Kompozytorzy i ich dzieła. Rosyjscy kompozytorzy muzyki klasycznej XIX i XX wieku

Światowa muzyka klasyczna jest nie do pomyślenia bez dzieł rosyjskich kompozytorów. Rosja, wielki kraj z utalentowanym narodem i własnym dziedzictwem kulturowym, zawsze znajdowała się w czołówce lokomotyw światowego postępu i sztuki, w tym muzyki. Rosyjska szkoła kompozytorska, której kontynuacją tradycji były szkoły sowieckie i dzisiejsze szkoły rosyjskie, rozpoczęła się w XIX wieku od kompozytorów, którzy łączyli europejską sztukę muzyczną z rosyjskimi melodiami ludowymi, łącząc europejską formę i rosyjskiego ducha.

O każdej z tych znanych postaci można powiedzieć wiele, wszystkich spotkały trudne, a czasem i tragiczne losy, jednak w tej recenzji staraliśmy się podać jedynie krótki opis życia i twórczości kompozytorów.

Piotr Iljicz Czajkowski, być może największy rosyjski kompozytor XIX wieku, wyniósł rosyjską sztukę muzyczną na niespotykany wcześniej poziom. Jest jednym z najważniejszych kompozytorów światowej muzyki klasycznej.
Pochodzący z prowincji Wiatka, choć jego ojcowskie korzenie sięgają Ukrainy, Czajkowski wykazywał zdolności muzyczne od dzieciństwa, ale jego pierwsza edukacja i praca dotyczyła prawoznawstwa. Czajkowski był jednym z pierwszych rosyjskich kompozytorów „profesjonalnych”, studiował teorię muzyki i kompozycję w nowym Konserwatorium w Petersburgu. Czajkowski uchodził za kompozytora „zachodniego”, w przeciwieństwie do popularnych postaci „Potężnej Garści”, z którymi utrzymywał dobre twórcze i przyjacielskie stosunki, jednak w jego twórczości nie mniej przesiąknięty jest duch rosyjski, udało mu się w unikalny sposób połączyć Zachodnie dziedzictwo symfoniczne Mozarta, Beethovena i Schumanna z tradycjami rosyjskimi odziedziczonymi od Michaiła Glinki.
Kompozytor prowadził aktywne życie – był nauczycielem, dyrygentem, krytykiem, osobą publiczną, pracował w dwóch stolicach, koncertował w Europie i Ameryce. Czajkowski był osobą dość niestabilną emocjonalnie; entuzjazm, przygnębienie, apatia, gorący temperament, gwałtowny gniew - wszystkie te nastroje zmieniały się w nim dość często; będąc osobą bardzo towarzyską, zawsze dążył do samotności.
Wybranie czegoś najlepszego z twórczości Czajkowskiego jest trudnym zadaniem, ma on na swoim koncie kilka równorzędnych dzieł z niemal wszystkich gatunków muzycznych - opery, baletu, symfonii, muzyki kameralnej. Treść muzyki Czajkowskiego jest uniwersalna: z niepowtarzalną melodyką obejmuje obrazy życia i śmierci, miłości, natury, dzieciństwa, w nowy sposób odsłania dzieła literatury rosyjskiej i światowej, odzwierciedla głębokie procesy życia duchowego.

Cytat kompozytora:
"Jestem artystą, który może i powinien przynosić chwałę Ojczyźnie. Czuję w sobie wielką siłę artystyczną, nie zrobiłem jeszcze nawet jednej dziesiątej tego, co mogę. A chcę to zrobić całymi siłami duszy .”
„Życie ma piękno tylko wtedy, gdy składa się z naprzemiennych radości i smutków, walki dobra ze złem, światła i cienia, jednym słowem – różnorodności w jedności”.
„Wielki talent wymaga wielkiej, ciężkiej pracy”.

Cytat o kompozytorze: „Jestem gotowy dzień i noc stać jako warta honorowa na werandzie domu, w którym mieszka Piotr Iljicz – i dlatego go bardzo szanuję”. A. P. Czechow

Ciekawostka: Uniwersytet w Cambridge nadał Czajkowskiemu tytuł doktora muzyki zaocznie i bez obrony rozprawy doktorskiej, a paryska Akademia Sztuk Pięknych wybrała go na członka korespondenta.

PI Czajkowski. „Marsz słowiański”

Jak wyglądałoby nasze życie bez muzyki? Ludzie od wielu lat zadają sobie to pytanie i dochodzą do wniosku, że bez pięknych dźwięków muzyki świat byłby zupełnie innym miejscem. Muzyka pomaga pełniej odczuwać radość, odnaleźć swoje wnętrze i radzić sobie z trudnościami. Kompozytorzy pracujący nad swoimi utworami inspirowali się różnymi rzeczami: miłością, przyrodą, wojną, szczęściem, smutkiem i wieloma innymi. Niektóre z stworzonych przez nich kompozycji muzycznych na zawsze pozostaną w sercach i pamięci ludzi. Oto lista dziesięciu największych i najbardziej utalentowanych kompozytorów wszechczasów. Pod każdym kompozytorem znajdziesz link do jednego z jego najsłynniejszych dzieł.

10 ZDJĘĆ (WIDEO)

Franz Peter Schubert był austriackim kompozytorem, który żył zaledwie 32 lata, ale jego muzyka przetrwa bardzo długo. Schubert napisał dziewięć symfonii, około 600 kompozycji wokalnych oraz dużą ilość muzyki kameralnej i fortepianowej solo.

