Kompozytorzy angielscy i ich krótka biografia. Muzyka kompozytorów angielskich, dzieła, znani kompozytorzy angielscy

1. Krótka historia Angielska muzyka
2. Słuchaj muzyki
3. Wybitni przedstawiciele angielska muzyka
4. O autorze tego artykułu

Krótka historia muzyki angielskiej

Początki
  Początki muzyki angielskiej sięgają kultury muzycznej Celtów (ludu, który żył w pierwszym tysiącleciu na terytorium współczesnej Anglii i Francji), której nosicielami byli w szczególności bardowie (śpiewacy-gawędziarze starożytnego celtyckiego plemiona). Do gatunków instrumentalnych zalicza się tańce: jig, taniec country, dudę.

VI - VII wiek
  Pod koniec VI wieku. – początek VII w kościół się rozwija muzyka chóralna, co wiąże się z powstawaniem sztuki zawodowej.

XI - XIV wiek
  W XI-XIV wieku. Muzyka się rozprzestrzeniła sztuka poetycka minstrele. Minstrel - w średniowieczu profesjonalny muzyk i poeta, czasem gawędziarz, który służył panu feudalnemu. W 2. połowie XIV w. rozwija się sekularyzm sztuka muzyczna powstają kaplice dworskie wokalne i instrumentalne. W pierwszej połowie XV w. wyłania się angielska szkoła polifonistów, na której czele stoi John Dunstable

16 wiek
  Kompozytorzy XVI wieku
K. Tai
D. Taverner
T. Tallisa
D. Dowlanda
D. Byk
Centrum muzyka świecka stał się dworem królewskim.

XVII wiek
 Na początku XVII wieku. Powstaje angielski teatr muzyczny, którego początki wywodzą się z misteriów (muzycznie - gatunek dramatycznyŚredniowiecze).

XVIII-XIX wiek
  XVIII–XIX wiek – kryzys angielskiej muzyki narodowej.
 Obce wpływy przenikają do narodowej kultury muzycznej, włoska opera podbija angielską publiczność.
W Anglii pracowali wybitni muzycy zagraniczni: G. F. Handel, I. K. Bach, J. Haydn (odwiedziliśmy 2 razy).
  W XIX wieku Londyn stał się jednym z ośrodków europejskich życie muzyczne. Koncertowali tu: F. Chopin, F. Liszt, N. Paganini, G. Berlioz, G. Wagner, G. Verdi, A. Dvorak, P. I. Czajkowski, A. K. Głazunow i inni. Powstał Covent Theatre – Ogród” (1732), Królewska Akademia Muzyczna (1822), Akademia muzyka dawna(1770, pierwsze stowarzyszenie koncertowe w Londynie)

Przełom XIX i XX wieku.
  Tak zwany angielski odrodzenie muzyczne czyli ruch na rzecz odrodzenia narodowego tradycje muzyczne objawiające się przejściem na język angielski folklor muzyczny i osiągnięcia mistrzów XVII wieku. Tendencje te charakteryzują twórczość New English szkoła kompozytorska; jej wybitnymi przedstawicielami są kompozytorzy E. Elgar, H. Parry, F. Dilius, G. Holst, R. Vaughan Williams, J. Ireland, F. Bridge.

Możesz słuchać muzyki

Wybitni przedstawiciele muzyki angielskiej

  G. Purcell to największy kompozytor XVII wieku.
  W wieku 11 lat Purcell napisał swoją pierwszą odę poświęconą Karolowi II. Od 1675 roku w różnych językach angielskim zbiory muzyczne Regularnie publikowane były utwory wokalne Purcella.
  Od końca lat 70. XVII w. Purcell jest nadwornym muzykiem Stuartów. 1680. XVII w - okres rozkwitu twórczości Purcella. Pracował z równym powodzeniem we wszystkich gatunkach: fantasy instrumenty strunowe, muzyka dla teatru, ody - pieśni powitalne, zbiór pieśni Purcella „Brytyjski Orfeusz”. Wiele melodii jego piosenek, bliskich melodiom ludowym, zyskało popularność i było śpiewanych za życia Purcella.
  W latach 1683 i 1687 Ukazywały się zbiory tria – sonaty na skrzypce i bas. Innowacją wzbogacającą angielską muzykę instrumentalną było wykorzystanie utworów skrzypcowych.
  Szczytem twórczości Purcella jest opera „Dydona i Eneasz” (1689), pierwsza narodowa opera angielska (na podstawie „Eneidy” Wergiliusza). To największe zjawisko w historii muzyki angielskiej. Fabuła została przerobiona w duchu angielskim poezja ludowa– operę wyróżnia ścisła jedność muzyki i tekstu. Bogaty świat obrazów i uczuć Purcella znajduje różnorodny wyraz – od psychologicznie głębokich po brutalnie prowokacyjne, od tragicznych po humorystyczne. Dominującym jednak nastrojem w jego muzyce jest uduchowiony liryzm.
 Większość jego twórczości szybko została zapomniana, a dzieła Purcella zasłynęły dopiero w ostatniej trzeciej połowie XIX wieku. W 1876 r Zorganizowano Towarzystwo Purcella. Zainteresowanie jego twórczością wzrosło w Wielkiej Brytanii dzięki działalności B. Brittena.

