Społeczne praktyki pracy z młodymi osobami niepełnosprawnymi. Teatr Niewinnych
„Teatr naiwnych” nazywany jest zjawiskiem społeczno-kulturowym współczesnej Rosji. Jest to organizacja non-profit Grupa teatralna, wykonując spektakle dramatyczne w stolicy, na peryferiach i za granicą, w których nie ma aktorów w potocznym znaczeniu tego słowa. Cała główna obsada trupy to osoby z zespołem Downa. Tego wyjątkowego teatru nie ma własną scenę, dlatego „Simplicitities” grają w Moskwie na różnych scenach.
„Teatr naiwnych”, stworzony w 1999 roku przez aktora i reżysera Igora Neupokoeva, stara się być na czele procesu teatralnego, uznany za laureata Ogólnorosyjskiego festiwalu „Proteatr”, Europejskiego Festiwalu w Wersalu „Orfeusz” ”, Międzynarodowy Festiwal „Zaufanie” w Petersburgu („Dom Bałtycki”), moskiewski festiwal twórczości „Nić Ariadny”, został uhonorowany nagrodą „Akcja na rzecz wspierania rosyjskich inicjatyw teatralnych” od Rady Prezydenta Rosji Federacji Kultury i Sztuki, nagroda specjalna od Wyższej nagroda teatralna Moskiewski „Crystal Turandot” – „Za ascezę w sztuce”.
Tymczasowy zespół zamienił się w regularnie działający warsztat twórczy, w którym z entuzjazmem uczestniczą aktorzy z problemami zdrowotnymi i ich bliscy popularny przypadek pomimo trudności finansowych, braku bazy prób i stałej sceny do występów. Kolejny teatr – szczególny – przeciwstawia się banalności w sztuce, filisterskiemu światopoglądowi, mechanicznie wulgarnemu odczytywaniu rzeczywistości. Indywidualność tych wykonawców – kolorowa, tak przestarzała, a wręcz ponadczasowa – nadaje ich grze wyjątkowe znaczenie artystyczne. Powstały zespół aktorski uformował się w uniwersalną osobowość zbiorową, w której wszyscy uczestnicy występują w jednej roli - „ingenue” (z francuskiego ingenue - „naiwny”, „prosty” oraz w wersja męska- „prostak”). Ten teatralny eksperyment łączy ze sobą elementy teatr ludowy i sama twórczość indywidualna. Elementy te łączy się i łączy w formach półprofesjonalnych, gdyż w sferze ściśle zawodowej nie da się tego zrealizować potencjał twórczy tych wykonawców. Eksperci przypisują „Teatr Niewinnych” ruchowi art brut (od francuskiego art brut – sztuka „surowa”, nieoszlifowana) – twórczości w jej najczystszym przejawie, wolnej od wpływów kulturowych; spontaniczny wybuch z głębin świadomości. Zjawiska o bliskim znaczeniu; twórczość outsiderów, sztuka ludowa, twórczość intuicyjna. W tym przedziwnym połączeniu dorosłego, znaczącego rozumienia egzystencji i dziecięcego naiwne postrzeganieżyciu otwiera się pełny obraz świata.
Doniesienia prasowe o nowym teatrze zaczynały się od przychylnych komentarzy i spotykały z entuzjastycznym przyjęciem. Tak więc związek twórczy ze zmiennej wartości stał się stały, a zespół „Prostek” zmienił się prawdziwy teatr, który regularnie koncertuje w stolicy i regionach: Petersburgu, Woroneżu, Jarosławiu, Jekaterynburgu, a także koncertował w Paryżu i Kijowie. Ta teatralna innowacja łączy w sobie kilka nurtów, z których każdy jest samowystarczalny. Najważniejszym celem jest integracja Kultura narodowa artystów specjalnych, twórczą rehabilitację i społeczną reklamę ich możliwości.
Koncepcja „Teatru Niewinnych” obejmuje adaptowane formy teatru ludowego, sztukę symboliki i twórczość amatorską; wyraża się to już w samej nazwie teatru. Formy gatunkowe prawie się tu nie zmieniły, zmienia się natomiast ich treść i komponent ideologiczny.
Wszyscy uczestnicy „Teatru Prostolinijnych”, którzy jeszcze wczoraj zostali uznani za wyrzutków społeczeństwa, swoje występy na scenie postrzegają jako zadanie misyjne i swoje powołanie. Ale teatr szczególny, jako wytwór sztuki marginalnej, pozostając w opozycji do dominującej kultury, jednocześnie stara się w nią wpasować, wyjść z podziemia. W procesie adaptacji tych wykonawców szczególną wagę przywiązuje się do ich występów przed szeroką publicznością. Rozwój tego wyjątkowego projekt teatralny służyć będzie przełamywaniu negatywnych postaw wobec osób z niepełnosprawnością intelektualną, uświadomieniu społeczeństwu odpowiedzialności za swoich „słabych” członków i w rezultacie stworzeniu w Rosji „społeczeństwa bez zbędnych ludzi”.
Prosimy o przesyłanie zdjęć/plików wyłącznie na naszą stronę internetową.
Przycisk "Przesyłanie pliku" znajduje się poniżej okna wprowadzania tekstu.
Zachowanie tajemnicy lekarskiej jest integralną zasadą serwisu.
Nie zapomnij usunąć danych osobowych pacjenta przed publikacją materiału.
To właśnie tam jeszcze chciałabym pójść – na spektakl Teatru Niewinnych. Nawet nie wyobrażałam sobie, że coś takiego mogłoby się wydarzyć, ale przez przypadek zobaczyłam w wiadomościach wzmiankę, że jutro odwiedzą Radę Federacji (w związku z posiedzeniem Rady ds. Osób Niepełnosprawnych).
