (James Earl Jones jest czarny). Ponadto na plan filmowy Prowse miał kilka żenujących momentów.

3. Tajemnica metalowych kostek

W kokpicie Sokoła Millennium z sufitu można zobaczyć kości do gry. Tak naprawdę umieścił je tam scenograf Roger Christian, a kości są swego rodzaju nawiązaniem do filmu American Graffiti, przy którym rozpoczęli współpracę George Lucas i Harrison Ford.

2. Sekrety sceny w śmietniku

Podczas sceny w koszu na śmieci na Gwieździe Śmierci aktor Mark Hamill (Luke Skywalker) wstrzymywał oddech podczas walki z Dianogą podczas nurkowania pod wodą tak długo, że pękło mu naczynie krwionośne. Następny w kolejce: numer do zgniatarki śmieci (3263827), który Khan dyktuje Luke'owi, to tak naprawdę numer telefonu Marka Hamilla!

1. Jedi

Skąd się wziął „Jedi”? Nic dziwnego, że Lucasowi przypadkowo spodobało się to słowo. „Jedi” pochodzi od japońskiego „Jidai Geki”, co oznacza „ dramat historyczny„: tak nazywał się japoński serial o samurajach. Lucas jakimś cudem usłyszał to słowo w telewizji i postanowił wykorzystać je w filmie.

Źródło: en.wikipedia.org

Gwiezdne Wojny to kultowa saga filmowa, której pierwszą część wymyślił i wyreżyserował reżyser George Lucas pod koniec lat 70. W tym czasie na ekranach kin pojawił się już film „Szczęki” (1975) Stevena Spielberga, który pokazał, że publiczność jest gotowa na masowe kino rozrywkowe. Niemniej jednak projekt Lucasa początkowo nie był traktowany poważnie. Nikt nie wierzył, że wysokobudżetowy film science fiction bez singla znany aktor może odnieść sukces. Wkrótce jednak w branży zaszły istotne zmiany, spowodowane między innymi wypuszczeniem na duży ekran kosmicznej opery, której wydarzenia rozgrywają się „dawno, dawno temu, w odległej galaktyce… „.

Podpisanie umowy

„Budżet i wpływy ze sprzedaży filmów Gwiezdne Wojny”
Źródło: sivilink.ru

20th Century Fox podpisało z Lucasem wstępny kontrakt na pierwsze Gwiezdne Wojny przed premierą jego poprzedniego filmu fabularnego, American Graffiti (1973), którego sukces skłonił reżysera do wynegocjowania renegocjacji. Budżet nowy obraz"Gwiezdne Wojny. Odcinek IV: Nowa nadzieja miała zostać podniesiona do 11 milionów dolarów, a sam Lucas otrzymał prawa do dystrybucji ścieżki dźwiękowej i innych towarów. W tamtym czasie branża gadżetów była jeszcze w powijakach, a studio chętnie zgodziło się na żądania reżysera. Dopiero kilka lat później stało się jasne, że Lucas zawarł niezwykle udany kontrakt, który przyniósł mu miliardy dolarów. Filmy z Gwiezdnych Wojen zaowocowały niezliczoną liczbą produktów inspirowanych sagą – książkami, grami wideo, zabawkami dla dzieci i wieloma innymi produktami – tak naprawdę serial był pierwszą serią, która z powodzeniem zadomowiła się w wielu przestrzeniach kulturowych jednocześnie.

źródła inspiracji

Źródło: codigoespagueti.com

Lucas zapragnął zrobić film dla nastolatków, co było wówczas czymś niespotykanym. Zaczął pisać scenariusz do Gwiezdnych wojen w 1972 roku, pod wpływem pism Josepha Campbella i Carlosa Castanedy. Z książek tego ostatniego zapożyczył koncepcję Mocy, kamienia węgielnego mitologii w Gwiezdnych Wojnach, a Don Juan Castanedy zainspirował go do stworzenia postaci Obi-Wana Kenobiego. Uważa się, że Lucas wziął stylistyczną podstawę swojego MCU z filmu Stanleya Kubricka 2001: Odyseja kosmiczna (1968) oraz fantastycznego serialu telewizyjnego o Bucku Rogersie i głównym fabuła- z „Trzech łajdaków w ukrytej fortecy” Akiry Kurosawy (1958). Wiele innych elementów przeniosło się z życia do Gwiezdnych Wojen: Senat i Imperium nieprzypadkowo przypominają rząd USA, powstańczy ruch oporu jest w dużej mierze skopiowany z ruchu hippisowskiego, a w przyjaźni Luke’a i Hana Solo łatwo jest zobacz relację samego Lucasa z Francisem Fordem Coppolą.

Scenariusz

Źródło: albailustration.com

Prace nad scenariuszem postępowały powoli i pod koniec roku Lucas miał gotowe zaledwie 13 stron: reżyser miał trudności ze znalezieniem odpowiedniego tonu dla opowieści. Repliki niektórych postaci od czasu do czasu blakły i wracały, a same postacie przechodziły poważne przemiany. Interesujący fakt: W jednej z wersji roboczych fabuły Darth Vader i Obi-Wan zostali pomyślani jako jedna postać, ale później zamienili się w dwie oddzielne. Moc została podzielona pomiędzy światło i ciemne strony, a Annikin Starkiller stała się Luke’em Skywalkerem. Dwa i pół roku później, na skraju wyczerpania psychicznego i fizycznego, Lucas w końcu ukończył scenariusz i rozpoczął przedprodukcję, która trwała nie mniej ciężka próba dla reżysera.

