Program zajęć z historii sztuki dla uczelni. Program pracy dyscypliny akademickiej „historia sztuki”

Pełną wersję programu kursu, który Cię interesuje, możesz znaleźć i obejrzeć na stronie

Wprowadzenie do historii ludzkości

Dyscyplina „Wprowadzenie do historii ludzkości” prowadzona jest na pierwszym roku studiów i ma charakter syntetyczny, łączący historię krajową i zagraniczną. Takie podejście pozwala studentom skoncentrować swoją uwagę zarówno na ogólnych, jak i szczegółowych procesach charakterystycznych dla historycznego rozwoju różnych regionów. Celem kursu jest rozwinięcie podstawowych umiejętności historyków sztuki w zakresie pracy ze źródłami historycznymi i umożliwienie im opanowania ogromnej ilości informacji o historii ludzkości. W ten sposób studenci otrzymują niezbędną podstawę historyczną do wiedzy z zakresu historii sztuki.

Wprowadzenie do historii ludzkości (program kursu)

Wprowadzenie do historii sztuki

Podstawowy kurs wprowadzający, czytany w modułach I–II pierwszego roku. Ten stosunkowo krótki kurs przedstawia podstawowe fakty, tematy i koncepcje historii sztuki światowej w porządku chronologicznym. Pozwala to studentom na orientację w zjawiskach sztuki światowej i przygotowuje ich do odbioru dalszych szczegółowych przebiegów chronologicznych.

Wprowadzenie do historii sztuki (program zajęć)

Profesjonalne podstawy krytyki artystycznej

Dyscyplina ta, prowadzona na pierwszym roku i składająca się głównie z zajęć praktycznych, stanowi wprowadzenie do zawodu krytyka artystycznego. Jest to kurs największy pod względem objętości, gdyż jego zadaniem jest opanowanie metody profesjonalnej – formalnej analizy stylistycznej i opisu zabytku. Ważną rolę odgrywają zajęcia praktyczne, które in situ (w muzeach i warsztatach) wprowadzają w różne techniki artystyczne i ich cechy, specyfikę ich konserwacji i restauracji. Dużo uwagi poświęca się opracowaniu źródłowym: różnym typom informacji o dziełach sztuki i sposobom ich interpretacji. Badane są metody pozyskiwania informacji - struktury bibliotek, archiwów, komputerowych baz danych i cechy pracy w nich. Równie ważne jest szkolenie w zakresie różnych sposobów prezentacji informacji historycznych o sztuce - komputerowa obróbka obrazu, prezentacja raportów, podstawy komputerowej grafiki architektonicznej. Na koniec studenci zapoznają się z podstawami pozyskiwania funduszy – wyszukiwaniem grantów i sponsorów, sposobami składania wniosków itp.

Profesjonalne podstawy krytyki artystycznej (program kursu)

Seminarium projektowe „Małe miasteczka Rosji: sztuka i przestrzeń miejska”

Seminarium projektowe na temat „Małe miasta Rosji: sztuka i przestrzeń miejska” przeznaczone jest dla wszystkich 4 lat studiów. Miasta historyczne to złożone i różnorodne środowiska, bogate w zjawiska i znaczenia historyczne i kulturowe, które zapewnią studentom szeroki wybór kierunków studiów zgodnie z ich skłonnościami i przyszłą specjalizacją. Seminarium ma na celu aktywne włączenie studentów w prace projektowe poprzez interakcję z badaczami i mediami. Praca seminarium rozwija się od poznania metod badań historycznych sztuki (1 rok), poprzez badania praktyczne i dyskusje (2 i 3 rok), aż do podsumowania i przedstawienia wyników swoich badań w formie artykułu naukowego (4 rok).

PS „Małe miasteczka Rosji: sztuka i przestrzeń miejska” (program kursu)

Historia sztuki zdobniczej i użytkowej (przedmiot do wyboru)

Dyscyplinę należy czytać na trzecim i czwartym roku. Jej tematem są główne etapy rozwoju sztuki zdobniczej i użytkowej. Cele: ukształtowanie u studentów pojęcia genezy i ewolucji stylów sztuki dekoracyjnej i użytkowej różnych epok od starożytności do XXI wieku, zaszczepienie ogólnych umiejętności w zakresie badania i analizy zabytków oraz cech stylistycznych wystroju. Podstawą jest historyczny sposób prezentacji oraz opisowa i analityczna metoda badania zabytków sztuki zdobniczej i użytkowej. Cechą przedmiotu jest jego orientacja przedmiotowo-praktyczna, dzięki której studenci otrzymują nie tylko wiedzę historyczną i teoretyczną na temat ewolucji sztuki zdobniczej, użytkowej i architektury wnętrz, ale także umiejętności opisu i atrybucji zabytków. Technologiczne metody pracy rzemieślników i artystów zajmujących się sztuką zdobniczą i użytkową należy poznawać na przykładach z konkretnych zbiorów muzealnych.

Teoria i praktyka sztuki współczesnej (przedmiot do wyboru)

Krytyka artystyczna (przedmiot do wyboru)

Dyscyplinę należy czytać na czwartym roku. Głównym celem krytyki artystycznej jest ocena, interpretacja i analiza dzieł sztuki, zjawisk współczesnego życia artystycznego, nurtów, rodzajów i gatunków współczesnej twórczości artystycznej. Część wprowadzająca zajęć obejmuje krótki przegląd historyczny różnych form konstruowania tekstu o dziełach sztuki. Zajęcia wykładowe opierają się na historii zachodnioeuropejskiej i rosyjskiej krytyki artystycznej, co jest ważne dla zrozumienia procesów artystycznych nie tylko w przeszłości, ale także współczesności. Na zajęciach seminaryjnych, na konkretnych przykładach (książki, artykuły, szkice, eseje), rozważane są metody artystycznej krytycznej analizy dzieł sztuki: artykuł recenzyjny, portret twórczy, recenzje aktualnych wystaw i magazynów o sztuce.

Teoria i historia nauk o sztuce (przedmiot do wyboru)

Dyscyplinę należy czytać na czwartym roku. Jest to kierunek interdyscyplinarny na styku filozofii i historii. Cele: zapoznanie się z podstawowymi teoriami historii sztuki, ich związkiem ze współczesnymi ruchami filozoficznymi. Kurs obejmuje tematyczną prezentację głównych koncepcji filozoficznych odnoszących się do sztuki, a także wprowadzenie i analizę głównych tekstów. W rezultacie student powinien zyskać zrozumienie różnorodności doświadczeń w rozumieniu sztuki jako integralnej i niezbędnej sfery indywidualnego i zbiorowego doświadczenia człowieka.

Podstawy muzealnictwa: teoria i praktyka (przedmiot do wyboru)

Celem tego kursu jest przekazanie studentom podstaw wiedzy teoretycznej i praktycznej z zakresu spraw muzealnych, powstawania i rozwoju muzeów, tworzenia kolekcji, zapoznania się z metodami złożonego procesu gromadzenia, przechowywania, badania , badania i wystawianie oraz inne komunikacyjne wykorzystanie obiektów dziedzictwa kulturowego. A także stworzyć wyobrażenie o muzeach jako nauce, o specyfice badanych etapów rozwoju muzeów, o głównych formach pracy muzealnej oraz o dostarczeniu pewnej ilości informacji z teorii i metodologii przedmiotu .

Podstawy zarządzania muzeami: teoria i praktyka (program zajęć)

Sztuka starożytnego świata

Jedna z podstawowych historycznych dyscyplin zawodowych programu nauczania, przeznaczona do czytania na pierwszym i drugim roku. Kurs prowadzony przez kilku wyspecjalizowanych nauczycieli łączy sztukę prymitywną, starożytną sztukę wschodnią, starożytną i starożytną sztukę amerykańską. Uwzględnienie w tym kursie sztuki przedcywilizacyjnej i sztuki Ameryki Prekolumbijskiej nie jest tradycyjne dla modelu nauczania przyjętego w Rosji i ma na celu wzbogacenie wiedzy uczniów na temat sztuki świata starożytnego. Szczególną uwagę zwraca się na pojawienie się sztuki w kontekście rozwoju psychicznego i komunikacji społecznej homo sapiens, przejawu podstawowych właściwości człowieka w sztuce wczesnych cywilizacji. Teoretyczna strona dyscypliny opiera się nie tylko na wąskiej historii sztuki, ale także na badaniach kulturowych, historycznych, społecznych i psychologicznych dotyczących wczesnych okresów rozwoju człowieka.

Sztuka starożytnego świata. Część 1 (program kursu)

Sztuka starożytnego świata. Część 2 (program kursu)

Sztuka średniowieczna

Jedna z podstawowych dyscyplin zawodowych programu nauczania, ma być czytana na drugim roku. Kurs prowadzony przez kilku nauczycieli specjalistów stanowi chronologiczny przegląd tematu, podzielonego na bloki: zachodniochrześcijański, wschodniochrześcijański (w tym starożytna sztuka rosyjska), islamski i indochiński. Zakłada się, że zapoznasz się z głównymi dziełami sztuki i przeanalizujesz główne nurty stylistyczne i ikonograficzne. Szczególną uwagę zwraca się na tematykę architektoniczną, a także podobieństwa i różnice pomiędzy artefaktami i procesami w różnych cywilizacjach. Teoretyczną stronę tematu przedstawiono poprzez krótką analizę historiografii, jej głównych zagadnień, hipotez i sprzeczności. Teoretyczne rozumienie dyscypliny jest aktualizowane poprzez oględziny dzieł sztuki podczas zajęć muzealnych, a także letnich wycieczek terenowych.

Sztuka nowego wieku

Jedna z podstawowych dyscyplin zawodowych programu nauczania, ma być czytana na trzecim roku. Kurs prowadzony jest przez kilku nauczycieli i stanowi chronologiczny przegląd przedmiotu, podzielony na bloki: Sztuka renesansu, Sztuka XVII–XVIII w., Sztuka XIX w. W ramach zajęć nie dokonuje się tradycyjnego podziału historii sztuki na rosyjską i zachodnią, co pozwoli na stworzenie jednolitego kontekstu artystycznego. Cele zajęć obejmują: kształtowanie ogólnych wyobrażeń na temat głównych etapów sztuki światowej, prezentacja pomników, stylów, szkół, ruchów i twórczości wybitnych mistrzów; pogłębienie wiedzy na temat specyfiki ewolucji kultury artystycznej, genezy zasadniczej nowości szeregu zjawisk artystycznych i kulturowych, wyrażającej się w interakcji sztuki europejskiej z kulturami tradycyjnymi i cywilizacjami Wschodu, a także interakcja europejskiej kultury artystycznej i Rosji.

Sztuka XX wieku

Jedna z podstawowych dyscyplin zawodowych programu nauczania, ma być czytana na trzecim roku. Celem zajęć jest przedstawienie głównych zjawisk sztuki XX wieku jako skrzyżowania różnego rodzaju tradycji i strategii artystycznych, co pozwoli nie tylko przedstawić sytuację kulturową przeszłości jako „żywy organizm”, ale także do pełniejszej oceny obecnego stanu wiedzy. Sztuka XX wieku jest badana jako zjawisko syntetyczne, obejmujące różnorodne formy twórczości i percepcji artystycznej. W ramach zajęć nie dokonuje się tradycyjnego podziału historii sztuki XX wieku na rosyjską i zachodnią, co pozwoli na stworzenie jednolitego kontekstu artystycznego sztuki, w ramach którego będzie można z większą przejrzystością utożsamić się ze specyfiką szkół narodowych.

Sztuka Fotografii (przedmiot do wyboru)

Celem zajęć fakultatywnych prowadzonych na czwartym roku jest pogłębienie wiedzy studentów na temat głównych nurtów w historii fotografii. Badane są cechy estetyki mistrzów i szkół fotograficznych XIX–XXI w. oraz ewolucja technik fotograficznych. Szczególną uwagę zwraca się na wpływ procesów społecznych, kulturowych i politycznych na rozwój fotografii, analizę specyfiki istniejących typów i gatunków fotografii, badania twórczości największych rosyjskich i zagranicznych mistrzów fotoreportażu, artystycznego, reklamowego, lokalnego historia, badania naukowe i inne rodzaje fotografii.

Historia kostiumu (przedmiot do wyboru)

Celem dyscypliny jest badanie głównych etapów ewolucji kostiumu, opracowanie zintegrowanego podejścia do analizy funkcjonalnej roli kostiumu z punktu widzenia czynników geograficznych, społeczno-politycznych, społeczno-ekonomicznych i psychologicznych w społeczeństwie. Omówiono etapy ewolucji i rozwoju stylistycznego od czasów starożytnych do współczesności, sposoby projektowania elementów stroju, a także cechy jego rozwiązań zdobniczych i zdobniczych.

Przedmioty biblijne i mitologiczne w sztuce (przedmiot do wyboru)

Zajęcia mają charakter propedeutyczny. Celem zajęć jest zapoznanie studenta z podstawami prawidłowej analizy ikonograficznej i ikonologicznej, nauczenie prawidłowego rozpoznania fabuły dzieła i ustalenia jego źródła, dokonanie przeglądu głównych tematów europejskiej sztuki pięknej od starożytności do czasów współczesnych.

Tematy biblijne i mitologiczne w sztuce (program zajęć)

Sztuka krajobrazu (przedmiot do wyboru)

Kurs w sposób chronologiczny zarysowuje rozwój sztuki ogrodniczej w Europie, na Bliskim Wschodzie i w Azji. Rozważane są koncepcje symboliczne i artystyczne, badane są główne szkoły, techniki i mistrzowie. Dużą uwagę przywiązuje się do związków z innymi formami sztuki, takimi jak architektura, rzeźba i malarstwo, a także umiejętnością pracy z różnorodnymi źródłami w badaniu zabytków sztuki krajobrazu.

Malarstwo rosyjskie w kontekście europejskim (przedmiot do wyboru)

Dyscyplinę należy czytać na czwartym roku. Głównym celem jest rozpoznanie związków pomiędzy tradycjami malarstwa europejskiego i rosyjskiego. Ramy chronologiczne zajęć obejmują okres początków XVIII. XX wieku, kiedy życie artystyczne w Rosji zostało zintegrowane z kontekstem europejskim i rozwijało się równolegle. W porządku chronologicznym zajęcia obejmować będą następujący zakres zagadnień: mechanizmy organizacji życia artystycznego w malarstwie zachodnioeuropejskim i rosyjskim; sposoby przenikania informacji o sztuce zachodnioeuropejskiej do Rosji i specyfiki jej asymilacji; Artyści z Europy Zachodniej, którzy pracowali w Rosji i artyści rosyjscy, którzy podróżowali na Zachód; wystawy i kolekcjonowanie malarstwa zachodnioeuropejskiego w Rosji. Kluczowym problemem zajęć jest artystyczny i stylistyczny wpływ malarstwa zachodnioeuropejskiego na mistrzów rosyjskich oraz cechy przemyślenia tradycji sztuki europejskiej w rosyjskiej szkole malarstwa.

Przećwicz 1 kurs

Stacjonarna praktyka edukacyjna w Petersburgu ma na celu zapoznanie studentów ze zbiorami sztuki zachodnioeuropejskiej i rosyjskiej znajdującymi się w muzeach miasta i stanowi niezbędne uzupełnienie głównych kursów wykładowych. W trakcie stażu będą odbywać się zajęcia na wystawach Państwowego Ermitażu i Muzeum Rosyjskiego, a także zwiedzanie zbiorów rycin i rysunków. Oprócz przedstawienia głównych szkół malarstwa i rysunku zachodnioeuropejskiego w porządku chronologicznym, cech stylistycznych i techniczno-technologicznych, zagadnień takich jak historia powstawania kolekcji, problemy atrybucji, restauracji i konserwacji zabytków, a także historyczne omówione zostaną wystawy w salach Państwowego Ermitażu.

