„Co jest wyjątkowego w stylu artystycznym FM? Cechy stylu prozy artystycznej FM

Tragicznie intensywny, pełen kontrastów i sprzeczności, charakteryzujący się ciągłym poszukiwaniem ideału, artystyczny świat Dostojewskiego wyraźnie odbija się w języku jego dzieł. FM Dostojewski jest jednym z najbardziej zdecydowanych innowatorów w historii prozy rosyjskiej. Jego język artystyczny budował w oparciu o śmiałą transformację zwyczajowych norm. Jakościowo nowy typ harmonii werbalnej i estetycznej pisarz stworzył z pstrokatego chaosu ulicznego wernakularnego, zwrotów urzędniczych, żargonu gazetowego, parodii, błędów językowych, wpadek i potknięć.

Z tego powodu oryginalność języka artystycznego Dostojewskiego nie była rozumiana przez współczesnych, nawet tych sympatyzujących z jego twórczością. Krytycy byli stale niezadowoleni z „niezgrabności” i „rozciągłości” (N.K. Michajłowski) dzieł Dostojewskiego i narzekali na „brak poczucia proporcji”. K. Aksakow w jednym ze swoich artykułów próbował nawet parodiować styl opowiadania „Sobowtór”, mówiąc o nim „w języku Dostojewskiego”: „Te techniki nie są trudne do zrozumienia; Techniki te wcale nie są trudne do zrozumienia; nie jest to wcale trudne i nie jest trudno zrozumieć te techniki. Ale tak się nie robi, panowie; Tego, panowie, nie robi się w ten sposób; to tak nie działa, proszę pana, o to właśnie chodzi. I musisz to wiedzieć tutaj; to, widzisz, tu potrzeba czegoś innego, to jest wymagane tutaj, tak się nazywa - inaczej. Ale to, tamto i tamto nie istnieją; Nie ma talentu, panowie, talentu poetyckiego, panowie, nie ma talentu artystycznego.” Nie.

Ta parodia jest pouczająca i interesująca ze względu na swój błąd. Aksakow odtworzył pewne cechy stylu narracyjnego Dostojewskiego: częste powtarzanie tych samych słów, stosowanie intonacji ustnej, mieszanie stylów mowy, nie udało mu się jednak stworzyć całościowego portretu językowego.

Techniki mowy Dostojewskiego można „uchwycić” jedynie w ich systemowej jedności, uwzględniając i rozumiejąc ich funkcję artystyczną, której przekonujące wyjaśnienie podano w latach dwudziestych XX wieku. naszego stulecia przez radzieckiego krytyka literackiego M. M. Bachtina: System artystyczny Dostojewskiego to polifonia semantyczna (polifonia), różne punkty widzenia brzmią w powieściach pisarza jako równe. Autor spiera się na równych prawach z każdym z bohaterów. Artystyczne znaczenie dzieł rozwija się w swobodnym i potencjalnie niekończącym się dialogu: „Jeden głos niczego nie kończy i niczego nie rozwiązuje. Dwa głosy – minimum życia, minimum bytu.” Nie. Prawo to realizuje się nie tylko w logice fabuły i relacji postaci, ale także w szczególnym typie języka, określanym przez Bachtina jako „słowo dwugłosowe”.

Główną metodą konstrukcji artystycznej Dostojewskiego jest zderzenie dwóch wzajemnie wykluczających się znaczeń. Zasada ta jest przestrzegana w naturze kombinacji wyrażeń. Na pierwszej stronie powieści „Zbrodnia i kara” czytamy o głównym bohaterze, Raskolnikowie: „Wszystko zawdzięczał swojej kochance i bał się z nią spotkać”, a kilka linijek dalej: „W istocie się nie bał jakiejkolwiek kochanki. Często koniec zdania całkowicie obala logiczną istotę początku. Tak więc o Stepanie Trofimowiczu Wierchowieńskim w powieści „Demony” mówi się: „Był najmądrzejszym i najbardziej utalentowanym człowiekiem, człowiekiem, że tak powiem, nawet naukowym, jednak w nauce, cóż, jednym słowem to zrobił nie robić tak wiele w nauce i, jak się wydaje, zupełnie nic”. W takich przypadkach pomiędzy przeciwstawnymi sądami powstaje złożony emocjonalny „dialog”, którego ostateczne znaczenie przekazywane jest czytelnikowi poprzez najdrobniejsze niuanse słowne.

Dostojewski ma wiele kombinacji synonimicznych i antonimicznych, które oznaczają najbardziej złożone zjawiska ludzkiego życia psychicznego. W szczególności słowa takie jak miłość i nienawiść. W jednym z szkiców Dostojewskiego można przeczytać: „On ją kocha, to znaczy jej nienawidzi”. Zestawienie słów staje się w umysłach bohaterów odzwierciedleniem najważniejszych problemów moralnych i filozoficznych. Często dochodzi do dialogu pomiędzy różnymi znaczeniami tego samego słowa. Tym samym słowo „przestępstwo” nabiera dodatkowego znaczenia: upokorzenia jednostki. „Ty też przekroczyłeś” – mówi Raskolnikow do Soni. Ujawnia się pierwotne znaczenie, „wewnętrzna forma” słowa-klucza powieści. Raskolnikow przychodzi na myśl o zbrodniczym państwie świata, a autor się z nim zgadza. Bohater jednak postanawia „przekroczyć” prawa moralne, aby w ten sposób oczyścić świat, pokonać zbrodnię zbrodnią – i tu autor wdaje się z nim w dyskusję. Słowa „próbka”, „procent”, „środowisko” mają w tej powieści ten sam „dwugłosowy” charakter – każde z nich jest swego rodzaju streszczeniem sporu moralno-filozoficznego.

Cytowana powyżej parodia K. Aksakowa jest nieudana właśnie dlatego, że jej krytyczne znaczenie jest całkowicie pozbawione dialogicznego początku. Autor jest całkowicie przekonany, że Dostojewskiemu brakuje „talentu poetyckiego” i nie chce słuchać żadnych zastrzeżeń. Do tak kategorycznego monologu „język pana Dostojewskiego” w żaden sposób nie jest odpowiedni, a powtórzenia słów w parodii brzmią nużąco, ponieważ nie noszą dynamiki semantycznej właściwej stylowi autora „Podwójnego .” Element dialogiczny wyklucza jakąkolwiek monotonię i ograniczenie. Język Dostojewskiego jest tak otwarty i swobodny, jak obraz świata wykreowany przez pisarza. Dostojewski nie bał się długości i powtórzeń, jeśli było to konieczne dla emocjonalnego i rytmicznego rozwoju myśli, dla pełni autoekspresji bohaterów. Jednocześnie zastosował szczególny rodzaj zwięzłości frazy, osiągając zwięzłość większą niż to możliwe w mowie non-fiction.

Te dwa bieguny stylistyki Dostojewskiego trafnie odnotowuje V. F. Pereverzev: „Mowa Dostojewskiego wydaje się być pośpieszna i dusząca. Słowa albo piętrzą się w bezładnym tłumie, jak gdyby myśl pospiesznie szukała wyrazu i nie mogła go uchwycić, potem urywają się na chwilę, gwałtownie, układają się w gwałtowne frazy, czasem w jednym słowie, gdzie gramatycznie konieczne byłoby całe zdanie. Rozpiętość zakresu stylistycznego charakterystyczna jest także dla struktury leksykalnej prozy Dostojewskiego. Ta właściwość początkowo przeraziła także krytyków, słychać było wyrzuty z powodu obfitości drobnych form „anioł”, „mała matka”, „kochanie” - i „styl biznesowy” w przemówieniu Devushkina („Biedni ludzie”). Jednak energetyczny kontrast tych dwóch warstw leksykalnych w dużej mierze przesądził o humanistycznym wydźwięku utworu i wyraźniej ukazał zawarty tu „ból człowieka”.

Kolejnym ważnym kontrastem leksykalnym i stylistycznym u Dostojewskiego jest zderzenie abstrakcji duchowych z rzeczywistością codzienną. I tak Iwan Karamazow, zastanawiając się nad niedoskonałością świata społecznego, stwierdza: „Zbyt wysoko ceniono harmonię, nie stać nas, aby tyle płacić za wstęp. Dlatego śpieszę ze zwrotem biletu wstępu.” Czysto prozaiczny „zwrot biletu” staje się wyrazistym symbolem filozoficznym. Omawiając codzienne zdarzenia, często używa się takich słów, jak „estetyka” i „realizm”, podkreślając ich znaczenie. W systemie artystycznym pisarza wszystkie słowa wydają się mieć równe prawa, każde może pretendować do udziału w najpoważniejszej rozmowie. Dostojewski porzucił „barierę językową”, aby dogłębnie zbadać najbardziej złożone odcienie relacji międzyludzkich. Jednocześnie mowa bohaterów naznaczona jest subtelną indywidualizacją emocjonalną – piętnem ludzkiej wyjątkowości. A mowa narratora – przy wszystkich wariantach budowy – kreuje obraz autora jako osobowości integralnej i wieloaspektowej, zdolnej do nieograniczonego rozumienia myśli i uczuć innych ludzi.

Państwowe Pedagogiczne Krasnojarsk

Uniwersytet nazwany na cześć wiceprezes Astafiewa

Dział historii

Katedra Religioznawstwa

Praca na kursie

« Poglądy filozoficzne i religijne F.M. Dostojewski »

Wykonane:

student III roku 35 gr.

Morozova K.V.

Doradca naukowy:

Ginder V.E.

Krasnojarsk 2011

Wprowadzenie……………………………………………………………………………..3

Rozdział 1. Biografia F.M. FM Dostojewski i cechy jego twórczości..5

Rozdział 2. Poglądy filozoficzno-religijne F.M. FM Dostojewski………14

2.1. Istnienie Boga i bezbożność…………………………………………………..14

2.2. Objawienie Religijne…………………………………………………...18

2.3. Stosunek do Kościoła………………………..…………………………21

Zakończenie………………………………………………………………………………….23

Bibliografia…………………………………………………………………………….24

Wstęp

Znaczenie. Prace F.M. Dzieła Dostojewskiego pozostają aktualne także dzisiaj, ponieważ pisarz myślał i tworzył w świetle tysięcy lat historii. Potrafił dostrzec każdy fakt, każde zjawisko życia i myśli jako nowe ogniwo w tysiącletnim łańcuchu bytu i świadomości. FM Dostojewski to nie tylko pisarz swoich czasów, to myśliciel religijny, którego idee filozoficzne szokują czytelników do dziś.

F. M. Dostojewski nigdy nie przedstawiał życia w jego spokojnym toku. Cechuje go wzmożone zainteresowanie złożonymi, zawiłymi sytuacjami społecznymi, a zwłaszcza momentami zwrotnymi w losach jednostki, co jest zdecydowanie najcenniejszą cechą pisarza.

Przedmiot badań: twórczość F.M. Dostojewski.

Przedmiot: bezpośrednio filozoficzne i religijne poglądy F.M. Dostojewski.

Cel: zidentyfikować poglądy filozoficzne i religijne F.M. Dostojewski.

Zadania:

1. Przestudiuj biografię F.M. Dostojewskiego i cechy jego twórczości.

2. Rozpoznawać i analizować jego poglądy filozoficzne i religijne.

Aby osiągnąć powyższe cele wykorzystano m.in metody:

analiza źródeł pierwotnych i literatury dodatkowej, która pomoże doprecyzować cele;

synteza, która pozwala łączyć informacje uzyskane w wyniku analizy;

indukcja – formułowanie logicznego wniosku poprzez podsumowanie danych.

Stopień wiedzy. Kreatywność FM Dostojewskiego studiowano od czasu publikacji jego pierwszego dzieła. Jego twórczością interesuje się ogromna liczba badaczy z różnych dziedzin działalności. Są to nie tylko filolodzy (Berkovsky A.N., Karyakin Yu.F., Tarasov B.N.), ale także myśliciele religijni, filozofowie (Shestov L., Solovyov V.), psychologowie (Veresaev V., Bachtin M.M.), socjolodzy ( Kashina N.V., Berdiajew N.A.).