Odlew

Źródło: 24smi.org, ifitshipithere.com, screenertv.com, geektyrant.com

W Los Angeles odbył się duży casting do filmu. Lucas zdecydował, że na jego zdjęciu nie będzie gwiazd filmowych, częściowo po to, by zaoszczędzić na tantiemach, a częściowo po to, by przyciągnąć nowe twarze. Do roli Luke’a Skywalkera przesłuchano setki aktorów, ale Lucas wolał Marka Hamilla, którego otwarta młoda twarz przekonała reżysera, że ​​znalazł bohatera dla swojej sagi. Wielu znanych Aktorki Hollywood O rolę Lei zabiegały Jodie Foster i Amy Irving, ale ostatecznie rolę tę otrzymała Carrie Fisher. W rolę Hana Solo wcielił się wieloletni przyjaciel Lucasa, Harrison Ford, choć kilka młodych gwiazd lat 70., od Kurta Russella po Sylvestra Stallone, od razu wcieliło się w rolę czarującego przemytnika. Jedynym aktorem, który ostatecznie wziął udział w kręceniu filmu, był zdobywca Oscara Sir Alec Guinness, który grał Obi-Wana Kenobiego w Nowej nadziei.

Muzyka

źródło: Getty

Do pisania muzyki Lucas zaprosił szybko zyskującego popularność Johna Williamsa. Natchniony akompaniament muzyczny dla King's Row (1942) Williams skomponował swój genialny motyw przewodni napisy początkowe. Jego ścieżka dźwiękowa do Gwiezdnych Wojen – majestatyczna i uroczysta, mroczna i niepokojąca – doskonale uzupełniała film Lucasa i do dziś jest uważana za jedną z najbardziej rozpoznawalnych w historii kina.

Filmowanie

„Lucas i model Gwiazdy Śmierci”

Fantastyczna saga George'a Lucasa „Gwiezdne wojny” o walce sił światła i ciemności jest bez wątpienia jedną z najbardziej ikonicznych i epokowych w kinie. Jednocześnie proste i złożone, tajemnicze i nieskomplikowane, fascynująca historia o wojnach galaktycznych zyskała miliony fanów na całym świecie i wciąż ekscytuje umysły kinomanów. Uznanie bohaterów tej sagi właśnie się skończyło, a po premierze pierwszego filmu w 1977 roku wszyscy chłopcy marzyli o zostaniu Jedi, a dziewczynki były księżniczkami.

Dziś dowiemy się, jak powstawała saga i z jakimi trudnościami musieliśmy się zmierzyć podczas kręcenia.

Trudno jednoznacznie powiedzieć, co tak bardzo urzeka ludzi w twórczości George'a Lucasa. I wreszcie, co nie mniej ważne, na ekrany przyciągnięto efekty wizualne, które w tamtych czasach były uderzające. Do tego dochodziła skala i pewien kosmiczny romantyzm, który zmuszał po kolejnym pokazie filmowym choć przelotnie rzucić okiem na głębokie, gwiaździste niebo. Nagle, naprawdę gdzieś tam, w odległej galaktyce, dawno temu, szalały namiętności Jedi-Imperium, wpływając na niewyobrażalne głębiny kosmosu i tysiące obcych ras?

Otwórzmy mistyczną zasłonę nad klasyczną trylogią Gwiezdnych Wojen i zobaczmy, jak krok po kroku z kartonu i rysunków można stworzyć legendarną sagę dosłownie na kolanach.

Jak każde arcydzieło, Gwiezdne Wojny zaczęły się od pomysłu. Świetny opowiadacz Nowa era Zdjęcia George Lucas stworzył epos, gdy nie miał nawet 30 lat. W połowie lat 70. gotowy był wstępny scenariusz, który jednak niejednokrotnie był niemal całkowicie przepisywany. Jak na przykład zrealizować jeden z pomysłów Lucasa, aby Luke Skywalker był 60-letnim generałem, a Han Solo kosmitą z zielonymi łuskami i skrzelami?

Spisana historia obejmowała fabułę wszystkich sześciu znanych dzisiaj odcinków. Istnieje wersja, w której George Lucas zdecydował się nakręcić serial od środka, bo w pierwszych trzech odcinkach w tamtym czasie rzekomo brakowało umiejętności specjalistów od efekty wizualne. Tak nie jest, reżyser mógł zrealizować swój pomysł już od pierwszych odcinków. Początkowo zdecydował się zająć się adaptacją czwartego odcinka. Po pierwsze, zrobiono to, aby zaintrygować publiczność. Po drugie, George Lucas w ogóle nie wiedział, czy uda mu się nakręcić więcej niż jedną serię Gwiezdnych Wojen, więc wziął na siebie najbardziej „napędzający” moment scenariusza, poza tym to właśnie w tej części pojawiła się Gwiazda Śmierci, co wpłynęło na wybór reżysera.

Odtąd było już tylko gorzej. Przez długi czasżadne studio nie chciało podjąć się adaptacji baśni z, delikatnie mówiąc, dziwną fabułą. Wpływ ruchu hipisowskiego był nadal odczuwalny na podwórku, czcigodni reżyserzy kręcili poważne filmy o wojnie w Wietnamie, a przeciętność przykuwała tandetne rzemiosło o złych kosmitach z kosmosu. Dzieło George’a Lucasa od razu zostało zaliczone do tych drugich, taki jest właśnie budżet ta sprawa wymagano dość dużych pieniędzy - 8 milionów dolarów, na szczęście znalazł się producent, który uwierzył w geniusz młodego reżysera i przeznaczył potrzebną kwotę.

