Pudełko z lustrem Mila Moira bez cenzury. Poszerzanie granic umysłu

Od Artemisii Giantileschi do Milo Moire’a. Redakcja Buro 24/7 wspomina główne feministki w sztuce, które walczyły o prawa kobiet. Następnym razem, gdy usłyszycie głupie pytanie: „Dlaczego nie ma artystów na poziomie Leonarda czy Michała Anioła?”, zacytuj Lindę Nochlin i naszą listę 15 nazwisk

Zbiórki dzisiaj nowoczesne muzea nie odzwierciedlają rzeczywistej różnorodności istniejącej w świecie sztuki.„Światem sztuki rządzą miliarderzy i ich handlarze dziełami sztuki, kupują dzieła odzwierciedlające ich system wartości, – mówi aktywistka z grupy Guerrilla Girls. – Wierzymy, że sztuka powinna odzwierciedlać kulturę jako całość, a nie odpowiadać interesom pojedynczych, bardzo konkretnych ludzi. Najczęściej mężczyźni.” Jeśli w sztucenajbardziej postępową branżądziałalność człowieka, DJeżeli dyskryminacja ze względu na płeć nadal istnieje, co możemy powiedzieć o pozostałej części społeczeństwa? Wybraliśmy 15 artystek, które poprzez swoją twórczość starają się przezwyciężyć istniejące nierówności i opowiadają o problemach nurtujących postępową społeczność kobiet.

Artemizja Gentileschi

Artemisia Gentileschi została pierwszą kobietą przyjętą do najstarszej Akademii w Europie sztuki piękne we Florencji. Podobnie jak kilku innych artystów tamtych czasów, była córką malarza. Jako dziecko Artemisia doświadczyła aktu przemocy. Po upokorzeniu rozprawa sądowa jej gwałciciel został skazany na rok więzienia. Tak pojawiła się jej słynna „Judyta ścinająca Holofernesa” z nawiązaniem do Caravaggia.

Fabuła ta była następnie często powtarzana w jej innych dziełach - „Jael i Sisera”, „Estera przed Artaxerse”. Artemisia nie była feministką, nie walczyła o prawa kobiet, ale chyba jako pierwsza zachwiała utartym patriarchatem sztuki.

Eunice Złota

Amerykanka Eunice Golden stała się jedną z założycielek sztuki feministycznej, zasłynąwszy w latach 50. ubiegłego wieku wyrazistymi obrazami nagości. Główną różnicą pomiędzy jej pracami było to, że modelami byli mężczyźni, dlatego artystka wyraziła swój protest przeciwko uprzedmiotowieniu kobiece ciało. Jej najbardziej znane obrazy to Pejzaż 160 i Tylko akty. Na nich męskie ciało wydaje się bezbronne.

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama zyskała sławę w latach 60. XX wieku po przeprowadzce do Nowego Jorku ze względu na swój charakterystyczny wzór powtarzających się kropek. Krytycy od razu zauważyli jej niekonwencjonalne, awangardowe podejście do malarstwa, instalacji i performance. Kusama uznawana jest za jedną z artystek pierwszej fali feministycznej.

W 1962 roku Yayoi zaprezentował dzieło „Akumulacja nr 2” – sofę tapicerowaną miękkimi przedłużeniami tkaniny. Występy pokrywające przedmioty są niczym parodia męskiej „fallicznej” mocy. Mniej więcej w tym samym czasie Kusama zaczęła tworzyć instalacje i wykonywać performanse, Infinity Mirror Room – Phalli's Field – wszystkie jej prace skupiają się wokół ludzkiego ciała.Jedna z najbardziej znane prace z tamtego okresu – spektakl Wielka Orgy To Awaken Śmierć w 1969 r., zrealizowana z udziałem wielu nagich ludzi. W 2014 roku Kusama została najdroższą artystką. Jej praca White No. 28 sprzedano w Christie's za 7 milionów dolarów.

