Gatunek muzyczny jazz w języku rosyjskim. Jazz: czym jest (definicja), historia pojawienia się, kolebka jazzu

Po tym, jak Krzysztof Kolumb odkrył nowy kontynent i osiedlili się na nim Europejczycy, statki handlarzy ludźmi coraz częściej podążały za wybrzeżami Ameryki.

Wyczerpani ciężką pracą, tęskniąc za domem i cierpiąc z powodu okrutnego traktowania strażników, niewolnicy znajdowali ukojenie w muzyce. Stopniowo Amerykanie i Europejczycy zainteresowali się niezwykłymi melodiami i rytmami. Tak narodził się jazz. Czym jest jazz i jakie są jego cechy, rozważymy w tym artykule.

Cechy kierunku muzycznego

Jazz to muzyka pochodzenia afroamerykańskiego, która opiera się na improwizacji (swing) i specjalnej konstrukcji rytmicznej (omdlenie). W przeciwieństwie do innych dziedzin, w których jedna osoba pisze muzykę, a druga występuje, muzycy jazzowi są także kompozytorami.

Melodia powstaje spontanicznie, okresy pisania, wykonania są oddzielone minimalnym odstępem czasu. Tak rodzi się jazz. orkiestra? To zdolność muzyków do wzajemnego przystosowania się. Jednocześnie każdy improwizuje sam.

Rezultaty spontanicznych kompozycji zapisane są w zapisie muzycznym (T. Cowler, G. Arlen „Happy all day long”, D. Ellington „Nie wiesz, co kocham?” itp.).

Z biegiem czasu muzyka afrykańska została zsyntetyzowana z muzyką europejską. Pojawiły się melodie łączące w sobie plastyczność, rytm, melodyjność i harmonię dźwięków (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece itp.).

Wskazówki

Istnieje ponad trzydzieści kierunków jazzu. Rozważmy niektóre z nich.

1. Bluesa. W tłumaczeniu z angielskiego słowo to oznacza „smutek”, „melancholia”. Blues był pierwotnie solową piosenką z tekstami Afroamerykanów. Jazz-blues to dwunastotaktowa kropka odpowiadająca trzywierszowej formie. Kompozycje bluesowe wykonywane są w wolnym tempie, w tekstach można doszukać się pewnych niedopowiedzeń. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith i inni.

2. Ragtime. W dosłownym tłumaczeniu nazwy stylu jest to czas złamany. W języku terminów muzycznych „reg” oznacza dźwięki dodatkowe pomiędzy uderzeniami taktu. Kierunek pojawił się w USA, po tym jak został porwany za granicę przez dzieła F. Schuberta, F. Chopina i F. Liszta. Muzyka kompozytorów europejskich wykonywana była w stylu jazzowym. Później pojawiły się oryginalne kompozycje. Ragtime jest charakterystyczny dla twórczości S. Joplina, D. Scotta, D. Lamba i innych.

3. Boogie-woogie. Styl pojawił się na początku ubiegłego wieku. Właściciele niedrogich kawiarni potrzebowali muzyków do grania jazzu. Akompaniament muzyczny wymaga oczywiście obecności orkiestry, ale zaproszenie dużej liczby muzyków było kosztowne. Dźwięki różnych instrumentów kompensowali pianiści, tworząc liczne kompozycje rytmiczne. Funkcje Boogie:

improwizacja;
technika wirtuozowska;
specjalny akompaniament: lewa ręka wykonuje konfigurację motoryczną ostinantową, odstęp między basem a melodią wynosi dwie lub trzy oktawy;
ciągły rytm;
wyłączenie pedału.

W Boogie-woogie grali Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery i inni.

legendy stylu

Jazz jest popularny w wielu krajach na całym świecie. Wszędzie są gwiazdy, które otacza armia fanów, ale niektóre nazwiska stały się prawdziwą legendą. Są znani i kochani na całym świecie, a do takich muzyków należy w szczególności Louis Armstrong.

Nie wiadomo, jak potoczyłyby się losy chłopca z biednej dzielnicy murzyńskiej, gdyby Ludwik nie trafił do obozu poprawczego. Tutaj przyszła gwiazda została nagrana w orkiestrze dętej, jednak zespół nie grał jazzu. i jak to się robi, młody człowiek odkrył znacznie później. Armstrong zyskał światową sławę dzięki pracowitości i wytrwałości.

Za twórczynię śpiewu jazzowego uważa się Billie Holiday (prawdziwe nazwisko Eleanor Fagan). Piosenkarka osiągnęła szczyt popularności w latach 50. ubiegłego wieku, kiedy zamieniła sceny nocnych klubów na scenę.

Życie nie było łatwe dla właścicielki zakresu trzech oktaw, Elli Fitzgerald. Po śmierci matki dziewczynka uciekła z domu i prowadziła niezbyt przyzwoite życie. Początkiem kariery piosenkarza był występ na konkursie muzycznym Amateur Nights.