BE Britten (1913 - 1976)

  Jeden z największych mistrzów muzyki angielskiej XX wieku – Benjamin Britten – kompozytor, pianista i dyrygent. Zaczął komponować muzykę w wieku 8 lat. Od 1929 studiował na Uniwersytecie Królewskim uczelnia muzyczna w Londynie. Już w środku działa młodzież Pojawił się jego oryginalny talent melodyczny, wyobraźnia i humor. W wczesne lata Ważne miejsce w twórczości Brittena zajmują solowe utwory wokalne i chóralne. Osobisty styl Brittena jest powiązany z narodowym Tradycja angielska(uczenie się dziedzictwo twórcze Purcell i inni kompozytorzy angielscy XVI–XVII w.). Do numeru najlepsze eseje Opery Brittena Peter Grimes, Sen o letnia noc" i inni. Britten jawi się w nich jako subtelny dramaturg muzyczny – innowator. „Requiem wojenne” (1962) to tragiczne i odważne dzieło poświęcone ostremu współczesne problemy, potępiając militaryzm i wzywając do pokoju. Britten koncertował w ZSRR w latach 1963, 1964, 1971.

Zespoły muzyczne XX wiek
"Toczące się kamienie"

  Wiosną 1962 roku gitarzysta Brian Jones zorganizował grupę o nazwie Rolling Stones. The Rolling Stones składał się z Micka Jaggera (wokal), Brian Jones i Keith Richards (gitara), Bill Wyman (bas – gitara) i Charlie Watts (perkusja).
  Grupa ta wniosła na brytyjską scenę ostrą i energetyczną muzykę, agresywny styl występów i swobodne zachowanie. Zaniedbywali kostiumy sceniczne i nosili długie włosy.
 W przeciwieństwie do Beatlesów (którzy wzbudzali sympatię), Rolling Stones stali się ucieleśnieniem wrogów społeczeństwa, co pozwoliło im zyskać trwałą popularność wśród młodych ludzi.

„The Beatles”

  W 1956 roku w Liverpoolu powstał kwartet wokalno-instrumentalny. W skład zespołu wchodzili John Lennon, Paul McCartney, George Harrison (gitary), Ringo Starra(bębny).
  Grupa zyskała ogromną popularność wykonując utwory w stylu „big beat”, a od połowy lat 60. piosenki Beatlesów stały się bardziej złożone.
  Mieli zaszczyt wystąpić w pałacu przed królową.

O autorze tego artykułu

W swojej pracy korzystałem z następującej literatury:
- Muzyczny słownik encyklopedyczny. Ch. wyd. R.V.Keldysh. 1990
- Magazyn „Student Meridian”, 1991 Wydanie specjalne
- Encyklopedia muzyczna, rozdz. wyd. Yu.V.Keldysh. 1978
- Nowoczesna encyklopedia„Avanta Plus” i „Muzyka naszych czasów”, 2002 rozdz. wyd. W. Wołodin.

Jakkolwiek ironicznie to zabrzmi, trzeba przyznać, że stwierdzenie, że Anglia jest krajem, w którym publiczność jest bardzo muzykalna, ale muzyków nie jest prawdziwe, jest prawdziwe!

Problem ten jest tym bardziej interesujący, że dobrze wiemy, jak wysoka kultura muzyczna Anglia w czasach królowej Elżbiety. Gdzie zniknęli muzycy i kompozytorzy w Anglii w XVIII i XIX wieku?

Udzielenie powierzchownej odpowiedzi nie jest trudne. Wielka Brytania zajmowała się handlem, zdobywała kolonie, przeprowadzała gigantyczne inwestycje operacje finansowe, stworzył przemysł, walczył o konstytucję, grał w szachy na ogromnej planszy glob, - i nie miała czasu zawracać sobie głowy muzyką.

