Menu
domMałżeństwo i rodzina

Lezginka to taniec narodowy jakiego kraju. Jakie korzyści przyniesie nauka Lezginki? Dziedzictwo duchowe, czyli jaka religia jest narodowa wśród Lezginów

Lezginka jest tradycyjny taniec ludy Kaukazu i Turcji, które zyskały popularność na całym świecie. Lezginka jest różnorodna, ognista, rytmiczna, wykonywana zarówno przez chłopców, jak i dziewczęta. Lezginka to taniec pasji, miłości, a jednocześnie pokory i wierności. Przyjrzyjmy się głównym cechom tego tańca w tym artykule.

Historia powstania tańca

Wiadomo, że po raz pierwszy Lezginka została wspomniana w folklorze Północny Kaukaz jako taniec dagestański, dlatego obecnie uważany jest za dagestański za swoją ojczyznę.

Samo słowo „Lezginka” odzwierciedla zbiorową nazwę narodów żyjących w Dagestanie. Jednak wiele narodów Górski Kaukaz nadal argumentujcie i brońcie, że każdy z nich jest protoplastą tego popularnego i pięknego tańca. Rzeczywiście, w samym Dagestanie jest ich około 40 różne narody, a jeśli dodamy do tej liczby Gruzinów, Inguszów, Osetyjczyków, Czeczenów, Ormian, Azerbejdżanów i innych, to w sumie możemy mówić o 100 narodach, dla których Lezginka jest taniec narodowy.

Historia jego pojawienia się sięga czasów starożytnych, kiedy mieszkańcy Kaukazu wierzyli w siłę natury i składali ofiary jej różnym przejawom. W tamtych czasach kaukaska lezginka była tańcem towarzyszącym pogańskim rytuałom. Następnie wykonywano go przed bitwami wojskowymi, ponieważ taniec podnosił morale żołnierzy, a także na weselach, ponieważ dzięki tańcu mężczyzna i kobieta wyrażali swoje uczucia.

Najbardziej rozpowszechniona pod względem symbolicznym interpretacji jest ostatnia wersja Lezginki.

Orzeł i łabędź

Taniec Lezginka jest rodzajem naśladowania natury, jej przejawów i sił. Lezginka tańczy różne opcje, ale najpiękniejszym z nich jest taniec w parze mężczyzny i kobiety.

Podczas tańca mężczyzna zachowuje się jak orzeł. Potwierdzeniem tego porównania jest to, że podczas wykonywania tańca staje na palcach, wznosząc się nad partnerką, niczym silny ptak szybujący po niebie, a także rozkłada ramiona na boki niczym skrzydła. Jednocześnie mężczyzna wykonuje ostre ruchy rękami i nogami, demonstrując swoją siłę i zręczność, głowę ma podniesioną, a w jego spojrzeniu widać determinację i stanowczość.

W przypadku kobiet rola jest zupełnie odwrotna. Kobieta podczas tańca Lezginka jest łabędziem, który za pomocą płynnych, falowych ruchów ramion i płynnych, spokojnych ruchów ciała demonstruje swój wdzięk, plastyczność i pokorę. Jej wzrok jest spuszczony, w żadnym wypadku nie odważa się spojrzeć na partnera.

Przypomnijmy, że niektóre źródła podają, że mężczyzna podczas tańca nie symbolizuje już orła, lecz tura górskiego, gdyż tur jest świętym i czczonym zwierzęciem górzystego Kaukazu.

Ruchy taneczne

Taniec Lezginki nie jest łatwy, bo wymaga od faceta pewnego przygotowania fizycznego. Jeśli chodzi o dziewczęta, muszą mieć niezbędną plastyczność i piękną postawę, aby ich lezginka okazała się piękna.

W klasycznej Dagestanie Lezgince facet wykonuje szybkie, agresywne i wyraźne ruchy, które są wybuchowe i zapalające. Kroki na palcach są typowe. Lezginka zawiera także elementy akrobatyczne, takie jak salta i rotacje ciała. Ideą ruchów tancerza jest pokazanie partnerowi jego zwinności, koordynacji i siły.

Ruchy kobiet, w przeciwieństwie do mężczyzn, są płynne. To ten rodzaj ruchu odzwierciedla jakość, z jaką dziewczyna wykonuje taniec dagestański.

Ważnymi cechami Lezginki jest brak kontaktu fizycznego między mężczyzną a dziewczyną, a także szczupła postawa zarówno mężczyzny, jak i kobiety.

Rytm Lezginki

Klasyczna Lezginka to taniec ognisty i szybki. Podczas jego występu rytm tancerzy może się zmniejszać i zwiększać, ale większość tańca wykonywana jest w wysokim rytmie. Na Kaukazie powiadają, że taniec ten potrafi ożywić nawet zmarłych i nie można się z tym nie zgodzić, gdyż każdy, kto choć raz słyszał muzykę tego tańca i widział jego wykonanie, ma nieodpartą chęć samodzielnego rozpoczęcia tańca .

Obecnie we wszystkich republikach kaukaskich w okresie święta narodowe, urodziny i wesela, można zobaczyć podnoszący na duchu występ Lezginki.

Co musisz wiedzieć, żeby tańczyć poprawnie

Zanim zaangażujesz się w jakikolwiek rodzaj tańca, musisz zrozumieć jego ideę i znaczenie tego, co reprezentuje. W przypadku Dagestana Lezginki jest to odwaga, pewność siebie, siła mężczyzny i wdzięk, pokora kobiety. Mając to na uwadze, poniżej znajdują się podstawowe cechy występu, które powinien znać każdy początkujący tancerz:

  • Postawa. Jeśli nie jest szczupła zarówno u mężczyzny, jak i u kobiety, nie ma mowy o żadnej Lezgince.
  • Wzrok. Ponieważ pomiędzy tancerzami nie ma kontaktu fizycznego, przekazują sobie nawzajem swoje uczucia poprzez spojrzenie. Męskie spojrzenie skierowane jest bezpośrednio na partnera, jest on stanowczy i pewny siebie, natomiast kobiece spojrzenie jest skierowane albo na klatkę piersiową mężczyzny, albo na jego stopy.
  • Ruchy rąk i nóg. Istnieje kilka różnych kombinacji rąk i nóg, które nadają Lezgince charakterystyczny smak żywego i namiętnego tańca.
  • Uśmiech. We współczesnych wersjach Lezginki uczą się uśmiechać podczas tańca, ponieważ uśmiech jest bezpośrednio związany z samą jego ideą.

