Czy Alexander Kuprin jest prozaikiem? Notatki

7 września przypada 145. rocznica urodzin autora „Jamy”, „Pojedynku”, „Bransoletki z granatem” i innych wspaniałych dzieł

Ludzie, którzy znali wielkiego rosyjskiego pisarza, byli pewni: jego przeznaczeniem było zostać kapitanem żaglowca, walczyć z piratami, polować na tygrysy w dżungli lub wędrować po całym świecie w towarzystwie włóczęgów poszukiwaczy złota. Towarzysze Aleksandra KUPRINA równie dobrze mogli być rabusiami - ale szlachetnymi rabusiami, „ze szczególną pijacką mądrością i szczerą miłością do człowieka”, jak wyobrażała sobie pisarka Nadieżda TEFFI. W istocie jego życie niewiele różniło się od takiego opisu - wszędzie znajdował swoich „piratów”, „tygrysów” i „poszukiwaczy złota”, łapczywie atakując te obszary życia, w których lepiej, aby „przyzwoita” osoba nie wtrącała się .

Jest awanturnikiem i biesiadnikiem, wybuchowym, a czasem okrutnym - a do tego w jego stosunku do ludzi jest niemal dziecięcy sentymentalizm. Aleksander Iwanowicz Kuprin twierdził, że pisarzem został przez przypadek. Wcześniej pracował jako tokarz w fabryce, sufler w teatrze i sprzedawca toalet. Był zecerem, stolarzem, czytelnikiem psalmów, zajmował się geodezją i stomatologią, uprawiał kudły, żeglował jako strażak, łowił i ładował arbuzy. Przyleciał samolotem, wraz ze strażą pożarną gasił pożary, zszedł na dno morskie...
Mówią, że „życzliwi” przypisywali mu pewne „wyczyny”, ale było ich za dużo ze względu na sprzeczny charakter zbuntowanego pisarza.

Fatalna cecha

Sasha miał zaledwie rok, gdy jego ojciec zmarł na cholerę. Matka Ludmiła Aleksiejewna przeprowadziła się do Moskwy i zamieszkała z synem w Domu Wdowy. Zmęczona zdobyciem kawałka chleba kobieta często biła chłopca. Wychodząc w interesach, matka rysowała kredą okrąg, poza który Saszy nie wolno było iść, lub przywiązywała dziecko do nóg łóżka.
Dojrzały Kuprin przypomniał sobie żale z dzieciństwa. Kiedy Ludmiła Aleksiejewna udzieliła mu reprymendy w obecności nieznajomych, wybuchnął gniewem: „Nienawidzę mojej matki!” Nawiasem mówiąc, pozostała w Domu Wdowy aż do śmierci.

Spalona żona

Pierwsza żona pisarza, Maria Karlovna Davydova, wydawczyni pisma „Świat Boga”, chcąc zachęcić męża do wyczynów literackich, często nie wpuszczała go do domu, dopóki nie przyniósł przepisanej liczby zapisanych stron. Kuprin przecisnął kartki papieru przez lekko uchylone drzwi. Jeśli nie otworzyli mu drzwi, siadał na schodach i płakał. Czasami oszukiwał, wrzucając stare strony lub kopiując fragment Czechowa.
Doprowadzony do załamania pisarz rzucił kiedyś zapaloną zapałką na gazową sukienkę swojej żony. Szata zapaliła się, ale nieszczęsnej kobiecie udało się uratować.

Skandaliczny rozwód

Druga żona pojawiła się w życiu Kuprina, gdy nie rozwiódł się jeszcze ze swoją pierwszą. Zakochawszy się w niani swojej córki, 22-letniej Lisie Heinrich, wkrótce zaczął z nią mieszkać. Maria Karlovna opóźniła rozwód, a następnie pisarz zaczął oskarżać ją o niewypełnienie obowiązków rodzicielskich.
„M.K. tylko udaje kochającą matkę” – był oburzony. - To, że porzuciła dziewczynę na dni i miesiące u cioci Lisy, to nic. Jednak M.K. pozostawił ją pod opieką kłótliwej, załamanej służącej, pod opieką zupełnie nieznanej Niemki, o zwierzęcej twarzy, farbowanych włosach, około 50-tki, noszącej gorset. Cała jej troska o Liduszę polegała na tym, że rano zabierała ją do brudnego łóżka i pozwalała bawić się kosą, albo wychodząc z domu, drażniła ją: „A mama odchodzi, biedna mama, nie nie żal ci mamy?” itp.
Po zarysowaniu tych insynuacji Kuprin osiągnął swój cel: po dwóch latach wspólnego życia z młodą żoną uzyskano rozwód.

Pewnego razu, będąc w stanie nietrzeźwości, Kuprin wysłał do Mikołaja II list z prośbą o nadanie prowincjonalnej Bałaklawie krymskiej, w której spędził lato, statusu wolnego miasta.
Listonosz zwalił się z nóg, szukając Kuprina we wszystkich gorących punktach. Wreszcie w jednej z restauracji przedstawił pisarzowi odpowiedź cesarza.
Kieliszki napełniono szampanem, Kuprin uroczyście otworzył kopertę i zwracając się do publiczności, powiedział: „Ale car tu do mnie pisze…”. Odpowiedź Mikołaja składała się z trzech słów: „Kiedy pijesz, zjedz przekąskę”.

Porządny jeździec

Kuprin uwielbiał komunikować się z artystami cyrkowymi i szanował ich ciężką pracę. Spotkawszy bardzo mieszczańską damę, poważnie przekonał ją, aby porzuciła wszystko i została amazonką.
- Twoi rodzice nie opiekowali się tobą, nie dali ci prawdziwego wykształcenia. Gdzie się uczyłeś?
- Na Uniwersytecie.
- No widzisz. Ponieważ rodzice nie zadbali o to na czas, spróbuj naprawić swój błąd. Oczywiście praca na trapezie jest już dla ciebie trudna. Zrozumieliśmy to zbyt późno. Ale nadal możesz okazać się całkiem przyzwoitym jeźdźcem.

Drażliwy kot

Nazwisko Kuprina często pojawiało się podczas skandalicznych incydentów. O jednym z nich opowiadała jego córka Ksenia.
- W Petersburgu miał miejsce obrzydliwy proces łapaczy kotów. Bogaty hodowca wysłał lokaja, aby zebrał koty do worka, który następnie przywiązano do mebli i spuszczono na nie psy. Obecnych było kilka osób ze środowiska literackiego. A kiedy rozpoczął się proces, zaczęto oskarżać pisarza o rzekome uczestnictwo w tych podłych rozrywkach. Kuprin natychmiast napisał protest w gazetach.
Aleksander Iwanowicz nie mógł przejść obok pies ulicznyżeby nie uderzyć. Ale upiwszy się, ten humanista z entuzjazmem szukał koperku w całej Odessie, aby zobaczyć, co by się stało, gdyby nakarmić nim papugę: powiedziano mu, że ptak umrze w straszliwej agonii.
W ostatnich latach Kuprin dużo rozmawiał ze swoim ukochanym kotem. Jakoś się zdenerwowałem:
- Dziś rano nie wszystko idzie dobrze. Obniżono honorarium gazety, kot się na mnie o coś dąsa. Lekarz zabronił mi pić Calvados i kazał się położyć. Wszystko idzie nie tak. Ale dlaczego kot się obraził?

Moc zapachu

Dla Kuprina zmysł węchu i węchu wiele znaczył. Opowiedział nam, że „wącha” ludzi:
- Powącham i dowiem się, jakim jest człowiekiem.
Kiedyś w społeczeństwie pokazano mu piękną kobietę.
- Co powiesz, Aleksandrze Iwanowiczu, czy ona jest naprawdę dobra?
- Jesteś głupcem. „Jej twarz pachnie rzodkiewką” – odpowiedział głośno.

„Urzekające kobiety”

Po wydaniu „The Pit” Aleksander Iwanowicz otrzymał wiele listów, w większości anonimowych. Skarga:
- Karcą mnie za pierwszą część „The Pit”, nazywają mnie pornografem, niszczycielem młodości i, co najważniejsze, autorem brudnych oszczerstw na temat mężczyzn. To byłoby nic! Listy od anonimowych osób obrzucające bluźnierstwami mnie nie dziwią. Zranieni zwykli ludzie, którzy publicznie bronią czystości i moralności, ale w tajemnicy oddają się wszelkim grzechom Sodomy i Gomory, mają prawo się złościć. Ale krytyka mnie dziwi. Jak wyciągać wnioski z dzieła, które nie jest jeszcze ukończone?
Później, mieszkającemu w Paryżu, zarzucano mu, że w jego twórczości nie ma „kobiet towarzyskich”, a jedynie „kobiety urzekające”. Zgodnie z rozkazem Ludowego Komisariatu Oświaty przesłanym do bibliotek książki Kuprina miały zostać spalone. Niszczeniem „szkodliwych” publikacji kierowała zastępca Ludowego Komisarza Oświaty Nadieżda Krupska.

Czerwonooki Iljicz

Na początku 1919 roku pisarz zwrócił się do Lenina z propozycją wydawania dla mieszkańców gazety „Ziemia”. W notatce „Fotografia natychmiastowa” Kuprin tak opisał to ważne spotkanie:
- Lenin wstaje od stołu i robi kilka kroków w jego stronę. Kołysze się z boku na bok, jakby utykał na obie nogi; Tak chodzą urodzeni jeźdźcy z łukowatymi nogami. Jednocześnie we wszystkich jego ruchach jest coś przypominającego kraba.
Jego dłonie są duże i bardzo nieprzyjemne. Ale patrzyłam mu w oczy. Zeszłego lata w paryskim ogrodzie zoologicznym, kiedy zobaczyłem złotoczerwone oczy małpy lemura, powiedziałem sobie z satysfakcją: „Teraz wreszcie znalazłem kolor oczu Lenina!”
W nocy, już w łóżku, ponownie zwróciłem pamięć ku Leninowi i... przestraszyłem się. „W istocie” – pomyślałem – „ten człowiek, taki prosty, grzeczny i zdrowy, jest o wiele straszniejszy niż Neron, Tyberiusz, Iwan Groźny. Byli to, mimo całej swej brzydoty psychicznej, ludzie podatni na kaprysy dnia i wahania charakteru. Ten jest czymś w rodzaju kamienia, jakby urwiska, które oderwało się od górskiego grzbietu i gwałtownie stacza się w dół, niszcząc wszystko na swojej drodze. Nie ma żadnych uczuć, pragnień, instynktów. Jedna ostra, sucha, niezwyciężona myśl: kiedy upadam, niszczę.

Wymuszony niepokój

W czasie emigracji Aleksander Iwanowicz i jego żona mieszkali przez pewien czas na południu Francji. Tam zaprzyjaźnił się z rybakami i wypłynął z nimi łodzią w morze. Wieczorem Elizaveta Moritsovna biegała po nadmorskich tawernach w poszukiwaniu męża. Raz zastałem go w towarzystwie pijanej dziewczyny, która siedziała mu na kolanach.
- Tatusiu, idź do domu! - błagała żona.
„Nie rozumiem cię” – odpowiedział znacząco Kuprin. - Widzisz, siedzi na mnie pani. Nie mogę jej niepokoić.

Obrażona godność

We Francji Kuprin, jego żona Elizaveta Moritsovna i córka Ksenia żyli w ciągłym zadłużeniu.
„Jesteśmy winni dziesięć tysięcy sklepowi mięsnemu” – relacjonował swoim przyjaciołom.
Wszyscy byli zdumieni: jaki paryski rzeźnik pożyczyłby tyle rosyjskiemu uchodźcy?
Zorganizowano zbiórki pieniędzy dla Kuprina. Z tego, co otrzymał, Bunin przekazał swojemu przyjacielowi pięć tysięcy franków nagroda Nobla. Elizaveta Moritsovna otworzyła małą bibliotekę i sklep papierniczy. Ale sprawy szły źle.

Ważne kamienie milowe
* Urodzony 7 września (26 sierpnia) 1870 r. w mieście Narovchat w prowincji Penza.
* W wieku sześciu lat został umieszczony w sierocińcu.
* Ukończył Szkołę Aleksandra Junkera w Moskwie. W latach 1890 - 1894 służył w pułku w województwie podolskim.
* Wraz z wybuchem I wojny światowej zostaje instruktorem wojskowym, a jego dom w Gatchinie zamienia się w szpital.
* W 1919 wyemigrował z rodziną do Francji.
* W 1937 powrócił do ojczyzny, gdzie zmarł 25 sierpnia 1938. Pięć lat później, wiosną 1942 r., podczas oblężenia Leningradu, w Gatczynie powiesiła się jego żona Elizaweta Moritsovna.

„Kto nie upadł, nie powstał”

Cytaty z dzieł pisarza od dawna stały się aforyzmami.

* Najbardziej wstydzę się kłamstw, które zawsze wynikają z tchórzostwa i słabości.
* Rozłąka jest dla miłości tym, czym wiatr dla ognia: gasi małą miłość, a jeszcze bardziej podsyca wielką.
* Nie idź na śmierć, dopóki nie zostaniesz wezwany.
* Nigdzie człowiek nie mówi wyraźniej niż podczas jedzenia.
*Losu nie można torturować dwa razy. Nie dobrze. Dowie się, podsłucha. Los nie lubi być pytany.
* Każdy Żyd rodzi się w świetle Boga z przypisaną misją bycia rosyjskim poetą.

Pączki do herbaty

Długość czasu przydzielonego KUPRINowi na Ziemi była czymś, co sam przewidział. W opowiadaniu „Olesia” mówi o tym stara wróżka, zwracając się do głównego bohatera, z którym pisarz się związał: „Jeśli nie umrzesz w wieku sześćdziesięciu siedmiu lat, to…” Nie żył dziennie, aby osiągnąć 68.

Kuprin zmarł w Gatczynie, gdzie osiadł po powrocie z emigracji. Mówią, że wysyłano do niego niejednego delegata, aby nakłonić go do opuszczenia Francji – dla władz sowieckich sprawą honoru było wezwanie renegata do ojczyzny. Powiedzieli, że do ZSRR przybyła pełna obfitość. Obiecano jemu i jego żonie darmowe mieszkanie, daczę i służącą. Pisarz miał raka przełyku i powiedziano mu, że w sowieckich szpitalach i sanatoriach gwarantuje się całkowite wyleczenie ze wszystkich chorób. „Jak podoba ci się twoja nowa radziecka ojczyzna?” - zapytali Aleksandra Iwanowicza po przybyciu. „Mmm... Tutaj dają ci naleśniki do herbaty” – odpowiedział obojętnie pisarz i nie zwracając uwagi na otaczających go ludzi, zaczął pić herbatę.

Kuprin Aleksander Iwanowicz (1870 - 1938) - pisarz rosyjski. Krytyka społeczna spotkała się z historią „Moloch” (1896), w której industrializacja pojawia się na obrazie fabryki potworów zniewalającej człowieka moralnie i fizycznie, opowieść „Pojedynek” (1905) – o śmierci czystego psychicznie bohatera w zabójcza atmosfera życia wojskowego i opowieść „Pół” (1909 - 15) - o prostytucji. Różnorodność drobno zarysowanych typów, sytuacji lirycznych w opowiadaniach i opowiadaniach „Olesia” (1898), „Gambrinus” (1907), „Bransoletka z granatów” (1911). Cykle esejów („Listrigons”, 1907-11). W latach 1919-37 na emigracji, w 1937 powrócił do ojczyzny. Powieść autobiograficzna „Junker” (1928–32).

Duży słownik encyklopedyczny, M.-SPb., 1998

Biografia

Kuprin Aleksander Iwanowicz (1870), prozaik.

Urodził się 26 sierpnia (7 września, nowy rok) w mieście Narovchat w prowincji Penza, w rodzinie drobnego urzędnika, który zmarł rok po urodzeniu syna. Po śmierci męża jego matka (ze starożytnej rodziny książąt tatarskich Kułanczakowa) przeprowadziła się do Moskwy, gdzie przyszły pisarz spędził dzieciństwo i młodość. W wieku sześciu lat chłopiec został wysłany do moskiewskiej szkoły z internatem Razumowskiego (sierocińca), skąd opuścił go w 1880 r. W tym samym roku wstąpił do moskiewskiego Akademia Wojskowa przekształcony w Korpus Kadetów.

Po ukończeniu studiów kontynuował naukę wojskową w Szkole Aleksandra Junkera (1888 - 90). Następnie opisał swoją „wojskową młodość” w opowiadaniach „W punkcie zwrotnym (kadeci)” oraz w powieści „Junkers”. Już wtedy marzył o zostaniu „poetą lub powieściopisarzem”.

Pierwszym doświadczeniem literackim Kuprina była niepublikowana poezja. Pierwsza widziana praca światło - historia„Ostatni debiut” (1889).

W 1890 roku po ukończeniu szkoły wojskowej Kuprin w stopniu podporucznika został zaciągnięty do pułku piechoty stacjonującego na terenie województwa podolskiego. Życie oficerskie, które wiódł przez cztery lata, dostarczyło bogatego materiału do jego przyszłych dzieł. W latach 1893–1894 jego opowiadanie „W ciemności” oraz opowiadania „W księżycową noc” i „Zapytanie” ukazały się w petersburskim czasopiśmie „Russian Wealth”. Życie armii rosyjskiej poświęcone jest serii opowiadań: „Noc” (1897), „Nocna zmiana” (1899), „Wędrówka”. W 1894 r. Kuprin przeszedł na emeryturę i przeniósł się do Kijowa, nie mając żadnego zawodu cywilnego i z niewielkim doświadczeniem życiowym. W kolejnych latach dużo podróżował po Rosji, próbując wielu zawodów, zachłannie chłonąc doświadczenia życiowe, które stały się podstawą jego przyszłej twórczości. XIX wieku opublikował esej „Zakład Juzowski” oraz opowiadanie „Moloch”, opowiadania „Dzicz”, „Wilkołak”, opowiadania „Olesya” i „Kat” („Chorąży armii”). W tych latach Kuprin spotkał Bunina, Czechowa i Gorkiego. W 1901 r. przeprowadził się do Petersburga, rozpoczął pracę jako sekretarz „Magazynu dla Wszystkich”, ożenił się z M. Davydovą i miał córkę Lidię. Opowiadania Kuprina ukazywały się w petersburskich czasopismach: „Bagno” (1902); „Złodzieje koni” (1903); „Biały Pudel” (1904). W 1905 roku ukazało się jego najważniejsze dzieło – opowiadanie „Pojedynek”, które miało Wielki sukces. Występy pisarza czytającego poszczególne rozdziały „Pojedynku” stały się wydarzeniem w życiu kulturalnym stolicy. Jego dzieła z tego czasu były bardzo grzeczne: esej „Wydarzenia w Sewastopolu” (1905), opowiadania „Kapitan sztabu Rybnikow” (1906), „Rzeka życia”, „Gambrinus” (1907). W 1907 r. ożenił się z drugą żoną, siostrą miłosierdzia E. Heinrichem i miał córkę Ksenię. Twórczość Kuprina w latach między obiema rewolucjami opierała się dekadenckiemu nastrojowi tamtych lat: cykl esejów „Listrigons” (1907–11), opowieści o zwierzętach, opowiadania „Shulamith”, „Bransoletka z granatów” (1911). Jego proza ​​stała się znaczącym fenomenem literatury rosyjskiej na początku stulecia. Po rewolucji październikowej pisarz nie akceptował polityki komunizmu wojskowego, „czerwonego terroru”, obawiał się o los kultury rosyjskiej. W 1918 roku przybył do Lenina z propozycją wydawania dla wsi gazety „Ziemia”. Kiedyś pracował w wydawnictwie „Literatura światowa”, założonym przez Gorkiego. Jesienią 1919 r., przebywając w Gaczynie, odciętej od Piotrogrodu przez wojska Judenicza, wyemigrował za granicę. Siedemnaście lat spędzonych przez pisarza w Paryżu było okresem bezproduktywnym. Ciągłe potrzeby materialne i tęsknota za domem skłoniły go do podjęcia decyzji o powrocie do Rosji. Wiosną 1937 roku ciężko chory Kuprin wrócił do ojczyzny, ciepło przyjęty przez swoich wielbicieli. Opublikował esej „Rodzima Moskwa”. Jednak nowe plany twórcze nie miały się spełnić. W sierpniu 1938 roku Kuprin zmarł w Leningradzie na raka.

DZIECIŃSTWO. - SZKOLNE LATA. - PIERWSZE EKSPERYMENTY LITERACKIE. - SŁUŻBA PUŁKOWA

„Urodziłem się 26 sierpnia 1870 r. w prowincji Penza, w mieście Narovchat, o którym wciąż jest powiedzenie: „Narovchat - wystają tylko kołki”, ponieważ starannie wypala się co dwa lata w trzecim do ziemi ” – napisał Aleksander Iwanowicz Kuprin w krótkim liście autobiograficznym do kolekcjonera autografów E. P. Yurgensona 20 lutego 1913 roku1

Ojciec przyszłego pisarza, Iwana Iwanowicza Kuprina, syna lekarza sztabowego, był drobnym urzędnikiem, urzędnikiem światowego mediatora. Według zachowanych legend był to człowiek nie pozbawiony zdolności artystycznych: całkiem nieźle grał na skrzypcach i malował farbami olejnymi. Jego żona Ljubow Aleksiejewna pochodziła z niegdyś bogatej rodziny książąt tatarskich Kulanczakowów lub Kulunczaków, wymienionych na „Liście utytułowanych rodzin” (St. Petersburg 1892), którzy wywodzili się od „królów Kasimowa”. Kuprin wiedział o swoich tatarskich przodkach i później w jednym z prywatnych listów, mówiąc o absurdalnych pretensjach jakiegoś bałtyckiego barona do arystokracji, nie bez pewnej kokieterii zauważył: „Potomek Langa Temira, gardzę tymi bzdurami”. W rzeczywistości „królowie Kasimowa” nie mieli nic wspólnego z Tamerlanem.

Matka Kuprina była niezwykłą kobietą. Według syna wyróżniała się rzadką zdolnością obserwacji, energią i wytrwałością. W liście wysłanym przez pisarza do matki na krótko przed jej śmiercią (1910) Kuprin napisał: „Teraz naprawdę Cię potrzebuję. Nie Twojego doświadczenia, nie Twojego umysłu, ale Twojego instynktownego gustu, któremu ufam bardziej niż całej dotychczasowej krytyce. .”

Po śmierci matki (miała wtedy ponad 70 lat) Kuprin w rozmowie z reporterem gazety przedstawił jej następujący opis: „Moja mama doświadczyła wszystkich ruchów politycznych i literackich Rosji, zawsze opowiadając się po stronie nowe, młode. Moja matka zmarła jako osoba nowoczesna.”3 Kuprin relacjonował innemu reporterowi: „Jeśli jej coś powiesz lub przeczytasz, na pewno wyrazi swoją opinię trafnym, mocnym, charakterystycznym słowem. Gdzie ona to zrobiła? Skąd czerpiesz takie słowa? Ile razy ją okradłem, wstawiając jej słowa i wyrażenia do moich opowiadań.” 4 A.I. Kuprin był na drugim roku, kiedy jego ojciec zmarł na cholerę. Pozostawiona wdowa L.A. Kuprina przeprowadziła się z dwiema córkami i synem do Moskwy, do swojej ojczyzny: była „starą, przekonaną Moskalą” (VII, 153): Przeprowadzka ta datuje się na lata 1873–1874; Wkrótce L.A. Kuprin i jej syn osiedlili się w domu moskiewskiej wdowy, opisanej później przez Kuprina w opowiadaniu „Święte kłamstwo”.

Trudności finansowe zmusiły L.A. Kuprinę do wysłania swojego jedynego syna w wieku siedmiu lat do szkoły z internatem Razumowskiego (Aleksandrowski Orphan School).

