Dydona i Eneasz to opera tragiczna w trzech aktach. Kompozytor: Henry Purcell

Eneasz odwiedza Dydonę. Pewnego razu sztorm zepchnął statki Eneasza do wybrzeży Libii, gdzie w Kartaginie młodzi i piękna królowa Dydo. Eneasz i jego przyjaciele poszli do niej, a bogowie uczynili ich niewidzialnymi, aby nikt im nie wyrządził krzywdy. Trojanie zbliżyli się do świątyni Junony, przed nim, otoczona licznymi sługami, Dydona siedziała na tronie. Trojanie byli przekonani, że królowa Kartaginy nie zrobi im krzywdy i mogą znów stać się widoczni. Serdecznie przywitała gości, zaprosiła ich do swojego pałacu na ucztę, a tym Trojanom, którzy pozostali w pobliżu statków, wysłała dużo jedzenia i napojów, aby i oni mieli wakacje. Zabawa w pałacu trwała do wieczora. Ale nawet wieczorem, gdy słudzy zapalili złote lampy w sali bankietowej, goście nie rozproszyli się: na prośbę Dydony Eneasz opowiedział o oblężeniu Troi, o królu Priamie, o Achillesie i Hektorze, o ich wędrówkach i trudy... Goście nie odrywali wzroku od trojańskiego bohatera; bogini Wenus uczyniła go tak pięknym, że Wielka miłość do niego przemknęło w sercu Dydony. Od tego czasu straciła spokój, biegając po mieście jak ranna łania i nigdzie nie znalazła spokoju. Często widywano ją spacerującą po Kartaginie z Eneaszem. Dopiero późną nocą zostałam sama, lecz nawet we śnie Eneasz stanął jej przed oczami.

Eneasz opuszcza Dydonę. A potem Wenus i Juno postanowiły związać Eneasza i Dydonę małżeństwem, pozostawiając bohatera w Libii. Zaaranżowali sprawy bogini, świętowali wesele Eneasza i Dydony. Eneasz nie myślał już o założeniu miasta, w jego sercu mieszkała tylko miłość. Wieść o tym dotarła do Jowisza, który wysłał do Eneasza bystrego Merkurego ze słowami: „Zapomniałeś o swoich obowiązkach! Tu, w regionie Libii, nie masz nic do zrobienia. Stałeś się niewolnikiem kobiety! Jeśli sam nie pociąga Cię chwała wyczynów, pamiętaj o swoim synu! Przecież los mu przeznaczony, aby położyć podwaliny pod wielki Rzym! Eneasz był zasmucony, jego pierś była rozdarta z powodu zbliżającej się rozłąki z Dydoną. Ale nie odważył się sprzeciwić woli bogów, kazał przygotować statki.

Rozstanie z Dydoną było trudne. Następnie błagała Eneasza, aby został, po czym przeklęła go, ale nie mogła pogodzić się ze swoim losem. Eneasz z trudem stłumił powstające w jego sercu pragnienie uspokojenia i pocieszenia jej, lecz bogowie nie nakazali mu nakłonić słuchu do próśb nieszczęsnej królowej. W wyznaczonym czasie, zgodnie z rozkazem Eneasza, statki odpłynęły od wybrzeży Libii. Dydona obserwowała ich z wysokich murów twierdzy. Kiedy statki zniknęły z pola widzenia, uświadomiła sobie, że życie nie ma już dla niej sensu. Nakazała wznieść stos pogrzebowy na środku pałacu, umieściła na nim dary Eneasza, a następnie przebiła mieczem serce. Dumna i cierpiąca dusza królowej Kartaginy odleciała z dymem do królestwa cieni.

Eneasz w krainie umarłych. Statki Eneasza szybko płynęły po falach. Daleko w tyle znajdował się kraj Dydony, a przed nim pojawiły się Włochy. Eneasz wylądował na brzegu w pobliżu miasta Kuma. Mieszkała tam słynna wróżka – Cuma Sybilla: Eneasz chciał ją zapytać o swoje przyszły los. Dowiedział się, że próby na morzu dobiegły końca, ale na lądzie czekało go jeszcze więcej niebezpieczeństw, bitew i walk.