Podstawowe pojęcia historii sztuki

Celem zajęć jest wyposażenie studentów w dogłębną wiedzę z podstaw historii sztuki, zapoznanie z głównymi formami wyrazu artystycznego od starożytności po współczesność i z różnych kultur, nauczenie się patrzenia i analizowania dzieł sztuki sztuki w kontekście historycznym oraz do wyrażenia w znaczący sposób tego, co widzą lub czego doświadczają. Treści kursu obejmują również różne formy sztuki, takie jak malarstwo i rysunek, architektura, rzeźba i inne media (grafika, fotografia, ceramika itp.). Studenci zostaną zapoznani z podstawowymi elementami sztuki. Źródła badań obejmują wybrane lektury, prezentacje i dyskusje. Zajęcia uczą się patrzeć na obiekty sztuki i to poprzez świadomą perspektywę. Najważniejszym celem tego kursu jest dalsze zwiększenie zainteresowania, docenienia i zrozumienia podstawowych elementów stylu i rozwoju estetycznego w sztukach wizualnych. W trakcie kursu zaplanowano szereg wycieczek terenowych w celu zapoznania się z kolekcjami dzieł sztuki; w trakcie kursu w muzeach będą organizowane różne zajęcia, które umożliwią studentom zrozumienie i zapoznanie się z dziełami sztuki.

NIS „Metody badań historii sztuki: teoria i praktyka”

Na pierwszym roku studiów w seminarium badawczym (RS) „Metody badań historycznych sztuki: teoria i praktyka” studenci studiują i doskonalą w praktyce podstawowe umiejętności pracy naukowej historyka sztuki. Naucz się podstaw pisania akademickiego, krytycznej lektury literatury naukowej oraz prezentacji wyników badań w mowie i piśmie. Podczas seminariów studenci uczą się formułować temat badawczy, wybierać adekwatną metodę badawczą, racjonalnie organizować pracę badawczą, a także wyszukiwać informacje korzystając z różnych źródeł. Zwraca się uwagę na formatowanie tekstów naukowych oraz znajomość zasad cytowania i projektowania bibliograficznego różnych źródeł. W ramach seminarium odbywają się spotkania z krytykami sztuki pisarskiej, badaczami z muzeów i Państwowego Instytutu Studiów Artystycznych.

NIS Metody badań historii sztuki: teoria i praktyka_I rok studiów (program zajęć)

Celem zajęć jest systematyczne i całościowe rozumienie sztuki współczesnej jako zespołu praktyk artystycznych, które rozwinęły się w drugiej połowie XX wieku. Scharakteryzowano podstawy teorii sztuki współczesnej, ujęto różnorodne formy twórczości i percepcji artystycznej drugiej połowy XX wieku, główne praktyki artystyczne w ramach Sztuki Nowoczesnej, zasady innowacyjności, radykalizm, wykorzystanie nowych technik i technik, scharakteryzowano zasady działalności analitycznej i informacji naukowej w obszarze sztuki współczesnej, różne praktyki umożliwiające realizację projektów wystawienniczych i audiowizualnych, instalacji, performansów itp.

MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI FEDERACJI ROSYJSKIEJ

Moskiewski Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny

Wydział Sztuki i Grafiki

Program pracy dyscypliny akademickiej

Historia sztuki

Kodeks i kierunek szkolenia

072500.62 PROJEKT

Profil

PROJEKT GRAFICZNY

Kwalifikacja absolwenta (stopień)

Licencjat

Forma studiów

pełny etat

Moskwa

2011

1. Cel opanowania dyscypliny

Dyscyplina ta należy do najważniejszych dziedzin wiedzy humanitarnej i stanowi niezbędną część edukacji artystycznej, mającej na celu rozwój podstawowego przygotowania zawodowego. Sztuka jako szczególna sfera działalności człowieka została uznana przez ludzi już na najwcześniejszych etapach rozwoju historycznego. We współczesnej kulturze sztuka jest działalnością wyspecjalizowaną, wymagającą profesjonalnego przygotowania. Celem dyscypliny jest studiowanie historii sztuki różnych epok i ludów, a także pogłębianie wiedzy na temat różnych stylów i ruchów artystycznych. Studiowanie koncepcji światopoglądowych różnych epok i zrozumienie historycznie zmieniających się form myślenia artystycznego i wyobraźni stworzy całościowe zrozumienie sztuki i poszerzy zakres potencjału kulturalnego i twórczego ucznia. Zrozumienie dzieła sztuki jako integralnej, złożonej struktury, ucieleśniającej koncepcję artystyczną za pomocą różnych środków języka figuratywnego, ukształtuje i wzbogaci zrozumienie specyficznych zadań myślenia artystycznego.

1. Miejsce dyscypliny w strukturze kształcenia licencjackiego

Dyscyplina „Historia sztuki” wchodzi w zakres ogólnego cyklu zawodowego (B.2), część podstawowa (B.2.1)program nauczania dla licencjatów z projektowania. Moduł „Historia sztuki” składa się z trzech części: Historia sztuki (Świat starożytny, B.2.1/1.1), Historia sztuki (Średniowiecze, B.2.1/1.2), Historia sztuki (Czasy nowożytne i współczesne, B. .2.1/1.3) .

• Do studiowania tej dyscypliny wymagana jest wiedza, umiejętności i kompetencje nabyte przez uczniów szkół średnich w wyniku studiowania historii świata i podstaw światowej kultury artystycznej.
• Należy uczyć się równolegledyscypliny podstawowej i zmiennej części cyklu GSE: Historia (B.1.1/1), Filozofia (B.1.1/2), Kulturoznawstwo (B.1.2/4). Zakres dyscyplinpodstawowe i zmienne części ogólnego cyklu zawodowego: Historia projektowania, nauki i techniki, B.2.2/.1; Podstawy teorii obrazu, B.2.2/3; Kwiatoznawstwo i kolorystyka, B.2.2/4. I co następujedyscypliny cyklu zawodowego: Propedeutyka (Podstawy kompozycji akademickiej) B.3.1/1.1; Propedeutyka (Podstawy kompozycji w projektowaniu) B.3.1/1.2; Wprowadzenie do specjalności (B.3.1/2.1); Wprowadzenie do technologii komputerowej (B.3.1/3.1); Podstawy grafiki komputerowej (B.3.1/3.2).

• „Historia sztuki” jestpodstawą do studiowania wielu dyscyplin, gdzie konieczna jest znajomość zasad rozwiązywania różnorodnych problemów artystycznych i projektowych oraz umiejętność ich zastosowania w działalności artystycznej i projektowej. Do dyscyplin takich zalicza się z ogólnego cyklu zawodowego: „Malarstwo akademickie” (B.2.1/3), „Rysunek akademicki” (B.2.1/2), „Nauka o kolorze i kolorystyka”, „Rzeźba akademicka i modelarstwo plastyczne” (B. 2.1/4). Z cyklu zawodowego: „Projektowanie w projektowaniu graficznym” (B.3.1/2), „Technologie komputerowe w projektowaniu graficznym” (B.3.1/3).

Poziom przygotowania teoretycznego studentów „Historii sztuki” można rozszerzyć, studiując poniższe zagadnieniadyscypliny i przedmioty do wyboru: Zachód i Wschód: tradycje kulturowe (cykl GSE, B.1.2/w 1); Przedmioty mitologiczne i religijne w sztuce/Kultura i sztuka Scytów/Sztuka buddyzmu (cykl OPD, B.2.2/v 2); Semiotyka kultury (B.2.2/v 7).

„Historia sztuki” odnosi się do dyscyplin, które są ze sobą w znaczący sposób powiązanez praktyką muzealną(B.5.3).

Dyscyplina ta służy do formułowania treści końcowego świadectwa państwowego.Zadania egzaminu państwowegomają charakter interdyscyplinarny i znajdują się na przecięciu takich dyscyplin jak „Design w projektowaniu graficznym”, „Historia designu, nauki i technologii” oraz „Historia sztuki”. Tematyka końcowych prac kwalifikacyjnych obejmuje opracowanie projektów produktów cyfrowych, m.in.rozwój pomocy dydaktycznych i elektronicznych zasobów edukacyjnych (EER) w dyscyplinach programów edukacyjnych specjalności Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego w Charkowie w Moskwie.

3. Kompetencje uczniów kształtowane w wyniku opanowania dyscypliny

W wyniku opanowania dyscypliny „Historia sztuki” absolwent musi posiadać następujące ogólne kompetencje kulturowe (GC):

• ma kulturę myślenia, potrafi generalizować, analizować, postrzegać informacje, stawiać sobie cel i wybierać sposoby jego osiągnięcia (OK-1);
• umie poprawnie, rozumowo i jasno konstruować mowę ustną i pisemną logicznie (OK-2);
• gotowy do współpracy ze współpracownikami i pracy w zespole (OK-3);
• dąży do samorozwoju, podnoszenia swoich kwalifikacji i umiejętności (OK-6);
• umie krytycznie oceniać swoje mocne i słabe strony, wyznaczać ścieżki i wybierać sposoby samodoskonalenia (OK-7);
• posługuje się podstawowymi zasadami i metodami nauk społecznych, humanistycznych i ekonomicznych w rozwiązywaniu problemów społecznych i zawodowych; potrafi analizować problemy i procesy istotne społecznie (OK-9);
• gotowi do szacunku i ostrożnego podejścia do dziedzictwa historycznego i tradycji kulturowych, tolerancyjnie postrzegają różnice społeczne i kulturowe (OK-10);
• zdaje sobie sprawę ze znaczenia wartości humanistycznych dla zachowania i rozwoju współczesnej cywilizacji; gotowy do przyjęcia odpowiedzialności moralnej w stosunku do otaczającej przyrody, społeczeństwa, innych ludzi i siebie (OK-12);
• rozumie istotę i znaczenie informacji w rozwoju współczesnego społeczeństwa; zna podstawowe metody, metody i środki pozyskiwania, przechowywania, przetwarzania informacji (OK-14);
• koncentruje się na wykorzystaniu metod i środków poznania, treningu i samokontroli dla rozwoju intelektualnego, podniesienia poziomu kulturowego i kompetencji zawodowych, utrzymania zdrowia, samodoskonalenia moralnego i fizycznego (OK-15).

W wyniku opanowania dyscypliny „Historia sztuki” absolwent musi posiadać następujące kompetencje zawodowe (PC):

• analizuje i określa wymagania dotyczące projektu projektowego; sporządza szczegółową specyfikację wymagań dla projektu projektowego; potrafi zsyntetyzować zbiór możliwych rozwiązań problemu lub podejść do realizacji projektu projektowego; uzasadnij naukowo swoje propozycje (PC-1);

• mistrzowie rysunku, umiejętność wykorzystania rysunków w praktyce ich komponowania i obróbki w kierunku zaprojektowania dowolnego obiektu; zna zasady doboru techniki wykonania konkretnego rysunku; umiejętności liniowej konstrukcji konstrukcyjnej i podstawy malarstwa akademickiego; podstawowe umiejętności zawodowe rzeźbiarza; nowoczesna kultura czcionek; metody pracy przy prototypowaniu i modelowaniu; techniki pracy z kolorem i kompozycjami kolorystycznymi; metody i technologia klasycznych technik grafiki sztalugowej (rytowanie, akwaforta, monotopia); podstawowe zasady i zasady typografii i układu (PC-2);
• opracowuje pomysł na projekt oparty na koncepcyjnym, kreatywnym podejściu do rozwiązania problemu projektowego; możliwe metody harmonizacji form, struktur, zespołów i systemów; zespół rozwiązań funkcjonalnych, kompozycyjnych (PC-3);
• potrafi projektować przedmioty, towary, wzory przemysłowe, zbiory, zespoły, konstrukcje, obiekty, potrafi przygotować komplet dokumentacji do projektu projektowego do jego realizacji, przeprowadza podstawowe obliczenia ekonomiczne projektu (PC-4);
• nastawiony na pracę dydaktyczną w placówkach oświaty ogólnokształcącej, placówce oświatowej kształcenia zawodowego i dokształcającego, potrafi planować proces edukacyjny, realizować prace metodyczne, samodzielnie prowadzić wykłady lub zajęcia praktyczne (PC-6).

W wyniku opanowania dyscypliny student musi:

4. Struktura i treść dyscypliny

Całkowita pracochłonność dyscypliny zgodnie z federalnym stanowym standardem edukacyjnym dla wyższego szkolnictwa zawodowego wynosi 10 jednostek kredytowych (360 godzin). Historia sztuki (świat starożytny) - 3 punkty (108 godzin). Historia sztuki (średniowiecze) – 3 punkty (108 godz.). Historia sztuki (czasy nowe i współczesne) - 4 jednostki zaliczeniowe (144 godz.).

Struktura dyscypliny (studia stacjonarne)

1. Wsparcie merytoryczne i techniczne dyscypliny

Wymagany techniczne pomoce dydaktyczne wykorzystywane w procesie edukacyjnym do opanowania dyscypliny:sala widowiskowa wyposażona w nowoczesny sprzęt komputerowy z możliwością techniczną prezentacji materiałów wizualnych i prezentacji multimedialnych.

10. Streszczenie programu pracy dyscypliny „Historia sztuki”.

Cel dyscypliny:Studiowanie historii sztuki różnych epok i narodów oraz pogłębianie wiedzy na temat różnych stylów i ruchów artystycznych. Studiowanie koncepcji światopoglądowych różnych epok i zrozumienie historycznie zmieniających się form myślenia artystycznego i wyobraźni. Kształtowanie holistycznego rozumienia sztuki i poszerzanie potencjału kulturalnego i twórczego ucznia. Kształtowanie zrozumienia specyficznych zadań myślenia artystycznego poprzez pojmowanie dzieła sztuki jako integralnej złożonej struktury ucieleśniającej koncepcję artystyczną za pomocą różnych środków języka figuratywnego.

Miejsce dyscypliny w strukturze OOP:

Dyscyplina „Historia sztuki” wchodzi w skład ogólnego cyklu zawodowego (B.2), podstawowej części (B.2.1) programu kształcenia licencjatów z projektowania.

Wymagania dotyczące wyników opanowania dyscypliny:

Proces studiowania dyscypliny ma na celu kształtowanie i rozwój kompetencji:

(kody): OK: 1,2,3,6,7,9,10,12,14,15; PC: 1,2,3,4,6.

W wyniku studiowania dyscypliny student musi:

Wiedzieć: główne etapy i wzorce rozwoju sztuki światowej; główne zabytki sztuki światowej od czasów starożytnych do XX wieku; biografie i dzieła wybitnych artystów różnych czasów i narodów; mieć pojęcie o rodzajach i gatunkach sztuki oraz ich specyfice; o najważniejszych ruchach, stylach i nurtach artystycznych w sztuce światowej.

Potrafić: swobodnie poruszać się po różnych epokach historycznych, kierunkach, nurtach sztuki światowej; samodzielnie analizuje, porównuje, identyfikuje cechy stylistyczne i charakterystyczne nurty sztuki światowej; posługiwać się terminologią naukową, prezentować i uzasadniać zdobytą wiedzę.

Posiada: umiejętności wyszukiwania, selekcji i przetwarzania informacji wizualnej i werbalnej, umiejętności procesu twórczego, poszukiwanie podejmowania decyzji twórczych w ucieleśnieniu koncepcji artystycznej; umiejętności wykorzystania różnorodnych środków artystycznych powstałych w trakcie długiego rozwoju sztuki w przyszłej działalności zawodowej.

Całkowita pracochłonność dyscypliny zgodnie z federalnym stanowym standardem edukacyjnym dla wyższego szkolnictwa zawodowego wynosi :

10 kredytów (360 godzin). Historia sztuki świata starożytnego - 3 punkty (108 godzin). Historia sztuki średniowiecza – 3 punkty (108 godz.). Historia sztuki czasów nowożytnych i współczesnych - 4 jednostki zaliczeniowe (144 godz.).

Semestry: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.

Główne sekcje dyscypliny: Historia sztuki (starożytność), Historia sztuki (średniowiecze), Historia sztuki (nowożytność i współczesność).

Sztuka. Wykładowca na Wydziale Geometrii Wykreślnej, Grafiki Komputerowej i Projektowania, Uniwersytet Państwowy w Charkowie, Moskiewski Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny Kirina N.Yu.,

Sztuka. Wykładowca na Wydziale Geometrii Wykreślnej, Grafiki Komputerowej i Projektowania, Charkowski Uniwersytet Państwowy, Moskiewski Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny Podgorneva E.V.

Program został zatwierdzony na posiedzeniu wydziału ________________________________________________

z datą „__”_______________, protokół nr _____________

Głowa dział

______________________________

" ___ " ________________ G.

Zgoda:

Specjalista UMR

___________________

"___" ________________G.

Program został opracowany w oparciu o program N.Yu. Protopopow na temat „Historia sztuki”. Program tworzony był przez 4 lata. Wiek uczniów to 11-14 lat. Zajęcia w tym programie odbywają się raz w tygodniu po 40 minut.