Rozdział 1. Biografia F.M. Dostojewski i cechy jego twórczości.

F. M. Dostojewski urodził się 30 października (11 listopada, nowy styl) w Moskwie w rodzinie lekarza naczelnego Szpitala Maryjskiego dla Ubogich. Ojciec, Michaił Andriejewicz, szlachcic; matka, Maria Fedorovna, ze starej moskiewskiej rodziny kupieckiej. Otrzymał doskonałe wykształcenie w prywatnej szkole z internatem L. Chermaka, jednej z najlepszych w Moskwie. Rodzina uwielbiała czytać i prenumerowała czasopismo „Biblioteka do czytania”, co umożliwiało zapoznawanie się z najnowszą literaturą zagraniczną. Spośród autorów rosyjskich kochali N. Karamzina, W. Żukowskiego, A. Puszkina. Matka, z natury religijna, od najmłodszych lat wprowadzała dzieci w Ewangelię i zabierała je na pielgrzymki do Ławry Trójcy Sergiusza.

Z trudem przeżywszy śmierć matki (1837), F. M. Dostojewski decyzją ojca wstąpił do Szkoły Inżynierii Wojskowej w Petersburgu, jednej z najlepszych ówczesnych instytucji edukacyjnych. Dzięki wielkiemu wysiłkowi, nerwom i ambicjom dano mu nowe życie. Ale było inne życie - wewnętrzne, ukryte, nieznane innym.

W 1839 roku niespodziewanie zmarł jego ojciec. Ta wiadomość zszokowała F.M. Dostojewskiego i wywołał poważny atak nerwowy - zwiastun przyszłej epilepsji, do której miał dziedziczną predyspozycję.

Ukończył studia w 1843 roku i został zaciągnięty do działu kreślarskiego na wydziale inżynieryjnym. Rok później przeszedł na emeryturę, przekonany, że jego powołaniem jest literatura.

Pierwsza powieść F.M. „Biedni ludzie” Dostojewskiego powstał w 1845 r., opublikowany przez N. Niekrasowa w „Kolekcji Petersburskiej”. Później ukazały się „Białe noce” (1848) i „Netoczka Niezwanowa” (1849), w których ujawniły się cechy realizmu F.M. Dostojewski: pogłębiony psychologizm, ekskluzywność postaci i sytuacji.

Pomyślnie rozpoczęta działalność literacka kończy się tragicznie. F. M. Dostojewski był jednym z członków koła Petraszewskiego, zrzeszającego zwolenników francuskiego utopijnego socjalizmu (Fourier, Saint-Simon). W 1849 roku za przynależność do tego środowiska pisarz został aresztowany i skazany na karę śmierci, którą później zastąpiły cztery lata ciężkich robót i osadnictwa na Syberii.

Po śmierci Mikołaja I i początku liberalnego panowania Aleksandra II losy F.M. Dostojewski, podobnie jak wielu zbrodniarzy politycznych, został złagodzony. Przywrócono mu prawa szlacheckie i w 1859 roku przeszedł na emeryturę w stopniu podporucznika.

W 1859 r. F. M. Dostojewski otrzymał pozwolenie na zamieszkanie w Twerze, a następnie w Petersburgu. W tym czasie opublikował opowiadania „Sen wujka”, „Wieś Stepanczikowo i jej mieszkańcy” (1859) oraz powieść „Upokorzeni i znieważeni” (1861). Prawie dziesięć lat cierpień fizycznych i moralnych wyostrzyło wrażliwość FM. Dostojewskiego na ludzkie cierpienie, wzmagając intensywne poszukiwania sprawiedliwości społecznej. Lata te stały się dla niego latami duchowego punktu zwrotnego, upadku socjalistycznych złudzeń i narastających sprzeczności w jego światopoglądzie. Aktywnie uczestniczy w życiu publicznym Rosji, sprzeciwia się rewolucyjnemu programowi demokratycznemu Czernyszewskiego i Dobrolubowa, odrzucając teorię „sztuki dla sztuki”, podkreślając społeczną wartość sztuki. Po ciężkiej pracy powstały „Notatki z martwego domu”. Pisarz spędził miesiące letnie 1862 i 1863 za granicą, odwiedzając Niemcy, Anglię, Francję, Włochy i inne kraje. Uważał, że historyczna droga, jaką obrała Europa po rewolucji francuskiej 1789 r., będzie dla Rosji katastrofalna, a także wprowadzenie nowych stosunków burżuazyjnych, których negatywne cechy szokowały go podczas podróży do Europy Zachodniej. Szczególną, oryginalną drogą Rosji do „ziemskiego raju” jest program społeczno-polityczny F.M. Dostojewski, początek lat 60. XIX w.

W 1864 roku powstały „Notatki z podziemia”, dzieło ważne dla zrozumienia zmienionego światopoglądu pisarza. W 1865 roku przebywając za granicą, w kurorcie Wiesbaden, aby poprawić swoje zdrowie, rozpoczął pracę nad powieścią „Zbrodnia i kara” (1866), która odzwierciedlała całą złożoną ścieżkę jego wewnętrznych poszukiwań.

W 1867 roku F. M. Dostojewski poślubił Annę Grigoriewną Snitkinę, swoją stenografkę, która stała się jego bliską i oddaną przyjaciółką. Wkrótce wyjechali za granicę: mieszkali w Niemczech, Szwajcarii, Włoszech (1867-1871). W tych latach pisarz pracował nad powieściami „Idiota” (1868) i „Demony” (1870–1871), które ukończył w Rosji. W maju 1872 roku Dostojewscy wyjechali z Petersburga na lato do Starej Rusy, gdzie następnie kupili skromną daczę i mieszkali tu z dwójką dzieci nawet zimą. Powieści „Nastolatek” (1874–1875) i „Bracia Karamazow” (1878–1879) zostały napisane prawie w całości w Starej Russie.

Od 1873 roku pisarz został redaktorem naczelnym pisma „Obywatel”, na łamach którego zaczął publikować „Dziennik pisarza” i stał się nauczycielem życia tysięcy Rosjan.

Pod koniec maja 1880 r. F. M. Dostojewski udaje się do Moskwy na otwarcie pomnika A. Puszkina (6 czerwca, w urodziny wielkiego poety), gdzie zgromadziła się cała Moskwa. Byli tu Turgieniew, Majkow, Grigorowicz i inni rosyjscy pisarze. Przemówienie F.M. Dostojewski został nazwany przez I. Aksakowa „genialnym wydarzeniem historycznym”. Niestety stan zdrowia pisarza wkrótce się pogorszył i 28 stycznia (9 lutego) 1881 r. w Petersburgu zmarł F. M. Dostojewski.

Współcześni FM Dostojewskiemu pozostało wiele wspomnień dotyczących jego charakteru, zwyczajów i wyglądu od młodości do ostatnich lat życia. Podsumowując, wspomnienia te czasami uderzają swoją niespójnością. I tak A.E. Riesenkampf przypomniał, że Fiodor Michajłowicz „... w młodości był dość okrągły, pulchny, jasnoblond, z okrągłą twarzą i lekko zadartym nosem”. Ale A.Ya Panaeva, która spotkała F.M. Dostojewskiego w tych samych latach napisała, że „był chudy, mały, blondyn”. A doktor S.D. Yanovsky tak go zapamiętał: „był poniżej średniej wzrostu, miał szerokie kości, a szczególnie szerokie w ramionach i klatce piersiowej…” 1 . Trudno wytłumaczyć taką rozbieżność w postrzeganiu tej samej osoby przez różne osoby. Być może ogólne wrażenie na temat wyglądu fizycznego F.M. Dostojewski był pod wpływem swojego „niesekularyzmu”, pewnej nerwowości i nieśmiałości, zwłaszcza w młodszych latach.

Z wielu wspomnień wynika, że pierwsze wrażenie po spotkaniu z Dostojewskim było czasem wręcz rozczarowujące: jego wygląd był dyskretny, a nie arystokratyczny, w jego twarzy było coś bolesnego – tę cechę zauważali prawie wszyscy pamiętniknicy.

F. M. Dostojewski wywarł tak złożone i niezbyt przyjemne wrażenie na Annie Grigoriewnej Dostojewskiej (Snitkinie), kiedy po raz pierwszy przyszła do niego 4 października 1866 roku w celu wykonania pracy stenograficznej. Dwudziestoletniej dziewczynie F. M. Dostojewski wydawał się starym, chorym człowiekiem. Natychmiast potwierdził to drugie wrażenie, twierdząc, że cierpi na epilepsję i że niedawno miał atak. Poza tym był roztargniony i kilkakrotnie pytał swoją przyszłą asystentkę, jak ma na imię. „Wyszłam z F.M. Dostojewskiego w bardzo smutnym nastroju. Nie lubiłam go i pozostawiłam po sobie złe wrażenie” – wspominała wiele lat później Anna Grigoriewna, wspominając swoje pierwsze spotkanie z mężem.

Należy uznać za ustalone, że praca F.M. Dostojewski dzieli się na dwa okresy – przed „Notatkami z podziemia” i po „Notatkach z podziemia”. Pomiędzy tymi dwoma okresami Dostojewski przeżył duchową rewolucję, po której objawiło mu się coś nowego w człowieku. Potem zaczyna się tylko prawdziwy F. M. Dostojewski, autor „Zbrodni i kary”, „Idioty”, „Demony”, „Nastolatek”, „Braci Karamazow”. W pierwszym okresie, gdy F. M. Dostojewski pisał „Ludzie biedni”, „Notatki z domu umarłych”, „Upokorzeni i znieważeni”, był jeszcze humanistą – humanistą o pięknym sercu, naiwnym, nie wolnym od sentymentalizmu. Wciąż znajdował się pod wpływem idei Bielińskiego, a w jego twórczości można było wyczuć wpływ Georgesa Sand, V. Hugo i Dickensa. A potem cechy FM zostały już ujawnione. Dostojewskiego, ale nie stał się jeszcze całkowicie sobą. W tym okresie był jeszcze „Schillerem”. Imieniem tym lubił później nazywać piękne dusze, wielbicieli wszystkiego, co „wzniosłe i piękne”. Potem już z patosem F.M. Dostojewski współczuł człowiekowi, wszystkim upokorzonym i znieważonym. Już od „Notatek z podziemia” można poczuć osobę, która poznała dobro i zło, która przeżyła rozłam. Staje się wrogiem starego humanizmu, demaskatorem humanistycznych utopii i złudzeń. Łączy w sobie przeciwieństwa żarliwej filantropii i mizantropii, ognistego współczucia dla człowieka i okrucieństwa. Odziedziczył humanizm literatury rosyjskiej, rosyjskie współczucie dla wszystkich zaniedbanych, obrażonych i upadłych, rosyjskie poczucie wartości ludzkiej duszy. Pokonał jednak naiwne, elementarne podstawy starego humanizmu i odsłonił się przed nim zupełnie nowy, tragiczny humanizm. Pod tym względem F.M. Dostojewskiego można porównać jedynie z F.V. Nietzschego, w którym zakończył się stary humanizm europejski, a tragiczny problem człowieka został postawiony w nowy sposób. Wielokrotnie podkreślano już, że F. M. Dostojewski przewidział idee F. V. Nietzschego. Obaj są zwiastunami nowego objawienia o człowieku, obaj są przede wszystkim wielkimi antropologami, obaj mają antropologię apokaliptyczną, zbliżającą się do krawędzi, granic i kresów.