„Teatr Prostolinijnych” został stworzony w 1999 roku przez aktora i reżysera Igora Neupokoeva. Cały zespół tego teatru to ludzie z zespołem Downa. Teatr nie ma własnej siedziby, spektakle odbywają się w różnych miejscach.
W społeczeństwie znany jest stosunek do „downyatów” - cała gama emocji od wstrętu po strach. Tymczasem osoby z zespołem Downa wcale nie są bezradnymi osobami niepełnosprawnymi; Jeśli nawiążesz z nimi kontakt i pomożesz im, będą w stanie wiele zdziałać. Inna sprawa, że mało kto się nimi przejmuje... Wszystko zaczęło się jako zabawa, rodzaj terapii, potem aktorzy i ich rodziny zaprzyjaźnili się ze sobą i stało się coś w rodzaju projekt społeczny, a potem jakoś niepostrzeżenie „Teatr Prostych Umysłów” zamienił się w prawdziwy teatr, regularnie dający przedstawienia w Moskwie i regionach Rosji. Odbyli już tournee do Francji. Według recenzji, po wzięciu udziału w tym przedstawieniu już nigdy nie spojrzysz na osobę z zespołem Downa jak na meble - podczas przedstawienia wszyscy przepojeni są świadomością, że to także ludzie, choć z pewnymi dziwactwami w zachowaniu.
Ze światem tych ludzi zetknęłam się po raz pierwszy dwa lata temu, najpierw będąc na premierze hiszpańskiego filmu „Ja też” o jednej z tych osób, a następnie pracując na festiwalu filmów o osobach niepełnosprawnych „Kino bez barier” .” Bardzo chciałbym, aby zmieniło się podejście naszego społeczeństwa do tych ludzi, tak jak ma to miejsce w Ameryce i Europie. Tam nikomu nawet nie przyjdzie do głowy skrzywić się na widok osoby na wózku inwalidzkim czy śmiać się z osób z zespołem Downa.
Oto co pamiętam na ten temat. Do XIX wieku głuchoniewidome dzieci właściwie nie rozwijały się psychicznie – wszyscy natychmiast je porzucili jako bezużyteczne i mało obiecujące. Potem przyszła Laura Bridgman, która nauczyła się pisać poezję i twórczość, a następnie Helen Keller, która stała się pełnoprawnym członkiem społeczeństwa. Teraz osoby głuchoniewidome od urodzenia mogą łatwo zasymilować się w społeczeństwie i wnieść do niego korzyści - dzięki temu, że kiedyś istnieli troskliwi ludzie, którzy próbowali znaleźć sposób na porozumienie się z nimi. To samo, jestem pewien. może w związku z „upadkami” – trzeba po prostu do nich dotrzeć, a kiedyś mogą nas wszystkich zaskoczyć. Mówią, że wyglądają jak kosmici – a kto wie, może pewnego dnia okaże się, że ocalenie ludzkości będzie zależeć od tego, jak odnajdą się nasi „pacjenci z zespołem Downa” wspólny język z pozaziemską inteligencją?
Dobrze, że powstają takie projekty jak ten teatr. Także nasi paraolimpijczycy, którzy zawsze osiągają lepsze wyniki niż reprezentacje na zwykłych igrzyskach olimpijskich. Ale musimy także uczynić miasta wygodniejszymi dla życia takich ludzi. Zacznij od zaprzestania śmiania się z nich i okazywania im współczucia. Nie potrzebują współczucia, ale kontaktu z człowiekiem. Teraz bardzo chcę iść do teatru.
Pewnego razu rodzice niezwykłych dzieci zwrócili się do aktora Igora Neupokoeva, który poprawiał swoje zdrowie w jednym z pensjonatów pod Moskwą, z prośbą o wystawienie małego przedstawienia. Były to dzieci z zespołem Downa. Jak z amatorskiego spektaklu „Calineczka” wyrósł jedyny w swoim rodzaju „Teatr Niewinnych” – o tym rozmawiamy w naszym wywiadzie z reżyserem teatralnym Igorem Neupokoevem.
– Choć zaskoczona niezwykłością Twojego przedsięwzięcia, nadal nie można Cię nazwać innowatorem: temat osób z zespołem Downa jest teraz, co dziwne, w modzie (tematu poświęcone są wystawy fotografów mody, pojawiają się w filmach, itp.). Jaka jest historia Twojego nawrócenia? Czy to hołd złożony modzie, „palec losu”, czy też wynik poszukiwań czegoś nowego w reżyserii i teatrze?
– Kiedy zaczynaliśmy, a było to już 7 lat temu, udział osób z zespołem Downa w różnych projektach artystycznych nie był jeszcze tak powszechny. I rzeczywiście teraz widać w tej dziedzinie pewne ożywienie: zarówno fotografowie, jak i reżyserzy aktywnie wykorzystują je w swoich projektach. Stały się poszukiwane w sztuce współczesnej. Co więcej, najczęściej są interesujące właśnie jako modele, jako tekstura.
- Jak coś dziwnego, nowego...
- Tak tak. I muszę powiedzieć, że na początku przyciągnęli mnie z tej strony. Interesowało mnie przede wszystkim wprowadzenie na scenę jakiegoś niezwykłego wykonawcy. A potem nie zastanawiałam się, dokąd nas ta komunikacja zaprowadzi, co w rezultacie osiągniemy. Teraz często wspominam te czasy i myślę, że rzeczywiście ja, podobnie jak Iwan Susanin, przeprowadziłem wszystkich przez bagna, przez ciemność, nie wiadomo dokąd.
– „Wszyscy” – czy to publiczność, czy Twoja nowa trupa?