George Gershwin jest znany na całym świecie. Kompozytor tworzył dzieła jazzowe oparte na muzyce klasycznej. Nieoczekiwany sposób wykonania zachwycił słuchaczy i współpracowników. Koncertom niezmiennie towarzyszył aplauz. Najbardziej znane dzieła D. Gershwina to „Rapsodia w bluesie” (współautorstwo z Fredem Grofem), opery „Porgy and Bess”, „Amerykanin w Paryżu”.

Popularnymi wykonawcami jazzowymi byli i pozostają także Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis i inni.

Jazz w ZSRR

Pojawienie się tego nurtu muzycznego w Związku Radzieckim wiąże się z nazwiskiem poety, tłumacza i bywalca teatru Walentina Parnacha. Pierwszy koncert zespołu jazzowego prowadzonego przez wirtuoza odbył się w 1922 roku. Później A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky utworzyli kierunek teatralnego jazzu, łącząc występy instrumentalne i operetkę. E. Rozner i O. Lundstrem zrobili wiele dla popularyzacji muzyki jazzowej.

W latach 40. ubiegłego wieku jazz był szeroko krytykowany jako zjawisko kultury burżuazyjnej. W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych ustały ataki na wykonawców. Zespoły jazzowe powstały zarówno w RFSRR, jak i w innych republikach związkowych.

Dziś jazz grany jest bez przeszkód w salach koncertowych i klubach.

Główny nurt - wiodący, główny styl jazzowy, który pojawił się w latach 30. XX wieku wśród liderów grup jazzowych, z których większość to big bandy. Czołowi muzycy jazzowi jammowali w różnych klubach tylko po to, żeby grać jazz. Ten klubowy jazz, wykonywany przez małe grupy czołowych jazzmanów i nagrywany w studiach, zyskał miano mainstreamu. To tradycyjny jazz, bez żadnych innowacji. Po nadejściu awangardowego jazzu mainstream odrodził się w nowej jakości dopiero w latach 70. i 80. XX wieku. Współczesny mainstream to każda nowoczesna muzyka jazzowa, która jest daleka od tradycyjnego jazzu.

Muzyka jazzowa, Kansas City opracowany w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Był to czas kryzysu gospodarczego w Stanach Zjednoczonych, czyli tzw. Wielkiego Kryzysu. Jest to styl jazzowy z wyraźnym zabarwieniem bluesowym, tzw. „urban blues”. Najwybitniejszymi przedstawicielami tego stylu byli Count Basie, który karierę rozpoczynał jako jazzman w orkiestrach Waltera Page'a i Benny'ego Motena, wokalista Jimmy Rushing, saksofonista altowy Charlie Parker.

Fajny jazz (fajny jazz) ukształtował się w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku. To miękki, liryczny styl muzyki jazzowej, z bardziej subtelną improwizacją, bez presji i pewnej agresywności charakterystycznej dla wczesnego jazzu. Przedstawicielami cool jazzu byli saksofonista Lester Young, trębacz Miles Davis, trębacz Chit Baker, pianiści jazzowi George Shearing, Dave Brubeck, Leni Tristano. Mistrzami stylu cool jazz byli niesamowity wibrafonista Milt Jackson, mistrzowie saksofonu Stan Getz, Paul Desmond. Znaczącą rolę w kształtowaniu stylu odegrali melodyści i aranżerzy Ted Dameron, Claude Thornhill, Gil Evans.

Jazz z zachodniego wybrzeża pojawił się w latach 50. XX wieku w Los Angeles. Jej założycielami są muzycy słynnego jazzowego nonetu Milesa Davisa. Ten styl jest jeszcze delikatniejszy niż fajny jazz. Absolutnie nie agresywna, spokojna, melodyjna muzyka, w której jednak jest ogromna przestrzeń na improwizację. Wybitnymi muzykami jazzowymi z Zachodniego Wybrzeża byli Shorty Rogers (trąbka), Art Pepper, Bud Shenk (saksofon), Shelley Maine (perkusja), Jimmy Joffrey (klarnet).

progresywnego jazzu powstał pod koniec lat 40. To przede wszystkim jazz eksperymentalny, muzyka skupiona na symfonicznym dorobku kompozytorów europejskich, na eksperymencie w zakresie tonacji i harmonii. Zwolennicy tego stylu muzyki jazzowej mają tendencję do odchodzenia od schematów, od oklepanych technik tradycyjnego jazzu. Koncentrują się na poszukiwaniu i stosowaniu nowych form swingu w jazzie: specyficznej techniki wykonywania muzyki na różnych instrumentach, politonalności i zmian rytmu. Rozwój tego stylu związany jest z nazwiskiem pianisty Stana Kentona i jego orkiestry, który nagrał całą serię albumów „Artistry”. Ogromny wkład w jazz progresywny wnieśli aranżerzy Pete Rugolo, Boyd Ryburn i Gil Evans, perkusista Shelley Maine, basista Ed Safransky, puzonista Kay Winding, wokalistka June Christie. Gil Evans Big Band i muzycy pod wodzą Milesa Davisa nagrali całą serię albumów z muzyką w tym stylu: Miles Ahead, Porgy and Bess, Spanish Drawings.