Ustalenie istoty i cech twórczości F.M. Dostojewskiego przedstawiamy opinię M.M. Bachtin: „Przeglądając obszerną literaturę o Dostojewskim, można odnieść wrażenie, że nie mówimy o jednym autorze-artyście, który pisał powieści i opowiadania, ale o całej serii przemówień filozoficznych kilku autorów-myślicieli - Raskolnikowa, Myszkina, Stawrogina , Iwan Karamazow, Wielki Inkwizytor i inni. Jeśli chodzi o krytyczną myśl literacką, dzieło F.M. Filozofia Dostojewskiego rozpadła się na szereg niezależnych i sprzecznych filozofii reprezentowanych przez jego bohaterów. Wśród nich nie na pierwszym miejscu znajdują się poglądy filozoficzne samego autora. Głos samego FM Dla niektórych Dostojewski zlewa się z głosami tego czy innego ze swoich bohaterów, dla innych jest to rodzaj syntezy wszystkich tych głosów ideologicznych, dla innych w końcu zostaje przez nie po prostu zagłuszony. Kłócą się z bohaterami, uczą się od bohaterów i starają się przekształcić swoje poglądy w kompletny system. Bohater jest autorytatywny ideowo i niezależny, postrzegany jest jako autor własnego, pełnowartościowego ideologemu, a nie jako przedmiot ostatecznej wizji artystycznej F.M. Dostojewski” 3.

Główni bohaterowie F.M. Dostojewski bowiem w bardzo twórczym planie artysty jest nie tylko przedmiotami słowa autora, ale także podmiotami jego własnego, bezpośrednio znaczącego słowa. Słowo bohatera nie wyczerpuje się więc tutaj zwykłymi funkcjami charakterystycznymi i fabularno-pragmatycznymi, ale nie służy też jako wyraz własnego stanowiska ideologicznego autora (jak na przykład u Byrona). Świadomość bohatera jest dana jako inna, cudza świadomość, ale jednocześnie nie jest uprzedmiotowiona, nie jest zamknięta, nie staje się prostym przedmiotem świadomości autora.

F. M. Dostojewski stworzył znacząco nowy gatunek powieści. W jego utworach pojawia się bohater, którego głos jest skonstruowany tak, jak głos samego autora jest skonstruowany w zwykłej powieści, a nie głos jego bohatera. Słowo bohatera o sobie i o świecie jest równie treściwe jak słowo zwykłego autora; nie jest podporządkowana przedmiotowemu obrazowi bohatera, jako jedna z jego cech. Cechuje go wyjątkowa niezależność w konstrukcji utworu, brzmi on jakby obok słowa autora i w szczególny sposób łączy się z nim oraz z pełnoprawnymi głosami innych postaci.

Oryginalność F.M. Dostojewski nie polega na tym, że monologicznie głosił wartość jednostki (inni to robili przed nim), ale na tym, że potrafił ją obiektywnie i artystycznie zobaczyć i ukazać jako inną, obcą osobowość, nie czyniąc jej liryczną, nie zlewając się z własną. to zagłosuj. Nie po raz pierwszy w światopoglądzie F.M. pojawia się wysoka ocena osobowości. Dostojewskiego, ale artystyczny obraz cudzej osobowości po raz pierwszy w pełni zrealizował się w jego powieściach.

w FM Dostojewski miał tylko jedno wszechogarniające zainteresowanie, tylko jeden temat, któremu poświęcał całą swoją twórczą energię. Tematem jest człowiek i jego los.

W konstrukcji powieści F.M. Dostojewski jest bardzo scentralizowany. Wszystko i wszyscy są zwróceni w stronę jednej centralnej osoby, lub ta centralna osoba jest zwrócona w stronę wszystkich i wszystkiego. Człowiek jest tajemnicą i każdy rozwiązuje tę tajemnicę. Wszystkich przyciąga ta tajemnicza tajemnica. w FM Dla Dostojewskiego nie ma nic poza człowiekiem: nie ma natury, nie ma świata rzeczy, nie ma w samym człowieku tego, co łączy go ze światem przyrody, ze światem rzeczy, z życiem codziennym, z porządkiem obiektywnym życia. Istnieje tylko duch ludzki i tylko on jest interesujący, jest badany. Bliski mu jeszcze N. Strachow zanotował: „Cała jego uwaga była skupiona na ludziach, rozumiał jedynie ich naturę i charakter. Interesowali go ludzie, wyłącznie ludzie, z ich mentalnością, z ich sposobem życia, ich uczuciami i myślami.” W podróży zagranicznej „F.M. Dostojewski nie interesował się szczególnie przyrodą, zabytkami czy dziełami sztuki.” 4 Potwierdzają to wszystkie prace F.M. Dostojewski. F. M. Dostojewski to przede wszystkim wielki antropolog, badacz natury ludzkiej, jej głębi i tajemnic. Cała jego twórczość to eksperymenty i eksperymenty antropologiczne.

FM Dostojewski jest uważany za kryminologa ze względu na swoje tematy i zainteresowania. Zrobił więcej niż ktokolwiek inny, aby odsłonić psychologię zbrodni. Ale to tylko metoda, za pomocą której prowadzi badania nad irracjonalnością natury ludzkiej i jej niewspółmiernością z jakimkolwiek systemem życia, z jakąkolwiek racjonalną państwowością, z jakimikolwiek zadaniami historii i postępu. F. M. Dostojewski to ognista natura religijna i najbardziej chrześcijański z pisarzy. Ale chrześcijaninem jest przede wszystkim i przede wszystkim w swoich artystycznych objawieniach o człowieku, a nie w kazaniach czy doktrynach.

Mir FM Dostojewski - artystycznie zorganizowane współistnienie i interakcja różnorodności duchowej, a nie etapy formowania się jednego ducha. Zatem światy bohaterów, plany powieści, pomimo ich odmiennego hierarchicznego akcentowania, w samej konstrukcji powieści leżą obok siebie na płaszczyźnie współistnienia (jak światy Dantego Alighieri) i interakcji (co nie jest w formalnej polifonii Dantego Alighieri), a nie jedna po drugiej jako formacja scen. Ale to nie znaczy oczywiście, że w świecie F.M. W Dostojewskim dominuje zła logiczna beznadziejność, brak myślenia i zła subiektywna niekonsekwencja. Nie, świat to FM Dostojewski również jest skończony i zaokrąglony na swój sposób. Na próżno jednak szukać w nim systemowo-monologicznej, a nawet dialektycznej, filozoficznej kompletności i to nie dlatego, że autorowi się to nie udało, ale dlatego, że nie było to częścią jego planów.

Zatem biorąc pod uwagę biografię F.M. Dostojewskiego i cech jego twórczości doszliśmy do następujących wniosków:

FM Dostojewski przeżył życie pełne trudności moralnych i psychologicznych, twórczych wzlotów i upadków, przeżył wiele tragedii osobistych i rodzinnych, a wszystko to na tle trudnej sytuacji politycznej i społecznej w ówczesnej Rosji.

Według wspomnień współczesnych mu F.M. Dostojewski sprawiał wrażenie człowieka nieśmiałego, zwłaszcza w młodszych latach, jego wygląd był dyskretny, a nie arystokratyczny, w jego twarzy było coś bolesnego, czasami był roztargniony, często popadał w stan przygnębienia.

Cechy twórczości F.M. Dostojewskiego to: realizm, pogłębiony psychologizm, centralizacja – cała uwaga skierowana jest na jednostkę, brak logicznej kompletności.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Niepubliczna prywatna uczelnia wyższa zawodowa

Instytut Społeczno-Ekonomiczny Kuban

Praca na kursie

Na temat: Cechy stylu fikcji F.M. Dostojewski

Krasnodar 2010

Wstęp

2.2 Charakterystyka mowy postaci

2.3 Crescendo” jako główne narzędzie struktury językowej

Wniosek

Bibliografia

Wstęp

Nie można rozpatrywać języka i stylu dzieł żadnego wielkiego pisarza bez powiązania z jego światopoglądem i postawą. Każdy myśli, czuje i rozumie na swój sposób, każdy ma swoją reakcję na otaczającą rzeczywistość. W naturze ludzkiej nie ma wzorców. Nie ma ich też w tym języku. Jest zatem całkiem zrozumiałe, że im ciekawszy jest człowiek, tym bardziej oryginalny jest język jego dzieł. Język jest największym dobrem narodu i należy go uważać za główne narzędzie myślenia, za środek i formę wyrażania myśli. Dlatego język jest niezwykle ważny nie tylko dla literatury, ale także dla działalności każdego członka społeczeństwa. W eseju: „Jakim językiem powinien mówić przyszły filar swojej ojczyzny?” Dostojewski podkreśla: „Język jest niewątpliwie formą, ciałem, skorupą myśli…

Stąd widać, że im bogatszy materiał, tj. formy myśli, które sobie nabywam dla ich wyrażania, tym szczęśliwszy będę w życiu, tym bardziej wyraźny zarówno dla siebie, jak i dla innych, tym bardziej zrozumiały dla siebie i innych, tym bardziej panujący i zwycięski…”

Dostojewski głęboko i bezinteresownie kochał język rosyjski, artysta odnalazł w narodzie jego potężny pierwiastek, niewyczerpaną żywotność i wyraził tę myśl w wymyślonym i bezgranicznym aforyzmie: „Język to naród”. Za najważniejsze zadanie pisarz uważał potrzebę studiowania żywego języka rosyjskiego w całej jego różnorodności form. Wielki artysta widział w nim wiele cnót: „duch naszego języka jest niewątpliwie różnorodny, bogaty, wszechstronny, wszechogarniający, ponieważ w swoich jeszcze niezorganizowanych formach mógł już przekazać klejnoty i skarby myśli europejskiej, a my mam wrażenie, że zostały przekazane trafnie i prawdziwie „I. Język zatem uważany jest przez Dostojewskiego za najważniejszy czynnik duchowego rozwoju narodu, za niezbędne narzędzie myślenia i środek porozumiewania się między ludźmi.

Stąd aktualność tematu, który wybrałem dla mojej pracy na kursie:

„Cechy stylu prozy artystycznej Dostojewskiego”. Styl Dostojewskiego preferuje nie normę, ale jej naruszenia i odchylenia od niej. Obce ma pierwszeństwo przed własnym, z reguły okazuje się wyższe, cenniejsze i ciekawsze od własnego; i że wreszcie istnieje dość wyraźna tendencja do nieokreślonego koloryzowania wypowiedzi. Tylko analizując język mistrza można odsłonić świat jego myśli. Bazując na podręcznikach różnych autorów, źródłach literackich i lekturze samych dzieł Dostojewskiego, bezpośrednimi celami mojej pracy jest zrozumienie specyfiki mowy bohaterów i wpływu formy dzieła na język bohaterów:

1) identyfikacja technik mowy, form wyrażania stosunku bohaterów do rzeczywistości.

2) badanie ich funkcji;

3) dowód na to, że teksty wielkiego pisarza ucieleśniały wszystkie cechy semantyczne i typologiczne języka rosyjskiego, odzwierciedlając jednocześnie główne składniki rosyjskiej tożsamości narodowej, czyli idei rosyjskiej. W swojej pracy starałem się odpowiedzieć na następujące pytania:

1) cechy stylu i języka twórczości F.M. Dostojewski;

2) struktura gatunkowa powieści epistolarnej, innowacyjność i znaczenie epistolarnej fabuły listów w powieści „Biedni ludzie”, charakterystyka mowy bohaterów, „crescendo” jako główne narzędzie struktury językowej;

3) oryginalność stylistyczna sposobu i myślenia artystycznego;

4) Myśl Dostojewskiego na wystawie słownikowej.

Crescendo mowy stylistycznej Dostojewskiego

1. Cechy stylu i języka twórczości F.M. Dostojewski

Techniki mowy Dostojewskiego można „uchwycić” jedynie w ich systemowej jedności, uwzględniając i rozumiejąc ich funkcję artystyczną.
Przekonujące wyjaśnienie tej funkcji podano w latach dwudziestych XX wieku. naszego stulecia przez radzieckiego krytyka literackiego M. M. Bachtina: System artystyczny Dostojewskiego to polifonia semantyczna (polifonia), różne punkty widzenia brzmią w powieściach pisarza jako równe. Autor spiera się na równych prawach z każdym z bohaterów. Artystyczne znaczenie dzieł rozwija się w swobodnym i potencjalnie niekończącym się dialogu: „Jeden głos niczego nie kończy i niczego nie rozwiązuje. Dwa głosy – minimum życia, minimum bytu.” Nie. Prawo to realizuje się nie tylko w logice fabuły i relacji postaci, ale także w szczególnym typie języka, określanym przez Bachtina jako „słowo dwugłosowe”.