– Przede wszystkim grupa ludzi, która mi uwierzyła: są to osoby z zespołem Downa, moi artyści i ich rodzice. Ludzie, którzy są zupełnie daleko od teatru, którzy nigdy nie grali na scenie, którzy rzadko chodzą do teatru jako widzowie, z jakiegoś powodu urzekł ich ten mój pomysł. I tak ja, podobnie jak Iwan Susanin, poprowadziłem ich gdzieś. Ale on chciał tych swoich Polaków zniszczyć, a ja oczywiście chciałem ich wyprowadzić na światło dzienne.
Jak leci? Bardzo dobre słowo, już je wyjaśnię. Chciałem stworzyć sytuację, w której byliby w centrum uwagi. Chciałam, żeby w tej magicznej przestrzeni sceny odnaleźli się ludzie, którzy na pierwszy rzut oka tam nie pasują. Ponieważ w centrum uwagi (jest to już w jakiś sposób utrwalone w naszych umysłach) powinny znajdować się pewne bystre osobowości, niektóre wybitni wykonawcy, z pewnym specjalnym talentem, prezentem. A oto ludzie, którzy wydają się być pozbawieni tego właśnie daru, ale z jakiegoś powodu reżyser Neupokoev postanowił wynieść ich na scenę. Ale było dla mnie jasne dlaczego. Wiedziałem, czego chcę. Chciałem, żeby ta scena w tym przypadku stał się miejscem spotkań. Spotkania ludzi, którzy zwykle są usuwani z kręgu światła i spychani gdzieś w ciemne kąty. I chciałem, żeby spotkali się z ogółem społeczeństwa, ze społeczeństwem, można by rzec.
– Czyli okazuje się, że był to czyn, który miał podwójną naturę: nie tylko zainteresowali Cię swoją fakturą, jak powiedziałaś na początku, ale ci ludzie sami takiego aktu potrzebowali?
– Rzeczywiście tak to wygląda. Bo długo myślałam, co właściwie można z nimi zrobić? Miałem ochotę na poważny występ dramatyczny. I po namyśle (a myślałem o tym przez dwa lata) wybrałem „Opowieść o kapitanie Kopeikinie” Gogola. To jest rozdział z Dead Souls. I tutaj naprawdę potrzebowałam ich faktury, bo widziałam w nich postacie Gogola. I zdałem sobie sprawę, że muszę założyć na nie fraki, nauczyć się tekstu, a teraz byli...
– Gotowe, nie wymagają makijażu...
- Tak! Ci ludzie są jak urzędnicy Gogola! Kilka dziwnych postaci, trochę z obrazów Michaiła Szemyakina. Tak widziałem bohaterów Gogola. Ale jest jeszcze jeden ważny temat w tej pracy. To jest najważniejsza myśl Gogola mały człowiek. Bezradny człowiek mielony przez kamienie młyńskie tej ogromnej machiny państwowej. Ta nie tylko artystyczna, ale także moralna idea była pasją Gogola. Idea, że każda osoba, niezależnie od tego, jak jest nieistotna i „niegodziwa”, jest podobna do Boga.
– No cóż, Dostojewski zawsze mawiał, że „wszyscy wyszliśmy z «Płaszcza» Gogola”. To wielkie współczucie, które istnieje w naszej literaturze rosyjskiej, temat ten nie mógł być bardziej odpowiedni w ich interpretacji. To mnie rozgrzało – że podejmą się poruszenia tego tematu, który sam bardzo mnie niepokoił. Temat ten zawsze był ważny dla Rosji. Na ten temat powstała wielka literatura rosyjska. I Gogol, jako geniusz światowy, geniusz rosyjski, wyraził to w najgłębszy sposób. I tutaj staraliśmy się wyeksponować ten temat, pokazać go publiczności w performansie rzeczywistych osób niepełnosprawnych.
– Prawdopodobnie taki „materiał” aktorski znacząco zawęża i precyzuje dobór repertuaru?
– W teatrze repertuar ma fundamentalne znaczenie. Te. Na tym buduje się całą ideologię zespołu. A mnie zawsze interesuje teatr, który ma jakąś ideę, ideologię, platformę. Jeśli w teatrze tego nie ma, to dla mnie jest to jakiś teatr pozbawiony sensu. Nasz teatr zaczął się od tragicznej farsy Gogola. Określiliśmy to jako występ farsowy. Tak właśnie było i jest w formie. Ale pod względem treści wcale nie jest to farsa, ale pewnego rodzaju pytanie moralne skierowane do opinii publicznej, do społeczeństwa. Oto wiadomość. Jednym słowem, zawsze chciałem z nimi zrobić zabawę pogodną, w jakiś sposób błyskotliwą, a jednak głoszącą radość życia, miłość do życia i pasję do tego naszego różnorodnego życia. Ale jednocześnie tak – farsa, tak – farsa, nawet jakieś rozrywkowe przedstawienie („Kopeikin” naprawdę taki jest: tam tańczą, tańczą i bawią się instrumenty muzyczne itp.), ale jest to przesłanie moralne dla społeczeństwa, wezwanie, aby zobaczyć i zrozumieć małego człowieka.
– Jak wypadł teatr? Jak to wyrosło z jednego występu?
– najciekawsze w historii naszego teatru jest to, że o teatrze nikt nawet nie pomyślał: ani ja, jako reżyser, ani zwłaszcza moi aktorzy. Tak, ja sam, jako reżyser, zadebiutowałem „Kopeikinem”. Z wykształcenia jestem aktorem. Grałem w filmach, pracowałem w teatrze, ale nigdy o tym nie reżyserowałem i nie myślałem o tym. Zmusili mnie do tej działalności. I tak staliśmy się „Teatrem Prostolinijnych”. Chociaż był tylko jeden występ i szczerze mówiąc, nie byłem gotowy, aby go kontynuować, nawet nie chciałem.