A mimo to tylko nieliczni wierzyli w sukces Gwiezdnych Wojen. Sam Lucas czasami wątpił, czy z jego pomysłu wyniknie coś wartościowego. Później aktorzy wspominali strzelaninę jako najbardziej absurdalny odcinek w ich życiu. Wysoki facet w małpim kostiumie, krasnoludki, proste patosowe dialogi... Film był odbierany jako dziecięca bajka lub tandeta, a nie przygodowa fantasy, która pretenduje do miana kultu.

„Scena w barze przypominała nonsens z nawalonym człowiekiem: jakieś żaby, świnie, świerszcz – koszmar!” – z uśmiechem opowiedział wykonawcom głównych ról. Najwyraźniej tego samego punktu widzenia podzielali szefowie Hollywood, którzy z jakiegoś powodu za jedną z głównych kwestii obrazu uważali, czy Wookiee powinni nosić majtki. W pewnym momencie powszechnie chcieli, aby Gwiezdne Wojny zostały zamknięte, po czym postanowiono wyrzucić wszystkie efekty specjalne z filmu i przekształcić go w serial telewizyjny. Dopiero upór i upór George'a Lucasa uratowały taśmę.

Lwia część zdjęć miała miejsce na pustyni w Tunezji. W tym samym kraju znaleźli odpowiednią nazwę dla planety, na której toczą się akcje pierwszej trzeciej części filmu. Nazwa miasta Tatooine po cichu przekształciła się w Tatooine. Tutaj, w północna Afryka, znaleziono odpowiednią scenerię: dom strażników Luke'a Skywalkera nie został zbudowany specjalnie na potrzeby filmu, jest to zwykła chata w jednej z tunezyjskich wiosek. Odpowiednie wnętrza odnaleziono w miejscowym hotelu.

Ale miasto Mos Eisley, z którego kosmodromu Luke w końcu wyruszył w podróż kosmiczną na Sokole Millennium, musiało zostać zbudowane od podstaw. Z Hollywood trzeba było przewieźć samolotem mnóstwo scenerii. Z otrzymanego materiału zbudowano osadę, która idealnie wpasowała się w pustynne otoczenie, trwała około dwóch miesięcy.
Cała ekipa filmowa była na głodowej diecie – nawet sam reżyser i główni aktorzy latali wyłącznie klasą ekonomiczną i jedli we wspólnej jadalni. Później wszyscy przypomnieli sobie, z jakim entuzjazmem młody reżyser zaraził zespół - nikt nie miał wątpliwości co do sukcesu, George tak agresywnie zmierzał do swojego ukochanego celu.

Statek kosmiczny Han Solo powstał w jednym z największych kin w Anglii. Długość kolosa sięgała 50 metrów, a waga kilkudziesięciu ton. W kadrze czasami błyska gigantyczny układ Sokoła Millennium, ale przede wszystkim ekipa filmowa potrzebowała jego „wnętrza”, bo główni bohaterowie spędzają na statku dużo czasu. To prawda, że ​​​​kabinę nadal trzeba było zrobić osobno.

George Lucas chciał dosłownie postawić widza w miejscu bohaterów. Sokół Millennium pędzi z prędkością światła, statek zostaje ostrzelany, trzęsie się na boki. Wszystkiemu temu powinno towarzyszyć drżenie wewnętrzne. Trudno wprawić w wibracje 40-tonowy układ, dlatego zdecydowano się zbudować małą kabinę i umieścić ją na platformie sprężynowej. W scenach ze scenariuszem potrząsano nią ręką.

Aby odtworzyć robota opisanego w scenariuszu, w którym Jawowie jeździli po Tatooine w poszukiwaniu robotów, trzeba było wykonać kolejną gigantyczną makietę. Na potrzeby niektórych odcinków zbudowano ogromną metalową „pudełko” z gąsienic koparki górniczej. Do kręcenia scen ogólnych wykorzystano kompaktowy model gąsienicowy.

Model licznika robota JAV

Podobnie jak większość filmów science fiction z epoki przed PC, Gwiezdne Wojny miały wiele „zabawek”. Wszystkie statki kosmiczne, które widzimy w filmie (od Sokoła Millennium po myśliwce) zostały wykonane jako miniaturowe plastikowe lub nawet kartonowe makiety.

Gwiazdę Śmierci w ogóle narysowano, a na potrzeby kręcenia ostatniej sceny ataku na dużą skalę ekipa filmowa zbudowała makietę o wymiarach 15 x 15 metrów. Starannie odtworzono każdą z setek wież i dział, które zdobiły Gwiazdę Śmierci. Dominującym elementem układu stał się tunel, przez który przelatywały zabawkowe myśliwce rebeliantów.

Kto wie, Gwiezdne Wojny zyskałyby status kultowego, gdyby film zawierał tylko strzelaniny w kosmosie, bez całego tego „zoo”, które mimo to osiadło na obrazie. Setki lalek i masek, ogromna ilość makijażu i oczywiście park kilkudziesięciu robotów. Wszystko to organicznie wpasowuje się w nowe uniwersum i nawet teraz wygląda dobrze.

Dziś trudno sobie wyobrazić Gwiezdne Wojny bez robotów C-3PO i R2-D2. Mogli nazwać je A2 i C3, ale wtedy George Lucas zdecydował się dać droidom więcej pełne nazwy. Według reżysera ich imiona to po prostu przyjemnie brzmiący zbiór liter i cyfr, który nic nie znaczy i nie da się go w żaden sposób rozszyfrować. Wykonanie prawdziwych mechanizmów było zbyt drogie, więc George Lucas zgodził się, aby aktorzy zagrali droida astromechanicznego i sekretarza robota. Anthony Daniels pasuje do plastikowej zbroi C-3PO.