Pobyt Kuprina w pensjonacie Razumowskiego trwał nie dłużej niż trzy lata; odcisnęło jednak piętno na duszy pisarza. Zawsze pogodny i na ogół nieskłonny do narzekania na los Kuprin przez całe życie żywił niechęć do instytucji edukacyjnych, takich jak internat Razumowskiego, i do panującego tam systemu edukacji. Wspominając w opowiadaniu (*7) „Uciekinierzy” o „edukacji oświatowej” Razumowa, jak nazywano pensjonariuszy tej zamkniętej placówki oświatowej, Kuprin pisał: „Wszyscy byli słabo przygotowani... Najlepsze lata spędzili pod rządami pod wpływem rozhisteryzowanych starych panny, od samego początku były one zniekształcone.” Kuprin napisał w tej samej historii o jednym ze swoich ówczesnych nauczycieli: „Wśród innych potworów w spódnicach, starych, chudych żółtych dziewcząt z zabandażowanymi uszami, gardłami i policzkami, wściekłych, głośnych, nerwowych, wśród wszystkich fajnych pań, jakie mają chłopcy i dziewczęta w różnych było do dwudziestu klas - ona sama pozostawiła Nelgina ze stosunkowo satysfakcjonującym wrażeniem na całe życie, ale nie była pozbawiona wyrzutów.

W 1880 r., mimo słabego przygotowania, Kuprin zdał egzamin kwalifikacyjny do Drugiego Moskiewskiego Gimnazjum Wojskowego. Gimnazja wojskowe powstały w latach 1862-1863. Minister wojny D. A. Milyutin w celu zastąpienia korpusu kadetów koszar przed reformą.

Na początku panowania Aleksandra III gimnazja wojskowe uznano za nienadające się do szkolenia przyszłych oficerów i zlikwidowano je w 1882 r., w okresie wzmożonej reakcji; aby je zastąpić, przywrócono korpus kadetów. Drugie Moskiewskie Gimnazjum Wojskowe w latach studiów Kuprina zamieniło się w Drugą Moskwę korpus kadetów . Pobyt w korpusie kadetów miał silny wpływ na charakter Kuprina. Z „czułego”, „wrażliwego”, „niepodobnego do innych chłopców” (IV, 24) stał się jednym z członków „lekkomyślnej chłopięcej republiki”, która „hartowała ich fizycznie i kaleczyła moralnie” (IV, 103) . W opowiadaniu „W punkcie zwrotnym (kadeci)” Kuprin z surową szczerością i urzekającą szczerością przedstawił tę „bursę wojskową”, która niewiele ustępowała prawdziwej bursie Pomyalowskiego. Kuprin szczególnie ciepło wspominał w „Kadetach” nauczyciela literatury: „Inny nauczyciel języka rosyjskiego, Michaił Iwanowicz Truchanow, też pił” – pisał Kuprin, „i musiał pić głównie piwo, bo przy swoim niskim wzroście i wąskiej budowie ciała, wyróżniał się nadmiernym brzuchem. Miał rudą brodę, niebieskie okulary i ochrypły głos. Jednak tym ochrypłym głosem wyjątkowo dobrze-(*8) czytał na głos Gogola, Turgieniewa, Lermontowa i Puszkina. Najbardziej zdesperowani leniwi ludzie, notoryczni próżniacy słuchali jego czytania, jak zaczarowani, bojąc się poruszyć, bojąc się, że umknie choć jedno słowo, jakie niesamowite piękno, jaką głębię uczuć osiągnął swoim zimnym, pijanym głosem. Bulanin zawdzięczał później miłość do literatury rosyjskiej tylko jemu” (IV, 107). W osobie Truchanowa Kuprin wyprowadził nauczyciela Tsukhanova. W ponurej atmosferze gimnazjum wojskowego i korpusu kadetów Kuprin dzięki utalentowanemu nauczycielowi rozwinął miłość do rodzimej literatury. Jest to zrozumiałe: lekcje i odczyty Cuchanowa przeniosły jego małych słuchaczy z dusznego otoczenia budynku w jasny świat literatury rosyjskiej, którego urok w takich warunkach stał się jeszcze głębszy, jeszcze silniejszy, jeszcze bardziej nieodparty. Jednak jeszcze przed spotkaniem z Cuchanowem młody Kuprin miał silne wrażenia literackie, które niewątpliwie odcisnęły piętno na jego wrażliwej duszy. Już we wczesnym dzieciństwie babcia opowiedziała mu historię Joanny d'Arc, najwyraźniej wierząc, że na wpół legendarne opowieści o bohaterce historycznej są dla dziecka bardziej odpowiednim pokarmem duchowym niż bajki.Ale świat baśni nie pozostał małym Kuprin: w wieku sześciu lat z entuzjazmem pochłaniał książki z bajkami. Być może te wrażenia literackie z dzieciństwa i młodości utworzyły pierwszą warstwę jego odważnego, wesołego i skłonnego do romantycznego bohaterstwa stylu artystycznego. Zarówno w internacie, jak i w korpusie kadetów i wreszcie w szkole podchorążych, do której wstąpił we wrześniu 1888 r. g.5, przyszły pisarz wyróżniał się „gorącym” charakterem, często i ostro protestował przeciwko nieporządkom i zasadom szkolnym, często był poddawany naganom i karom . „Bunt stał się jego cechą charakterystyczną” – napisał o tym okresie życia Kuprina jeden z jego biografów. Jego poetyckie eksperymenty sięgają czasów Kuprina w korpusie kadetów. Dotarły do ​​nas wiersze Kuprina z lat 1883-1887. Wśród nich, obok studenckich powtórek i imitacji Poleżajewa, Nadsona i Minskiego, jest więcej niezależne dzieła, reprezentujące odpowiedzi młody poeta na temat współczesnych wydarzeń politycznych. Wiersze te wskazują, że w korpusie kadetów, pomimo rygorystycznego reżimu, Kuprin miał w pewnym stopniu możliwość śledzenia życia społeczno-politycznego swojej ojczyzny i że kształtował już wówczas poglądy demokratyczne. Tak jest na przykład satyryczna „Oda do Katkowa” (1886), w której 16-letni Kuprin, wciąż słabo radzący sobie z miernik poetycki , napisał: Otworzył nam oczy: Ludzie mają być bestiami, Drzwi muszą być przed nimi wszędzie zamknięte, Mają mieć „tysiące pysków!”… Wiersz „Nieporozumienie” napisany o jednej z podróży Aleksandra III, ma charakter nie mniej satyryczny. Wiersz „Sny” z 14 kwietnia 1887 r. powstał pod wyraźnym wrażeniem krążących w społeczeństwie informacji o posiedzeniach specjalnej obecności Senatu, który rozpatrywał sprawę A.I. Uljanowa i towarzyszy oskarżonych o zamach na Aleksandra III. 15 kwietnia sąd nakazał egzekucję AI Uljanowa i czterech jego wspólników. Pogłoski o możliwości egzekucji A.I. Uljanowa najwyraźniej przedostały się także do korpusu kadetów. W wierszach tych lat Kuprin podąża za demokratycznymi poetami lat osiemdziesiątych, którzy wraz z motywami przygnębienia i melancholii próbowali także portretować rewolucyjnych bojowników. Takie są z jednej strony wiersze Kuprina „Jałowe łzy, ciężkie myśli”, „Pieśń smutku”, z drugiej „Wojownik” (1885) z wizerunkiem umierającego rewolucjonisty, bojownika o „świętą prawdę” (*10)” charakterystyczny dla poetów tej dekady”, za „ukochaną ojczyznę”, przekazując swoim „braciom” sztandar, który „trzymał wysoko”6. Słabe i mało samodzielne wiersze Kuprina z lat 1883-1887. nadal mają znaczenie jako dokumenty charakteryzujące kształtowanie się jego poglądów społeczno-politycznych i zainteresowań literackich. W 1889 r. Kuprin spotkał dość znanego wówczas poetę Liodora Iwanowicza Palmina, autora wiersza „Requiem” („Nie płacz nad zwłokami poległych bojowników”); Dzięki Palminowi Kuprinowi udało się opublikować jedno ze swoich dzieł - „suitę” „Ostatni debiut” w czasopiśmie „Rosyjska ulotka satyryczna”, wydawanym w Moskwie przez N. N. Soedova. Opowiadanie ukazało się w nr 48 i zostało podpisane skrótem: „A. K-rin”7. To bardzo słabe dzieło opowiada o tym, jak tragiczna aktorka, uwiedziona przez reżysera, zażywa na scenie truciznę i umiera. Niektórzy badacze sugerują, że historia Kuprina odzwierciedla historię E. P. Kadminy, pierwowzoru bohaterki „Klary Milich” Turgieniewa, jednak hipoteza ta nie znajduje potwierdzenia w żadnym materiale dowodowym. Występ literacki przyniósł kłopoty młodemu autorowi, został objęty postępowaniem dyscyplinarnym: osadzony w celi karnej. Kuprin wspominał ten epizod w opowiadaniu „Pierworodny” (1897), choć tam nazwa pisma i dzieła oraz czas wydarzenia uległy pewnej zmianie, a nazwisko poety, który zapewnił mu patronat literacki, jest bardzo zaszyfrowane: nazywa się Ivan Liodorich Venkov. W opowiadaniu „Junker” ten epizod jest opisany bardziej szczegółowo, a imię poety podane jest w bardziej przejrzystej formie – Diodor Iwanowicz Mirtow. Historia, od której Kuprin rozpoczął swoją literacką podróż drukiem, nie była jego pierwszym doświadczeniem gatunek prozy; przynajmniej bohater swojego opowiadania „Pojedynek” Romaszow, w którym badacze dostrzegają wiele cech biograficznych swojego twórcy, a także zajmujący się twórczością literacką, komponuje opowiadanie „Ostatni fatalny debiut”: „To była trzecia historia napisana przez (*11) Romaszowa.” – relacjonuje Kuprin (II, 98). A w opowiadaniu „Pierworodny” pierwsze doświadczenie pisarza nosi tytuł „Wczesne łzy”. Kłopoty spowodowane drukowaną przemową tylko ustały, ale nie ustały działalność pisarska Kuprina. Systematyczna edukacja Kuprina zakończyła się wraz z pobytem w szkole kadetów. Nie wyniósł ze szkoły zbyt wiele wiedzy. Przyszłe życie nie przyczynił się także do ugruntowania i poszerzenia jego horyzontów naukowych. Dlatego później Kuprin, czując nieadekwatność swojego bagażu edukacyjnego, często ubolewał z tego powodu: „Żaden talent nie jest nic wart bez systematycznego kształcenia” – pisał w swojej autobiografii8. W wykładach o literaturze rosyjskiej, które wygłosił w 1916 r. w Tbilisi Kuprin „mówił także o swoich dziełach, których główną wadą, jego zdaniem, jest brak systematycznego wykształcenia ich autora”9. Studia Kuprina w wojskowych placówkach oświatowych przypadły na ostatnie lata panowania Aleksandra II i początek panowania Aleksandra III, wówczas „nieokiełznana, niewiarygodnie bezsensowna i brutalna reakcja”10. Armii, a w szczególności oficerom w planach reakcyjnego rządu przypisano rolę bezlitośnie okrutnych tłumików rewolucji ruchu, dławiąc najmniejsze oznaki niezadowolenia społecznego. Inspiratorami tej polityki rządu byli dziennikarze M. N. Katkov, wydawca „Moskiewskiego Wiedomosti”, książę V. P. Meshchersky, wydawca gazety „Obywatel” i A. S. Suvorin, redaktor i wydawca gazety „New Time”. We wszystkich tych publikacjach uparcie propagowano pogląd, że armia jest podporą tronu, religii i interesów narodowych, że należy kształcić kadry oficerskie w duchu ślepego, bezmyślnego posłuszeństwa wobec przełożonych. Wszystkie te reakcyjne zasady były stosowane w sposób bezpośredni i prymitywny w nauczaniu i wychowaniu w korpusach kadetów i szkołach kadetów w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych XIX wieku. Nic więc dziwnego, że poziom kultury rosyjskich oficerów w ostatnich dziesięcioleciach XIX i na początku XX wieku. był bardzo krótki. Jest to tym bardziej znaczące, że w podobnej sytuacji młody Kuprin napisał satyryczną „Odę do Katkowa” i „Nieporozumienie” oraz wiersz „Sny”, w którym potępiał egzekucję rewolucjonistów. Oczywiście podczas wakacji i miesięcy wakacyjnych Kuprin przebywał wśród ludzi o postępowych poglądach, z którymi komunikacja w pewnym stopniu przeciwdziałała dusznej atmosferze monarchicznej szkoły kadetów. Niestety, te właśnie lata życia Kuprina nie znalazły odzwierciedlenia w zachowanych źródłach rękopiśmiennych i drukowanych. W 1890 r. Kuprin ukończył szkołę podchorążych pierwszej kategorii i został przydzielony do 46. Pułku Piechoty Dniepru, stacjonującego kolejno w Kamieńcu Podolskim, Proskurowie i Wołoczysku. Kuprin służył w pułku przez około cztery lata. Z tego okresu jego życia nie zachowały się żadne informacje, poza oficjalnym przebiegiem służby. Dlatego te miejsca w dzieła literackie Kuprina z czasów późniejszych, które są oznaczone pieczątką autobiografii. Tak zaczyna się na przykład opowieść „Niewytłumaczalne” (1915): „W tym czasie znany już pisarz Aleksandrow był naiwnym, wesołym i psotnym podporucznikiem… „Podporucznik był często poddawany areszt domowy na dwa, potem trzy, a potem pięć dni z wartownikiem i bez. A ponieważ małe południowo-zachodnie miasteczko nie miało własnej wartowni, w ważnych sprawach młodego oficera wysyłano do sąsiada prowincjonalne miasteczko , gdzie oddając na przechowanie szablę komendantowi, służył dwadzieścia jeden dni, jedząc z tłustego kotła drużyny urzędnika. (*13) „Jego dawne występki były prawie niewinne. Któregoś dnia wjechał do restauracji na drugim piętrze, jadąc na cudzym starym, jednookim, wadliwym koniu i po wypiciu kieliszka koniaku przy ladzie bezpiecznie , zjechał konno na dół. Przygoda ta nic go bezpiecznie nie kosztowała, ale na ulicy zebrał się wielki tłum i pojawiła się pokusa honoru munduru.”11 Następnie opisano, jak ppor. Aleksandrow wyskoczył przez okno oficerskiej sali tanecznej spotkania znajdującej się na drugim piętrze, aby przynieść różę rzuconą przez „królową balu” i – niczym rycerz Delorge z „Rękawicy” Schillera – odmówił obiecanej nagrody – pocałunku. Jednak Kuprin był nie tylko „naiwnym, wesołym i złośliwym podporucznikiem”. Przez lata swojej służby oficerskiej zgromadził wiele wrażeń i obserwacji życia żołnierzy, ich rodzin, a także życia mieszkańców prowincji. Następnie materiały te wykorzystywał w powieściach i opowiadaniach z życia oficerów i żołnierzy; Kuprin ze szczególną szczegółowością i prawdziwością przedstawił życie pułku w opowiadaniu „Pojedynek”. Rozdział szósty tej pracy przedstawia zwięzłą charakterystykę zwykłego pułku piechoty w ostatnich dziesięcioleciach ubiegłego stulecia, przed wojną z Japonią. W każdym wersie tego rozdziału widać wszechstronną, głęboką, poważną wiedzę na temat sposobu życia oficerów, jego nudnej i trudnej codzienności, jego nudnych, pijackich radości, jego beznadziejnego, beznadziejnego życia oraz umiejętności artystycznego uogólniania i typizowania zgromadzonych materiałów . W opowiadaniach „Zapytanie”, „Noc”, „Ślub”, „Nocna zmiana”, „Kampania” i innych Kuprin przedstawił poszczególne epizody z dobrze przestudiowanego życia pułkowego, które nie zostały uwzględnione w planie „Pojedynku” . Cały cykl twórczości Kuprina zajmował literaturę rosyjską końca XIX i początku XX wieku. miejsce poczesne, słusznie przynoszące swemu autorowi sławę największego pisarza życia codziennego armii rosyjskiej. W pułku Kuprin nadal zajmował się twórczością literacką. Możliwe, że ukazała się ona po 1889 roku, po „Ostatnim debiucie”. W każdym razie (*14) dzieła, które napisał w czasie służby wojskowej, są o wiele bardziej artystyczne niż jego wiersze z lat 1883-1887. i jego pierwsza historia. W pierwszej połowie 1893 r. Kuprin za pośrednictwem jednego ze swoich petersburskich znajomych wysłał opowiadanie „W ciemności” do cieszącego się wówczas dużym autorytetem liberalno-populistycznego pisma „Russian Wealth”. Został przyjęty do publikacji i ujrzał światło dzienne w numerach 6 i 7 „Russian Wealth” z 1893 r. Później, w nr 11, ukazało się opowiadanie „W księżycową noc”, a w 1894 r. w nr 8: „Z odległej przeszłości”. Kuprin nadal publikował w Russian Wealth przez prawie dekadę. Jednak nie wszystko, co Kuprin wysłał do redakcji Russian Wealth, trafiło do druku. Tak więc z jego niedatowanego listu do sekretarza magazynu A.I. Iwanczina-Pisariewa, najwyraźniej pochodzącego z 1893 r., jasno wynika, że ​​wysłał historię „Ideał” do „Russian Wealth”, która nie ukazała się drukiem. Dwa lata po przybyciu do pułku Kuprin podjął próbę zmiany stanowiska. Podobnie jak wielu bohaterów swoich opowieści wojskowych, za cel postawił sobie przygotowanie do egzaminu w Akademii Sztabu Generalnego. Dla większości oficerów armii tamtego okresu Akademia była jedyną szansą na wyrwanie się z zasysanego błota prowincjonalnego życia pułkowego z jego drobnymi sprzeczkami, intrygami, wulgarnymi powieściami i ciągłym brakiem pieniędzy. Kuprin przygotowywał się dość solidnie i w 1893 roku wyjechał na egzamin do Petersburga. W drodze, przeprawiając się promem przez rzekę, Kuprin był świadkiem niewłaściwego zachowania się komornika policyjnego wobec jakiejś młodej dziewczyny. Kuprin stanął w obronie ofiary; zdaniem osób, które po cichu wspominały ten epizod, zrobił to w dość osobliwej formie – albo wrzucił komornika do wody, albo go pobił. W każdym razie na rozkaz dowódcy Kijowskiego Okręgu Wojskowego gen. Dragomirowa, podległego 46 Pułkowi Dniepru, w czasie egzaminów Kuprin został wezwany z powrotem do pułku i zakazano mu przystępowania do egzaminu „jako politycznie (*15) osoba nierzetelna.” Po tym Kuprin zdecydował się przejść na emeryturę. Władze pułkowe, uprzedzone do niego, zaczęły jeszcze bardziej dopatrywać się w nim winy; Któregoś dnia otrzymał szczególnie surową reprymendę. Kuprin złożył rezygnację. Po pewnym czasie jego prośba została spełniona. Wojenny okres życia Kuprina dobiegł końca. Jednak w czasie wojny imperialistycznej 1914-1918. Kuprin ponownie służył w wojsku, ale nie na długo ze względów zdrowotnych. Pierwsze trzy prace drukowane Kuprina, odnoszące się do lat 1889–1893 – „Ostatni debiut”, „W ciemności” i „Noc księżycowa” – nie mają żadnego poważnego zainteresowania historycznego i literackiego. Każdy z nich ma „niezwykłą”, „fascynującą” fabułę - samobójstwo lub morderstwo; bohaterowie są także „niezwykli”, „tajemniczy”; psychologizm nowicjusza jest płytki i nieprzekonujący. Jednak w opowiadaniu „W księżycową noc” pomimo tego, że młody pisarz szedł utartym szlakiem, pojawiają się już cechy jego niezależności, zwłaszcza nocny pejzaż przyciąga uwagę, choć przywołuje na myśl podobne obrazy autorstwa Turgieniew i Czechow.