Powinienem był dorosnąć czy coś. Stworzenie kolejnego spektaklu to akt! Znowu musiałam się na to przygotować, a jestem osobą wolno dojrzewającą. Ale zaczęli mnie popychać: „No dalej, kontynuuj! Zaczynamy nowy występ! A potem stanął przede mną nowe pytanie: Cóż, co oznacza „chodźmy”? Po co się z nimi bawić, w końcu to nie aktorzy! I w odpowiedzi jednego z moich znajomych nagle usłyszałem, co muszę teraz zrobić, jaki występ. I mówił w istocie tak: „W tym przedstawieniu zapomina się o fabule spektaklu, treści przedstawienia, rozprasza się, zaczyna filozofować o czymś zupełnie innym, o tym, jaka jest natura człowieka”. Porównał ich z ludźmi prehistorycznymi, opowiadając niektórym piękna legenda o nie-Ardenthalach...
I wtedy dotarło do mnie: przypomniałem sobie sztukę, w której ludzie nie pochodzą z prehistorycznej przeszłości, ale wręcz przeciwnie, ze świata po końcu historii. Była to sztuka „Bestia” Gindina i Sinakiewicza, sowieckich dramaturgów, w latach 80. wystawiana była na całym świecie. związek Radziecki. To był ten sam, odpowiedni materiał, z którego zawsze się cieszysz. Zdałem sobie sprawę, że znowu mają prawo wyjść na scenę. Bo pokazuje człowieka po globalnej katastrofie. Osoba bezbronna, pozbawiona wsparcia w postaci wszelkich zdobyczy cywilizacyjnych, osoba poza cywilizacją, osoba poza narodowością, grupą etniczną, poza kulturą, osoba, która utraciła religię, nie znawca Boga. Te. człowiek w stanie półzwierzęcym. W rzeczywistości jest to niesamowity, straszny stan, z którym wciąż nie jesteśmy zaznajomieni: w końcu nowoczesny mężczyzna- osoba nie jest jeszcze martwa.
Ten zakres pytań niepokoił mnie, gdy kręciliśmy „Bestię”. I zawsze chcę zrobić spektakl, w którym pojawia się najważniejsze pytanie, najważniejsze pytanie. Zatem w „Bestii” pojawia się także temat najważniejszy: człowiek zagubiony, który utracił Boga, który stracił wszystko, bezbronny, pozbawiony wsparcia. Co pozostaje, gdy wszystko jest przekreślone, wszystko jest na czerwono? Jaka jest zaleta? I... jedno pozostaje: to samo żywa dusza osobą, a dusza ta żyje tylko miłością. Miłość w tym wypadku (boga już stracili!) do bliźniego. To jest to, czego nie stracili, to jest to, co ich ratuje. O to właśnie chodzi w tym spektaklu.
– Zwróćmy się do widza, do tego, z którym na scenie powinni spotkać się nietypowi aktorzy. Jak widzisz osobę siedzącą w cieniu audytorium? Czy zastanawiasz się nad tym, czy jest Ci obojętne, do kogo adresowany jest Twój adres, jak powiedziałeś, pytanie moralne?
- Tak, oczywiście, tak myślę. Dla mnie zasadnicze znaczenie ma tutaj to, żeby był to zwykły widz, po prostu ludzie, z grubsza mówiąc, z ulicy. Nie elitarna publiczność, niektórzy wybrani ludzie, ale właśnie ci, których interesuje ten modny temat - „Osoby z zespołem Downa w sztuce”. Chciałem, żeby to było spotkanie z szeroki przez społeczeństwo. Ale u nas to jeszcze nie tak działa. Gramy na kameralnych scenach, w małych salach.
– Myślę, że wielu będzie zainteresowanych tym, gdzie dokładnie.
- Na szczęście znaleźliśmy się w doborowym towarzystwie - to jest Teatr Doc. Inaczej nazywa się go „Teatrem Dramatu Dokumentalnego”, „Teatrem Nowego Dramatu”. To scena eksperymentalna dla ludzi teatru, głównie młodych reżyserów, dramaturgów i aktorów. Ale ci, którzy nie są zadowoleni obecna sytuacja sprawy „w teatrze”. To teatr dla ludzi, którzy szukają nowych dróg w dramacie, aktorstwie, reżyserii. I jakoś wpasowujemy się w siebie, mimo że bierzemy solidny, klasyczny materiał dramatyczny, czyli tzw. Nie eksperymentujemy z dramaturgią. Ale nasz eksperyment opiera się na samym teatrze jako takim, w którym grają aktorzy z zespołem Downa.
– Zatem, podczas gdy twój widz jest widzem teatru „Doktor.” – jeszcze nie ogółu społeczeństwa, ale konkretnego. Przynajmniej nie losowe. Co to za ludzie?
– Tak, znam już naszego widza. Są to, że tak powiem, współcześnie „zaawansowana” młodzież. Studenci zainteresowani Sztuka współczesna, teatr nowoczesny. Krótko mówiąc, publiczność jest w większości młoda i bardzo mi się to podoba.
– A tej młodej publiczności, która najprawdopodobniej szuka czegoś nowego, bynajmniej nie w dziedzinie rosyjskiej klasyki, przedstawiacie to…
– Tak, choć w tak nietypowej interpretacji, w takim czytaniu.
– Jakimi jeszcze skarbami obdarzyła Wasz teatr wielka literatura rosyjska?
– Ilekroć znajdziesz materiał, który jest dla ciebie ważny, jest to celebracja życia, radość. Znalazłem sztukę, która ma już 100 lat. Jej autorem jest Aleksiej Michajłowicz Remizow. Spektakl wystawiono w Petersburgu w 1907 roku w Teatrze Wiery Komissarzhevskiej. Spektakl jest symboliczny, bardzo rosyjski. Opiera się na życiu Mojżesza Ugrina, rosyjskim wersecie duchowym „Opłakiwanie Adama”, a także przetłumaczonym z języka niemieckiego dramacie duchowym zatytułowanym „Debata brzucha ze śmiercią”.