Pobierać:

Zapowiedź:

Notatka wyjaśniająca

Nauczanie historii sztuk pięknych ma na celu wszechstronny, harmonijny rozwój osobowości uczniów, kształtowanie ich światopoglądu, ideałów moralnych i estetycznych oraz kultywowanie kultury uczuć.W programie główne sekcje z historii sztuki zachodnioeuropejskiej, sztuki rosyjskiej i sztuki okresu sowieckiego.

Jednym z głównych celów kursu jest umożliwienie studentom zrozumienia duchowego doświadczenia ludzkości poprzez studiowanie historii sztuki.

Głównym zadaniem edukacyjnym jest rozwój percepcji artystycznej uczniów. Rozwiązując ten problem, nauczyciel ma obowiązek zadbać o ogólną edukację humanitarną i artystyczną swoich uczniów. Studenci powinni rozwijać umiejętności analizy dzieła sztuki. Dając wyobrażenie o rozwoju sztuki zarówno na przestrzeni dziejów, jak i w obrębie jednej epoki, nauczyciel musi rozpatrywać każde zjawisko sztuki w powiązaniu z konkretną sytuacją historyczną, w której ono powstało.

Metodologia lekcji powinna mieć na celu rozwiązanie głównych zadań: ukierunkowanego rozwoju zdolności twórczych uczniów, ich aktywności poznawczej i emocjonalnej. Do opanowania tych zadań najbardziej odpowiednie jest uczenie się oparte na problemach. Rodzaj zajęć może być zróżnicowany (opowiadanie, wykład, rozmowa, debata, seminarium, wycieczka itp.), a także formy pracy studenta (praca z książką, analiza pracy, praca badawcza, pisanie, realizacja zadania klasyfikować dzieła itp.), jednak główną zasadą podejścia do badania materiału powinno być sformułowanie problemu i poszukiwanie sposobów jego rozwiązania.

W celu dalszego rozwijania aktywności studenckiej oraz głębszego i bardziej specjalistycznego studiowania historii sztuki, materiał programowy może zostać poszerzony o zajęcia fakultatywne.

Zeszyty uczniów mają ogromne znaczenie dla twórczego opanowania przedmiotu. Odzwierciedlają one samodzielną pracę studentów zarówno w ramach zajęć, jak i poza nimi. Zeszyty muszą być systematycznie sprawdzane przez nauczyciela.

Wszystkie zajęcia powinny być prowadzone w ścisłym powiązaniu z przedmiotami nauczania w szkołach ogólnokształcących i artystycznych. Prowadząc zajęcia z historii sztuk pięknych, konieczne jest szerokie korzystanie z technicznych pomocy dydaktycznych. Poszerzają możliwości nauczyciela, w szczególności w zakresie tworzenia i ujawniania sytuacji problemowych, nawiązywania powiązań interdyscyplinarnych (porównywanie dzieł sztuki z dziełami literatury, muzyki, kina itp.).

Program został opracowany w oparciu o program Yu.N. Protopopow dla Dziecięcej Szkoły Artystycznej i Dziecięcej Szkoły Artystycznej. Zajęcia odbywają się raz w tygodniu po 40 minut.

Przybliżony plan tematyczny

Nr tematu Nazwa tematu Liczba godzin

1 klasa

1. Wprowadzenie 1

2. Sztuka społeczeństwa prymitywnego 3

3. Sztuka starożytnego Egiptu 5

4. Sztuka starożytnej Grecji 7

5. Sztuka starożytnego Rzymu 2

6. Sztuka Bizancjum 2

7. Sztuka romańska 10-12 wieków w 2

8. Sztuka gotycka XII-XIV w. 2

9. Sztuka renesansu we Włoszech 7

10. Sztuka renesansu w Europie Północnej 2

11. Powtórzenie 2

Razem: 36

II stopnia

12. Sztuka Włoch XVII wieku. 1

13. Sztuka Hiszpanii XVII wieku. 1

14. Sztuka Flandrii XVII w. 2

15. Sztuka holenderska XVII wieku. 4

16. Sztuka Francji XVII wieku. 1

17. Sztuka Francji XVIII wieku. 1

18. Sztuka rewolucji francuskiej 1

19. Sztuka Anglii XVIII wieku 19 wiek 1

20. Sztuka Hiszpanii XVIII wieku 19 wiek 1

21. Sztuka rewolucyjnego romantyzmu we Francji 1

22. Sztuka realizmu we Francji ser. 19 wiek 1

23. Sztuka impresjonizmu 3

24. Sztuka postimpresjonistyczna 2

25. Charakterystyka głównych kierunków

Sztuka zachodnioeuropejska XX wieku. 2

26. Powtórzenie 2

27. Sztuka starożytnych Słowian. Ruś Kijowska 11-12 wieków. 2

28. Sztuka księstwa włodzimiersko-suzdalskiego XII wieku. 2

29. Sztuka Nowogrodu i Pskowa 11-15 wieków. V. 2

30. Sztuka Moskwy 14-15 wieków. 2

31. Sztuka Moskwy 16-17 wieków. 2

32. Powtórzenie 2

Razem: 36

Nr tematu Nazwa tematu Liczba godzin

3. klasa

Sztuka rosyjska XVIII - wczesna. XX wiek

33. Architektura pierwszej połowy XVIII wieku. 2

34. Rzeźba i malarstwo pierwszej połowy XVIII wieku. 2

35. Architektura i sztuka drugiej połowy XVIII wieku. 3

36. Rzeźba i malarstwo drugiej połowy XVIII wieku. 3

37. Architektura pierwszej połowy XIX wieku. 2

38. Rzeźba i malarstwo pierwszej połowy XIX wieku. 5

39. Malarstwo rodzajowe drugiej połowy XIX wieku. 4

40. Kreatywność tj. Repina 2

41. Malarstwo pejzażowe drugiej połowy XIX wieku. 2

42. Malarstwo historyczne i batalistyczne

Druga połowa XIX wieku. 2

43. Kreatywność V.I. Surikowa 2

44. Sztuka końca XIX wieku. XX wiek 5

45. Powtórzenie 2

Razem: 36

4 klasie

46. ​​​​Sztuka piękna tamtego okresu

Rewolucja Październikowa 4

47. Sztuka lat 20. 4

48. Sztuka lat 30. 4

49. Sztuka okresu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 6

50. Sztuka końca lat 40. - początku. 80 lat 12

Okres sowiecki 3

52. Powtórzenie 3

Razem: 36

1 klasa

Temat 1. Wprowadzenie

Czym jest sztuka. Sztuka i przyroda, sztuka i społeczeństwo, sztuka i kultura, sztuka i nauka, rola sztuki w organizowaniu środowiska. Dlaczego warto studiować historię sztuki? Specyfika sztuk pięknych. Rodzaje i gatunki dzieł sztuki.

Liczba godzin: 1.

Temat 2. Sztuka społeczeństwa prymitywnego

Pochodzenie sztuki. Funkcje i związek z działalnością człowieka. Kosmogoniczne idee człowieka starożytnego, odzwierciedlone w dziełach sztuki prymitywnej.

Centra kultury prymitywnej na terytorium Rosji. Obrazy Nascal na brzegach Angary i jeziora Ładoga. Jaskinia Kapova na Uralu.

Zabytki kultury prymitywnej w Europie i Afryce. Jaskinie Lascaux i Font-de-Gaume we Francji oraz Altamira w Hiszpanii. Sztuka naskalna Tassilien Ajjer w Afryce.

Pojawienie się rzeźby. Budowle megalityczne: menhiry, dolmeny, kromlechy.

Liczba godzin: 3.

Temat 3. Sztuka starożytnego Egiptu

Ewolucja sztuki świata starożytnego. Monumentalny charakter sztuki świata starożytnego. Wiodąca rola architektury i rzeźby w sztuce świata starożytnego. Mitologia starożytnego Egiptu. Ewolucja stylistyczna sztuki starożytnego Egiptu i powiązanie sztuki z ideami religijnymi i kultem pogrzebowym. Synteza sztuk w starożytnym Egipcie.

Architektura starożytnego Egiptu i siła jego oddziaływania. Ewolucja typów grobowców. Rozwój egipskiego portretu rzeźbiarskiego. Kanon w rzeźbie egipskiej.

Specyfika obrazu w płaskorzeźbie i malarstwie starożytnego Egiptu: płaskość, narracja, fryzowy podział płaszczyzny, skala figur. Arcydzieła rzemiosła artystycznego z grobowca Tutanchamona. Życie i ochrona zabytków starożytnego Egiptu w warunkach współczesnej cywilizacji.

Liczba godzin: 5.

Temat 4. Sztuka starożytnej Grecji

Etapy rozwoju sztuki starożytnej Grecji. Jedność duchowego i fizycznego piękna człowieka w klasycznej sztuce starożytnej Grecji. Humanistyczny charakter sztuki starożytnej Grecji („człowiek jest miarą wszystkich rzeczy”). Mitologia starożytnej Grecji.

Formacja i ewolucja porządku jako estetycznego systemu konstrukcyjnego. Trzy rodzaje zamówień. Budowa klasycznego typu starożytnej świątyni greckiej. Wiodąca rola elewacji w architekturze starożytnej Grecji. Współczesna międzynarodowa kampania na rzecz ratowania zabytków Akropolu w Atenach.

Ewolucja rzeźby starożytnej Grecji. Rzeźba epoki oraz klasyka archaiczna i wczesna. Sztuka wysokiej klasyki. Synteza architektury, rzeźby i malarstwa. Późny klasyk. Hellenizm. Odrodzenie monumentalnej sztuki heroicznej. Pragnienie patosu, efektów zewnętrznych, wirtuozerii wykonania w szkole Rodos. Malarstwo wazowe czarnofigurowe i czerwonofigurowe oraz jego tematyka.

Liczba godzin: 7.

Temat 5. Sztuka starożytnego Rzymu

Krótka informacja o historii republikańskiego Rzymu i Cesarstwa Rzymskiego. Tradycje przejęte przez sztukę starożytnego Rzymu i oryginalność sztuki starożytnego Rzymu. Zastosowanie porządku greckiego do celów dekoracyjnych. Wkład Rzymian w historię architektury i różnorodność typów obiektów architektonicznych. w starożytnym Rzymie (fora, bazyliki, budynki kopułowe, łaźnie, akwedukty, wiadukty, łuki triumfalne, teatry, amfiteatry). Rozwój tradycji artystycznych starożytnej Grecji w starożytnym rzymskim malarstwie monumentalnym (obrazy i mozaiki w Pompejach). Portrety Fajum. Znaczenie sztuki starożytnego Rzymu.

Liczba godzin: 2.

Temat 6. Sztuka Bizancjum

Tradycje hellenistyczne w sztuce Bizancjum. Pragnienie sztuki bizantyjskiej odtworzenia holistycznego obrazu świata.

Architektura Bizancjum. Struktura przypomina kościół z krzyżową kopułą. Znaczenie wnętrza w architekturze bizantyjskiej. Wprowadzenie światła naturalnego do struktury kompozycyjnej i ideowej dekoracji świątyni bizantyjskiej, świątyni św. Sofia (projekt, wnętrze). Siła emocjonalnego oddziaływania monumentalnej sztuki Bizancjum. Kanon w malarstwie bizantyjskim jako odzwierciedlenie nienaruszalności idei chrześcijańskiej. Rzemiosło artystyczne w Bizancjum.

Liczba godzin: 2.

Temat 7. Sztuka romańska 10- XII wiek

Sztuka średniowieczna. Złożoność interakcji religii i sztuki. Dominacja światopoglądu religijnego w średniowieczu. Duchowość, głębia ekspresji uczuć w dziełach sztuki średniowiecznej.

Wiodąca rola architektury w syntezie sztuk średniowiecznych. Znaczenie miast i klasztorów jako ośrodków kulturalnych Styl romański. Budowa zamków feudalnych, twierdz, klasztorów, kościołów. Cechy konstrukcyjne i figuratywno-artystyczne budowli romańskich. Ekspresyjność rzeźby katedr romańskich.

Liczba godzin: 2

Temat 8. Sztuka gotycka 12- XIV wiek

Gotycka sztuka to sztuka świetności średniowiecznych miast. Synteza sztuk w katedrze gotyckiej (architektura, rzeźba, malarstwo, witraże, muzyka, misterium, sztuka dekoracyjna i użytkowa). Cechy konstrukcyjne katedr gotyckich. Wzmocnienie roli rzeźby w zespole architektonicznym. Dynamika wewnętrzna, odbicie obserwacji życiowych w rzeźbie gotyckiej. Witraż.

Trendy świeckie i realistyczne w miniaturach książkowych XV wieku.

Sztuka Francji. Sztuka w Niemczech.

Liczba godzin: 2.

Temat 9. Sztuka renesansu we Włoszech

Główne cechy renesansu. Kształtowanie się humanistycznego światopoglądu w okresie renesansu. Periodyzacja sztuki renesansu.

Badanie starożytnego dziedzictwa, perspektywy, anatomii. Pojawienie się nowej formy malarstwa sztalugowego. Istota kompozycji w malarstwie renesansowym. Rysunek Giotta. Reprodukcja przestrzeni trójwymiarowej, przeniesienie objętości plastycznej. Twórczość Brunelleschiego. Esencja twórczości Donatello. Ucieleśnienie ideału humanistycznego w rzeźbie. Połączenie monumentalnej dekoracyjności i realistycznego portretu w rzeźbie.Realistyczne innowacyjne poszukiwania w malarstwie. Piero della Francesca. Wyrafinowanie, kruchość obrazów Botticellego: „Wiosna”, „Narodziny Wenus” Znaczenie Leonarda da Vinci jako naukowca, myśliciela i artysty. Ścieżka twórcza Leonarda. Cechy charakterystyczne: filozoficzne rozumienie życia, kreacja uogólnionego typu ludzkiego piękna, syntetyczny obraz natury. Duchowość i wysokie ziemskie człowieczeństwo „Madonn”. Rozpiętość filozoficzna i rozwiązanie kompozycyjne tematu „Ostatniej wieczerzy”. Głębia portretów Leonarda.

Poszukiwanie w twórczości Rafaela ideału harmonijnie rozwiniętego, doskonałego człowieka. Monumentalne kompozycje Rafaela. Znaczenie twórczości Rafaela w rozwoju klasycznego rysunku, kompozycji, portretu i malarstwa monumentalnego wysokiego renesansu.

Dzieło Michała Anioła jako najbardziej żywy plastyczny wyraz ideałów Wysokiego Renesansu i tragedii późnego okresu ery. Największym monumentalnym cyklem fresków jest obraz Kaplicy Sykstyńskiej. Dzieła architektoniczne Michała Anioła. Znaczenie dzieła Michała Anioła.

Dzieła Tycjana. Rola Tycjana w rozwoju portretu renesansowego. Porównanie szkoły malarstwa florenckiej i weneckiej.

Znaczenie sztuki renesansu dla dalszego rozwoju sztuki światowej.

Liczba godzin: 7.

Temat 10. Sztuka renesansu w Europie Północnej

Trendy humanistyczne V rozwój problemów życia duchowego i żywe zainteresowanie otaczającym środowiskiem życia w sztuce Holandii i Niemiec w okresie renesansu. Reforma realistyczna Jana Van Eycka. Rola Pietera Bruegla w kształtowaniu gatunku chłopskiego i krajobrazu narodowego. Bajeczność twórczości P. Bruegla jest inna, za którą kryją się palące problemy naszych czasów.

A. Durer jest jednym z najwybitniejszych humanistów renesansu. Jego rola w powstaniu narodowego ruchu niemieckiego realizmu. Porównanie sztuki renesansu włoskiego ze sztuką renesansu północnego: tematyka i tematyka; system wizualny.

Liczba godzin: 2.

Temat 11. Powtórzenie.

Powtórzenie materiału przerobionego w klasie 1. Etapy rozwoju sztuki. Podstawowe koncepcje. Najwięksi mistrzowie i ich dzieła.

Liczba godzin: 2

II stopnia

Temat 12. Sztuka włoska XVII w.

Złożoność kształtowania się sztuki w XVII wieku. Relacje nauki i sztuki. Rozwój w XVII wieku narodowe szkoły artystyczne. Złożone współdziałanie różnych ruchów artystycznych (akademicyzm, barok, klasycyzm) w procesie kształtowania jedności stylistycznej sztuki XVII wieku. Utrwalenie systemu gatunków realistycznych w malarstwie Europy Zachodniej XVII wieku.