Kuprin Aleksander Iwanowicz urodził się w sierpniu 1870 r. w prowincji Penza; Ze strony matki pochodzi z rodziny książąt tatarskich Kolonchaki. Studiował w 2. Korpusie Kadetów i Aleksandrowskiej Szkole Wojskowej. Zaczął pisać jako kadet; jego pierwsze opowiadanie: „Ostatni debiut” ukazało się w 1889 r. w moskiewskim „Rosyjskim Liście Satyrycznym”. W 1894 r. Kuprin opuścił służbę wojskową, pracował w wydawnictwach prowincjonalnych, studiował sztukę dentystyczną, służył w urzędach technicznych, zajmował się geodezją i był aktorem; wszystko to znalazło później odzwierciedlenie w jego twórczości. Wczesne eseje Kuprina ukazały się w Kijowie, w dwóch zbiorach: „Typy Kijowskie” (1896) i „Miniatury” (1897); są raczej blade i powierzchowne. Pierwsze duże opowiadanie, które wyróżniło Kuprina jako pisarza, „Moloch”, zostało opublikowane w 1896 r. w „Russian Bog”. następnie ukazała się „Nocna zmiana” (1899), w „Świecie Bożym” i szereg innych opowiadań opublikowanych w tych dwóch magazynach. W 1901 roku Kuprin osiadł w Petersburgu, zostając bliskim współpracownikiem Świata Bożego i wydawnictwa Znanie. W tym wydawnictwie ukazały się dwa pierwsze tomy dzieł Kuprina (1903 i 1906). Później dzieła zebrane Kuprina zostały wydane w Moskwie, a także podane w 1912 r. w aneksach do Niwy (w ośmiu tomach). W 1914 r. Kuprin został powołany do służby wojskowej. Kuprin jest pisarzem czasów przejściowych. Jego twórczość oddawała nastrój epoki „bezdroży”, ale nie beznadziejnego, pesymistycznego pokolenia, jakie przedstawia Czechow, ale młodszego. Zmierzch społeczny w tym czasie dobiegał już końca, ale nadal miał ogromny wpływ na psychologię inteligencji. Główni bohaterowie pierwszych opowiadań Kuprina: inżynier Bobrow („Moloch”), lekarz Kaszyncew („Żydowka”) i student Sierdiukow („Bagno”) mają wiele wspólnego z bohaterami Czechowa. To ludzie wrażliwi, sumienni, ale załamani, zmęczeni psychicznie, uwikłani w refleksje i hamletowskie nastroje. Przeraża ich zło tego świata, gorąco współczują cierpieniom innych, ale nie są zdolni do walki. Świadomość własnej bezsilności skłania ich do patrzenia na życie jedynie od strony jego surowości, niesprawiedliwości i bezcelowości. Jednak ci refleksyjni bohaterowie Kuprina mają także zauważalną nową cechę, która odróżnia ich od pesymistów Czechowa. Organicznie kochają życie i trzymają się go wytrwale. Ich umysł mówi jedno, serce co innego. Kiedy wyczerpany neurastenik, uzależniony od morfiny Bobrov podejmuje decyzję o konieczności popełnienia samobójstwa, prawdziwy wewnętrzny głos szepcze mu, że tego nie zrobi. "Po co udawać? Za bardzo kochasz poczucie życia, żeby się zabić..." U studenta Sierdiukowa ta miłość do poczucia życia, tak charakterystyczna dla nowego pokolenia, jest jeszcze bardziej oczywista. Jest zszokowany nieszczęściami leśniczego i jego rodziny, powoli umierającej z powodu gorączki, współczuje biednym ludziom i nocując w ich chatce, wpada w halucynacje, koszmary; życie wydaje mu się niemożliwe w obliczu tego rodzaju cierpień, okrucieństwa i niesprawiedliwości losu... Ale wraz z nadejściem poranka po tych bolesnych nastrojach w Sierdiukowie nie pozostał żaden ślad. Ogarnia go niepohamowana chęć szybkiego wydostania się z obrzydliwej mgły. „Nagle zachłannie, aż do bólu, zapragnął zobaczyć słońce”, a kiedy w końcu wbiegł na wzgórze, „zadławił się przypływem niewysłowionej radości”. Znaczące zakończenie tej historii brzmi niemal symbolicznie dla twórczości Kuprina, dla społecznego zabarwienia, które się w nim znalazło. „Mgła leżała u jego stóp jako biała, kołysząca się, nieskończona powierzchnia, ale nad nią świeciło błękitne niebo, szeptały pachnące zielone gałęzie, a złote promienie słońca dźwięczały radosnym triumfem zwycięstwa”. Małe iskry stopniowo rozgorzały, tworząc cały płomień. Późniejsze dzieła Kuprina, zwłaszcza jego słynny „Pojedynek”, są prawdziwą apoteozą życia. Dla nowego sensu życia inteligencji odnaleziono odpowiednią ideologię – w nietzscheanizmie. Głosicielami indywidualizmu w „Pojedynku” są Romaszew, a przede wszystkim Nazanski, z jego skrajnym mottem: „kiedy odejdę, cały świat zginie…”. Ci przekonani Nietzscheanie są szczerze oddani nowej wierze, ale są zbyt słaby, aby realizować to w życiu. Kuprin dobrze uchwycił tę rozbieżność między „kultem jednostki” a wiotkością jego nosicieli. Indywidualistyczne nastroje Kuprina znalazły wyraz nie tylko w przedstawianiu nowych intelektualistów, ale także w stworzeniu całego cyklu wyjątkowi bohaterowie w duchu włóczęgów Gorkiego - natury proste, integralne, spontaniczne, zdrowe, prowadzące pełne, intensywne życie. Takim jest na przykład siłacz i lekkoatleta Buzyga w „Złodziejach koni”, którego „można go bić, czym się chce, ale nie, nie… nie da się go wybić z wątroby, bo ma przyczepione wątroby” w żebra.” W przedstawieniu tych elementarnych indywidualistów, pełen życia i bliskie naturze cechy pisarskie Kuprina są najbardziej widoczne. Tutaj daje upust swojej burzliwej pogodzie, bawiąc się kolorową grą kolorów, czasem szorstkich, ale jasnych, swobodą póz i ciągłością ruchu. W tym konkretnym obszarze szczególnie odczuwalna jest różnica między Kuprinem a jego najbliższym nauczycielem, elegijnym, powściągliwym Czechowem; można odnieść wrażenie, że Kuprin dorastał pod innym, jaśniejszym niebem. Talent Kuprina osiąga swój największy rozkwit w „Pojedynku”, najlepszym z dzieł Kuprina. Bystry pisarz życia codziennego zjednoczył się tutaj w Kuprin z psychologiem i autorem tekstów. Temat „Pojedynku” był autorowi tak jasny i bliski, że nie wymagało żadnego wysiłku, aby go rozwinąć; samo się wylało. Fascynujące całościowe wrażenie „Pojedynku” nie zakłóca wyrazistości poszczególnych postaci. Każdy z nich jest nie tylko interesujący jako część większej całości, ale także żyje własnym życiem. „Pojedynek” ukazał się w połowie 1905 roku, wkrótce po niefortunnej wojnie z Japonią o Rosję, dlatego zwrócił na siebie uwagę głównie swoją codzienną stroną, ostrą krytyką środowiska militarnego. Rysowane w „Pojedynku” obrazy życia wojskowego i psychologii wojskowej były niejako ilustracją niedawnych niepowodzeń militarnych. Z obiektywnego punktu widzenia uderzająca jest nie tyle ostra krytyka, ile jej ogólne tło. Środowisko wojskowe zarysowane przez Kuprina jest jednocześnie charakterystycznym obrazem całego przedrewolucyjnego życia Rosji. Temat, który Romaszew zamierzał wykorzystać w nienapisanej powieści: „horror i nuda życia wojskowego”, mógł być tematem każdej powieści społecznej tamtych czasów. Wszędzie zauważano martwotę i zubożenie, wszędzie panowała nuda i schemat. „Poczucie absurdu, zamętu i niezrozumiałości życia”, które uciskało podporucznika Romaszewa, było nieodłączne dla wszystkich wrażliwych mieszkańców stara Rosja , którzy nie mieli czasu pokonać ideologicznej „nieprzejezdności”. Konieczność stłumienia tego warunku determinuje rozluźnienie moralności oficerskiej, chamstwo i surowość wojska w stosunku do siebie nawzajem i do podwładnych, ukazane w „Pojedynku”. A główna wada, alkoholizm, której opisowi Kuprin poświęca tak żywe strony, była powszechna nie tylko wśród klasy wojskowej, ale w całej Rosji. Oficerowie Kuprina (zarówno w „Pojedynku”, jak i w opowieściach) są w ścisłym duchowym pokrewieństwie z jego cywilnymi bohaterami. Są to neurastenicy, dla których wrażenia codziennej rzeczywistości są nie do zniesienia, ludzie „żywie obdarci ze skóry”, jak inżynier Bobrow. Ostro reagują na cierpienie innych, są oburzeni okrutnym porządkiem rzeczy, ale nie mogą nic zrobić, aby go zmienić; przeznaczone są jedynie dla „dobrych impulsów”. Psychologicznie „Pojedynek” jest ściśle powiązany z barwną historią: „Rzeka życia”. To finałowy akt intelektualnego dramatu ukazanego w twórczości Kuprina. „Rzekę Życia” od „Pojedynku” dzieli krótki okres czasu, ale udało się dokonać dużej zmiany nastrojów społecznych – przetoczyła się fala wydarzeń wyzwoleńczych. Bohater Kuprina (wciąż ten sam życzliwy i wrażliwy, ale nie realny intelektualista) nie pozostał wobec niej obojętny, rzucił się na nią, ale od razu poczuł, że nie ma dla niego miejsca w nowym życiu. Podobnie jak Nazansky jest indywidualistą, zwolennikiem nowej wiary – „świętego szacunku dla radosnego, dumnego, wolnego siebie”. I podobnie jak Nazansky’ego, jego indywidualizm ma bardzo szczególny, rosyjsko – altruistyczny, społeczny odcień. Uwielbia życie, ale je porzuca, bo uważa, że ​​nie jest go godny. „W dzisiejszych czasach trudno, wstyd i wręcz nie da się żyć tak jak ja…” – pisze w swoim samobójczym liście do przyjaciela. Optymistyczne podejście Kuprina do życia jest szczególnie widoczne w dwóch obszarach; w wzniosłej idei miłości jako tajemniczego daru zesłanego tylko wybranym (ogniste przemówienia Nazanskiego, tragiczny romans Romaszewa z Szurochką, beznadziejna miłość w „Bransoletce z granatem”) oraz w jego stosunku do natury jako żywą całość. Poczucie natury Kuprina jest bardzo intensywne. Jego „opisy” mogą w pierwszej chwili wydawać się nieco staromodne – zbyt szczegółowe i kwieciste; ale stopniowo ta elastyczna, subtelna „kwiatowość” zaczyna chwytać, bo jej detale to nie retoryczne metafory, ale twórcze iskry; rozpaliło ich to złożone, zachłanne postrzeganie świata, o którym mówił inny natchniony śpiewak ziemski, Maupassant, a które jest charakterystyczne dla Kuprina (sen o Szmaragdzie w opowieści o tym samym tytule, polowanie w opowiadanie „Dla cietrzewia”). Zewnętrzna ostrość percepcji Kuprina odpowiada jego wewnętrznej kompletności i głębi. Kuprin jakimś szczególnym instynktem, podświadomością chwyta ukrytą istotę rzeczy, związek przyczyn i skutków, podstawową zasadę życia i jego głęboki sens, pomimo pozornej przypadkowości poszczególnych zjawisk („Gość wieczorny”, „Rzeka życia „, mistycyzm Nazanskiego w „Pojedynku”) . Do regionu techniki artystyczne Kuprin nie wniósł niczego nowego, znaczącego. Dopiero w późniejszych opowiadaniach („Rzeka życia”, „Kapitan sztabowy Rybnikow” i in.) zauważalna jest w nim pewna zmiana - wyraźna tendencja do impresjonizmu, do dramatyzacji opowieści, większej jej lapidarności. Ale w wielkiej powieści kronikarskiej „The Pit”, w której Kuprin występuje jako humanitarny pisarz codziennego życia w burdelach, ponownie powraca do starych realistycznych technik. Nie dążąc do nowości w dziedzinie formy, Kuprin pogłębiał i udoskonalał stare, dobre. - Patrz: A. Izmailov „Pieśni ziemskiej radości” („Literacki Olimp”, M., 1911); A. Łunaczarski (Zbiór „Reakcje życia”, 1906); K. Czukowski „Od Czechowa do współczesności”; W. Lwow-Rogaczewski (Zbiór „Walka o życie”, 1907); E. Koltonovskaya (Zbiór „Nowe życie”, 1910 i „Biuletyn Europy”, 1915, nr 1); N. Shapir („Notatki północne”, nr 12, 1914). E. Koltonowska.

KUPRIN Aleksander Iwanowicz, rosyjski pisarz realista, jedno z najsłynniejszych nazwisk pierwszej ćwierci XX wieku, autor dzieł „Moloch”, „Pojedynek”, „Bransoletka z granatów”, „Gambrinus” i innych, zaliczanych do złotej fundusz literatury rosyjskiej.

Kariera wojskowa

Urodził się w rodzinie drobnego urzędnika, który zmarł, gdy jego syn był na drugim roku życia. Matka, pochodząca z tatarskiej rodziny książęcej, po śmierci męża zubożała i zmuszona była wysłać syna do sierocej szkoły dla nieletnich (1876), następnie gimnazjum wojskowego, przekształconego później w korpus kadetów, który ukończył w 1888 r. W 1890 r. ukończył Aleksandrowską Szkołę Wojskową. Następnie służył w 46 Pułku Piechoty Dniepru, przygotowując się do kariery wojskowej. Nie wchodząc do Akademii Sztabu Generalnego (zapobiegł temu skandal związany z gwałtownym, zwłaszcza pijackim temperamentem podchorążego, który wrzucił policjanta do wody), porucznik Kuprin złożył rezygnację w 1894 r.

Styl życia

Kuprin był postacią niezwykle barwną. Żądny wrażeń prowadził wędrowny tryb życia, próbując różnych zawodów – od ładowarki po dentystę. Podstawą wielu jego dzieł był autobiograficzny materiał życiowy.

O jego burzliwym życiu krążyły legendy. Posiadając niezwykłą siłę fizyczną i wybuchowy temperament, Kuprin zachłannie rzucił się w stronę każdego nowego doświadczenie życiowe: w skafandrze do nurkowania zanurkował, poleciał samolotem (lot ten zakończył się katastrofą, która prawie kosztowała Kuprina życie), zorganizował stowarzyszenie lekkoatletyczne... Podczas I wojny światowej wraz z żoną założył w swoim domu prywatny szpital Dom Gatczyny.

Pisarza interesowali ludzie różnych zawodów: inżynierowie, kataryniarze, rybacy, karciarze, żebracy, mnisi, biznesmeni, szpiedzy... Aby móc wiarygodnie poznać interesującą go osobę, poczuć powietrze, w którym się znajdował, odetchnął, był gotowy, nie szczędząc się, wyruszyć w najbardziej niewyobrażalną przygodę. Według współczesnych podchodził do życia jak prawdziwy badacz, poszukujący możliwie najpełniejszej i szczegółowej wiedzy.

Kuprin chętnie zajmował się także dziennikarstwem, publikując artykuły i reportaże w różnych gazetach, dużo podróżował, mieszkając w Moskwie, okolicach Riazania, w Bałaklawie i Gatczynie.

Pisarz i rewolucja

Niezadowolenie z istniejącego porządku społecznego przyciągnęło pisarza do rewolucji, więc Kuprin, podobnie jak wielu innych pisarzy, jemu współczesnych, złożył hołd nastrojom rewolucyjnym. Jednak ostro i negatywnie zareagował na rewolucję bolszewicką i siłę bolszewików. Początkowo nadal próbował współpracować z władzami bolszewickimi, a nawet zamierzał wydawać gazetę chłopską „Ziemia”, w sprawie której spotykał się z Leninem.

Wkrótce jednak nieoczekiwanie przeszedł na stronę ruchu Białych i po jego klęsce wyjechał najpierw do Finlandii, a następnie do Francji, gdzie osiadł w Paryżu (do 1937 r.). Tam aktywnie uczestniczył w prasie antybolszewickiej i kontynuował działalność literacką (powieści „Koło czasu”, 1929; „Junker”, 1928-32; „Żaneta”, 1932-33; artykuły i opowiadania). Jednak żyjący na emigracji pisarz był strasznie biedny, cierpiał zarówno z powodu braku popytu, jak i izolacji od ojczystej ziemi i na krótko przed śmiercią, wierząc sowieckiej propagandzie, w maju 1937 roku wrócił z żoną do Rosji. W tym czasie był już poważnie chory.

Współczucie dla zwykłego człowieka

Prawie cała twórczość Kuprina przesiąknięta jest patosem tradycyjnej literatury rosyjskiej, współczucia dla „małego” człowieka, skazanego na ciągnięcie nieszczęsnego losu w bezwładnym, nędznym środowisku. U Kuprina sympatia ta wyrażała się nie tylko w przedstawieniu „dna” społeczeństwa (powieść o życiu prostytutek „The Pit”, 1909–15 itd.), Ale także w obrazach jego inteligentnego, cierpiącego bohaterowie.

Kuprin miał skłonność właśnie do takich refleksyjnych, nerwowych aż do histerii postaci, niepozbawionych sentymentalizmu. Inżynier Bobrow (opowiadanie „Moloch”, 1896), obdarzony drżącą duszą, reagującą na ból innych, martwi się, że robotnicy marnują życie na katorżniczą pracę w fabryce, podczas gdy bogaci tuczą się na nieuczciwie zdobytych pieniądzach. Nawet postacie ze środowiska wojskowego, jak Romaszow czy Nazanski (opowiadanie „Pojedynek”, 1905) mają bardzo wysoki próg bólu i niewielki zapas siły psychicznej, aby przeciwstawić się wulgarności i cynizmowi otoczenia. Romaszowa dręczy głupota służby wojskowej, deprawacja oficerów i ucisk żołnierzy. Być może żaden z pisarzy nie wysunął tak żarliwego oskarżenia wobec środowiska wojskowego, jak Kuprin.

To prawda, że ​​​​w portretowaniu zwykłych ludzi Kuprin różnił się od cieszących się popularnością pisarzy o orientacji populistycznej (choć zyskał aprobatę czcigodnego krytyka populistycznego N. Michajłowskiego). Jego demokracja nie ograniczała się do łzawej demonstracji ich „upokorzenia i zniewagi”. Prosty człowiek Kuprina okazał się nie tylko słaby, ale także zdolny do obrony, posiadający godną pozazdroszczenia siłę wewnętrzną. Życie ludzkie ukazywało się w jego twórczości w jego swobodnym, spontanicznym, naturalnym biegu, z własnym kręgiem zwyczajnych trosk – nie tylko smutków, ale także radości i pocieszeń („Listrigons”, 1908-11).

Jednocześnie pisarz dostrzegał nie tylko jego jasne strony i zdrowe początki, ale także wybuchy agresywności i okrucieństwa, którymi łatwo kierowały się ciemne instynkty (słynny opis pogromu żydowskiego w opowiadaniu „Gambrinus”, 1907).

Radość bycia

W wielu dziełach Kuprina wyraźnie widać obecność idealnej, romantycznej zasady: zarówno w jego pragnieniu heroicznych fabuł, jak i w pragnieniu zobaczenia najwyższych przejawów ludzkiego ducha - w miłości, kreatywności, życzliwości. To nie przypadek, że często wybierał bohaterów, którzy się rozstają, wyrywają z rutyny życia, szukając prawdy i szukając innej, pełniejszej i żywej istoty, wolności, piękna, wdzięku...

Niewiele osób w ówczesnej literaturze pisało o miłości tak poetycko jak Kuprin i próbowało przywrócić jej człowieczeństwo i romantyzm. „Bransoletka z granatów” (1911) stała się dla wielu czytelników właśnie takim dziełem, w którym gloryfikowane jest czyste, bezinteresowne, idealne uczucie.

Kuprin, znakomity portret moralności różnych warstw społeczeństwa, barwnie, ze szczególną uwagą opisał otoczenie i życie codzienne (za co wielokrotnie spotykał się z krytyką). W jego twórczości można było dostrzec także tendencję naturalistyczną.

Jednocześnie pisarz, jak nikt inny, wiedział, jak od wewnątrz poczuć przepływ naturalnego, naturalnego życia - jego opowiadania „Barbos i Żulka” (1897), „Szmaragd” (1907) znalazły się na złotej liście fundusz prac o zwierzętach. Ideał życia naturalnego (opowiadanie „Olesia”, 1898) jest dla Kuprina bardzo ważny jako swego rodzaju pożądana norma, często podkreśla nim współczesne życie, odnajdując w nim smutne odstępstwa od tego ideału.

Dla wielu krytyków właśnie to naturalne, organiczne postrzeganie życia Kuprina, zdrowa radość bycia, była głównym wyróżnikiem jego prozy z harmonijnym połączeniem liryzmu i romansu, proporcjonalnością fabuły i kompozycji, dramatyczną akcją i trafnością opisy.

Doskonałość literacka

Kuprin jest nie tylko doskonałym mistrzem krajobraz literacki i wszystko, co dotyczy zewnętrznego, wizualnego i węchowego postrzegania życia (Bunin i Kuprin rywalizowali o to, kto dokładniej określi zapach konkretnego zjawiska), ale także o charakterze literackim: portret, psychologia, mowa - wszystko jest dopracowane do najmniejszych niuansów. Nawet zwierzęta, o których Kuprin uwielbiał pisać, ujawniają w nim złożoność i głębię.

Narracja w utworach Kuprina jest z reguły bardzo spektakularna i często odnosi się – dyskretnie i bez fałszywej spekulacji – konkretnie do problemów egzystencjalnych. Zastanawia się nad miłością, nienawiścią, wolą życia, rozpaczą, siłą i słabością człowieka, odtwarza złożony duchowy świat człowieka na przełomie epok.

26 sierpnia (8 września) 1870 roku urodził się wspaniały rosyjski pisarz. Poznajemy go już w dzieciństwie, słuchając z zapartym tchem, jak nam czytają, lub samodzielnie czytając jego opowiadanie „Biały Pudel”; spotykamy się ponownie w okresie dojrzewania, zastanawiając się nad historią „Bransoletka z granatami”, która stawia przed nami bardzo trudne pytania... I jaka szkoda, że ​​tak niewielu z nas zwraca się do Kuprina w wieku dorosłym, a przecież każde jego dzieło jest lekcją ludzkość. Tymczasem życie samego pisarza od dzieciństwa było pełne trudów, prób i strat.

100 lat dla historii to bardzo krótki okres na linii prostej prowadzącej od przeszłości do przyszłości. , rewolucje, osiągnięcia i miażdżące porażki, zwłaszcza losy indywidualnych, choć genialnych, ludzi w tym przedziale są ledwo widoczne.

Niecałe 100 lat temu tysiące poetów, pisarzy, artystów i naukowców, myślicieli i kompozytorów zostało zmuszonych do ucieczki z Rosji, tułania się, szukania schronienia, na próżno próbując zintegrować się z nieznanym trybem życia, cały czas myśląc o ojczyźnie, którą zostawił. Marzę o powrocie i boję się do tego przed sobą przyznać. Droga każdego z nich na ojczystą stronę była długa i bolesna. Większości z nich nigdy w życiu się to nie udało.

Dziś, kiedy w jednym kraju można swobodnie pracować, w innym mieszkać, a w innym nazywać się ojczyzną, trudno sobie wyobrazić, co czuli ci wygnańcy.

Ale, jak powiedział Dmitrij Siergiejewicz Lichaczow, „pamięć pokonuje czas”.

1937

Moskwa. Wiosna 1937. Okrucieństwa i okropności wojny domowej, niekończące się czystki i odwety, które zdawały się wstrząsać Wszechświatem, nie były w stanie ani na jotę zmienić zwykłego tempa natury. Ciepły deszcz szeleścił na młodych liściach, kwitły tulipany, bzy pachniały. Nieuznawane przez emigrację rosyjską, ale już oficjalnie uznane na całym świecie i z dnia na dzień rosnące w siłę, państwo radzieckie dąży do budowania pozytywnego wizerunku kraju na arenie międzynarodowej. Sprawą honoru staje się powrót jednego z wielkich i „skruszonych” emigrantów.

Mieszkający w Paryżu Aleksander Iwanowicz Kuprin był już wówczas słaby, chory, niezdolny do pracy i skazany na nędzną egzystencję. „Kuprin, nieotrzymujący prawie żadnych opłat, żył teraz z prywatnych datków, czując się pogrzebany żywcem, osłabiony poważnymi chorobami i starością”.

Andriej Sedych, korespondent rosyjskiej gazety w Paryżu „ Ostatnie wiadomości„, był jednym z nielicznych, którzy czasami odwiedzali zapomnianego pisarza. Aleksander Iwanowicz nieustannie wspominał swoją ukochaną Rosję i od razu stał się radośniejszy, a nawet młodszy.

"- Czy wiesz? - powiedział, zatrzymując się i niemal ze łzami w oczach. - Wiesz, o czym czasami myślę? Przecież wierzę, że wrócę do Rosji... A potem pewnej nocy w Moskwie obudzę się i nagle przypomnę sobie Paryż, ten bulwar z kasztanowcami, jesień, i duszę moją będzie bolała tęsknota za tym przeklętym i ukochanym miasto!..

„Są ludzie, którzy... twierdzą, że można żyć bez ojczyzny, albo że w ojczyźnie jest się szczęśliwym... Ja nie mogę żyć bez Rosji”.

Trzeba umrzeć w Rosji, w domu. Jak leśne zwierzę, które umiera w swojej jaskini... Ukryliśmy się przed ognistym deszczem, ratując nam życie. Oh! Są ludzie, którzy z głupoty lub rozpaczy twierdzą, że można żyć bez ojczyzny, albo że w ojczyźnie jest się szczęśliwym... Nie mogę żyć bez Rosji. Doszłam do tego, że nie mogę już spokojnie pisać listów... Gula ściska mnie w gardle!” .

Odległy, ale zdecydowanie życzliwy rząd radziecki uparcie zapraszał mnie do powrotu. Najwyraźniej wysłano do niego i jego żony więcej niż jednego delegata, aby nakłonić go do opuszczenia Francji.

„Postrzegał politykę, zarówno radziecką, jak i antysowiecką, z dystansu… nie widział już dużej różnicy między politykowaniem sowieckim a politykowaniem na emigracji, a ze względu na swój stan nie był już zdolny do żadnych gier politycznych”.

Wybór został dokonany.

„Wyczerpany film” emigracyjny

sztuczna inteligencja Kuprina. Przedmieście Paryża Sevres Ville d'Avray, 1922

Pod koniec 1919 r., po klęsce północno-zachodniej armii Ruchu Białych, redaktor gazety wojskowej, 49-letni porucznik Aleksander Kuprin, został zmuszony do ucieczki z Rosji. Pisarz miał podstawy sądzić, że znalazł się na liście egzekucyjnej. Trasa jak na tamte czasy była wydeptana: Revel, Helsinki, Paryż...

W tym czasie Kuprin, który dorastał w Domu Wdowy i jako dziecko nie widział nic poza biedą i musztrą, był znanym w całej Rosji pisarzem, poruszał się w wyższych sferach i cały Petersburg znał jego twarz. Wszystkie najsłynniejsze dzieła zostały już przez niego napisane: „Moloch”, „Olesya”, „Biały Pudel”, „Pojedynek”, „Rzeka życia”, „Szulamit”, „Bransoletka z granatów”, „Pitka”. Zatem osoba przyzwyczajona do sławy i uwagi udała się na wygnanie. Ale oto, co jest zaskakujące: współcześni zauważyli, że pisarz nigdy nie przywiązywał dużej wagi do swojej sławy. „Inni - Gorki, Andreev, Chaliapin - żyli w ciągłym zachwycie swoją sławą, w ciągłym odczuwaniu ich nie tylko publicznie, na wszelkiego rodzaju publicznych spotkaniach, ale także odwiedzając się nawzajem, w oddzielnych salach restauracji - siedzieli, rozmawiali, palili straszliwą nienaturalnością, co minutę podkreślali wybranie swojego towarzystwa i swoją fałszywą przyjaźń z tymi dodawanymi do każdego słowa „ty, Aleksiej, ty, Leonid, ty, Fedor”… I Kuprin, nawet w tych latach, kiedy był niewiele gorszy w rosyjskiej chwale od Gorkiego, Andriejew niósł ją, jakby nic nowego nie wydarzyło się w jego życiu. Aleksander Iwanowicz mówił sobie: „Jestem dumny aż do szaleństwa i dlatego czasami jestem nieśmiały aż do podłości. A ja nawet nie mam prawa do ambicji. Pisarzem zostałam przez przypadek, przez długi czas żyłam z byle czego, potem zaczęłam karmić się opowieściami, to cała moja historia pisarska.