modalny jazz pojawił się w latach pięćdziesiątych XX wieku. Jego pojawienie się wiąże się z nazwiskami muzyków eksperymentalnych: trębacza Milesa Davisa i saksofonisty tenorowego Johna Coltrane'a. Muzycy ci zapożyczyli pewne tryby z muzyki klasycznej, które stały się podstawą budowania melodii jazzowej i zastąpiły akordy. Ten styl jazzowy charakteryzuje się odchyleniami od tonalności, co nadaje muzyce szczególne napięcie, wykorzystaniem narodowych skal afrykańskich, indyjskich, arabskich i innych, regularnością i niestałością tempa. Muzykę zaczęto budować wyłącznie na melodii, która opierała się na zastosowaniu progów.

soulowy jazz pojawił się w latach pięćdziesiątych XX wieku. Soul jazz wybrał organy jako swój centralny instrument. Soul jazz opiera się na bluesie i gospel. Ten styl jazzu wyróżnia się szczególną emocjonalnością, pasją, wykorzystaniem szybkich rytmów i ekscytujących przejść muzycznych, figur basowych. Publiczność słuchająca tej muzyki z pewnością doświadczyła szczególnego poczucia jedności. Ten styl był dokładnym przeciwieństwem mglistego, lirycznego fajnego jazzu z bluesowo-smutną bazą. Gwiazdami organowymi tego stylu byli Jimmy McGriff, Charles Erland, Richard „Grove” Holmes, Les McCain, Donald Patterson, Jack McDuff i Jimmy „Hammond” Smith. Muzycy wykonujący muzykę soul jazzową tworzyli tria lub kwartety i nic więcej. Równie ważną rolę w soulowym jazzie odgrywał saksofon tenorowy. Do wybitnych saksofonistów należeli Gene Emmons, Eddie Harris, Stanley Turrentine, Eddie „Tetanus” Davis, Houston Person, Hank Crawford i David „Dump” Newman. Soul jazz nie jest analogiczny do muzyki soul. Są to style muzyczne wywodzące się z różnych kierunków muzycznych: soul jazz w gatunku gospel i bebop oraz muzyka soul w rytmie i bluesie, która osiągnęła swój szczyt dopiero w latach 60. XX wieku.

Rowek stał się formą soulowego jazzu. Ten styl jazzowy jest często określany jako boj. Styl ten wyróżnia się jasnymi rytmami tanecznymi (wolnymi lub szybkimi), liryzmem, pozytywnością melodii, w której pojawiają się odcienie bluesa. To pozytywna muzyka, która wprowadza w dobry nastrój i zachęca publiczność, aby nie stała w miejscu i zaczęła poruszać się w jej ekscytujących rytmach. Styl nie jest obcy improwizacjom, które jednak nie wyróżniają się na tle kolektywnego brzmienia. Organmistrzowie Richard „Grove” Holmes i Shirley Scott, Jean Emmons (saksofon tenorowy) i Leo Wright (flet, saksofon altowy) stali się wybitnymi muzykami tego stylu.

Free Jazz („Nowa rzecz”) pojawił się pod koniec lat 50. XX wieku w wyniku eksperymentów, które pozwoliły na znalezienie bardzo elastycznej formy muzycznej, całkowicie wolnej od progresji akordów. Ponadto muzycy zignorowali swing. Prawdziwą rewolucją w rytmie było zlekceważenie pulsacji, metrum i rytmu, które do tej pory były podstawą rytmów jazzowych. W tym stylu stały się wtórne. Free jazz porzucił zwykły system tonalny, muzyka w tym stylu jest atonalna. Założycielami free jazzu są saksofonista Ornette Coleman i pianista Cecil Taylor, a później Sun Ra Arkestra i The Revolutionary Ensemble.

kreatywny jazz to jedna z odmian awangardowego jazzu. Styl ten narodził się, jak wiele innych, w wyniku eksperymentalnej działalności muzyków w latach 60. i 70. XX wieku. Niewiele różni się od free jazzu. W tej muzyce nie sposób było rozróżnić tematu od improwizacji. Elementy improwizacji zlały się z aranżacjami, płynnie z nich wypływając. Nie sposób było zrozumieć, gdzie był początek, a gdzie koniec improwizacji solisty. Założycielami kreatywnego jazzu byli pianistka Leni Tristano, saksofonista Jimmy Joffrey i melodysta Gunter Schuler. Styl ten grają pianiści Paul Blay, Andrew Hill, mistrzowie saksofonu Anthony Braxton i Sam Rivers, a także muzycy z Art Ensemble of Chicago.