Nowe zasady figuratywne i plastyczne w twórczości L. Berniniego. Demokracja i żywotna perswazyjność malarstwa Caravaggia. Znaczenie twórczości Caravaggia w rozwoju malarstwa europejskiego.

Liczba godzin: 1.

Temat 13. Sztuka Hiszpanii XVII wieku.

Twórczość El Greco. Tragizm jego obrazów. Rozkwit hiszpańskiego malarstwa realistycznego. Autentyczność materialna i wzniosłość obrazów artystycznych stworzonych przez F. Zurbanana.

Twórczość D. Velazqueza jest szczytem hiszpańskiego malarstwa realistycznego. Mistrzostwo kompozycyjne i kolorystyczne Velazqueza. Portrety dworskie.

Liczba godzin: 1.

Temat 14. Sztuka Flandrii XVII wieku.

Realistyczna podstawa i ogromna, potwierdzająca życie moc kreatywności

P.P. Rubensa. Wszechstronne talenty Rubensa i jego umiejętności malarskie. Pragnienie A. Van Dycka ucieleśnienia w portretach ideału duchowo wyrafinowanej osobowości.

Liczba godzin: 2.

Temat 15. Sztuka holenderska XVII wieku.

Wiodąca rola malarstwa realistycznego sztalugowego w sztuce holenderskiej. Odtworzenie rzeczywistości połączone z wyczuciem piękna w pejzażach i martwych naturach holenderskich malarzy. Chęć ucieleśnienia poezji codzienności, piękna ludzkiej codzienności w dziełach gatunku codziennego. „Mali Holendrzy” Znaczenie twórczości F. Halsa w powstaniu holenderskiej szkoły artystycznej. Twórczość Rembrandta van Rijna jest szczytem sztuki realistycznej. Życie i droga twórcza Rembrandta. Ogromne znaczenie duchowe i filozoficzna głębia sztuki Rembrandta. Rola światła jako środka wzmacniającego ekspresję emocjonalną w jego obrazach. Malownicza faktura jego płócien. Głębia cech psychologicznych, odbicie całej ścieżki życiowej człowieka, jego duchowa czystość w późniejszych portretach. Wysoki kunszt i głębia treści rycin Rembrandta.

Liczba godzin: 4.

Temat 16. Sztuka francuska XVII wieku.

Klasycyzm w sztuce francuskiej XVII wieku. Wzniosłość, powaga, czystość moralna sztuki N. Poussina. L. Lenain i J. de Latour są przedstawicielami ruchu „malarstwa świata rzeczywistego”. Lenain jest twórcą gatunku chłopskiego w malarstwie francuskim. Afirmacja prostoty, prawdy życiowej i wartości moralnej wizerunków chłopskich. Pojawienie się cech realizmu w sztuce francuskiej.

Dominacja klasycyzmu jako oficjalnego kierunku dworskiego w architekturze: Wersal, Luwr.

Liczba godzin: 1.

Temat 17. Sztuka Francji XVIII wieku.

Powstawanie stylu rokoko jako gałęzi zanikającego baroku. Pojawienie się nowej fali klasycyzmu.

Ostra realistyczna obserwacja, przekazanie złożoności psychologicznej i subtelności uczuć w twórczości A. Watteau. Delikatność pociągnięcia pędzla, bogactwo najwspanialszych kolorów obrazów Watteau. Gatunek pastoralny w twórczości F. Bouchera. Żywe wrażenia dynamiki życia w twórczości O. Fragonarda. Zh.V. Chardina jako malarza życia codziennego i propagatora ideałów etycznych stanu trzeciego. Pojawienie się nowego bohatera. Wartość artystyczna zwykłych przedmiotów otaczającego świata materialnego w martwych naturach Chardina. Rozkwit sztuki użytkowej. Ogólna charakterystyka mebli i dekoracji.

Liczba godzin: 1.

Temat 18. Sztuka epoki Wielkiej Rewolucji Francuskiej

Wiodąca rola Francji w sztuce zachodnioeuropejskiej. Odwołanie sztuki rewolucyjnego klasycyzmu (J.L. David) do obywatelskich ideałów starożytności i bezpośredniej rzeczywistości rewolucyjnej. Niespójność pracy D. Ingresa.

Liczba godzin: 1.

Temat 19. Sztuka Anglii 18- początek XIX w

Oskarżycielski charakter sztuki W. Hogartha połączony z mieszczańskim moralizatorstwem. Stworzenie wysokiego bohaterskiego ideału człowieka swoich czasów w twórczości D. Reynoldsa. Poezja, senność, duchowość obrazów i wirtuozja wykonania w portretach T. Gainsborougha. Rozwój krajobrazu realistycznego w Anglii (D. Constable).

Liczba godzin: 1.

Temat 20. Sztuka Hiszpania koniec XVIII - początek XIX wieku.

Odbicie bohaterskiej walki i tragicznych losów narodu hiszpańskiego w twórczości F. Goi. Portrety Goi. Kolor i intensywność światła obrazów Goi. Realistyczna esencja i fantastyczna forma serii rycin „Capriccios”.

Liczba godzin: 1.

Temat 21. Sztuka rewolucyjnego romantyzmu we Francji

Główne cechy postępowego rewolucyjnego romantyzmu. Jego rola w rozwoju sztuki europejskiej XIX wieku. Walka romantyzmu z klasycyzmem.

Napięcie emocjonalne, dynamika, realistyczne uogólnienie w twórczości T. Gericaulta. Przywódcą postępowego romantyzmu jest E. Delacroix. Różnorodność gatunkowa twórczości Delacroix. Intensywny kontrast kolorystyczny w jego pracach.

Liczba godzin: 1.

Temat 22. Sztuka realizmu we Francji połowy XIX wieku.

Ujawnienie różnych aspektów realizmu krytycznego w grafice i malarstwie O. Daumiera. Poszukiwanie nowego pozytywnego bohatera, wizerunki robotników. Wysokie znaczenie moralne i humanistyczne twórczości F. Milleta. Temat pracy chłopskiej. Tworzenie realistycznego krajobrazu we Francji. Poetycka wizja natury w twórczości K. Corota. Kolorowanie Corota. Malarstwo Walerego. Problem pleneru i szkoły Barbizon.

Liczba godzin: 1.

Temat 23. Sztuka impresjonizmu

Stworzenie nowego systemu obrazowego w sztuce zachodnioeuropejskiej XIX wieku. i jego związek z nowym światopoglądem. Walka ze sztuką salonową i akademicką.

Znaczenie twórczości E. Maneta. Ostrość postaci w sztuce E. Degasa. Charakterystyka głównych cech metody twórczej impresjonistów: tematy i wątki w malarstwie; zasady kompozycji; system obrazkowy impresjonistycznych syjonistów. Wyjaśnienie pojęcia „impresjonizm”. K. Moneta. Rozwój technik plenerowych i impresjonistycznych. Znaczenie i urok obrazów O. Renoira. Rozwiązanie impresjonistów problemów obrazowych i kolorystycznych. Bohaterami impresjonistów są obrazy życia codziennego.

Prace O. Rodina. Realistyczne podstawy twórczości i wpływ impresjonizmu. Pragnienie filozoficznego rozumienia rzeczywistości. Znaczenie twórczości Rodina i jego odkryć dla rozwoju rzeźby w XX wieku.

Wpływ impresjonizmu na rozwój sztuki w innych krajach.

Liczba godzin: 3.

Temat 24. Sztuka postimpresjonizmu

Postimpresjoniści są prekursorami współczesnej sztuki zachodnioeuropejskiej. Interpretacja przestrzeni i kształtu przedmiotów w twórczości P. Cezanne’a. Znaczenie koloru w modelowaniu formy.

Podkreślono ekspresję emocjonalną i ekspresję malarstwa V. Van Gogha. Animacja i humanizacja przyrody w jego twórczości. Rola koloru i faktury. Listy Van Gogha są wybitnym dokumentem wewnętrznej pracy twórczej artysty.

Odejście P. Gauguina od rzeczywistości do świata „dzieci natury”. Uogólnione dekoracyjne rozumienie koloru przez Gauguina.

Liczba godzin: 2.

Temat 25. Charakterystyka głównych nurtów w sztuce zachodnioeuropejskiej XX wieku.

Złożony i sprzeczny charakter sztuki XX wieku.

A. Matisse’a. Barwność, optymizm, dekoracyjność jego twórczości. Martwe natury i portrety Matisse’a.

Rozprzestrzenianie się różnych ruchów formalistycznych: kubizmu, abstrakcjonizmu, surrealizmu i innych nurtów, ich szybka zmiana. Sztuka realistyczna początku XX wieku.

P. Picasso. Humanizm najlepszych dzieł. Ukazanie antyludzkiej istoty faszyzmu. Grafika.

Liczba godzin: 2.

Temat 26. Powtórzenie.

Powtórzenie przerabianego materiału. Główne kierunki w sztuce zachodnioeuropejskiej XVII wieku. XX wiek Podstawowe pojęcia, style. Najwybitniejsi artyści i charakterystyka ich dzieł.

Liczba godzin: 2.

Temat 27. Sztuka starożytnych Słowian.Sztuka Rusi Kijowskiej 11– XII wiek

Różnorodność i bogactwo dziedzictwa artystycznego starożytnej Rusi. Budowle sakralne: sanktuaria pogańskie, bożki. Artykuły gospodarstwa domowego, biżuteria, ozdoby. Słowiańskie tradycje artystyczne w sztuce starożytnej Rusi. Edukacja i rozkwit państwa kijowskiego. Powiązania kulturowe z Bizancjum. Architektura drewniana starożytnej Rusi. Zofia Kijowska jest symbolem potęgi i wielkości państwa kijowskiego. Kompozycja architektoniczna Sofii Kijowskiej – głównej katedry Rusi Kijowskiej. Monumentalność zabytków architektury Czernihowa XI - XII wieku.

Mozaiki i freski Kijowa Sofii. Świeckie sceny życia codziennego na freskach wież katedralnych. Mozaiki kościoła św. Michała Archanioła w klasztorze św. Michała. Inspirowana ludzkością, wysoki kunszt ikony „Vladimir Lost God”; jej historia. Wysoki poziom sztuki użytkowej i miniatur książkowych.

Liczba godzin: 2

Temat 28. Sztuka Księstwa Włodzimierza-Suzdala 12 V.

Tworzenie lokalnych szkół artystycznych. Oryginalność szkoły artystycznej Vladimir-Suzdal. Budynki twierdzy i pałacu Włodzimierza. Harmonijne połączenie rosyjskiej architektury z krajobrazem. Symboliczne znaczenie dekoracji rzeźbiarskiej katedry św. Demetriusza.

Monumentalność, wyrazistość, wysoka doskonałość formy w rosyjskim malarstwie ikonowym XII wieku. Zniszczenia kultury rosyjskiej spowodowane najazdem mongolskim.

Liczba godzin: 2.

Temat 29. Sztuka Nowogrodu i Pskowa XI - XV w.

Oryginalne elementy architektury i malarstwa Pskowa.

Lakonizm, surowa prostota i bohaterska siła zabudowy Nowogrodu w XII wieku. Rozwój typu małej czterokolumnowej świątyni. Malowidła Teofanesa Greka w kościele Przemienienia Pańskiego są arcydziełem malarstwa średniowiecznego. Wewnętrzna ekspresja i napięcie dramatyczne wizerunków Greka Teofanesa. Oryginalność nowogrodzkiej szkoły malowania ikon.

Liczba godzin: 2.

Temat 30. Sztuka Moskwy 14- XV wiek

Odbicie wzrostu samoświadomości narodu rosyjskiego, idea stworzenia scentralizowanego państwa w sztuce Rusi Moskiewskiej.

Odbudowa Kremla moskiewskiego i wzmocnienie klasztorów wokół Moskwy. Nowy typ cerkwi moskiewskiej. Katedra Wniebowzięcia NMP (architekt Arystoteles Fiovaranti) to centralny budynek Kremla moskiewskiego. Ucieleśnienie tradycji architektury Włodzimierza, Nowogrodu i Pskowa w budynkach Kremla Moskiewskiego.

Znaczenie twórczości A. Rublowa dla starożytnego malarstwa rosyjskiego. Świat duchowej harmonii i wzajemnej miłości to świat dzieł Rublowa. Duchowość i głębia filozoficzna jego twórczości. Twórczość Dionizego. Freski klasztoru Ferapontow. Cechy systemu obrazowego starożytnego malarstwa rosyjskiego.

Miniatury książkowe oraz sztuka dekoracyjna i użytkowa Rusi Moskiewskiej.

Liczba godzin: 2.

Temat 31. Sztuka Moskwy XVI – XVII wieku.

Powstanie druku i odrodzenie życia kulturalnego. Różnorodne rozwiązania projektowe i dekoracje w architekturze rosyjskiej XVI - XVII wieku. Tworzenie świątyń namiotowych. Cerkiew Wniebowstąpienia w Kolomenskoje. Doskonałość form i powiązanie z otaczającym krajobrazem. Katedra św. Bazylego (Ochrona „na fosie”), wzniesiona przez Barmę i Pośnika. Jego plan, kompozycja, rozwiązanie dekoracyjne.

Rosnące znaczenie zasady świeckiej w sztuce; charakter podtrzymujący życie, dekoracyjny blask sztuki rosyjskiej XVII wieku. Kreml Rostów. Cechy rosyjskiej architektury drewnianej. Nowy charakter obrazu w ikonach XVII wieku. Szkoła Stroganowa. Znaczenie Szymona Uszakowa jako artysty okresu przejściowego. Malarstwo ludowe na drewnie. Obraz ludowy.

Liczba godzin: 2.

Temat 32. Powtórzenie.

Powtórzenie materiału przerobionego w klasie 2.

Liczba godzin: 2.

3. klasa

Temat 33. Architektura pierwszej połowy XVIII wieku.

Barok Naryszkina to okres przejściowy w architekturze rosyjskiej. Integralność wyglądu architektonicznego Petersburga. Dzieła mistrzów zagranicznych w Rosji i decydująca rola rosyjskich tradycji narodowych w ich twórczości. D. Trezzini.

Narodowa oryginalność rosyjskiego baroku. Kreatywność F.V. Rastrelli - rozkwit rosyjskiego baroku. Pałac Katarzyny w Carskim Siole. Pałac Zimowy i klasztor Smolny w Sankt Petersburgu. Rozwój sztuki parkowej.

Liczba godzin: 2.

Temat 34. Rzeźba i malarstwo pierwszej połowy XVIII w V.

Rozwój portretu realistycznego w rosyjskiej rzeźbie i malarstwie XVIII wieku. Wizerunek Piotra I w twórczości V.K. Rastrelli. Kreatywność AM Matveeva, I.N. Nikitina, A.P. Antropowa. Typowy charakter portretu rozwija się w cechy społeczne. Pojawienie się rosyjskiej martwej natury.

Rola M.V. Łomonosow w kulturze i sztuce rosyjskiej.

Liczba godzin: 2.

Temat 35. Architektura i sztuka zdobnicza drugiej połowy XVIII wieku.

Wyraz idei oświecenia, obywatelstwa, idei państwa idealnego w estetyce klasycyzmu. Znaczenie powstania petersburskiej Akademii Sztuk w rozwoju sztuki rosyjskiej.

Kształtowanie się stylu rosyjskiego klasycyzmu w architekturze, Twórczość największych architektów Rosji w XVIII wieku: V.I. Bajenova, M.F. Kazakowa. Rozkwit talentu C. Camerona i D. Quarenghi w Rosji.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa: malarstwo wnętrz, meble, porcelana, gobeliny, brąz, szkło. Kostium.

Liczba godzin: 3.

Temat 36. Rzeźba i malarstwo drugiej połowy XVIII w V.

Pomnik Piotra I autorstwa E. Falconeta, odsłaniający nie tylko wizerunek samego Piotra, ale także znaczenie jego działań, jego rolę w historycznych losach Rosji.

Formacja klasycyzmu w malarstwie rosyjskim. Pojęcie „malarstwa akademickiego” i „akademiczności”. System edukacji w dawnej Akademii Sztuk Pięknych. Kreatywność A.P. Losenko jest mistrzem malarstwa historycznego.

Rozwój portretu realistycznego w malarstwie rosyjskim XVIII wieku. - zwrócenie uwagi na osobowość, wewnętrzny świat człowieka: twórczość F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Boro Wikowski.