Eneasz zapytał, czy Sybilla może go zaprowadzić kraina umarłych: chciałby zobaczyć się z ojcem i wysłuchać jego przepowiedni. Towarzyszy Sybilla, trzymająca w dłoniach złotą gałązkę święty gaj, wszedł pod ponure sklepienia ogromnej jaskini, gdzie prowadziła ścieżka podziemna rzeka Acherona. Prom Charona jęknął pod ciężarem żywej osoby, jednak Eneasz bezpiecznie przekroczył Acheron i znalazł się w samym centrum podziemi. Eneasz widział dusze wielu chwalebnych bohaterów, widział też, jak dusze niegodziwców są dręczone w Tartarze, widział straszne podziemni bogowie... Zauważył też Dydonę, cień wędrujący po lesie. Próbował z nią rozmawiać, ale cień dumnej królowej natychmiast zniknął, nawet tutaj nie wybaczyła Eneaszowi jego odejścia. Wreszcie dotarł do miejsca, gdzie mieszkały dusze sprawiedliwych i gdzie był jego ojciec. Anchises był zachwycony, gdy zobaczył Eneasza: „Nie spodziewałem się po tobie niczego innego, mój synu! To prawda, że ​​zdenerwowaliście mnie dużą zwłoką w Libii, ale mimo to wasza święta wierność pokonała przytłaczającą drogę.

Anchis wiedział, dlaczego Eneasz przyszedł do niego i opowiedział o nadchodzącej chwale miasta Rzymu, pokazał długą linię potomków słynących ze swoich wyczynów, których dusze nadal żyły w męt czeka na swoje wcielenie na ziemi. Z tych opowieści w sercu Eneasza na nowo rozgorzało pragnienie chwały. Teraz wiedział, że jego cierpienie nie poszło na marne.

„Zajadamy nasze stoły”. Eneasz wyruszył ponownie. Pewnego razu, gdy poranny świt spieszył się, aby otworzyć bramy nowego dnia, a błękitne morze iskrzyło się spokojną gładkością jego wód, Eneasz ujrzał ujście szerokiej rzeki. Przed nim był Tyber.

Eneaszowi spodobało się to miejsce i kazał wylądować na brzegu. Nawigatorzy zeszli na ziemię i usiedli, aby zjeść śniadanie na świeżej zielonej trawie. Położyli na trawie ciasta, położyli na nich owoce, pomodlili się do bogów i zaczęli jeść. Po zjedzeniu najpierw owoców, zaczęto jeść ciastka, a potem Jul, syn Eneasza, zawołał: „No cóż, kończymy nasze stoły!”

Chciał zażartować, ale Eneasz zdał sobie sprawę, że przepowiednia się spełniła i powiedział: „Witam cię, krainie przeznaczona mi przez sam los! Oto teraz nasza ojczyzna i nasz dom!” Pobożny Eneasz złożył ofiarę nieśmiertelnym bogom. W odpowiedzi Jowisz zagrzmiał trzykrotnie z nieba i ukazał im chmurę świecącą od wewnątrz złotym światłem. Trojanie zrozumieli, że Eneasz prawidłowo zinterpretował wolę bogów.

Cudowny znak. Krajem, w którym Trojanie postanowili się osiedlić, rządził Latynos. Miał jedyną córkę Lavinię, która miała zostać żoną Turnu, przywódcy sąsiedniego plemienia Rutul. W dniu, w którym Eneasz i jego towarzysze jedli ze swoich stołów, Latinus i Lavinia złożyli ofiarę. I wtedy obecnym wydawało się, że płomienie pochłonęły Lavinię: płonęły ubrania i włosy, a na jej głowie błysnęła korona. Wszyscy byli zaskoczeni takim znakiem, ale nikt nie potrafił go wyjaśnić; w nocy, we śnie, Latin usłyszał głos swojego ojca, leśnego boga Fauna, nakazującego oddać Lavinię za żonę nieznajomemu, który do niego przyjdzie.