Judy Chicago

Lata 70. ostatecznie i nieodwołalnie naznaczyły feminizm w sztuce. W 1971 roku Linda Nochlin opublikowała esej „Dlaczego nie ma wielkich artystek?”, w którym krytyk sztuki omawia przyczyny braku artystek rangi Michała Anioła. Nokhlin widział problem w systemie instytucji publicznych i niedostępności edukacji. W tym samym czasie na scenie pojawiła się artystka Judy Chicago, która do dziś uznawana jest za „artystkę feministyczną pierwszego pokolenia” – to Chicago ukuło termin „sztuka feministyczna”. Jej najpopularniejszym dziełem jest instalacja „ Przyjęcie Dzieło ma kształt trójkątnego stołu bankietowego na 39 osób, miejsca za nim są zarezerwowane dla wielkich kobiet cywilizacji zachodniej. „Przyjęcie” zostało po raz pierwszy zaprezentowane szerokiej publiczności w Muzeum Sztuka współczesna W 1979 roku w San Francisco dzieło w ciągu trzech miesięcy odwiedziło ponad 100 000 osób. Od 2007 roku znajduje się na stałej wystawie w Muzeum Brooklyńskim.

Marta Rosler

Kolejną nie mniej ważną postacią feminizmu artystycznego jest Martha Rosler, która podobnie jak Judy Chicago uosabia Amerykanina sztuka krytyczna lata 70. Rosler pracowała z kolażami, w których zestawiała zdjęcia kobiet z kolorowych magazynów z różnymi przedmiotami kuchennymi. Rosler ostro stwierdziła, jak wygląda kobieta i jej ciało nowoczesne społeczeństwo zredukowane do poziomu artykuły gospodarstwa domowego, a jego celem jest służenie i wykonywanie przypisanych im funkcji.

Ana Mendieta

Kubańska artystka Ana Mendieta była jedną z pierwszych, która wykorzystała fotografię w sztuce feministycznej. W 1972 roku Ana zaczęła wystawiać przedstawienia. Głównym tematem jej politycznie zorientowanych, szokujących prac, często wykorzystujących krew zwierzęcą, jest przemoc wobec kobiet (jako dziecko Ana uciekła z rodziną z Kuby). Oprócz body artu i land artu tworzyła odbitki ciał w różnych stylach środowiska naturalne- kamień, glina, piasek. Ale najbardziej znanym cyklem prac Any są fotografie z projektu Facial Hair Transplants, które opowiadają o kruchości granic płci.

Cindy Shermana

Amerykanka Cindy Sherman, słynąca z niekończących się serii autoportretów, nazywana jest najbardziej wpływową artystką w świecie sztuki współczesnej. Przez całe dzieciństwo Cindy przebierała się w stare ubrania, najczęściej wymyślała role starych kobiet, czarownic i potworów. To hobby z dzieciństwa ukształtowało dalszą twórczość Shermana – autoportret, który nie przestaje zadziwiać. Podczas swojego owocnego życia Cindy stworzyła co najmniej tysiąc zdjęć - z czarno-białe stylizacje w duchu filmowych melodramatów po postacie z obrazów mistrzów klasycyzmu. Ale Cindy zyskała sławę jako ikona sztuki feministycznej właśnie dzięki serii dzieł filmowych. Ucieleśnienie stereotypu kobiece obrazy, odsłoniła nienaturalność tych ról i zapytała, jaki mają na nie wpływ życie codzienne prywatna kobieta. Jednocześnie pokazała, jak za pomocą fotografii powstaje fałszywy obraz.

Linda Benglis

Linda Benglis stała się jedną z ostatnich wybitnych przedstawicieli Fale lat 70. Sławę przyniosły jej prace wykonane z lateksu, wosku i poliuretanu, jednak najbardziej uderzającym dziełem była seria fotografii, na jednej z których artystka pozuje nago z wibratorem. Ta praca była odpowiedzią systemie artystycznym tamtych czasów, rządzonym przez mężczyzn. Fotografia została opublikowana w niezwykle wpływowym magazynie o sztuce współczesnej Artforum i przyniosła Benglis tytuł ikony sztuki-feminizmu.