Różne style i rodzaje tańca

Jak wspomniano powyżej, Lezginka to taniec, który jednoczy kulturę około 100 narodów regionu kaukaskiego, a każdy z nich ma w swoim wykonaniu cechy i elementy, które nie są podobne do pozostałych.

Najpopularniejszą wersją tańca jest rytmiczny dagestański Lezginka, jednak wśród innych ludów Kaukazu można zaobserwować różnice w rytmie muzyki, technice wykonywania kroków i ruchów. Tak więc czeczeńska Lezginka to taniec ognia, który zwykle wykonuje się w dwóch stylach, gdy tancerz występuje bardzo swoich ruchów, ledwo dotykając ziemi, w innej wersji tańczy tak, jakby chciał wywołać trzęsienie ziemi. Z kolei osetyjska lezginka jest tańcem mniej energicznym i spokojniejszym.

Warto także zwrócić uwagę na gruzińską Lezginkę, która dzięki baletowi Suchiszwilego nabyła światowa sława. W szkołach Gruzińska Lezginka Specjalna uwaga zwróć uwagę na położenie rąk tancerza i ogólnie na choreografię.

Lezginka – starożytny taniec ludowy ludy kaukaskie. Trudno dziś powiedzieć, skąd się wziął, wiele osób kwestionuje ten prymat. Lezginka to taniec jedyny w swoim rodzaju. Pełen wdzięku, z bardzo wyraźnymi i ostrymi ruchami, ukazujący siłę, piękno i dumę tancerza.

Piękny taniec

Istnieje legenda, że ​​​​Lezginka była tańczona przez starożytnych kaukaskich wojowników przed bitwą - mając szczególną energię, taniec podnosił na duchu, dodając odwagi i odwagi. Prototypem Lezginki są starożytne tańce rytualne. Wchłonęła wszystko, co najlepsze w tańcach kaukaskich. Fascynuje, przyciąga chwytliwym rytmem tak, że nogi proszą się do tańca, a całe ciało zaczyna poruszać się w rytm szybkiej melodii. Lezginka nie pozostawi nikogo obojętnym.

Zjednoczenie Lezginki

Lezginkę tańczy ponad 100 narodów (Karaczaje, Bałkarzy, Awarowie, Czerkiesi, Adygowie, Gruzini, Ormianie, Azerbejdżanie itp.). Każdy z nich ma swoje charakterystyczne ruchy, ale są takie, które wszyscy wykonują w ten sam sposób. Każdy ma ten sam język tańca. Tutaj Lezginka pełni rolę kulturowego „pomostu” między narodami. Osoby rasy kaukaskiej mogą stać w dowolnym miejscu duże koło i zacznij. Nie muszą sobie nic tłumaczyć – rytm zrobi to sam.

Technika wykonania

Melodia Lezginki jest dynamiczna i wyraźna. Tempo jest szybkie. Metrum muzyczne– 6/8. Postawa jest bardzo ważna: mężczyzna trzyma się niezwykle prosto, naprężony, jak sznurek. Klatka piersiowa lekko wysunięta do przodu. Prawie cały taniec odbywa się na palcach. Ruchy są gwałtowne i ostre. W całym ciele jest piękno, wdzięk, a jednocześnie męskość i siła. Ramiona są rozłożone jak skrzydła orła, a nogi wykonują dziesiątki ruchów na minutę.

Mężczyzna i kobieta

Lezginka jest tańcem głównie męskim, ponieważ demonstruje cechy męskie- odwaga, siła, wojowniczość. Kobieta w miejscach publicznych nie powinna powtarzać ruchów partnera, wykonując ostre rzuty - to nieprzyzwoite. Musi być kobieca. Proste plecy, uniesiony podbródek, uśmiech, płynne ruchy ramion, pełne wdzięku kroki – taka jest dziewczyna.

Kolejną rzeczą jest bliski krąg przyjaciół, w którym można całkowicie oddać się tańcowi. Kobiety tańczą z przyjemnością, wkładając w to całą swoją duszę i pasję. A jak mogłoby być inaczej? W końcu Lezginka to chwytliwy, ognisty taniec, kochany przez wszystkie narody. Nie sposób mu się oprzeć.

Lezginka jest znana wszystkim. Taniec ten tańczy się na koncertach, placach miejskich, weselach i po prostu w drodze. Jednych inspiruje, innych irytuje.

Cechy tańca

Ludy Kaukazu mają wiele cech wspólnych, determinowanych pokrewieństwem genetycznym - od słynnego „temperamentu górskiego” po podobieństwa językowe i kulturowe. Jednym z najbardziej znanych powszechnych symboli kultury ludów Kaukazu jest taniec Lezginka, który tradycyjnie symbolicznie wyraża różnorodność górskiego światopoglądu.

Taniec ten występuje pod różnymi nazwami wśród Bałkanów i Karaczajów, Osetyjczyków, Dagestańczyków, Abchazów, Kałmuków, Kozaków Kubańskich, Nogajów, Kabardyjczyków, Czerkiesów, Abazinów, Adygeidów, Czeczenów, Gruzinów, Ormian, Azerbejdżanów i wielu innych narodów.

Taniecowi towarzyszy rytm i przyspieszenie akompaniament muzyczny w metrum 6/8 w skład orkiestry wchodzą harmonijka ustna, kontrabas ( instrument perkusyjny), akordeon, zurna, grzechotki, skrzypce góralskie, harfa, bałałajka trójstrunowa. Muzyce i tańcu zawsze towarzyszą klaskania.

Lezginka ma głębię znaczenie symboliczne– starożytną podstawą tańca jest historia orła i łabędzia. Na podobieństwo orła tańczy mężczyzna, zmieniając tempo tańca z wolnego na szybkie, jak orzeł, raz szybując, raz nurkując i rozkładając ramiona, jakby były skrzydłami. Kobieta naprzeciwko porusza się płynnie, naśladując sylwetkę i wdzięk łabędzia, stopniowo przyspieszając, podążając za partnerem. Mężczyźni rywalizują ze sobą, starając się wykazać jak najlepszymi umiejętnościami i jak najbardziej niesamowitymi ruchami maksymalna prędkość. Lezginkę można wykonywać także bronią, co dodaje jej dodatkowej wojowniczości.

Techniki wykonawcze

Lezginka występuje w wielu odmianach, a każdy naród tańczy ją w oryginalny sposób. Istnieją trzy rodzaje tańca, z których każdy wyróżnia się wyjątkowym wykonaniem.