– Czy wasi aktorzy też tu pasowali?
- Tak. Bo sztuka oparta na psychologii jest dla nich za trudna. Nie będą w stanie osiągnąć tej wysokości. Ale dzięki nim można odegrać symboliczną grę, w której obrazy są jak znaki i nie ma w nich żadnych kompleksów rysunek psychologiczny role, w których nie ma wyszukanej partytury dla tej roli, jak na przykład bohaterowie sztuk Czechowa czy Dostojewskiego. Nie potrafią tego zrobić i nie jest im to potrzebne. „Teatr Prostolinijnych” rozwinął się jako teatr naiwny, archaiczny. I spektakl Gogola, i filozoficzna przypowieść, dystopia „Bestia” – wciąż mieściły się w ramach tego naiwnego, archaicznego, prymitywnego teatru.
Ale tę ideę można najlepiej wyrazić tylko w symboliczna zabawa. I tutaj Remizov okazał się naszym autorem. Co byśmy zrobili, gdyby nie było Nikołaja Wasiljewicza Gogola, gdyby nie było Remizowa? Żyjemy w kręgu ich pomysłów, żyjemy z tymi samymi uczuciami i obawami, które ich niepokoiły i które identyfikowali. Gdybyśmy teraz mieszkali w Norwegii - to koszmar, nie ma tam nikogo oprócz Ibsena! A kultura rosyjska to skarb, można tu znaleźć wszystko, nawet teatr dla osób z zespołem Downa! Wszystko jest tutaj!
– Czego oczekujesz od publiczności po swoich występach? Że odejdzie wzruszona? Albo głęboko zszokowany?
– Oczywiście, mam już wieloletnie obserwacje widza. Zdałem sobie sprawę, że widz jest oczywiście inny i każdy postrzega i widzi swoje na swój sposób, a także ozoficzną przypowieść, tavitm. To wyciąga własne wnioski. Jeśli jest to przypadkowy, nieprzygotowany widz, może go po prostu wzruszyć, poruszyć lub płakać. Jeśli jest to widz bardziej wyrafinowany, wyrafinowany, estetyczny, to zobaczy coś w rodzaju nietypowa interpretacja Pracuje. Oznacza to, że moim zadaniem jako reżysera jest dać każdemu widzowi, bez względu na to, jak jest przygotowany i wykształcony, pokarm dla duszy, aby dać impuls do jakiegoś ruchu duchowego.
– Jak w przypadku takich aktorów powstaje wizerunek sceniczny? Przecież zazwyczaj stworzenie obrazu, przemyślenie projektu gry jest owocem wspólnych wysiłków reżysera i aktora, często rozwiązanie obrazu następuje w drodze kontrowersji. Jak to się dzieje z twoimi aktorami? Rolę po prostu „wkłada” bierny aktor, tak jak wtedy zakłada się garnitur?
– Od razu muszę powiedzieć, że w naszym przypadku jest to dyktatura reżysera. Tak, narzucam swoją wizję spektaklu jako całości i każdej roli z osobna. Ponieważ…
Któregoś dnia spotkałem się z dziennikarzem z Frankfurtu. Bardzo ciekawie zobaczyła nasz teatr. Pisała później, że Heinrich von Kleist, niemiecki romantyk, zawsze marzył o teatrze lalek, jako o teatrze najdoskonalszym, w którym aktor pozbawiony jest woli, gdzie aktor jest jedynie funkcją. Żywy aktor z wielkim wirtuozem technologia wewnętrzna a plastyczność fizyczna nie udaje autora, artysty. Jest jak lalka w rękach demiurga. W Teatr europejski XVIII – XIX wiek był marzeniem artysty. Wiele o tym pisał Gordon Crack, wielki angielski reżyser. Marzył też o teatrze lalek, ale z lalkami w cudzysłowie, bo mówimy o o aktorze, który po mistrzowsku opanował technikę.
I ten dziennikarz pisze, że „Nieupokojew ucieleśniał marzenie Heinricha von Kleista o teatrze lalek, on niczym lalkarz pociąga za sznurki swoich aktorów”. Otworzyła mi oczy, ja sama nie myślałam, że tak buduję swój teatr, ale wtedy wydawało mi się, że ona to wszystko widzi w bardzo oryginalny sposób. I to prawda: naprawdę jestem takim Karabasem Barabasem, który swoimi lalkami robi jakieś widowisko.
A najbardziej niesamowite jest to, że naprawdę wyglądają jak lalki. To ci sami ludzie, co wszyscy inni, ale są trochę... po pierwsze, wszystkie dzieci są takie same, nawet dorośli, ale nadal są dziećmi. I jest im bardzo bliski ten obraz marionetki, lalki, ale nie w zły sposób. Tyle, że od razu nie są to profesjonalni artyści, więc dyktat reżysera jest uzasadniony.
– Czy praca z takimi aktorami jest bolesna i trudna? A może wręcz przeciwnie, brak ambicji i prostota ułatwiają reżyserowi zadanie?
– Po pracy z nimi zacząłem zauważać, że w porównaniu z aktorami zawodowymi, z moimi aktorami jest mi łatwiej i ciekawiej, bo są posłuszni i szanują zadania stawiane przez reżysera. Moi aktorzy mają do niego zaufanie. Profesjonalnemu aktorowi trudno jest uwierzyć reżyserowi. Zawsze podejrzewa reżysera o jakąś niekonsekwencję. I często aktor okazuje się, że naprawdę ma rację. Okazuje się, że w teatrze zderzają się ambicje: reżyser stara się zrealizować swój plan, a aktor pragnie wyrazić siebie. W najlepszym wypadku udaje się osiągnąć kompromis. A moi aktorzy mają posłuszeństwo, 100% chęć wykonania zadań, które przed nimi postawiłem. To idealni wykonawcy. Mają zaufanie do reżysera. W tym sensie są aktorami doskonałymi, robią wszystko zgodnie z pierwszą prośbą i nigdy nie nalegają, aby daną scenę odegrać w ten czy inny sposób. Są marzeniem reżysera. Ale nazywając je idealnymi i doskonałymi, nie zapominam ani na chwilę, że są przede wszystkim ograniczone pod każdym względem.