„Wieczorna Serenada”

Niemiecki kompozytor i pianista, autor dwóch serenad, czterech symfonii, a także koncertów na skrzypce, fortepian i wiolonczelę. Występował na koncertach od dziesiątego roku życia, a swój pierwszy solowy koncert dał w wieku 14 lat. Za życia zyskał popularność przede wszystkim dzięki pisanym przez siebie walcom i tańcom węgierskim.

„Taniec węgierski nr 5”.

George Frideric Handel był niemieckim i angielskim kompozytorem epoki baroku, autorem około 40 oper, wielu koncertów organowych i muzyki kameralnej. Muzyka Handla grana jest podczas koronacji królów angielskich od 973 roku, słychać ją także podczas królewskich ceremonii ślubnych, a nawet używa się jej jako hymnu Ligi Mistrzów UEFA (po niewielkiej aranżacji).

„Muzyka na wodzie”

Joseph Haydn jest znanym i płodnym austriackim kompozytorem epoki klasycznej, nazywany jest ojcem symfonii, ponieważ wniósł znaczący wkład w rozwój tego gatunku muzycznego. Joseph Haydn jest autorem 104 symfonii, 50 sonat fortepianowych, 24 oper i 36 koncertów

„Symfonia nr 45”.

Piotr Iljicz Czajkowski to najsłynniejszy rosyjski kompozytor, autor ponad 80 dzieł, w tym 10 oper, 3 baletów i 7 symfonii. Już za życia był bardzo popularnym i znanym kompozytorem, koncertował w Rosji i za granicą jako dyrygent.

„Walc kwiatów” z baletu „Dziadek do orzechów”.

Frédéric François Chopin to polski kompozytor, uznawany także za jednego z najlepszych pianistów wszechczasów. Napisał wiele utworów na fortepian, w tym 3 sonaty i 17 walców.

„Walc deszczu”.

Wenecki kompozytor i wirtuoz skrzypiec Antonio Lucio Vivaldi jest autorem ponad 500 koncertów i 90 oper. Miał ogromny wpływ na rozwój włoskiej i światowej sztuki skrzypcowej.

„Pieśń Elfów”.

Wolfgang Amadeus Mozart to austriacki kompozytor, który od wczesnego dzieciństwa zadziwił świat swoim talentem. Już w wieku pięciu lat Mozart komponował krótkie sztuki. Ogółem napisał 626 utworów, w tym 50 symfonii i 55 koncertów. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach był niemieckim kompozytorem i organistą epoki baroku, znanym jako mistrz polifonii. Jest autorem ponad 1000 dzieł, które obejmują niemal wszystkie znaczące gatunki tamtych czasów.

„Muzyczny żart”

Rosja jest bogata w talenty. W prawie wszystkich rodzajach sztuki można znaleźć nazwiska naszych rodaków, którzy są znani na całym świecie. Pierwsi rosyjscy kompozytorzy muzyki klasycznej zaczęli tworzyć w XIX wieku, a ich założycielem został Michaił Iwanowicz Glinka. Od tego miejsca zaczniemy naszą recenzję.

Glinka Michaił Iwanowicz (20.05 (01.06) 1804 – 03 (15.02.1857)

Michaił Glinka był potomkiem polskiej szlachty. Jego pradziadek Wiktoryn Władysław Glinka po utracie przez Rzeczpospolitą Obojga Narodów miasta Smoleńsk (w 1654 r.) przeszedł na prawosławie i przyjął obywatelstwo rosyjskie, zachowując przy tym swoje ziemie i wszystkie przywileje szlacheckie. Ojcem kompozytora był emerytowany kapitan Iwan Nikołajewicz Glinka, a matką Jewgienija Andriejewna Glinka-Zemelka. Wielki wpływ na przyszłego kompozytora wywarła jego babcia, Fekla Andreevna (matka ojca), która podjęła się wychowywania chłopca do 6 roku życia. Kiedy Michaił miał 10 lat, zaproszono do niego nauczyciela V.F. ze stolicy. Klammera, który zaczął go uczyć gry na skrzypcach i fortepianie. W wieku 13 lat Glinka rozpoczął naukę w stołecznej szkole z internatem Noble, gdzie kontynuował naukę muzyki u takich nauczycieli jak Karl Zeiner i John Field.

Po ukończeniu nauki w internacie Glinka kontynuowała naukę muzyki. W tym samym czasie komponował swoje pierwsze dzieła. Do najsłynniejszych romansów tego okresu należą: „Nie kuś mnie niepotrzebnie”, „Nie śpiewaj przy mnie, piękna” itp. Wyprawa na Kaukaz w 1823 r. odcisnęła piętno na twórczości kompozytora – „Perski Chór”, napisany dla opery „Rusłan” i Ludmiła”, powstał na podstawie jednej z azerbejdżańskich pieśni ludowych. Dalsza podróż do Włoch (w szczególności do centrum kultury muzycznej Mediolanu) i znajomość z tak znanymi kompozytorami jak V. Bellini i G. Donizetti doprowadziła do powstania dzieł muzycznych w stylu włoskim. Pierwszy naprawdę wielki sukces Michaił Glinka odniósł w 1836 r., kiedy na scenie stołecznego Teatru Bolszoj wystawiono operę „Życie dla cara”, opisującą wyczyn Iwana Susanina. Doceniła ją nie tylko opinia publiczna, ale także sam cesarz. Dalsze życie twórcze kompozytora było bardzo bogate. Tworzył symfonie, uwertury, romanse i sonaty. M.I. zmarł Glinki w 1857 roku w Berlinie. Wkład tego kompozytora w rozwój rosyjskiej muzyki klasycznej jest trudny do przecenienia. Według W. Stasowa Glinka stworzył nowy język rosyjski w muzyce, podobnie jak Puszkin w poezji.