Według niego płytki były na tyle kruche, że już pierwszego dnia pękły, raniąc aktora w nogę. Tworząc C-3PO artysta inspirował się wizerunkiem robota ze starego dystopijnego filmu Fritza Langa Metropolis (1927). W sumie stworzono pół tuzina opcji projektowych (nawet z uszami i antenami).

Anthony Daniels w swoim garniturze był całkowicie ślepy

Wewnątrz R2-D2 siedział krasnolud Kenny Baker, który grał zwinnego robota na kółkach we wszystkich sześciu filmach z serii. Aktor wspomina, że ​​nie był w stanie samodzielnie wydostać się z metalowych wnętrzności R2-D2 i czasami musiał spędzić w środku kilka godzin, bo po prostu o nim zapomniano. W sumie w filmie występuje ponad 30 robotów w takiej czy innej formie, z których większość była sterowana zdalnie.

Na korcie relacje Kenny'ego Bakera i Anthony'ego Danielsa były napięte.

Ale to Chewbacca miał najwięcej trudności, a raczej Peter Mayhew, który grał Wookiees. Przed dołączeniem do kina mężczyzna pracował jako sanitariusz w szpitalu, ale dzięki swojemu wzrostowi wynoszącemu 221 centymetrów trafił na duży ekran. Każdego dnia podczas kręcenia „Gwiezdnych Wojen” musiał ubrać się w wełniany garnitur, założyć „głowę” i podkuć „stopy” mieszkańca Kashyyyku. W Tunezji aktora prześladował nieznośny upał, a w pawilonach czasami przeszkadzały mu zbyt niskie otwory.

George Lucas po zakończeniu zdjęć powiedział, że pod wieloma względami zapożyczył wizerunek Chewbaki od swojego psa Indiany. Jeśli chodzi o nazwę, mówią, że jest to pochodna rosyjskiego słowa „pies” – młodemu reżyserowi bardzo się podobało. A słowo „Jedi” pochodzi od japońskiego „Jidai Geki”, co oznacza „dramat historyczny”: tak nazywano japońskie seriale telewizyjne o czasach samurajów. Lucas wspomniał kiedyś w wywiadzie, że oglądał „Jidai Geki”, kiedy był w Japonii i spodobało mu się to słowo.

Podczas kręcenia Wookie nie odezwał się ani słowem, ani nie warknął, jedynie otworzył usta, zgodnie z wymogami scenariusza. Później inżynierowie dźwięku musieli eksperymentować z setkami różnych dźwięków, aby znaleźć odpowiednie dla mowy Chewbacca. Przykładowo, gdy usłyszysz wściekłego i oburzonego Wookiee, są to głównie dźwięki wydawane przez niedźwiedzia, a zadowolony Chewie dostał tygrysiego „mruczenia”. Słynny ochrypły oddech Dartha Vadera uzyskano dzięki masce dla płetwonurków, R2-D2 „rozmawia” mieszaniną różnych dźwięków syntezatora, a nawet mamrotania dziecka, a z ryku trzeba było połączyć dźwięk myśliwców słonia i odgłos samochodu pędzącego po mokrej autostradzie.

A jednak, przede wszystkim, Gwiezdne Wojny zostały zapamiętane ze względu na niesamowite efekty specjalne. Według George’a Lucasa, kiedy zobaczył pierwsze opcje montażu swojej taśmy, opadł ręce. Film okazał się tak słaby i nieszczęśliwy, że nawet reżyser nie mógł uwierzyć w świetlaną przyszłość obrazu. Jednak wrażenie zmieniło się radykalnie, gdy do Gwiezdnych Wojen dodano efekty specjalne.

Mimo całej swojej urody, studio Industrial Light & Magic (ILM), które Lucas stworzył specjalnie na potrzeby swojego kosmicznego eposu, musiało stawić czoła rapowi. W sumie do filmu trafiło prawie czterysta efektów specjalnych – jak na tamte czasy liczba niesamowita. Jedna trzecia budżetu taśmy została przeznaczona na stworzenie lotów statków, strzałów z blasterów, świecących mieczy i większość roboczogodziny spędzone na produkcji obrazu.

Z wyjątkiem Odysei kosmicznej Stanleya Kubricka, w której efekty były jedynie bladym dodatkiem zamierzenie artystyczne„Nowa nadzieja” była pierwszym filmem, który osiągnął ten poziom spektaklu. Podobnie jak Gwiezdne Wojny, Bliskie spotkania trzeciego stopnia Spielberga ukazały się w tym samym czasie i nie były już postrzegane jako rewolucyjne.

A oto słynny tunel - jeden z głównych „żetonów” filmu

Wyniki przekroczyły wszelkie oczekiwania. Aktorzy wymachujący drewnianymi mieczami pokrytymi odblaskowym materiałem nie mogli uwierzyć, że na ekranie te nieustannie łamane kije zamienią się w laserowe ostrza. Wszystkie błyski i poświaty zostały narysowane ręcznie przez zespół ILM.

Ponieważ budowa niektórych scenografii groziła ogromnymi kosztami, George Lucas zdecydował, że można je zastąpić rysunkami. W niektórych scenach rolę scenerii w tle pełnią obrazy najwyższej jakości.

Na samym początku Nowej nadziei, gdy po ekranie toczą się napisy końcowe, zastępują je powoli i majestatycznie przepływające statki. Gdyby tę sekwencję nakręcono tradycyjnymi metodami z lat 70. XX wieku, statki musiałyby być przesuwane przed kamerą przez niebieskie tło, a następnie zastosuj niezbędne tło. W tym przypadku obraz okazał się nieco „szarpany”, obiekty przesuwały się losowo i „drżały”.