Wydawało się, że po ucieczce z klatki porewolucyjnej Rosji cały świat otworzył ramiona.

"Wolność! Cóż za wspaniałe i atrakcyjne słowo! Chodzenie, prowadzenie samochodu, spanie, życie, mówienie, myślenie, modlitwa, praca – to wszystko będzie można zrobić jutro bez idiotycznej kontroli, bez proszenia o upokarzające pozwolenie, bez prymitywnego, nonsensownego zakazu. A co najważniejsze - nienaruszalność domu, mieszkania... Wolność! ( Kuprin AI Kopuła św. Izaaka Dalmacji).

Kuprin, podobnie jak wielu jego współczesnych, w niespokojnych latach z entuzjazmem, a następnie rozczarowaniem, dostrzegł dwie rzeczy: rewolucję i emigrację. szybko wymazał z jego świadomości wszelkie złudzenia i nadzieje, cele i sposoby ich osiągnięcia były zbyt uderzająco rozbieżne. Ale wyraźnie widział wszystkie wady carskiej Rosji i całą siłą swojej duszy próbował się ich pozbyć. Szczęśliwe życie „tam” także zdradziecko szybko topniało na naszych oczach. „Pomysł, że w przyszłości trzeba będzie mówić w obcym języku, chodzić po cudzym terytorium, przestrzegać cudzych zasad, że aby móc podróżować, a nawet spać jak człowiek, będzie potrzebował środków, których nikt nie gwarantuje pracy, a z nienaruszalności domu, mieszkania, niewiele radości ma ten, kto go nie ma”. Wkrótce Kuprin miał to wszystko zrozumieć. Jego córka Ksenia wspomina: „W Helsinkach jak zwykle zatrzymaliśmy się w hotelu Fenia – najlepszym – i dopiero wchodząc po marmurowych schodach, widząc lokajów i zalotne pokojówki w wykrochmalonych fartuchach, zdaliśmy sobie sprawę, jaki jest obdarty i brzydki. I w ogóle nasze fundusze nie pozwoliły nam mieszkać w takim hotelu.”

Nic nie było w stanie wypełnić pustki, jaka powstała po utracie Ojczyzny. Melancholia nie tylko ogarnęła pisarza bez ostrzeżenia – „ogarnęła” go na wiele lat.

„Teraz mieszkam w Helsinkach i tak bardzo tęsknię za Rosją… Nawet nie potrafię tego powiedzieć. Chciałabym z całego serca znowu zamieszkać w swoim ogródku, jeść ziemniaki z olejem słonecznikowym czy nawet tym, albo kapustę z solą, ale bez chleba... Nigdy wcześniej, po długim czasie pobytu za granicą, nie czułam się tak głód mojej ojczyzny. Każdy kawałek fińskiego smorgo boli mnie w gardło, choć na samych Finów nie odważę się narzekać: byli dla mnie uprzejmi. Ale nie mogę przestać myśleć o ludziach, którzy tam są…”

W pierwszej paryskiej restauracji Kuprinowie usłyszeli: „Brudni cudzoziemcy, idźcie do domu!”

W pierwszej restauracji w Paryżu Kuprinowie, próbując porozumieć się w obcym języku, usłyszeli: „Brudni cudzoziemcy, idźcie do domu!”

Oczywiście wszystko stopniowo się kształtowało: dom, praca, społeczeństwo emigracyjne... - ale nostalgia nie minęła.

„Mieszka się w pięknym kraju, wśród mądrych i życzliwych ludzi, wśród zabytków największą kulturę... Ale wszystko jest tylko pozorem, jakby rozgrywał się film kinowy. I cały ten cichy, tępy smutek, że nie płaczesz już przez sen i nie widzisz w snach ani Placu Znamenskaja, ani Arbatu, ani Powarskiej, ani Moskwy, ani Rosji, ale tylko czarną dziurę” ( Kuprin AI Ojczyzna).

W Paryżu Kuprin zaprzyjaźnił się z Konstantinem Balmontem.

Poeta poświęcił kilka wierszy Aleksandrowi Iwanowiczowi. Pierwszy z nich zwraca uwagę na charakterystyczne cechy twórczości pisarza:

Jeśli zimowy dzień jest lepki
Wiosna nas zastąpiła,
Przeczytaj z tej okazji
Dwie strony Kuprina.

Na jednym znajdziesz zimę,
Następnego dnia wkroczysz w wiosnę.
I „dziękuję bracie” -
Powiesz Kuprinowi w swoim sercu.

Tutaj, za granicą, w Paryżu,
Jestem zmęczony byciem samotnym -
I można poczuć bliżej Rosję
Kuprin zawsze daje mi...

...Tak więc w Rosji dźwięk jest losowy,
Szelest trawy, ryk szczytów -
Ta sama tajemnica kusi serce,
Co niesie Kuprin?

Oto mądrość prawdziwej siły,
W samej burzy panuje cisza.
Jesteś drogi i drogi nam wszystkim,
Wszyscy kochamy Kuprina.

Utraconą Rosję można było odnaleźć jedynie we wspomnieniach i wskrzesić w kreatywności. Precyzyjnie w najdrobniejszych szczegółach, jakby z wielką miłością Stracone niebo, Kuprin opisuje swoją ojczyznę.

„Bulwary Moskwy zielenią się wraz z pierwszymi liśćmi lipy. Insynuujący zapach wiosennej ziemi łaskocze serce. Po błękitnym niebie unoszą się rozproszone, wesołe chmury; Kiedy na nie patrzysz, wydaje ci się, że wirują, czy może to twoja głowa, pijana wiosną, wiruje?

Nieustanne, wielogłosowe bicie wszystkich jej krzykliwych dzwonów szumi, drży, śpiewa, leje, mieni się nad Moskwą…” ( Kuprin AI Wielkanoc w Moskwie).

„Pamięta ogromną wielkanocną radość swojego dzieciństwa i chłopięcą zabawę biciem w dzwony w Jasny Tydzień, pielgrzymkę „do Trójcy-Sergiusza” i szacunek, jaki wywołał widok zniszczonej szaty Czcigodnego w zakrystii Ławry i jego dawnych znajomych , myśliwi z Polesia („Noc w lesie”, „Szaki”), artyści cyrkowi („Olga Sur”, „Blondel”), miłośnicy wyścigów konnych („Red. Szary, gniady, czarny”), wspomina dzieciństwo i młodość, swoje własnego i jego pokolenia („Junker”, „Różowa perła”, „U Trójcy Sergiusza”, „Dzwony Wielkanocne”)”.

„Można mi zarzucić” – napisał Kuprin – „że mówię wszystko w czasie teraźniejszym: mówię Jest, ale nie był... Ale co mam ze sobą zrobić, jeśli przeszłość żyje we mnie ze wszystkimi uczuciami, dźwiękami, piosenkami, krzykami, obrazami, zapachami i smakami, a teraźniejszość rozciąga się przede mną niczym codzienność, nigdy się nie zmieniając, nudny, zużyty film. I czy nie żyjemy przeszłością ostrzej, ale głębiej, smutniej, ale słodko niż teraźniejszość?”

Jeden ze szkiców napisanych przez Kuprina w nosi tytuł „Russian Soul”:

„Oczywiście bardzo łatwo jest znieść duszę i uznać Boga za niepotrzebnego, stawiając interesy żołądka i seksu na czele świata: o wiele wygodniej i łatwiej jest przedłużyć tymczasową egzystencję ziemską, niż później odejść na zawsze w czarne „nic”.

Ale Rosjanin nie może żyć bez duszy.

„Zlituj się nad człowiekiem, powiedz mu: «Och, biedactwo!» On cię poprawi: „Jeden diabeł jest biedny. On nie ma duszy.”

Dobro to stare chłopskie słowo. Zlituj się nad człowiekiem, powiedz mu: „Och, biedactwo!” On cię poprawi: „Jeden diabeł jest biedny. On nie ma duszy.”

Dlatego nie mam dość słów, aby wyrazić w artykule prasowym cały głęboki szacunek, całą dumną radość, jaką odczuwam, gdy pomyślę, jak pięknie, szeroko i błogo objawia się żywa rosyjska dusza tutaj, w obcym kraju, wśród trudów, smutków i trudów, z dala od naszej drogiej Ojczyzny.<…>

Ach, bracia moi, łzy radości napływają wam do oczu, gdy myślicie: „Bóg żyje, Rosja żyje, my żyjemy i rozkwitamy niezmiennym kolorem rosyjskiej duszy”.

Aleksander Iwanowicz często powtarzał: „Nigdy nie należałem do żadnej partii, nie należę i nie należę”; próbował jedynie „rozgryźć, w jaką plątaninę wplątała się obecna rosyjska rzeczywistość”, a w swoim dziennikarstwie opowiadał o tym, co go naprawdę niepokoiło.

W 1923 roku w emigracyjnej gazecie rosyjskiej Kuprin pisał o:

„...to właśnie w tych godnych pożałowania, strasznych dniach i miesiącach widzimy z kilku listów Cesarzowej, jak piękne, więdnące białe kwiaty, jej ludzka, kobieca, macierzyńska dusza nagle rozkwita. Jakie głębokie, ciche chrześcijańskie światło jaśnieje w jej ostatnich listach do Wyrubowej.<…>Ale w słowach cesarzowej nie czujemy żadnej nieśmiałości ani niepokoju. Tylko gotowość stawienia czoła śmierci bez skargi, tylko chrześcijańskie przebaczenie wrogom, tylko błogosławieństwo utraconej Rosji i modlitwa o jej odzyskanie”.

W 1924 roku w Paryżu obchodzono 35. rocznicę twórczości Kuprina. Sasha Cherny odpowiedziała na tę rocznicę serdecznym słowem:

„Aleksander Iwanowicz Kuprin to jedno z najbliższych i najdroższych nam nazwisk we współczesnej literaturze rosyjskiej. Zmieniają się trendy literackie, zanikają formy; jest nieporównywalnie więcej poszukiwań i teorii niż osiągnięć, ale prostota, głębia i przejrzystość, które tchną wszystkie artystyczne strony Kuprina, już dawno umieściły go poza kapryśną modą i zapewniły mu silne, ulubione miejsce w umysłach czytelników, którzy nie potrzebują przewodniki. Nie ma bowiem w sztuce trudniejszej i wznioślejszej struktury... Drogi nam i z każdym dniem coraz droższy jest sam świat muzy Kuprina.

„Święty Aleksander Newski zachowa to dla ciebie”

Życie w biedzie, „ciągłe siedemnastoletnie odosobnienie we wszelkiego rodzaju instytucjach rządowych…”

Iwan Bunin, z którym Kuprin znał się od 1897 r., wspominał: „W wielu sprawach dotyczących jego życia osobistego był bardzo skryty, że pomimo całej naszej wielkiej i tak długiej bliskości nie znam dobrze jego przeszłości. .”. Tajemnicę Aleksandra Iwanowicza można łatwo wytłumaczyć jego niechęcią do wzbudzania bolesnych wspomnień, których miał mnóstwo. Życie w biedzie, świadomość własnej niezdarności, „ciągłe siedemnastoletnie odosobnienie we wszelkiego rodzaju instytucjach rządowych (moskiewski sierociniec, gimnazjum wojskowe, korpus kadetów, szkoła kadetów)”.

Bunin w swoim eseju „Kuprin” napisał: „Ile było w nim kiedyś tego zwierzęcia!.. A ile Tatara!<…>Aleksander Iwanowicz był bardzo dumny ze swojej krwi tatarskiej. Swego czasu (w okresie swojej największej świetności) nosił nawet kolorową jarmułkę, nosił ją podczas wizyt i w restauracjach, gdzie siadał tak szeroko i ważnie, jak przystało na prawdziwego chana, a szczególnie mrużył oczy.

Jeśli spojrzysz na portret Aleksandra Iwanowicza Kuprina, jego tatarskie rysy natychmiast rzucają się w oczy: małe czarne oczy, wyraźnie zaznaczone orientalne kości policzkowe. Córka pisarki, Ksenia Aleksandrowna, wspomina: Jej ojciec „uważał, że założycielem ich rodu był książę tatarski Kulunczak, który przybył na Ruś w XV w. wśród zwolenników księcia kazańskiego Kasima... w XVII wieku pradziadek Aleksandra Iwanowicza otrzymał majątki w obwodzie narowczackim w prowincji Penza. Według rodzinnych legend zagładę naszych przodków spowodowała ich brutalna moralność, rozrzutny tryb życia i pijaństwo.”

Aleksander Iwanowicz został nagrodzony krwią tatarską przez swoją matkę Ljubow Aleksiejewnę Kulunczakową. Kobieta o „silnym, nieustępliwym charakterze i dużej szlachetności”. Być może to właśnie jej determinacja i wola pozwoliły pisarce „wyrwać się między lud”.

Ojciec Aleksandra Iwanowicza, Iwan Iwanowicz Kuprin, był znacznie niższego pochodzenia niż jego żona. Gdyby nie całkowita ruina rodziny, Ljubow Aleksiejewna z trudem zwróciłby uwagę na drobnego urzędnika w prowincjonalnym miasteczku w prowincji Penza. Poślubiona mu, żyła bardzo krótko i prawdopodobnie niezbyt szczęśliwe życie. Mąż żył 37 lat i zmarł na cholerę. Tak więc księżna z domu Kulunczakowa, a teraz wdowa Kuprin, została z trójką dzieci w ramionach, z których najmłodszy, Aleksander, nie miał nawet dwóch lat. Energiczna kobieta, wiedziona ideą zapewnienia godnego wykształcenia swoim dzieciom, wyjechała do Moskwy.

Rodzinę czekało na wpół żebracze życie.

Sasha był długo oczekiwanym synem. Pierwsza urodziła się w 1861 roku córka Zofia, następnie w 1863 roku Zinaida. Trzej chłopcy urodzeni później zmarli w niemowlęctwie.

„Kiedy poczułam, że znów zostałam matką” – Ljubow Aleksiejewna powiedziała swojemu synowi i przyszłej synowej Marii Karłownej – „poradzono mi zwrócić się do starego człowieka, który słynął z pobożności i mądrości. Starszy modlił się ze mną, a następnie zapytał, kiedy zostanę uwolniony od ciężaru. Odpowiedziałem: w sierpniu. „Wtedy nazwiesz swojego syna Aleksandrem. Przygotuj dobrą dębową deskę, a gdy urodzi się dziecko, pozwól artyście przedstawić na niej - dokładnie według wymiarów noworodka - wizerunek św. Aleksandra Newskiego. Następnie poświęcisz obraz i powiesisz go nad wezgłowiem dziecka. I zatrzyma to dla ciebie.”

I tak się stało. Dzięki łasce Bożej 26 sierpnia (8 września) 1870 r. urodziło się zdrowe dziecko, które według starszego otrzymało imię Aleksander. Namalowano ikonę Aleksandra Newskiego i właśnie tym świętym wizerunkiem 32 lata później matka pobłogosławiła syna i jego wybrańca założeniem rodziny.

Edukacja wojskowa

Po przybyciu do Moskwy Ljubow Aleksiejewna i jej dzieci osiedlili się na wspólnym oddziale Domu Wdowy na placu Kudrinskaya. Władcza, a czasem wręcz despotyczna matka była przez całe życie niekwestionowanym autorytetem dla syna. „Bez względu na to, czy jej coś powiesz, czy przeczytasz” – wspomina Kuprin – „na pewno wyrazi swoją opinię trafnym, mocnym, charakterystycznym słowem. Skąd ona wzięła takie słowa? Ile razy ją okradłem, wstawiając jej słowa i wyrażenia do moich opowieści…”

W 1876 roku sześcioletni chłopiec oddzielił się od matki. Najpierw - moskiewska szkoła z internatem Razumowskiego (sierociniec), następnie - 2. Moskiewski Korpus Kadetów, przez wszystkie osiem lat pobytu, w których Kuprin sprawował „posłuszeństwo chórowe”. I wreszcie - Aleksandrowska Szkoła Wojskowa. Pierwsze opowiadanie Sashy „Ostatni debiut” opublikowane w tygodniku „Rosyjska ulotka satyryczna” 3 grudnia 1889 r. przyniosło jego autorowi, Junkerowi Kuprinowi, dwudniowy wyrok w celi.

W 1890 roku Aleksander ukończył szkołę podchorążych, wstąpił do 46 Dniepru Pułku Piechoty i został wysłany w stopniu podporucznika do miasta Proskurow w województwie podolskim (dzisiejsze obwody winnicki i chmielnicki na Ukrainie). Pisarz znalazł się „w niesamowitej dziczy, w jednym z przygranicznych miast południowo-zachodnich. Wieczny brud, stada świń na ulicach, chaty z gliny i gnoju…” ( Kuprin AI Do chwały). Męcząco monotonne zajęcia ze szkolenia strzeleckiego i „literatury” z żołnierzami szalejącymi od musztry; picie w klubie oficerskim i bezczynne sprawy były dla Kuprina obrzydliwe. Ale to właśnie tutaj, na samym pustkowiu południowo-zachodniego regionu, pisarz gromadził doświadczenia do swoich przyszłych dzieł: „Zapytanie”, „Noc”, „Nocna zmiana”, „Pojedynek”, „Wesele”, „Dusza słowiańska”. ”, „Horror”, „Do chwały”, „Milioner”, „Żyd”, „Tchórz”, „Operator telegrafu”, „Niewytłumaczalne” i inne zrodziły się z wrażeń Proskurowa.

„Aby uciec z zasysającego bagna, podporucznik Kuprin zaczął przygotowywać się do egzaminów w Akademii Sztabu Generalnego. W 1893 roku udał się w tym celu do Petersburga. Przyczynę załamania egzaminów znamy tylko ze słów samego Kuprina. W Kijowie, w restauracji na barce nad Dnieprem, widział podchmielonego komornika obrażającego kelnerkę. Kuprin albo go pobił, albo wyrzucił za burtę. Podmiot złożył skargę, która dotarła do generała-gubernatora Dragomirowa, a podporucznikowi Kuprinowi nie pozwolono przystąpić do kolejnych egzaminów. Po kolejnym roku służby na odludziu, podczas której Kuprin poświęcił wiele czasu literaturze, w końcu zrezygnował i uwolnił się, choć wiedział, że w ten sposób zadaje matce straszliwy cios. I odtąd zaczęło się jego wędrowne, pstrokate życie.

Kuprin napisał: „Z całej siły duszy nienawidzę lat dzieciństwa i młodości, lat korpusu, szkoły podchorążych i służby w pułku. O wszystkim co przeżyłem i widziałem muszę napisać. A swoją powieścią wyzwę na pojedynek armię carską.” Tak narodziła się opowieść „Pojedynek” napisana w 1905 roku. Już wcześniej, bo w 1900 roku, powstała opowieść „W punkcie zwrotnym (kadeci)”. I już na emigracji, w latach 1928–1932 Kuprin, wspominając swoją „wojenną młodość”, napisał powieść „Junker”. Dzieła te tworzą zatem jedną trylogię. Im jednak dalej w czasie posuwają się opisywane wydarzenia, tym bardziej mięknie stosunek do nich. Tym samym „W punkcie zwrotnym” i „Pojedynek” przesiąknięty jest oskarżycielskim patosem. A „Junkersów”, mimo wzmianek o ciemnych stronach życia w szkole, przepompowuje ciepła nostalgia za młodością, trudną, ale jednak wesołą. Bohater powieści, Junker Aleksandrow, po prostu promieniuje szczęściem. „Już wyrasta na prawdziwego kadeta aleksandrowickiego. Zawsze jest bystry, prosty, zwinny i precyzyjny w swoich ruchach. Jest dumny ze swojej szkoły i gorliwie dba o jej honor. Jest nieodwołalnie przekonany, że ze wszystkich szkół wojskowych w Rosji, a może i na całym świecie, Szkoła Aleksandrowska jest najdoskonalsza. I to przekonanie, jak mu się wydaje, podziela z nim cała Moskwa – Moskwa, która tak namiętnie i zazdrośnie kocha wszystko, co swoje, wbrew biurokratycznemu i zimnemu Petersburgowi.

„A co z naszymi pisarzami?! Do kogo oni wyglądają?! „Rzadko widuje się wśród nich osobę o heteroseksualnej sylwetce”.

Edukacja wojskowa w połączeniu z genami tatarskimi zapewniła Kuprinowi niezwykłą siłę fizyczną. „Człowiek musi rozwinąć wszystkie swoje zdolności fizyczne” – stwierdził. - Nie możesz być niedbały o swoje ciało. Wśród ludzi inteligentnych zawodów bardzo rzadko spotykałem miłośników sportu i ćwiczeń fizycznych. A nasi pisarze?! Do kogo oni wyglądają?! „Rzadko spotyka się wśród nich osobę o prostej sylwetce, dobrze rozwiniętych mięśniach, precyzyjnych ruchach i prawidłowym chodzie. Większość jest pochylona lub przekrzywiona, podczas chodzenia chwieją się całym ciałem, załamując nogi lub ciągnąc je - obrzydliwie jest na to patrzeć. I prawie wszyscy bez wyjątku noszą pince-nez, które często spadają z nosa. I rozwinął swoje zdolności - miał taką siłę fizyczną, że z łatwością wdawał się w walki z najsilniejszymi cyrkowymi siłaczami ówczesnej Rosji...

„Na dnie morza ludzi”

Kuprin mówił o kolejach własnego losu: „Po przejściu do rezerwy początkowo spodziewałem się, że dostanę pracę w fabryce. Ale miałem pecha. Tydzień później pokłóciłem się i prawie wdałem w bójkę ze starszym brygadzistą, który był wyjątkowo niegrzeczny wobec robotników. Następnie zostałem zecerem w drukarni i od czasu do czasu przynosiłem notatki o zdarzeniach ulicznych do redakcji gazety, która tam wychodziła. Stopniowo angażowałem się w pracę w gazecie, a rok później zostałem prawdziwym dziennikarzem... Nagle nadeszły dni dotkliwego braku pieniędzy... Gazeta, w której pracowałem, przestała mi płacić za felietony... Byłem winien gospodyni za pokoju i zagroziła, że ​​„wyrzuci moje rzeczy na ulicę”. Musiałem pomyśleć o tymczasowej przeprowadzce do schroniska i, że zbliżało się lato, podjąć nie literacką, ale uczciwą pracę jako ładowacz na molo. Nadal nie zerwałem z gazetą i przekazałem notatki do działu „Z Wiadomości Miejskich”.<…>

Współpracowałam także z działem plotek (gazeta też miała taki), w którym relacjonowałam: „Podczas prawykonania sztuki słynnego dramaturga H. podziwialiśmy luksusowe toalety pań. Nie sposób nie wspomnieć o zagrożeniu<по случаю - ks.> parmi<среди - ks.> te obecne toalety pani N.N. - zielona aksamitna sukienka Gris de Perle i różowa sukienka Mauve z luksusowymi wykończeniami z koronki Valenciennes Bruksela. Pisałem te notatki z przyjemnością. Dostarczyli mi darmowa rozrywka, a najbardziej zaskakujące było to, że nikt – ani redaktor, ani czytelnicy – ​​nie zauważył oczywistej kpiny z ich ignorancji i głupoty.”

Kuprin wykonywał zawody rybaka i myśliwego, zapaśnika cyrkowego, komornika, a nawet czytelnika psalmów. Bunin wykrzyknął: „Nieważne<он>nie był! Studiował stomatologię, pracował w jakichś urzędach, potem w jakiejś fabryce, był geodetą, aktorem, drobnym dziennikarzem.

„Tonąc „na dnie morza ludu” Kuprin nie sprawiał wrażenia wyrzutka”.