Fuzja (stop) to styl jazzowy, którego początki sięgają lat 60. XX wieku, kiedy jazz zaczął łączyć się z muzyką popularną i rockiem, a także pozostawał pod wpływem soulu, funku, rytmu i bluesa. Początkowo nazwą fusion określano jazz-rock, którego wybitnymi przedstawicielami były zespoły „Eleventh House”, „Lifetime”. Pojawienie się fjn kojarzone jest także z orkiestrami Mahavishnu Orchestra i Weather Report. Fusion to fuzja jazzu, swingu, bluesa, rocka, muzyki pop, rytmu i bluesa. Fusion to spektakl, fajerwerki różnych stylów. To muzyka jasna, różnorodna, lekka, ciekawa. Fuzja jest pod wieloma względami eksperymentem i muszę powiedzieć, że zakończyła się sukcesem. Wybitnymi muzykami tego stylu jazzowego byli perkusista Ronald Shannon Jackson, gitarzyści Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie i James „Blood” Ulmer. , saksofonista i trębacz Ornette Coleman.

Jazz to kierunek muzyczny, który rozpoczął się na przełomie XIX i XX wieku w Stanach Zjednoczonych. Jego powstanie jest wynikiem splotu dwóch kultur: afrykańskiej i europejskiej. Ten trend połączy duchowość (pieśni kościelne) amerykańskich czarnych, afrykańskie rytmy ludowe i europejską harmonijną melodię. Jego charakterystycznymi cechami są: elastyczny rytm oparty na zasadzie synkopy, wykorzystanie instrumentów perkusyjnych, improwizacja, ekspresyjny sposób wykonania, wyróżniający się brzmieniem i napięciem dynamicznym, czasami sięgającym ekstazy. Początkowo jazz był połączeniem ragtime'u z elementami bluesa. W istocie wynikało to z tych dwóch kierunków. Cechą stylu jazzowego jest przede wszystkim indywidualna i niepowtarzalna gra wirtuoza jazzu, a improwizacja nadaje temu ruchowi stałą aktualność.

Po powstaniu samego jazzu rozpoczął się ciągły proces jego rozwoju i modyfikacji, który doprowadził do wyłonienia się różnych kierunków. Obecnie jest ich około trzydziestu.

Jazz nowoorleański (tradycyjny).

Ten styl zwykle oznacza dokładnie jazz, który był wykonywany w latach 1900-1917. Można powiedzieć, że jego powstanie zbiegło się z otwarciem Storyville (dzielnicy czerwonych latarni Nowego Orleanu), które zyskało popularność dzięki barom i podobnym lokalom, w których muzycy grający muzykę synkopowaną zawsze mogli znaleźć pracę. Powszechne wcześniej zespoły uliczne zaczęły być wypierane przez tzw. „zespoły Storyville”, których gra stawała się coraz bardziej indywidualna w porównaniu z poprzednikami. Zespoły te stały się później założycielami klasycznego jazzu nowoorleańskiego. Żywymi przykładami wykonawców tego stylu są: Jelly Roll Morton („His Red Hot Peppers”), Buddy Bolden („Funky Butt”), Kid Ory. To oni dokonali przejścia afrykańskiej muzyki ludowej do pierwszych form jazzowych.

Chicagowski jazz.

W 1917 roku rozpoczyna się kolejny ważny etap w rozwoju muzyki jazzowej, naznaczony pojawieniem się w Chicago imigrantów z Nowego Orleanu. Powstają nowe orkiestry jazzowe, których gra wprowadza nowe elementy do wczesnego jazzu tradycyjnego. Tak pojawia się niezależny styl chicagowskiej szkoły performansu, który dzieli się na dwa kierunki: gorący jazz czarnych muzyków i dixieland białych. Główne cechy tego stylu to: zindywidualizowane partie solowe, zmiana gorącej inspiracji (oryginalny, swobodny, ekstatyczny występ stał się bardziej nerwowy, pełen napięcia), synth (w muzyce znalazły się nie tylko elementy tradycyjne, ale także ragtime, a także słynne amerykańskie hity ) oraz zmiany w grze instrumentalnej (zmieniła się rola instrumentów i technik wykonawczych). Podstawowe postacie tego kierunku („What Wonderful World”, „Moon Rivers”) i („Someday Sweetheart”, „Ded Man Blues”).