2. Struktura gatunkowa powieści epistolarnej „Biedni ludzie”

2.1 Innowacyjność i znaczenie epistolarnej fabuły listów

Dostojewski to twórca głęboko realistycznych obrazów ludzkiego smutku, klasycznych w swej artystycznej prawdzie i nieodpartej sile, mistrz realizmu, który wprowadził do literatury nowe typy społeczne. Oryginalność stylu Dostojewskiego polega na jego różnorodności, heterogeniczności, łączeniu różnych technik i heterogenicznych elementów. Istnieją dwa główne typy przedstawiania postaci w twórczości: monologiczny - harmonijna jedność zewnętrzna i wewnętrzna oraz nacisk na główną cechę indywidualną (Varenka Dobroselova) i wielowariantowy - zmienność, niestabilność, niespójność cech, szeroka amplituda uczucia, często ostro sprzeczne światopoglądy (Makar Devushkin).

Te dwa heterogeniczne, odmienne stylowo kierunki interpretacji ludzkich charakterów nie rozwijają się sekwencyjnie jeden po drugim, nie zastępują się nawzajem, ale istnieją jednocześnie w każdym większym dziele.

„Człowiek jest tajemnicą. Musimy go rozwiązać” – pisał Dostojewski i rozwiązywał ten problem do końca swojej twórczości.

Bieliński po przeczytaniu „Biednych ludzi” powiedział Annenkovowi, że „powieść odsłania tajemnice życia i charakterów Rusi, o jakich nikomu się wcześniej nie śniło”. Dostojewski ma szczególny gatunek - powieść epistolarna-dialog, korespondencja między głównymi bohaterami: Makarem Alekseevichem Devushkinem i Varenką Alekseevną Dobroselovą. Rozpatrując powieść epistolarną jako szczególną strukturę gatunkową, należy rozróżnić pisarstwo jako półliteracki gatunek pisany służący do codziennego komunikowania się i pisanie jako część dzieła sztuki. W swojej pracy „Problem gatunków mowy” M.M. Bachtin rozróżnia w tekście literackim dwoistość pisma i korespondencji”, zwracając uwagę na jednoczesny „prymat” gatunkowy listu (jako półliterackiego gatunku pisanego w codziennej komunikacji) i jego „wtórność” (jako gatunku w obrębie dzieła). sztuki), obecność litery w wewnętrznym świecie dzieła (jako sposób komunikowania się postaci zarówno w ramach świata zewnętrznego), jak i na poziomie tekstu (jako formy mowy kompozycyjnej). To właśnie w XVIII wieku powieść epistolarna stała się częścią procesu literackiego i wpłynęła na jego dalszy rozwój.

W powieści, w listach, główny konflikt występuje nie w sferze relacji człowieka w świecie, ale w samej jednostce. Ta gałąź psychologiczna została uznana za równorzędną, a następnie dominującą w historii literatury. Dominującą serię wydarzeń przygodowych zastępuje się serią wewnątrz wydarzeń. Fabuła epistolarna, fabuła korespondencji wysuwa się na pierwszy plan i staje się wartościowa sama w sobie: korespondencja służy nie tylko jako sposób opowiadania o tej czy innej historii życia, nie tylko jako kompozycyjna forma mowy, ale także nabiera samodzielnego znaczenia.

Powieść Dostojewskiego „Biedni ludzie” otwiera nową, oryginalną linię rozwoju rosyjskiej fikcji epistolarnej, kojarzonej z tradycją sentymentalizmu, z tematem „małego”, słabego człowieka. Powieść z fabułą epistolarną. Historia korespondencji bohaterów opowiedziana jest w formie listów, które są zarówno listem „prawdziwym” (dla bohaterów), jak i formą artystyczną (dla autora): typową formą kompozycyjną jest adres, główna treść i podpis.

W centrum takiej powieści literalnej znajduje się bohater, który odnajduje się w słowach, poszukując siebie i swojego „ja” poprzez opanowanie słowa pisanego. Relatywnie rzecz biorąc, formuła Karamzina „nawet wieśniaczki potrafią kochać” zostaje tu przekształcona w formułę „nawet biedni urzędnicy umieją pisać listy”.

Innowacyjność Dostojewskiego polega na tym, że w ramy starego, tradycyjnego gatunku wprowadza nowego bohatera, „małego człowieka”. Wyłania się nowy typ fabuły i stąd prawdziwe znaczenie powieści „Biedni ludzie” w rozwoju rosyjskiej fikcji epistolarnej.

W konsekwencji cechy tego gatunku, które pojawiają się w naturze samoujawniania się głównych bohaterów; w możliwość, przez pryzmat uczuć i doświadczeń głównych bohaterów, poznania życia innych osób, o których sobie opowiadają, a także pozwalają lepiej „zobaczyć” bohaterów nie tylko poprzez ich stosunek do rzeczywistości, ale także poprzez swoją mowę. Wszystko to determinowało przedmiot i przedmiot badania – powieść „Biedni ludzie” – charakterystykę mowy bohaterów.

2.2 Charakterystyka mowy bohaterów.

Ważną rolę w tworzeniu typu literackiego i artystycznego odgrywają środki charakterystyki mowy postaci. Sposób, w jaki ta czy inna osoba mówi, jakie znaczenie mowy dominuje w jego wypowiedziach, charakteryzuje go w określony sposób. „W rzeczywistości każdy z nas ma swoją charakterystyczną mowę” – napisał A.M. Gorki, - każdy ma swój własny dialekt. Każdy na swój sposób wyraża swoje uczucia i myśli... Trzeba to zauważyć, wychwycić i nagrodzić ukazaną postać właśnie tymi cechami mowy - wtedy z należytą kompletnością ujawnisz cechy uczuć i myślenia, czyli tzw. stwórz postać, a w przyszłości naucz się portretować typy.” № W pracach poświęconych językowi i stylowi Dostojewskiego analizowane są głównie jego późne dzieła. Leksyko-stylistyczne środki typizacji mowy bohaterów powieści „Ludzie biedni” nie były przedmiotem szczególnej analizy. Tymczasem powieść „Biedni ludzie” to pierwsza sformalizowana idea literacka Dostojewskiego, artystyczne ucieleśnienie. Studiom wczesnego artysty poświęcone są następujące prace: Vetlovskaya V. „Roman F.M. Dostojewski „Biedni ludzie”, Panaev A.Ya. „Dostojewski i jego „Biedni ludzie”, artykuł w czasopiśmie Lurie S. „Biedni ludzie (o powieści Dostojewskiego „Biedni ludzie”), Zhuravleva N.P. „Problem postaci we wczesnych dziełach Dostojewskiego („Biedni ludzie”, „Double”), Kirai D. „Struktura artystyczna wczesnych powieści Dostojewskiego z lat 40.”, Kodzhaeva M.K. „Pojęcie charakteru w twórczości Dostojewskiego (1846-1872)”, Markina P.F. „Typologia i sposoby artystycznego przedstawiania postaci we wczesnych dziełach Dostojewskiego” i inne. Badają historię dzieła, ideę, problemy i system obrazów postaci. Język i styl powieści „Biedni ludzie” wspominają dzieła V.V. Winogradow „Język fikcji” i Sołowjow S.M. „Środki wizualne w twórczości F.M. Dostojewski.”

„Ludzie biedni” uznawani są za źródło zawierające bogactwo technik językowych, stylistycznych i artystycznych, które w twórczości dojrzałego F.M. Dostojewski otrzymał wszechstronne rozwinięcie.

Badacze twórczości Dostojewskiego od dawna zauważają, że w „Biednych ludziach” „mały człowiek”, „biedny urzędnik”, po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej, odnajduje głos, staje się z dokończonego i sformułowanego przedmiotu obrazu, mówiącym podmiot, który wraz ze swoim głosem odnajduje swoje „ja”” „... Dostojewski portretuje nie «biednego urzędnika», ale samoświadomość biednego urzędnika... Wprowadzono to, co w horyzontach Gogola podano jako zbiór obiektywnych cech składających się na solidny społeczny i charakterologiczny obraz bohatera Dostojewskiego w horyzonty samego bohatera i tu staje się przedmiotem jego bolesnej samoświadomości.” Nie. Makar Devushkin nieustannie pisze, że jego „sylaba się formuje”. Niewątpliwie wiąże się to nie tylko z nabyciem sylaby, stylu w sensie dosłownym, ale także z nabyciem języka samoopisu.

Charakterystyka własna bohaterów, cechy osobiste i świat duchowy głównych bohaterów Dostojewskiego ujawniają się poprzez język narodowy. Nazywa się to obecnie mową potoczną. Mowa wernakularna była zwykle przeciwstawiana mowie literackiej. Obecnie reprezentuje stylistyczną sferę zredukowanej mowy ze swobodą, swojskością, ekspresją i podtekstem emocjonalnym.

Tendencja do przechodzenia od literackiej pompatyczności do prostoty, od podkreślonej książkowości właściwej literaturze XVIII wieku do naturalnej mowy potocznej znalazła odzwierciedlenie w powieści „Biedni ludzie”. Słownictwo potoczne jako środek charakterystyki mowy postaci jest najszerzej reprezentowane w listach Makara Devushkina, gdzie słowa potoczne są stosunkowo neutralne pod względem emocjonalnym i ekspresyjnym: zrozumiałem (por. nauczyłem się) - aby zdobyć zręczność, zręczność w czymś.

2.3 „Crescendo” jako główne narzędzie struktury językowej

„Dostojewskiego” konstruowanie epizodów i stanów psychicznych bohaterów zgodnie z zasadą „crescendo” osiąga się różnymi środkami językowymi. Jednym z takich środków jest rytmiczne wyliczanie heterogenicznych faktów z rosnącą intonacją pod koniec frazy: „Ale ich opinia [obcokrajowców] była wyrażana więcej niż raz i nie przez byle kogo; wypowiadał go cały Zachód, we wszystkich formach i formach, z zimną krwią i nienawiścią, przez ludzi krzykliwych i przenikliwych, przez łajdaków i ludzi wielce uczciwych, w prozie i poezji, w powieściach i w historii, w Premier-Paris i ze stoisk oratorskich”. Ponadto stopniowe napieranie faktów podkreśla antonimiczne przeciwstawienie znaczeń spójnika i: pomocniczego pomiędzy różnymi poziomami, przeciwstawnego – w obrębie jednego poziomu.

Narastające splatanie właściwości opisywanego przedmiotu lub sytuacji, aż do maksymalnego nasycenia cech, odbywa się najczęściej poprzez powtórzenie jednej części mowy – przymiotnika, rzeczownika lub rzadziej przysłówka: „Wyobraźcie sobie osobę, która jest jeszcze młoda, zbliża się do wieku średniego, jednak wesoła, żywiołowa, radosna, hałaśliwa, figlarna, głośna, beztroska, z czerwonymi policzkami, okrągła, dobrze odżywiona, tak że gdy na nią spojrzy, rodzi się apetyt , twarz rozszerza się uśmiechem, i nawet najbardziej szanowana osoba, osoba zaprawiona w służbie, która spędziła na przykład cały ranek w biurze, głodna, zżółkła, zła, ochrypła, ochrypła, a on, spiesząc do swojego rodzinny obiad, a on, patrząc na naszego bohatera, rozjaśnia duszę i przyznaje, że tak można żyć radośnie na świecie i że świat nie jest pozbawiony radości”.