Odpowiedź jest kusząca, ale nieprawdziwa. Przecież ta sama Anglia dała ludzkości wielkich poetów: Byrona, Shelleya, Burnsa, Coleridge'a, Browninga, Crabbe'a, Keatsa, Tennysona, ale czy możesz wymienić wszystkich na tej liście sław; Merchant England urodziła wspaniałych artystów: Hogartha, Constable'a i Turnera. Objętość rozdziału nie pozwala na wymienienie w tym miejscu nazwisk wszystkich mistrzów prozy Anglii XVIII–XIX w. Wspomnijmy tylko Defoe, Fieldinga, Sterne’a, Goldsmitha, Waltera Scotta, Dickensa, Thackeraya, Stevensona, Meredith, Hardy’ego, Lamba, Ruskina, Carlyle’a.

Zatem powyższy argument jest nie do utrzymania. Okazuje się, że kupiecka Anglia radziła sobie najlepiej we wszystkich formach sztuki z wyjątkiem muzyki.

Być może zbliżymy się do prawdy, podążając tokiem myślenia muzykologa Goddarda. W swojej książce The Music of Britain in Our Time pisze: „Muzyka angielska żyje najpierw z podziwem Handla, potem Haydna, Era wiktoriańska ten podziw ustąpił miejsca uwielbieniu dla Mendelssohna i to uwielbienie uczyniło dzieła Mendelssohna nie tylko kryterium, ale jedyną wylęgarnią muzyki. Po prostu nie było organizacji, stowarzyszenia ani klasy, która byłaby skłonna wspierać muzykę angielską”.

Chociaż to wyjaśnienie brzmi nieco prymitywnie i nieprawdopodobnie, to jednak jeśli się nad nim dokładnie zastanowić, jest całkiem do przyjęcia. Arystokracja angielska, jak wiadomo, wyłącznie ze snobizmu domagała się włoskich dyrygentów i śpiewaków, francuskich tancerzy, niemieckich kompozytorów, gdyż nie uważała słuchania swoich muzyków za rzecz dostatecznie świecką, tak jak nie jeździła do Szkocji czy Irlandii, ale do Włoch lub Hiszpanii. , do afrykańskiej dżungli lub do lodowy świat fiordow. Tak więc narodową muzykę angielską można było usłyszeć dopiero wtedy, gdy wschodząca i zwycięska burżuazja poczuła się na tyle silna, aby nie naśladować na polu teatru, muzyki, opery” Wyższe sfery”, ale iść tam, gdzie prowadzą ją umysł, serce i smak. Ale dlaczego angielska burżuazja potrafiła znaleźć literaturę i poezję według własnych upodobań i dlaczego nie stało się tak w przypadku muzyki?

Tak, ponieważ wschodzący mieszczanin przywiózł ze sobą ideały purytanów i z pobożnym przerażeniem odrzucił splendor sceny operowej, jako zjawisko zrodzone za namową diabła. Musiał nadejść wiek XIX, ze swoim racjonalizmem, swobodniejszym myśleniem, oddaleniem od religii, z bardziej świeckim i, można rzec, wyższym podejściem do życia, aby angielska burżua zwróciła się w stronę muzyki, aby nadchodząca era zapewniła prawo do życia pełnego żywiołowych tańców, iskrzących się wesołym śmiechem w operze buffa Arthura Sullivana (1842-1900), aby obudzić zrozumienie kantat Huberta Parry'ego (1848-1924), odkryli Edwarda Elgara ( 1857-1934), który wciąż patrząc krzywo na tradycje biblijne, podarował angielskiej publiczności szereg oratoriów: „Apostołowie”, „Światło Chrystusa”, „Król Olaf”, „Sny Gerontiusa”. Elgar cieszy się już popularnością i uznaniem. Jest nadwornym muzykiem króla. Tylko on zostaje obsypany tyloma nagrodami, jakich nie dostał nikt sławny w historii muzyki. Angielscy muzycy od renesansu po współczesność.

Ale wpływ muzyki tego kontynentu jest nadal silny. Zatem podążając śladami Elgara Fryderyk Delius(1863-1934) studia w Lipsku i Paryżu uwalniają go od wpływów Mendelssohna, gdzie spotyka Strindberga i Gauguina i co być może znaczyło dla niego jeszcze więcej niż spotkanie z tymi wielkimi ludźmi, spotkanie samego miasta nad brzegiem rzeki Sekwana, Z przez naród francuski, z galijskim dowcipem.