Następnego ranka wysłannicy Eneasza przybyli do łaciny z prezentami i prośbą o pozostanie na ich ziemi. Latinus chętnie się zgodził i sam podał Eneaszowi rękę pięknej Lavinii. W ten sposób natychmiast zapanował pokój i harmonia między Latynosami a Trojanami, którzy przybyli do ich ziemi.

Wojna Eneasza z rutuli. Ale groźnej bogini Juno nie podobało się to. Przecież zrobiła wszystko, co możliwe, aby Eneasz nie przedostał się do Włoch, wiedząc, że jego potomkowie zniszczą ich ukochaną Kartaginę, Juno nakazała bogini Allekto, podżegaczce do konfliktów, rozwścieczyć Turnna. Sprawa okazała się nie trudna: przywódca Rutulów stracił narzeczoną i cieszył się, że może zemścić się na sprawcy. Zebrał armię młodych rutuli, którzy byli chętni do wyczynów i wezwał do wypędzenia przybyszów z Włoch.

Rozpoczęty brutalna wojna. Eneasz jej nie chciał, był spokojny, choć nieustraszony, ale musiał bronić swojego prawa do życia na ziemiach wskazanych przez nieśmiertelnych bogów. Wenus przyniosła mu cudowną zbroję, wykutą w kuźni boga Wulkana: hełm z potężnym grzebieniem, ostry miecz, piękną muszlę. Ale głównym cudem była tarcza. Znając przyszłość, przedstawił na niej historię Wulkanu i Rzymu, wyczyny rzymskich bohaterów wyruszających na bitwę o wolność oraz dary od podbitych ludów. Eneasz uradował się z tak wspaniałego prezentu.

Wojna była straszna, zginęli najmłodsi i najzdolniejsi. Zginęło wielu towarzyszy wędrówek Eneasza i jego nowych przyjaciół; wielu odważnych wojowników Turny również poległo w bitwie.

Pojedynek Eneasza i Turnusa. W końcu dwóch przywódców, Turnn i Eneasz, spotkało się w pojedynczej walce, a potężny przywódca rutuli został pokonany. Uderzeniem włóczni Eneasz rzucił go na ziemię, a Turnn modlił się: „O nic cię nie proszę, zasłużyłem na swój los, ale zlituj się nad moim ojcem, bo twój Anchises był tym samym starcem; oddaj mu mnie, a przynajmniej moje ciało! Wygrałeś, teraz weź Lavinię za żonę, ale połóż kres swojej nienawiści! Skłonił już Eneasza modlitwą, a bohater opuścił podniesioną włócznię do uderzenia, ale nagle zobaczył swój pas na Tournai. martwy przyjaciel Pallanta i zawołał: „Nie, morderco mojego przyjaciela, nie unikniesz zemsty! Ten cios zadaje ci moją ręką, Pallas!” I mówiąc to, poraził wroga na śmierć.

W ten sposób Eneasz uzyskał prawo do osiedlenia się we Włoszech. Zbudował miasto, nazwane na cześć swojej żony Lavinius, ale nie rządził długo. Zakończono kilka lat później ziemska ścieżka Eneasz. Potomkowie czcili go jako boga pod imieniem Jowisz Przodek.

Tutaj jest historia o życiu i nieszczęściach bohatera wojny trojańskiej - Eneasza. Po upadku Troi do Kartaginy przybywa mężczyzna, który od razu staje się obiektem westchnień miejscowej królowej Dydony. Eneasz odwzajemnia ją. Na dwór przybywa wraz ze swoimi podwładnymi, którzy są zadowoleni z takiego obrotu spraw. Jednak w jednej z jaskiń nad morzem małe zgromadzenie czarownic nie chce takiego sojuszu. Złe duchy planują rozdzielić kochanków i wywołać potężną burzę na morzu. Podczas tego sabatu uczestnicy spisku planują, jak zmusić Eneasza do opuszczenia królowej, a czarownice nie wątpią w wynik swoich mrocznych czynów. A jednocześnie chcą rozprawić się z całą Kartaginą. Planują go spalić.