Swing to orkiestrowy styl jazzu lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku, który wyrósł bezpośrednio ze szkoły chicagowskiej i był wykonywany przez duże zespoły (The Original Dixieland Jazz Band). Charakteryzuje się przewagą muzyki zachodniej. W orkiestrach pojawiły się odrębne sekcje saksofonów, trąbek i puzonów; banjo zastępuje gitara, tuba i sazofon – kontrabas. Muzyka odchodzi od zbiorowej improwizacji, muzycy grają ściśle według wcześniej ustalonych partytur. Charakterystyczną techniką było współdziałanie sekcji rytmicznej z instrumentami melodycznymi. Przedstawiciele tego kierunku: („Creole Love Call”, „The Mooche”), Fletcher Henderson („Kiedy Budda się uśmiecha”), Benny Goodman And His Orchestra,.

Bebop to nowoczesny jazz, który swój początek miał w latach 40. i był kierunkiem eksperymentalnym, antykomercyjnym. W przeciwieństwie do swingu jest to styl bardziej intelektualny, kładący duży nacisk na złożoną improwizację i nacisk na harmonię, a nie melodię. Muzykę tego stylu wyróżnia także bardzo szybkie tempo. Najzdolniejszymi przedstawicielami są: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker („Noc w Tunezji”, „Manteca”) i Bud Powell.

Główny nurt. Obejmuje trzy nurty: Stride (Northeast Jazz), Kansas City Style i West Coast Jazz. W Chicago królował gorący ruch, na którego czele stali tacy mistrzowie jak Louis Armstrong, Andy Condon, Jimmy Mac Partland. Kansas City charakteryzuje się lirycznymi utworami w stylu bluesowym. Jazz West Coast rozwinął się w Los Angeles pod jego kierunkiem, a następnie zaowocował fajnym jazzem.

Cool Jazz (cool jazz) powstał w Los Angeles w latach 50. jako przeciwieństwo dynamicznego i impulsywnego swingu i bebopu. Za twórcę tego stylu uważa się Lestera Younga. To on wprowadził nietypowy dla jazzu sposób realizacji dźwięku. Styl ten charakteryzuje się wykorzystaniem instrumentów symfonicznych i powściągliwością emocjonalną. W tym duchu pozostawili po sobie ślad tacy mistrzowie jak Miles Davis („Blue In Green”), Gerry Mulligan („Walking Shoes”), Dave Brubeck („Pick Up Sticks”), Paul Desmond.

Awangarda zaczęła się rozwijać w latach 60-tych. Ten awangardowy styl opiera się na zerwaniu z oryginalnymi, tradycyjnymi elementami i charakteryzuje się wykorzystaniem nowych technik i środków wyrazu. Dla muzyków tego nurtu na pierwszym miejscu była ekspresja siebie, którą realizowali poprzez muzykę. Wykonawcami tego nurtu są: Sun Ra („Kosmos in Blue”, „Moon Dance”), Alice Coltrane („Ptah The El Daoud”), Archie Shepp.

Jazz progresywny powstał równolegle z bebopem w latach 40., ale wyróżniał się techniką saksofonu staccato, złożonym przeplataniem politonalności z rytmiczną pulsacją i elementami symfojazzu. Stana Kentona można nazwać twórcą tego kierunku. Wybitni przedstawiciele: Gil Evans i Boyd Ryburn.

Hard bop to rodzaj jazzu wywodzący się z bebopu. Detroit, Nowy Jork, Filadelfia – w tych miastach narodził się ten styl. Agresywnością bardzo przypomina bebop, choć nadal dominują w nim elementy bluesa. Wyróżnieni wykonawcy to Zachary Breaux („Uptown Groove”), Art Blakey i The Jass Messengers.

Soulowy jazz. Termin ten jest używany w odniesieniu do całej muzyki murzyńskiej. Opiera się na tradycyjnym bluesie i folklorze afroamerykańskim. Muzykę tę charakteryzują ostinatowe figury basowe i rytmicznie powtarzane próbki, dzięki czemu zyskała szeroką popularność wśród różnych mas ludności. Do hitów tego kierunku należą kompozycje Ramseya Lewisa „The In Crowd” i Harrisa-McCaina „Compared To What”.

Groove (czyli funk) jest odgałęzieniem soulu, wyróżnia go jedynie rytmiczne skupienie. Zasadniczo muzyka tego kierunku ma główny kolor, a pod względem struktury są to wyraźnie określone partie każdego instrumentu. Występy solowe harmonijnie wpisują się w całościowe brzmienie i nie są zbyt zindywidualizowane. Wykonawcami tego stylu są Shirley Scott, Richard „Groove” Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Free Jazz narodził się pod koniec lat 50. dzięki wysiłkom tak innowacyjnych mistrzów, jak Ornette Coleman i Cecil Taylor. Jego charakterystycznymi cechami są atonalność, naruszenie sekwencji akordów. Styl ten często nazywany jest „free jazzem”, a jego pochodnymi są loft jazz, nowoczesny kreatywny i free funk. Muzycy tego stylu to: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier („Varech”), AMM („Sedimantari”).