Czajkowski Piotr Iljicz (25.04 (05.07) 1840 – 25.10 (11.06) 1893)

Miłość Piotra Czajkowskiego do muzyki nie pojawiła się przypadkowo. W młodości jego ojciec lubił grać na flecie, a jego matka umiała grać na harfie, pianinie, a ponadto całkiem nieźle śpiewała. Kiedy Peter miał 5 lat, uczył się gry na pianinie, a w wieku 12 lat chłopiec wstąpił do Szkoły Prawa. Był pilnym uczniem, który ukończył w 1859 roku z doskonałymi ocenami z większości przedmiotów. W czasie studiów Piotr dodatkowo uczył się gry na fortepianie – w latach 1855–1858. jego nauczycielem był Rudolf Künditer. W roku, w którym ukończył studia, Czajkowski rozpoczął służbę w Departamencie Sprawiedliwości, ale nie pracował tam zbyt długo.

W 1861 roku rozpoczął naukę w Klasie Muzycznej Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, a już w 1863 roku opuścił służbę na Wydziale, aby całkowicie poświęcić się nauce i karierze muzycznej. W tej decyzji wspierał go ojciec, za co Czajkowski był mu bardzo wdzięczny. Po ukończeniu studiów Czajkowski dużo podróżował i pracował nad swoimi dziełami. Komponował muzykę różnych gatunków - opery, balety, symfonie, miniatury fortepianowe itp. Dzieła Piotra Iljicza Czajkowskiego, które rozsławiły go na całym świecie:

Balet Jezioro Łabędzie”;
balet „Śpiąca królewna”;
opera „Eugeniusz Oniegin”;
opera „Dziadek do orzechów”;
opera „Dama pik”.

Rimski-Korsakow Nikołaj Andriejewicz (06 (18).03.1844 – 08 (21.06.1908)

Rimski-Korsakow bardzo wcześnie zaczął wykazywać zdolności muzyczne. W wieku sześciu lat rozpoczął naukę gry na fortepianie, a w wieku 11 lat zaczął komponować swoje pierwsze utwory. Jednak pomimo zamiłowania do muzyki, w wieku dziesięciu lat Mikołaj został wysłany na studia do Korpusu Marynarki Wojennej, które ukończył z wyróżnieniem w 1862 roku. Podczas studiów chłopiec kontynuował naukę muzyki i do maja 1862 roku pierwsza część jego I Symfonii była już prawie ukończona. Dalsza służba, która odbyła się na maszynie do strzyżenia „Almaz” (1862–1865), nie pozwoliła Rimskiemu-Korsakowowi na poważne studiowanie muzyki. Ale ta trzyletnia podróż z wizytami do wielu krajów wypełniła go wrażeniami, które później znalazły odzwierciedlenie w niektórych jego dziełach. Po opuszczeniu służby morskiej Nikołaj nawiązuje przerwany kontakt z kręgiem słynnego kompozytora M.A. Balakirev, spotyka P.I. Czajkowski i A.P. Borodin.

W kolejnych latach, kontynuując pracę nad I Symfonią, napisał takie dzieła jak „Uwertura na tematy rosyjskie”, „Fantazja serbska”, II Symfonia oraz wiele romansów. Talent Rimskiego-Korsakowa był tak oczywisty, że pomimo braku specjalnego wykształcenia został zaproszony do Konserwatorium w Petersburgu jako profesor, a w 1874 r. dyrektorem Wolnej Szkoły Muzycznej został Nikołaj Andriejewicz. Oprócz nauczania i komponowania muzyki pełnił funkcję dyrygenta koncertów symfonicznych i przedstawień operowych. Rimski-Korsakow stworzył szereg dzieł poświęconych baśniom. Są to opery „Śnieżna dziewczyna”, „Noc przed Bożym Narodzeniem”, „Sadko”. Jego ostatnia opera, Złoty Kogucik, została zakazana i wystawiona dopiero rok po śmierci kompozytora.

Rachmaninow Siergiej Wasiljewicz (20.03 (01.04) 1873 – 28.03.1943)

Rachmaninow wykazywał zainteresowanie muzyką od wczesnego dzieciństwa. Już w wieku 4 lat rozpoczął naukę gry na fortepianie (jego pierwszą nauczycielką była mama kompozytora). W wieku 9 lat chłopiec wstąpił do stołecznego konserwatorium (młodszy wydział), ale trzy lata później rodzice postanowili przenieść go do moskiewskiej szkoły z internatem. W tym samym czasie Rachmaninow wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego, od razu na trzeci rok młodszego wydziału. Tutaj szkolenie okazało się bardzo skuteczne i owocne. W ciągu tych lat Rachmaninow zyskał sławę nie tylko jako pianista, ale także jako kompozytor. Praca dyplomowa Rachmaninowa (opera „Aleko”) została wysoko oceniona przez P.I. Czajkowski. W kolejnych latach kompozytor pracował jako pedagog, dyrygent, jednocześnie pisząc muzykę. Nie wszystko w życiu kompozytora układało się gładko. W 1897 roku doznał pierwszej poważnej porażki, po prawykonaniu I Symfonii. Utwór ten nie został zrozumiany przez publiczność i otrzymał najniższe oceny krytyków muzycznych.