George Lucas wpadł na pomysł wywrócenia wszystkiego do góry nogami i przeniesienia nie modeli statków kosmicznych, ale kamery, która je fotografuje. Jednocześnie instalacja poruszała się po szynach i gwarantowała absolutną płynność obrazu. System zapamiętywał każdą pozycję kamery, dzięki czemu łatwo było połączyć obraz z dowolnym tłem bez cienia zawodności.

Najbardziej zaawansowanym epizodem pokazującym godność nowej techniki był scena końcowa Ataki Gwiazdy Śmierci. Aby uwiarygodnić jednostki bojowe, reżyser polecił ekipie filmowej obejrzeć kronikę dokumentalną przedstawiającą walki powietrzne podczas II wojny światowej. Odcinek został nakręcony w kilku etapach. W jednym kamery obracały się wokół „zabawkowych” statków, w drugim miniaturowa optyka latała po układzie „Gwiazdy Śmierci”, utrwalając jednocześnie eksplozje charłaków.

Układ fabuły Gwiazdy Śmierci

Następnie kadry połączono i powstała jedna z ikonicznych scen w historii kina. Były to ogromne modele (do dziesięciu metrów długości) mieszczące tysiące małe części. Dużo pracy wymagało ich wykonanie, a później także odtworzenie po wielokrotnym uderzeniu w nie ruchomymi kamerami w trakcie filmowania, setkami charłaków przedstawiających eksplozje wystrzelone na ich powierzchni.

Tak nakręcili słynną scenę z napisami końcowymi

George Lucas kontrolował cały proces kręcenia swojego pomysłu, błagając producentów o pieniądze, prosząc, aby nie zamykali projektu, aż w końcu wylądował w szpitalu z wyczerpania nerwowego. Kosztem tytanicznych wysiłków w ciągu zaledwie kilku miesięcy położył podwaliny pod kultowy wszechświat, którego wpływ jeszcze nie osłabł. W tym samym czasie autor „Gwiezdnych Wojen” zdobył fundusze na nakręcenie kontynuacji sagi.

25 maja 2017 roku przypada 40. rocznica premiery pierwszych „Gwiezdnych Wojen” – jednego z filmów, które odniosły największy sukces komercyjny w historii, a jednocześnie obrazu, który raz na zawsze zmienił kino. Teraz w szkołach filmowych uczą się Gwiezdnych Wojen, miliony ludzi kupują „tematyczne” zabawki, a najbardziej oddani fani ustawiają się nawet przed kinem w kilometrowych kolejkach, aby jako pierwsi zobaczyć premierę nowej części z sagi. Jednak pewnego razu młody George Lucas poświęcił wiele czasu i wysiłku, aby pomimo oporu branży filmowej, otaczających go ludzi i w ogóle losu, nakręcić film swoich marzeń.

Sen księgowego

Aby zrozumieć, dlaczego George'owi Lucasowi przydomek Księgowy, trzeba cofnąć się w czasie na długo, zanim zaczął kręcić swoje filmy.

W szkole filmowej Lucas różnił się od swoich kolegów - już jako nastolatek, dzięki swojej miłości do filmu i telewizji, zdał sobie sprawę, że chce zostać reżyserem. W przeciwieństwie do przyszłych kolegów, dużo czasu spędzał na pisaniu scenariuszy, rozwijaniu pomysłów i praktycznie nie uczestniczył w młodzieńczym życiu pełnym imprez i alkoholu. Nauczycielom podobała się wytrwałość i wytrwałość w pracy. Lucas, można powiedzieć, był nie tylko doskonałym uczniem, ale także „miał dobrą opinię” wśród nauczycieli. Razem ze wszystkimi poszedł na trening - strzelać film dokumentalny przy produkcji Złota McKenny Jaya Lee Thompsona (1969).

Jak w każdej dziedzinie, w większości przypadków wszystko, czego naucza się w instytucjach, w praktyce okaże się zupełnie inne. Tak więc Lucas będąc już w wirze filmowym, pożegnał się ze złudzeniami, widząc zawyżony budżet i strasznie „skrzypiący” proces filmowania. Począwszy od cateringu na planie, a skończywszy na operatorze, reżyserze oświetlenia i dźwięku – wszystko denerwowało pierwszą osobę, która dotarła do prawdziwych zdjęć młody Jerzy Lucas. Mimo to był to stary Hollywood.

Dokument wyprodukowany przez Lucasa można było w razie potrzeby wyrzucić do kosza, a wtedy niedbałego studenta z akademii można było wydalić – wszak film nie dotyczył nawet kręcenia Złota McKenny, ale kamieniołomów i pustyń, które byli w tych miejscach. Jednak z powodu jego udane studia i nadziejami, jakie pokładali w nim nauczyciele, mimo to ukończył studia. W tamtym czasie, podobnie jak wielu absolwentów szkół filmowych, Lucas chciał robić filmy inteligentne, pełne znaczeń, odzwierciedlające życie.

Lata sześćdziesiąte były trudnym okresem dla Ameryki. Obywatele USA żyli w strachu, oczekując, że z dnia na dzień zostanie wciśnięty osławiony „czerwony guzik”, a rakiety nuklearne ZSRR zniszczą ich wolny kraj. Ludzie budowali bunkry, aby ratować siebie i swoje rodziny. Sytuację pogorszyła wojna w Wietnamie, która pochłonęła wiele istnień ludzkich, których – zdaniem Amerykanów – kraj nie potrzebował. Zabójstwo prezydenta Johna F. Kennedy'ego w 1963 r. wpłynęło także na światopogląd dojrzewającego Lucasa.