Kreatywność pojawiła się dzięki powszechnej awangardzie i eksperymentalizmowi form jazzowych. Trudno w jakiś sposób scharakteryzować taką muzykę, gdyż jest ona zbyt wieloaspektowa i łączy w sobie wiele elementów wcześniejszych części. Do pierwszych zwolenników tego stylu zaliczają się Lenny Tristano („Line Up”), Gunther Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cyril („The Big Time Stuff”).

Fusion połączył elementy niemal wszystkich istniejących wówczas ruchów muzycznych. Najbardziej aktywny rozwój nastąpił w latach 70. XX wieku. Fusion to usystematyzowany styl instrumentalny charakteryzujący się złożonymi metrum, rytmem, wydłużonymi kompozycjami i brakiem wokalu. Ten styl przeznaczony jest dla mniej szerokich mas niż soul i jest jego całkowitym przeciwieństwem. Na czele tego ruchu stoją Larry Corell i Eleventh, Tony Williams i Lifetime („Bobby Truck Tricks”).

Acid jazz (jazz groove lub jazz klubowy) powstał w Wielkiej Brytanii pod koniec lat 80. (okres świetności 1990 - 1995) i łączył funk lat 70., hip-hop i muzykę taneczną lat 90. Pojawienie się tego stylu było podyktowane powszechnym wykorzystaniem sampli jazzowo-funkowych. Założycielem jest DJ Giles Peterson. Wśród wykonawców tego kierunku są Melvin Sparks („Dig Dis”), RAD, Smoke City („Flying Away”), Incognito i Brand New Heavies.

Post bop zaczął się rozwijać w latach 50. i 60. XX wieku i swoją strukturą przypomina hard bop. Wyróżnia się obecnością elementów soul, funk i Groove. Często charakteryzując ten kierunek, nawiązują do blues-rocka. W tym stylu pracowali Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey („Like Some In Love”) i Lee Morgan („Wczoraj”), Wayne Shorter.

Smooth jazz to nowoczesny styl jazzowy wywodzący się z ruchu fusion, różniący się od niego celowo dopracowanym brzmieniem. Cechą tego kierunku jest powszechne stosowanie elektronarzędzi. Znani artyści: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater („All Of Me”, „God Bless The Child”), Larry Carlton („Dont Give It Up”).

Jazz manush (cygański jazz) to kierunek jazzowy specjalizujący się w grze na gitarze. Łączy w sobie technikę gitarową plemion cygańskich z grupy Manush i swing. Założycielami tego kierunku są bracia Ferre i. Najsłynniejsi wykonawcy: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen („Stella By Starlight”, „Fiso Place”, „Autumn Leaves”).

16 kwietnia 2013 r

„Autentyczny jazz kontra wybitne rzemiosło muzyczne”.

Siergiej Słonimski

Główne prądy

Jazz jest wieloaspektowy i wszechstronny. Ma wiele form i stylów ze względu na skupienie na improwizacji. Są takie nurty jak jazz tradycyjny czy nowoorleański, swing, bebop, big bandy, stride, jazz progresywny, cool i wiele, wiele innych dziedzin.

Jazz to muzyka, która nas wzbogaca, wypełnia i rozwija. To historia, ludzie, nazwiska, wielkie osobowości, które ją stworzyły i wykonały, które poświęciły jej całe życie…

Muzyk jazzowy to nie tylko wykonawca. Jest prawdziwym twórcą, tworzącym przed publicznością swoją impulsywną sztukę – błyskawiczną, kruchą, niemal nieuchwytną.

Dziś porozmawiamy o tak niezwykłym gatunku muzycznym, jak jazz, o jego stylach i trendach oraz, oczywiście, o ludziach, dzięki którym możemy cieszyć się tą niesamowitą muzyką…

„Nie baw się tym, co już istnieje! Zagraj w to, czego jeszcze nie ma!

Te słowa wielkiego amerykańskiego trębacza jazzowego Milesa Davisa doskonale oddają istotę jazzu, jego specyfikę.

Jazz, jako forma sztuki muzycznej, powstał na przełomie XIX i XX wieku w Stanach Zjednoczonych Ameryki. Gatunek ten jest oryginalnym wstrząsem kultury europejskiej i afrykańskiej.

Jazzu nie da się pomylić z innymi stylami, gdyż ma niepowtarzalny charakter – magiczny polirytm, niewyczerpana improwizacja oparta na gorącym rytmie.

Jazz na przestrzeni swojej historii często ulegał zmianom, przeobrażeniom, otwierał się na wykonawców i słuchaczy z nieznanych wcześniej stron w związku z rozwojem nowych modeli harmonicznych i technik muzycznych przez kompozytorów i muzyków jazzowych.