Niezależnie od przedmiotu opisu, niezależnie od części mowy użytej do powtórzenia, tego rodzaju enumeratywne „sznurowanie” kończy się zgodnie z zasadą crescendo prawie zawsze taką czy inną psychologiczną cechą stanu wewnętrznego obserwatora: „Byłem pozostawiony sam sobie na minutę. Bałagan, resztki, rozbite szkło na podłodze, rozlane wino, niedopałki papierosów, pijaństwo i delirium w głowie, bolesna melancholia w sercu.

To „powtórzenie na zasadzie crescendo” jest charakterystyczne dla sylaby Dostojewskiego nie tylko na poziomie słów, ale także w wyższej tonacji - na poziomie cech charakteru, na poziomie typu psychologicznego, epizodu, zwrotu akcji, środka kompozycyjnego. Tę cechę jego stylu wzmacnia i podkreśla specyficzny rytm jego prozy, który określa się jako „parcelowanie na poziomie fraz”, gdy pauza oddziela słowa tworzące całość, niepodzielną frazę w zwykłej, ogólnej mowie literackiej: "Chodźmy, chodźmy! - mówi ojciec, „pijany, robi psikusy, głupcy…” (pijani głupcy robią psikusy). Lub: „...najstarszy, chłopiec, zupełnie jak ojciec”, „Cienkie, miękkie uszy wypchano dla delikatności watą”. Oto jeszcze kilka przykładów parcelacji wewnątrzfrazowej: „...włóż Amiszkę w przypływie niewytłumaczalnego strachu do kieszeni...”, „...człowiek rozdający w szlachetnym impulsie ostatnie pięć tysiąc..."; „Kiedy trzeba, wielkoduszny poświęca nawet swoje życie; Kraft się zastrzelił, Kraft, przez pomysł, wyobraźcie sobie, młodego człowieka, który okazał się obiecujący...”

„Crescendo” w połączeniu z parcelacją fraz i techniką predykcji nieokreślonej (w myśl zasady „tak, ale…”: twarz sucha, ale piękna; zamyślona, ale pozbawiona myśli; zadbana. ...typ, ale... bolesne wrażenie) nadaje niepowtarzalny, natychmiast rozpoznawalny wygląd strukturze składniowej frazy Dostojewskiego: „Była to także fotografia, nieporównywalnie mniejszych rozmiarów, w cienkiej, owalnej, drewnianej ramce – twarz dziewczyny, chuda i sucha, a mimo to piękna; zamyślony, a jednocześnie dziwnie pozbawiony myśli. Rysy były regularne, w stylu pielęgnowanym przez pokolenia, ale pozostawiały bolesne wrażenie: wyglądało to tak, jakby to stworzenie nagle zostało opętane przez jakąś nieruchomą myśl, dręczącą właśnie dlatego, że było to poza jego mocą. Nie.

Problem studiowania języka Dostojewskiego jest niewyczerpany. Jego rozwiązanie polega na badaniu wszystkich trzech aspektów języka: język-tekst – jako całość wszystkich tekstów autora, cech ich struktury i interpretacji; system językowy, tj. analiza poziom po poziomie i opis systemowych wzorców fleksji, słowotwórstwa, semantyki, zgodności, składni i stylistyki; świat językowy - jako świat autora, świat jego bohaterów, świat ludzi jego epoki, świat narodu rosyjskiego w ogóle, czyli świat rosyjskości.

3. Oryginalność stylistyczna sposobu i myślenia artystycznego

Człowiek jest tajemnicą i jeśli spędzisz całe życie na jej rozwiązywaniu, nie mów, że zmarnowałeś czas. Zajmuję się tą tajemnicą, bo chcę być mężczyzną...

Styl Dostojewskiego to styl, w którym wyraźnie ujawnia się pragnienie niekompletności, pobudzające myśl czytelnika. Jest to styl mający na celu prowokowanie u czytelnika wniosków, konkluzji i refleksji.

Dostojewski powstrzymuje się, podpowiada, wypowiada się jakby niedokładnie, a jednocześnie z jakimś zadziwiającym wyrafinowaniem. Zmusza czytelnika do myślenia i wyciągania własnych wniosków. Tok myślenia Dostojewskiego nie zawsze jest od razu zauważalny. Niektóre z jego pomysłów zdają się pochłaniać czytelnika, tworząc dodatkową głębię i skomplikowaną perspektywę. Dostojewskiego charakteryzują nieoczekiwane połączenia różnych faktów, które czytelnik sam musi przemyśleć i wyjaśnić.

Specyficzna lakoniczność, precyzja i dynamika nadają językowi Dostojewskiego szczególne, indywidualne zestawienia czasownika lub rzeczownika z przyimkiem. Dostojewski często dodaje przyimek tam, gdzie nie wymagają tego normy językowe, lub stawia przyimek nietypowy dla kombinacji idiomatycznych, w których zwykle się pojawia. Stwarza to wrażenie pośpiesznej wypowiedzi, niechlujnego i pozornie nieudolnego poszukiwania dokładności, a jednocześnie odnajdywania niezbędnego niuansu. Oto kilka przykładów. W „Nastolatku”: stary książę został „skonfiskowany Carskiemu Siołu”; w „Nastolatce”: „odwiedzić go”, „odwiedzić ją”; w Braciach Karamazow: „jego urok był na niej”, „podejrzał siebie… przy niej”.

Dostojewski bardzo często używa czasowników „słuchać” i „podsłuchiwać”, „słuchać” w kombinacjach nieakceptowanych w języku rosyjskim: w „Demonach” - „słuchać na schodach”; w „Braciach Karamazow” – „słuchałem go”; w „Nastolatce” – „była okropną słuchaczką”; w „Wiecznym mężu” – „słuchałem mocno”. Dodanie przyimków do czasowników, które tego nie wymagają, tworzy szczególną spójność i integralność toku mowy u Dostojewskiego. Osiąga się to jednak innymi metodami: na przykład epitetami, które formalnie odnoszą się do jednego słowa, ale jednocześnie z pewnego punktu widzenia definiują inne. Oto przykład z „Nastolatka”: „sypialnia oddzielona gęsto od tego pokoju zasłoną”. Wiadomo, że kurtyna była gruba. Lub inny przykład z „Demonów”: „drzewa wydawały gęsty, kołyszący się dźwięk”. Gęsty szum drzew wskazuje, że sam gaj, w którym odbył się pojedynek Stawrogina z Gaganowem, był gęsty.

W „Braciach Karamazow” mówi się o kupcu Łagawiuszu, że „mocno chrapał”; Możliwe, że ta definicja chrapania Lyagavy'ego jest poprawna, ale odnosi się również do jego ciała z nadwagą. Epitety Dostojewskiego bardzo często odnoszą się do czegoś innego – sąsiadującego sytuacyjnie i znaczeniowo. Służą także nie tylko do trafnego scharakteryzowania zjawiska, ale także skłaniają do myślenia o nim: „najbardziej wściekłe marzenie”.

Połączenie różnych epitetów również pobudza myśli czytelnika. Czasami znaczenie słów nie staje się jasne od razu i okazuje się pojemne, mając pewne osobliwe odcienie, które są zrozumiałe tylko w świetle wszystkich rozwijających się wydarzeń. Nastolatka mówi: „...spieszyło mi się, żeby ich przekonać i pozyskać”. Słowo „wygrać” początkowo odbierane jest jako gra w zgodzie ze słowem „przekonać”, jednak za tą współbrzmieniem kryje się szczególne znaczenie: nastolatek w towarzystwie mieszkania Krafta musi nie tylko przekonać gości, ale także także zmusić ich do szanowania samych siebie.

W ogóle Dostojewski uwielbiał słowa o niepewnym znaczeniu, które czytelnik odgaduje z kontekstu, a jednocześnie niekoniecznie do końca: „Obecne pokolenie ludzi zaawansowanych jest nieporównywalnie bardziej zaawansowane od nas”. Chęć eksperymentowania z językiem, tworzenia niezwykłych zwrotów, które skłaniają do myślenia i identyfikowania nowych aspektów i nowych powiązań w zjawiskach, być może wyjaśnia jego zamiłowanie do kalamburów nie tylko w przemówieniach bohaterów, ale także w przemówieniach autora lub narratora : „Firma była niezwykle różnorodna i charakteryzowała się nie tylko różnorodnością, ale także brzydotą”. Dostojewski uwielbia kalambury, nawet jeśli wydają się zupełnie niestosowne. Gry słowne Dostojewskiego nie są przeznaczone do śmiechu.

Dostojewski bardzo często umieszczał w cudzysłowie całkiem zwyczajne wyrażenia, nadając im znaczenie terminu: „opinia publiczna”, „smutek obywatelski”, „umiarkowany liberał”, „nowe idee”, „nowe poglądy”, „człowiek rodzinny”, „ wspólna przyczyna” i wiele innych. itp.

Terminologia Dostojewskiego jest osobliwa. Służy mu to dokładnie odwrotnie niż w języku naukowym: nie tworzeniu precyzyjnych znaczeń o całkowicie określonym znaczeniu, ale tworzeniu niezwykle pojemnych niepewności, które obejmują wiele konkretnych przypadków.

Dostojewski tworzy termin artystyczny nie po to, aby czytelnik wiedział, jak zdefiniować znane mu już zjawisko, ale po to, aby to zjawisko zauważył. Zamiłowanie Dostojewskiego do tworzenia różnego rodzaju terminów ma jeszcze inne znaczenie. Terminologia ma charakter konwencji zbliżającej autora i jego czytelników. Obydwa wydają się należeć do tego samego kręgu językowego, w którym adresowane jest do nich tylko jedno zrozumiałe wyrażenie. Ale to jest „spisek” i to ideologiczny. Dostojewski jakby po drodze rzuca sformułowaniami, które powinny być zrozumiałe dla czytelnika: „Potem można sobie wyobrazić, do jakiej histerii dochodziły czasami wybuchy nerwowe tego najbardziej niewinnego ze wszystkich pięćdziesięcioletnich dzieci!” („Demony”). Mówimy o Stepanie Trofimowiczu Wierchowieńskim. Zakłada się, że czytelnik wie, kim są te „pięćdziesięcioletnie dzieci” i że jest ich nawet wiele (bo mówią „ze wszystkich”), a on, Stepan Trofimowicz, należy do „niewinnych” . To ciekawy przykład perswazji: mówienie o nieznanym i niepotwierdzonym jako o czymś znanym, sprawdzonym i oczywistym.

Zdawało się, że Dostojewski, posługując się tymi wszystkimi terminami i wyrażeniami, stworzył atmosferę intymnej jednomyślności między sobą a czytelnikiem.

Wreszcie Dostojewski wprowadził do swojego języka wyrażenia przyjęte w niektórych zawodach („szuszewacja” – określenie rysownika) lub argotyzm („stryutski” – słowo z ulicy Petersburga), ponownie w tym samym celu – terminologii nasycając ją specyficznymi terminami, pojemnymi w treści i szerokim zakresie zastosowania.

Z powyższego można wyciągnąć tylko jeden wniosek: złożone posunięcia stylistyczne Dostojewskiego, naruszenia norm językowych, krzyżowe powiązania słów itp. Są spójne z całym jego myśleniem artystycznym.

Czasami nadaje swoim bohaterom wyraźnie nieprawidłowe cechy lub cechy, które są niekompletne, niedokończone i sprzeczne. Uwielbiał wkładać absurdalne cechy własne i cechy innych bohaterów w usta postaci „drugiej kategorii” (na przykład w „Braciach Karamazow” Chochłakowa porównuje się do Famusowa, Alosza do Czackiego, Liza do Sofii; zmuszaj bohaterów postępować wbrew swoim intencjom (Iwan Karamazow chce zbesztać Smierdiakowa, ale ku własnemu zdziwieniu mówi coś zupełnie innego i w innym tonie), podejmować nagłe, pozbawione motywacji decyzje (decyzja Iwana Karamazowa o wyjeździe po raz trzeci do Smierdiakowa zapadła, gdy odebrał telefon do swojego mieszkania i bez bezpośredniego powodu), przywołał nieumotywowane i pozornie nieuzasadnione wspomnienia, doświadczył dziwnego zapomnienia (Alosza Karamazow, ku własnemu zdziwieniu, zapomina o swoim bracie Dmitriju w najbardziej niezbędnym momencie), ulega niewytłumaczalnym emocjom nastroje.”