Mrok, który ogarnął Amerykę i samoświadomość George'a Lucasa, zaowocuje katastrofalnym debiutem filmowym THX-1138. Złość Lucasa na kino nasiliła się: mimo to, bez jego wiedzy, Warner Bros. z producentem Francisem Fordem Coppolą, reżyserem kultowego filmu „ Ojciec chrzestny”, wzięła i ponownie zamontowała THX-1138 na swój własny sposób, w którym Lucas umieścił swój własny oryginalny pomysł i ból tamtych czasów. Na szczęście nie wpłynęło to na przyjaźń Lucasa i Coppoli, który był dla niego jak ojciec. Według plotek Coppola wszystko przypisywał temu, że studio samodzielnie zdecydowało się zmienić pierwotny kierunek, a on „był tylko narzędziem”. Chociaż trudno sobie wyobrazić jednego z najbardziej szanowanych reżyserów Hollywood w tamtym czasie załatwiającego sprawy dla szefów studia.

Przeczytaj także:

Jednak George Lucas wiele zawdzięcza Francisowi Fordowi Coppoli. Wierzył w swojego „syna” i nawet przeznaczył milion dolarów na sfilmowanie swojego następne zdjęcie- taśmy „Amerykańskie graffiti”. Film w momencie premiery odniósł sukces: wydając milion, udało mu się zebrać ponad 50 milionów dolarów.

Hollywood nie było wówczas jeszcze tak rozbudowane jak obecnie – jeden z nowicjuszy podążał utartymi ścieżkami, czerpiąc z przeszłości to, co najlepsze i prezentując to w sposób nowy sposób podczas gdy inni eksperymentowali, tworząc coś nowego. Przypominam sobie książkę Ayn Rand „Źródło”, w której w podobny sposób architekci kopiowali architektów z przeszłości, wplatając ich pomysły w ich monumentalne budowle, zapominając o nowych detalach, a przynajmniej o ponownym przemyśleniu tego, co zapożyczone. Steven Spielberg zrobił pierwszy krok w kierunku nowego kina Hollywood, kiedy jego film o zabójczym rekinie Szczęki zarobił pół miliarda dolarów przy budżecie wynoszącym 7 milionów dolarów.

Czcigodny Jedi Bendu z Opucci

Podobnie jak Howarda Roarka, bohatera książki filozoficznej Źródło, również George’a Lucasa nie traktowano poważnie. Jego żona, Marsha Lucas, ogólnie uważała męża za „bzdury” przedszkole i zamiast mu pomagać końcowe etapy kręcąc „Gwiezdne Wojny” pojechała na montaż filmu Scorsese „Nowy Jork, Nowy Jork”, gdzie jej zdaniem znajdowała się prawdziwa sztuka kina. „Ojciec” Lucasa, Francis Ford Coppola, nalegał, aby Lucas nadal kręcił „zwykłe” filmy i po raz kolejny był gotowy wesprzeć go finansowo przy kręceniu filmu „Czas apokalipsy”. Ale wrócimy do tego później.

W tym czasie w Stanach Zjednoczonych dopiero zaczynała się tak zwana „nastoletnia rewolucja” i wielu patrzyło na nią jak na pingwina próbującego wystartować. Starszą publiczność uznano za wypłacalną – dorośli ludzie pracy mogli się utrzymać, aby w spokojny, wolny wieczór wybrać się do kina, aby cieszyć się kolejnym filmem odzwierciedlającym rzeczywistość. Lucas natomiast przeciwstawił się tradycji i postawił na zupełnie inne podejście: chciał nakręcić film dla młodego widza, który w razie potrzeby mogłaby obejrzeć cała rodzina. Oczywiście często ogarniały go myśli o tym, czy taki film w ogóle jest potrzebny, biorąc pod uwagę, że przed nim wszelkie próby nakręcenia czegoś takiego tak naprawdę nie zakorzeniły się.

Marzeniem George'a Lucasa było nakręcenie filmu o podróżach kosmicznych. Chciał nawet zrobić remake „Flash Gordona” Alexa Raymondsa, ale jego pomysł ponownego nakręcenia został odrzucony. Jednak natrafiając na przeszkody, Lucas jeszcze bardziej spalił swoje marzenie i na początku lat 70. stworzył pierwsze szkice swojej przyszłej sagi. Lucas codziennie rano pisał scenariusz, a wieczorem studiował baśnie, mitologię i różne inne książki. W szczególności przeczytał „Bohater z tysiąc twarzy„Joseph Campbell i Tales of the Force autorstwa Carlosa Castanedy (tak, to właśnie stamtąd pochodzi Moc, z której wywodzą się bohaterowie Gwiezdnych Wojen). Poza tym Lucas też sporo „wchłonął”. fantastyka naukowa od Edgara Burroughsa do Isaaca Asimova. Pisanie scenariusza było trudne. Reżyser przyznaje później, że „ma problemy z przeniesieniem pomysłów na papier”. Do 1973 r., tj. w ciągu prawie roku pracy napisał 13-stronicowy dokument odzwierciedlający jego wizję filmu. Tekst zaczynał się od frazy:

„To jest historia Mace’a Windu, Czcigodnego Jedi Bendu z Opucci powiązanego z Usby’m C. J. Tape’em, przywódcą Padawanów słynnego Jedi”.

Kiedy agent Lucasa, Jeff Berg i jego prawnik Tom Pollack, przeczytali to, stwierdzili, że nie rozumieją ani słowa, ale mimo to zdecydowali się wysłać jego pomysł do United Artists. Tam z kolei odmówili podjęcia się projektu o nazwie Gwiezdne Wojny, obawiając się jego kosztów. Universal Pictures, kontrakt, który George Lucas podpisał z American Graffiti, również odmówił, mimo że jednym z punktów ich kontraktu było „kręcenie kolejnego filmu reżysera”.