Pierwszą i najczęstszą jest pojedyncza lezginka męska. Wykonuje się go zarówno na weselu, jak i przed walką.

Drugi to singiel kobiecy Lezginka, znacznie rzadszy. Tutaj dziewczyna naśladuje ruchy łabędzia: ruch jej rąk jest powolny i pełen wdzięku, a wzrok lekko skierowany w dół.

Trzecią odmianą Lezginki jest taniec w parach, w którym orzeł zdaje się szybować nad łabędziem, symbolizując pragnienie miłości.

Pochodzenie mitologiczne

Z reguły pochodzenie Lezginki wiąże się z tańcami plemiennymi, rytuałami myśliwskimi i starożytnymi rytuałami totemicznymi. Uważa się, że samo słowo „Lezgin” wywodzi się od słowa orzeł (lek), które oczywiście było znakiem totemowym wśród Lezginów i niektórych innych ludów kaukaskich. Taniec myśliwski, będący szczególnym rytuałem poprzedzającym polowanie lub bitwę, naśladował ruchy zwierzęcia totemicznego – orła, pędzącego na swoją ofiarę (dziewczynkę).

Z biegiem czasu taniec rytualny mógł przerodzić się w rywalizację jeźdźców. To nie przypadek, że Lezginkę uwielbiano i chętnie wykonuje się na weselach – w tej symbolicznej przestrzeni, w której „orły” muszą zdobyć swoje „łabędzie” poprzez demonstrację waleczności i wdzięku.

Taniec był wyjątkowym sposobem okazania współczucia partnerom, których lubiła, ponieważ dziewczyna w tańcu mogła wskazać kierunek lotu chłopcu, który jej się podobał, a on w odpowiedzi mógł starać się nie wypuszczać jej nawet bez dotykając sukienki dziewczyny. Oczywiście taniec był postrzegany symbolicznie jako wyraz namiętności miłosnej, dlatego przekraczanie granic tego, co dozwolone w ramach przestrzeni publicznej, było niedopuszczalne.

Wczesna historia etniczna Lezginów jest ściśle związana z jednym z nich starożytne stany na terytorium Azerbejdżanu i południowego Dagestanu - Albanii Kaukaskiej. Starożytny autor Strabon (65 p.n.e. - 24 n.e.) napisał, że ludność Albanii mówiła 26 językami. Jeden z nich należał do Nogów/Leków – przodków prawdziwych Lezginów zamieszkujących Kaukaz Wschodni, których język był językiem urzędowym kaukaskiej Albanii. Jako część starożytnego Edukacja publiczna„Kaukaska Albania”, przodkowie obecnych Lezginów, Rutulów, Tsakhurów, Agulów, Tabasaranów, Archinsów, Budugów, Krytów, Khinalugów pod wspólnym etnonimem „Leki”, stanowili jej główną siłę militarno-polityczną. W wczesne średniowiecze Lezgini byli, według opisu współczesnych, „twierdzą Shirvan”. A w źródłach arabskich z IX-X wieku znajdują się informacje o królestwie Lakzes w południowym Dagestanie.
Najazd Rzymian, Persów i Arabów doprowadził do upadku Albanii – część plemion albańsko-lezginskich opuściła tereny przybrzeżne i udała się w głąb gór południowych fortów Kaukazu, tworząc tam wyjątkowe społeczności etniczne. Z biegiem czasu, w V-X wieku, język, życie i kultura tych społeczności, ze względu na ich izolację ekonomiczną i polityczną, wykształciły własną charakterystykę. W ten sposób powstały języki i narodowości Lezgin, Tabasaran, Agul, Tsakhur, Rutul, Archin, Kryz, Budukh, Khynalyg i Udin, które stały się głównymi elementami w procesie tworzenia jednej grupy języków Lezgin.
Region, w którym mieszkali Lezgini, zaczęto nazywać Lezgistanem. Region stale stawał się obiektem najazdów Turków, Arabów i Tatarów-Mongołów.
Po rosyjskich wojnach podboju Kaukazu w XIX wieku. i aneksji Azerbejdżanu i całego Kaukazu do Rosji, wzdłuż rzeki Samur wytyczono granicę pomiędzy nowo utworzoną prowincją Baku a obwodem Dagestanu. Kamień milowy osiągnięty w 1860 r. odnotowano nawet po ustanowieniu władzy radzieckiej i upadku ZSRR.
Jako naród z tradycjami agencje rządowe od czasów starożytnych, jako pierwszy naród na terenie WNP, który w II w. przyjął wiarę chrześcijańską, a w VIII w. muzułmańską i zajął militarno-strategiczną pozycję pomiędzy morzem a Grzbiet kaukaski, a także prowadził niezliczone wojny z Rzymianami, Persami, Arabami, Turkami, plemionami Lezgin, zjednoczonymi wcześniej w jeden naród jednym językiem, jednym nazwiskiem jako „Leki-Lekzi-Lezgi”,
obecnie w Dagestanie znajdują się w niesprawiedliwej niekorzystnej sytuacji, a w Azerbejdżanie ich sytuację można porównać do ludobójstwa.

Taniec „Lezginka”

Dziś na świecie trudno znaleźć osobę, która by nie wiedziała ognisty taniec„Lezginki”. Od niepamiętnych czasów przez Kaukaz przebiegały szlaki handlowe, jednoczące Europę kraje wschodnie.
Europejscy podróżnicy, którzy tu odwiedzili, zwrócili uwagę na piękny i wcześniej niewidziany taniec, który tańczyła miejscowa ludność zwana „Lezginami”.
Co to jest „Lezginka”? To rodzaj rywalizacji młodych ludzi - szybkich, temperamentnych, wymagających Wielka siła i zręczność od młodego mężczyzny, a gładkość i wdzięk od dziewczyny. Słynny taniec Lezgin to nic innego jak echo starożytnych pogańskie wierzenia i rytuały, których jednym z głównych elementów był wizerunek orła. Obraz ten tancerz wiernie odwzorowuje, zwłaszcza w momencie, gdy wspinając się na palce i dumnie rozkładając skrzydła, płynnie zakreśla koła, jakby miał zaraz wystartować.
Muzyka Lezginki swoim wyraźnym rytmem i energicznymi ruchami przyciągnęła uwagę wielu znanych kompozytorów. I tak Glinka w „Rusłanie i Ludmile”, Rubinstein w „Demonie” umieściła burzliwą „Lezginkę” pełną żywiołowej siły i pasji. Kompozycja pozostaje popularna do dziś – bardzo często sięgają po nią współcześni wykonawcy.