Nan Godlin

Nie sposób wyobrazić sobie epoki lat 80. bez prac fotografki Nan Goldin. Nan pierwsze zdjęcia zrobiła na pogrzebie siostry. Wspominała, że ​​te fotografie były dla niej środkiem samoidentyfikacji, sposobem na urzeczywistnienie siebie. Później Goldin zaczął szczegółowo dokumentować wszystkie szczegóły życia twórczej bohemy lat 80. - kluby nocne, uzależnienie od narkotyków, niekończące się imprezy.

W 1986 roku Nan Goldin wydała książkę „The Ballad of Sexual Addiction”, tak zwany fotopamiętnik, który odniósł oszałamiający sukces i stawiał autorkę na równi z najlepsi fotografowie XX wiek. W ten sposób Goldin ostatecznie zapewnił artystom prawo do malowania i utrwalania aktu we wszystkich jego postaciach. Seks nie jest już tematem tabu.

Partyzanckie Dziewczyny

The Guerrilla Girls, anonimowa grupa aktywistek artystycznych założona w 1985 roku, zajmuje się kwestiami dyskryminacji ze względu na płeć i rasę w świecie sztuki. W 1984 roku w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku otwarto Międzynarodowy Przegląd Malarstwa i Rzeźby. Wystąpiło w nim 169 artystów, w tym tylko 13 kobiet. 14 czerwca tego samego roku do gmachu muzeum przybyła grupa artystów z akcją protestacyjną, którą można uznać za pierwsze publiczne wystąpienie Guerrilla Girls. Przez 30 lat artystki wykonały ogromną pracę, aby skorygować brak równowagi płci w świecie sztuki. Sądząc jednak po ostatnich wynikach, które grupa ogłosiła na godz wieczorny występ Stephenie Colbertze, przed nami jeszcze wiele pracy. „Ironią jest to, że wiele osób uważa, że ​​seksizm szerzył się w sztuce w latach 70. i 80., a potem problem został rozwiązany. To nieprawda. Wciąż widzimy przerażające statystyki i dlatego Guerrilla Girls nadal są zmuszone do kontynuowania swojej działalności”– powiedziała uczestniczka o imieniu Zubeida. Guerrilla Girls zasłynęły dzięki prowokacyjnym plakatom. Najpopularniejszym jest Czy kobiety muszą być nagie, żeby zostać poznane. Muzeum?

Orlan

Francuski artysta Orlan zyskał popularność w latach 90. dzięki serii prac poświęconych chirurgia plastyczna. Wykorzystując swoje ciało jako materiał do kreatywności, nie tylko rozszerzyła możliwości Dzieła wizualne, ale także zwrócił uwagę na wątpliwe standardy urody narzucane kobietom przez patriarchalne społeczeństwo. Pod koniec lat 90. Orlan doświadczył kilku chirurgia plastyczna zmieniając swoje ciało i twarz. Performance ten był demonstracją bezsensowności nienaturalnych ingerencji w życie Ludzkie ciało.

Jenny Saville

Wśród nich wyróżnia się brytyjska artystka Jenny Saville współcześni artyści, ponieważ woli pracować w gatunku malarstwo klasyczne. Jej głównymi narzędziami są płótno i akryl. Pomimo tego tradycyjnego podejścia, pierwsza wystawa była bardzo udana – zauważył ją wówczas kolekcjoner i filantrop Charles Saatchi. Kupił wszystkie prace i zaproponował artyście 18-miesięczny kontrakt. Pod jego patronatem Saville został pozytywnie przyjęty przez krytykę za tworzenie sztuki konceptualnej opartej na wykorzystaniu klasycznego standardu – malarstwa aktu kobiecego. Większość Jej prace wyróżniają się zniekształceniem skali ludzkiego ciała. Sama artystka twierdzi, że inspiruje ją filozofia gender i podejście feministyczne, a także czerpie inspirację z twórczości Cindy Sherman.