Dydona organizuje świąteczne polowanie na cześć swojego drogiego gościa. Podczas mrozów zaczyna się burza, a królowa spieszy się, aby schronić się w pałacu. Tymczasem Eneasz po udanym polowaniu spotyka tajemniczego ducha, rzekomo od boga Jowisza. Duch informuje Eneasza, że ​​do założenia wielkiego miasta – Rzymu potrzebny jest bohater. Dlatego Eneasz musi natychmiast opuścić Kartaginę. Bohater konsultuje się z Dydoną, a ona pozwala mu odejść, gdyż przedkłada wolę bogów nad swoją miłość. Królowa wkrótce umiera z tęsknoty. Czarownice cieszą się, że ich spisek się powiódł.

Fabuła zawsze ujawnia tak niezbędny temat, jak obowiązek i miłość. Czy zawsze ważne jest, aby robić to, czego wymaga umysł, czy też możesz polegać na własnym sercu? Mimo wszystko Dobra decyzja może być którykolwiek z wybranych. Wniosek jest taki, że nie ma jednego „właściwego”. Człowiek żyje i co jest dla niego ważniejsze - tak będzie Dobra decyzja. Oto odpowiedź, o której miłości opowiada opera.

Możesz użyć tego tekstu do dziennik czytelnika

Dydona i Eneasz. Zdjęcie do opowiadania

Czytam teraz

• Podsumowanie Beats Puszkina House

  Książka opowiada o życiu Lwy Odoevtseva. Leva był spadkobiercą książęcej dynastii Odoevtsevów. Leva czuła się tylko imiennikiem, a nie spadkobiercą.

• Streszczenie opowieści Strach ma wielkie oczy

  W pewnej wsi, w chatce, mieszkała babcia, która nie smuciła się. Tak, nie mieszkała sama, ale z wnuczką, kurczakiem i myszą. Mieszkali razem, ale cały dzień dbali o porządek. W chacie gościły babcia i wnuczka

• Podsumowanie Kozaków Dwa w grudniu

  Opowiadanie „Dwa w grudniu”, napisane przez Pisarz radziecki Jurij Pawłowicz Kazakow opowiada o kilku dniach spędzonych razem przez kochanków.

Opera Purcella Dydona i Eneasz ”wystawiono po raz pierwszy w 1689 roku, jednak zrządzeniem losu na długo zapomniano o nim i odrodził się do nowego życia dopiero 200 lat później. Ponadto Purcell napisał muzykę do co najmniej pięćdziesięciu przedstawień dramatycznych. Na muzykę tę składały się odrębne utwory: chóry, arie, fragmenty baletowe, wstępy instrumentalne i przerwy. Purcell szeroko wykorzystywał w tej muzyce dorobek zarówno komedii ludowej, jak i przedstawień dworskich – „maski”. Wśród tych przedstawień z muzyką są te, które sam Purcell nazwał operami, ponieważ w nich całe duże sceny są oprawione w muzykę (Prorokini, Król Artur, Królowa Faerie, Burza, Królowa Indii).

Dydona i Eneasz Purcella to rzadki, zadziwiający przykład prawdziwej, wybitnej opery w kraju, w którym wcześniej nie powstała opera narodowa i nie miała własnej rozwiniętej tradycji. Pod względem artystycznej doskonałości „Dydona i Eneasz” nie ustępują najlepszym włoskim egzemplarzom.

Autorem libretta do opery „Dydona i Eneasz” był Angielski poeta N. Tate, który opracował odcinek „Eneidy” Wergiliusza, opowiadający o tragedii kartagińskiej królowej Dydony, porzuconej przez Eneasza trojańskiego, opętanej chęcią zbudowania nowej Troi na miejsce zniszczonej. W wierszu Wergiliusza sami bogowie każą Eneaszowi opuścić Dydonę, aby wypełnił swoją wolę. W libretto Tate'a miejsce starożytnych bogów, którzy niszczą ludzkie szczęście Dydony, zajmują tradycyjne dla angielskiej dramaturgii siły zła, czarownice ze swoimi zaklętymi chórami i złowieszczymi magicznymi tańcami. Uderzającym kontrastem wobec heroicznej muzyki Eneasza i lirycznych arii Dydony są chóry i tańce marynarzy, napisane w duchu ludowym. Zwieńczeniem opery jest odpływ statków trojańskich, szalony chór czarownic i umierająca aria Dydony, zapisana w formie starej passacaglii (wariacje na temat stale powracającej sekwencji dźwięków głosem basowym). Kiedy basowa figura melodyczna pojawia się po raz siódmy, głos Dydony cichnie, a instrumenty grają arię żałobnie i cicho; nieszczęsna Dydona rzuciła się do morza i zginęła w jego falach, ostatni refren ją opłakuje.