„Zaskakujące w przypadku Kuprina jest także to, że zanurzając się „na dno morza ludu”, nie sprawiał wrażenia odrzuconego ani pozbawionego wolności i nie uczynił „cierpienia ludu” swoją specjalnością literacką. Z równą świadomością i często równą sympatią pisał o cyrkowcach i urzędnikach, o muzykach (od restauracyjnych „taperów” po wielkich mistrzów) i oficerach, o wysokiej rangi szlachcie i koniokradach, ceniących w ludziach bez względu na ich status społeczny, odwaga i pasja w swojej pracy, bezinteresowność i miłosierdzie.”

Kuprin często badał ludzi, stosując metody, które były dla niego niebezpieczne. On sam nie ukrywał, że cenił... duchowe wylewy pijaków. Jego zdaniem w takich momentach człowiek objawia się jak w żadnej innej sytuacji. Jednak ta metoda „obserwacji uczestniczącej” wymagała od pisarza pełnienia roli nie tylko słuchacza, ale także towarzysza picia. Ryzyko wejścia na drogę nadużywania alkoholu było wysokie. I ostatecznie ten zły nawyk Kuprina nie umknął: w carskiej Rosji można go było łatwo spotkać w restauracjach i tawernach, a na emigracji hobby stało się koniecznością nie do wykorzenienia.

Na przełomie wieków Kuprin spotkał I.A. Bunin, A.P. Czechow i M. Gorki. Lew Tołstoj wyraża się o nim z aprobatą.

Talent Kuprina zyskuje pewność siebie i siłę. Pisarz wysuwa się na czoło literatury rosyjskiej.

Na początku 1902 roku Aleksander Iwanowicz poślubił Marię Karłowną Davydową, córkę wydawcy pisma „Świat Boży” Aleksandry Arkadyevnej Gorozhanskiej.

Stopniowo Petersburg zaczął mocno ciążyć Kuprinowi. Para przeprowadziła się do Bałaklawy, gdzie Aleksander Iwanowicz kupił małą działkę w pobliżu malowniczej zatoki. Tak jak poprzednio, łatwo dogadywał się z najprostszymi ludźmi - robotnikami, rybakami. Bunin wspominał: „Wyglądało na to, że jej nie dał (sławy. - Około. autor) nie ma najmniejszego znaczenia, jest przyjacielem, nie rozstaje się tylko ze starymi i nowymi przyjaciółmi oraz towarzyszami picia jak pijak i włóczęga Manych. Sława i pieniądze dały mu, jak się wydawało, jedno – całkowitą swobodę robienia w życiu tego, czego chce moja noga, palenia świecy z obu stron, mówienia wszystkim i wszystkim do diabła”.

Krążyły niesamowite historie o zapału Kuprina i jego gotowości do rzucania się w obronę prawdy w każdej chwili. Mówiono, że w 1902 roku przyjaciel pisarza, Anton Bogomolets, opowiedział mu o mężczyźnie, który nieustannie bije matkę. Nie myśląc ani chwili, Aleksander Kuprin poszedł go szukać. A gdy znalazł sprawcę, skarcił go tak bardzo, że zaczął błagać o przebaczenie. Nie trzeba dodawać, jaka była reakcja Aleksandra Iwanowicza, który był świadkiem dramatycznej historii, która wydarzyła się latem 1905 roku w Bałaklawie. Wiceadmirał Chukhnin stłumił ogniem powstanie marynarzy na krążowniku „Oczakow”. Wielu członków załogi spłonęło żywcem… Kuprin natychmiast opisał tę tragedię w eseju „Wydarzenia w Sewastopolu”. Czukhnin osobiście nakazał wydalenie spostrzegawczego pisarza z miasta. Kuprin wrócił do stolicy. Sąd rozpatrywał tę sprawę do 1908 roku. Ostatecznie pisarzowi zaproponowano albo zapłacenie grzywny w wysokości 50 rubli, albo wyrażenie zgody na areszt domowy pod nadzorem policjanta. Aleksander Iwanowicz wybrał aresztowanie.

„Nie toleruję złośliwości”

Początkowa radość spokojnego życia rodzinnego stopniowo ustąpiła miejsca rutynie i przewidywalności. Relacje Aleksandra Iwanowicza z żoną zaczęły się pogarszać. Maria Karlovna była bystrą i wyemancypowaną kobietą i najwyraźniej niewiele zależało jej na stworzeniu domu rodzinnego. A Kuprin, który uwielbiał dużo i często pić i miał niezłomny temperament, nie wyglądał na idealnego męża.

Niespodziewanie dla siebie Aleksander Iwanowicz zakochał się w Elizawiecie Moritsowie Heinrich, byłej pielęgniarce i guwernantce własnej córki. Po długim wahaniu Kuprin postanowił się wytłumaczyć. W odpowiedzi Elizaveta Moritsovna wybuchła płaczem i powiedziała, że ​​​​tutaj nie może być wzajemności, ponieważ nie zniszczy rodziny. Kuprin sprzeciwił się temu, że rodziny nie było już od dłuższego czasu.

Już następnego dnia Elżbieta Moritsowna pośpiesznie opuściła stanowisko guwernantki w domu Kuprinów i udała się do małego miasteczka, aby pracować jako pielęgniarka oddziałowa w szpitalu wojskowym.

Kuprin opuścił rodzinę, osiadł w hotelu, gdzie zaczął dużo pić i zaczął szukać rozwodu.

Nie wiadomo, jak zakończyłaby się ta historia, gdyby nie profesor Fiodor Batiuszkow, który odnalazł Elżbietę i poinformował ją o opłakanym stanie zakochanego pisarza. Batiuszkow po prostu błagał ją, aby jak najszybciej przyjechała do Kuprina i została z nim.

Elżbieta zgodziła się pod jednym warunkiem: Aleksander Iwanowicz musi być leczony z powodu alkoholizmu. Warunek został zaakceptowany.

W marcu 1907 r. Kuprin ostatecznie rozwiódł się ze swoją pierwszą żoną i zjednoczył swój los z Elizawetą Moritsovną. W 1908 roku urodziła się ich córka Ksenia. Procedura rozwodowa była długa, a oficjalne dokumenty przygotowano dopiero w 1909 roku. Teraz nic nie stało na przeszkodzie, aby Aleksander i Elżbieta wzięli ślub. W tym samym czasie ochrzczono ich córkę.

Pisarz odnalazł wreszcie spokojne rodzinne ognisko, za którym tak bardzo tęsknił w dzieciństwie i o którym marzył przez całe życie. Poglądy rewolucyjne stopniowo zastępowane są przez konserwatyzm. Być może w usta bohatera opowieści „Klątwa” Protodiakon Olimpiusz Kuprin włożył własne przekonanie: „Naprawdę wierzę, zgodnie z Credo, w Chrystusa i w Kościół apostolski. Ale nie akceptuję złości. „Bóg wszystko uczynił dla radości człowieka”.

Kuprin, który ostatnio piętnował występki caratu, od samego początku zorganizował w swoim domu mały szpital z dziesięcioma łóżkami i nawet fakultatywnie wstąpił do służby wojskowej. Kilka miesięcy później już niemłody Kuprin nie wytrzymał ciągłego stresu i zachorował. Po wyzdrowieniu przez pewien czas pracował w Kijowie w komitecie Ogólnorosyjskiego Związku Zemstwo, organizacji pomagającej frontowi.

Wojna, a po niej rewolucja, która nadeszła miażdżąco i bezlitośnie, pogrzebała ledwo zdobyte spokojne szczęście rodzinne.

Później, już na wygnaniu, Kuprin pisał: „Bolszewicy są jak inni niebezpieczni, brutalni szaleńcy, którzy tygodniami i miesiącami umiejętnie ukrywają swoją chorą i złą wolę, uciekając się do niezwykłych sztuczek przebiegłości i pozorów, oszukując nawet doświadczonych lekarzy. Ale w pewnym ostrym, krytycznym momencie ich choroba nagle wybucha w brzydkich, obrzydliwych, strasznych postaciach” ( Kuprin AI Orientacja).

W 1918 roku Aleksander Iwanowicz spotkał się z Leninem. „Po raz pierwszy i prawdopodobnie ostatni w życiu poszedłem do osoby tylko po to, aby na nią spojrzeć” – przyznał. W ruchach przywódcy o ognistoczerwonych włosach i oczach pomarańczowych jak biodra róży było coś „kraba”. „W istocie” – pomyślałem – „ten człowiek, taki prosty, grzeczny i zdrowy, jest o wiele straszniejszy niż Neron, Tyberiusz, Iwan Groźny. Byli to, mimo całej swej brzydoty psychicznej, ludzie podatni na kaprysy dnia i wahania charakteru. Ten jest czymś w rodzaju kamienia, jakby urwiska, które oderwało się od górskiego grzbietu i gwałtownie stacza się w dół, niszcząc wszystko na swojej drodze. A jednocześnie - myśl! - kamień, dzięki magicznemu myśleniu! Nie ma żadnych uczuć, pragnień, instynktów. Jedna myśl ostra, sucha, niezwyciężona: upadając, niszczę” ( Kuprin AI Lenina. Natychmiastowe zdjęcie).

„Kapitan powieści dla młodych dorosłych”

„A oto Kuprin. Dlaczego jest wielkim pisarzem? Tak, bo żyje. Żywy w każdym szczególe”

Współcześni żartowali, że Kuprin miał coś w rodzaju „wielkiej bestii”. D.N. Mamin-Sibiryak powiedział: „Ale Kuprin. Dlaczego jest wielkim pisarzem? Tak, bo żyje. On żyje, żyje w każdym szczególe. Wystarczy jedno dotknięcie - i gotowe: już jest po wszystkim, Iwan Iwanowicz... Swoją drogą, wiesz, on ma zwyczaj węszyć ludzi naprawdę, jak pies. Wiele osób, zwłaszcza kobiet, czuje się urażonych. Pan jest z nimi, jeśli Kuprin tego potrzebuje.

Teffi wspomina: „Był romantykiem. Był kapitanem powieści młodzieżowych, wilkiem morskim z podgrzewaczem do nosa w zębach i bywalcem portowych tawern. Czuł się odważny i silny, szorstki z wyglądu i poetycko czuły w duchu…”

Wrażliwy Balmont zauważył być może najważniejszą cechę Aleksandra Iwanowicza:

Wśród uczuć kocham ogień miłości,
Życzę wiosny w roku,
Kocham wśród błysków - inspiracje,
Wśród czystych serc - Kuprina.

(„Wśród ptaków moim ulubionym jest kondor…”)

Ten nieokiełznany i porywczy siłacz odznaczał się chłopięcą radością i nieoczekiwaną nieśmiałością, naiwnością, łatwowiernością i dobrocią serca.

Jego dzieła, znane nam z dzieciństwa, są pełne radości, prostoty i wiary w niemożliwe. Wspaniały lekarz, który w zimną noc nakarmił dwóch zamarzniętych chłopców i uratował od śmierci całą rodzinę; rozpieszczona chora dziewczyna, która żąda, aby odwiedził ją słoń; pudel Artaud wykonujący niesamowite sztuczki na dźwięczne polecenia chłopca Seryozha i kot Yu-yu z wdziękiem śpiący pod gazetą...

W Paryżu, na dworcu Gare du Nord, przed wejściem do moskiewskiego pociągu Kuprin powiedział:

„Jestem gotowy iść pieszo do Moskwy…”

„Wielka bestia” miała umrzeć.

Konstantin Balmont ma wiersz, który bardzo trafnie oddaje stan wielu emigrantów:

Jestem stary, jestem szary, w odległej Bretanii,
Wśród rybaków, którzy są tak skąpi jak ja.
Ale dano im ryby w Oceanie,
Tylko gorycz sprayu jest moją morską częścią.

Oddzielone obcymi spacjami
Od wszystkiego, co jest bliskie marzeniu,
Spędzam całe dnie w szarym dymie.
Jeden. Jeden. W rozpaczy. Na linii.

Żagle błyskają na odległym morzu.
Jest ich wiele, żółte, czerwone, niebieskie.
Tutaj maluj farbą w wiecznej rozmowie,
Jestem w fuzji ciemnych i ślepych kolorów.

Moja żałoba nie trwa miesiącami,
Będzie trwać przez wiele dziwnych lat.
Ostatni płomień zostanie przeze mnie zmarnowany,
I będę całkowicie ubrany w popiół.

I może kiedy i dokąd teraz
Ogień sił demonicznych szaleje,
uda mi się tam dotrzeć, ale popiół spotkam na pustyni,
Co trzepocze na wietrze przy grobach...

Nie wiadomo, czy Kuprin po powrocie do Rosji spotkał „popiół na pustyni”. Jego wewnętrzny świat pozostawał szczelnie zamknięty przed wścibskimi oczami.

„Wyjechać jak Tołstoj po chrzty lub sztetle to wstyd, ale gdybym wiedział, że umieram, że na pewno wkrótce umrę, to wyjechałbym do ojczyzny, w której mógłbym spocząć ojczyzna", powiedział.

Wracając do Rosji wiosną 1937 r., Kuprin żył nieco ponad rok. Dręczyły go ciągłe bóle spowodowane rakiem przełyku, przechodził udary naczyniowo-mózgowe, słabnął mu wzrok i pogarszał się charakter pisma. Wszystko, co należało powiedzieć powracającemu, „który zdał sobie sprawę ze swojej winy przed ojczyzną”, zostało zrobione i napisane przez dziennikarzy przydzielonych Kuprinowi.

Trudno powiedzieć, czym był dla Aleksandra Iwanowicza ten długo oczekiwany powrót do ojczyzny – łaską Bożą czy kolejną próbą. Ale jedno jest pewne: spełniło się to, o czym pisarz przez wiele lat mógł tylko marzyć: odetchnął powietrzem dzieciństwa, cieszył się ukochaną przyrodą i odnalazł spokój dokładnie tam, gdzie chciał – w swojej ojczyźnie.

Przed śmiercią w leningradzkim szpitalu Kuprin zażądał księdza, z którym długo rozmawiał na osobności. Elizaveta Moritsovna wspominała ostatnie minuty życia męża: „Przeżegnał się i powiedział: „Poczytaj mi Ojcze nasz i Matkę Bożą”, modlił się i płakał. - Na co jestem chory? Co się stało? Nie zostawiaj mnie"".

Przyjaciel rybaków z Bałaklawy,
Przyjaciel ciszy, komfortu, morza, wieśniaka,
Właściciel domu Shady Gatchina,
Jest nam drogi prostotą swych serdecznych słów...

Piosenka spieniła się z bzowych ogrodów -
Śpiewał słowik, dzwonił wiosenny dzwonek,
I słuchając jej, nieznajomy z wojska
W duszach morderców usłyszałam wołanie o miłość...

Patrzył na wszechświat we wsi,
Usprawiedliwił upadłą Żenię,
żywa dusza znalazłem to w koniu...

A rangą oficer, duszą mnich,
Odważnie rzucił wyzwanie
Wszystkich, którzy ingerowali w życie jego kraju.

(Igor Siewierianin. Kuprina)

Notatki

Tom ten zawiera dzieła napisane przez Kuprina w latach 1905-1907, za jego czasów twórczy rozkwit. Inspirujący wpływ rewolucji i bliskość zaawansowanej sztuki podniosły jego realizm na nowy poziom. Historia „Pojedynek” (1905) poświęcona Gorkiemu – „głównej, dziewiątej fali” Kuprina – jest jedną z najbardziej prawdziwych i ekscytujących książek literatury rosyjskiej początku stulecia.

Społeczne znaczenie „Pojedynku” dla swoich czasów tłumaczył fakt, że w codziennym życiu jednego z niezliczonych pułków armii Imperium Rosyjskiego Kuprin dostrzegł i napiętnował cechy rozkładu i upadku charakterystyczne dla całego przestarzałego systemu autokratycznego . W przededniu Cuszimy, w dniach ciężkich klęsk armii carskiej na froncie rosyjsko-japońskim, monologi Nazanskiego o zacofanych, zdegradowanych oficerach, którzy zapomnieli o potrzebach kraju i ludzi, brzmiały jak apele polityczne.

Ale nienawidząc i zaprzeczając staremu, Kuprin był w stanie na swój sposób zobaczyć i odzwierciedlić nowe, które przyniosła ze sobą nadchodząca rewolucja: przebudzenie zwykłego człowieka, dążenie do zrzucenia ucisku klasowego, klasowego, kastowego. „Pojedynek” ucieleśniał nie tylko typowe aspekty rosyjskiego życia społecznego początku stulecia, ale także wewnętrzne, głębokie procesy indywidualnej egzystencji: „wyprostowanie” jednostki, „psychologiczne przygotowanie” rewolucji w szerokim tego słowa znaczeniu. warstwy demokratyczne.

Historia podporucznika Romaszowa, którego niewola w koszarach zmusiła go do myślenia o nierównościach społecznych, cierpieniu uciśnionych oraz sensie i celu życia, kończy się jego śmiercią. Jednak zakończenie „Pojedynku” nie brzmi pesymistycznie, jak miało to miejsce w „Molochu”, gdzie bohater pozostaje przy życiu, złamany siłami społecznego zła. Romaszow umiera, udawszy się na drogę oporu wobec starego świata, co nadaje opowieści, mimo wielu ponurych obrazów, optymistyczną perspektywę.

Rzeczywistość epoki rewolucyjnej znalazła odzwierciedlenie w innych dziełach tego okresu. W opowiadaniu następującym po „Pojedynku”, „Kapitan sztabowy Rybnikow”, dziele wyróżniającym się mistrzostwem w analizie psychologicznej, atmosfera „dni Cuszimy”, tragicznego i haniebnego zakończenia wojny rosyjsko-japońskiej, zgodnie z prawdą została odtworzony. Japoński szpieg działający w biały dzień w stolicy jest „materialnym dowodem” rozkładu i paniki, która ogarnęła kręgi rządzące. Ochotniczy słudzy reakcji – urzędnik marzący o ogólnorosyjskiej chłoście i wściekły reakcyjny nauczyciel – przedstawieni są w opowiadaniach „Mechaniczna sprawiedliwość” i „Giganci”. Na uwagę zasługują optymistyczne zakończenia tych dzieł: wsteczny nauczyciel, który przeprowadził proces gigantów literatury rosyjskiej, zostaje napiętnowany, a ofiarą jego wynalazku staje się urzędnik, który wynalazł mechaniczny pręt dla uczniów, żołnierzy i strajkujących robotników. Anegdotyczna opowieść „Uraza”, w której zawodowi złodzieje protestują, gdy utożsamia się ich z pogromcami, przepojona jest, zdaniem W. Worowskiego, „bojowym nastrojem 1905 r., wraz z charakterystycznym dla tamtych czasów wzrostem uczuć godność człowieka, szacunek dla opinii publicznej, moralna poprawa całej atmosfery, jaką dała rewolucja” (V. Borovsky. A. I. Kuprin, 1910. W książce: V. Borovsky. Literackie artykuły krytyczne, M., 1956, s. 278) .

Żywa historia „Gambrinus” także pełna jest ech rewolucji. Czerpiąc odwagę i hart ducha małego człowieka, żydowskiego muzyka portowego Saszki, który stał się ofiarą terroru Czarnej Setki, Kuprin w imponujący sposób odzwierciedlił sytuację polityczną lat 1904-1906, krótkotrwałe „radosne dni wolności” i nadejście reakcji egzekucjami i pogromami.

Kuprin w „Rzece życia” mówił o wyniszczającym wpływie kontrrewolucyjnego terroru na ludzką psychikę. Na tle obrazów życia burżuazyjnego namalowanych bujnym, realistycznym pędzlem rozgrywa się dramat uczestnika rewolucyjnej organizacji, który dopuścił się mimowolnej zdrady. Potępienie zdrady jako straszliwego zła, które „zabija człowieka żywcem”, brzmi także w alegorii „Demir-Kaya”.

Kuprin swoje przemyślenia na temat roli artysty w epoce rewolucyjnej wyraził w przypowieści „Sztuka”. Prawdziwe piękno i prawda są tam – twierdzi pisarz – tam, gdzie sztuka budzi „radość walki”, niczym posąg wyzwolonego niewolnika wyrzeźbiony przez genialnego rzeźbiarza. Celem artysty nie jest przypodobanie się nieświadomemu mecenasowi sztuki (jak bohater opowieści „Legenda”), ale służenie narodowi („Gambrinus”) i gloryfikowanie bohaterów walki wyzwoleńczej.

Jednak pisarzowi nie udało się stworzyć żywego, realistycznego obrazu rewolucjonisty. Rewolucyjni bojownicy w opowiadaniu „Toast” są retorycznie przedstawiani jako „ludzie o płonących oczach, bohaterowie o ognistych duszach”. Królestwo przyszłości w „Toaście” wygląda statycznie i mało obiecująco: ludzie 2906 roku marnieją w szklanych pałacach nowego świata i tęsknią za czasami przedsocjalistycznymi. „Toast” odzwierciedlał niektóre anarchoindywidualistyczne idee Kuprina, które pojawiły się w „Pojedynku”. Słusznie krytykując humanizm chrześcijański, Nazansky posuwa się aż do zaprzeczenia wszelkiej służbie publicznej i kolektywizmowi, uznając jedynie indywidualny bunt samotnej jednostki. Brak zrozumienia sposobów przebudowy społecznej znalazł odzwierciedlenie w szeregu innych dzieł tych lat. Tym samym w opowieściach o kontrrewolucyjnym terrorze mocny i szczery protest Kuprina przeciwko „lepkiemu koszmarowi reakcji” łączono z utopijnymi nadziejami, że oprawcy rewolucji poniosą karę moralną i poważne wyrzuty sumienia („Morderca”). W opowiadaniu „Delirium” przedstawienie karnej wyprawy przeciwko rebeliantom staje się powodem do moralizowania na temat niebezpieczeństw związanych z wszelką przemocą.

Podobnie jak na innych etapach swojej podróży Kuprin w tych latach chętnie powracał do tematu natury, stanu „naturalnego”. „Z walki społecznej” – pisał Borowski – „jego myśl wpada na pustynię, do morza” (V. Borovsky. Artykuły krytyczne z literatury, s. 287). Jednak najlepsze z dzieł o naturze i zwierzętach powstałych w tych latach – „Szmaragd” – to jedynie nowy artystyczny aspekt ważnego społecznie tematu: społeczeństwo burżuazyjne ze swoją konkurencją, walka niskich namiętności niszczy wszystko, co naturalne, czyste, piękne .

Twórczość Kuprina z lat 1905–1907 jest szczególnie różnorodna pod względem walorów stylistycznych, form artystycznych i środków. Złożona ewolucja „odzyskanego” bohatera ukazana jest w „Pojedynku” w duchu realizmu psychologicznego L. Tołstoja, ze szczegółowym odwzorowaniem „dialektyki duszy”, walki starego z nowym w człowieku umysł. Jednak subtelny psychologizm i dobra, realistyczna codzienność połączyły się w „Pojedynku” (i to jest jedna z cech stylu tej opowieści) z bezpośrednim, deklaratywnym, dziennikarskim wyrazem myśli autora. Z żałosnych monologów Nazansky'ego wywodzi się szczególny nurt prozy Kuprina - wysoce emocjonalny, nasycony tropami, powtórzeniami syntaktycznymi, skłonny do rytmizacji. Namalowane przez nią „Toast”, „Sny”, „Urojenia”, „Morderca” reprezentują w prozie niejako obywatelski liryzm. Kuprin wykorzystuje także gatunki alegoryczne - przypowieść, alegorię, legendę („Sztuka”, „Demir-Kaya”, „Legenda”, „Bajka”) i składa hołd satyrze. Piórem uczestnika magazynów satyrycznych pisano polityczne „Bajki” – „O Dumie” i „O Konstytucji” – obnażające skąpe wolności „przyznane” przez manifest cara z 17 października. W „Mechanicznej sprawiedliwości”, „Gigantach”, „Bajkach” szeroko stosuje się parodię, groteskę i język ezopowy. Oprócz tych nowych dla niego typów opowiadań Kuprin kontynuował prace nad opowiadaniem opisującym moralność („Jak byłem aktorem”, „Mała ryba”) i esejem artystycznym („O głuszcu”).