Ostatecznie Lucas spotkał się z Alanem Ladem z 20th Century Fox i opowiedział mu o swoim pomyśle na „kosmiczną operę”. Led kategorycznie nie rozumiał koncepcji Gwiezdnych Wojen, ale wiedział dużo o wyszukiwaniu młodych talentów. Zgodził się zawrzeć kontrakt z przekonującym i wytrwałym George'em Lucasem, na mocy którego otrzymał 50 000 dolarów za napisanie scenariusza i 100 000 dolarów za nakręcenie filmu, który w kasie miałby zarobić 250 milionów dolarów, a dla siebie Lucas poprosił o prawa do dystrybucji akcesoriów i „powiązanych” towarów. W tamtym czasie branża produktów opartych na kulturze medialnej nie była w ogóle rozwinięta, dlatego studio bez żalu przystało na nowe warunki. Po latach wszyscy zrozumieją, że to właśnie przedsiębiorcze i dalekowzroczne posunięcie uczyniło młodego George'a Lucasa jednym z najbogatszych reżyserów i na zawsze zapewniło mu przydomek Księgowy.

„Chciałem stworzyć futurystyczną historię, uderzył mnie ten pomysł statki kosmiczne i lasery przeciwko tym, którzy mają w rękach tylko kij” – powiedział Lucas.

Jednak reżyser nadal miał problemy z wizualizacją pomysłów. Inspirowało go wszystko, co mógł: serial „Flash Gordon”, niebiańskie miasta, kosmiczne miecze, blastery, ekrany cyfrowe, stroje średniowieczne i „bitwy w kosmosie” z lat 30-tych. Od Izaaka Asimowa zapożyczył ideę intrygi politycznej na skalę galaktyczną. W „Diunie” Franka Herberta – międzygalaktyczni handlarze, gildie i pustynne planety. Z jego filmu „THX-1138” - policjant-robot (szturmowcy w Gwiezdnych Wojnach) i mieszkańcy podziemia(Jawa). Gwiezdne Wojny wydawały się mieszanką pomysłów wszystkich wielkich pisarzy science fiction. A jednocześnie były wyjątkowe.

Przez około dwa i pół roku George Lucas pracował nad scenariuszem do obrazu, z którym został mu podarowany z wielkim trudem. W sumie powstały cztery wersje scenariusza, z których każdą sam krytykował, w wyniku wielokrotnego ich przerabiania. W efekcie doszedł do ostatecznego, czwartego pomysłu, który jednak wydał mu się zbyt duży na jeden film. Podzielił go na dwie części, a każdą z części na trzy odcinki. Oryginalna trylogia Gwiezdnych Wojen, którą teraz znamy, była tą jedyną druga część ogromna historia.

Jednym z powodów, poza niezrozumiałą fabułą, dla której studia nie odważyły ​​się podjąć projektu, był wymóg reżysera, aby zaangażować młodych aktorów, a nie celebrytów. To, zdaniem „księgowego”, znacznie zmniejszyło budżet, dając mu większą swobodę jako dyrektorowi. Do kluczowych ról przesłuchiwanych było wielu aktorów. Na przykład Kurt Russell i Sylvester Stallone chcieli być Hanem Solo, a Jodie Foster marzyła o zagraniu roli księżniczki Lei. Jednak reżyser nadal szukał „nieznajomych” twarzy. Być może kilkoma wyjątkami są Alec Guinness (Obi-Wan Kenobi) i Peter Cushing (Grand Moff Tarkin).

Brad i efekty specjalne

Jeszcze przed rozpoczęciem zdjęć zatrudnieni przez ekipę pracownicy i aktorzy podejrzewali, że praca z Georgem Lucasem nie będzie zbyt łatwa, jednak już na planie stało się jasne, że „jakiś rodzaj przedszkole„. Harrison Ford miał później powiedzieć, że wcale się nie bał utraty roli i nawet w pewnym momencie poprosił Lucasa, żeby zabił swoją postać, bo „Możesz drukować takie bzdury, George, ale jak ja to do cholery f@%£* mam wymówić !?”.

Obojętność wszystkich i wszystkiego na planie narastała wraz z brakiem szacunku dla Lucasa, którego irytowało już wszystko w branży filmowej. Jego uparty charakter i trzeźwy umysł nie pozwalały nikomu na ustępstwa. Ciągle krzyczał na planie, a w pewnym momencie nawet stracił kontakt ze wszystkimi, których sam zatrudniał i akceptował, łącznie z obsadą i ekipą. George Lucas spotkał los Stevena Spielberga, który również podczas kręcenia „Szczęk” został uznany za idiotę i obiecał mu imponującą porażkę, po której nastąpiło wydalenie z zawodu i Hollywood. Przecież przed nim nikomu nie udało się nakręcić wysokiej jakości hitu widza.

Nawiasem mówiąc, negatywność aktorów widać w samej „Nowej nadziei”. Zdaniem krytyków gra aktorska w filmie naciągane i z takim samym sukcesem można powoływać się na rolę „człowieka z ulicy”. To wróci, by niepokoić aktorów, którzy po „hacku” nie zostaną zaproszeni do innych główne projekty, wskazując, że nie wiedzą, jak grać i „odeszli” tylko dzięki pomysłowi George'a Lucasa. Jeśli jednak Spielberg na planie Szczęk nadal nie był tak uparty, to Lucas nie mógł sobie pozwolić na „seplenienie” ze swoją grupą. Nawet Spielberg, widząc, przez jakie piekła przechodzi jego przyjaciel, zaoferował swoją pomoc, obiecując zostawić wszystkie zasługi Lucasowi, ale był nieugięty, a nawet się z nim kłócił, dając do zrozumienia, że ​​jego Gwiezdne Wojny wyprzedzą horror o jakimś horrorze tam jest zabójczy rekin.