Delius napisał następujące opery: Koanga (1904), Rustykalny Romeo i Julia (1907), Fennimore i Gerda (1909).

Delius żył w środowisku francuskim i pomimo szanowanego pragnienia wolności twórczej nie mógł całkowicie uwolnić się od wpływów muzyki kontynentu.

Pierwszy prawdziwy angielski kompozytor XIX wiek był Ralpha Vaughana Williamsa(1872), piosenkarz o charakterze angielskim, Anglicy, znawcy języka angielskiego folklor pieśniowy. Zwraca się do do starożytnego poety Banayena i kompozytor XVI stulecia Tellisa. Pisze symfonię o morzu i Londynie. rysuje portret muzyczny Tudorów, ale najchętniej nawiązuje do angielskich pieśni ludowych.

W obozie kompozytorów angielskich XIX wieku zajmuje szczególne miejsce nie tylko ze względu na doskonałą technikę, niesamowity smak i płodność, ale także dlatego, że posiada cechy, które posiadał jedynie Dickens czy Mark Twain: wie, jak uśmiechajcie się pobłażliwie, nieco ironicznie, z przymrużonymi oczami, ale po ludzku, jak czynili to wspomniani wielcy pisarze.

Napisał następujące utwory sceniczne:

Urocze pasterki, Góry (1922), Jeździec Hugona (1924), Zakochany Sir John (1929), Służba (1930), Zatruty pocałunek (1936), Zbójcy morscy (1937), Sukces pielgrzyma (1951).

Współcześni Vaughanowi-Williamsowi, nowatorscy angielscy muzycy, próbują wypracować styl nowej angielskiej opery. Tradycji nie brakuje: kompozytorzy tej epoki wskrzeszają tradycje starożytnych ballad operowych, wskrzeszają ducha Gaya i Pepushy: mieszają wzniosłe uczucia z burleską, patos z ironią; ale przede wszystkim inspiruje poezja angielska - skarbnica poetyckiego piękna, świat myśli.

Wśród kompozytorów angielskich koniec XIX- początek XX wieku, wymienimy tylko tych, którzy przyczynili się do powstania współczesnej muzyki scenicznej.

Arnold Bax (1883-1953) zasłynął jako autor baletu.
Podbija William Walton (1902). Wielki sukces opera Troilus i Cressida (1954).
Arthur Bliss (1891) zwrócił na siebie uwagę operą „Olimpijczycy” (1949) opartą na libretto Priestleya.
Eugene Goossens (1893-1963) mówił po angielsku scena operowa z operą „Judith” (1929) i „Don Giovanni de Manara” (1937).

Ale dzieła Benjamina Brittena przyniosły światowy sukces angielskiej operze.

Angielscy kompozytorzy, jak wielu innych, dali nam coś wspaniałego – muzykę. Oczywiście zrobiło to wielu kompozytorów innych niż angielscy, ale teraz porozmawiamy o kompozytorach angielskich. Ich muzyka ma swój urok, a każdy kompozytor ma swoje specyficzne podejście do swoich dzieł.

Początek rozwoju muzyki w Anglii

Do IV wieku Anglia z punktu widzenia historyków sztuki uważana była za jeden z krajów „najmniej muzykalnych”. Na tej podstawie można powiedzieć, że dzieła kompozytorów angielskich muzyka klasyczna, a właściwie każdy inny, nie wydawał się koneserom piękna czymś godne uwagi i szacunek. Ale nawet pomimo opinii sceptyków i krytyków sztuki Anglia miała i ma wielkich i utalentowanych kompozytorów, których nazwiska są znane każdemu, a których melodie i dzieła cenione są nie tylko w samym kraju, ale także poza jego granicami.

Pierwsza sława kompozytorów tamtych czasów

Gdzieś zaczęli pojawiać się i zyskiwać sławę sławni kompozytorzy angielscy X-XV wiek. Oczywiście muzyka pojawiła się tam znacznie wcześniej, jednak dzieła te nie były zbyt znane, a nazwiska kompozytorów, podobnie jak ich dzieła, nie zachowały się do dziś. Angielscy kompozytorzy muzyki klasycznej pojawili się po raz pierwszy i zyskali sławę w XI wieku. Pierwsze dzieła pojawiły się niemal w tym samym okresie, co dzieła europejskie. Angielscy kompozytorzy muzyki klasycznej w swoich dziełach przekazywali historie o kampaniach celtyckich lub po prostu militarnych. Prace opisywały życie zwykłych lub niezupełnie ludzi żyjących lub mających jakikolwiek związek z wyspami i plemionami celtyckimi.