Twórczość Purcella była szczytem angielskiej tradycji muzycznej i teatralnej, która rozwijała się stopniowo od średniowiecza renesansu do XVII wieku. 18 wiek i kolejny okres historyczny do naszych czasów jest powszechnie uważany za czas upadku muzyki angielskiej. Jednak tej ogólnie przyjętej oceny nie należy traktować jako całkowicie wiarygodnej charakterystyki całej epoki historycznej w muzyce angielskiej.

Dydona i Eneasz to pierwsza naprawdę wielka opera skomponowana przez Anglika; ale są złe języki, które mówią, że ona jest także ostatnia. Skomponowany został (w 1689 r.) przez młodego Henryka Purcella, uosabiającego chwałę muzyki angielskiej, i przeznaczony był przede wszystkim dla szkoły z internatem, w której uczyły się wyłącznie dziewczęta. Szkołę tę prowadził niejaki Josias Priest, który najwyraźniej miał wpływowych przyjaciół. Muzykę do szkolnego przedstawienia napisał nie tylko czołowy kompozytor angielski, ale autorem libretta był uznany wówczas angielski poeta Neium Tate. Może nie był wielkim poetą, ale napisał naprawdę dobre i akceptowalne libretto o micie namiętnej miłości i śmierci. Do przyjęcia – jeśli wziąć pod uwagę, że opera była przeznaczona do inscenizacji dziewcząt. Źródłem libretta była czwarta księga Eneidy Wergiliusza. Być może w tym czasie dziewczęta uczyły się tego wiersza w szkole.

Opera została wystawiona tylko raz za życia autora, z okazji zakończenia studiów przez uczennice żeńskiego internatu. W XVII wieku służyła jako „maska” w dodatku do komedii Szekspira „Miarka za miarkę”. W latach 1887–1889 została opublikowana przez Williama G. Cummingsa, co sprawiło, że stała się ona znana naszym wiekom; następnie został opublikowany przez Purcell Society Press (1961). Pomimo sławy opery i zainteresowania nią jako największego przykładu dramatu muzycznego (pierwszego w Anglii), niektórzy uważają, że Purcell lepiej pokazał swoje umiejętności w muzyce teatralnej, pisanej na inne okazje, do „półoper” czy maski, w których kompozytor mógł zawrzeć bardziej rozbudowane, bogate w fantastykę epizody, w tym także obrazowe. Tak było w przypadku Dioklecjana (1690) i króla Artura (1691), Królowej Faerie (1692) i Edypa (1692), Burzy (1695) i Bonduki (1695). Jednak mimo niewielkich rozmiarów lakoniczność i koncentracja narracji uderza w dramatyczną jedność osiągniętą w Dydenie i Eneaszu, zwłaszcza w finale, będącą w szczególności efektem użycia języka angielskiego, choć konstrukcje sceniczne są wciąż ściśle powiązany z formą maski.

To naprawdę cudowne, że w tak niewielkim, iście kameralnym dziele młody kompozytor potrafił wykazać się taką umiejętnością ukazywania uczuć, namalować obraz, w którym zgubne magiczne wątki rocka i niemal zamierzona powszechna obojętność tych, którzy tego nie robią, brać udział w losach głównych bohaterów, są doskonale oddane. Emocjonalne formuły wokalne włoskiej szkoły baroku, zwłaszcza Cavalli i Carissimi, zręczne i odważne harmonie zapoczątkowane przez Purcella, wpływy francuskie (Lully) oraz elementy melodyczno-rytmiczne zaczerpnięte z typowej chóralnej i polifonicznej tradycji angielskiej (nie wspominając o „Wenus i Adonis”, maska ​​​​Johna Blowa).