Tracy Emin

Tracey Emin to angielska artystka, reżyserka i aktorka, jedna z przedstawicielek Młodej artyści brytyjscy". Najbardziej znany Jej instalacja „Moje łóżko” znalazła się na krótkiej liście do nagrody Turnera. W lipcu 2014 roku projekt artystyczny przedstawiający niepościelone łóżko z porozrzucanymi wokół niego śmieciami domowymi został sprzedany w Christie's za 4,3 miliona dolarów.

Krytycy mają różne poglądy na temat twórczości artystki: jedni uważają, że większość jej prac opiera się wyłącznie na szokowaniu, bez niesienia określonej idei, inni zaś uważają, że Tracy charakteryzuje się Nowa fala współczesna sztuka kobiet. W każdym razie Tracey Emin jest jednym z artystów naszych czasów, który odniósł największy sukces komercyjny – na ten moment jest pod patronatem kolekcjonera i handlarza dziełami sztuki Charlesa Saatchiego.

Milo Moire’a

Jesteśmy świadkami najnowszej fali feminizmu artystycznego. Pojawiło się wiele młodych artystek, które wybrały bardziej radykalne środki wyrażania siebie. Milo Moire to szwajcarska artystka słynąca z wyrazistych performansów. Milo zyskała sławę po performansie The PlopEgg Painting, podczas którego „urodziła” wypełnione farbą jajka, stojąc nad białym płótnem na jednym z placów w Kolonii. Jajka zostały rozbite na białym prześcieradle i utworzyły wzory. Artystka swoją najnowszą akcję przeprowadziła w Kolonii, wyrażając wsparcie dla kobiet, które zostały zaatakowane i molestowanie. Artystka wyszła nago na główny plac Kolonii z napisem: „Szanujcie nas, nie jesteśmy zwierzyną, nawet jeśli jesteśmy nadzy”.

Shamsia Hassani

W krajach muzułmańskich, gdzie problem nierówności płci zaczął pojawiać się dopiero od kilku lat, następuje rozkwit sztuki feministycznej. Shamsia Hassani, lat 25, pochodząca z Afganistanu, zaczęła malować graffiti w 2010 roku. Przez dwa lata była jedyną artysta uliczny w Afganistanie. Wiele jej prac przedstawia kobiety w burkach, ale z „animowaną” sylwetką, wydatnymi biodrami i kanciastymi ramionami. Kolejnymi bohaterami jej prac są ryby uwięzione w akwariach. Shamsia opowiada o tym, z czym muszą się mierzyć kobiety na ulicach Kabulu: nawet te, które wychodzą w burce całkowicie zakrywającej ciało, słyszą komentarze na temat ich dłoni czy kostek, czasami prawie nie da się uniknąć obraźliwej, a nawet niebezpiecznej uwagi.

Tak, tak, nie boję się tego słowa, super i tyle. I nie boję się słowa „artysta”. Przecież rysuje, choć w szczególny sposób. Ogólnie rzecz biorąc, celem jej przesłaniów do świata jest „poszerzenie granic świadomości”, ani więcej, ani mniej.

Wiesz, rzeczywiście jej się udało. Moja świadomość się rozszerzyła, podobnie jak moje oczy:

Jednak podobnie jak jej pochwa, sądząc po wysiłku, z jakim włożono w nią kreatywność:

Oto inny przykład projektu artystycznego:

Artystka kroczy szeroko, daleko zajdzie!