Po przyjęciu chrześcijaństwa, pod koniec VI wieku, angielscy kompozytorzy muzyki klasycznej zaczęli aktywnie rozwijać swoje umiejętności w zakresie muzyki, wykorzystując tematykę kościelną, a nieco później, na początku i połowie VII wieku, tematyka domowa i państwowa. Staje się zatem jasne, że muzyka angielska była poświęcona religii i różnym służbom wojskowym kraju.

Popularność angielskich kompozytorów klasycznych w naszych czasach

Jak widać, kompozytorzy muzyczni nie byli zbyt popularni w V i VII wieku, ale jak popularni są podobni kompozytorzy obecnie? Oczywiście w naszych czasach nie zwracamy należytej uwagi na taką muzykę i często zamiast dzieł wielkich kompozytorów pojawiają się najnowsze nowinki muzyczne. Ale muzykę znanych angielskich kompozytorów można usłyszeć w naszych czasach - w opery lub po prostu znalezienie czegoś pięknego zjawisko muzyczne w Internecie. Dziś poznacie kilku najsłynniejszych kompozytorów, których dzieła znane są w wielu krajach i na wielu kontynentach. Muzyka kompozytorów angielskich jest oczywiście szeroko rozpowszechniona w samej Anglii i za granicą, nie ma jednak tak dużej rzeszy wielbicieli jak wówczas.

Kim jest Edward Benjamin Britten?

Benjamin Britten to brytyjski kompozytor klasycznej muzyki angielskiej urodzony w XX wieku. Benjamin urodził się w 1913 roku w Lowestoft. Benjamin jest nie tylko kompozytorem, ale także znakomitym muzykiem, a mianowicie dyrygentem i zawodowy pianista. On też próbował wielu style muzyczne jako kompozytor miał w swoim repertuarze wokal i utwory na fortepian a także spektakle operowe. Nawiasem mówiąc, był to trzeci repertuar, który stał się jednym z jego najbardziej podstawowych. Jak każdy inny znany kompozytor, Edward Benjamin Britten ma za sobą wiele różnych arcydzieł. muzyka operowa i gra.

Sztuki Benjamina Brittena i jego popularność

Najsłynniejszą sztuką wystawianą w naszych czasach w teatrach jest „Arka Noego”. Sądząc po tytule, a także po fabule spektaklu, łatwo zrozumieć, że już sam tytuł potwierdza fakt, że wiele dzieł powstałych przed XX wiekiem i na jego początku często miało tematykę religijną. Mówiąc o Benjaminie, nie sposób nie wspomnieć o jego znaczeniu wśród kompozytorów połowy XX wieku. Był najsłynniejszym kompozytorem XX wieku, można nawet powiedzieć, że to on wywyższył znaczenie i piękno języka angielskiego muzyczne arcydzieła„do nieba” Po śmierci Edwarda przez długi czas Anglia „nie widziała” takich talentów.

Kim jest Gustav Holst?

Gustav Holst to jeden z najsłynniejszych kompozytorów angielskich XIX i XX wieku. Gustav urodził się w 1830 roku i do dziś zachował popularność, a jego dzieła do dziś cieszą się sławą wśród miłośników piękna. Symfonie i melodie Gustava Holsta nie są obecnie wcale rzadkością, w naszych czasach są bardzo łatwe do zdobycia: w Internecie jest wiele utworów w w formacie elektronicznym, a zakup płyty z kolekcją dzieł wielkiego mistrza jest tak prosty, jak obieranie gruszek.

Sztuki i dzieła Gustava Holsta, ich rola w instytucjach kultury

Mówisz: „Był wspaniały i utalentowany, ale czy jest popularny i czy jego twórczość jest popularna teraz?” Nie da się udzielić jednoznacznej odpowiedzi na Twoje pytanie, ponieważ jak każdy muzyk, a zwłaszcza słynny wówczas kompozytor angielski, nie pozostał ulubieńcem publiczności, a ludzie przedkładali muzyczne nowinki nad jego dzieła. I bez względu na to, jak sławny i kochany przez publiczność był Gustav, w naszych czasach niewiele osób pamięta jego imię. Ale nie można go nie uwzględnić na naszej liście, ponieważ kiedyś jego przykład był ideałem dla aspirujących angielskich kompozytorów marzących o światowej sławie i sławie.