Jednym słowem za marzeniem o twórczym zwycięstwie zawsze kryje się ślepy zaułek, porażka. Czasami trudno jest im mówić, a tym bardziej bawić się. I grają, i z jakim wyrazem! Są przepełnieni jakąś bezgraniczną miłością. Aktorzy ci zaskakują prostotą w pokazywaniu uczuć – głównie chwilowych. To jest dokładnie to, co ludzie zwykle ukrywają i maskują. I okazuje się, że tymi ludźmi na scenie jesteśmy my, tylko bez masek. Jako aktor uczę się od nich. Czasami mogę nie dostroić się, nie trafić we właściwą nutę lub stan i być powierzchownym. Ale oni po prostu nie wiedzą, jak kłamać. Są absolutnie czyści i świezi, są wiecznymi dziećmi. Z jednej strony, według danych psychofizycznych, w ogóle nie są aktorami: pamięć jest słaba, reakcje powolne, plastyczność nieprawidłowa, z wadami mowy. Ale z drugiej strony naga psychika. Mogą dać każdemu artyście przewagę pod względem ekspresji i emocjonalności. Szczerość w najczystszej formie.
– Czy zgodzi się Pan, że główną misją takiego zespołu jest „wstrząsnięcie” widzem?
- Z pewnością. Taki był pierwotny zamysł. Przede wszystkim nie chciałam robić takiego teatru rehabilitacyjnego, a nie teatru dla osób z zespołem Downa Klub teatralny w ogóle mnie to nie interesowało i nigdy bym tego nie zrobił. Ważne było dla mnie wciągnięcie i dotknięcie zadowolonego, zamożnego widza, który przyszedł obejrzeć coś, jak mu powiedziano, niezwykłego i interesującego. I w ten sposób kusić, kusić widza, zmuszać, popychać go do myślenia o sobie. Ponieważ osoby z zespołem Downa to po pierwsze ludzie, pod wieloma względami tacy sami jak my, po prostu o tym nie wiemy.
Uważamy, że są to całkowicie upośledzeni umysłowo, szaleni ludzie. To jest źle. tak, mogą być pod pewnymi względami bardziej bezradni i bezbronni. Ale tutaj pojawia się ogólny temat człowieka. Każdy z nas jest na swój sposób bezbronny. A ta możliwość obserwacji drugiego człowieka, jeszcze słabszego od Ciebie, prowokuje uważnego widza do zastanowienia się nad sobą: dlaczego ja, taka młoda, piękna i wykształcona, żyję tak źle? To jeden z modeli, który pojawia się w głowach ludzi oglądających nasze występy. Mogą być inne szacunki. W zależności od inteligencji naszego widza formułuje on ocenę przedstawienia.
– Czyli osoby z zespołem Downa można uznać za swego rodzaju przypowieść o człowieku?
- Niewątpliwie. To właśnie chcę powiedzieć, mówiąc, że nie są aktorami, ale jak lalka aktora, typ, modelka.
– Powiedz mi, czy komunikowanie się z takimi ludźmi wymaga szczególnego stresu psychicznego, czy też dobre cechy ich dusz całkowicie przesłaniają niższość ich rozwoju?
- Nie, to może być trudne. Cóż, ich delikatność i prostota są naprawdę rozbrajające. Kiedy powiedziałem mojemu przyjacielowi z Instytutu Kinematografii i opatowi klasztoru Sretensky, archimandrycie Tichonowi, o moim nowym biznesie, był zszokowany i powiedział, że przydałoby się mnichom uczyć się od prostoty, bezinteresowności i łagodności tych ludzie. I to rzeczywiście prawda – osoby z zespołem Downa pozbawione są najmniejszej wrogości do świata zewnętrznego, nigdy nie zrobią nic destrukcyjnego, cechuje je naiwność, łatwowierność, trudno im krytycznie ocenić sytuację, zrozumieć ukryte motywy działań ludzi.
Ponadto ich cechą charakterystyczną jest „patologiczna szczerość”. A raczej nieumiejętność kłamstwa, odrzucenie nieprawdy nawet w drobiazgach. Mają tendencję do odrzucania nie tylko kłamstw, ale także wszelkiego zła w jakiejkolwiek formie. Osoba z zespołem Downa nie może podejrzewać złośliwych zamiarów u innej osoby. Wcale nie jest skłonny do agresji, a w odpowiedzi na ataki może zamknąć się wewnętrznie, obrazić się i odejść, ale nie będzie się bronił ani wdawał w bójkę. Zadowala się niewiele, jest w tym pewna osiągnięta elementarność zainteresowań. Ale... to jest swego rodzaju „bezskrzydłość”. Wszyscy są mili, przyjacielscy, starają się otoczyć Cię ciepłem i uwagą i wiedzą, jak to zrobić. Ale to ciepło jest w jakiś sposób ślepe. Jego efekt wysycha niemal natychmiast, poza małą przestrzenią, nie ma w nim dźwięczności, nie ma światła. Za dużo ciepła, za dużo czułości.