„Pierwsza Dama Jazzu”

Jak powiedzieliśmy wcześniej, mówiąc o muzyce jazzowej, nie da się pozostawić jej twórców i wykonawców w cieniu. Jedna z najbardziej ikonicznych postaci w historii jazzu – Ella Jane Fitzgerald – właścicielka wspaniałego głosu o rozpiętości trzech oktaw, mistrzyni scatu i wyjątkowej improwizacji wokalnej. Jest legendą i „pierwszą damą jazzu”.

„Jeśli jazz ma kobiecą twarz, to jest to twarz Elli” – powiedział kiedyś jeden z najbardziej szanowanych krytyków w świecie muzyki akademickiej. I rzeczywiście tak jest!

Ella Fitzgerald miała najmilsze i najbardziej współczujące serce. Pomagała potrzebującym w Narodowym Centrum Medycznym City of Hope i American Heart Association. A w 1993 roku wspaniała wokalistka otworzyła Fundację Charytatywną Elli Fitzgerald, która pomaga młodym muzykom i zapewnia im wszystko, czego potrzebują.

Ta największa wokalistka w historii muzyki jazzowej jest 13-krotną zdobywczynią nagród Grammy, zdobywczynią National Medal of Arts, Prezydenckim Medalem Wolności, MLA i wielu innych nagród.

Jazz w Rosji

Wraz z rozwojem sceny jazzowej w Stanach Zjednoczonych, około lat dwudziestych XX wieku jazz zaczął się rozwijać w ZSRR.

1 października 1922 r. można nazwać punktem wyjścia rosyjskiego jazzu. To właśnie tego dnia odbył się I koncert orkiestry jazzowej pod dyrekcją Valentina Parnakha, wielkiej postaci teatralnej, tancerza i poety.

Radzieckie zespoły jazzowe specjalizowały się głównie w wykonywaniu kompozycji do tak modnych wówczas tańców jak Charleston i Foxtrot. Dlatego jazz zaczął zyskiwać na popularności.

Kompozytor i muzyk Eddie Rosner wniósł ogromny wkład w rozwój rosyjskiego jazzu. Rozpoczynając karierę w krajach europejskich takich jak Polska i Niemcy, później przeniósł się do ZSRR, stając się pionierem swingu w kraju.

Eddie Rozner, Iosif Weinstein, Vadim Ludvikovsky i inni wybitni krajowi jazzmani wychowali całą plejada nieskończenie utalentowanych solistów, improwizatorów i aranżerów, których twórczość później przybliżyła jazz w ZSRR do światowych standardów i wprowadziła go na jakościowo nowy poziom. Przykładowo Alexey Kozlov, będąc założycielem legendarnej grupy jazzowej Arsenal i kompozytorem, wykonawcą wielu wirtuozowskich kompozycji jazzowych, stał się autorem muzyki do wielu przedstawień teatralnych i filmów.

Narodziny jazzu

Jazz przybył do nas z ziem afrykańskich. A jak wiadomo, tradycyjna muzyka afrykańska charakteryzuje się bardzo złożonym rytmem muzycznym. Na bazie tego spontanicznego i na pierwszy rzut oka chaotycznego brzmienia narodził się pod koniec XIX wieku ciekawy i niezwykły kierunek muzyczny - ragtime. Styl ten rozwinął się, przeplatając elementy klasycznego bluesa, wchłaniając je w siebie, w efekcie stał się „rodzicem” tak znanego kierunku muzycznego, jak jazz.

Wśród wielu wspaniałych muzyków jazzowych wyróżnić można także twórczość Igora Butmana – Artysty Ludowego Rosji, wielkiego saksofonisty i jazzmana. Jest absolwentem słynnej Berklee College of Music w Bostonie na dwóch kierunkach: kompozytor i saksofonista koncertowy. Na początku lat 90-tych przeprowadził się do Nowego Jorku i został członkiem legendarnej Orkiestry Lionela Hamptona.

Od 1996 roku Igor Butman mieszka w Rosji. Do tej pory ten muzyk jazzowy otrzymał wiele nagród. A od 2009 roku jest właścicielem własnej wytwórni płytowej Butman Music. Rok temu kierował Moskiewską Orkiestrą Jazzową. Jego dzieła muzyczne porażają wyobraźnię żywością i wszechstronnością brzmienia. Niezwykłe nuty jazzowe można usłyszeć niemal w każdym jego utworze. Robi prawdziwe cuda!

Niewyczerpane źródło inspiracji

Jazz to muzyka, która sprawia przyjemność. Zawsze inspiruje, pomaga odnaleźć sens, uczy czegoś ważnego i znaczącego. O tym gatunku muzycznym napisano wiele książek, nakręcono wiele filmów i powiedziano wiele słów…

„Jazz to my sami w naszych najlepszych chwilach… kiedy mamy w sobie duchową poprawę, szczerość i nieustraszoność…” – te słowa Alexandra Genisa, znanego krytyka literackiego i pisarza, naszym zdaniem najlepiej oddają istotę muzyki jazzowej, jej specyfikę i piękno.