1. Język i historia kaukaskiej Albanii (fragment)

Podobnie jak imiona wszystkich ludów świata i słowo lek (lek) - „Lezgin, orzeł” oznacza ludzi-orły. Ludy sąsiednie postrzegały słowo lek jako nazwę pewnego ludu, a sami lekowie umieścili w słowie lek pojęcie „człowiek-orł”. Stąd nazwa tańca – Lezginka – jako tańca ludzkiego, w przeciwieństwie do tańców ptaków i zwierząt...

2. Z Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej

Lezginka, taniec ludowy Lezgin, jest szeroko rozpowszechniony na całym Kaukazie. Kabardyjczycy, Osetyjczycy, Awarowie, Czeczeni, Inguszowie i inni mają swoje własne odmiany L. Rozmiar muzyczny to 6/8. Melodia jest wyraźna i dynamiczna. Tempo jest szybkie. L. to taniec konkursowy, który demonstruje zręczność, wirtuozerię i niestrudzenie tancerzy.
Lekuri, Kartuli (starożytna nazwa – lekari), gruziński taniec ludowy w parach. Znana również jako Lezginka. Powstał w Kartalini i Kachetii. Metrum muzyczne to 6/8. Wykonywane z akompaniamentem zespół instrumentalny(fajki, zurny, doli). Klasyczne projekty K. w operach „Daisi” i „Abesalom i Eteri” Paliashvili.
Islamey, Islamiy, taniec ludowy Kabardyjczyków i Adyghów. Rodzaj Lezginki. Melodia I. wykonywana jest na skrzypcach i harmonijce ustnej przy akompaniamencie phacyku (grzechotki zbudowanej z 4-5 drewnianych płytek). Interpretacja artystyczna I. został nadany przez kompozytora M. A. Bałakiriewa w jego orientalnej fantazji „Islamey” na fortepian (1869).
Bodenstedt Friedrich (22.4.1819: Peine koło Hanoweru, - 18.4.1892, Wiesbaden), niemiecki pisarz, tłumacz. Studiował w Getyndze i Monachium. W latach 1841-43 był nauczycielem domowym w Moskwie, następnie uczył w gimnazjum w Tyflisie, gdzie pobierał lekcje języków orientalnych u azerbejdżańskiego poety Mirzy Shafi Vazekha. Znał A.I. Hercena, M.J. Lermontowa, korespondował z N.A. Niekrasowem, F.I. Tyutczewem, A.K. Tołstojem, I.S. Turgieniewem....K niezależne dzieła B. jest właścicielem wiersza „Lezginka Ada” (1853), tragedii „Dmitry” (1856), „Cesarz Paweł” (1876)...

3. Dlaczego Lezginów nazywa się Lezginami? Rola totemizmu w powstaniu niektórych etnonimów kaukaskich (fragment)
I. Gadzhimuradow, [e-mail chroniony], Bonn, Niemcy

Słynny taniec Lezgin – Lezginka (znany także w Iranie jako Lezgi, a w Gruzji jako Lekuri – Leka „Lezgin, Dagestan”), rozpowszechniony niemal w niezmienionej formie wśród wszystkich bez wyjątku ludów kaukaskich, jest niczym innym jak echem starożytnych wierzeń pogańskich i rytuały, których jednym z głównych elementów był wizerunek orła. Obraz ten tancerz wiernie odwzorowuje, zwłaszcza w momencie, gdy wspinając się na palce i dumnie rozkładając skrzydła, płynnie zakreśla koła, jakby miał zaraz wystartować. Nazwa podobnego gruzińskiego tańca kartuli najprawdopodobniej również pochodzi od słowa kard i pierwotnie oznaczała „taniec sokoła, orła” (patrz zdjęcie). Logiczne jest, że nazwa Lezginka pochodzi od starożytnego totemu ludów mówiących po lezginie i jest oryginalnym narodowym i starożytnym tańcem rytualnym Lezginów (stąd nazwa Lezgi/Lezginka).

4.Lezginka

Europejscy podróżnicy, którzy odwiedzili Dagestan kilka wieków temu, zwrócili uwagę na piękny i niewidziany wcześniej taniec tańczony przez miejscową ludność, którą zbiorczo nazywano „Lezginami”.

Chyba nie ma takiej osoby, która nie znałaby tego cudownego ognistego tańca. Nie raz spotkałam się z taką sytuacją, kiedy ludzie dowiadują się, że jestem Lezginem, uśmiechają się i mówią: „Ach, Lezginem” i wspominają ten ognisty taniec. Lezginka to prawdziwy nasz taniec ludowy. A nasz zespół „Lezginka” w Dagestanie jest znany nie tylko w naszej republice, w naszym kraju, ale także poza jego granicami. A Lezgin, który nie umie tańczyć Lezginki, jest zły.
Kultura muzyki i tańca starożytnego Lezgina wywarła ogromny wpływ na kształtowanie się kultury na całym Kaukazie. Słynny światowy taniec„Lezginka”. Kto go nie zna? Początkami tego tańca byli wielcy utalentowani ludzie Lezgin, ponieważ zajęło wieki, aby stał się tak powszechny, aby był tak kochany przez wiele narodów! Kultura lezginska, łącznie z okresem sowieckim, została zniszczona, zniszczona lub zawłaszczona. Pozostaje nam tu jedynie podać nazwiska ludu Lezgin melodie taneczne, zebrane przez naszego szanowanego Zabita Rizvanova. Słowa i melodie z nich zostały utracone. Może ktoś je pamięta, zapisz i zachowaj.
Oto niektóre nazwy melodii tańca ludowego Lezgin podane w książce „Historia Lezginów” Rizvana i Zabita Rizvanowa: Lezginka, Apai, Muleyli, Terekma, Magyi dilber, Perizada, Akyusha, Qavumar, Peker bakha, Gilar, Shagsenem, Kerem, Qarid Rush, Kizilgul, Seguierar i in.
Podstawą Lezginki były i pozostają takie tańce jak Dagyarin tavatar, Zegmetchiyar, Mehyer, Gatfar, Kvepayunrikai ibarat Askerin Kull, Kunshidin Rush, Dallai, Klaniburun makyam, Daglarin makyam, Lezgi kull, Sharvili i wiele innych
Słynny taniec Lezgin „Lezginka” (znany także w Iranie pod nazwą „Lazgi, Lezgi”, w Gruzji „Lekuri”, co oznacza taniec Lezgins (leki), który jest rozpowszechniony niemal w niezmienionej formie wśród wszystkich bez wyjątku ludów kaukaskich, nie jest ani nic innego jak echo starożytnych pogańskich wierzeń i rytuałów, których jednym z głównych elementów był wizerunek orła. Obraz ten tancerz wiernie odwzorowuje, zwłaszcza w momencie, gdy wspinając się na palce i dumnie rozkładając skrzydlate ramiona, płynnie zakreśla koła, jakby miał zaraz wystartować. Możliwe, że w czasach starożytnych ten rytualny taniec wykonywany był w specjalnym stroju ozdobionym orlimi piórami. Orły i niektóre inne ptaki są nadal uważane przez Lezginów za święte. Strzelanie do nich i zjadanie ich uważane jest za największe świętokradztwo. Zakazy te niewątpliwie wiążą się z tabu dotyczącym zwierząt totemicznych, powszechnym wśród wielu ludów świata.