Oto czego nie rozumiem. A co jeśli na tych samych ulicach NIE jest artystą, który robi to samo? Masz ochotę na artystyczny odcisk? Albo kupa? A może zamiast kobiety, ulicą będzie chodzić nago mężczyzna? Przestaję rozumieć gdzie kreatywny pomysł i gdzie jest zwykłe pragnienie ekshibicjonisty, by potrząsnąć kutasem na oczach wrzeszczących kobiet? I dlaczego mieliby krzyczeć, jeśli to przedstawienie? Powinni klaskać. No cóż, albo chęć kobiety, żeby z nudów przewietrzyć krocze za pomocą fallusa w wagonie metra – czemu nie?

Zawsze, gdy zbliża się jakieś ważne społecznie wydarzenie, zdecydowanie muszą się rozebrać. Tym właśnie oddają się femenki i tym właśnie „zabłysnął” w naszym kraju artysta wysłany na badania psychiatryczne, który kiedyś przybił mosznę do kostki brukowej. Organizowane są również inne przejażdżki na rowerze nago. Podobnych przykładów jest już wiele, gdy nagość, namalowana i w swojej naturalnej postaci, otwarcie ukazuje się oczom publiczności, wciąż nieśmiało doprawionej „sztuką” czy „akcją”, ale rozumiem jedno – Nienawidzą chowania ciała pod ubraniem.

Dlaczego w takim razie nie zniosą zakazu nagości? Bądź ze sobą szczery. Jeśli w ramach „sztuki” można chodzić nago, a cały proces jest filmowany, w wiadomościach promowane są nazwiska artystów, a potem w najinteligentniejszy sposób pisane są intelektualne artykuły o twórczości tych geniuszy, to czemu nie odrzucić upiorny płaszcz konwencji i pozwolić ludziom być nago tam i wtedy, gdzie i kiedy ludzie tego chcą?

Dawno, dawno temu ludzie o takich poglądach postawili sobie za cel usunięcie tabu z tematu seksu. Stało się. Ale – z ograniczeniem – w miejsce publiczne gorszący. Teraz przechodzimy do nagości. Dzięki przyprawie „sztuki” idź nago ulicą, nikt Cię nie będzie osądzał, policja nie zabierze Cię na komisariat, ale nagość sama w sobie jest cudowna, jeśli jest kobieca. Wszędzie obowiązują pewne ograniczenia i konwencje. Gdzie jest obiecana wolność i nieograniczone poszerzanie świadomości? Lub wspaniały artysta Milo Moira potrzebuje czegoś więcej niż tylko jaja kurze„rodzić”, ale też zająć się większymi obiektami, np. strusimi jajami? Może wtedy ludzie pozostający w niewolniczych okowach konwencji zrozumieją, że ludzkie ciało jest tak piękne, że nie należy go ukrywać pod ubraniem, a ludzkie potrzeby seksualne są na tyle naturalne, że nie można ich ograniczać zakazami. I bez różnic ze względu na płeć i wiek.

W międzyczasie większość filmów jest nadal retuszowana za pomocą czarnych kwadratów zakrywających sutki i krocze. Znalezienie nieocenzurowanej historii zajęło mi trochę wysiłku.

Panowie, albo załóżcie majtki, albo zdejmijcie krzyż. No cóż, nie można być aż tak konsekwentnym w swoich działaniach – z jednej strony w przemyślany sposób opowiadać o wielkości występu szwajcarskiej artystki i politycznych konsekwencjach przekłucia moszny gwoździem, a potem nieśmiało zakrywać to wszystko liśćmi figowymi .

Nagość i swobodne stosunki seksualne, tak? A może nie? Kiedy w końcu podejmiesz decyzję? Wydaje się, że w Rosji obowiązują ścisłe ograniczenia dotyczące pokazywania genitaliów i kobieca pierś istnieje, ale niektóre osoby są już pokazywane publicznie bez majtek

ale znowu wszyscy widzą, że nie ma majtek, ale piosenkarka ma na sobie coś podobnego do sukienki.