Prawdziwej miłości do jazzu nie da się zmierzyć, można ją jedynie poczuć. To muzyka złożona, a jednocześnie niezwykle piękna, głęboka i emocjonalna. Jazz to sztuka, na którą reaguje nasze serce.

Powiedz swoim przyjaciołom:

Jazz jako forma sztuki muzycznej pojawił się w Stanach Zjednoczonych na przełomie XIX i XX wieku, łącząc w sobie muzyczne tradycje europejskich osadników i afrykańskie wzorce melodyczne folkloru.

Charakterystyczna improwizacja, melodyjna polirytmia i ekspresja wykonania stały się znakiem rozpoznawczym pierwszych nowoorleańskich zespołów jazzowych (jazz-bandów) w pierwszych dekadach ubiegłego wieku.

Z biegiem czasu jazz przeszedł okresy swojego rozwoju i formowania się, zmieniając schemat rytmiczny i orientację stylistyczną: od improwizacyjnego stylu ragtime (ragtime), po taneczny orkiestrowy swing (swing) i niespieszny delikatny blues (blues).

Okres od początku lat 20. do lat 40. XX w. wiąże się z okresem rozkwitu orkiestr jazzowych (big bandów), które składały się z kilku sekcji orkiestrowych saksofonów, puzonów, trąbek i sekcji rytmicznej. Szczyt popularności big bandów przypadł na połowę lat 30. ubiegłego wieku. Na parkietach i w radiu rozbrzmiewała muzyka w wykonaniu zespołów jazzowych Duke'a Ellingtona (Duke Ellington), Counta Basiego (Count Basie), Benny'ego Goodmana (Benny Goodman).

Bogate brzmienie orkiestry, jasne intonacje i improwizacja wielkich solistów Colemana Hawkinsa, Teddy'ego Wilsona, Benny'ego Cartera i innych stworzyły rozpoznawalne i niepowtarzalne brzmienie big bandu, będącego klasyką muzyki jazzowej.

Za 40-50 lat. ubiegłego stulecia nastał czas nowoczesnego jazzu; taki style jazzowe jak wściekły bebop, liryczny fajny jazz, delikatny jazz z zachodniego wybrzeża, rytmiczny hard bop, serdeczny soul jazz podbił serca miłośników muzyki jazzowej.

W połowie lat 60. pojawił się nowy kierunek jazzowy - jazz-rock (jazz-rock), swoiste połączenie energii tkwiącej w muzyce rockowej i improwizacji jazzowej. założyciele styl jazzowy- Rock to Miles Davis, Larry Coryell, Billy Cobham. W latach 70. jazz-rock stał się niezwykle popularny. Stosowanie schematu rytmicznego i harmonii muzyki rockowej, odcieni tradycyjnej melodii orientalnej i harmonii bluesowej, użycie instrumentów elektrycznych i syntezatorów doprowadziło z czasem do pojawienia się terminu jazz fusion (jazz fusion), podkreślającego swoją nazwą połączenie kilku tradycji i wpływów muzycznych.

W latach 70. i 80. muzyka jazzowa, zachowując nacisk na melodię i improwizację, nabrała cech muzyki pop, funku (funk), rytmu i bluesa (R&B) oraz crossover jazzu, znacząco poszerzając grono słuchaczy i odnosząc sukces komercyjny .

Nowoczesną muzykę jazzową, która podkreśla klarowność, melodię i piękno dźwięku, określa się zwykle jako smooth jazz lub jazz współczesny. Rytmiczne i melodyczne linie gitary i basu, saksofonu i trąbki, instrumentów klawiszowych, w oprawie dźwiękowej syntezatorów i samplerów tworzą luksusowe, łatwo rozpoznawalne kolorowe smooth jazzowe brzmienie.

Pomimo tego, że smooth jazz i jazz współczesny mają podobny styl muzyczny, nadal są różne. style jazzowe. Powszechnie twierdzi się, że smooth jazz to muzyka „w tle”, podczas gdy jazz współczesny jest bardziej indywidualny. styl jazzowy i wymaga uwagi słuchacza. Dalszy rozwój smooth jazzu doprowadził do pojawienia się muzyki lirycznej trendy współczesnego jazzu- współczesny dla dorosłych i bardziej rytmiczny miejski jazz z nutami R&B, funku, hip-hopu.

Ponadto wyłaniający się trend w kierunku łączenia smooth jazzu i brzmień elektronicznych doprowadził do powstania tak popularnych obszarów muzyki współczesnej jak nu jazz, a także lounge, chill i lo-fi.