Tutaj wszystko się połączyło, jedno po drugim. Nigdy ani jednego wulgarnego słowa, ani jednego zmniejszonego zainteresowania, żadnego przejawu egoizmu, zawsze wzajemna uwaga. Dostojewski nie miałby tu nic do roboty. Nie tylko nie dostrzegają negatywnych cech innych ludzi, ale nawet nie potrafią ich podejrzewać. Są bezbronni. W ten sposób zbliżają się do ideału chrześcijańskiego. Jedyna różnica jest taka, że chrześcijanin świadomie buduje siebie, świątynię swojej duszy, wiedząc, że zło można pokonać, przezwyciężając je w sobie, wzywając Chrystusa na pomoc: tylko tak się to dzieje rozwój osobisty, co pobudza do walki przeciwne zasady. I od razu je otrzymali. Jak wiecie, przed Upadkiem człowiek nie znał zła. Nie musiał dokonywać wyboru między dobrem a złem w sobie i w otaczającym go świecie. Człowiek był początkowo, że tak powiem, nosicielem dobra naturalnego. Trudno powiedzieć, jaką drogę potoczyłby rozwój ludzkości i czy powstałaby nowoczesna cywilizacja, gdyby wszystko pozostało w tym stanie. Ale Ewa zjadła owoc z drzewa poznania. To tam wszystko się zaczęło...
Osoba, która nie zna zła, nie staje przed problemem wyboru. Jest w pewnym sensie „skazany” na dobro, co oznacza, że w pewnym sensie jest pozbawiony wolnej woli. Nie znając zła, drugi biegun, opozycja, prehistoryczny człowiek nie potrafiłam krytycznie ocenić sytuacji i dokonać wyboru prawidłowe rozwiązanie. Jest tu o czym myśleć. Przecież osoby z zespołem Downa z jakiegoś powodu nadal rodzą się w naszym świecie, jedna na 600-800 osób, i to niezależnie od statusu społecznego, wykształcenia, narodowości czy stylu życia rodziców. I prawdą jest, że są to przypowieść o człowieku, ale przypowieść, której interpretacja jest otwarta.
Prawdziwie słoneczny „Teatr Niewinnych”Krótka fotorelacja ze spotkania z niezwykłymi i wspaniałymi ludźmi oraz aktorami „Teatru Niewinnych”. „Teatr naiwnych” to zjawisko społeczno-kulturowe, teatr non-profit, który występuje na różnych scenach moskiewskich teatrów. Fenomen, bo w teatrze w potocznym tego słowa znaczeniu nie ma aktorów. Cały zespół Teatru Niewinnych to ludzie z zespołem Downa. „Teatr Prostolinijnych” został stworzony w 1999 roku przez aktora i reżysera Igora Neupokoeva; przy wsparciu Stowarzyszenia Zespołu Downa, Artystki Ludowej Rosji Ekateriny Wasiljewej. Cel działalności charytatywnej kreatywny projekt„Teatr Naiwnych” to integracja niepełnosprawnych artystów z kulturą narodową, społeczna reklama ich możliwości i twórcza rehabilitacja, która realizowana jest na zajęciach aktorskich, przemówienie sceniczne i ruch. Szczególne miejsce w procesie rehabilitacji zajmują występy artystów niepełnosprawnych przed szeroką publicznością. Zespół tymczasowy przekształcił się w stały. Aktorzy i ich rodzice zaprzyjaźnili się i pracują z pasją, pomimo trudności finansowych i braku stałej sali prób. Razem z nimi wszystkie radości i smutki dzielą organizator teatru - zakochany w swoich aktorach mężczyzna - Igor Neupokoev i asystentka reżysera - Ksenia Sokolovskaya. LICZBY I FAKTY: Według statystyk WHO co 700. dziecko na świecie rodzi się z zespołem Downa. W Rosji rocznie rodzi się 2500 dzieci z zespołem Downa, Co roku w Moskwie rodzi się około 100 takich dzieci Oznacza to, że zespół Downa diagnozuje się u co 700. dziecka Stosunek ten jest taki sam w różnych krajach, strefach klimatycznych i warstwach społecznych. Niedobory genetyczne występują niezależnie od stylu życia rodziców, ich stanu zdrowia, nawyków i wykształcenia. Wiadomo, że ryzyko urodzenia dziecka z zespołem Downa zależy od wieku matki. W przypadku kobiet do 25. roku życia prawdopodobieństwo urodzenia chorego dziecka wynosi 1/1400, do 30. roku życia – 1/1000, w wieku 35 lat ryzyko wzrasta do 1/350, w wieku 42 lat – do 1/ 60., a w wieku 49 lat – do 1.01.1000 r. 12. Ponieważ jednak młode kobiety na ogół rodzą znacznie więcej dzieci, większość (80%) wszystkich dzieci z zespołem Downa rodzą młode kobiety w wieku poniżej 30 lat. 85% rodzin porzuca dziecko z zespołem Downa w szpitalu położniczym, także na polecenie personelu medycznego. W Moskwie 50% rodzin porzuca dzieci z zespołem Downa W Skandynawii nie odnotowano ani jednego przypadku porzucenia tych dzieci. W krajach Europy i Ameryki wskaźnik porzuceń takich dzieci nie przekracza 5%, dodatkowo dla tych dzieci istnieje system wyboru rodziny adopcyjnej lub opiekuńczej W Ameryce 250 rodzin znajduje się na liście oczekujących na ich adopcję. Przypadki adopcji dzieci z zespołem Downa w Rosji są wciąż rzadkie. Średnia długość życia osób z zespołem Downa w Europie wynosi 64 lata. W naszym kraju takie statystyki nie są prowadzone. W Rosji nie ma systemu pomocy państwa dla dziecka z zespołem Downa i jego rodziny. Dzieci z zespołem Downa kształcą się w placówkach specjalistycznych szkoły poprawczeósmy typ. W Europie i Ameryce system wczesnej pomocy dzieciom z zespołem Downa stanowi część państwowego systemu socjalnego. Według statystyk rosyjskiego Ministerstwa Zdrowia i Rozwoju