Znana grecka legenda o Prometeuszu, przykutym przez Hefajstosa na rozkaz Zeusa do skały w górach Kaukazu i o orle dziobiącym jego wątrobę, jest alegorycznym opisem przez przodków Indoeuropejczyków rytualnego pochówku rytuał jest im obcy Górale kaukascy. Prometeusz, którego ukarał bóg nieba Zeus za kradzież niebiańskiego ognia i rozdawanie go ludziom, jest najprawdopodobniej zbiorowo Górale mówiący po kaukasku, którzy wcześniej niż inne ludy opanowali tajemnicę odlewania i kucia metali. Przez ogień w greckiej legendzie należy oczywiście rozumieć nie ogień, ale specjalny ogień w specjalnym góralskim piecu, za pomocą którego kaukaskojęzycznym kowalom udało się topić i odlewać metale. Epizod z kradzieżą niebiańskiego ognia i przekazaniem go ludziom zostanie wyjaśniony prosto, jeśli weźmiemy pod uwagę, że przed wynalezieniem pieców do wytapiania przez przodków górali kaukaskich, anatolijskich i bałkańskich tylko bogowie posiadali ogień (błyskawice, gorący lawa wulkaniczna), zdolny do topienia metalu. To nie przypadek, że wykonawcą kary za Prometeusza był bóg ognia i kowalstwa, Hefajstos, którego funkcje niewątpliwie wskazują na jego wulkaniczne pochodzenie.
Należy szczególnie zauważyć, że Lezginowie używają tego samego słowa lek w odniesieniu do wątroby i orła. Nie ma wątpliwości, że ten „zbieg okoliczności” jest echem dawno zapomnianych rytuałów religijnych. Przecięcie pojęć „orzeł”, „wątroba”, „dusza”, „sen” jest kontynuowane w innych językach wschodniokaukaskich: Lezgin Erziman „marzenie, życzenie” (por. tab. arzu „pożądany, ceniony”), co w w żadnym wypadku nie może być zapożyczeń z języków tureckich czy irańskich, odpowiadających np. czeczeńskiemu. Erzu „orzeł” i chamal. ertsim „złoty orzeł” (por. artzib urartyjski - prawdopodobnie także „orzeł”).
Najwcześniejsza populacja Azja Mniejsza, o której pamięć zachowała się między innymi w etnonimie Leleg, przyniesionym nam przez starożytne źródła greckie, prawdopodobnie nazywała się także imieniem ptaka – ich znakiem totemicznym. Charakterystyczne nakrycie głowy (wykonane z ptasich piór) tych starożytnych mieszkańców Azji Zachodniej i przyległych regionów Europy pozwala podać etymologię etnonimu leleg (por. Lezg. legleg, awar. lak'lak „bocian”, lac. lelukhi „ ptak”, Ruth. erfi-lelei „gatunek” orzeł”, tsez. lela „pióro; skrzydło”, azerbejdżański lelek „ptasie pióro”) również pochodzi z podłoża wschodnio-kaukaskiego, co może oznaczać „ptasich ludzi, skrzydlaci ludzie".
Nazwa podobnego tańca Gruzinów, kartuli (karduli), najprawdopodobniej również pochodzi od imienia Lezgina kard - sokół, którego lot naśladuje tancerz. Tancerz wyraża w tym tańcu cały swój nastrój, wszystkie swoje uczucia. W czasie wojny „Lezginka” pełniła funkcję rytualnego tańca naszych wojowników, mającego podnieść ich na duchu.
Również „Lezginka” była powodem do spotkania młodego mężczyzny i dziewczyny, ponieważ surowe prawa Góry nie pozwalają dziewczynom na samotne wyjścia, a młodym ludziom nie było łatwo się poznać. Zasadniczo dziewczyny zawsze gromadziły się na weselach, a potem młody człowiek, wykonując jakiś ruch, wezwał dziewczynę do tańca. Podczas tańca, gdy dziewczyna już miała wychodzić, młody mężczyzna w każdy możliwy sposób zagrodziła jej drogę, ale pod żadnym pozorem nie można było dotknąć dziewczyny, zdarzały się przypadki, gdy zostali za to zabici.
Teraz LEZGINKA jest tańcem przyjaźni, miłości i szczęścia.