Uporczywa zmiana (w opinii niektórych naprawdę bolesna) recytatywów i rozmaitych form ariozycznych niejako napędza akcję, dobrze zarysowując charaktery i pozycję bohaterów. Zwłaszcza dialogi królowej i Eneasza bezwzględnie rządzą nieubłaganym biegiem wydarzeń: z jednej strony jej łzy i protesty, z drugiej suche odpowiedzi bohatera, który zna swoje przeznaczenie i kieruje się własnym egoizmem . W smutnym finale – mocnej i ponurej scenie śmierci – królowa ogłasza swoją dobrowolną śmierć i pragnie pozostawić po sobie dobrą pamięć, choć ogarnia ją bolesny impuls samopotępienia. Intensywne brzmienie basso ostinato i sekwencje słów „Remember my” („Pamiętaj mnie”) stały się legendarne. Scena ta, po długim, wzruszającym lamento, kończy się epitafium chóru: amorki tańczą wokół łoża śmierci Dydony, rozświetlając atmosferę. To obraz wysłany w przyszłość, niesamowita antycypacja przyszłości, która pojawia się przed widzem niczym kinowy napływ.

G. Marchesi (w przekładzie E. Greceanii)

Opera Purcella odzwierciedla starożytny mit o życiu Eneasza, które stało się podstawą wiersza Wergiliusza „Eneida”. Wiersz cieszył się popularnością wśród kompozytorów. Ale do dziś niewiele dzieł zachowało swoje znaczenie, w tym opera Purcella. Powściągliwy smutek, głębia wyróżniają melodię tej kompozycji, nasyconej chromatyką. Przez dwa stulecia opera nie była wystawiana na scenach, dopiero po londyńskiej premierze w 1895 roku znalazła „drugie życie”. Aria Dydony „Kiedy pochowam się w ziemi” (3 dni) należy do światowych arcydzieł. Warto zwrócić uwagę na inscenizację z 1951 roku w Londynie w reżyserii Brittena, występ na festiwalu w Glyndebourne (1966, partię Dydony wykonał Baker).

Trzeci dzień „konferencji” w Miami rozpoczął się podobnie jak dwa poprzednie.

Gdzie jesteśmy? – zapytała Dasha, otwierając oczy.
- Ostatnie co pamiętam to jak wysiedliśmy z taksówki pod klubem - powiedziała Lisa rozglądając się - zdałam sobie sprawę, że jesteśmy w hotelowym lobby!
– Niesamowita obserwacja – Vika chwyciła się za głowę – Boże, jakie to żenujące!
-Wynośmy się stąd, ludzie nas obserwują! - Dasha szturchnęła dziewczyny i pobiegła do windy.

Wchodząc do pokoju, Lisa nagle znalazła 20 nieodebranych połączeń.

Chłopaki, Max do mnie dzwonił... – powiedziała cicho – Dzwonił całą noc, ale nie odebrałam. Co robić?
-Zadzwoń, powiedz, że nie słyszałeś – Vika podała Lisie telefon.
-20 razy nie słyszałem!? – krzyknęła Lisa i wybierając numer, włączyła zestaw głośnomówiący.
- No cóż, co powiesz na swoją obronę? Max krzyknął do telefonu.
Spałem i nie słyszałem.
-Nie kłam!
-Nie kłamię! I ogólnie nie jest jasne, co tam robisz.
- Dzwonię do ciebie i martwię się!
- Uspokój się, nie jestem tu sam. Poszliśmy na spacer, a potem spokojnie zasnęliśmy. A pojutrze wszyscy wrócimy do domu i wszystko będzie dobrze, więc zostaw mnie w spokoju!
- OK, pocałujmy się. Baba Cześć!
-No dalej, chłopaki też – Lisa odłożyła telefon i opadła na łóżko.
- Lesha też wczoraj do mnie dzwoniła cały dzień, ani chwili spokoju! Vika była oburzona.
-Dziewczyny, przestańcie się oburzać, chodźmy na plażę - zaproponowała Dasza - Jeszcze zostały nam dwa dni na opalanie, a przy okazji powinni mi przynieść coś na wieczór do pracy.
-Do pracy? Lisa była zaskoczona.
- Tak, nie przyjechaliśmy tu odpocząć! Dasza roześmiała się i poszła do łazienki.