Dalsza droga Kuprina nie była prosta: w trudnych warunkach społeczno-politycznych kolejnych dekad artysta znał indywidualne wahania i załamania. Jednak wkład pisarza w 1905 roku w sztukę demokratyczną był trwały. Dla szerokich rzesz czytelników Kuprin pozostał autorem „Pojedynku”, tego „odważnego i gwałtownego” wyrazu zrywu wyzwoleńczego epoki pierwszej rewolucji rosyjskiej.

Pojedynek

Po raz pierwszy opublikowano w maju 1905 r. w książce „Zbiór wiedzy spółki telewizyjnej za rok 1905”. VI, z dedykacją dla Maksyma Gorkiego „z poczuciem prawdziwej przyjaźni i głębokiego szacunku”.

Pierwsze szkice opowiadania powstały w 1902 roku; jeden z nich - szkic „W koszarach” (patrz t. 3 tego wydania), szkic do rozdziału XI „Pojedynku” – został następnie wysłany przez Kuprina do Russkich Wiedomosti (list do L.I. Elpatyevskiej, lato 1902 r. Wydział Rękopisów IMLI), ale ujrzał światło dzienne dopiero rok później w sobotę. "Pomoc". W grudniu 1902 roku zapowiedziano zbliżające się wydanie „Pojedynku” („Magazyn dla wszystkich”, 1902, nr 12, s. 1565-1566). Wiosną 1903 r. w Michorze Kuprin naszkicował poszczególne rozdziały, ale niezadowolony z nich zniszczył rękopis (M. Kuprin-Iordanskaya. Lata młodości. M., 1960, s. 142, 143, 146). Latem 1903 roku, odpowiadając na zarzut W.S. Mirolyubova, że ​​w jego opowiadaniach nie ma „gwoździa”, Kuprin napisał, że ma nadzieję wbić ten „gwóźdź” w swoją opowieść z życia wojskowego („ Archiwum literackie", t. V, M.-L., IRLI, 1960, s. 123).

Kuprin rozpoczął ścisłą współpracę nad „Pojedynkiem” wiosną 1904 roku, w kontekście wojny rosyjsko-japońskiej, kiedy wizerunek armii nabrał szczególnego znaczenia. Opowiadanie przeznaczone było dla magazynu „Świat Boga” (list do F. D. Batiushkowa, 1904, 25 sierpnia, arch. IRL), ale potem autor zdecydował się opublikować go w III zbiorze „Wiedza”, poświęconym pamięci A. P. Czechowa . „Kuprin opowie swoją historię. „Pojedynek” to wielka rzecz” – powiedział Gorki I. A. Buninowi w połowie lipca 1904 r., zapraszając go do udziału w zbiorach Czechowa („Gorky Readings 1958-59”, M., 1961 , s. 29). W tym samym czasie Gorki napisał do Andriejewa, że ​​„Pojedynek” będzie miał osiem stron (Lit. Gazeta, 1957, 18 czerwca, nr 73). Jednak rozmiar rękopisu wzrósł ponad dwukrotnie, a prace nad nim opóźniły się. „Byłem całkowicie pochłonięty tą historią” – pisał Kuprin do Gorkiego latem 1904 r., a 5 września donosił z Odessy redaktorowi naczelnemu „Wiedzy” K. P. Piatnickiego: „Mam już około 2/3 historii w ostatecznej formie” (Archiwum A. M. Gorkiego, fundusz „Wiedza”). Najwyraźniej rozdziały „Pojedynku” pochodziły od Piatnickiego do Gorkiego. 15 i 23 października 1904 r. z Bałakławy Kuprin pytał Piatnickiego o opinię Gorkiego i chciał uzyskać jego radę (Archiwum A. M. Gorkiego, fundusz „Wiedza”). W listopadzie 1904 roku w Petersburgu Gorki słuchał, jak autor czytał poszczególne sceny. „Kiedy przeczytałem rozmowę podporucznika Romaszowa z żałosnym żołnierzem Chlebnikowem, Aleksiej Maksimowicz wzruszył się i dziwnie było widzieć tego dużego, dorosłego mężczyznę o wilgotnych oczach” (A. Kuprin. Fragmenty wspomnień. Izwiestia, 1937, czerwiec 18, nr 142). „Kuprin napisał cudowną historię” – Gorky powiedział E.P. Peszkowej 14 listopada 1904 r. (M. Gorky. Dzieła zebrane w 30 tomach, t. 28, M., 1954, s. 337). Zdaniem Gorkiego „Pojedynek” powinien był zostać opublikowany w zbiorach Czechowa obok „Czerwonego śmiechu” L. Andriejewa, aby napiętnować zarówno wojnę, jak i wojsko (list Gorkiego do L.N. Andriejewa z połowy listopada 1904 r. Archiwum A. M. Gorkiego). Ale Kuprin się spóźnił, a „Pojedynek” został przeniesiony do kolekcji VI. Nową przeszkodą była konieczność przywrócenia z pamięci rozdziału XIV: jego rękopis, m.in. dokumenty, został zabrany przez żandarmów podczas rewizji Kuprina (list do K.P. Piatnickiego, 1905, 11 lutego). Piatnicki zażądał, aby artykuł został ukończony w kwietniu, aby zbiory trafiły do ​​Komisji Cenzury w tygodniu wielkanocnym. W tych warunkach Kuprin był zmuszony porzucić szczegółowe przedstawienie pojedynku i zakończyć historię relacją z pojedynku (wywiad Kuprina w gazecie petersburskiej, 1905, 4 sierpnia. , nr 203). Wersja, w której zakończenie „Pojedynku” nie zostało przekazane autorowi, została rzekomo napisana przez Gorkiego wraz z L. Andriejewem i Buninem (patrz artykuły W. Stawskiego w gazecie „Rabochiy Krai”, 1936, 10 września , nr 209 i P. Pawlenko w alm. „Krym”, 1948, nr 2 i zh. „Znamya”, 1951, nr 6), jest bezpodstawne. Zarówno szkic zakończenia opowiadania (Oddział Rękopisów Państwowej Biblioteki Publicznej Saltykov-Shchedrin), jak i biały tekst ostatniego rozdziału (CGALI) pokrywają się z opublikowanym tekstem. Jest to relacja z pojedynku, pospiesznie przepisana przez Kuprina z Kodeksu pojedynkowego w kwietniu 1905 r., kiedy wszystkie pozostałe rozdziały były już wydrukowane (M. Kuprin-Iordanskaya. Lata młodości, s. 200). W tym czasie Bunin był z Wasilewskim, L. Andreev był w Finlandii. Gorki leczył się w Jałcie; powrócił do Petersburga 16 maja, czyli po opublikowaniu opowiadania („Kronika życia i twórczości A. M. Gorkiego”, t. I, M., 1958, s. 527 i 532). To właśnie w Jałcie Kuprin pisał do Gorkiego 5 maja 1905 r.: "Jutro ukaże się tom 6. Prawdopodobnie znajdziecie go w Petersburgu. Teraz, kiedy wszystko się skończyło, mogę powiedzieć, że wszystko, co odważne i gwałtowne w moim historia należy do ciebie. Gdybyś tylko wiedział, jak wiele się od ciebie nauczyłem i jak bardzo jestem ci za to wdzięczny” (Archiwum A. M. Gorkiego).

VI zbiór „Wiedzy” z „Pojedynek” ukazał się w czasach klęski floty rosyjskiej pod Cuszimą, która oznaczała „całkowity upadek militarny carskiej Rosji” (V.I. Lenin. Works, t. 10, s. 251). ). Oburzenie wobec polityki caratu ogarnęło cały kraj. Prawdziwy obraz zacofanej, ubezwłasnowolnionej armii, podupadłych oficerów i uciskanych żołnierzy przez Kuprina nabrał ważnego znaczenia społeczno-politycznego: obrazy „Pojedynku” zdawały się odpowiadać na pytanie o przyczyny katastrofy na Dalekim Wschodzie. „Czy to dziwne” – napisała 22 maja 1905 r. gazeta „Slovo”, „że pułk, którego życie opisuje autor, ostatecznie poniósł porażkę na przeglądzie... Czy to dziwne, dodajmy, że ponieśliśmy porażkę na wielkim krwawym przeglądzie na Dalekim Wschodzie, chociaż wiemy, że na nasze wojska patrzy nie tylko cała Rosja, ale cały świat”. „Pojedynek” przyniósł Kuprinowi ogólnorosyjską sławę. Pierwszy nakład opowiadania – 20 tys. egzemplarzy – wyprzedał się w ciągu miesiąca, trzeba było więc dodrukować kilka egzemplarzy. Przetłumaczony rękopisowo na niemiecki, francuski, a następnie na polski, szwedzki, włoski „Pojedynek” stał się znany czytelnikom Europy Zachodniej już w 1905 roku. W tym samym czasie powstało także łotewskie tłumaczenie tej historii, ale cenzura zabroniła jej publikacji w socjaldemokratycznej gazecie Deenas Lapa. Nie mogło zabraknąć scenicznej wersji „Pojedynku” A. Szewliakowa z końca 1905 r.: cenzor dostrzegł w niej „całkowitą propagandę antymilitaryzmu” („Pierwsza rewolucja rosyjska i teatr”, M., 1956, s. 336-337). Dopiero po przerobieniu opowiadania na „obraz moralności pułku piechoty wojskowej... z intrygą o charakterze romantycznym” ujrzała światło dzienne (premiera w marcu 1906 w Petersburgu). Jak podaje pismo „Teatr i Sztuka”, w 1906 roku inscenizację „Pojedynku” wystawiało ponad 30 teatrów prowincjonalnych.

Wokół „Pojedynku” nasiliły się kontrowersje w prasie. Na łamach „Inwalidy Rosyjskiej”, „Głosu Wojskowego”, „Rozpoznania” szalała reakcyjna klika wojskowa; Opowieść Kuprina została oceniona jako czynnik „podziemnej propagandy, w której zwykli ludzie występują przeciwko armii, żołnierze przeciwko oficerom, a ci drudzy przeciwko rządowi” (cyt. z książki: Drozd-Bonyaczevsky. Pojedynek z z punktu widzenia oficera bojowego, St. Petersburg, 1910, s. 1).

Czarna Setka, atakując Kuprina za jego rzekomo „złośliwie tendencyjną... broszurę o wojsku”, była oburzona zbiorami „Wiedzy”, która „wykreśla z naszej listy klas realnych jedną po drugiej klasę” (A. Wwiedenskij -Basargin Literacki atak na wojsko „Moskovskie Vedomosti”, 1905, 21 maja, nr 137).

Doprowadził do „pojedynku”. Nowa fala ataki na Gorkiego. „Bohater pana Kuprina… myśli jak Gorki, ze wszystkimi jego specyficznymi zwrotami akcji i radykalizmem” – podkreślało Moskovskie Wiedomosti (w nr 137 z 1905 r.), korzystając z okazji, przypisując Gorkiemu nietzscheańskie poglądy. Zdaniem „Rosyjskiego Posłańca” bliskość „wielkiego” Maksyma” zepsuła „Pojedynek” „tendencyjnymi stronami kaznodziei”, a podstawą „ślepej na zło krytyki armii” jest „ten sam przepis Maksyma Gorkiego” : „Człowieku! Brzmi dumnie” („Russian Bulletin” 1905, t. 297, nr 6, s. 689 i 726). Dla „najdostojniejszego” pisarza K. R. (Konstantina Romanowa) Kuprin jest równie „absurdalny i niejasny”, jak Gorki i Czechow („Czerwone Archiwum”, t. I, M., 1931, s. 133), a N. Skif, drwiąc z Gorkiego i Kuprina, których sławę zawdzięcza się rzekomo „szaleństwu społecznemu”, uznawali twórczość obu pisarzy za przejawy „upadku moralnego... myślącej Rosji” (Biuletyn Rosyjski, 1906, t. 306, nr 12, s. 586 i 573).

Ostrzegając czytelnika przed „korumpującymi” obrazami „Pojedynku”, prasa protekcjonalna argumentowała, że ​​Kuprin nie tylko „podnosi topór na wszystkich wojskowych i to dokładnie tak, jak na klasę”, ale „ogólnie promuje pewien rodzaj zrównania społecznego z zniesienie wszelkich klas i różnic klasowych” („Moskovskie Vedomosti”, 1905, nr 151). Z drugiej strony liberałowie na wszelkie możliwe sposoby starali się osłabić surowość przemówienia Kuprina, porównując jego historię do powieści „Z życia małego garnizonu” niemieckiego pisarza Bilse’a, który opowiadał się za częściowymi reformami w armii, zachowując jednocześnie jego podstawy.

Demokratyczna opinia publiczna i krytyka, witając „Pojedynek”, starała się przede wszystkim ujawnić jego rewolucyjny sens. „Klasa wojskowa to tylko część ogromnej klasy biurokratycznej, która wypełniła ziemię rosyjską…” Czytając tę ​​historię, „...zaczynasz intensywniej odczuwać ucisk otaczającego życia i szukać wyjścia z to” – pisał „Biuletyn i Biblioteka Samokształcenia” (1905, nr 28, s. 888 i 887).

Zauważając realizm tej historii, która obnażyła „cały żałosny podtekst spraw wojskowych”, gazeta „Nasze Życie” zwróciła uwagę, że inna armia jest nie do pomyślenia „w państwie biurokratycznym, gdzie wola i myśli ludu są związane” („ Nasze życie”, 1905, 30 lipca, nr 186)

„Cały sens (pojedynku – I.K.)” – podkreślał demokratyczny magazyn „Edukacja” – „nie tkwi w obrazach życia codziennego, ale w śmieciach, które przez lata narosły w życiu społeczeństwa, ma zatrzymało jego rozwój i należy je wyrzucić” („Edukacja”, 1905, nr 7, s. 86). Socjaldemokrata magazyn literacki„Prawda” przyjęła wyzwoleńczego ducha opowieści, w której „tętno całej epoki drży i bije, wybiegając z ciemności bezosobowości i pokory – ku światłu…” (Magazyn „Prawda”, 1905, wrzesień-październik, s. 421). Nawet liberalna „Myśl Rosyjska” musiała przyznać się do radykalizmu „Pojedynku”: „...jego bicz i jego ciosy... ten przeklęty system, system, wspólna maszyna, ogólny duch i niewolnicze usposobienie wszelkiego życia” (Myśl Rosyjska, 1905, nr 11, s. 67). Opowieść została oceniona jako odważny krok w walce z „hydrą militaryzmu” w ruchu antywojennym (Rodnaja Niwa, 1905, nr 32). „...Idea pokoju staje się coraz bardziej popularna, już wchodzi, choć stopniowo, do praktyki rozwiązywania niektórych problemów powstałych między państwami” – napisano w czasopiśmie „Biuletyn Wiedzy” (1905). , nr 12, s. 126), w ramach solidarności z protestem Romaszowa przeciwko wojnie jako „haniebnemu ludzkiemu nieporozumieniu”. Pomimo pacyfistycznego wydźwięku, antywojenny ładunek opowieści Kuprina miał istotne znaczenie społeczne, podobnie jak przemówienia L. Tołstoja w obronie pokoju, który demaskował zło militarystycznej propagandy wśród mas.

Gorki oceniał „Pojedynek” w świetle wydarzeń wojny rosyjsko-japońskiej i wzrostu nastrojów rewolucyjnych w armii. „Wspaniała historia” Kuprina przyczyniła się, zdaniem Gorkiego, do wzrostu świadomości politycznej armii, rozbudzonej „wysoką ceną wojny” („Z rozmowy z Maksymem Gorkim”. „Birzhevye Vedomosti”, wyd. vech., s. 1905, 22 czerwca, nr 8888). A. V. Łunaczarski nazwał najlepsze strony „Pojedynku” „apelem do armii”, który wierzył, że wymowna krytyka armii carskiej w opowiadaniu Kuprina obudzi w oficerach „głos prawdziwego honoru”, czyli rewolucyjne aspiracje (A. Łunaczarski. O honorze. „Prawda”, 1905, wrzesień-październik, s. 174). Głos ten usłyszano w przemówieniu powitalnym do Kuprina od grupy oficerów z Petersburga, który powiedział: „Wrzody, które dotykają… środowiska oficerskiego, nie wymagają leczenia paliatywnego, ale radykalnego, co stanie się możliwe dopiero po całkowitej poprawie całego rosyjskiego życia” („Petersburg Wiedomosti”, 1905, 21 czerwca, nr 149).

Latem i jesienią 1905 r. Kuprin wielokrotnie czytał publicznie rozdziały „Pojedynku”. 30 lipca 1905 r. przeczytał monolog Nazanskiego podczas dużego wieczoru literacko-artystycznego w Teriokkach, zorganizowanego przez Gorkiego i M.F. Andreevę na rzecz strajkujący pracownicy zakładów Putiłowa. Przemówienia Gorkiego, Kuprina, L. Andreeva wzbudziły entuzjazm publiczności, liczącej ponad 800 osób. „Wszystkie wiersze, recytacje i deklamacje melodyczne miały wyraźnie tendencyjny charakter” – relacjonowali funkcjonariuszom policji agenci fińskiej żandarmerii – „a publiczność była bardzo podekscytowana, wyrażając swoją aprobatę dla wykonawców. Po wieczorze Gorki był szczególnie zaszczycony, który wieczorem odczytał jego dzieło „Człowiek”. Zbiórka trafiła na rzecz petersburskiego Komitetu RSDLP. W przerwie zbiórki prowadzono: 1) na rzecz rodzin robotników Siestroretska, 2) Komitetu Socjaldemokratycznego, 3) za „aktywną akcję itp.” („Archiwum Czerwone”, 1936, t. 5, s. 66-67). „Program jest całkowicie rewolucyjny” – wspominał podekscytowaną atmosferę jeden z uczestników tego wieczornego spotkania, które zgromadziło rewolucjonistów, robotników, naukowców i pisarzy „Gwardii Wiedzy”. - Ogromna sala. Z każdym numerem nastrój jest podkręcony... „Naprzód - i wyżej! Naprzód - i wyżej!"... "Przyjdzie czas, kiedy szefowie i oficerowie sztabu zostaną pobici!, M., s. 41). Można przypuszczać, że autor "Pojedynku" zabiegał wówczas o nawiązanie powiązań z rewolucyjnymi elementami floty: „...Kuprin... wybiera się któregoś dnia na Kaukaz, chce zostać dowódcą na Potiomkinie” - Gorki pisał do Czirikowa w czerwcu 1905 r. (M. Gorki. Prace zebrane w 30 tomach, t. 28, s. 376). Kuprin przybył do Sewastopola po stłumieniu powstania Potiomkinowskiego, ale brał udział w wydarzeniach w Oczakowie jesienią 1905 r. (patrz notatki do opowiadania „Gąsienica” i do artykułu „Wydarzenia w Sewastopolu” w tomach 7 i 9 tego wydanie). Przemówienie Kuprina w rewolucyjnym Sewastopolu w październiku 1905 roku wraz z odczytaniem rozdziałów „Pojedynku” zostało przyjęte z radością przez porucznika Schmidta. Podczas drugiego publicznego czytania opowiadania w Sewastopolu doszło do ostrego podziału publiczności: reakcyjni oficerowie próbowali przeszkodzić Kuprinowi, oskarżając go o obrazę armii, a marynarze podeszli do autora za kulisami, wyrażając współczucie i solidarność .

O wpływie „Pojedynku” na umysły i serca współczesnych zadecydował fakt, że społecznie znacząca treść opowieści, jej zaawansowane pomysły zostały ubrane w piękne forma sztuki. Większość piszących o nim krytyków (A. Bogdanowicz, D. Owsianiko-Kulikowski, F. Batiuszkow, K. Czukowski, A. Redko i wielu innych) zgodziła się przyznać wysokie walory literackie „Pojedynku”. Wyjątkiem była opinia symbolistycznego magazynu „Wagi”, który niejednokrotnie wypowiadał się przeciwko zbiorom „Wiedzy”. Pentaur (V. Bryusov) w recenzji zbioru VI starał się przedstawić „Pojedynek” jako utwór słaby artystycznie, pisany według „starych szablonów”; „Najlepsze sceny – pisał – to nic innego jak… anegdoty z życia żołnierzy i oficerów…” („Wagi”, 1905, nr 5, s. 46). „Kapłani teorii samowystarczalnej sztuki, błogosławionej pamięci boją się oświecenia prawdy życia” – odpowiedziała estetom z „Wagi” gazeta „Nasze życie” (w nr 282 z 24 września 1905 r.) .

W.W. Stasow entuzjastycznie przywitał „Pojedynek”, nazywając go „perłą”, „wierszem o oficerach rosyjskich” (listy do K.P. Piatnickiego, lipiec 1905 r. Archiwum A.M. Gorkiego). Realizm obrazów historii Kuprina i subtelność analizy psychologicznej docenił L.N. Tołstoj. Czytając „Pojedynek” w tomie VI „L[ew] Ni [ikolajewicz] słuchał uważnie, pytał o każde słowo, którego nie usłyszał: „Interesuje mnie opis życia wojskowego, on (Kuprin) dobrze to zna, sam jest wojskowym” – powiedział L. N. L. N. pochwalił reprymendę pułkownika udzieloną pijanemu kapitanowi, obarczonemu rodziną, najpierw surową jak szef, a potem ludzką, łagodną. Weszła Aleksandra Lwowna… L. N. zapytał ją o „Pojedynek”: – „Czytałeś? Do końca? - i dodał: „Dobrze, zabawnie… Dowódca pułku jest cudownym pozytywnym typem” (Z pamiętnika D. P. Makowickiego, 1905, 8 października. W książce: N. N. Apostołow. Lew Tołstoj i jego towarzysze. M. , 1928 , s. 249-250). Jednak idee Nazanskiego i krytyka chrześcijańskiego humanizmu w tej historii wywołały ostrą naganę ze strony Tołstoja. „To jest żałosne rozumowanie Nazanskiego. To jest Nietzsche” – powiedział Tołstoj D.P. Makowickiemu („Głos przeszłości”, 1923, nr 3, s. 15). „Co za obrzydliwość przemówienia Nazanskiego” – napisał do M. L. Tołstoja-Oboleńskiej 15 października 1905 r. (L. N. Tołstoj. Kompletny zbiór dzieł, t. 76, s. 43). Tołstoj uważał scenę Romaszowa–Chlebnikowa za „fałszywą”. Cechy wulgaryzowanego nietzscheanizmu w przemówieniach Nazansky’ego były niejednokrotnie zauważane przez krytykę. Szczegółową analizę idei Nazansky'ego jako „typowego indywidualisty swego rodzaju” przedstawił w 1905 roku A. V. Lunacharsky. Ale potępiając „pozornie piękną, pseudonietzscheańską teorię” Nazansky’ego jako „najbardziej typowy filistynizm”, Łunaczarski bronił społecznego i artystycznego znaczenia „Pojedynku”: „... jeśli mądrość najmądrzejszego z oficerów jest zła, wtedy historia pana Kuprina jest nadal bardzo dobra...” Kuprin „jest bardzo spostrzegawczy, prawdomówny, znakomity gawędziarz” (A. Lunacharsky. O honorze. „Prawda”, 1905, wrzesień-październik, s. 174). Gorki uważał „Pojedynek” za etap rozwoju umiejętności Kuprina. Doradzając K. Trenevowi, aby stale doskonalił język, studiując „leksykatory” i „formatory” słów - Leskow, Czechow, Korolenko, - Gorky napisał: "Ta rada została udzielona wielu i przez wielu była uzasadniona. Weźmy wcześniej język Kuprina „Pojedynek” i potem – zobaczycie, o co chodzi i jak dobrze nas uczą wyżej wymienieni autorzy” (M. Gorki. Dzieła zebrane w 30 tomach, t. 29, s. 212).