5. O Lezgince
www.lezginka.net - Lezginka - Międzynarodowy konkurs muzyczno-taneczny im. Patimata Omarowej w dn. najlepsza wydajność Lezginkas
Unikalny w składzie starożytna kultura ludy Dagestanu. Każdy z jej typów jest archaiczny, wysoce artystyczny, a jednocześnie zaskakująco nowoczesny, przechodząc dziś ze swoimi potężnymi rezerwami genetycznymi i pamięcią ludzi w XXI wiek, w III tysiąclecie.
Ludowy sztuka stosowana, mitotwórstwo, poezja i muzyka ludowa, bogaty folklor, teatr, taniec. Każdy z nich to cały świat bogactwa i różnorodności, tradycji i form istnienia. Wszystkie są ze sobą powiązane i nierozerwalne w jednej kulturze Dagestanu. Będąc autentycznymi zabytkami kultury, każde z tych zjawisk zasługuje na badania naukowe, muzealizację i wydzielenie na odrębne, wyspecjalizowane instytucje naukowe w celu badania, utrwalania, konserwacji i promocji własnego dorobku kulturowego. Oficjalna rosyjska nauka i kultura są wystarczająco zainteresowane tymi kwestiami. Ale dziś coraz częściej potrzebne są nowe, innowacyjne, wąsko ukierunkowane i szczegółowe działania w świetle zbliżającej się globalizacji, wyrównywanie cech każdej kultury narodowej.
Sztuka jest rodzajem języka komunikacji. A taniec w tym sensie jest najbardziej uniwersalny i dostępny. Co więcej, jeśli jest to taniec Lezginka - taniec wszystkich narodów tak różnorodnego kraju jak Dagestan. Gromadzi, odzwierciedla i konserwuje wszystko - sztukę użytkową - kostiumy i dekoracje; legendy i rytuały, zwyczaje – wzory taneczne, formy ruchów, specjalne prawa i proporcje zachowań w nim; muzyka ludowa - bogactwo melodie ludowe, instrumenty muzyczne, wielowiekowe umiejętności gry; teatr - taniec w ramach akcja ogólna, związane z określonym wydarzeniem, ludźmi. I w końcu taniec w Dagestanie, a zwłaszcza „Lezginka”, jest najważniejszym elementem stylu życia wszystkich górali, jest niezrównanym i nie do końca ujawnionym zjawiskiem zjednoczenia narodów.
W każdej izolowanej etnicznie wiosce Dagestanu do dziś możemy zaobserwować szczególne formy, ruchy, plastyczność i melodię... powszechnego tańca „górskiego”. Męskie, damskie, dziewczęce, dziecięce... Ale wszystkie pozostają lokalnymi przejawami kultur narodowych. Ale słusznie „Lezginka” była, jest i pozostanie popularna, narodowa. Co więcej, pod jego sztandarami stoją wszystkie ludy górskie Kaukazu - od Gruzji po Iczkerię. Wszyscy ją znają, wszyscy ją kochają, wszyscy ją tańczą. I nikt specjalnie nikogo tego nie uczy. Wraz z narodzinami człowiek najwyraźniej otrzymuje specjalny, ekscytujący rytm, który od najmłodszych lat wprowadza osobę do kręgu. Dziś taniec Lezginka jest słuszny wizytówka Dagestan, symbol pokoju i otwartości naszego narodu.
Ale wszystko to, kulturowo, jest faktem historycznym, którego nie mamy prawa bezlitośnie wykorzystywać, nie dając nic w zamian. Taniec jako zjawisko Kultura narodowa trzeba poznać, zachować i powiększać z pokolenia na pokolenie.
Dziś widzimy, jak uniwersalna miłość coraz częściej miesza się z pewną śmiałością, lekkością i prostotą. Ale wszyscy wiedzą, że „Lezginka” to nie tylko taniec, ale standard dostojności, piękna i szlachetności. Czas robi swoje – melodia się zaciera, melodia się wyrównuje, formy i ruchy tańca upraszczają, pewna tajemnica, intymność odchodzi w zapomnienie głębokie znaczenie, w nim osadzony. Para - mężczyzna i kobieta. Razem od początku do końca, każdy ze swoją specjalną rolą, ułożeni w dialog, który tylko oni mogą zrozumieć. Przecież przez wiele stuleci to taniec, obok pieśni i poezji, był prawdziwą i jedyną formą wyrażania uczuć.
Ile można się nauczyć z tego pięknego, na pierwszy rzut oka przystępnego i tak kuszącego tańca „Lezginka”. Aby to wszystko lepiej zrozumieć, trzeba nie tylko kochać i tańczyć swój rodzimy taniec, ale także go znać.
Historia „Lezginki”, jej prawa i odmiany, kto, jak, w czym, gdzie, kiedy i dlaczego ją tańczył. Jaka ona jest? Na te i wiele innych pytań ma odpowiedzieć powstające obecnie Muzeum Tańca Lezginka. To nie będzie kolejne oficjalne „centrum kultury”. Jej twórcy postrzegają go jako ośrodek twórczy, naukowy i edukacyjny, absorbujący najróżniejsze formy działalności. Głównym zadaniem muzeum jest zachowanie, rozwijanie i promowanie najlepszych tradycji kultury tańca Lezginki. Dziś głównym zadaniem muzealników jest kolekcjonowanie. Dzięki wysiłkom specjalistów i profesjonalistów, pasjonatów i po prostu zwykli ludzie tych, którzy pasjonują się swoją historią, patriotyczni i wielkoduszni w duszy – powstanie nasze muzeum. Zebrany materiał stanie się nie tylko podstawą wystawy muzealne, ale najważniejsze jest to, że ujawnione zostanie ogromne źródło i baza historyczna, wcześniej niezaangażowana w naukę, co pociągnie za sobą nowe badania, odkrycia, dyskursy teoretyczne i praktyczne w kulturoznawstwie Dagestanu.
I tutaj nie możemy nie wspomnieć o głównym siła napędowa tak innowacyjne i wspaniały projekt - duża rodzina Omarowa i głównego inspiratora Omarowa Omara Murtuzalevicha. Dziś „Lezginka Omarov” ma stosunkowo krótkoterminowe- trzy - 2000, 2001, 2002 - Konkursy na najlepsze wykonanie lezginki ludowej im. Patimat Omarova, utworzenie Związku Choreografów Dagestanu. Cały świat przyłącza się do orbity Dagestanu Lezginki – nadchodzi międzynarodowy festiwal folkloru Lezginka, który odbędzie się w Turcji, otwiera się muzeum. Ale najważniejsze, że dzięki wysiłkowi tych pasjonatów, uczestników konkursów i profesjonalistów przypomniano, że „Lezginka” to nie tylko element wesela czy uroczystości rodzinnej, Lezginka to subtelna, sztuka złożona wymagające dużego poświęcenia i poświęcenia.

6. Gottfried Hasanov – Ojciec muzyki Lezgin-Dagestan.

22 czerwca 1923 r. odbył się w Machaczkale koncert poświęcony twórczości F. Chopina. Wykonawcą był G.A. Hasanova, „którego występ stał się wybitnym zjawiskiem w życiu muzycznym stolicy Dagestanu”, gazeta „Czerwony Dagestan” odpowiedziała na koncert szczegółową recenzją, w której wskazano, że „młody muzyk jest jednym z pierwszych przedstawicieli nowego , radziecka narodowa inteligencja artystyczna”. „Mówiąc o programie koncertu, nie możemy nie powiedzieć kilku słów o samym wykonawcy koncertu” – pisze recenzent. „Pianista G. Gasanov to postać muzyczna godna wszelkiej uwagi, z której Dagestan może śmiało być dumny, ponieważ jego jedyna twórczość muzyczna

Wkład G. Hasanova w powstanie kultura muzyczna Awarowie, Kumykowie, Lakowie i inne ludy Dagestanu. Pierwsza muzyczno-artystyczna wyprawa kolekcjonerska muzyka ludowa, na którego czele stał G. Hasanov, wyruszyli z Buinakska trasą Arakan - Kudutl - Gergebil - Mogokh - Khunzakh - Chokh - So-gratl i zebrali ciekawy materiał: 120 teksty poetyckie oraz 100 melodii ludowych nagranych na rolkach gramofonowych. „Wycieczka z gramofonem sama w sobie miała charakter całkowitego triumfu” – napisał Hasanov w swojej relacji z wyprawy. Mieszkańcy wsi tłoczyli się w pokojach, w których dokonywano nagrań, czemu towarzyszyły niekończące się wyrazy radości i zdumienia W Mogokh otrzymaliśmy całkowicie szczere komplementy Władza radziecka zainteresowany twórczością chłopstwa.”