Studiując twórczość Dostojewskiego, artystyczny styl języka, w ogóle jego nurty, a także oryginalność sposobu myślenia i myślenia, należy zauważyć, że pisarz poszukiwał wiarygodności za pomocą różnych środków językowych i w ramach swoich możliwości był w stanie dojść do poza granice koncepcji naukowych swoich czasów, bez naruszania jakiejkolwiek fundamentalnej prawdy mentalnej życia. Ogromnie poszerzył zrozumienie zwyczajnych, codziennych zachowań typowych przedstawicieli swojego środowiska i ta „swobodna” prawdziwość w jego granicach okazała się prawdziwa.

4. Myśl Dostojewskiego na wystawie słownikowej

O języku Dostojewskiego napisano wiele... - ciekawy, czasem sprzeczny, kontrowersyjny i niemal zawsze zwracający uwagę na jego oryginalność. Ale tylko słownik, moim zdaniem, może przybliżyć nas do właściwej oceny siły i jasności jego idiolektu, jego wkładu w rozwój powszechnego języka literackiego. Sam Dostojewski wypowiadał się w tej sprawie dość stanowczo: „Co właściwie dać ludziom do czytania? Nie wspominając już o tym, że wszyscy jakoś po cichu, bez zbędnych słów, od razu zdaliśmy sobie sprawę, że wszystko, co napisaliśmy, cała literatura aktualna i poprzednia, nie nadaje się do publicznego czytania.” Nie. Jeśli współczesny czytelnik podejmie jakikolwiek temat przeglądając przypadkowo czasopismo „Zagadnienia Filozoficzne” w ciągu ostatniej dekady, z pewnością odkryje nazwisko Dostojewskiego – czy to będzie nawiązanie, zwykła wzmianka, cytat z jego dzieł, odwołanie się do imienia postaci jako pewnego typ literacki lub pełnoprawna analiza jego idei i poglądów filozoficznych, estetycznych, religijnych, państwowo-politycznych, narodowych i historycznych. Dostojewski zajmuje umysły współczesnych filozofów, kulturoznawców, psychologów, socjologów, historyków, polityków, prawników, religioznawców i teologów, nie mówiąc już o filologach – literaturoznawcach i lingwistach.

Czytając Słownik Dostojewskiego, człowiek XXI wieku, wychowany na współczesnych – często redakcyjnie przeczesanych, jednoznacznych tekstach, zdumiewa się bogactwem, różnorodnością i siłą wyrazu języka pisarza, jego wspaniałą, urzekającą czytelnika „nieregularnością”, „potocznością” , jego niewyczerpaność i polisemia. Ta nieregularność i dwuznaczność skutkuje najwyższą trafnością wizualną i subtelnością w przekazywaniu tej intelektualnej, emocjonalnej, psychologicznej, moralnej głębi rosyjskiego charakteru narodowego, rosyjskiego ducha narodowego, do której nie każdemu uznanemu klasykowi naszej literatury udało się dotrzeć.

Słownik, w którym główną część hasła słownikowego stanowią ilustracje użycia słów (konteksty wyrazowe), jest szczególnym sposobem opisu języka i myśli autora. Słownik i tekst są ze sobą w ciągłym, niemożliwym do pogodzenia konflikcie. Próba pogodzenia, przybliżenia SŁOWA do IDEI prowadzi do decyzji o położeniu głównego nacisku na konteksty, poszerzając ich zakres.

W centrum myśli pisarza często znajdują się pytania zgodne z naszymi czasami, które zachowały swoje aktualne znaczenie do dziś.

O narodzie rosyjskim

Aby ocenić siłę moralną narodu i to, do czego jest on zdolny w przyszłości, należy brać pod uwagę nie stopień brzydoty, do jakiej może on chwilowo i w większości poniżyć się, ale należy brać pod uwagę jedynie wysokość ducha, na którą mogą wznieść się, gdy nadejdzie czas. Brzydota jest bowiem nieszczęściem chwilowym, zawsze niemal zależnym od okoliczności poprzedzających i przemijających, z niewoli, z wielowiekowego ucisku, z prostactwa, a dar hojności jest darem wiecznym, darem spontanicznym, zrodzonym wraz z ludem, i tym bardziej zaszczycony, jeśli mimo stuleci niewoli, trudności i biedy nadal będzie żył nieuszkodzony w sercu tego ludu. (DP 25: 14; zobacz artykuł HOJNOŚĆ w Słowniku).

W słowniku można także przeczytać o oświeceniu, o narodzie rosyjskim, o moralności, o literaturze, prześledzić poglądy autora i uwagi na temat pijaństwa.

O estetyce, o gustach artystycznych Dostojewskiego

<...>potrzeba piękna rozwija się najbardziej wtedy, gdy człowiek jest rozdarty z rzeczywistością, w dysharmonii, w walce, czyli wtedy, gdy żyje najwięcej, bo człowiek żyje najdokładniej wtedy, gdy czegoś szuka i osiąga; wówczas objawia się w nim najbardziej naturalne pragnienie wszystkiego, co harmonijne, spokoju, a w pięknie jest zarówno harmonia, jak i spokój. (Pb 18:94; zobacz artykuł HARMONIA I).

Myśli autora, poza poglądowymi cytatami, znajdują odzwierciedlenie w słowniku w specjalnych podstrefach Komentarza. To jest podstrefa aforyzmów (AFRZ):

Być może nieszczęście jest matką cnót. (SS 153)

Dla pieniędzy można zrobić wszystko. (ZM 38).

Obszerne i bardzo różnorodne aforyzmy Dostojewskiego są szeroko reprezentowane zarówno w jego dziełach sztuki, jak i dziennikarstwie. Zadanie skompletowania pełnego słownika aforyzmów Dostojewskiego stawia sobie ogólny projekt jego słownika, stanowiącego jedną z gałęzi planowanego ciągu leksykograficznego. Należy pamiętać, że myśl pisarza, jego wyobrażenie o świecie takim, jaki jest i jaki powinien być, wyraża się przez niego nie tylko w postaci pełnych sformułowań, ale jest pośrednio zawarte w innych sekcjach słownika wpis np. w podstrefie Komentarz poświęcony zgodności (SChT1, SChT2) opisywanego leksemu. Tak więc z artykułu DREAM czytelnik ma pojęcie o tym, o czym dana osoba może marzyć. Z jednej strony marzyć – mieć energię, widzieć przyszłość, podbić wszystkich Słowian w jedną Serbię, postawić swój tron w miejsce tronu Bożego, pokonać chorobę, zostać największym poetą, zostać bohaterem, założyć stypendium, dać szczęście i pogodzić to, co nie do pogodzenia; o Europie, o Konstantynopolu, o odrodzeniu, o starożytnym królestwie moskiewskim, o nagim ideale uniwersalnym, o pozycji Rosji, o niebie na ziemi, o nitce przewodniej, o wolności, o własnej tożsamości, o polepszeniu losu całej ludzkości, o roli poety, o strukturze przyszłości, o wszystkim, co „piękne i wzniosłe”, o poezji i poetach, o byłych przyjaciołach i towarzyszach…

Natomiast marzyć – wyjść za mąż, zwyciężyć, kochać, porzucić wszystko… zostać siostrą miłosierdzia, o korzyściach dla siebie, o bogatej, a nawet z wyższych sfer narzeczonej, o małżeństwie, o dzieciach, o ucztach, o płci pięknej, o samobójstwie, o szczęśliwym dniu hulanek, o grze, o wydawnictwie, o dużej ilości słodyczy i dżemów, Bóg wie co, o baczkach kuzyna, trzęsących się ze złości, o bolesne łzy zrelaksowanej czułości w duszy, o bzdurach, o jego rzekomej narzeczonej, och, miotełki z pierza...

Lista obiektów marzeń człowieka obejmuje cały gmach ludzkiej egzystencji, niebo i ziemię, niebo i piekło i, powiedzmy, zastosowane do indywidualnego charakteru, do indywidualnej osobowości, pomaga pełniej odtworzyć moralne, duchowe , intelektualny wygląd człowieka, jego możliwy świat.

Znaczące jest, że tę informację o świecie ludzkim czytelnik wydobywa ze strefy cech gramatycznych słowa, ze strefy poświęconej osobliwościom języka pisarza, jego idiolektowi. Język i świat stanowią nierozerwalną całość: analizując język odsłaniamy świat myśli autora, który uwikłany jest w aktualny stan życia społeczeństwa i współczesnego człowieka, a odtwarzając świat, zanurzamy się w twórczy element jego języka, który jest odpowiednikiem współczesnego rosyjskiego języka narodowego. Ideologiczne bogactwo twórczości pisarza i specyfika jego języka, które pod wieloma względami antycypowały obecny stan języka rosyjskiego, stały się faktem nawet w codziennej świadomości naszych współczesnych. Pełne przedstawienie języka i myśli Dostojewskiego możliwe jest jedynie za pomocą słownika, w jego leksykograficznym wykonaniu. Zachowując właściwości podręcznika, Słownik przeznaczony jest do czytania szeregowego, do czytania „od końca do końca”, gdzie w największym stopniu ujawnia się złożoność opisu języka i myśli autora.

Czytając Słownik Dostojewskiego, nieśmiertelne dzieła autora ożywają, raz po raz zanurzamy się w świat idei genialnego rosyjskiego artysty - pisarza, filozofa, niestrudzonego kaznodziei i gorliwego proroka idei rosyjskiej, wysokiej misji historycznej, uniwersalnego morału los narodu rosyjskiego.

Wniosek

Styl twórczości Dostojewskiego zaskakująco łączy się z poetyką jego dzieł: jest to styl, w którym osłabia się zwykłe powiązania językowe i tworzą niezwykłe, styl ułatwiający nieoczekiwane porównania, uwalniający dzieło od piękna zewnętrznego, buntujący się przeciwko burżuazyjnemu zwyczajowi stowarzyszania się.

W świecie twórczości Dostojewskiego królują wszelkiego rodzaju odstępstwa od normy, króluje deformacja, ludzi wyróżnia dziwność, dziwactwa, charakteryzują się absurdalnymi działaniami, absurdalnymi gestami, dysharmonią, niekonsekwencją. Akcja rozwija się poprzez skandale i ostre starcia pomiędzy przeciwstawnymi podmiotami. Wydarzenia dzieją się niespodziewanie, nagle, niespodziewanie. Nieoczekiwalność działań wzmacnia celowa niejasność sytuacji, niewyjaśniony charakter wydarzeń, który pozostaje w głębokim cieniu przyczynowo-skutkowego podłoża zdarzeń.

Swoboda narracji u Dostojewskiego wymaga wolności od ciągów przyczynowo-skutkowych, od oporu psychologii, od elementarnej logiki życia codziennego. I Dostojewski podąża tą drogą w takim stopniu, w jakim pozwala mu na to artystyczna prawdziwość. „...Dzieła Dostojewskiego zadziwiają przede wszystkim niezwykłą różnorodnością rodzajów i odmian słów, a te typy i odmiany podane są w ich najostrzejszym wyrazie. Wyraźnie dominuje wielokierunkowe, dwugłosowe słowo, w dodatku wewnętrznie dialogowane i odbite słowo innych: ukryta polemika, polemicznie zabarwione wyznanie, ukryty dialog.