W pierwszej dekadzie XX w. Rachmaninow pracował nad II i III Koncertem fortepianowym, dużo podróżował po Europie, odbył tournée po Ameryce i Kanadzie, występując przed lokalną publicznością jako pianista i dyrygent. Niestety, w związku z aktywnie rozwijającym się w Rosji ruchem rewolucyjnym Rachmaninow musiał opuścić ojczyznę. Zarabiał na występach na koncertach. Prawie do 1926 roku nie pisał żadnych poważnych dzieł. Przedłużający się kryzys twórczy najwyraźniej wiązał się z silną tęsknotą za ojczyzną, którą musiał opuścić. I dopiero po latach w zbiorze dzieł pojawił się IV Koncert i Tańce symfoniczne.

Szostakowicz Dmitrij Dmitriewicz (12 (25).11.1906 – 09.08.1975)

Ten kompozytor epoki sowieckiej znał muzykę od dzieciństwa. Jego pierwszą nauczycielką gry na fortepianie została matka. Chłopiec miał poważne zamiary poświęcenia się karierze muzycznej po obejrzeniu opery „Opowieść o carze Saltanie” słynnego kompozytora N.A. Rimski-Korsakow. W 1919 Szostakowicz rozpoczął studia w Konserwatorium Piotrogrodzkim, które ukończył w 1923 jako pianista, a w 1925 jako kompozytor.

Drogi twórczej Szostakowicza nie można nazwać gładką. Od czasu do czasu spotykał się z nieporozumieniami, a czasem nawet prześladowaniami ze strony władz. Ale mimo to otrzymał wiele tytułów i nagród, którymi nie mogą się pochwalić inni rosyjscy kompozytorzy muzyki klasycznej. To Bohater Pracy Socjalistycznej, Artysta Ludowy RSFSR, Order Lenina, Rewolucja Październikowa, Czerwony Sztandar Pracy i wiele innych.

Rozmawialiśmy o najwybitniejszych rosyjskich kompozytorach muzyki klasycznej XIX i XX wieku, którzy pozostawili po sobie największe dziedzictwo kulturowe.

Czy znasz muzykę klasyczną? A może uważasz, że to nudne? Vanessa Mae powiedziała kiedyś:

Dzieła klasyczne są genialne, a wszystko, co genialne, nie może być nudne.

I to prawda..

Jana Sebastiana Bacha

Najzdolniejszy kompozytor pisał muzykę na klawesyn i organy. Kompozytor nie stworzył nowego stylu w muzyce. Ale był w stanie stworzyć doskonałość we wszystkich stylach swoich czasów. Jest autorem ponad 1000 esejów. W swojej twórczości Bach łączył różne style muzyczne, z którymi poznawał się przez całe życie. Często romantyzm muzyczny łączono ze stylem barokowym. Johann Bach za życia nie doczekał się uznania, na jakie zasługiwał jako kompozytor, zainteresowanie jego muzyką wzrosło niemal 100 lat po jego śmierci. Dziś nazywany jest jednym z najwybitniejszych kompozytorów, jacy kiedykolwiek żyli na ziemi. Jego wyjątkowość jako osoby, nauczyciela i muzyka znalazła odzwierciedlenie w jego muzyce. Bach położył podwaliny pod muzykę czasów nowożytnych i współczesnych, dzieląc historię muzyki na przedbachowską i pobachowską. Istnieje opinia, że muzyka Bacha jest ponura i ponura. Jego muzyka jest raczej fundamentalna i dogłębna, powściągliwa i skupiona. Podobnie jak refleksje dojrzałego, światowego człowieka. Twórczość Bacha wywarła wpływ na wielu kompozytorów. Niektórzy czerpali z jego dzieł lub czerpali z nich motywy. A muzycy na całym świecie grają muzykę Bacha, podziwiając jej piękno i doskonałość. Jedno z najbardziej sensacyjnych dzieł — „Koncerty brandenburskie” – doskonały dowód na to, że muzyki Bacha nie można uznać za zbyt mroczną:

Wolfgang Amadeusz Mozart

Wolfgang Amadeusz Mozart słusznie uważany jest za geniusza. Już w wieku 4 lat biegle grał na skrzypcach i klawesynie, w wieku 6 lat zaczął komponować muzykę, a w wieku 7 lat już umiejętnie improwizował na klawesynie, skrzypcach i organach, konkurując ze znanymi muzykami. Już w wieku 14 lat Mozart był uznanym kompozytorem, a w wieku 15 lat był członkiem akademii muzycznych w Bolonii i Weronie. Z natury miał fenomenalny słuch muzyczny, pamięć i umiejętność improwizacji. Stworzył zadziwiającą liczbę dzieł – 23 opery, 18 sonat, 23 koncerty fortepianowe, 41 symfonii i wiele innych. Kompozytor nie chciał naśladować, próbował stworzyć nowy model, który odzwierciedlałby nową indywidualność muzyki. Nieprzypadkowo w Niemczech muzykę Mozarta nazywa się „muzyką duszy”, kompozytor w swoich utworach ukazywał cechy swojej szczerej, kochającej natury. Największy melodysta przywiązywał szczególną wagę do opery. Opery Mozarta reprezentują epokę w rozwoju tego typu sztuki muzycznej. Mozart jest powszechnie uznawany za jednego z najwybitniejszych kompozytorów: jego wyjątkowość polega na tym, że pracował we wszystkich formach muzycznych swoich czasów i we wszystkich odniósł największe sukcesy. Jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł — "Marsz Turecki":