Wkrótce po ukazaniu się „Pojedynku” oficerowie 46. Pułku Dniepru przesłali protest do swojego byłego kolegi. Odpierając oskarżenia o portretowanie, Kuprin pisał: „...Nie miałem na myśli wyłącznie mojego pułku. Nie wziąłem stamtąd ani jednego żywego obrazu” („Neue freie Presse” (Wiedeń), 1906, 8 IX). Jednak wrażenia Proskurowa pozostawiły zauważalny ślad w historii. Badacze odnaleźli szereg prototypów „Pojedynku” z kręgu wojskowego Kuprina z lat 90. Wiadomo też, że w roli dowódcy korpusu ukazany był „liberalny” generał M.I. Dragomirow, który w tym czasie dowodził Kijowskim Okręgiem Wojskowym. Scena pomiędzy Romaszowem i pułkownikiem Szulgowiczem w „Pojedynku” bardzo przypomina epizod z życia oficera Kuprina, który nie tolerował grubiańskości dowódcy pułku (list do A.A. Izmailowa, 16 marca (1913). Archiwum IRLI ). Jak słusznie zauważył V. Borovsky w swoim artykule o Kuprinie (1910), „... środowisko wojskowe pozostawiło w nim wiele silnych wrażeń, które dały mu materiał do wielu dzieł”, zapewniło mu „bogate pole do badań „deprawacji” i „brzydoty” „nowoczesnego... społeczeństwa”.

Idee i obrazy „Pojedynku” nadal dominowały w Kuprinie w kolejnych latach. W 1907 roku w liście do I. A. Bunina Kuprin wspomniał o „niepisanym rozdziale z „Pojedynku”” - scenie pojedynku, czyli najwyraźniej jednej z niewykorzystanych opcji zakończenia historii (list do I. A. Bunina, TsGALI ). W 1908 r. Gorki zapytał, czy ukazał się drugi zbiór almanachu „Ziemia” wraz z „Żebrakami” Kuprina (list do S.P. Bogolubowa. Archiwum A.M. Gorkiego). Powieść „Żebracy” została wymyślona przez Kuprina jeszcze w trakcie tworzenia „Pojedynku” jako kontynuacja historii Romaszowa, który po wyzdrowieniu z rany pojedynkowej opuścił wojsko i rozpoczął życie pełne wędrówek i potrzeb (M. Iordanskaya. Lata młodości, s. 203 i 205 ). Ale po „zabiciu” Romaszowa Kuprin nie mógł kontynuować „Pojedynku”. Próba przekształcenia „Żebraków” w powieść autobiograficzną o kijowskich „latach reportażu..., strasznej biedzie i wesołej młodości”, o której Kuprin wspomniał w wywiadzie w 1908 r., również nie powiodła się (Birzhevye Vedomosti, wydanie vech., 1908, s. 17 czerwca nr 10557). Plan „Żebraków” nie został zrealizowany.

W TsGALI przechowywany jest biały rękopis „Pojedynku” – oryginał VI zbioru zbioru „Wiedza”, którego część została napisana ręką Kuprina. Szkic rękopisu ostatniego, XXIII rozdziału opowiadania znajduje się w Oddziale Rękopisów Państwowej Biblioteki Publicznej Saltykov-Shchedrin.

Oprócz przedruków w ramach VI zbioru „Wiedza”, opowiadanie znalazło się w II tomie „Opowieści” Kuprina, wydanym przez „Wiedzę” w 1906 roku. Przygotowując tekst do dzieł zebranych wydanych przez Towarzystwo A. F. Marxa , Kuprin usunął z rozdziału XXI najostrzejsze oceny Nazanskiego pod adresem oficerów: („… nadejdzie czas… kiedy my, panowie, sztab i starsi oficerowie, będziemy bici po policzkach w zaułkach, w ciemnych korytarzach, w toaletach, kiedy my... w końcu przestaniemy, nasi lojalni żołnierze będą posłuszni. I stanie się to... nie dlatego, że my, dowodzący pasożytami, ze wstydem okryliśmy rosyjską broń we wszystkich krajach i na wszystkich polach bitew, a naszą własną żołnierze wypędzili nas bagnetami z zboża…” (z wyłączeniem słów pisanych kursywą. – I.K.) Z tymi samymi zmianami rozdział XXI został opublikowany w kolejnych wydaniach.

W 1927 r. ukazało się pierwsze radzieckie oddzielne wydanie „Pojedynku” (M.-L., GIZ). W latach 30. dokonano szeregu dramatyzacji tej historii (I. Wsiewołożski, „Pojedynek”, M., Tsedram., 1935; V. Golichnikov i B. Paparigopulo, „Gentlemen Officers”, M., Tsedram., 1938 itd.), które z powodzeniem wystawiano na scenach teatrów radzieckich. W 1957 roku Artysta Ludowy Vl. Petrov wyreżyserował film „Pojedynek” z Yu Puzyrevem w roli Romaszowa.

„Wiemy, jak słabo grasz w warcaby!”- niedokładny cytat z „ Martwe dusze„Gogol.

...powiedział generał Dokhturo - Dokhturow Dmitrij Siergiejewicz (1756-1816) – bohater Wojna Ojczyźniana 1812

Dragomirov... krzyczy... - Dragomirov Michaił Iwanowicz (1830-1905) - generał, historyk wojskowości i nauczyciel. W czasie służby Kuprina w 46 Pułku Dniepru Dragomirow dowodził Kijowskim Okręgiem Wojskowym.

...teraz, gdy spory zostały rozstrzygnięte.- Zakazane dekretem Piotra I walki zostały wprowadzone specjalnym rozkazem departamentu wojskowego z 13 maja 1894 r. w celu „rozstrzygania sporów, jakie zdarzają się między oficerami”.

„Umiem władać sztyletem./Urodziłem się niedaleko Kaukazu”- niedokładny cytat z wiersza A. S. Puszkina „Fontanna Bachczysaraja”.

...notatki o wojnie karlistowskiej...- Wojny karlistowskie – wojny domowe w Hiszpanii lat 30. i 70. XIX wieku pomiędzy elementami feudalnymi i burżuazyjnymi, rozpętane przez duchownych, zwolenników pretendenta do tronu hiszpańskiego, Don Carlosa Jr.

Luneg... barbet- rodzaje wojskowych obiektów inżynieryjnych.

Partyzantka(partyzanci) - partyzanci hiszpańscy początek XIX wieków, którzy walczyli z wojskami Napoleona.

...Chouanie- ugrupowania kontrrewolucyjne, które zbuntowały się przeciwko Republice Francuskiej w 1793 r.

...żartobliwie...zadzwoniłem do pułkownika Brema.- Brehm, Alfred (1829-1884) - niemiecki zoolog.

...akordy nabożeństwa pogrzebowego Jana z Damaszku...- Prawosławny hymn pogrzebowy, autorstwa bizantyjskiego teologa Jana z Damaszku (koniec VII-poł. VIII w.)

Kapitan sztabowy Rybnikow

Po raz pierwszy – w czasopiśmie „Świat Boży”, 1906, nr 1.

Powieść została napisana jesienią 1905 roku w Bałaklawie.

Przygotowując trzeci tom publikacji „Świat Boga” (St. Petersburg, 1907) Kuprin usunął z pierwszego rozdziału tekstu dziennika następujące linijki po słowach: „...bardzo blisko serca personelu kapitan” (s. 235): „Jednym słowem zachowanie sztabu „Kapitan Rybnikow było coraz bardziej uzasadnione trafną uwagą pewnego genialnego adiutanta marynarki wojennej na temat jego nieprawidłowości. Pewnie dlatego kapitan sztabu zapomniał wysłać do Irkuckowi pieniądze, których tak pilnie żądano od niego.” Na końcu opowieści, po słowach Rybnikowa „...złamałem nogę”, następuje: „Szczawiński nigdy nie poznał końca tej historii. Kilka dni później, kiedy jego żona wróciła z daczy, opowiedział jej bardzo barwnie i wzruszająco o japońskim szpiegu.

„Och, jaka szkoda, że ​​mnie tam nie było” – powiedziała aktorka. Wtedy Schavinsky przypomniał sobie o autografie kapitana sztabu i powiedział o tym swojej żonie. Zaczęła się awanturować.

Chodźmy, kochanie, zobaczymy.

To niezręczne – zawahał się Szawinski. – Dałem słowo, że spojrzę dopiero po trzech miesiącach.

Cóż, oto kolejne bzdury! - żona się rozzłościła - Co to za słowa? I, co najważniejsze, kto ma głos – japoński szpieg.

Razem wyjęli guziki, wyjęli ćwierć białego papieru i przeczytali słowa zapisane cienką, wyraźną, elegancką ręką: „Mimo że jesteś siódmym Iwanowem, nadal jesteś głupcem”.

Cóż, nie ma tu nic dowcipnego” – stwierdziła aktorka. „To jakiś nonsens!”

Ale Schavinsky przypomniał sobie nagle z niezwykłą wyrazistością twarz, głos i ruchy kapitana sztabu Rybnikowa i powiedział z westchnieniem:

A jednak jest to dla mnie najbardziej niesamowita i niezrozumiała osoba, jaką kiedykolwiek widziałem w życiu”.

Przygotowanie opowiadania do trzeciego tomu Dzieł wszystkich, pod red. Towarzysz A.F. Marks, Kuprin w rozdziale piątym (gdzie mówimy o gościach w burdelach) po słowach „cywile, wojsko…” usunęli słowa „… i księża w przebraniu”.

A. M. Gorky uznał „Kapitana sztabowego Rybnikowa” za jedno z najlepszych dzieł Kuprina. W 1919 r. umieścił to opowiadanie w prospekcie „Serii Pisarzy Rosyjskich” biblioteki „Życie Świata”; w 1928 r. – do planu wydawniczego Państwowego Wydawnictwa dotyczącego publikacji klasyków rosyjskich; w 1935 r. – według planu wydawnictwa „Academia” (Archiwum A. M. Gorkiego; gaz. ”) Sztuka radziecka”, 1936, nr 29, 23 czerwca). Sam Kuprin uznał tę historię za swoje najlepsze dzieło (Rozmowa z A.I. Kuprinem, Odessa News, 1909, nr 7934, 8 października).

...Kąt twarzy Campera.- XVIII-wieczny holenderski anatom Peter Camper (1722-1789) wykorzystał kąt twarzy do określenia charakterystycznych cech profilu głowy.

Toast

Po raz pierwszy - w czasopiśmie satyrycznym „Sygnały”, 1906, 18 stycznia, numer 2, z dedykacją dla Wędrowca (S. G. Petrov).

Tytułowy „Toast”, wykonany w tym czasopiśmie w formie winiety w stylu secesyjnym, zaginął wśród linii ornamentu i nie został dostrzeżony. Dlatego też w przypisach do dzieł Kuprina (w 3 tomach, M., 1953 i w 6 tomach, M., 1958) dla pierwszej publikacji wskazano jedynie podtytuł: „Historia A. I. Kuprina”.

V.V. Borovsky uznał historię za charakterystyczną dla poglądów Kuprina, który skłonny był wychwalać „poświęcenie poszczególnych bohaterów, nie zauważając pracy… bezimiennych przeciętnych postaci…”. „To, co powstrzymuje go od odtwarzania obrazów nowej walki społecznej toczącej się na oczach Kuprina…” – pisał Worowski – „jest to, że jego apolityczna psychologia jest obca życiu tych warstw społeczeństwa, które dźwigają na swoich ramionach tę wspaniałą walkę i torujcie do tego drogę swoimi ciałami.” do szczęśliwego stanu roku 2906, o którym Kuprin mówi z taką miłością” (V.V. Vorovsky. Artykuły krytyczne z literatury, s. 285-286).

Szczęście

Po raz pierwszy - w czasopiśmie „Wieczory Literackie” (Moskwa), 1906, nr 3 z podtytułem „Bajka”.

Morderca

Po raz pierwszy – pod tytułem „Zabójcy” w czasopiśmie „Ruch Wyzwoleńczy”, 1906, nr 1.

W szóstym tomie Dzieł wszystkich pod red. t-va A.F. Marxa, opowiadanie to zatytułowano „Zabójca”.

Magazynowy tekst opowiadania rozpoczynał się wstępem, który autor usunął po włączeniu opowiadania do trzeciego tomu jego dzieł w publikacji „Świat Boga”.

Rzeka Życia

Po raz pierwszy - w czasopiśmie „Świat Boga”, 1906, nr 8. Historia została napisana latem 1906 roku w Daniłowskim. 2 lipca 1906 r. M.K. Kuprina napisał do F.D. Batiushkowa: „Aleksander Iwanowicz skończył drugą historię dla M[ir] Boga i pospiesznie przepisuje obie, aby jak najszybciej wyjechać. Bardziej podoba mi się ta historia „Życie” ..." 16 lipca 1906 roku powiadomiła tego samego adresata: „W tym samym czasie przesyłam opowiadanie „Rzeka życia”, tytuł nieco pompatyczny, ale historia się udała… Aleksander Iwanowicz prosi o szybkie przepisanie i przesyłać próbki do redakcji” (IRLI).

Za wstępny szkic tej historii można uznać esej „Gospodyni” (1895) z serii „Typy Kijowa”.

Edycja dzieł kompletnych, wyd. t-va A.F. Marx, tekst artykułu w magazynie, Kuprin dokonał pewnych poprawek spowodowanych zmianą sytuacji politycznej w warunkach wynikającej z niej reakcji. I tak w liście studenta słowa: „W obecnych czasach wielkich, ognistych…” zastąpiono słowami: „W obecnych czasach strasznych, delirycznych”. Zamiast słów o „orłach” rewolucji: „Niech ktoś zatrzyma ich lot!” - Kuprin dodał zdanie: „Jak krótki, ale jak cudowny i bohaterski był ich lot do płonącego słońca wolności!” W liście ucznia zastąpiono słowa (kursywą): „Jestem przekonany, że obecny szóstoklasista, w obecności wszystkich monarchów i wszystkich szefów policji w Europie, w dowolnej sali tronowej, stanowczo, inteligentnie i może nawet nieco odważnie zadeklaruje swoją partię żądań. Co prawda jest trochę śmieszny ten przedwcześnie rozwinięty uczeń, ale rośnie już w nim święty szacunek dla jego radosnego, dumnego, wolnego siebie…”

V.V. Borovsky tak pisał o opowiadaniu „Rzeka życia”: „W twórczości Kuprina rzadko można spotkać typowego rosyjskiego intelektualistę, który zwykle pojawia się – w tej czy innej sytuacji – u wszystkich naszych pisarzy. Jest jednak jedna historia, w którym w wulgarne, brudne środowisko drobnomieszczańskie Kuprin celowo, dla kontrastu, umieścił samotną postać takiego intelektualisty. Jest to lokator pomieszczeń z opowieści „Rzeka życia”. Słabi- chętny, zwiotczały rosyjski intelektualista jest tu narysowany w czysto czekowskim tonie”, „...ten „odmagnesowany intelektualista” został zainspirowany „nowymi młodymi słowami, dzikimi marzeniami, wolnymi, ognistymi myślami”. Ale, niestety, były one poza jego mocą. .. I zdając sobie sprawę z grozy swojej sytuacji… postanawia zakończyć swoje kalkulacje życiem ”(V.V. Borovsky. Artykuły krytyczne z literatury, s. 282).

Wielki rosyjski fizjolog I.P. Pawłow bardzo docenił psychologiczne mistrzostwo tej historii. W rozmowie z A. M. Gorkim powiedział: "Podobała mi się historia Kuprina, nazywa się ją "Rzeka życia" czy jakoś tak. Dużo myślałem o odruchu celu, odruchu wolności. Samobójstwo, w liście było jasne, że stał się ofiara odruchu niewolniczego... Gdyby dobrze to zrozumiał, po pierwsze, oceniłby siebie bardziej sprawiedliwie, a po drugie, mógłby... rozwinąć w sobie skuteczne opóźnienie, stłumienie tego odruchu ”(Archiwum A. M. Gorkiego ).

Gniew

Powieść została napisana latem 1906 roku w majątku Daniłowskoje w obwodzie nowogrodzkim (listy M.K. Kupriny do F.D. Batiushkowa z 2 i 13 lipca 1906 r. oraz od września 1906 r. do IRLI).

Redakcja tekstu trzeciego tomu jego dzieł, Ivd. Boży Świat” Kuprin usunął na początku opowiadania szereg szczegółów, znacznie skrócił opis wyglądu złodziei i napisał zakończenie, zaczynając od słów: „Prawnicy wychodzili z teatru...”, a kończąc na słowa: „...szybko wyszedł na ulicę”.

...jak śpiewa Giraldoni w prologu z „The Piats”.- Kuprin spotkał się z włoskim piosenkarzem Eugenio Giraldoni (1871-1924) w Odessie na początku lat dziewięćdziesiątych z redaktorem gazety „Odessa News” P. T. Hertso-Vinogradsky (L. V. Nikulin. O jednym eseju A. I. Kuprina, „Ogonyok”, 1957 , nr 34).

Na cietrzewie

Zawarte w czwartym tomie Dzieł zebranych, wyd. „Moskiewskie Wydawnictwo Książki”.

Opowieść została napisana na Krymie jesienią 1906 roku i przeznaczona była do pierwszej księgi „Świata współczesnego” (list M.K. Kupriny do F.D. Batiushkowa, 23 września 1906, IRL). Historia ta nie została jednak opublikowana w czasopiśmie.

Legenda

Po raz pierwszy – w czasopiśmie „Życie” (Sankt Petersburg), 1906, nr 1, listopad, z podtytułem: „słowa do „Legendy” Wieniawskiego”.

Wieniawskiego, Henryk (1835-1880) – słynny polski skrzypek i kompozytor; „Legenda” to jedno z jego najpopularniejszych dzieł skrzypcowych.

Sztuka

Przypowieść została napisana w odpowiedzi na prośbę gazety, aby artyści wypowiedzieli się „w krótkiej formie aforystycznej” na temat „Rewolucja i literatura”. W dyskusji, którą rozpoczął artykuł K. Czukowskiego pod tym samym tytułem (w nr 9 gazety z 22 października 1906 r.), wzięli udział: I. Repin, W. Bryusow, A. Łunaczarski, E. Chirikow, I. Yasinsky, N. Minsky, A. Kamensky, A. Kugel i in. Wiele odpowiedzi różnicowało pojęcia „czystej sztuki”, mówiono, że „stronniczość jest szkodliwa dla literatury”, że „artysta i duch rewolucyjny są antypodami. ” A. V. Łunaczarski w artykule „Sztuka i rewolucja” (w nr 11 z 5 listopada) opowiadał się za połączeniem sztuki z życiem ludu, z walką wyzwoleńczą. „Czy to dlatego – pisał – że artysta jest tak bezradny w dziedzinie, która tak podnieca serca jego narodu, że jest zbyt oddany... jednemu małemu fragmentowi świata, okazującemu łaski na jednej krótkiej strunie? ?” Łunaczarski wzywał pisarzy, aby „poczuli rewolucję, a nie tylko chmury” i „mówili o sztuce w powiązaniu z zadaniami, nadziejami i smutkami świadomej ludzkości”.

Demir-Kaya

Po raz pierwszy – w magazynie „ Nowoczesny świat", 1906, № 12.

V.V. Borovsky przypisał historię „Demir-Kaya” tym dziełom Kuprina, w których „przebija się aktywne podejście do kwestii politycznych”, choć postawa ta „przybiera niejasną formę artystyczną” (V.V. Borovsky. Artykuły krytyczne z literatury, s. 277 ).

Nargile- orientalne urządzenie do palenia.

Vilayeta- jednostka podziału terytorialnego i administracyjnego w Turcji.

Jak byłem aktorem

Opowieść rozpoczęła Kuprin w Daniłowskim w lipcu 1906 r., a zakończyła w Helsingfors w listopadzie 1906 r. (list M.K. Kupriny do F.D. Batiushkowa, 13 lipca 1906, list A.I. Kuprina do F.D. Batiushkowa, listopad 1906.IRLI).

Przedstawione w opowiadaniu „miasto C” – Sumy w obwodzie połtawskim, gdzie wiosną – jesienią 1898 r. Kuprin służył lokalny teatr aktor „w drodze do wyjścia”. „Środowisko, w którym wtedy grałem – mówił później – „było niesamowicie niekulturalne i wszystko razem wzięte z pewnością odcisnęło piętno na moim stosunku do teatru…” („Birzhevye Vedomosti”, numer wieczorny, 1913, nr 1). 13764, 21 września).

A.P. Czechow docenił zdolności aktorskie Kuprina i poradził mu, aby dołączył do trupy Teatru Artystycznego. W grudniu 1901 r. Kuprin poinformował Czechowa, że ​​nie odważy się przystąpić do egzaminu ze względu na duży napływ kandydatów (Oddział Rękopisów Biblioteki Państwowej im. W. I. Lenina). W korespondencji Kuprina i prasie pojawiają się wzmianki o tym, że do przedstawień amatorskich przygotowywał role Chlestakowa w „Generalnym Inspektorze” N. Gogola, Astrowa w „Wujku Wani” i Łomowa w „Propozycji” A. Czechowa, kucharz w „Owocach oświecenia” L. Tołstoja, pies w „Chantecler” E. Rostanda i in.

Kuta- rodzaj odzieży.

... z oddziału Marka Wspaniałego. - Marek Winicjusz- wódz rzymski, postać z powieści polskiego pisarza Henryka Sienkiewicza (1846-1916) „Quo vadis”(„Camo Coming”, 1894-1896) o walce pogańskiego Rzymu z pierwszymi chrześcijanami. Strona 357.

Tygellinusa(zm. 69 n.e.) – pracownik tymczasowy cesarza rzymskiego Klaudiusza Nerona (37-68 n.e.); oto postać z powieści G. Sienkiewicza „Kamo Gryadeshi”.

...I jak dzika bestia, Tragik o szerokich ramionach zawył -

wersety z wiersza N. A. Niekrasowa „Partia prowincjonalna” (1852).

„...proszę zagwizdać wczorajszą melodię z Pagliacciego”.- Ten odcinek opowiedział Kuprin na początku lat dziewięćdziesiątych A.P. Czechowowi; częściowo podane w eseju Kuprina „Pamięci Czechowa” (t. 9).

Charski, Lubski...- Charsky (Chistyakov) Władimir Wasiljewicz (zm. 1910), Łubski Anatolij Klawdiewicz - aktorzy tragiczni, popularni na rosyjskich prowincjach końca XIX - początku XX wieku.

Iwanow-Kozelski, Mitrofan Timofiejewicz (1850-1898) - aktor tragiczny, który dużo grał na prowincji.

Gambrinus

Po raz pierwszy – w czasopiśmie „Świat Współczesny”, 1907, nr 2.

Opowieść została napisana w Gatczynie w grudniu 1906 r. (list Kuprina do F.D. Batiushkowa z 5 grudnia 1906 r. IRL).

Tekst tej historii w czasopiśmie nie był prawie redagowany. Zwróćmy uwagę tylko na dwa przypadki poprawek dokonanych przez Kuprina podczas przygotowywania opowiadania do czwartego tomu dzieł zebranych, pod red. „Moskiewskie Wydawnictwo Książki”: w rozdziale czwartym w opisie gości „Gambrinusa” usunięto słowa o charakterystycznej dla złodziei skąpstwie; w rozdziale ósmym w opisie Mitki Gundosego po słowach „alfons i detektyw” dodano „ochrzczony Żyd”.

L.N. Tołstoj uznał język tej historii za „piękny” i przeczytał ją swojej rodzinie (L.N. Tołstoj. Kompletny zbiór dzieł, tom 58, s. 468).

Kochermy anatolijskie- duże jednomasztowe łodzie pokładowe powszechne w Anatolii (Türkiye).

Feluki Trebizondy- żaglowce jednomasztowe bez pokładu z tureckiego portu Trebizond (Trabzon).

...uroczystości francusko-rosyjskie.- Najwyraźniej mówimy o uroczystościach z okazji przybycia prezydenta do Rosji Republika Francuska E. Loubet i dziesięciolecia francusko-rosyjskiego sojuszu wojskowo-politycznego.

„Marsz Kuropatkina”- marsz na cześć generała A. N. Kuropatkina (1848-1925), dowódcy rosyjskiej armii lądowej podczas wojny rosyjsko-japońskiej do marca 1905 roku.

Okaryna- dęty instrument muzyczny.

Słoń

Po raz pierwszy – w czasopiśmie dziecięcym „Tropinka”, 1907, nr 2.