„Efektem wyprawy było także studium G. Hasanova „Pieśni Awarów”, ukończone w 1927 roku”. . Przedstawiając w formie relację z wyjazdu, podsumowała ona w zasadzie znajomość muzyki Awarów z lat 1921-1927. i zawiedź mnie podstawa naukowa badań nad kulturą muzyczną Awarów: „Treść dzieła charakteryzuje się dużą rozmachem, śmiałością i bogactwem uogólnień. Pierwsza część zawiera szczegółowy opis najpowszechniejszego awaru instrumenty muzyczne: kumuza (tamura), chIag'an, lalu, zurna, ich urządzenia, ustawienia, techniki wykonawcze, technologia ich produkcji, terminologia muzyki ludowej itp. Ujawnia to druga część pracy G. Hasanova struktura muzyczna Piosenka Awaru, Generalna klasyfikacja Folklor pieśni awarskiej”.
Publikacja G. Hasanova spotkała się z dużym uznaniem: została odczytana w formie sprawozdania na posiedzeniu sekcji etnograficznej Instytut Państwowy Nauka muzyczna w Moskwie w sierpniu 1927 roku przyniosła autorowi uznanie środowiska naukowego. Otrzymał stopień członka korespondenta Hymnu. W „Pieśniach Awarów” G. Hasanov położył podwaliny pod metodologię badania naukowe sztuce ludowej i znacząco wzbogacił folklor muzyczny Awarów, wprowadzając do niego elementy melodii lezgińsko-dagestańskich. „Pomysły wynikające z tego badania są nadal interesujące”.
W tym samym roku ukazał się zbiór „Motywy tańca dagestańskiego: 12 Lezginków w wykonaniu Zurnasa” opracowany przez G. Gasanova i M. Dzhamalova. Jest to pierwsza publikacja melodii lezgijsko-dagestańskich oraz pierwszy i jak dotąd jedyny zbiór tańców ludowych muzyka instrumentalna. „Uważamy, że dwanaście opublikowanych motywów tanecznych stanowi niezaprzeczalny bogactwo muzyczne, które wymaga nagrania, aby nie zaginęło, zwłaszcza że niektórych z nich w ogóle nie gra się” – napisali we wstępie do zbioru autorzy.
Udało im się wybrać doskonałe artystycznie i różnorodne przykłady tańców narodowych i melodii lezginki. Zbiór ten określił najważniejsze zasady i formy gromadzenia, zestawiania i publikowania muzyki ludowej wschodnio-kaukaskiej, które stały się wytycznymi dla rozwoju folklorystyki; dobór najatrakcyjniejszych sampli, „uogólnianie” metod zapisu muzycznego, konwencjonalny zapis o zmiennej strukturze metrorytmicznej, brak instrumentów towarzyszących, „towarzyszących” (w tym przypadku perkusji) itp.”.
Jak wspomniano powyżej, pod przewodnictwem G. Hasanova w 1926 r. Otwarto szkołę muzyczną.
„G. Hasanov przywiązywał dużą wagę do opracowania metodologii pracy ze studentami góralskimi w zakresie teoretycznych przedmiotów muzycznych, a także do stworzenia specjalnego materiał dydaktyczny oraz repertuar artystyczno-pedagogiczny oparty na folklorze. Wysunięty przez niego pomysł „studiowania teoria muzyki oparta na badaniu motywów rodzimych była nowatorskim zjawiskiem w pedagogice muzycznej tamtych lat.” Już w 1927 roku technikum muzyczne wydało zbiór utwory na fortepian E. Yudina „Do dzieci Dagestanu”. We wstępie do zbioru G. Hasanov napisał: „Nietrudno też zrozumieć, dlaczego wybraliśmy pieśni ludowe jako materiał do praca pedagogiczna: po pierwsze, nasi alpiniści są już zaznajomieni z tymi motywami i są z nimi dość zgodni świat kulturyśrodowisko, które stworzyło te dzieci; dlatego znacznie lepiej jest budować ich zapoznanie z technikami harmonizacji (z punktu widzenia rozwoju gustu) na materiale znajomym i bliskim niż na wymyślonym, a czasem obcym narodowo motywie; po drugie, wraz z wydaniem tej kolekcji motyw Dagestanu przenosi się z tłumu na scenę, przynajmniej dla studentów, co oczywiście ma znaczne Znaczenie kulturowe w kierunku rozwoju i wzbogacania muzyki lokalnej”.
G. Gasanovowi udało się przyciągnąć do pracy w szkole technicznej nie tylko najbardziej doświadczonych lokalnych nauczycieli, ale także absolwentów uniwersytetów muzycznych w Moskwie i Leningradzie. Zajęcia fortepianu prowadzili D. Dalgat, E. Yudina, O. Ti-musheva, skrzypce – I. Safanov, V. Klin, śpiew solowy – M. Andreeva – Petrovskaya, V. Zaitseva, instrumenty dęte – A. Kleizmer. Zapewniona została obecność dość dużej liczby specjalistów - wysoko wykwalifikowanych muzyków wysoki poziom nauczania i pozwoliło nam rozwinąć ciekawą koncertową działalność edukacyjną. W programie koncertów Dagmuztechnikum znalazło się wiele dzieł muzyki klasycznej J.S. Bacha, L. Beethovena, F. Schuberta. N. Medtnera, M. Ravela, koncerty fortepianowe R. Schumanna, P. Czajkowskiego, S. Rachmaninowa. Wykonywano tu także utwory na tematy dagestańskie G. Gasanowa, D. Dalgata, E. Yudiny i I. Safanowa.
G. Hasanov szkolił tak wybitnych muzyków, jak S. Agababov, M. Kazhlaev, Sh. Chalaev i inni.
G. Hasanov napisał balet dziecięcy „Karachach”, operę „Khochbar”, piosenki do spektakli „Aigazi”, „Love Asiyat” itp., Które są mocno zakorzenione w repertuarze Teatru Kumyk. Jego koncert na fortepian i orkiestrę jest często i obecnie wykonywany przez orkiestry w Rosji i innych krajach. Twórczość G. Hasanowa została wysoko oceniona przez rząd ZSRR. Dwukrotnie otrzymał tytuł laureata Nagrody Państwowej oraz posiada honorowe tytuły Zasłużonego Artysty RFSRR i DASSR.
Niestety, G. Hasanov jest dziś skazany na zapomnienie, a jego muzyczne dziedzictwo jest barbarzyńsko wykorzystywane przez przedstawicieli innych narodów, nawet nie odwołując się do jego opublikowanych dzieł...