Ludwiga van Beethovena

Ważną postacią okresu romantyczno-klasycznego był inny wielki Niemiec, Ludwig van Beethoven. Wiedzą o tym nawet ci, którzy w ogóle nie mają pojęcia o muzyce klasycznej. Beethoven jest jednym z najczęściej wykonywanych i szanowanych kompozytorów na świecie. Wielki kompozytor był świadkiem ogromnych wstrząsów, jakie miały miejsce w Europie i na nowo nakreślił jej mapę. Te wielkie przewroty, rewolucje i konfrontacje militarne znajdują odzwierciedlenie w twórczości kompozytora, zwłaszcza w dziełach symfonicznych. Ucieleśniał obrazy heroicznej walki w muzyce. W nieśmiertelnych dziełach Beethovena usłyszycie walkę o wolność i braterstwo ludzi, niezachwianą wiarę w zwycięstwo światła nad ciemnością, a także marzenia o wolności i szczęściu ludzkości. Jednym z najbardziej znanych i niesamowitych faktów z jego życia jest to, że choroba ucha przekształciła się w całkowitą głuchotę, ale mimo to kompozytor nadal pisał muzykę. Uważany był także za jednego z najlepszych pianistów. Muzyka Beethovena jest zaskakująco prosta i zrozumiała dla najszerszych kręgów słuchaczy. Zmieniają się pokolenia, a nawet epoki, ale muzyka Beethovena wciąż ekscytuje i zachwyca serca ludzi. Jedno z jego najlepszych dzieł — "Sonata księżycowa":

Ryszarda Wagnera

Nazwisko wielkiego Ryszarda Wagnera najczęściej kojarzone jest z jego arcydziełami „Chór weselny” lub "Cwał Walkirii." Ale jest znany nie tylko jako kompozytor, ale także jako filozof. Wagner postrzegał swoje dzieła muzyczne jako sposób wyrażenia pewnej koncepcji filozoficznej. Nowa muzyczna era oper rozpoczęła się od Wagnera. Kompozytor starał się ożywić operę, muzyka była dla niego jedynie środkiem. Ryszard Wagner — twórca dramatu muzycznego, reformator oper i sztuki dyrygentury, innowator harmonicznego i melodycznego języka muzyki, twórca nowych form wyrazu muzycznego. Wagner — autor najdłuższej na świecie arii solowej (14 minut 46 sekund) i najdłuższa na świecie opera klasyczna (5 godzin i 15 minut). Ryszard Wagner był przez całe życie uważany za człowieka kontrowersyjnego, którego albo uwielbiano, albo nienawidziono. A często oba razem. Mistyczna symbolika i antysemityzm uczyniły go ulubionym kompozytorem Hitlera, ale zamknęły jego muzyce drogę do Izraela. Jednak ani zwolennicy, ani przeciwnicy kompozytora nie zaprzeczają jego wielkości jako kompozytora. Od pierwszych nut wspaniała muzyka Ryszarda Wagnera pochłania Cię bez reszty, nie pozostawiając miejsca na spory i nieporozumienia:

Franza Schuberta

Austriacki kompozytor Franz Schubert to geniusz muzyczny, jeden z najlepszych kompozytorów pieśni. Miał zaledwie 17 lat, kiedy napisał swoją pierwszą piosenkę. W ciągu jednego dnia potrafił napisać 8 piosenek. W swojej twórczej karierze stworzył ponad 600 kompozycji, opartych na wierszach ponad 100 wielkich poetów, m.in. Goethego, Schillera i Szekspira. Dlatego Franz Schubert znajduje się w pierwszej dziesiątce. Choć twórczość Schuberta jest bardzo różnorodna, pod względem wykorzystania gatunków, idei i transformacji, w jego muzyce dominują i definiują teksty wokalne i pieśniowe. Przed Schubertem pieśń uważana była za gatunek mało znaczący i to on wyniósł ją do poziomu artystycznej doskonałości. Co więcej, połączył pozornie nieprzystający do siebie śpiew i kameralną muzykę symfoniczną, co dało początek nowemu kierunkowi symfonii liryczno-romantycznej. Teksty wokalne i pieśniowe to świat prostych i głębokich, subtelnych, a nawet intymnych ludzkich przeżyć, wyrażonych nie słowami, ale dźwiękiem.Franz Schubert żył bardzo krótko, bo zaledwie 31 lat. Losy dzieł kompozytora są nie mniej tragiczne niż jego życie. Po śmierci Schuberta pozostało wiele niepublikowanych rękopisów, przechowywanych w regałach i szufladach krewnych i przyjaciół. Nawet najbliżsi nie wiedzieli wszystkiego, co napisał, a przez wiele lat uznawany był głównie za króla pieśni. Niektóre dzieła kompozytora ukazały się dopiero pół wieku po jego śmierci. Jedno z najbardziej ukochanych i znanych dzieł Franza Schuberta — „Wieczorna Serenada”:

Roberta Schumanna

Z równie tragicznym losem niemiecki kompozytor Robert Schumann jest jednym z najlepszych kompozytorów epoki romantyzmu. Stworzył muzykę o niesamowitym pięknie. Aby mieć pojęcie o XIX-wiecznym niemieckim romantyzmie, wystarczy posłuchać "Karnawał" Roberta Schumanna. Udało mu się wyrwać z tradycji muzycznych epoki klasycyzmu, tworząc własną interpretację stylu romantycznego. Robert Schumann był obdarzony wieloma talentami i nawet przez długi czas nie mógł się zdecydować pomiędzy muzyką, poezją, dziennikarstwem a filologią (był poliglotą i biegle tłumaczył z angielskiego, francuskiego i włoskiego). Był także niesamowitym pianistą. Jednak głównym powołaniem i pasją Schumanna była muzyka. Jego poetycka i głęboko psychologiczna muzyka w dużej mierze odzwierciedla dwoistość natury kompozytora, przypływ namiętności i ucieczkę w świat marzeń, świadomość wulgarnej rzeczywistości i pragnienie ideału. Jedno z arcydzieł Roberta Schumanna, które każdy musi usłyszeć:

Fryderyk Chopin

Fryderyk Chopin to chyba najsłynniejszy Polak w świecie muzyki. Ani wcześniej, ani później kompozytor nie był urodzonym w Polsce geniuszem muzycznym tej klasy. Polacy są niesamowicie dumni ze swojego wielkiego rodaka, a Chopin w swojej twórczości niejednokrotnie wychwala swoją ojczyznę, zachwyca się pięknem krajobrazów, ubolewa nad tragiczną przeszłością i marzy o wielkiej przyszłości. Fryderyk Chopin jest jednym z nielicznych kompozytorów, którzy tworzyli muzykę wyłącznie na fortepian. Do jego dziedzictwa twórczego nie zaliczają się ani opery, ani symfonie, lecz utwory fortepianowe prezentowane są w całej ich różnorodności. Dzieła Chopina stanowią podstawę repertuaru wielu znanych pianistów. Fryderyk Chopin to polski kompozytor, znany także jako utalentowany pianista. Żył zaledwie 39 lat, ale udało mu się stworzyć wiele arcydzieł: ballady, preludia, walce, mazurki, nokturny, polonezy, etiudy, sonaty i wiele, wiele innych. Jeden z nich - „Ballada nr 1”:

Franciszek Liszt

Franciszek Liszt to jeden z najwybitniejszych kompozytorów świata. Żył stosunkowo długo i zaskakująco bogato, doświadczył biedy i bogactwa, spotkał miłość i pogardę. Oprócz wrodzonego talentu miał fantastyczną zdolność do pracy. Franciszek Liszt zaskarbił sobie nie tylko podziw koneserów i fanów muzyki. Zarówno jako kompozytor, jak i pianista cieszył się powszechnym uznaniem XIX-wiecznej krytyki europejskiej. Stworzył ponad 1300 utworów i podobnie jak Fryderyk Chopin preferował dzieła na fortepian. Genialny pianista Franciszek Liszt potrafił odtworzyć na fortepianie brzmienie całej orkiestry, po mistrzowsku improwizował, miał fantastyczną pamięć do utworów muzycznych i nie miał sobie równych w czytaniu nut z wzroku. Miał żałosny styl wykonawczy, co znalazło odzwierciedlenie także w jego muzyce, pełnej pasji emocjonalnej i heroicznie optymistycznej, tworzącej barwne muzyczne obrazy i robiącej niezatarte wrażenie na słuchaczach. Wizytówką kompozytora są jego koncerty fortepianowe. Jednym z takich dzieł są „Lata wędrówek”. A jednym z najsłynniejszych dzieł Liszta jest „Sny o miłości”:

Johannesa Brahmsa

Wybitną postacią okresu romantyzmu w muzyce jest Johannes Brahms. Słuchanie i kochanie muzyki Brahmsa uważane jest za dobry gust i charakterystyczny przejaw romantycznej natury. Brahms nie napisał ani jednej opery, ale stworzył dzieła we wszystkich innych gatunkach. Szczególną sławę Brahmsowi przyniosły jego symfonie. Już w pierwszych utworach widoczna jest oryginalność kompozytora, która z czasem przekształciła się w jego własny styl. Jeśli weźmiemy pod uwagę wszystkie dzieła Brahmsa, nie można powiedzieć, że na kompozytora duży wpływ wywarła twórczość swoich poprzedników czy współczesnych. A pod względem skali swojej twórczości Brahmsa często porównuje się do Bacha i Beethovena. Być może porównanie to jest uzasadnione w tym sensie, że twórczość trzech wielkich Niemców stanowi kulminację całej epoki w historii muzyki. W przeciwieństwie do Franciszka Liszta życie Johannesa Brahmsa było pozbawione burzliwych wydarzeń. Wolał cichą twórczość, za życia zdobył uznanie dla swojego talentu i powszechny szacunek, a także otrzymał znaczne wyróżnienia. Najwybitniejszą muzyką, w której siła twórcza Brahmsa była szczególnie wyraźna i oryginalna, jest jego muzyka „Niemieckie Requiem”, dzieło, które autor tworzył przez 10 lat i dedykował swojej matce. Brahms w swojej muzyce gloryfikuje odwieczne wartości życia ludzkiego, które leżą w pięknie natury, sztuce wielkich talentów przeszłości i kulturze swojej ojczyzny.