Podsumowując, chciałbym powiedzieć, że chociaż angielscy kompozytorzy klasyczni i ich muzyka nie są obecnie popularni i prawie nikt nie preferuje tak wspaniałego gatunku, jak klasyka, gatunki, dzieła, a ich autorzy wciąż mają wielbicieli, których liczba jest niesamowicie przyjemna dla początkujących i nie tylko kompozytorów klasycznych. I pamiętajcie: klasyka jest wieczna i niezmienna, bo taka, jaka pozostała przez wiele stuleci, taka jest nadal.

Jak wyglądałoby nasze życie bez muzyki? Ludzie od wielu lat zadają sobie to pytanie i dochodzą do wniosku, że bez pięknych dźwięków muzyki świat byłby zupełnie innym miejscem. Muzyka pomaga pełniej odczuwać radość, odnaleźć swoje wnętrze i radzić sobie z trudnościami. Kompozytorzy, pracując nad swoimi utworami, czerpali inspirację najwięcej różne rzeczy: miłość, natura, wojna, szczęście, smutek i wiele innych. Niektóre z tych, które stworzyli kompozycje muzyczne, na zawsze pozostanie w sercach i pamięci ludzi. Oto lista dziesięciu największych i najbardziej utalentowanych kompozytorów wszechczasów. Pod każdym kompozytorem znajdziesz link do jednego z jego najsłynniejszych dzieł.

10 ZDJĘĆ (WIDEO)

Franciszek Piotr Schubert – Austriacki kompozytor, który żył zaledwie 32 lata, ale jego muzyka przetrwa bardzo długo. Schubert napisał dziewięć symfonii, około 600 kompozycji wokalnych i duża liczba muzyka kameralna i solowa na fortepian.

„Wieczorna Serenada”

Niemiecki kompozytor i pianista, autor dwóch serenad, czterech symfonii, a także koncertów na skrzypce, fortepian i wiolonczelę. Występował na koncertach od dziesiątego roku życia, po raz pierwszy wystąpił z koncert solowy w wieku 14 lat. Za życia zyskał popularność przede wszystkim dzięki pisanym przez siebie walcom i tańcom węgierskim.

„Taniec węgierski nr 5”.

George Frideric Handel to niemiecki i angielski kompozytor epoki baroku, napisał około 40 oper, wiele koncertów organowych i muzyka kameralna. Podczas koronacji grana była muzyka Handla Królowie angielscy, od 973 roku jest grany podczas królewskich ceremonii ślubnych, a nawet jest używany jako hymn Ligi Mistrzów UEFA (po niewielkiej aranżacji).

„Muzyka na wodzie”

Józefa Haydna- znany i płodny austriacki kompozytor epoki klasycznej, nazywany ojcem symfonii, gdyż wniósł znaczący wkład w rozwój tej symfonii gatunek muzyczny. Joseph Haydn jest autorem 104 symfonii, 50 sonat fortepianowych, 24 oper i 36 koncertów

„Symfonia nr 45”.

Piotr Iljicz Czajkowski to najsłynniejszy rosyjski kompozytor, autor ponad 80 dzieł, w tym 10 oper, 3 baletów i 7 symfonii. Już za życia był bardzo popularnym i znanym kompozytorem, koncertował w Rosji i za granicą jako dyrygent.

„Walc kwiatów” z baletu „Dziadek do orzechów”.

Frédéric François Chopin to polski kompozytor, uznawany także za jednego z najlepsi pianiści wszechczasów. Pisał dużo dzieła muzyczne na fortepian, w tym 3 sonaty i 17 walców.

„Walc deszczu”.

Wenecki kompozytor i wirtuoz skrzypiec Antonio Lucio Vivaldi jest autorem ponad 500 koncertów i 90 oper. Miał ogromny wpływ na rozwój włoskiej i światowej sztuki skrzypcowej.

„Pieśń Elfów”.

Wolfgang Amadeus Mozart to austriacki kompozytor, który zadziwił świat swoim talentem wczesne dzieciństwo. Już w wieku pięciu lat Mozart komponował krótkie sztuki. Ogółem napisał 626 utworów, w tym 50 symfonii i 55 koncertów. 9.Beethoven 10.Bach

Jana Sebastiana Bacha – Niemiecki kompozytor i organista epoki baroku, znany jako mistrz polifonii. Jest autorem ponad 1000 prac, które obejmują prawie wszystko znaczące gatunki ten czas.

„Muzyczny żart”