7. Zeynal Gadzhiev

„Miałem szczęście współpracować z Zeynalem Gadzhievem” – mówi I. Mataev. „Z. Gadzhiev był kompozytorem, którego genialny talent wniósł ogromny wkład w rozwój kultury muzycznej Dagestanu. Jego wspaniałe dzieła „Mój Dagestan” „ Kanał Samur-Devichi”, „Kołysanka Lezgina”, setki dzieła muzyczne, napisany przez niego dla zespołu „Lezginka”, otrzymał Wielka miłość Narody Dagestanu. Każde z jego dzieł muzycznych przepojone jest miłością do swego ludu, wyraża myśli i aspiracje zwykły człowiek"...

„Zeynal Mikajłowicz” – mówi dalej Joseph Mataev – „starał się oddać w swoich utworach to, co najbardziej intymne, dlatego każde jego dzieło było postrzegane jako wydarzenie w kulturze muzycznej. Był kompozytorem demokratycznym, niezależnie od tego, czy była to piosenka, czy aratorium, lub scena muzyczna - w jego twórczości dominował melodyjność. Śpiewano jego piosenki od małych do dużych. Można powiedzieć, że jest twórcą współczesnej choreograficznej kultury muzycznej Dagestanu „...

W 1957 r. Z. Gidzhiev przeprowadził się do Machaczkały, początkowo pracując w zespole „Pieśni i tańce Dagestanu”, a ostatecznie tworząc Zespół Choreograficzny „Lezginka”. W „Lezgince” 3. Gadzhiev pracował do ostatnich dni (zmarł w 1971 r.).

W 1959 roku, dwa lata po przeprowadzce do Machaczkały, 3. Gadzhiev opublikował książkę z melodiami pieśni i tańca ludowego Lezgina. Niestety nie udało mi się go znaleźć. Jak pisze N. Ibragimov w „Lezgi Gazeta” (09.04.93), w książce zebrano m.in. arcydzieła ludowe, takie jak: „Shagsenem”, „Suna-chan”, „Alaguzli”, „Zagadur-zag'a”, „Magyidilber chan”, „Ay, Dilber”, Vatsran ekver”, „Zhanisat”, „Kolkhozchi Rushaz””, „Kyasum-khur”, „StIalar”, Usugchay”, „Tala”, „Abas”, „Telefonar”, „Hiner”, „Yakhlar”, „Rips ku'l”, „Kuba kenfetar” i inne.

W pierwszych latach powstania „Lezginki” w nim znaczące miejsce zajmowały tańce ludów mówiących po lezgijsku, i aranżacja muzyczna opierał się głównie na melodiach tanecznych Lezgina.

Według Artysty Ludowego Rosji, laureata Nagrody Państwowej Rosji i Dagestanu, dyrektora artystycznego „Lezginki” Iosifa Matajewa, 90% muzyki w produkcji wszystkich tańców „Lezginki”, czy to tańca Tat, czy Avar lub taniec innego Ludzie Dagestanu, napisany przez Czczonego Artystę Dagestanu Zeynala Gadzhieva.

Podstawą „Lezginki” były i pozostają takie tańce jak „Zegmetchiyar” („Robotnicy”), „Suvan tIavatar” („Melodie górskie”), „Mekhyer” („Wesele”), „Atluirin Chamarar” („Zawody jeździeckie w Atluy „ ), „Pud payunikay ibarat Egyptrin kyul” („taniec egipski”), „Kaytagyi” („Kaytaki”), „Untsukulviyar” („Untsukulians”), „Presidentar” (partyzanci), „Gichinar gvaiburun kyul” („taniec z dzbanami”), „Kyvepayunikay ibarat as-kerin ku'l” („Taniec wojowników”), Rutulrin „Maskha” („Rutul Maskha”), „Dargo” („Dargins”), „Suvan khuyre - suvar” (Wiejskie wesele”), Nogairin „Ailoniy” (taniec Nogai „Ailoniy”), Rusharin ku'l „Gatfar” (liryczny taniec dziewcząt „Wiosna”) itp.

A dziś podstawą prawie wszystkich melodii „Lezginki” jest muzyka taneczna Z. Gadzhieva, ale nie ma już o tym nigdzie wzmianki. Przede mną ostatni prospekt Lezginki, opublikowany w języku rosyjskim i Języki angielskie, jednak nie znajdziesz w nim ani słowa na ten temat założyciel muzyki ona – Zeynal Gadzhiev!

3. Gadzhiev napisał muzykę do kilkunastu spektakli teatru Lezgin działającego w Derbent, m.in. „Fundugbeg”, „Sayad”, „Cham gvaz katna”, „Etim Emin”, „Kianivalikai rivayat” itp.

Od wydania „Pieśni i melodii tanecznych Lezgina” minęło 35 lat, w tym czasie nie ukazało się już ani jedno dzieło Z. Gadzhieva!

8.Uruj Abubakarow
Joseph Mataev z ciepłem i podziwem wspomina innego wybitnego muzyka Lezgina – Urudzha Abubakarov – Czczony Artysta RFSRR i Artysta Ludowy Dagestan, który prowadził wykonania utworów muzycznych. Mówiąc o Urudzhy Abubakarowie, I.Mataev wspomina ten fakt. Na jednym z konkurencyjnych koncertów w Moskwie dyrektor artystyczny Narodowa Orkiestra Armenii wycofała swój numer, uznając, że po występie zespołu prowadzonego przez Urudża Abubakarowa występ jest niewygodny. Umiejętności wykonawcze Uruja Abubakarowa były naprawdę wysokie! Ten ostatni znakomicie grał na niemal wszystkich narodowych instrumentach Dagestanu...