Zachwycać się

Po raz pierwszy - w almanachu „Dzika róża”, 1907, księga 1.

„Brudna” to przeróbka wcześniejszego dzieła A. Kuprina – opowiadania „Zabójca”, opublikowanego w gazecie „Odessa News” 1 stycznia 1901 roku. Napisane na temat wydarzeń wojny anglo-burskiej, która toczyła się wówczas opowieść „Zabójca” przesiąknięta protestem przeciwko niesprawiedliwym wojnom i sympatią dla narodowo-wyzwoleńczej walki Burów z brytyjskimi najeźdźcami, choć Kuprin nie uchylił się tu od abstrakcyjnych, humanistycznych dyskusji na temat krzywdy jakiejkolwiek rozlew krwi.

W opowiadaniu „Delirium” autor zachował fabułę i kompozycję opowiadania „Zabójca”, jego poszczególne epizody (gorączkowe majaczenie oficera, monolog starego buntownika, rozstrzelanie zakładników), ale przeniósł akcję historii współczesnej Rosji i tym samym nadał dziełu zupełnie inny koloryt historyczno-polityczny.

... oklaskiwał Sansona, kiedy pokazał... zakrwawioną głowę Louisa - Sanson, Charles-Henri – kat, który w 1793 roku zgilotynował króla francuskiego Ludwika XVI Burbonów, skazany w czasie Wielkiej rewolucja Francuska Konwencja w sprawie zdrady narodu.

...karmił mureny.- Moray to duża ryba drapieżna z rodziny węgorzy.

Bajki

I. O Dumie

Po raz pierwszy – w ilustrowanym dodatku do gazety „Rus”, 1907, nr 12, 20 marca. Za życia pisarza powieść nie została wznowiona. Zawarte w sześciotomowym dziele zebranym (GIHL).

II. O konstytucji

Po raz pierwszy – w ilustrowanym dodatku do gazety „Rus”, 1907, nr 13, 30 marca. Za życia pisarza powieść nie została wznowiona. Zawarte w sześciotomowym dziele zebranym (GIHL).

Opublikowane po pierwszej publikacji.

Mechaniczna sprawiedliwość

Przypomnijmy... Gogola, który ustami prostego, niewyszukanego sługi pańszczyźnianego powiedział: człowieka trzeba rozdzierać, bo człowiek się bawi...– odnosi się to do słów woźnicy Selifana z rozdziału III części I powieści N.V. Gogola „ Martwe dusze": "Dlaczego nie chłostać, jeśli ma to na celu sprawę? Taka jest wola Pana. Trzeba go biczować, bo facet się bawi…”

Giganci

Opowiadanie powstało nie później niż w połowie lipca 1907 r. i wraz z opowiadaniem „Sprawiedliwość mechaniczna” zostało przeniesione do gazety „Rus” dla wydawanego pod nią magazynu satyrycznego „ szary Wilk”, ale nie został tam opublikowany (list V.F. Botsjanowskiego do E.M. Rotsteina, 5 lipca 1939 r.)

...i Duma, i cięcie, i volost, i wszelkiego rodzaju wolności.- Zwołanie Dumy Państwowej (1906), dekret reakcyjnego carskiego ministra P. A. Stołypina o podziale chłopów ze wspólnoty na kawałki (gospodarstwa), przyznanie wójtowi wiejskiemu prawa „samorządu” manewry rządu w celu zwalczania ruch rewolucyjny. Bohater Kuprina, wsteczny urzędnik, nazywa te akty „wolnościami”.

Tu jesteś, młody człowieku...- czyli A.S. Puszkin.

A ty, panie oficerze?- Mówimy o M. Yu Lermontowie.

Chwalił Turgieniewa... ale wyrzucał mu miłość do cudzoziemki.- Mówimy o związku I. S. Turgieniewa z francuską piosenkarką Pauline Viardot-Garcia (1821–1910).

...żałował kariery inżynierskiej Dostojewskiego, ale aprobował Polaków...- F. M. Dostojewski ukończył Szkołę Inżynierii Wojskowej w Petersburgu w 1843 r. Urzędnik Kuprina aprobuje szowinistyczne ataki na Polaków, które miały miejsce w szeregu dzieł Dostojewskiego.

Czy to pan, panie gubernatorze?- W latach 1858–1861 M.E. Saltykov-Shchedrin, o którym tu mówimy, był wicegubernatorem w Riazaniu i Twerze.

Szmaragd

Po raz pierwszy - w almanachu „Dzika róża”, 1907, księga 3.

Kuprin napisał tę historię w sierpniu i wrześniu 1907 r. w Daniłowskim (list do F.D. Batiushkowa z 29 sierpnia 1907 r., IRL). 1 października donosił W. A Tichonowowi: „...napisał opowieść o koniu wyścigowym zwanym „Szmaragdem” (TSGALI). Historia ta opiera się na prawdziwym wydarzeniu, które miało miejsce na początku lat dziewięćdziesiątych w Moskwie z ogier wyścigowy Rassvet, otruty przez rywala swoim właścicielem, hodowcą koni (N.D. Teleshov. Notatki pisarza, M., 1952, s. 45).

Poświęcam pamięci niezrównanego srokatego kłusaka Kholstomera.- Dotyczy to opowieści L. Tołstoja „Kholstomer”.

Mały narybek

Po raz pierwszy - w czasopiśmie „Współczesny świat”, 1907, nr 12. Historia została napisana nie później niż w połowie listopada 1907 r., 17 listopada Kuprin przeczytał ją w Petersburgu towarzystwo literackie(„Gazeta Giełdowa”, wydanie poranne, 1907, nr 1.0209, 18 listopada). A. M. Gorki wprowadził tę historię do prospektu „Serii pisarzy rosyjskich” biblioteki „Życie świata” (Pg, 1919).

Aleksander Iwanowicz Kuprin przeżył wiele różnych wydarzeń, których życie i twórczość przepełnione są dramatyzmem wydarzeń, które miały miejsce na świecie. Jego dzieła cieszą się niesłabnącym powodzeniem zarówno wśród zwykłych czytelników, jak i profesjonalistów. Wiele opowiadań Kuprina reprezentuje standard gatunek literacki, na przykład „Kapitan sztabowy Rybnikow”. Takie perły ze skarbnicy literatury rosyjskiej, jak „Bransoletka z granatów”, „Sulamith”, „Olesya”, „Listrigons”, „Junkers” - nie sposób ich wszystkich wymienić, pozostaną popularne na zawsze. A jak czytają współczesne dzieci takie historie jak Alexander Kuprin mają w naszym kraju prawdziwie narodowe uznanie.

Dzieciństwo i młodość

Przyszły pisarz urodził się w sierpniu 1880 roku w małym miasteczku w prowincji Penza. Jego ojciec, drobny urzędnik, zmarł, gdy syn miał zaledwie rok. Matka nie mogła podnieść małego Aleksandra na nogi, bo nie starczyło pieniędzy, i wysłała chłopca do szkoły dla sierot.

Szkoła Aleksandra w Moskwie pozostawiła po sobie nie tylko smutne wspomnienia. Tutaj spędził dorastanie i młodość, pojawiły się pierwsze młodzieńcze hobby, eksperymenty literackie, a najważniejszą rzeczą, którą Alexander Kuprin nabył w szkole, byli przyjaciele.

Moskwa była piękna ze swoją patriarchalną moralnością, własnymi mitami, przepełniona lokalną dumą (stolica z naruszonymi prawami!), swoimi lokalnymi celebrytami i ekscentrykami. Wygląd miasta był solidny i niepodobny do żadnego innego.

Początek pisania

Badania dały Kuprinowi wystarczająco dużo pełne wykształcenie: języki - rosyjski, francuski, niemiecki. Fizyka, matematyka, historia, geografia i literatura (literatura). Ten ostatni stał się jego schronieniem na całe życie. Tutaj, w szkole, napisał swoje pierwsze opowiadanie - „Ostatni debiut”, opublikowane w ferworze chwili w „Rosyjskim posłanniku satyrycznym”.

Kuprin był niesamowicie szczęśliwy, choć za ten czyn odbywał karę w celi karnej (publikacje bez wiedzy dyrektora szkoły były zabronione, ale młody Kuprin o tym nie wiedział, więc został ukarany za nieznajomość służby wewnętrznej).

Wreszcie początkujący pisarz został zwolniony ze szkoły w pierwszej kategorii i skierowany do służby na południowo-zachodniej granicy Rosji; tego rodzaju odległe prowincjonalne miasteczka znakomicie opisał w opowiadaniu „Pojedynek” i opowiadaniu „Wesele”.

Obsługa na granicach kraju

Materiałem na znakomite, mozolnie wykonane dzieła, takie jak „Śledztwo”, „Noc” i inne, była służba na granicy. Pisarz jednak poważnie myślał o zawodowej działalności literackiej. Trzeba było do tego zdobyć wystarczające doświadczenie, dlatego ukazywało się w gazetach prowincjonalnych, a opowiadanie „W ciemności” zostało przyjęte do magazynu „Russian Wealth”.

W 1890 roku Kuprin, którego życie i twórczość zdawały się być pokryte mchem na odludziu, nagle spotkał Czechowa i Gorkiego. Obaj mistrzowie odegrali ogromną rolę w losach Kuprina. Naturalnie Aleksander cenił ich niezwykle wysoko, a ich opinię jeszcze bardziej i był niemal idolem Czechowa.

główny temat

Miłość nie jest nawet jednym z głównych, ale najważniejszym tematem, którym pisarz Alexander Kuprin posługiwał się przez całe swoje życie. Bohaterowie z kart jego prozy wprost promieniują tym uczuciem, ujawniając się w swoich najlepszych przejawach, zawsze jasno, zawsze tragicznie, z bardzo nielicznymi wyjątkami (na przykład „Krzew bzu” - ta zadziwiająco piękna historia dorównuje mocy wrażenie do „Dara Trzech Króli” O. Henry’ego, tam wszystko kończy się dobrze, z wyjątkiem poczucia wstydu bohatera-oficera za swoje małe oszustwo). Wszystkim prawdziwym pisarzom, takim jak Aleksander Iwanowicz Kuprin, biografia pomaga im tworzyć.

„Olesia”

Pierwsze dość duże i bardzo znaczące dzieło pojawia się w 1898 roku. Oto historia „Olesya” – smutna, bez najmniejszego melodramatu, jasna, romantyczna. Naturalny świat bohaterki to duchowa harmonia w przeciwieństwie do człowieka z wielkiego i okrutnego miasta. Naturalność, wewnętrzna swoboda i prostota Olesi przyciągają głównego bohatera szybciej niż magnes do kawałka metalu.

Tchórzliwa dobroć okazała się silniejsza niż bogactwo duchowe, niemal niszcząc czystą i silną dziewczynę. Ramy życia społecznego i kulturalnego mogą zmienić nawet taką osobę fizyczną jak Olesya, ale Kuprin na to nie pozwolił. Nawet wysokie poczucie miłości nie jest w stanie ożywić tych duchowych cech, które zniszczyła cywilizacja. Dlatego znaczenie tej doskonałej historii jest wysokie, ponieważ życie Aleksandra Iwanowicza Kuprina nauczyło go widzieć zarówno światło, jak i cień, który je przesłania wszędzie.

"Bransoletka z granatów"

W najbardziej codziennej rzeczywistości pisarz poszukuje i odnajduje ludzi, których obsesja na punkcie wysokich uczuć potrafi, przynajmniej w snach, wznieść się ponad prozę życia. Wracając do opisu „małego człowieka”, Aleksander Kuprin, którego książki są chętnie czytane, naprawdę działa cuda. Okazuje się, że „małego” człowieka Kuprina charakteryzuje subtelna, wszechogarniająca miłość, beznadziejna i wzruszająca. To cud, wspaniały dar. Nawet umierając, miłość ożywia życie, pokonując śmierć. I muzyka, muzyka, która regeneruje duszę. Brzmi w każdym wersie, przechodząc od zimnej kontemplacji do pełnego szacunku poczucia świata.

Naprawdę nieuchronnie tragiczne. Czystość bohaterów ma twórczą moc twórczą. Tak bohaterowie jawią się czytelnikom, jak widział Kuprin, którego życie i twórczość ukazuje nam ich w okrutnym świecie, który próbuje złamać kruchą duszę. Jednocześnie niemal zawsze występuje pewne niedocenianie siebie przez bohatera, niedowierzanie w prawo do posiadania kobiety, której pragnie cała jego istota. Niemniej jednak złożoność sytuacji i końcowy dramat nie pozostawiają czytelnika z uczuciem przygnębienia; postacie, które przedstawił czytelnikowi Aleksander Kuprin, całe jego książki, są miłością do życia, samym optymizmem. Radość po przeczytaniu nie opuszcza czytelnika na długo.

„Biały Pudel”

Opublikowaną w 1903 roku opowieść o starszym kataryniarzu, chłopcu Sierioży i ich wiernym psie, pudle Artaudzie, pisarz nazywa „Białym Pudlem”. Alexander Kuprin, jak to często bywa, skopiował fabułę z życia. Do jego daczy często przychodzili goście - artyści, po prostu przechodnie, pielgrzymi, a rodzina Kuprinów witała wszystkich, karmiła ich obiadem i podawała herbatę. Pewnego dnia wśród gości pojawił się starzec z organami, mały akrobata i biały uczony pies. Opowiedzieli więc pisarzowi o tym, co ich spotkało.

Bogata dama nalegała, żeby swojemu małemu, rozpieszczonemu i kapryśnemu synkowi sprzedać pudla, na co artyści oczywiście odmówili. Kobieta rozzłościła się i wynajęła mężczyznę, aby ukradł psa. A Seryozha ryzykował życiem, uwalniając swoją ukochaną Artoshkę. Ta historia wydawała się Kuprinowi ciekawe tematyże w tej historii z łatwością znalazły się dwa jego ulubione tematy - nierówność społeczna i bezinteresowna przyjaźń, miłość do zwierząt i troska o nie. Często zamiast pisarza, jak powiedział sam Aleksander Iwanowicz Kuprin, zamiast pisarza działa biografia.

"Pojedynek"

Służąc jako podporucznik w 46. Pułku Piechoty Dniepru, Aleksander Kuprin wymyślił i przeżył „Pojedynek”. W tej historii łatwo rozpoznać miasto Proskurov, w którym odbyło się nabożeństwo. Po przejściu na emeryturę pisarz zaczął systematyzować rozproszone notatki. Kiedy historia była już gotowa, Maksym Gorki bardzo ją pochwalił, nazywając doskonałą i powinna wywrzeć niezatarte wrażenie na wszystkich myślących i uczciwych oficerach.

Również A.V. Łunaczarski poświęcił artykuł „Pojedynkowi” w czasopiśmie „Prawda” jesienią 1905 r., w którym z radością przyjął ten temat i ten styl pisania w każdy możliwy sposób, mówiąc o cudownych stronach historii Kuprina, które są wymowny apel do armii, a każdy oficer z pewnością usłyszy twój własny głos nieskażonego honoru.

Paustowski nazwał niektóre sceny „Pojedynku” najlepszymi w literaturze rosyjskiej. Ale były też przeciwne oceny. Nie wszyscy wojskowi zgodzili się z rzeczywistością ujawnioną przez Aleksandra Kuprina (życie i praca wyraźnie mówią, że nie napisał ani słowa kłamstwa). Generał porucznik Geisman zarzucił jednak pisarzowi oszczerstwa, nienawiść do armii, a nawet zamach na ustrój państwowy.

To jedno z najważniejszych dzieł Kuprina na temat historii konfliktu między młodym porucznikiem Romaszowem a starszym oficerem. Maniery, musztra, wulgarność społeczeństwa oficerskiego - całe tło życia prowincjonalnego pułku Kuprina zderzyło się z młodym romantycznym światopoglądem i - znowu! - prawdziwa, przebaczająca i wszechobejmująca miłość ofiarna.

Pierwsze wydanie opowiadania zostało opublikowane z dedykacją dla Maksyma Gorkiego, ponieważ wszystko, co w tej historii było najbardziej brutalne i odważne, determinowało jego wpływ. Ale Czechowowi nie podobała się ta historia i jej romantyczny nastrój - zwłaszcza, co sprawiło, że Kuprin był bardzo zdziwiony i zdenerwowany.

Tej jesieni pisarz spędził czas w Bałaklawie na Krymie, gdzie podczas wieczoru charytatywnego przeczytał monolog Nazanskiego z „Pojedynku”. Balaklava to miasto wojskowych i w tej chwili było ich wielu na sali. Wybuchł ogromny skandal, który marynarz porucznik P.P. Schmidt pomógł ugasić, miesiąc później został szefem „Pisarza”. Pisarz widział na własne oczy bezwzględny odwet wojsk rządowych wobec rebeliantów i opisał te wydarzenia, przesyłając korespondencję do Petersburga, do gazety „Nowe Życie”. W tym celu Kuprin został wydalony z Balaklavy w ciągu czterdziestu ośmiu godzin. Ale pisarzowi udało się uratować kilku marynarzy z Oczakowa przed prześladowaniami. O tym powstaniu pisano później piękne historie: „Gąsienica”, „Giganci”, najwspanialszy „Gambrinus”.

Rodzina pisarza

Pierwszą żoną Kuprina była Maria Karlovna Davydova, którą poślubił w 1902 roku i otrzymał rozwód w 1909 roku. Była osobą wykształconą, córką znanego wiolonczelisty i wydawcy czasopism. W następnym małżeństwie została żoną prominenta polityk Nikołaj Jordanski-Negorew. Maria Karlovna pozostawiła księgę wspomnień o Kuprinie „Lata młodości”.

Mieli też wspólną córkę Lidię Aleksandrowną Kuprinę, która zmarła wcześnie, bo w 1924 r., dając pisarzowi wnuka Aleksieja. Aleksandra Iwanowicz i jego wnuk nie pozostawili żadnego innego potomstwa, rodzina Kuprinów została przerwana.

Drugą żoną, jego muzą i aniołem stróżem, jest Elizaveta Moritsevna Heinrich, która poślubiła pisarza w 1909 roku. Była córką fotografa i siostrą aktorki. Elizaveta Moritsevna przez całe życie, co nie było typowe dla tamtych czasów, pracowała i była pielęgniarką. Nie mogłem przeżyć oblężenia Leningradu.

Mieli córkę Ksenię Aleksandrowną, piękną i mądrą, ulubienicę nie tylko całej rodziny, ale także osób, które choć trochę się z nią komunikowały. Pracowała w Domu Mody dla słynnego wówczas Paula Poireta, była modelką i aktorką. W 1958 wróciła z Francji do ZSRR. Napisała także wspomnienia „Kuprin jest moim ojcem”. Grała w moskiewskim teatrze Puszkina. Roczna Ksenia miała siostrę Zinaidę, ale w 1912 roku zmarła na zapalenie płuc.

Lata przedwojenne, wojenne i powojenne

Przez cały 1909 rok Kuprin ciężko pracował, pisząc historię o temacie ryzykownym dla naszych czasów. Pisarz postanowił pokazać od środka życie burdelu gdzieś na prowincji. Nazwał tę historię „The Pit”. Pisanie zajęło dużo czasu. W tym samym roku otrzymał Nagrodę Puszkina, podobnie jak Iwan Bunin. Było to już oficjalne uznanie Akademii Nauk.

W 1911 roku Kuprin musiał sprzedać prawa wydawnicze Dzieł wszystkich. Otrzymawszy od wydawcy tantiemy w wysokości stu tysięcy rubli, już w 1915 roku pisarz napisał, że jest pogrążony w długach. Następnie opublikowano historię „Bransoletka z granatów”, którą z szacunkiem napisał Aleksander Iwanowicz Kuprin, oraz historie „Operator telegrafu” i „Święte kłamstwo” - dzieła subtelne, liryczne, smutne. Wyraźnie pokazały, że dusza autora nie była pogrążona w bogactwie, że nadal był gotowy współczuć, kochać i kondolować.

W 1914 roku Kuprin zgłosił się na ochotnika na wojnę, ponownie w stopniu porucznika. Służył w Finlandii, ale nie na długo: uznano go za niezdolnego do służby ze względów zdrowotnych. Wrócił do domu, a w domu była izba chorych: Elizawieta Moritsevna i córka Ksenia opiekowały się rannymi... Tak minęły lata wojny. Kuprin nie rozumiał i nie akceptował rewolucji 1917 r. Nie lubił Lenina. Po klęsce ruchu białych w 1920 r. Kuprinowie opuścili Rosję.

Dwadzieścia lat życia Kuprina we Francji pokazało, jak trudno jest Rosjaninowi zaadaptować się za granicą. Nie było żadnych zarobków. Najsłynniejsze dzieła pisarza zostały przetłumaczone na język francuski, ale nie powstały żadne nowe. Przedsiębiorstwa handlowe zwłaszcza jeśli im się nie udało. Najważniejsze, że smutek pochłonął moją duszę. Odeszła młodość, zdrowie, siła, nadzieje... Tylko ta nostalgia przenika wszystko główne dzieło, napisany przez Aleksandra Iwanowicza z dala od Rosji, to powieść „Junker”. Okazało się, że są to niemal dokumentalne wspomnienia szkoły wojskowej, ciepłe, smutne, ale przepełnione tym samym życzliwym i delikatnym humorem Kuprina. Bardzo, bardzo chciał wrócić do ojczyzny.

Dom!

Marzenie Kuprina o powrocie do Rosji spełniło się zbyt późno. Nieuleczalnie chory pisarz wrócił do domu, aby umrzeć. Spotkanie było niezwykle ciepłe – był tak kochany, że prawie cała Moskwa postanowiła go zobaczyć. Radość Aleksandra Iwanowicza była niezmierzona. Naoczni świadkowie zeznają, że często płakał, poruszało go wszystko: dzieci, sam zapach ojczyzny, a zwłaszcza uwaga i miłość otaczających go osób. Pisarz pomimo choroby opublikował: esej o stolicy „Rodzimej Moskwie”, następnie wspomnienia o Gorkim (z ogromnymi pominięciami, gdyż na wygnaniu Kuprin nie faworyzował Gorkiego za jego wsparcie i współudział w „reżimie grozy i niewolnictwa” ).

W sylwestra 1937 r. Kuprinowie przenieśli się do Leningradu i osiedlili się tam otoczeni opieką i uwagą. W czerwcu 1938 roku odwiedziliśmy naszą ukochaną Gatchinę, gdzie kiedyś tak wspaniale kwitły bzy. Porzucili swoją starą daczę i siedemdziesiąt tysięcy za nią odszkodowania i osiedlili się z przyjaciółką, wdową po słynnym architekcie. Kuprin spacerował po pięknym ogrodzie, ciesząc się spokojem i ciszą radością.

Mimo to choroba postępowała, diagnoza była straszna – rak przełyku. W Leningradzie po powrocie z Gatczyny rada zdecydowała się na operację Kuprina. Chwilowo poczuł się lepiej, ale lekarze ostrzegali, że w zasadzie nie ma na co liczyć. Kuprin umierał. W ostatnich dniach miał wszystko, co możliwe – najlepszych lekarzy, doskonałą opiekę. Ale takie przedłużenie życia nie może trwać wiecznie.

Życie jest wieczne

Literaturoznawcy, krytycy i pamiętniknicy napisali żywy portret wspaniałego, prawdziwie rosyjskiego pisarza, który kontynuował to, co najlepsze tradycje klasyczne genialny naśladowca L.N. Tołstoja. Alexander Kuprin, którego cytaty są w obiegu od stulecia, napisał ponad sto dzieł różnych gatunków. Był prawdomówny, szczery, z dużym udziałem konkretu życiowego w każdym słowie, pisał tylko o tym, co sam przeżył, widział i czuł.

Kuprin zwracał się do najszerszego grona odbiorców, jego czytelnik nie jest zależny od płci i wieku, każdy znajdzie w jego wierszach coś dla siebie. Humanizm, wytrwała miłość do życia, elastyczne, barwne opisy i wyjątkowo bogaty język sprawiają, że dzieła Kuprina do dziś pozostają jednymi z najchętniej czytanych. Jego dzieła zostały sfilmowane, udramatyzowane i przetłumaczone na wiele języków świata.