Kształtowanie się gatunku codziennego i pejzażu jako niezależnych gatunków w malarstwie rosyjskim.

Liczba godzin: 3.

Temat 37. Architektura pierwszej połowy XIX wieku.

Architektura pierwszej połowy XIX wieku, jako najwyższe osiągnięcie rosyjskiego klasycyzmu: V.N. Woronikhin - Katedra w Kazaniu, A.D. Zacharow – Admiralicja. Największy mistrz zespołów architektonicznych K. I. Rossi. Działalność O.I. Vova i D.I. Gilardi o odbudowie Moskwy po wojnie patriotycznej 1812 r.

Liczba godzin: 2.

Temat 38. Rzeźba i malarstwo pierwszej połowy XIX wieku.

Rozkwit rzeźby dojrzałego klasycyzmu. Kreatywność I.P. Martos: pomnik Minina i Pożarskiego. Mała rzeźba. Plastik nagrobkowy: I.P. Martos - nagrobek. SS. Wołkońska. Medaliony F.P. Tołstoja, poświęcona Wojnie Ojczyźnianej 1812. Trendy klasyczne, romantyczne i realistyczne w malarstwie rosyjskim pierwszej połowy XIX wieku. Nowe cechy malarstwa początku XIX wieku. Zainteresowanie życiem ludzi i cechami narodowymi.

O.A. Kiprensky. Cechy romantyzmu w twórczości artysty, realizm jego portretów. VA Tropinin. Jego rola w powstaniu moskiewskiej szkoły malarstwa. Tropinin jest mistrzem kameralnych, intymnych portretów. Malarstwo rodzajowe. JAK. Wenecjanow. Jego rola w rozwoju rosyjskiego malarstwa realistycznego. Obrazy rosyjskich chłopów i rosyjskiej przyrody. G.V. Sroka - jego twórczość i twoje życzenia losu.

Sztuka pejzażu w malarstwie rosyjskim. Twórczość S. F. Szczedrina to połączenie cech klasycyzmu i romantyzmu. Zainteresowanie problematyką pleneru.

K.P. Bryulłow. Tradycje akademickie oraz cechy romantyzmu i realizmu w jego twórczości. Twórczość wielkiego rosyjskiego artysty A.A. Iwanowa. Praca nad obrazem „Pojawienie się Chrystusa ludziom”, Innowacja i znaczenie jej znaczenia ideowego i moralnego oraz wyrazistość środków malarskich. Znaczenie twórczości Iwanowa dla sztuki rosyjskiej.

Kreatywność PA Fiedotow - poprzednik realizmu krytycznego w malarstwie rosyjskim drugiej połowy XIX wieku.

Liczba godzin: 5.

Temat 39. Malarstwo rodzajowe drugiej połowy XIX wieku.

Twórczość Pieriewiżników

Ruch społeczny w Rosji lat 60-70., jego odbicie w rosyjskim dziennikarstwie i sztuce. Wiodąca pozycja gatunku codziennego w malarstwie drugiej połowy XIX wieku.

Protest przeciwko sztuce akademickiej. Organizacja petersburskiego artelu artystów. Powstanie Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych - stowarzyszenia zaawansowanych sił sztuki rosyjskiej.

Twórczość jednego z twórców realizmu krytycznego w malarstwie rosyjskim – V.G. Perowa.

W. Kramskoj jest organizatorem, teoretykiem i przywódcą ideologicznym Pieriedwiżników. Problemy społeczne poruszane w twórczości artystów wędrownych. Rola założyciela galerii sztuki P.M. Tretiakow w kształtowaniu się rosyjskiej sztuki realistycznej drugiej połowy XIX wieku.

Globalne znaczenie twórczości artystów rosyjskich drugiej połowy XIX wieku.

Liczba godzin: 4.

Temat 40. Twórczość I.E. Repina

TJ. Repin to wielki rosyjski artysta realistyczny. Etapy ścieżki twórczej. Pokazanie ciężkiego życia ludzi. Analiza kompozycji obrazu „Nie spodziewaliśmy się”. Szerokie historyczne podsumowanie życia Rosjan. Jasność typów, znaczenie społeczne, cechy rozwiązań kompozycyjnych. Globalne znaczenie twórczości Repina.

Liczba godzin: 2.

Temat 41. Malarstwo pejzażowe

Odwołanie artystów do rosyjskiego krajobrazu narodowego. Odkrywanie w obrazach natury ludzkich nastrojów i przeżyć. Romantyzm twórczości I.K. Aiwazowski. Cechy krajobrazów A.K Savrasowa. Czerpanie z dzieł Szyszkina. Liryzm i subtelne niuanse nastrojowe w pejzażach F.A. Wasilijewa. Rozwiązania kolorystyczne dla krajobrazów autorstwa A.I. Kuindzhi. Intymność krajobrazu, zagospodarowanie pleneru w twórczości V.D. Polenova.

Kreatywność I.I. Lewitan jest szczytem rozwoju rosyjskiego krajobrazu narodowego. Przekazywanie nastroju i uczuć osoby w charakterze przedstawionej natury. Kompozycja i kolorystyka prac. Znaczenie twórczości Lewitana dla rozwoju sztuki rosyjskiej.

Liczba godzin: 2.

Temat 42. Malarstwo historyczne i batalistyczne.

Kreatywność N.N. Ge. Antywojenny, oskarżycielski charakter obrazów V.V. Wiera Szczegina. Epicko-bajkowy charakter obrazów V.M Wasnetsowa.

Liczba godzin: 2.

Temat 43. Kreatywność V.I. Surikow.

W I. Surikow jest wielkim rosyjskim malarzem historycznym. Gloryfikacja bohaterstwa narodu rosyjskiego. Kunszt kompozycyjny i kolorystyczny artysty. Historyczne znaczenie twórczości Surikowa.

Liczba godzin: 2.

Temat 44. Sztuka rosyjska końca XIX wieku- początek XX w

Intensywność i wszechstronność życia artystycznego Rosji w tym okresie.

Kreatywność V.A. Serow – wielki rosyjski portrecista. Mistrzostwo kolorystyczne i innowacyjność technik malarskich już we wczesnych pracach. Nasilenie cech psychologicznych i społecznych w portretach. Serow jest grafikiem.

K.A. Korowin. Martwe natury autorstwa Korovina. Tendencje impresjonistyczne w jego twórczości.

Magister kreatywności Vrubel. Umiejętności malarskie, zwiększona emocjonalność obrazów, indywidualna interpretacja wolumenu i gamy kolorystycznej. Fantastyczne zdjęcia Vrubela. Rozwój tradycji realistycznych w twórczości B.M. Kustodieva; tworząc portret „typów rosyjskich”. Realistyczne tradycje w krajobrazach K.F. Yuona.

Stowarzyszenie Artystów „Świat Sztuki”. Odwołaj się do historii sztuki rosyjskiej. Prace A.N. Benoit, M.V. Dobużyński, L.S. Bakst jako artyści sceniczni i graficy. Kreatywność N.K. Roericha. Wkład „Świata sztuki” w rozwój kultury rosyjskiej.

Stowarzyszenia „Walet Diamentów” i „Błękitna Róża”. Nowość w systemie obrazowym ich artystów. Wczesne prace I.I. Maszkowa, P.P. Konczałowski, P.V. Kuznetsova i M.S. Saryan. „Związek Artystów Rosyjskich”. Rzeźba historyczna; M. M. Antokolsky.

Rewolucyjny temat w twórczości rzeźbiarzy A.S. Golubkiny i O.T. Konenkowa.

Styl secesyjny w architekturze rosyjskiej początku XX wieku.

Znaczenie rosyjskiej sztuki realistycznej dla powstania i rozwoju sztuki socrealizmu.

Liczba godzin: 5.

Temat 45. Powtórzenie.

Powtórzenie tego, co było przerabiane w klasie trzeciej. Główne style i nurty w sztuce rosyjskiej XVIII-XX wieku. Twórczość indywidualnych artystów. Główne stowarzyszenia artystów i ich cele.

Liczba godzin: 2.

4 klasie

Temat 46. Sztuka Rewolucji Październikowej

Powstanie propagandowej sztuki masowej. „Okna satyry ROSTA”. Plakaty autorstwa M.M. Czeremnych i V.V. Majakowski. Kreatywność DS Moora i V.N. Denis. Porcelana propagandowa. Rewolucyjny patos twórczości V.M. Kustodieva, K.F. Yuona, AA Ryłowa.

Liczba godzin: 4.

Temat 47. Sztuka lat 20

Konkurs grup i kierunków twórczych (AHRR, OST, „Cztery sztuki”, OMH itp.). Różnorodne działania twórcze.

Znaczenie malarstwa sztalugowego. Twórczość M. V. Grekowa. Twórczość K. S. Petrov-Vodkina, A. A. Deineki. Początki radzieckiego krajobrazu przemysłowego. Martwa natura ty I.I. Maszkowa, K.S. Petrova-Vodkina.

Rozwój malarstwa w republikach narodowych.

Grawerowanie książek i sztalug z lat 20-tych. Prace M.V. Dobużyński, V.A. Favorsky, A.P. Ostroumova-Lebiediew, A.I. Krawczenko, P.V. Miturich.

Odwołanie rzeźby radzieckiej do wizerunków ludzi pracy: prace I.D. Shadra. Rzeźba monumentalna: I.D. Shadr, A.T. Matwiejew, S.D. Merkurow.

Liczba godzin: 4.

Temat 48. Sztuka lat 30

Odbicie życia narodu radzieckiego w twórczości A.A. Deineki, A.A. Plastova, K.N. Istomina. Temat sportu w twórczości A.A. Deineki, A.N. Samochwalowa. Powstanie portretu. Stworzenie M.V. Niestierowa galeria portretów inteligencji sowieckiej. Prace portretowe autorstwa P.D. Corina.

Rozwój malarstwa pejzażowego. Krajobraz miejski Yu.I. Pimenowa. Krajobrazy N.P. Krymowa. Martwa natura w twórczości I.I. Maszkow, P. P. Konczałowski.

Wiodące znaczenie realistycznej ilustracji książkowej. VA Favorsky, E.A. Kibrik.

Powstanie rzeźby monumentalnej. Grupa Rzeźby V.I. Mukhina „Robotnica i kobieta z kołchozu” do pawilonu sowieckiego na Wystawie Światowej w Paryżu (1937). Prace portretowe V.I. Mukhina, SD Lebiediewa.

Budowa moskiewskiego metra. Architektura miejska stolicy.

Liczba godzin: 4.

Temat 49. Sztuka podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej

Wizerunek bohaterskiego narodu radzieckiego w sztuce. Wielka mobilizująca rola plakatów i karykatur politycznych. Plakaty autorstwa I.M. Toidze, V.B. Korecki. „Okna TASS”. Prace Kukryniksy'ego. Seria graficzna D.A. Shmarinova i A.F. Pakhomowa.

Odbicie masowego bohaterstwa ludzi w malarstwie.

Liczba godzin: 6.

Temat 50. Sztuka końca lat 40. - początku lat 80

Poruszając tematykę minionej wojny. Temat walki o pokój jest jednym z głównych w sztuce radzieckiej. Odbicie twórczej pracy narodu radzieckiego. T.N. Jabłońska, A.A. Plastow, SA Chui kov. Kreatywność Popkova, T.T. Salachowa. Portret jako kreacja uogólnionego obrazu współczesności. Definiująca rola epickiego krajobrazu. Rozwój krajobrazu przemysłowego. Prace G.G. Nissky, MS Saryan. Krajobraz miejski: Yu.I. Pimenow. Rozwiązywanie problemów twórczych z zakresu rzeźby monumentalnej i portretowej. Pomnik Żołnierza-Wyzwoliciela w Treptower Park w Berlinie, zespół pamięci Mamajewa Kurgi w Wołgogradzie (E.V. Vuchetich). Ilustracje: V.A. Faworskiego do „Opowieści o kampanii Igora”, „Borysa Godunowa” i „Małych tragedii” A. S. Puszkina. Budownictwo masowe po zakończeniu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Walka o architekturę spełniającą współczesne wymagania społeczne, techniczne i estetyczne: Łużniki, Pałac Pionierów, Kremlowski Pałac Kongresów, kompleksy olimpijskie w Moskwie.

Liczba godzin: 12.

Odrodzenie rzemiosła artystycznego. Miniatura lakieru: Palekh, Mstera, Fedoskino. Malarstwo Khokhloma. Rzeźby z kości i wyroby z rogów. Zabawka i rzeźba Bogorodskaja. Rzeźba w drewnie huculskim. Ceramika. Gzhel artel ceramiki artystycznej. Ceramika estońska, łotewska. Ceramika ze wsi Valkhar w Dagestanie. Hafty, koronki, tkanie dywanów. Haft rosyjski, ukraiński, białorosyjski, łotewski, czuwaski. Koronka Wołogdy. Dywany z Turkmenistanu, Dagestanu, Ukrainy; Filce filcowe kazachskie i kirgiskie. Przemysł artystyczny i estetyka techniczna. Udział artystów w produkcji tekstyliów, tapet, mebli, towarów konsumpcyjnych z porcelany, szkła, metalu, tworzyw sztucznych. Rola artysty w projektowaniu środków transportu, sprzętu radiowego, artykułów gospodarstwa domowego itp.

Liczba godzin: 3.

Temat 52. Powtórzenie.

Końcowe powtórzenie całego materiału przez 4 lata nauki.

Liczba godzin: 3.

Uczeń musi:

Zna rodzaje i gatunki sztuk pięknych;

Znać główne etapy rozwoju sztuki;

Poznaj najsłynniejsze dzieła wybitnych artystów i rzeźbiarzy;

Posiadać umiejętności analizy pojedynczego dzieła;

Zrozumieć figuratywną oryginalność nowoczesnej architektury w przeciwieństwie do architektury minionych epok;

Potrafić uchwycić jedność stylistyczną w dziełach różnych rodzajów sztuk pięknych;

Potrafić rozróżnić indywidualne „pismo” artysty;

Potrafić rozpoznać środki wyrazu, którymi posługuje się artysta, i zrozumieć, jakie znaczenie mają one dla ujawnienia treści dzieła i wyrażenia stosunku artysty do ukazywanego zjawiska;

Mają wyobrażenie o sztuce jako integralnej części dziedzictwa kulturowego ludzkości;

Posiada umiejętność pracy z książkami o sztuce.

Dla nauczycieli:

Ogólna historia sztuki. T 1-6., M.: Sztuka, 1956, 1966.

Dmitrieva N.A. Krótka historia sztuki., M.: Sztuka. wydanie 1-2, 1985-1973.

Dla uczniów:

Orłowski G.I. Naucz się patrzeć i widzieć., m.: Oświecenie, 1984.

Polunina V.N. Sztuka i dzieci. M.: Edukacja, 1982.

Mistrzowie sztuki o sztuce. T. 1-9. M.: Sztuka, 1970-1977.

Dla rodziców:

Edukacja estetyczna dzieci w wieku szkolnym. /wyd. sztuczna inteligencja Burova i B.T. Lichaczewa. M.: Pedagogika, 1974.

Alekseeva V.V. Czym jest sztuka? M: Radziecki artysta. Tom. 1-2., 1973-1973.

Miejska placówka oświatowa

edukacja dodatkowa Dziecięca szkoła artystyczna Zherdevskaya

POTWIERDZAM:

Dyrektor Dziecięcej Szkoły Artystycznej MBOUDOZherdevskaya

Pozdnyakova M.E.

Zamówienie nr __z „____” ______ 2018 r.

Program tematyczny :

„Historia Sztuk Pięknych”

DO DODATKOWEGO PROGRAMU OGÓLNEGO ROZWOJU

W DZIEDZINIE SZTUK PIĘKNYCH

« Podstawy Sztuk Pięknych »

Okres realizacji 3 lata.

Żerdiewka

2018

Protokół nr _____ z

„________”________ 2018

Zatwierdzony przez radę pedagogiczną

Szkoła dziecięca MBOUDO Zherdev

Protokół nr z

„____” ________ 2018

Deweloper - nauczyciel MBOUDO Zherdev Szkoła dziecięca Gavrilova M. A.

Struktura programu nauczania przedmiotów

Notatka wyjaśniająca

Planowanie edukacyjne i tematyczne

Wymagania dotyczące poziomu wyszkolenia studentów

Formy i metody kontroli, system ocen

Metodyczne wsparcie procesu edukacyjnego

Środki edukacji

Wykaz literatury metodologicznej

Aneks 1.

I . NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA

Podstawą opracowania tego programu z przedmiotu akademickiego „Historia sztuk pięknych” były następujące dokumenty regulacyjne: zalecenia metodologiczne dla nauczycieli dziecięcych szkół artystycznych i wydziałów artystycznych dziecięcych szkół artystycznych opracowane przez Protopopowa Yu.N., notatki z wykładów „ Wprowadzenie do kulturoznawstwa” kierownika Pivena V.N., a także program „Historia sztuki” opracowany przez Kareva A.A., Dazhinę V.D., Kiselev M.F. i słowniki encyklopedyczne „Kulturologia”, „Estetyka” autor Bachinin V.A.-St.

Petersburgu 2005.

Kurs przeznaczony jest dla uczniów dziecięcych szkół artystycznych i obejmuje cztery lata nauki. Należy pamiętać, że przedmiot historii sztuki jest pośrednio powiązany z innymi dyscyplinami nauczanymi w szkołach artystycznych i szkołach artystycznych. Ma swoje konkretne cele - rozwijać percepcję artystyczną u uczniów, kultywować gust artystyczny. Wpajanie umiejętności analizy dzieł sztuki, kształtowania poglądów na temat głównych etapów rozwoju sztuki i głównych zadań artystycznych na każdym etapie jej rozwoju. Ten kurs należy wziąć pod uwagę i powiązać z doświadczeniem studentów w sztukach wizualnych.

W oparciu o te cele metodologia nauczania kursu „Historia sztuk pięknych” ma na celu rozwiązanie następujących głównych zadań: za pomocą specjalnych środków pedagogicznych, celowo rozwijać zdolności artystyczne i twórcze uczniów, ich zainteresowanie sztuką, emocjonalną reakcję na estetykę aspekty zjawisk rzeczywistości i sztuki, umiejętność estetycznej oceny zjawisk sztuki. Rozwiązaniem tych problemów może być w dużej mierze

promować techniki uczenia się opartego na problemach.

Prowadząc zajęcia z przedmiotu „Historia sztuk pięknych” nauczyciel powinien starać się jak najczęściej przybliżać uczniom autentyczne dzieła sztuki. W związku z tym, jeśli to możliwe, zwracaj stałą uwagę na zajęcia pozalekcyjne:

zwiedzanie muzeów, wystaw, warsztatów artystycznych, przedsiębiorstw artystycznych i rzemieślniczych, wycieczek oraz zabytków architektury i rzeźby. Postępy oceniane są na podstawie obserwacji bieżącej pracy uczniów w zeszytach ćwiczeń (albumach), szkiców diagramów oraz ustnych pytań teoretycznych.

Cele programu. .

1. Kształtowanie sfery motywacyjnej i emocjonalno-wartościowej

uczniom, zapewniając trwałe zainteresowanie sztukami wizualnymi i komfort emocjonalny w nauce.

2. Osiągnięcie wystarczającego poziomu przyswojenia wiedzy specjalistycznej, umiejętności praktycznych i zdolności w zakresie znajomości historii sztuk pięknych.

3. Ekspansja podstawowej kultury jednostki poprzez dalsze kształtowanie pewnych społecznie znaczących cech, rozwiniętych poglądów i przekonań.

4.Asymilacja społecznego doświadczenia relacji emocjonalno-wartościowych i relacji osobistych poprzez interakcję społeczną uczestników procesu edukacyjnego.

5. Zapobieganie zachowaniom aspołecznym.

6. Kształtowanie stabilnych podstruktur samoświadomości i rozwój osobistej samowiedzy poprzez organizację zajęć edukacyjnych o nowej jakości, aktywizujących zdolności poznawcze dziecka.

Cele programu edukacyjnego.

Podstawą studiowania historii sztuk pięknych jest rozwijanie umiejętności postrzegania obrazu artystycznego. Stąd głównym zadaniem edukacyjnym jest rozwój percepcji artystycznej uczniów. Rozwiązując ten problem, nauczyciel ma obowiązek dbać o ogólną erudycję humanitarną i artystyczną swoich uczniów. Erudycja powinna rozwijać się pod warunkiem zainteresowania sztuką.

Ten program edukacyjny maorientacja artystyczna i estetyczna ponieważ ma na celu rozwój u dzieci gustu artystycznego i estetycznego, zdolności i skłonności artystycznych do studiowania historii sztuki, twórczego podejścia, percepcji emocjonalnej i twórczego myślenia, przygotowanie jednostki do zrozumienia wielkiego świata sztuki i odtworzenia zmysłowego obrazu sztuki postrzegany świat.

Nowość Ten program edukacyjny opiera się na trwałej wartości studiowania historii kultury światowej, która wpływa na poziom edukacji artystycznej i rozwój potencjału twórczego dzieci.

Czas trwania przedmiotu akademickiego

Realizując program przedmiotu akademickiego „Historia sztuk pięknych” o okresie kształcenia trwającym 3 lata, czas trwania zajęć szkoleniowych od pierwszego do czwartego roku studiów wynosi 34 tygodnie rocznie.

Informacja o kosztach czasu nauki

Koszt czasu nauki

Suma godzin

lata edukacji

1. rok

Drugi rok

3 lata

Pół roku

Liczba tygodni

Ilość godzin dydaktycznych przewidziana programem nauczania

organizacja edukacyjna do realizacji przedmiotu edukacyjnego

Maksymalny wymiar dydaktyczny przedmiotu „Historia sztuk pięknych” w przypadku studiów trwających 3 lata wynosi 102 godziny. Zajęcia dla klas I-III odbywają się raz w tygodniu po 1 godzinie akademickiej 45 minut.

Forma zajęć szkoleniowych

Zajęcia prowadzone są w formie grupowej. Od 10 osób

Cel przedmiotu

Celem programu jest zdobycie niezbędnej wiedzy z zakresu historii sztuk pięknych, rozwój umiejętności postrzegania obrazu artystycznego, ogólna erudycja humanitarna i artystyczna studentów.

Cele przedmiotu

Główne cele programu są następujące:

Edukacyjny: ukierunkowany rozwój zdolności twórczych uczniów, ich aktywności poznawczej i emocjonalnej. Dać wyobrażenie o rozwoju sztuki zarówno na przestrzeni dziejów, jak i w obrębie jednej epoki, rozważyć każde zjawisko sztuki w powiązaniu z konkretną sytuacją historyczną, w której powstało, rozwinąć umiejętności analizy dzieła sztuki, dla studentów zrozumieć duchowe doświadczenie ludzkości poprzez ogólną wiedzę o sztuce postępującego rozwoju.

Edukacyjny: kształtowanie niezależnych ocen uczniów na temat oglądanych dzieł, kształtowanie umiejętności postrzegania obrazu artystycznego: celowy rozwój zdolności twórczych uczniów, ich aktywności poznawczej i emocjonalnej.

Edukacyjny: Kształtowanie wrażliwości uczniów na ideologiczne i estetyczne oddziaływanie sztuki, na jedność treści i formy dzieła.

Struktura programu

Program zawiera następujące sekcje:

Informacje o wydatkach czasu studiów przeznaczonych na opanowanie przedmiotu akademickiego;

Rozkład materiałów edukacyjnych według roku studiów;

Opis jednostek dydaktycznych przedmiotu akademickiego;

Wymagania dotyczące poziomu przygotowania studentów;

Formy i metody kontroli, system oceny, certyfikacja końcowa;

Metodyczne wsparcie procesu edukacyjnego.

Zgodnie z tymi wskazówkami budowana jest główna sekcja programu „Treść tematyczna”.

Metody nauczania

Aby osiągnąć zamierzony cel i realizować założenia przedmiotu, stosuje się następujące metody nauczania:

Werbalne (wyjaśnienia, rozmowa, opowieść);

Wizualny (korzystanie z materiałów reprodukcyjnych znajdujących się w teczce metodycznej katedry, wyświetlanie filmów popularnonaukowych, przeglądanie dysków zawierających fotografie malarstwa artystów i wizerunki nurtów stylistycznych w sztukach wizualnych), karty edukacyjne z naklejonymi małoformatowymi reprodukcjami), słowne, problemowe -poszukiwawcze, naukowe (wykorzystanie testów, tabel, indywidualnych kart ankiet).

Opis warunków materialnych i technicznych realizacji przedmiotu edukacyjnego

Każdy uczeń ma zapewniony dostęp do środków bibliotecznych oraz nagrań audio i wideo biblioteki szkolnej. Podczas samodzielnej pracy uczniowie mogą korzystać z Internetu w celu gromadzenia informacji

dodatkowy materiał do studiowania proponowanych tematów, korzystanie z zasobów Internetu wiąże się z niezależnym badaniem określonej epoki, osobowości artysty i jego dziedzictwa.

Fundusz biblioteczny zaopatrzony jest w publikacje drukowane i elektroniczne, literaturę edukacyjną.

Oczekiwane (przewidywane) wyniki.

1.U uczniów wykształciło się trwałe zainteresowanie sztukami wizualnymi, charakteryzujące się pozytywnym wzniesieniem emocjonalnym i odpowiednią jakością kształcenia.

2. Poszerzono podstawową kulturę jednostki i przygotowano grunt pod dalsze dynamiczne kształtowanie niektórych społecznie istotnych cech dziecka – obywatelstwa, patriotyzmu, odpowiedzialności i tolerancji.

3. Wraz z kształtowaniem się podstaw kultury estetycznej wpajane są podstawy kultury moralnej i ogólnie przyjęte normy moralności człowieka.

4. Uruchamia się pozytywna interakcja dziecka z rówieśnikami -

mi i dorosłymi, co znajduje odzwierciedlenie w jego funkcjach behawioralnych.

5. Wyeliminowano przypadki zachowań aspołecznych wśród uczniów.

6. Nadano impuls kształtowaniu stabilnych podstruktur samoświadomości i rozwojowi osobistej samowiedzy poprzez organizację zajęć edukacyjnych o nowej jakości, aktywizujących zdolności poznawcze dziecka.

7. Udzielano studentom pomocy w samostanowieniu, samorealizacji i samoafirmacji, kształtowaniu indywidualnego stylu artystycznego w procesie twórczego rozwoju historii sztuki.

8. Rozpoczęto proces kształtowania idei waleologicznych na temat zdrowego stylu życia dzieci.

9. Ujawniają się zdolności twórcze uczniów, które znajdują odzwierciedlenie w wytworach ich działań wizualnych.

II . TREŚĆ TEMATU

1 klasa:

Temat 1:

Czym jest sztuka. Sztuka i przyroda, sztuka i społeczeństwo, sztuka i nauka, sztuka i kultura, rola sztuki w organizowaniu środowiska. Dlaczego warto studiować historię sztuki. Specyfika sztuk pięknych. Pochodzenie sztuki. Pierwsi artyści Ziemi. Ciekawymi kamieniami są megality. Centra kultury prymitywnej na terytorium Rosji. Rzeźby skalne na brzegach Angary i jeziora Ładoga. Jaskinia Kapova na Uralu. Pojawienie się rzeźby. Budowle megalityczne: menhiry, kromlechy, dolmeny.

Malarstwo i jego gatunki - przegląd ogólny. Obraz artystyczny to specyficzna forma odzwierciedlenia rzeczywistości w konkretnej, wrażliwej wizualnie formie. Rodzaje farb: akwarela, gwasz, olej, tempera. Krajobraz w sztuce. I. Lewitan „Dzwony wieczorne”. Martwa natura w historii malarstwa. Portret. 50 najlepszych męskich portretów. Geneza gatunku codziennego w sztuce.

Matka jako symbol cudu w sztuce dawnych i współczesnych czasów. Cud narodzin dziecka w malarstwie i rzeźbie. Artyści opowiadający historie. Prace V. Bilibina.

Kościół z kopułą krzyżową z XII w. Katedra Hagia Sophia w Kijowie. Architektura Nowogrodu Wielkiego. Architektura Księstwa Włodzimierza-Suzdala. Kreml moskiewski. Na terenie Kremla znajduje się 5 zespołów: Wniebowzięcia, Archanioła, Katedry Zwiastowania; Komnata Fasetowa, Dzwonnica Iwana Wielkiego. Architektura drewniana na Rusi. Sztuka piękna starożytnej Rusi.

Rzemiosło ludowe Rosji. Khokhloma. Malarstwo Khokhloma jako niewyczerpane źródło inspiracji dla narodu rosyjskiego. Zhostowo. Malarstwo Zhostovo. Technika przedstawiania kwiatów na tacach Zhostovo. Gorodec. Wielobarwne obrazy z życia ludzi, roślin i zwierząt. Połkowski Majdan i jego malarstwo. Gżel. Jak powstało malarstwo Gzhel? Umiejętność malowania jednym kolorem. Palech ze swoich tradycji. Gliniana zabawka w Dymkowie. Tradycje i współczesne trendy. Gwizdki gliniane Filimonowskiego. Drewniana zabawka Bogorodskaja. Matrioszka. Rzeźbienie w drewnie. Ozdoba rosyjskiego haftu ludowego. Haft ściegiem satynowym i krzyżykowym. Współczesne trendy i odrodzenie sztuki haftu krzyżykowego.

Historia rosyjskiego stroju ludowego. Swobodny i formalny strój Rosjanek. Tradycje środkowej Rosji i regionu Tambowa. Strój ludowy weselny z XVIII-XIX w.

II stopnia:

Rodzaje aktywności wzrokowej człowieka . Malarstwo, jego środki techniczne i wizualne. Grafika, jej środki techniczne i wizualne. Gatunki w sztuce, ich występowanie i rozpowszechnienie. Rodzaje gatunków - ukazanie różnorodności życia ludzkiego. Praca próbna. Terminy w rysunku i malarstwie.

Grawerowanie jego technologii i znaczenia. Różnorodne rodzaje rycin, ich cechy. Rzeźba, jej rodzaje i możliwości artystyczne. Sztuka ludowa, jej szerokość i obrazowość. Sztuka dekoracyjna i użytkowa, jej różnorodność. Architektura, jej style historyczne. Historia Muzeum Sztuki w Tambowie. Test z poruszanego tematu: rodzaje działalności twórczej.

Ewolucja sztuki świata starożytnego. Monumentalność sztuki świata starożytnego. Wiodąca rola architektury i rzeźby w sztuce świata starożytnego. Ewolucja typów grobowców: mastaba, piramida schodkowa, grobowiec skalny. Specyfika obrazu w płaskorzeźbie i malarstwie starożytnego Egiptu; płaskość, narracja, fryzowy podział płaszczyzny, skala figur. Architektura starożytnego Egiptu i siła jego oddziaływania. Podstawowe zasady kompozycji świątyń egipskich. Świątynia grobowa Chefre, świątynie w Karnaku, Luxon, Abu Simbel.

Historyczne i społeczne uwarunkowania powstawania, rozkwitu i upadku cywilizacji starożytnej Grecji. Malarstwo wazowe czarnofigurowe i czerwonofigurowe. Zespół Akropolu w Atenach jako najwyższy punkt rozwoju sztuki klasycznej starożytnej Grecji. Znaczenie akropolu w życiu Aten. Ewolucja rzeźby starożytnej Grecji. Sztuka wysokiej klasyki. Wiodąca rola demokratycznych Aten. Wysoki humanizm i realizm sztuki. Stworzenie harmonijnego, pięknego wizerunku wolnego człowieka Myrona-„Dyskobola”, Polikleita „Doriphorosa”. Późny klasyk. Realistyczne misje w rzeźbie: Skopas - „Maenada”, Praksyteles – „Hermes z Dionizosem”, Lizyppos – „Apoksjomenes”, Hellenizm. Odrodzenie monumentalnej sztuki heroicznej: „Nike z Samotraki”. Kontynuacja tradycji wysokiej klasyki: Agesander (?) - „Afrodyta z Milo”.

Tradycje przejęte przez sztukę starożytnego Rzymu i oryginalność sztuki starożytnego Rzymu. Wkład Rzymian w historię architektury i różnorodność typów obiektów architektonicznych starożytnego Rzymu (fora, bazyliki, budynki kopułowe, łaźnie, akwedukty, wiadukty, łuki triumfalne, teatry, amfiteatry). Ewolucja starożytnego portretu rzymskiego, jego realizm, psychologizm (rzeźbiarskie portrety przodków).

Temat 6: Sztuka Bizancjum.