Kiedy wszyscy podejmiecie decyzję i przestaniecie się oszukiwać? Czy to zdecydowanie TAK dla nagości? No dalej! Mężczyźni, kobiety, dzieci – we wszystkich miejscach publicznych, a nie tylko w ramach spektaklu, w ramach programu politycznego lub w specjalnie wyznaczonych miejscach. Często krytykuje się Rosję za niekonsekwencję w decyzjach w dziedzinie moralności i zdaję sobie sprawę, jak wiele sprzeczności koncentruje się w naszym społeczeństwie. Ale widzę też, że mimo deklaracji wolności i obecności performansów na wzór twórczości Milo, też jest w nich sporo sprzeczności. Tyle, że my mówimy o konserwatyzmie i stanowczo nalegamy, aby nagość w miejscu publicznym była zabroniona, a jedną ręką zdzierają ubrania z kobiecego ciała, a fotografowie filmujący ten performance są zapięci na ostatni guzik i nikt nie zniosła jednak zakaz swobodnej nagości w miejscu publicznym.

Szwajcarski artysta imieniem Milo Muare’a będąc w Londynie Plac Trafalgarski, zapraszała przechodniów, aby dotykali jej piersi i genitaliów. W tym celu trafiła do aresztu.

Artystka przez jeden dzień przebywała w więzieniu – taka była cena za jej dziwne zachowanie. Następnie opowiedziała reporterom o swoich uczuciach podczas aresztowania. Zauważyła, że ​​policjantki zachowały się wyrozumiale. Muare przyznała, że ​​czuła się nieswojo za kratami i próbowała tłumaczyć innym swoje zachowanie. Ale ostatecznie wydawało jej się to bez sensu – dopiero pierwszy z przesłuchujących ją policjantów wydawał się jej bardziej wyrozumiały, zwłaszcza że były to kobiety.

Zanim dziewczyna trafiła do więzienia, przedstawiła już swoją kampanię mieszkańcom Amsterdamu i Dusseldorfu. Muare nosiła lustrzaną konstrukcję przypominającą pudełko, która zakrywała przed przechodniami obszar jej bioder lub klatki piersiowej. Szwajcarska artystka nosiła go w miejscach publicznych. Aby przyciągnąć uwagę, użyła megafonu więcej ludzi. Gdy przywołała do siebie ludzi, ludzie podchodzili do niej, którzy mogli włożyć rękę w wykonany w konstrukcji otwór i dotknąć kobiety. Część z tej możliwości skorzystała, część nie. Autorka spektaklu nie dopuściła do udziału w tej akcji nikogo młodszego od siebie. Grupa wiekowa. Akcja miała także limit czasowy – Muare nie mógł jej dotykać dłużej niż 30 sekund.

Według szwajcarskiej artystki nigdy nie próbowała ukrywać celu swoich niezwykłych działań. Próbowała za ich pomocą zwrócić uwagę wszystkich na problematykę przemocy seksualnej wobec kobiet, która ma ogromne znaczenie w Polsce nowoczesny świat. Artystka uważa, że ​​jej występ wzbudził szczególne zainteresowanie wśród pań. Według niej każda kobieta ma prawo sama decydować, kto i kiedy może ją dotykać.

Można zauważyć, że Milo Muare jest dobrze zorientowany w psychologii, a nawet ma wiedzę w tej dziedzinie stopień naukowy. Ale jej twórcze działania niejednokrotnie stały się dla artystki źródłem problemów. To nie pierwszy raz, kiedy spotyka się z władzami w tej sprawie. Na przykład latem ubiegłego roku została zatrzymana w Paryżu – w oryginalnej formie pojawiła się na Polach Marsowych. Szwajcarska artystka zapraszała przechodniów do zrobienia sobie z nią selfie. A w lutym spacerowała po Muzeum Münster bez ubrania, ale w butach, trzymając na rękach dziecko.