Społecznego w naszym kraju żyje około 13 milionów osób niepełnosprawnych, co stanowi prawie 10% populacji naszego kraju. Słoneczne dzieci. Błogosławieni rodzice. Kiedyś tak właśnie mówiono o rodzinach, w których pojawiło się dziecko z trisomią XXI. Co dziwne, wydaje się, że z biegiem lat rozwoju ludzie ulegają degradacji. W dzisiejszych czasach „przyjęło się” nazywanie głupich ludzi „upadkami”. Siać zgniliznę i kpić z dzieci niepełnosprawnych, umieszczać te dzieci, które „pasują” w parametrach normy o setki kroków wyżej od tych, które je przekraczają. Chyba czas zacząć nazywać rzeczy po imieniu. Ludzie są różni i musimy nauczyć się akceptować tę różnicę, ucząc tego samego młodsze pokolenie. Nie tylko choroby wymagają specjalnego traktowania człowieka. Gdy tylko skończą się jego rezerwy, człowiek wpada w depresję lub rzuca się na innych. Ale z jakiegoś powodu krewni nie rezygnują z takiej osoby, mimo że przekroczył normę. Pozwolił sobie stać się innym: słabym i lekceważącym zdanie innych. Dzieci z zespołem Downa rodzą się inne. I byliby całkowicie zadowoleni ze sposobu, w jaki postrzegają życie, gdyby nie otaczający ich niezwykle inteligentni, postępowi i odnoszący sukcesy ludzie, noszący koronę, ponieważ natura dała im inny zestaw chromosomów. No cóż, taki, który mieści się w granicach normy. Najciekawsze jest to, że na całym świecie rodzi się mniej więcej tyle samo takich dzieci, ale podejście do nich i stworzone dla nich warunki są zupełnie inne. Oto świat technologii cyfrowej i wielkich umysłów. Choroba Downa. 47 chromosomów zamiast 46 (3 kopie 21. chromosomu lub częściowe naruszenie jego struktury - translokacja). To jest całe „załamanie”, w wyniku którego rodzą się dzieci z zespołem Downa. Zespół Downa implikuje zestaw charakterystycznych cech fenotypowych dla tej choroby, ale może nie zostać potwierdzony kariotypowo. W materiale będzie używany termin „syndrom” ze względu na jego najpowszechniejsze użycie. Oczywiście słoneczne dzieci nie zawsze były odpowiednio postrzegane. Przez długi czas, osobom z zespołem Downa, przypisano zaburzenia psychiczne i powiązano z nimi cechy zewnętrzne do typu mongoloidalnego („mongolski idiotyzm”), co później wywołało poważne protesty na temat rasizmu. Później odkryto, że takie dzieci mogą urodzić się przedstawicielom absolutnie wszystkich ras, w dowolnym zakątku planety. Był czas, kiedy wszystkie dzieci niepełnosprawne umysłowo i fizycznie zostały zniszczone w dosłownym, „fizycznym” sensie. Długotrwałe protesty wykorzeniły te „humanitarne środki”. Przez wiele lat ryzyko urodzenia dziecka z zespołem Downa było powiązane z wiekiem matki. Teoria nadal znajduje potwierdzenie w praktyce, a jednak coraz częściej takie dzieci rodzą matki w prawidłowym wieku rozrodczym, a nawet matki w młodym wieku. Zespół Downa nie wybiera osoby aspołecznej czy bogatej, chorej czy zdrowej. Po prostu występuje z częstotliwością 1-2 przypadków na 1000 osób. Biorąc pod uwagę możliwości diagnostyki prenatalnej, obecnie notuje się 1 przypadek na 700 urodzonych dzieci (w zdecydowanej większości matki decydują się na przerwanie ciąży). Oprócz kompleksu znamion, o których lekarze doskonale wiedzą, warto pamiętać, że najcięższe warianty oznaczają obecność chorób serca, zaćmy, anomalii narządu ruchu i innych wad rozwojowych poważnie pogarszających zdrowie dziecka. Reakcja organizmu takiego dziecka może być zupełnie nietypowa: pomimo przyzwoitego zestawu cech, takie dzieci mogą żyć zupełnie spokojnie, rzadko chorując i nie odczuwając niepokojów i zmartwień, aż do dorosłości (średnio 45-50 lat). Mogą też złapać najdrobniejszą infekcję i ciężko będzie im znieść każdą chorobę, która im się przydarzy. Pomimo faktu, że upośledzenie umysłowe u dzieci z Downem jest cecha charakterystyczna nie zakłóca nauki i pewnego przystosowania się do życia społecznego. Niektóre z tych dzieci mogą nawet chodzić do zwykłej szkoły i nie mają większych problemów z nauką niż niektóre zdrowe dzieci. Wszystko zależy od tego, jak poważne są problemy ze słuchem, mową i motoryką. Lepiej jest oczywiście, gdy dzieci z Downem są przeszkolone w specjalnym programie, ale mają dostęp do komunikacji z dziećmi zdrowymi. A jednak zdarzały się przypadki, gdy „słoneczne dzieci” zdobywały wykształcenie na uniwersytetach. Czy jesteśmy gotowi zapewnić takim osobom optymalne warunki? „No cóż, w obecnych warunkach sami ledwo możemy sobie tutaj poradzić” – pomyśli zapewne każdy. Takim dzieciom „nie spieszy się do życia”, wolniej niż innym uczą się umiejętności nawykowych. I naprawdę lubią to, co robią. Prawie zawsze w środku dobry humor i uśmiech. Dlatego nazywa się je słonecznymi! Nie każdy może cieszyć się życiem. A te dzieci kochają prawie wszystko, co daje im życie. Nie znają lęku, stresu i strachu. Nie byli obdarzeni wysoką inteligencją, ale obdarzeni byli wielkim sercem, stworzonym po to, by kochać, a już na pewno po to, by uczyć je kochać życie otaczających ich ludzi. Tagi: Ostatnie notatki
|