Pragnienie sztuki bizantyjskiej odtworzenia holistycznego obrazu świata. Kościół św. Sofia (projekt, wnętrze). Wspaniałość zespołów mozaikowych Rawenny. Siła emocjonalnego oddziaływania monumentalnej sztuki Bizancjum. Kanon w malarstwie bizantyjskim jako odzwierciedlenie nienaruszalności idei chrześcijańskiej. Wspaniałe zespoły mozaikowe Rawenny. Siła emocjonalnego oddziaływania monumentalnej sztuki Bizancjum.

3. klasa:

Temat 1: Sztuka starożytnej Rusi.

Różnorodność i bogactwo dziedzictwa artystycznego starożytnej Rusi. Budowle sakralne: sanktuaria pogańskie, bożki. Artykuły gospodarstwa domowego, biżuteria, ozdoby. Słowiańskie artystyczne. Powiązania kulturowe z Bizancjum. Architektura drewniana starożytnej Rusi. Zofia Kijowska jest symbolem potęgi i wielkości państwa kijowskiego. Kompozycja architektoniczna Sofii Kijowskiej, głównej katedry Rusi Kijowskiej. Feudalna fragmentacja starożytnej Rusi w 12 r. V. Oryginalność szkoły artystycznej Vladimir-Suzdal. Harmonijne połączenie rosyjskiej architektury z krajobrazem. Kościół wstawienniczy na Nerl. Katedra Wniebowzięcia Katedra Demetriusza we Włodzimierzu. Symboliczne znaczenie dekoracji rzeźbiarskich.. Oryginalność życia społecznego w nowogrodzkiej republice feudalnej. Nowogród Sofia. Rozwój typu małej czterokolumnowej świątyni. Kościół Zbawiciela na Nereditsa. Freski Zbawiciela na Neredicy. Oryginalność nowogrodzkich szkół malowania ikon.

Temat 2: Malarstwo staroruskie.

Malowidła Teofanesa Greka w kościele Przemienienia Pańskiego są arcydziełem malarstwa średniowiecznego. Wewnętrzne napięcie dramatyczne obrazów F. Greka. Znaczenie twórczości A. Rublowa dla starożytnego malarstwa rosyjskiego. Świat duchowej harmonii i wzajemnej miłości to świat dzieł Rublowa. Doskonałość kompozycji i systemu kolorystycznego Trójcy.

Cechy rosyjskiej architektury drewnianej. Kościoły: Nikolskaja Paniłow, Wstawiennictwo w Fili Znaku w Dubrowicach. Trendy barokowe w architekturze rosyjskiej końca XVII wieku. Zespół drewnianych konstrukcji na wyspie Kizhi.

Temat 4: Narodziny rosyjskiego malarstwa świeckiego.

Nowy charakter obrazu w ikonach XVII wieku. Szkoła Stroganowa. Znaczenie Szymona Uszakowa jako artysty okresu przejściowego. Parsun jako odzwierciedlenie świeckich i realistycznych trendów w malarstwie rosyjskim XVII wieku. Powtórzenie omawianego materiału: od obrazu Greka Teofanesa po parsunę S. Uszakowa.

Historyczne znaczenie reform Piotra 1, które przyspieszyły przejście od średniowiecznych religijnych form życia duchowego do świeckiej kultury i nauki. Petersburg był pierwszym miastem w Rosji zbudowanym według wstępnego planu. Dzieła mistrzów zagranicznych w Rosji i decydująca rola rosyjskich tradycji narodowych w ich twórczości. D. Trezzini.

Temat 6: Rzeźba barokowaXVIII V.

Rozwój portretu realistycznego w rzeźbie rosyjskiej. Wizerunek Piotra 1 w twórczości B.K. Rastrelli. Narodowa oryginalność rosyjskiego baroku. Ostrość i obiektywność cech społecznych obrazów F.I. Shubina jest mistrzem realistycznego portretu rzeźbiarskiego. Portrety M. Łomonosowa, A. M. Golicyna, Pawła 1, nieznane. Pałac Katarzyny w Carskim Siole, Pałac Zimowy i Klasztor Smolny w Petersburgu. Dziełem F.B. Rastrelliego jest rozkwit rosyjskiego baroku. Wzniosły patos rosyjskiej rzeźby XVIII wieku. Jako odzwierciedlenie triumfu ludzkiego rozumu, moralnej godności człowieka. Pomnik Piotra 1 E. Falcone.

Rozwój realistycznego portretu w malarstwie rosyjskim XVIII wieku jest przejawem wpływu na osobowość, wewnętrzny świat człowieka: dzieło V. Antropowa. Nowa koncepcja ludzkiej osobowości. Portret Struisky, Majkow. Połączenie motywów powagi i codziennych w portretach. Łatwość oddania faktury materiału. Portrety: „Smolanok”, Katarzyna, Kokorinova. Triumf harmonii i rozumu w klasycznych budynkach rosyjskich architektów. „Dom Paszkowa”, budynek Senatu, Pałac Taurydów. Portret Katarzyny II, portrety Arsenyevy i Lopukhiny.

Temat 8: Architektura, rzeźba, malarstwo wczesnego klasycyzmuXIX V.

Katedra Kazańska, Admiralicja - najwyższe osiągnięcie rosyjskiego klasycyzmu. Twórczość S.F. Szczedrina to połączenie cech klasycyzmu i romantyzmu. Zainteresowanie problematyką pleneru. Patriotyczny patos monumentalnych rzeźb „Pomnik A.V. Suworowa”. Wycieczka do Muzeum Sztuki w Tambowie.

3. PLANOWANIE EDUKACYJNE I TEMATYCZNE

1 klasa:

1.

Temat 1: Piękno w życiu i w dziełach sztuki.

Temat 2: Rodzaje sztuk pięknych.

Temat 3: Macierzyńska miłość i czułość w twórczości artystów.

Temat 4: Główne muzea sztuki w Rosji.

Temat 5: Rosyjska sztuka i rzemiosło ludowe.

Temat 6: Tradycyjny rosyjski strój ludowy.

II stopnia:

Temat 1: Rodzaje działalności twórczej człowieka.

Temat 2: Grawerowanie i rzeźba w sztukach plastycznych.

Temat 3: Sztuka starożytnego Egiptu.

Temat 4: Sztuka starożytnej Grecji.

Temat 5: Sztuka starożytnego Rzymu.

Temat 6: Sztuka Bizancjum.

3. klasa:

Temat 3: Architektura drewniana Rusi.

Temat 4: Narodziny rosyjskiego malarstwa świeckiego.

Temat 5: Budowa Petersburga.

Temat 6: Rzeźba barokowaXVIII V.

Temat 7: Rozwój rosyjskiej szkoły portretowej.

Temat 8: Architektura, rzeźba, malarstwo początków klasycyzmuXIX

IV . WYMAGANIA DOTYCZĄCE POZIOMU ​​PRZYGOTOWANIA STUDENTÓW

Pierwszy rok studiów

Efektem opanowania programu studiów I stopnia z przedmiotu jest nabycie przez uczniów następującej wiedzy:

czym jest sztuka, jej geneza i ewolucja;

rodzaje sztuk pięknych;

macierzyńska miłość i czułość w twórczości artystów;

główne muzea sztuki Rosji;

Rosyjska sztuka i rzemiosło ludowe;

Tradycyjny rosyjski strój ludowy.

sztuka starożytnego Egiptu, starożytnej Grecji, starożytnego Rzymu, Bizancjum;

Sztuka romańska 10-12 wieków, sztuka gotycka 12-14 wieków, sztuka renesansu we Włoszech i Europie Północnej.

Drugi rok studiów

Efektem opanowania programu rysunkowego w klasie II jest zdobycie przez uczniów następującej wiedzy:

Rodzaje działalności twórczej człowieka, rodzaje aktywności wizualnej człowieka;

Grawerowanie, rzeźba i architektura w sztukach pięknych;

Cechy sztuki starożytnej;

Cechy i tradycje sztuki starożytnego Egiptu;

Sztuka starożytnej Grecji;

Cechy sztuki starożytnego Rzymu;

Monumentalna sztuka Bizancjum.

Trzeci rok studiów

Efektem opanowania programu klasy III jest nabycie przez uczniów następującej wiedzy:

Sztuka starożytnej Rusi.

Stare malarstwo rosyjskie.

Architektura drewniana Rusi.

Narodziny rosyjskiego malarstwa świeckiego.

Budowa Petersburga.

Rzeźba barokowaXVIII V.

Rozwój rosyjskiej szkoły portretowej.

Architektura, rzeźba, malarstwo wczesnego klasycyzmuXIX V.

V . FORMY I METODY KONTROLI, SYSTEM OCENY

W trakcie szkolenia prowadzony jest bieżący monitoring w formie ustnej ankiety.

Certyfikacja tymczasowa odbywa się w II i IV połowie roku w formie kolokwium z materiału przerobionego w ciągu roku.

Egzamin końcowy odbywa się w formie egzaminu w VI półroczu:zadania obejmują prace egzaminacyjne zawierające 2 pytania teoretyczne z całego przerabianego materiału oraz zadanie praktyczne w formie serii zadań mające na celu ustalenie autora dzieła, epoki, w której powstało, wybranie obrazów jednego autora z prezentowanej zestaw różnych obrazów, identyfikacja fragmentu znanych obrazów, szybka analiza z krótkim przygotowaniem do odpowiedzi po przetestowaniu.

Kryteria oceny

Przy ocenie studenta studiującego historię sztuk pięknych należy wziąć pod uwagę:

Wiedza i orientacja w gatunkach, rodzajach sztuki, umiejętność kompetentnego i znaczącego przekazania słuchaczowi nabytej wiedzy z historii sztuk pięknych, opanowanie postrzegania dzieł sztuki, osiągnięcie umiejętności funkcjonalnej niezbędnej do kontynuowania i nauki w szkołach średnich i wyższych instytucje szkolnictwa wyższego mają pełną wiedzę na temat stylów i gatunków sztuk pięknych;

kształtowanie trwałego zainteresowania sztukami pięknymi,

opanowanie umiejętności praktycznych różnego typu

działania wizualne: rysunek, malarstwo, kompozycja, rzeźba;

stopień awansu ucznia, sukcesy w osiągnięciach osobistych.

Ocena 5 „doskonała”

Potrafi porównać różne poglądy na dane zjawisko.

Wyraża i uzasadnia swój punkt widzenia.

Wykazuje umiejętność logicznego i konsekwentnego myślenia, wyciągania wniosków i uogólnień oraz kompetentnego i literackiego przedstawienia odpowiedzi na postawione pytanie.

Wszystkie prace praktyczne zostały wykonane sprawnie i dokładnie.

Wpisy w notatniku są przechowywane schludnie i spójnie.

Ocena 4 „dobrze”

Z łatwością porusza się po studiowanym materiale.

Wykazuje niezależną ocenę.

Kompetentnie przedstawia odpowiedź na postawione pytanie, jednak w odpowiedzi przyznaje się do nieścisłości i nie wyczerpuje tematu.

Prace praktyczne nie zakończyły się pełnym sukcesem.

W konserwacji notebooka występują drobne błędy.

Ocena 3 „dostateczna”

Główne pytanie zostaje ujawnione, ale popełnia drobne błędy i nie wykazuje umiejętności logicznego myślenia.

Odpowiedź jest w dużej mierze reprodukcyjna.

Prace praktyczne wykonano nieestetycznie, niestarannie i z błędami.

Wpisy do notesu dokonywane są niestarannie i niesystematycznie.

VI . METODOLOGICZNE WSPARCIE PROCESU EDUKACYJNEGO

Niezbędnymi warunkami pomyślnej realizacji tego programu są: obecność grup studyjnych, pomieszczenie do nauki (biuro), przestronne, jasne, dobrze wentylowane, wyposażenie sal lekcyjnych (stoły, krzesła), pomoce dydaktyczne dla uczniów, literatura metodyczna dla nauczycieli, pomoce wideo-audio, materiały dydaktyczne, OSP: tablica,płyta DVD, Telewizor, laptop z łączem internetowym, materiały (notatnik, długopis, ołówek).

Na początku każdego tematu podawana jest lekcja wprowadzająca, której treść pozwala zapoznać się z ogólnymi zagadnieniami podkreślającymi cechy rozwoju badanej sceny historycznej lub stylu.

Zachęcamy uczniów do zapoznania się z dziełem sztuki poprzez słuchanie i percepcję wzrokową. Szkolenia prowadzone są w dwóch rodzajach – część teoretyczna oraz część praktyczna – powtarzanie przerabianego materiału. Po ukończeniu tematu przeprowadzany jest test.

Duże znaczenie dla twórczego opanowania przedmiotu mają zeszyty studenckie, będące odzwierciedleniem samodzielnej pracy w ramach zajęć. Zeszyty muszą być systematycznie sprawdzane przez nauczyciela.

VII . BIBLIOGRAFIA.

1. Ogólna historia sztuki. T 1-6., M.: Sztuka, 1956, 1966.

2. Dmitrieva N.A. Krótka historia sztuki., M.: Sztuka, t. 1-2, 1985-1973.

3. Orłowski G.I. Naucz się patrzeć i widzieć., m.: Oświecenie, 1984.

4. Polunina V.N. Sztuka i dzieci. M.: Edukacja, 1982.

5.Mistrzowie sztuki o sztuce. T. 1-9. M.: Sztuka, 1970-1977.

6. Edukacja estetyczna uczniów. /wyd. sztuczna inteligencja Burova i B.T. Lichaczewa. M.: Pedagogika, 1974.

7.Alekseeva V.V. Czym jest sztuka? M: Radziecki artysta. Tom. 1-2., 1973-1973.

8. Encyklopedia „Sztuka”, z „Astrel”, M. 2003.

Aneks 1.

KALENDARZ I PLANOWANIE TEMATYCZNE w historii sztuki

DLA 1. KLASY:

p/s

Temat lekcji

Liczba godzin

data

Piękno w życiu i w dziełach sztuki.

Pierwsi artyści Ziemi.

Ciekawymi kamieniami są megality.

Rodzaje sztuk pięknych.

Malarstwo i jego gatunki - przegląd ogólny.

Sceneria. „Dzwony wieczorne” I. Levtan.

Martwa natura w historii malarstwa.

Portret. 50 najlepszych męskich portretów.

Gatunek codzienny.

Temat macierzyńskiej miłości i czułości w twórczości artystów.

Artyści są gawędziarzami. V. Bilibin.

Główne muzea sztuki w Rosji.

Krzyż - kopułowy kościół z XII wieku.

Katedra Hagia Sophia w Kijowie.

Architektura Nowogrodu Wielkiego.

Architektura Księstwa Włodzimierza-Suzdala.

Kreml moskiewski i jego architektura.

Architektura drewniana. Pomniki dr. Ruś.

Sztuka piękna starożytnej Rusi.

Rosyjska sztuka ludowa.

Khokhloma.

Zhostowo.

Gorodec.

Polchowski Majdan.

Gżel.

Palech.

Gliniana zabawka w Dymkowie.

Gwizdki gliniane Filimonowskiego.

Drewniana zabawka Bogorodskaja.

Matrioszka.

Rzeźbienie w drewnie.

Ozdoba rosyjskiego haftu ludowego.

Rosyjski strój ludowy.

Strój ludowy weselny.

KALENDARZ I PLANOWANIE TEMATYCZNE w historii sztuki DLA 2. KLASY:

p/s

Tytuł wątku

Liczba godzin

Data prow

Rodzaje działalności twórczej człowieka.

Rodzaje aktywności wzrokowej człowieka.

Malarstwo, jego środki techniczne i wizualne.

Grafika, jej środki techniczne i wizualne.

Gatunki w sztuce, ich powstawanie i dystrybucja.

Rodzaje gatunków – ukazujące różnorodność życia ludzkiego.

Test. Terminy w rysunku i malarstwie.

Grawerowanie jego technologii i znaczenia.

Różnorodne rodzaje rycin, ich cechy.

Rzeźba, jej rodzaje i możliwości artystyczne.

Sztuka ludowa, jej szerokość i obrazowość.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa, jej różnorodność.

Architektura, jej style historyczne.

Historia Muzeum Sztuki w Tambowie.

Test z poruszanego tematu: rodzaje działalności twórczej.

Sztuka społeczeństwa prymitywnego. Jaskiniowe malowidła.

Sztuka społeczeństwa prymitywnego.

Sztuka starożytnego Egiptu. Tajemnice piramid.

Malarstwo starożytnego Egiptu. Kanony obrazu człowieka.

Architektura świątynna starożytnego Egiptu.