Pół godziny później pędzili już w stronę morza i jedli lody. Zbliżając się do brzegu, Vika nagle krzyknęła:
-Zobacz jachty! Pojeździjmy dzisiaj.
- Jestem jak najbardziej za - zgodziła się Dasza i poszli w stronę wynajmu jachtów.

Przez rozmówki po około 40 minutach Dasha zdołała wyjaśnić, jakiego rodzaju jachtu potrzebują, a Amerykanin z Imię francuskie Jean, poprowadził nas do właściwego.
– Dydona i Eneasz, najlepszy jacht w naszym klubie – powiedział z akcentem.

Przerażenie zamarło na twarzach dziewcząt, a one zatrzymały się w pobliżu jachtu, nie odważając się wejść do środka.

To jak żart, prawda? – zapytała cicho Lisa – Nie jestem zabawna.
- Wow, to tylko zbieg okoliczności! To nic nie znaczy. To tylko łódź z imionami mitycznych postaci – próbowała uspokoić siebie i resztę Viki.
- To wszystko, wszyscy zapomnieli i chodźmy! – rozkazał Lisa – będę sterować.

Wszyscy odetchnęli i weszli do środka, a po 30 minutach jacht płynął przez ocean

Prawy ster, lewy ster! – Vika machała rękami, pomagając Lisie kierować.
-Jak dobry! Dasha przeciągnęła się, nalała sobie szampana i położyła się na leżaku.

Dwie godziny później zatrzymali jacht, aby popływać. Skoczyli z burty do wody, filmując to na wideo i robiąc zdjęcia.
Minęło około półtorej godziny, zanim weszli na pokład jachtu. I od tego momentu zaczęły się dziać bardzo dziwne rzeczy.
W chwili, gdy wszyscy weszli do kabiny, światła nagle zgasły, a drzwi się zatrzasnęły.

Co to jest? – zapytała przestraszona Dasza i przycisnęła się do ściany.
- Korki musiały zostać zlikwidowane, pójdę i zobaczę - Vika poszła do wyjścia, ale drzwi okazały się zamknięte - Ale teraz możesz wpaść w panikę, wezwać pomoc i ...

Vika nie miała czasu dokończyć, gdy nagle skądś rozległy się ciche dźwięki muzyki i w pewnym momencie włączył się projektor i pojawił się film, który chłopaki zobaczyli, gdy po raz pierwszy byli zamknięci w lochu.

Bóg...! – Dasza usiadła na krześle i zakryła twarz dłońmi – Znowu…
- Widziałeś już to? – zapytała Lisa z przerażeniem.
„Tak” – powiedziała Vika martwym głosem.

W tym momencie film nagle się skończył i jacht wypłynął.
Dziewczyny siedziały przerażone, nie wydając żadnego dźwięku, nie wiedząc, kto prowadzi jacht. Jechali więc 30 minut. Potem jacht się zatrzymał, włączyły się światła, wszystkie drzwi zostały otwarte, ale na pokładzie nie było nikogo.
Jacht zatrzymał się na brzegu, w nieznanym dziewczętom rejonie. Szybko wysiedli i pobiegli na ulicę, żeby złapać samochód i dostać się do hotelu.
Uciekli szybko, ze łzami w oczach, powtarzając w myślach to samo zdanie: „Naprawdę to się nie skończyło, a„ Dydona i Eneasz ”to nie był przypadek?”.