Giuseppe Verdiego

Włoski kompozytor jest najbardziej znany ze swoich oper. Stał się narodową chwałą Włoch, jego dzieło jest zwieńczeniem rozwoju włoskiej opery. Jego dorobek i zasługi jako kompozytora są nie do przecenienia. Jego utwory nadal, sto lat po śmierci autora, pozostają najpopularniejszymi, szeroko wykonywanymi, znanymi zarówno koneserom, jak i miłośnikom muzyki klasycznej.

Dla Verdiego najważniejszy w operze był dramat. Stworzone przez kompozytora muzyczne obrazy Rigoletto, Aidy, Violetty i Desdemony organicznie łączą jasną melodykę i głębię postaci, demokrację i wyrafinowanie cech muzycznych, gwałtowne namiętności i jasne sny. Verdi był prawdziwym psychologiem w rozumieniu ludzkich namiętności. Jego muzyka to szlachetność i moc, niesamowite piękno i harmonia, niewypowiedzianie piękne melodie, piękne arie i duety. Namiętności rosną, komedia i tragedia przeplatają się i łączą. Fabuła oper, zdaniem samego Verdiego, powinna być „oryginalna, ciekawa i... namiętna, a przede wszystkim pełna pasji”. A większość jego dzieł jest poważna i tragiczna, ukazuje emocjonalne dramatyczne sytuacje, a muzyka wielkiego Verdiego nadaje wyrazistości temu, co się dzieje i podkreśla akcenty sytuacji. Wchłonąwszy wszystko, co dostąpiła włoska szkoła operowa, Verdi nie wyparł się tradycji operowych, lecz zreformował operę włoską, napełnił ją realizmem i nadał jedność całości. Jednocześnie Verdi nie ogłosił swojej reformy, nie pisał o niej artykułów, po prostu pisał opery w nowy sposób. Triumfalny pochód jednego z arcydzieł Verdiego, opery „Aida”, przetoczył się przez włoskie sceny i miał swój ciąg dalszy w Europie, a także w Rosji i Ameryce, zmuszając nawet sceptyków do uznania talentu wielkiego kompozytora.

O dobrodziejstwach muzyki klasycznej zdaje się chyba każdy mieszkaniec cywilizowanego społeczeństwa, a naukowcy od dawna udowodnili jej pozytywny wpływ na stan psychiczny człowieka.

Klasyka jest przez to klasyką, pozostaje nieśmiertelna na zawsze, każde nowe pokolenie ma swoich wielbicieli tego nurtu, a muzyka klasyczna rozwija się, przemienia, cały czas pozostając na właściwym poziomie.

Wśród imponującej różnorodności kompozytorów przeszłości i współczesności chciałbym wyróżnić dziesięciu takich, których nazwiska zapisały się już w historii, gdyż udało im się skomponować muzykę na najwyższym poziomie, która znacznie poszerzyła granice brzmień klasycznych, sięgając nowy poziom piękna.

Tym razem nasze TOP 10 nie będzie zawierało liczb i miejsc honorowych, bo ocenianie i porównywanie największych i, żeby ukryć, najsłynniejszych kompozytorów świata, których nazwiska powinna znać właściwie każda minimalnie wykształcona osoba, jest jakoś głupio.

Dlatego przedstawiamy Wam ich nazwiska, a także kilka ciekawostek z ich biografii, bez liczb i porównań. Jeśli nie jesteś jeszcze aktywnym fanem muzyki klasycznej, to posłuchaj choćby dla ciekawości kilku dzieł tych wielkich kompozytorów, a zrozumiesz, że muzyka, która inspiruje dziesiątki pokoleń, nie może być zwyczajna ani co gorsza , nudny.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Dziś jest jednym z najbardziej szanowanych, popularnych i wykonywanych kompozytorów na świecie.Beethoven tworzył we wszystkich znanych wówczas gatunkach muzycznych, jednak uważa się, że wśród jego dzieł najważniejsze są jego dzieła instrumentalne, m.in. koncerty na skrzypce i fortepian , symfonie, uwertury i sonaty.

Mały Beethoven wychował się w muzycznej rodzinie, dlatego od najmłodszych lat uczył się gry na klawesynie, organach, flecie i skrzypcach. W ostatnich latach życia Beethoven w zdumiewający sposób stracił słuch, ale nie przeszkodziło mu to w napisaniu całego szeregu wyjątkowych dzieł, w tym słynnej IX Symfonii.

Jan Sebastian Bach (1685-1750)

Znany i lubiany na całym świecie niemiecki kompozytor, będący wybitnym przedstawicielem epoki baroku. W sumie napisał około 1000 dzieł muzycznych, które reprezentowane były przez wszystkie znaczące gatunki tamtej epoki, z wyjątkiem opery.

Wśród najbliższych krewnych i przodków Johanna Bacha było wielu zawodowych muzyków, on sam stał się założycielem jednej z najsłynniejszych dynastii. Co zaskakujące, Bach nie otrzymał za życia specjalnego powołania, zainteresowanie jego twórczością wzrosło całe stulecie po jego śmierci.