„Rewolucyjne przemiany w sztuce Amarny”.

Powtórzenie omawianego materiału: od sztuki społeczeństwa prymitywnego do sztuki Amarny.

Sztuka archaiczna starożytnej Grecji. Malowanie wazonu.

Kompleks Akropolu w Atenach.

Wysoka klasyczna rzeźba. Myron, Fidiasz Poliklet.

Późnoklasyczna rzeźba. Skopas, Praksyteles, Lizippos.

Sztuka hellenistyczna. Bogactwo Aleksandrii.

Powtórzenie omawianego materiału: od sztuki starożytnej Grecji po sztukę hellenizmu. Porównanie dwóch kultur.

Architektura starożytnego Rzymu. Wynalazek betonu.

Fora to gigantyczne projekty cesarzy rzymskich.

Rzeźba starożytnego Rzymu. Realizm obrazów.

Sztuka Bizancjum. Kościół św. Sofii w Konstantynopolu.

Mozaiki z Rawenny. Smalt, jego wyjątkowość.

Powtórzenie przerabianego materiału.

KALENDARZ I PLANOWANIE TEMATYCZNE w historii sztuki DLA 3. KLASY:

p/s

Tytuł wątku

Liczba godzin

Data prow

Sztuka starożytnej Rusi i jej związek z tradycjami Bizancjum.

Architektura Rusi KijowskiejXIV. Kościół św. Zofii w Kijowie.

Architektura Włodzimierza - Księstwo Suzdal. Złota Brama.

G . Włodzimierz. Kościół wstawienniczy nad rzeką Nerl.

Architektura Nowogrodu. Kościół św. Sofia.

Oryginalność nowogrodzkich szkół malowania ikon.

Powtórzenie tematów w porównaniu dwóch szkół architektury.

Tradycje ikonograficzne Rusi. Ikony technologii i kanonów.

Malarstwo Teofanesa Greka jest tradycją szkoły bizantyjskiej.

Malarstwo monumentalne i sztalugowe A. Rubleva „Trójca”.

Znaczenie twórczości A. Rublowa dla malarstwa rosyjskiego.

Architektura drewniana Rusi.

Muzeum Architektury - Rezerwat Przyrody Kizhi

Narodziny rosyjskiego malarstwa świeckiego. Parsun.

Powtórzenie tematów: od obrazu Greka Teofanesa po parsunę S. Uszakowa.

Miejska budżetowa instytucja oświatowa

edukacja dodatkowa dla dzieci „Dziecięca Szkoła Artystyczna”

Gmina Ust-Kutsk

Program edukacyjny na ten temat

« Historia sztuk pięknych»

DLA UCZNIÓW1-2-3-4 KLASY

(OKRES REALIZACJI 4 LATA)
Modelowy program w historii sztuk pięknych

dla dziecięcych szkół artystycznych i dziecięcych szkół artystycznych

Protopopowa Yu.N. Moskwa 1998.
Ust-Kut, 2003

I. Notatka wyjaśniająca

Nauczanie historii sztuk pięknych ma na celu wszechstronny, harmonijny rozwój osobowości uczniów, kształtowanie ich światopoglądu, ideałów moralnych i estetycznych oraz kultywowanie kultury uczuć. Ten działający program edukacyjny został opracowany na podstawie standardowego programu dla dziecięcych szkół artystycznych i dziecięcych szkół artystycznych (wydziałów artystycznych) autorstwa autora Yu.N. Protopopowa, „Historia sztuk pięknych”.

Jednym z głównych celów kursu jest umożliwienie studentom zrozumienia duchowego doświadczenia ludzkości poprzez studiowanie historii sztuki.

Głównym zadaniem edukacyjnym jest rozwój percepcji artystycznej uczniów. Rozwiązując ten problem, nauczyciel ma obowiązek dbać o ogólną erudycję humanitarną i artystyczną swoich uczniów. Studenci powinni rozwijać umiejętności analizy dzieła sztuki. Dając wyobrażenie o rozwoju sztuki zarówno na przestrzeni dziejów, jak i w obrębie jednej epoki, nauczyciel musi rozpatrywać każde zjawisko sztuki w powiązaniu z konkretną sytuacją historyczną, w której ono powstało.

Ten program prac ma artystyczne i estetyczne centrum i obejmuje edukację artystyczną oraz ogólną edukację wizualną, opartą na ustalonych tradycyjnych metodach nauczania historii sztuki.

Znaczenie programu polega na jej aktualności; przy współczesnym, szybko rosnącym przepływie informacji, wiedza o historii sztuki jest przeważnie fragmentaryczna i spontaniczna. Metodologia lekcji powinna mieć na celu rozwiązanie głównych zadań: ukierunkowanego rozwoju zdolności twórczych uczniów, ich aktywności poznawczej i emocjonalnej. Wykonalność pedagogiczna Program ma na celu rozwój aktywności studenckiej, głębsze i bardziej specjalistyczne studia z historii sztuki, materiał programowy można rozszerzyć w ramach zajęć fakultatywnych.

Zeszyty uczniów mają ogromne znaczenie dla twórczego opanowania przedmiotu. Odzwierciedlają one samodzielną pracę studentów zarówno w ramach zajęć, jak i poza nimi. Zeszyty muszą być systematycznie sprawdzane przez nauczyciela.

Prowadząc zajęcia z historii sztuk pięknych, konieczne jest szerokie korzystanie z technicznych pomocy dydaktycznych. Poszerzają zakres możliwości nauczyciela, w szczególności w kreowaniu i ujawnianiu sytuacji problemowych, nawiązywaniu powiązań interdyscyplinarnych (porównywanie dzieł sztuki z dziełami literatury, muzyki, kina itp.).

Charakterystyczna cecha programu polega na ukierunkowaniu programu na grupę uczniów danej szkoły, na możliwości włączenia nowoczesnych technologii komputerowych do procesu nauczania.
Czas trwania przedmiotu akademickiego

Realizując program przedmiotu akademickiego „Historia sztuk pięknych” trwającego 4 lata, czas trwania zajęć szkoleniowych od pierwszego do czwartego roku studiów wynosi 34 tygodnie rocznie.

Informacja o kosztach czasu nauki

Rodzaj pracy akademickiej, nakład pracy, certyfikacja	Koszt czasu nauki								Suma godzin
lata edukacji	1. rok		Drugi rok		3 lata		4 rok
Pół roku	1	2	3	4	5	6	7	8
Liczba tygodni	16	18	16	18	16	18	16	18	34
48	54	48	54	64	72	64	72	476

Ilość godzin dydaktycznych przewidziana programem nauczania

organizacja edukacyjna do realizacji przedmiotu edukacyjnego

Łączny nakład pracy przedmiotu „Historia sztuk pięknych” w 4-letnim okresie studiów wynosi 176 godzin. Zajęcia dla klas I-IV odbywają się raz w tygodniu.

Forma zajęć szkoleniowych

Zajęcia prowadzone są w formie grupowej.

Cel przedmiotu

Celem programu jest Zdobycie niezbędnej wiedzy z zakresu historii sztuk pięknych, kształtowanie umiejętności postrzegania obrazu artystycznego oraz ogólnej erudycji humanitarnej i artystycznej studentów.
Cele przedmiotu

Główne cele programu są następujące:

Edukacyjny: ukierunkowany rozwój zdolności twórczych uczniów, ich aktywności poznawczej i emocjonalnej. Dać wyobrażenie o rozwoju sztuki zarówno na przestrzeni dziejów, jak i w obrębie jednej epoki, rozważyć każde zjawisko sztuki w powiązaniu z konkretną sytuacją historyczną, w której powstało, rozwinąć umiejętności analizy dzieła sztuki, dla studentów zrozumieć duchowe doświadczenie ludzkości poprzez ogólną wiedzę o sztuce postępującego rozwoju.

Edukacyjny: kształtowanie niezależnych ocen uczniów na temat oglądanych dzieł, kształtowanie umiejętności postrzegania obrazu artystycznego : celowy rozwój zdolności twórczych uczniów, ich aktywności poznawczej i emocjonalnej.

Edukacyjny: Kształtowanie wrażliwości uczniów na ideologiczne i estetyczne oddziaływanie sztuki, na jedność treści i formy dzieła.
Struktura programu

Program zawiera następujące sekcje:

Informacje o wydatkach czasu studiów przeznaczonych na opanowanie przedmiotu akademickiego;

Rozkład materiałów edukacyjnych według roku studiów;

Opis jednostek dydaktycznych przedmiotu akademickiego;

Wymagania dotyczące poziomu przygotowania studentów;

Formy i metody kontroli, system oceny, certyfikacja końcowa;

Metodyczne wsparcie procesu edukacyjnego.

Zgodnie z tymi wskazówkami budowana jest główna sekcja programu „Treść tematyczna”.

Metody nauczania

Aby osiągnąć zamierzony cel i realizować założenia przedmiotu, stosuje się następujące metody nauczania:

Werbalne (wyjaśnienia, rozmowa, opowieść);

Wizualne (wykorzystanie materiałów reprodukcyjnych znajdujących się w teczce metodycznej katedry, pokazywanie filmów popularnonaukowych, dyski przeglądania zawierające fotografie obrazów artystów i wizerunki nurtów stylistycznych w sztukach plastycznych), karty edukacyjne z naklejonymi małoformatowymi reprodukcjami), werbalne, problematyczne, naukowe (wykorzystanie testów, tabel, indywidualnych kart ankiet).

Opis warunków materialnych i technicznych realizacji przedmiotu edukacyjnego

Każdy uczeń ma zapewniony dostęp do środków bibliotecznych oraz nagrań audio i wideo biblioteki szkolnej. Podczas samodzielnej pracy uczniowie mogą korzystać z Internetu w celu gromadzenia informacji

dodatkowy materiał do studiowania proponowanych tematów, korzystanie z zasobów Internetu wiąże się z niezależnym badaniem określonej epoki, osobowości artysty i jego dziedzictwa.

Fundusz biblioteczny zaopatrzony jest w publikacje drukowane i elektroniczne, literaturę edukacyjną.
II. TREŚĆ TEMATU

Plan edukacyjno-tematyczny

Pierwszy rok studiów

№№	Tematyka i treść zajęć	Ilość godziny
	Wstęp	2
	CzęśćI. Historia zagranicznych sztuk pięknych
	Rozdział1 . Sztuka świata starożytnego.
1	Sztuka społeczeństwa prymitywnego	2
2	Sztuka starożytnego Egiptu	5
3	Sztuka starożytnej Grecji	7
4	Sztuka starożytnego Rzymu	2
	Rozdział2 . Sztuka Bizancjum	2
	Sekcja 3. Sztuka Europy Zachodniej 10-14 wieków.
5	Sztuka romańska 10-12 wieków	2
6	Sztuka gotycka XII-XIV wieków.	2
	Sekcja 4. Sztuka Europy Zachodniej XIV-XX wieków.
7	Sztuka renesansu we Włoszech	7
8	Sztuka renesansu w Europie Północnej	1
	Powtórzenie	2
	Całkowity:	34

Drugi rok studiów

№№	Tematyka i treść zajęć	Ilość godziny
9	Sztuka włoska XVII w.	1
10	Sztuka Hiszpanii XVII wieku.	1
11	Sztuka Flandrii XVII wieku.	2
12	Sztuka holenderska XVII wieku.	4
13	Sztuka Francji XVII wieku.	1
14	Sztuka Francji XVIII wieku.	1
15	Sztuka epoki wielkiej francuskiej rewolucji burżuazyjnej	1
16	Sztuka Anglii XVIII wieku 19 wiek	1
17	Sztuka Hiszpanii XVIII wieku 19 wiek	1
18	Sztuka rewolucyjnego romantyzmu we Francji	1
19	Sztuka realizmu we Francji ser. 19 wiek	1
20	Sztuka impresjonistyczna	2
21	Sztuka postimpresjonistyczna	1
22	Charakterystyka głównych kierunków Sztuka zachodnioeuropejska XX wieku.	2
	Powtórzenie	1
	CzęśćII. Historia rosyjskich sztuk pięknych
	Sekcja 5. Stara sztuka rosyjska
23	Sztuka starożytnych Słowian. Ruś Kijowska 11-12 wieków.	2
24	Sztuka księstwa włodzimiersko-suzdalskiego XII wieku.	2
25	Sztuka Nowogrodu i Pskowa 11-15 wieków. V.	2
26	Sztuka Moskwy 14-15 wieków.	2
27	Sztuka Moskwy 15-17 wieków.	2
	Powtórzenie	2
	Całkowity:	34

Trzeci rok studiów

№№	Tematyka i treść zajęć	Ilość godziny
	Sekcja 6. Sztuka rosyjska XVIII - początku XX wieku.
28	Architektura pierwszej połowy XVIII wieku.	2
29	Rzeźba i malarstwo pierwszej połowy XVIII wieku.	2
30	Architektura i sztuka zdobnicza drugiej połowy 18 wiek	3
31	Rzeźba i malarstwo drugiej połowy XVIII wieku.	3
32	Architektura pierwszej połowy XIX wieku.	2
33	Rzeźba i malarstwo pierwszej połowy XIX wieku.	5
34	Malarstwo rodzajowe drugiej połowy XIX wieku. Twórczość wędrowców.	4
35	Kreatywność tj. Repina	2
36	Malarstwo pejzażowe drugiej połowy XIX wieku.	2
37	Malarstwo historyczne i batalistyczne druga połowa XIX wieku	2
38	Kreatywność V.I. Surikow	2
39	Sztuka końca XIX wieku XX wiek	3
	Powtórzenie	2
	Całkowity:	34

Czwarty rok studiów

№№	Tematyka i treść zajęć	Ilość godziny
	CzęśćIII. Historia sztuki okresu sowieckiego.
40	Sztuka piękna okresu rewolucji październikowej i wojny domowej	4
41	Sztuka lat 20	4
42	Sztuka lat 30	4
43	Sztuka okresu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej	4
44	Sztuka końca lat 40. - początku. 80 lat	12
45	Sztuka dekoracyjna i użytkowa okresu sowieckiego	3
	Powtórzenie	3
	Całkowity:	34
	Razem za kurs:	136

Wymagania roczne

Pierwszy rok studiów

Efektem opanowania programu rysunkowego w klasie I jest zdobycie przez uczniów następującej wiedzy:

• 
  czym jest sztuka, jej geneza i ewolucja;
• 
  sztuka starożytnego Egiptu, starożytnej Grecji, starożytnego Rzymu, Bizancjum;
• 
  Sztuka romańska 10-12 wieków, sztuka gotycka 12-14 wieków, sztuka renesansu we Włoszech i Europie Północnej.

Drugi rok studiów

Efektem opanowania programu rysunkowego w klasie II jest zdobycie przez uczniów następującej wiedzy:

• 
  Sztuka włoska XVII wieku; sztuka Hiszpanii XVII w., sztuka Flandrii XVII w.; Sztuka holenderska XVII w., sztuka francuska XVII w.;
• 
  sztuka Francji XVIII w., sztuka epoki Wielkiej Francuskiej Rewolucji Burżuazyjnej;
• 
  sztuka Anglii XVIII-XIX w., sztuka Hiszpanii przełomu XVIII i XIX w.,
• 
  sztuka rewolucyjnego romantyzmu we Francji, sztuka realizmu we Francji połowy XIX wieku,
• 
  sztuka impresjonizmu, postimpresjonizmu;
• 
  sztuka Rusi Kijowskiej 11-12 w., sztuka starożytnej Rusi 12-17 w.

Trzeci rok studiów

Efektem opanowania programu rysunkowego w klasie III jest zdobycie przez uczniów następującej wiedzy:

• 
  architektura, sztuka dekoracyjna i użytkowa, rzeźba, malarstwo w Rosji XVIII-XIX w.
• 
  gatunek, pejzaż, bitwa, malarstwo historyczne;
• 
  kreatywność tj. Repina, V.I. Surikow;
• 
  Sztuka rosyjska końca XIX i początku XX wieku.

Czwarty rok studiów

Efektem końcowym opanowania programu rysunkowego jest nabycie przez uczniów następującej wiedzy:

• 
  sztuka okresu Rewolucji Październikowej;
• 
  sztuka lat 20., 30
• 
  sztuka II wojny światowej;
• 
  sztuka lat 40.-80.;
• 
  sztuka dekoracyjna i użytkowa okresu sowieckiego.

Wyniki podsumowywane są w formie egzaminu.
1 klasa