Podsumowując, możemy wyciągnąć ostateczny wniosek na temat oryginalności stylu prozy artystycznej F. M. Dostojewskiego, którą osiąga się różnymi środkami językowymi:

Język artystyczny został zbudowany w oparciu o śmiałą transformację zwyczajowych norm;

System artystyczny to polifonia semantyczna (polifonia), różne punkty widzenia brzmią w powieściach pisarza jednakowo;

Artystyczne znaczenie dzieł rozwija się w swobodnym i potencjalnie niekończącym się dialogu;

Stosowanie kombinacji synonimiczno-antonimicznych, co jest odzwierciedleniem najważniejszych problemów moralnych i filozoficznych.

Kontrast leksykalno-stylistyczny to zderzenie duchowych abstrakcji z codzienną rzeczywistością.

Innowacją Dostojewskiego jest wprowadzenie nowego bohatera, „małego człowieka” w ramy starego, tradycyjnego gatunku, gdzie język i świat istnieją w nierozerwalnym kompleksie: analizując język odsłaniamy świat myśli autora, który angażuje się w aktualny stan życia społeczeństwa i współczesnego człowieka, a odtwarzając świat, zanurzamy się w twórczy żywioł jego języka.

Dostojewski zwracał szczególną uwagę na to, jaki jest świat, w który zanurza nas dzieło sztuki, jaki jest jego czas, przestrzeń, środowisko społeczne i materialne, jakie są prawa psychologii i przepływ idei w nim, ogólne zasady dotyczące na bazie której wszystkie te pojedyncze elementy łączą się w jedną artystyczną całość. Styl zależy od epoki, od charakterystycznych dla niej idei i idei, podyktowany jest oporem wobec epoki – zarówno w samej literaturze, jak i poza jej granicami. Ale Dostojewskiemu był obojętny zarówno na zewnętrzny bieg wydarzeń, jak i na piękno i gładkość stylu. Autor i jego bohaterowie byli tak zajęci rozwiązywaniem wielkich problemów egzystencji, myśleniem o losach ludzkości, że wszystko inne wydaje się błahe i nieistotne. Na zakończenie chciałbym zacytować angielskiego poetę Audena:

„Nie da się zbudować społeczeństwa ludzkiego na wszystkim, o czym mówił Dostojewski. Ale społeczeństwo, które zapomina o tym, o czym nam mówił, nie jest godne miana ludzkości”.

Bibliografia

1. Annenkov P.V. Wspomnienia literackie. - M.: Goslitizdat., 1960.

2. Basovskaya E.N. Literatura rosyjska. Druga połowa XIX w. – M.; 2004

3. Bachtin M.M. Problemy poetyki Dostojewskiego. - M.: Khud. Literatura, 1972.

4. Beznosow E.L. Literatura rosyjska XIX w. – wyd. III, (z artykułu „Problemy poetyki Dostojewskiego”) M.: Bustard, 2003, s. 601.

6. Dostojewski F.M. Dzieła kompletne: w 30 tomach - L.; Nauka, Leningrad. wydział, 1976. T. 15-623s.

7. Egorov B.F. O rzemiośle krytyki literackiej: gatunki, kompozycja, styl. --L., 1980.

8. Esin A.B. Zasady i techniki analizy dzieła literackiego. Podręcznik szkoleniowy. wydanie 2. - M., Nauka, 1999.

9. Pospelow G.N. Zagadnienia typizacji artystycznej. Gazeta literacka. 1956, nr 94

10. Rozanov V.V. O Dostojewskim // O Dostojewskim: twórczość Dostojewskiego w myśli rosyjskiej 1881-1931. - M., 1990.

11. Rosyjska krytyka literacka końca XIX - początków XX wieku / Comp. Sokolov A.G., Michajłow M.V. --M., 1982.

12. Literatura rosyjska XIX wieku: Czytelnik materiałów krytycznych. - M., 1964.

13. Twórczość Dostojewskiego w myśli rosyjskiej 1881-1931. - M.: Książka, 1990.

14. Frank S. Dostojewski i kryzys humanizmu. - W książce: O Dostojewskim. Twórczość Dostojewskiego w myśli rosyjskiej 1881-1931. - M.: Książka, 1990.

15. Friedlander G.M. Realizm Dostojewskiego. M.-L., 1964.

16. Chirkov N.M. O stylu Dostojewskiego. M., 1964.

Opublikowano na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Filozoficzny charakter powieści Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego. Publikacja powieści „Biedni ludzie”. Autorska kreacja wizerunków „małych ludzi”. Główna idea powieści Dostojewskiego. Pomysł na życie zwykłych mieszkańców Petersburga i mniejszych urzędników.

streszczenie, dodano 28.02.2011

Oryginalność gatunkowa krótkich utworów prozatorskich F.M. Dostojewski. „Fantastyczna trylogia” w „Dzienniku pisarza”. Menippea w twórczości pisarza. Ideologiczne i tematyczne powiązanie artykułów publicystycznych z fikcją literacką w cyklach tematycznych monomagazynu.

praca na kursie, dodano 07.05.2016

Niezwykły niepokój powieści Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego „Idiota”. System postaci w powieści. Według Dostojewskiego prawdziwa sprawiedliwość. Tragiczne zderzenie idealnego bohatera z rzeczywistością. Relacja Myszkina z głównymi bohaterami powieści.

streszczenie, dodano 12.12.2010

Krótki szkic życia, rozwoju osobistego i twórczego wielkiego rosyjskiego pisarza Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego. Krótki opis i krytyka powieści Dostojewskiego „Idiota”, jej głównych bohaterów. Temat piękna w powieści, jego uwznioślenie i konkretyzacja.

esej, dodano 02.10.2009

Powstanie powieści F.M. „Idiota” Dostojewskiego. Wizerunek księcia Myszkina. Zachowanie mowy głównego bohatera powieści. Cechy zachowań mowy bohaterów nacechowane płcią. Językowe sposoby wyrażania męskości i kobiecości w tekście literackim.

teza, dodano 25.10.2013

Biografia FM Dostojewski. Studia w Szkole Głównej Inżynierskiej. Pierwsze eksperymenty literackie. Zwolnienie z wojska. Sukces powieści „Biedni ludzie”. Udział w organizacji tajnej drukarni, aresztowanie, zesłanie. Historia pisania powieści „Zbrodnia i kara”.

biografia, dodano 01.03.2010

Wielowymiarowa struktura artystyczna powieści F.M. Dostojewski i problemy filozoficzne pisarza. Krótka „biografia” powieści „Bracia Karamazow”. „Metafizyka zbrodni” czyli problem „wiary i niewiary”. Losy jednego człowieka i losy Rosji.

streszczenie, dodano 05.10.2009

Genealogia pisarza Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego. Studium podstawowych faktów biograficznych: dzieciństwo i studia, małżeństwo, pasja literacka. Praca nad dziełami „Biedni ludzie”, „Idiota”, „Bracia Karamazow”, „Demony” oraz „Zbrodnia i kara”.

prezentacja, dodano 13.02.2012

Pochodzenie Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego. Wydanie jego pierwszego dzieła „Biedni ludzie” ze szczegółowym opisem życia klas niższych w Petersburgu. Studia i służba. Twórczość lat 40. Typ „małego człowieka”. Propagowanie idei utopijnego socjalizmu.

prezentacja, dodano 15.04.2014

Dwa odwieczne pytania w twórczości Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego: o istnienie Boga i nieśmiertelność duszy. Analiza światopoglądu religijno-filozoficznego pisarza. Droga życiowa Dostojewskiego i zobiektywizowana rzeczywistość mentalna w jego twórczości.

Z twórczości wczesnego okresu twórczości F.M. Czytałam takie opowiadania Dostojewskiego jak „Choinka i wesele”, „Białe noce”, „Mały bohater”, „Chłopiec pod choinką”. I choć stanowią one jedynie niewielką część całego twórczego dziedzictwa Dostojewskiego, już na podstawie tych opowieści można ocenić oryginalność ideową i artystyczną twórczości wielkiego rosyjskiego pisarza.

Dostojewski szczególną uwagę przywiązuje do ukazania wewnętrznego świata człowieka, jego duszy. W jego pracach przeprowadzana jest głęboka analiza psychologiczna działań i czynów bohaterów, traktując te działania nie jako działanie z zewnątrz, ze świata zewnętrznego, ale jako wynik intensywnej pracy wewnętrznej wykonywanej w duszy każdego człowieka .

Zainteresowanie duchowym światem jednostki szczególnie wyraźnie odzwierciedla się w „powieści sentymentalnej” „Białe noce”. Później tradycja ta rozwija się w powieściach „Zbrodnia i kara”, „Idiota”, „Bracia Karamazow”, „Demony”. Dostojewskiego słusznie można nazwać twórcą szczególnego gatunku powieści psychologicznej, w której dusza ludzka ukazana jest jako pole bitwy, na którym decydują się losy świata.

Oprócz tego ważne jest, aby pisarz podkreślił niebezpieczeństwo takiego, czasem fikcyjnego życia, w którym człowiek zostaje odizolowany w swoich wewnętrznych doświadczeniach, odłączony od świata zewnętrznego. Takiego marzyciela przedstawia Dostojewski w „Białych nocach”.

Z jednej strony mamy przed sobą życzliwego, życzliwego, otwartego serca młodego człowieka, z drugiej zaś bohater ten jest jak ślimak, który „przeważnie osiada gdzieś w niedostępnym kącie, jakby ukrywał się w nim nawet przed żywymi światło i nawet jeśli zbliży się do siebie, dorośnie do swojego narożnika…”

W tym samym dziele rozwijany jest temat „małego człowieka”, typowy dla twórczości Dostojewskiego i całej literatury rosyjskiej XIX wieku. Pisarz stara się podkreślić, że życie „małego człowieka” zawsze jest pełne „dużych” – poważnych, trudnych – problemów, jego doświadczenia są zawsze złożone i wieloaspektowe.

We wczesnej prozie Dostojewskiego widzimy także obraz niesprawiedliwego, okrutnego i niegodziwego społeczeństwa. O tym opowiadają jego opowiadania „Chłopiec pod choinką”, „Wesele pod choinką”, „Biedni ludzie”. Temat ten rozwijany jest w późniejszej powieści pisarza „Upokorzeni i znieważeni”.

Oddany tradycji Puszkina w przedstawianiu przywar społecznych, Dostojewski widzi swoje powołanie także w „paleniu ludzkich serc czasownikiem”. Stawianie na straży ideałów człowieczeństwa, duchowej harmonii, idei dobra i piękna jest integralną cechą całej twórczości pisarza, której początki sięgają już jego wczesnych opowiadań.

Uderzającym tego przykładem jest wspaniała historia „Mały bohater”. To opowieść o miłości, ludzkiej dobroci i wrażliwości na ból innych. Później „mały bohater”, który wyrósł na księcia Myszkina, wypowie słynne słowa, które stały się aforystycznym apelem: „Piękno zbawi świat!…”.

Indywidualny styl Dostojewskiego wynika w dużej mierze ze szczególnego charakteru realizmu tego pisarza, którego główną zasadą jest poczucie odmiennej, wyższej istoty w prawdziwym życiu. To nie przypadek, że sam F.M Dostojewski określił swoje dzieło jako „realizm fantastyczny”. Jeżeli na przykład dla L.N. Dla Tołstoja w otaczającej rzeczywistości nie ma „ciemnych”, „nieziemskich” sił, następnie dla F.M. Dostojewskiego siły te są realne, stale obecne w codziennym życiu każdego, nawet najprostszego, zwykłego człowieka. Dla pisarza ważne są nie tyle same wydarzenia, które są ukazane, ile ich metafizyczna i psychologiczna istota. To wyjaśnia symbolikę scen i codziennych szczegółów w jego dziełach.

To nie przypadek, że już w „Białych nocach” Petersburg jawi się czytelnikowi jako miasto szczególne, wypełnione płynami sił nieziemskich. To miasto, w którym spotkania ludzi są z góry określone i wzajemnie uwarunkowane. Takie było spotkanie młodego marzyciela z Nastenką, które zaważyło na losach każdego z bohaterów tej „powieści sentymentalnej”.