Zdjęcia dobiegły końca, przyszedł czas na postprodukcję, ale problemy reżysera trwały nadal. Czteroosobowe studio (Industrial Light & Magic), które zajmowało się efektami specjalnymi do filmu, nie miało pojęcia, jak wcielić pomysły reżysera w życie – nikt wcześniej o coś takiego nie prosił.

Prace w garażu Lucasa postępowały bardzo powoli, a chłopaki prawie cały budżet na efekty specjalne wydali na zaledwie kilka sekund błysków i latania. Wściekłość Lucasa przeniosła się teraz na nich. ILM został pozbawiony wszelkich premii i zgodnie z żądaniami dyrektora jego pracownicy musieli za resztę pieniędzy dokończyć pracę. Oczywiście w przyszłości George Lucas ponownie ich wezwie, aby nakręcili Gwiezdne Wojny, a wtedy studio, nauczone przeszłymi doświadczeniami, zrobi wszystko dobrze (i osiągnie ogromny zysk). Jednak w momencie powstania „Nowej Nadziei” ich relacje przypominały władzę i ludzi z kreskówki „Cipollino”. Aby postawić na swoim, Lucas na swoim uparty charakter mogliby nawet nałożyć podatek na powietrze w garażu, gdyby tylko pracowali więcej, nie rozpraszając się oddychaniem.

Jak wspomina Steven Spielberg, Lucasowi wszystko poszło nie tak, a on go rozumiał. Spielberg był prawie jedynym, który wierzył w sukces obrazu. Według plotek, po obejrzeniu wczesnej wersji zdjęcia, powiedział Lucasowi: „Cholera! To będzie bomba!” Jego zdaniem „Gwiezdne Wojny” to film na styku „Odysei kosmicznej” Stanleya Kubricka ze świetnymi ujęciami i historią Bucka Rogersa.

„Ten film spodoba się każdemu, kogo nie zniesmaczy fantastyczna bajka” – powiedział Spielberg.

Rewolucja się dokonała

Na szczęście wszystkie prace udało się ukończyć na czas, a 20th Century Fox ogłosiło datę premiery Gwiezdnych Wojen. A wybrana data była kolejnym ciosem w nerwy reżysera. Film wszedł na ekrany tego samego dnia, co Otchłań Petera Yatesa i Czarnoksiężnik Williama Friedkina, a Lucas obawiał się, że przy takiej konkurencji wielu widzów zdecyduje się pójść do „zwykłego” kina, a nie do „fantasmagorii”.

25 maja 1977 roku na ekrany kin trafiły Gwiezdne Wojny, a smutny George Lucas wraz z żoną jedli lunch w restauracji Hamburger Hemlit, która znajdowała się naprzeciwko słynnego kina” Chiński teatr Graumana w Los Angeles. Za oknem zobaczyli tłum – tak, co tam, tłum – ludzi tłoczących się przed drzwiami kina i krzyczących coś niezrozumiałego. Lucas już wtedy zaczął rozumieć, co zrobił. Jednak sukces miał jeszcze nadejść.

Po długa praca aby spełnić swoje marzenie, George Lucas wraz z żoną udali się na zasłużony urlop. Według jednych doniesień był to urlop dwutygodniowy, według innych trzytygodniowy, jednak my skupimy się na tym, że po powrocie do domu zastali coś, czego zupełnie się nie spodziewali.

Z przyzwyczajenia Lucas sprawdził automatyczną sekretarkę w swoim telefonie i w pierwszej chwili nie mógł uwierzyć własnym uszom. Dziesiątki osób, które dzwoniły i zostawiały notatki na automatycznej sekretarce, śpiewały mu pochwały i prosiły, aby włączył telewizor, który leciał „szalone wiadomości”. George Lucas, włączając telewizor, popadł w odrętwienie i był w tym stanie przez cały czas, gdy leciały wiadomości. Był zszokowany faktem, że wszystkie kanały mówiły o jego Gwiezdnych Wojnach, o ludziach, którzy oglądali go wiele razy i o szaleństwie nowo poznanych fanów. Lucas w milczeniu patrzył na to wszystko i powoli zdawał sobie z tego sprawę rozmawiamy o swoim śnie.

Spełniły się wszystkie zapewnienia George'a Lucasa, że ​​jego film wyprzedzi Szczęki. Jego przekonanie, że filmy należy robić dla młodej publiczności, z której się wyśmiewano, było uzasadnione. Ludzie chcieli kina prostego i jasnego, a nie „kontynuacji szarej codzienności”. Lucas swoim filmem położył kres „inteligentnemu” kinie i nawet Martin Scorsese, wspominając tamte czasy, powie, że daleko mu do komercji, w przeciwieństwie do George’a Lucasa, który wie, jak zrobić film odnoszący sukces finansowy, zapewniając mu wszystko niezbędne sceny.

Następnie George Lucas stał się zakładnikiem swojego marzenia i został zmuszony do wyłącznie produkcji filmów. Jednak jego nazwisko przeszło już do annałów historii kina.

Na koniec wróćmy jeszcze raz do przeszłości, kiedy „ojciec” Francis Ford Coppola poprosił swojego „syna”, aby George Lucas nakręcił „Czas apokalipsy”. Kopalnia prawdziwy sukces– jak przyznał Lucas – odczuł, gdy Coppola, który po odmowie wystawienia filmu na własną rękę zdecydował się na wysłanie telegramu z Azji, w którym znalazło się tylko jedno zdanie:

„Poszły pieniądze. Franciszka.”