Premiera odbyła się w 1688 roku w szkole żeńskiej Josiasa Priesta w Londynie.
Akcja rozgrywa się w Kartaginie. Królowa Dydona jest smutna: pragnie miłości do Eneasza. Orszak nie rozwesela kochanki. Pojawia się Eneasz i oświadcza się królowej ku powszechnej radości. Ale zła czarodziejka planowała zniszczyć Kartaginę. Wysyła złe duchy do Eneasza. Przebrani za bogów, każą mu opuścić Dydonę. Posłusznie spełnia wolę „bogów”. Dydona opłakuje Eneasza, obserwując, jak jego statek przygotowuje się do wypłynięcia z wybrzeży Kartaginy. Pojawia się czarodziejka: cieszy się, plan się powiódł. Ale nagle pojawia się Eneasz. Opowiada ukochanej o woli bogów, jednak Dydona nie przyjmuje jego wymówek. Następnie Eneasz mówi, że pozostanie wbrew woli Jowisza, lecz królowa odrzuca jego wyznania miłosne. Kiedy już zdecyduje się odejść, musi natychmiast ją opuścić. Dydona umiera. Przed śmiercią prosi amorki, aby udekorowały jej grób płatkami róż, uosabiając czułość i miękkość jej serca.

Historia stworzenia

Henry Purcell uosabia chwałę Anglików muzyka klasyczna. „Dydona i Eneasz”- pierwsza opera skomponowana przez kompozytora z Anglii. Purcell napisał utwór dla szkoły z internatem dla dziewcząt. Autorem libretta był znany w XVII wieku angielski poeta Naum Tate. Podstawą libretta był epos „ Eneida przez starożytnego rzymskiego poetę Wergiliusza. W 1688 roku kompozytor zakończył pracę nad operą. „Dydona i Eneasz” została zaprezentowana publiczności latem 1688 roku z okazji corocznego zakończenia studiów przez uczennice londyńskiej szkoły z internatem dla dziewcząt w Chelsea (duży obszar w zachodniej części centralnego Londynu). Historycy twierdzą, że jest to jedyne wystawienie opery za życia kompozytora.
Od 1700 roku operę uznawano za „maskę” i wystawiano ją w ramach sztuki Williama Szekspira „Miarka za miarkę” adaptowanej dla teatru przez Thomasa Bettertona. Po 5 latach o operze zapomniano na prawie dwa stulecia, aż do rocznicy śmierci Henryka Purcella, kiedy to Dydona i Eneasz ponownie zabrzmili ze sceny dzięki staraniom studentów Royal College of Music w Londynie.

Szczególne zainteresowanie do opery pojawił się w XX wieku, kiedy partytura stała się publicznie dostępna. Warto zaznaczyć, że muzyka opery nie jest szczególnie trudna nawet dla nieprofesjonalnych muzyków. Utwór wystawiany był głównie w Stanach Zjednoczonych, z wyjątkiem francuskiej wersji „Dydony i Eneasza”, adaptowanej taniec nowoczesny w 1989 r. w Brukseli (Francja). Z okazji 350-lecia kompozytora Dydona i Eneasz zostali ponownie zaprezentowani publiczności (2009, Nowy Jork).
W mała praca Henry Purcell pokazał swój kunszt w całej okazałości: w prostych i zwięzłych formach przekazał uczucia bohaterów, ich doświadczenia, tragedię miłosną, która zjednoczyła ich na zawsze. Odważne harmonie, szybka zmiana arii i scen pomogły kompozytorowi barwnie opisać charakter i myśli każdej postaci. Opera nadal gra sceny operowe V różne zakątki Globus.

Interesujące fakty

• Dydona i Eneasz to jedyne dzieło Purcella bez mowa potoczna dla teatru.
• Najbardziej stary rękopis opera pochodzi z 1750 roku. Orginalna wersja partytura wykonana ręką kompozytora nie zachowała się.
• Pierwsza zagraniczna produkcja dzieła odbyła się 14 grudnia 1895 roku w Dublinie.
• Niektórzy krytycy twierdzą, że muzyka Dydony i Eneasza jest zbyt prosta. Specjaliści od twórczości Purcella zauważają, że utwór został napisany dla uczennic, dlatego lekkość i prostota partytury jest w pełni uzasadniona.
• Opera ma kilka wersji partytury. Najbardziej znany przejął redaktorów Benjamina Brittena i Imogen Holst.
• Aria Dydony z III aktu („Kiedy leżę w ziemi”) to jedno z arcydzieł opery światowej.
• Pierwsze nagranie dźwiękowe opery pochodzi z 1935 roku.