Nic też dziwnego, że najczęstszym słowem w twórczości wczesnego Dostojewskiego jest słowo „nagle”, pod wpływem którego pozornie prosta i zrozumiała rzeczywistość zamienia się w złożone i tajemnicze sploty ludzkich relacji, doświadczeń i uczuć, codziennych wydarzeń niosą ze sobą coś niezwykłego, tajemniczego. To słowo wskazuje na znaczenie tego, co się dzieje i odzwierciedla pogląd autora na to lub inne stwierdzenie lub działanie bohaterów.

Kompozycja i fabuła większości dzieł Dostojewskiego, począwszy od jego wczesnych opowiadań, opierają się na ścisłym chronologii wydarzeń. Element czasu jest ważną częścią fabuły. Na przykład kompozycja Białych Nocy jest ściśle ograniczona do czterech nocy i jednego poranka.

Widzimy zatem, że podwaliny metody artystycznej pisarza zostały położone już w jego wczesnych dziełach, a Dostojewski pozostał wierny tym tradycjom w swojej późniejszej twórczości. Jako jeden z pierwszych w rosyjskiej literaturze klasycznej zwrócił się ku ideałom dobra i piękna. Problemy duszy ludzkiej i zagadnienia duchowości społeczeństwa jako całości.

Wczesne opowiadania Dostojewskiego uczą nas rozumieć życie w jego różnorodnych przejawach, odnajdywać w nim prawdziwe wartości, odróżniać dobro od zła i przeciwstawiać się mizantropijnym ideom, widzieć prawdziwe szczęście w duchowej harmonii i miłości do ludzi.

1. Proza dramatyczna. Ekstremalna koncentracja na najbardziej złożonych warstwach wewnętrznego świata człowieka, przedstawienie napiętych stanów psychicznych. Bohaterowie są zanurzeni w sobie, w swoim wewnętrznym świecie, próbując rozwiązać złożone problemy życiowe.

Przedstawienie życia wewnętrznego człowieka w momentach największego stresu i intensywności psychicznej, kiedy ból i cierpienie są niemal nie do zniesienia. Mając obsesję na punkcie tej idei, bohater zapomina o jedzeniu, ubraniu i całkowicie zaniedbuje codzienność.

2. Wrażliwość emocjonalna, rozdarta świadomość bohatera zawsze staje przed wyborem. W przeciwieństwie do L.H. Tołstoj F.M. Dostojewski odtwarza nie „dialektykę duszy”, ale ciągłe wahania psychologiczne. Bohater odczuwa moralne zaangażowanie we wszystkich ludzi, potrzebę odnalezienia i zniszczenia korzenia zła. Bohater wpada ze skrajności w skrajność, doświadcza dziwnego splotu i pomieszania uczuć. Za pomocą monologu zewnętrznego i wewnętrznego, intensywnego dialogu oraz przy pomocy pojemnych szczegółów autor ujawnia wahania swoich bohaterów, nieustanną walkę sprzeczności w ich duszach.

3.Polifonizm (polifonia). Bohaterami Dostojewskiego są ludzie mający obsesję na punkcie idei. Myślenie filozoficzne bohatera. Każdy bohater jest nosicielem określonej idei. Rozwój idei w powieści i dialogu świadomości. Dostojewski całą akcję powieści buduje nie tyle na prawdziwych wydarzeniach i ich opisach, ile na monologach i dialogach bohaterów (wplata się tu także jego własny głos, głos autora). Mieszanie i wzajemne przejścia różnych form mowy - wewnętrzne, bezpośrednie, niewłaściwie bezpośrednie.

Zasada dualności. Sobowtór ma za zadanie podkreślić ukryte przed bohaterem niskie aspekty jego duszy,

4. Koncentracja akcji w czasie, awanturnictwo i szybki rozwój fabuły, pełen napiętych dialogów, niespodziewanych wyznań i publicznych skandali.Świat duchowy bohaterów Dostojewskiego pod wieloma względami przypomina chaos, jest chaotyczny, nielogiczny: bohater często podejmuje działania „na przekór” i na złość sobie „celowo”, choć przewiduje katastrofalne skutki swoich „działań”.

Sposoby odkrywania psychologii bohaterów powieści F.M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”

Portret. Portrety Dostojewskiego są schematyczne i symboliczne, błyskawicznie oddają najważniejsze szczegóły. Na portrecie Raskolnikowa: przystojny „o pięknych ciemnych oczach”. Jasne detale: ubrania - szmaty, „zbyt rzucający się w oczy kapelusz” (korona cierniowa) - niemal tworzą obraz Chrystusa wstępującego na Golgotę. Svidrigailov też jest przystojny, ale jego twarz to maska, jego usta są zbyt szkarłatne jak na swój wiek, a jego oczy są zbyt jasne. Takie piękno jest hipnotyzujące, Svidrigailov to diabeł.

Sonia jest mała, szczupła, nosi kapelusz z piórkiem. To wizerunek anioła o niebieskich oczach i piórach, czyli skrzydłach za plecami. Wygląda jak dziecko.W duszach ludzi takich jak Sonia nie ma zła ani grzechu, oni noszą w sobie dobro i nie potrafią kłamać. zwięzłość opisów.

Dostojewskiego interesuje nie tyle to, jak wygląda człowiek, ile to, jaką duszę ma w środku. Okazuje się więc, że z całego opisu Sonyi pamięta się tylko jedno jasne pióro na jej kapeluszu, które wcale jej nie pasuje, podczas gdy Katerina Iwanowna ma jasny szal lub szal, który nosi. Dążąc do głębokiego psychologicznego ujawnienia charakterów bohaterów, Dostojewski dwukrotnie sięgał po portrety swoich głównych bohaterów. Na pierwszych stronach powieści krótko wspomina o Raskolnikowie: „Nawiasem mówiąc, był niezwykle przystojny, miał piękne ciemne oczy, ciemnobrązowe włosy, ponadprzeciętny wzrost, szczupły i smukły”. A teraz, po morderstwie, jak nam się on ukazuje: „...Raskolnikow... był bardzo blady, roztargniony i ponury. Z zewnątrz wyglądał jak ranna osoba lub osoba odczuwająca silny ból fizyczny: brwi miał ściągnięte, usta zaciśnięte, a oczy zaczerwienione. Mówił mało i niechętnie, jakby pod przymusem lub wypełniając obowiązki, a w jego ruchach czasami pojawiał się pewien rodzaj niepokoju”.

Nowe techniki literackie wydobywające na światło dzienne nieświadomość

Przemówienie. Konfesjonał to pełna napięcia gra słów. Monologi i dialogi wewnętrzne Wewnętrzne monologi bohaterów zamieniają się w dialogi. Mowa bohaterów Dostojewskiego nabiera nowego znaczenia, nie mówią, lecz „rozpływają się”, bądź między bohaterami następuje intensywna gra słów, która nabiera podwójnego znaczenia i budzi szereg skojarzeń.

Wszyscy bohaterowie wyrażają to, co najważniejsze, wyrażają się do granic możliwości, krzyczą w szaleństwie lub szepczą swoje ostatnie wyznania w śmiertelnym delirium. W przemowie bohaterów, zawsze podekscytowanych, przypadkowo prześlizguje się coś, co najbardziej chcieliby ukryć, ukryć przed innymi.

(Z rozmowy Lizawiety z mieszczanami Raskolnikow wyróżnia tylko słowa „siedem”, „o siódmej godzinie”, „zdecyduj się, Lizawieta Iwanowna”, „zdecyduj”. W końcu te słowa w jego zaognionym świadomość zamienia się w słowa „śmierć”, „zdecydować”, czyli zabić. Śledczy Porfiry Pietrowicz, subtelny psycholog, świadomie wykorzystuje te powiązania skojarzeniowe. Wywiera nacisk na świadomość Raskolnikowa, powtarzając słowa: „mieszkanie państwowe”, to to więzienie, „rozwiązanie”, „tyłek”, co sprawia, że Raskolnikow martwi się coraz bardziej i ostatecznie doprowadza go do ostatecznego celu - uznania.

Podtekst psychologiczny. Słowa „tyłek”, „krew”, „korona głowy”, „śmierć” przewijają się jako motyw przewodni przez całą powieść, przez wszystkie rozmowy Raskolnikowa z Zamietowem, Razumichinem i Porfirijem Pietrowiczem, tworząc podtekst psychologiczny. Podtekst psychologiczny to nic innego jak rozproszone powtórzenie, którego wszystkie ogniwa wchodzą ze sobą w relacje, z których rodzi się ich nowe, głębsze znaczenie.

Działania: sny, delirium, histeria, stan pasji. Bohaterowie znajdują się w stanie głębokiego szoku moralnego, załamania, dlatego sny, delirium, histeria i tzw. stan namiętności, bliski histerii, są szczególnie charakterystyczne dla twórczości Dostojewskiego.

Bezpośrednia ocena autora. Autorka bardzo starannie dobiera epitety, które określają charakter i głębię przeżyć bohatera. Na przykład epitety takie jak „żółty” i „sarkastyczny” w pełni pozwalają nam poczuć nastrój Raskolnikowa. Używa się wielu słów synonimicznych, zagęszczających atmosferę psychicznego cierpienia: „ogarnęła go niezwykła, gorączkowa i swego rodzaju zagmatwana krzątanina…”; „Jestem teraz wolny od tych zaklęć, od czarów, uroku i obsesji”; „bolesna, mroczna myśl”, a także antonimy i kontrasty, które bardzo obrazowo opisują stan bohatera: „w takim upale zrobiło mu się zimno”. Dostojewski rozumie, że nie da się w pełni zgłębić i zbadać ludzkiej duszy. Nieustannie podkreśla „tajemniczość” natury ludzkiej, używając słów wyrażających wątpliwości: „wydawał się mieć urojenia”, „być może”, „prawdopodobnie”.

Wzajemne cechy. System bliźniaczy. Wszyscy bohaterowie są sobowtórami i antypodami.

Ten system postaci pozwala nam wyjaśnić głównych bohaterów za pomocą innych postaci i żadna z nich nie jest nie na miejscu, a wszyscy mają różne oblicza duszy głównego bohatera - Raskolnikowa

Skład dzieła. Zbieżność podobieństwa i kontrastu poszczególnych epizodów, scen, powielanie sytuacji fabularnych (na poziomie fabuły lub z udziałem elementów pozafabułowych, np. legend biblijnych, przypowieści i innych wstawianych epizodów).

Sceneria.Łączenie krajobrazu świata i krajobrazu duszy. Krajobraz Dostojewskiego - Petersburg. Wiele wędrówek bohatera ma miejsce o zachodzie słońca (motyw zachodzącego słońca). To dziwny, upiorny czas, granica dnia i nocy, najbardziej bolesna pora dnia w Petersburgu. Letnie upały określane są jako nieodpowiednie dla położenia geograficznego Petersburga, co wzmaga smród barów, lato nie zamienia stolicy w „miasto słońca”, a jedynie wzmaga jego uciążliwy wpływ na duszę. Opis upału i nieznośnego duszności nabiera symbolicznego znaczenia. W tym mieście człowiek się dusi.

Pejzaż miejski pomalowany jest brudnymi, matowymi, szarymi kolorami. Jasnoczerwone słońce na tle dusznego, zakurzonego miasta potęguje przygnębiające wrażenie.

Spektrum kolorów. W powieści dominują żółte odcienie, wykraczające poza opis miasta: jasnożółte domy; bolesny kolor żółtego słońca; tapeta w pokojach Raskolnikowa, lombardu i Soni; Pożółkła kurtka Aleny Iwanowna; „bladożółta twarz” Raskolnikowa, Katerina-Iwanowna ma „bladożółtą, zwiędłą twarz”, spuchniętą żółtą twarz Marmieladowa, „ciemnożółte twarze” Łużyna, Porfirija Pietrowicza. Często ten kolor przedstawia biedę, chorobę, śmierć i szaleństwo.