Niektórzy znawcy twierdzą, że muzyka Bacha jest zbyt ponura i ponura, jednak zdaniem zwolenników jego twórczości jest raczej dogłębna i fundamentalna.

Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791)

Najwybitniejszy austriacki kompozytor, słusznie nazywany geniuszem swojego rzemiosła: Mozart miał naprawdę fenomenalny słuch, umiejętność improwizacji, pamięć, a także dał się poznać jako utalentowany dyrygent, wirtuoz skrzypiec, organista i klawesynista.

Skomponował ponad 600 dzieł muzycznych, z których wiele uznawanych jest za szczyt muzyki kameralnej, koncertowej, operowej i symfonicznej. Uważa się, że muzyka Mozarta ma szczególne działanie lecznicze, zaleca się ją słuchać kobietom w ciąży i karmiącym.

Ryszard Wagner (1813-1883)

Najsłynniejszy niemiecki kompozytor, uważany za najbardziej wpływowego reformatora opery, wywarł ogromny wpływ na całą niemiecką i europejską kulturę muzyczną.

Opery Wagnera nie przestają zadziwiać, zadziwiać, inspirować, a także szokować niesamowitą skalą, która wpisuje się w odwieczne wartości ludzkie.

Piotr Iljicz Czajkowski (1840-1893)

Któż nie zna jeszcze słynnego baletu Czajkowskiego „Dziadek do orzechów”? W takim razie zdecydowanie musisz to zrobić! Piotr Iljicz to jeden z najlepszych rosyjskich kompozytorów wszechczasów, który dzięki swoim dziełom muzycznym mógł wnieść nieoceniony wkład w społeczeństwo kultury muzycznej na całym świecie.

Franz Schubert/ Franz Peter Schubert (1797-1828)

Kolejny znany austriacki kompozytor, zasłużony geniusz muzyczny, a także autor najlepszych kompozycji pieśniowych swoich czasów. W ciągu swojej kariery Schubertowi udało się napisać ponad 600 kompozycji opartych na wierszach ponad 100 znanych poetów.

Niestety Franz żył bardzo krótko, miał zaledwie 31 lat; kto wie, ile piękniejszych i wspaniałych rzeczy mógł stworzyć ten genialny człowiek. Niektóre dzieła genialnego autora ukazały się dopiero po jego śmierci, gdyż Schubert pozostawił po sobie wiele niepublikowanych rękopisów z unikatowymi kreacjami muzycznymi.

Johann Strauss/ Johann Strauss (1825-1899)

Uznany „król walca”, znakomity austriacki kompozytor, wirtuoz skrzypiec i dyrygent, który przez całe życie związał się z gatunkiem operetki i muzyki tanecznej.

Napisał około 500 walców, kadryli, polek i innych rodzajów muzyki tanecznej, notabene dzięki niemu walc osiągnął szczyt popularności w XIX wieku w Wiedniu. Kolejną ciekawostką jest to, że Johann Strauss jest synem słynnego austriackiego kompozytora, który również nazywał się Johann.

Fryderyk Chopin / Fryderyk Chopin (1810-1849)

Bez przesady można powiedzieć, że to najsłynniejszy Polak w dziedzinie muzyki klasycznej, który w swojej twórczości niestrudzenie wychwalał swoją ojczyznę, piękno jej krajobrazów, a także marzył o jej przyszłej wielkości.

Wyjątkowość polega na tym, że Chopin jest jednym z nielicznych kompozytorów, którzy tworzyli muzykę wyłącznie na fortepian, w jego twórczości nie znajdziemy ani symfonii, ani opery. To właśnie dzieła tego genialnego kompozytora stanowią podstawę twórczości wielu współczesnych pianistów.

Giuseppe Francesco Verdi / Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)

Giuseppe Verdi znany jest na całym świecie przede wszystkim ze swoich oper, wśród których szczególne miejsce zajmują dzieła dramatyczne. Trudno przecenić jego dziedzictwo jako największego kompozytora, gdyż jego muzyka wniosła ogromny wkład w rozwój opery włoskiej i w ogóle światowej.

Dzieła Verdiego uważane są za niezwykle emocjonalne, płonące, namiętne, interesujące, kipią w nich emocje i kipi życie. I dziś, mimo stuletniego wieku większości jego oper, pozostają one jednymi z najczęściej wykonywanych, popularnych i znanych wśród melomanów muzyki klasycznej.

Hans Zimmer / Hans Zimmer (12 września 1957)

Słynny niemiecki kompozytor naszych czasów, który zyskał szeroką popularność dzięki swoim utworom pisanym na potrzeby gier komputerowych i znanych filmów. Oczywiście trudno porównywać współczesnych kompozytorów z geniuszami przeszłości, którzy na przestrzeni wieków ugruntowali swoją sławę, jednak zasługują oni na naszą uwagę.

Muzyka Hansa może być całkowicie różnorodna: delikatna, wzruszająca, ekscytująca, okrutna i ekscytująca; prawdopodobnie słyszeliście wiele jego melodii, ale nie wiedzieliście, kto jest ich autorem. Twórczość tego autora można usłyszeć w takich filmach i kreskówkach jak „Król Lew”, „Piraci z Karaibów”, „Pearl Harbor”, „Rain Man” i innych.