Obrazy Orfeusza i Eurydyki autorstwa artystów. Obraz „Orfeusz prowadzący Eurydykę przez podziemie” autorstwa Jeana Baptiste Camille’a Corota

Na północy Grecji, w Tracji, mieszkał śpiewak Orfeusz. Miał wspaniały dar pieśni, a sława jego rozeszła się po całej krainie Greków.

Piękna Eurydyka zakochała się w nim za jego pieśni. Została jego żoną. Ale ich szczęście było krótkotrwałe.

Pewnego dnia Orfeusz i Eurydyka byli w lesie. Orfeusz grał na siedmiostrunowej cythrze i śpiewał. Eurydyka zbierała kwiaty na łąkach. Niezauważona przeniosła się daleko od męża, w dzicz leśną. Nagle wydało jej się, że ktoś biegnie przez las, łamie gałęzie, goni ją, przestraszyła się i rzucając kwiaty, pobiegła z powrotem do Orfeusza. Pobiegła, nie znając drogi, przez gęstą trawę i szybkim biegiem weszła do gniazda węża. Wąż owinął się wokół jej nogi i ugryzł. Eurydyka krzyknęła głośno z bólu i strachu i upadła na trawę.

Orfeusz usłyszał z daleka żałosny krzyk żony i pospieszył do niej. Ale zobaczył między drzewami błyskające duże czarne skrzydła - to Śmierć niosła Eurydykę do podziemnego świata.

Wielki był smutek Orfeusza. Zostawiał ludzi i całe dnie spędzał samotnie, wędrując po lasach i wylewając swoją melancholię w pieśniach. A w tych melancholijnych piosenkach była taka moc, że drzewa ruszyły się ze swoich miejsc i otoczyły piosenkarza. Zwierzęta wyszły ze swoich nor, ptaki opuściły gniazda, kamienie podeszły bliżej. I wszyscy słuchali, jak tęsknił za ukochaną.

Mijały noce i dni, ale Orfeusz nie mógł się pocieszyć, jego smutek rósł z każdą godziną.

- Nie, nie mogę żyć bez Eurydyki! - powiedział. - Bez niej ziemia nie jest mi droga. Niech mnie też Śmierć zabierze, niech przynajmniej będę w podziemiach z ukochaną!

Ale Śmierć nie nadeszła. A Orfeusz sam postanowił udać się do królestwa umarłych.

Długo szukał wejścia do podziemnego królestwa, aż w końcu w głębokiej jaskini Tenary znalazł strumień wpadający do podziemnej rzeki Styks. Korytem tego strumienia Orfeusz zszedł głęboko pod ziemię i dotarł do brzegu Styksu. Za tą rzeką rozpoczęło się królestwo umarłych.

Wody Styksu są czarne i głębokie, a życie w nich budzi strach. Orfeusz usłyszał za sobą westchnienia i cichy płacz – były to cienie umarłych, takich jak on, którzy czekali na przejście do kraju, z którego nikt nie może powrócić.

Z przeciwległego brzegu oddzieliła się łódź: przewoźnik umarłych, Charon, płynął po nowych przybyszów. Charon w milczeniu zacumował do brzegu, a cienie posłusznie wypełniły łódź. Orfeusz zaczął pytać Charona:

- Mnie też zabierz na drugą stronę! Ale Charon odmówił:

„Przenoszę tylko zmarłych na drugą stronę”. Kiedy umrzesz, przyjdę po ciebie!

- Zlituj się! – modlił się Orfeusz. - Nie chcę już żyć! Trudno mi zostać na ziemi samej! Chcę zobaczyć moją Eurydykę!

Przewoźnik na rufie odepchnął go i już miał odpłynąć od brzegu, ale struny citary zadzwoniły żałośnie i Orfeusz zaczął śpiewać. Smutne i delikatne dźwięki odbijały się echem pod ponurymi łukami Hadesu. Zimne fale Styksu ustały, a sam Charon, wsparty na wiosle, słuchał pieśni. Orfeusz wszedł do łodzi, a Charon posłusznie przeniósł go na drugi brzeg. Słysząc gorącą pieśń żywych o nieśmiertelnej miłości, cienie umarłych leciały ze wszystkich stron. Orfeusz śmiało szedł przez ciche królestwo umarłych i nikt go nie zatrzymywał.

Dotarł więc do pałacu władcy podziemia, Hadesa, i wszedł do ogromnej i ponurej sali. Wysoko na złotym tronie siedział potężny Hades, a obok niego jego piękna królowa Persefona.

Z błyszczącym mieczem w dłoni, w czarnym płaszczu, z ogromnymi czarnymi skrzydłami, bóg Śmierci stanął za Hadesem, a jego słudzy, Kera, tłoczyli się wokół niego, latając na polu bitwy i zabierając życie wojownikom. Surowi sędziowie podziemnego świata zasiadali z boku tronu i osądzali zmarłych za ich ziemskie czyny.

Wspomnienia ukryte były w ciemnych kątach sali, za kolumnami. Mieli w rękach bicze z żywych węży i boleśnie kłuli tych, którzy stali przed sądem.

Orfeusz widział w królestwie umarłych wiele rodzajów potworów: Lamię, która nocą kradnie małe dzieci matkom, i straszliwą Empusę z oślimi nogami, pijącą ludzką krew i wściekłe psy stygijskie.

Dopiero młodszy brat boga Śmierci - boga Snu, młody Hypnos, piękny i radosny, pędził po sali na swoich lekkich skrzydłach, mieszając w swoim srebrnym rogu senny napój, któremu nikt na ziemi nie jest w stanie się oprzeć - nawet sam wielki Gromowładny Zeus zasypia, gdy Hypnos wlewa do niego twój eliksir.

Hades spojrzał groźnie na Orfeusza, a wszyscy wokół niego zaczęli drżeć.

Ale piosenkarz podszedł do tronu ponurego władcy i zaśpiewał jeszcze bardziej natchniony: śpiewał o swojej miłości do Eurydyki.

Persefona słuchała piosenki bez oddechu, a z jej pięknych oczu popłynęły łzy. Straszliwy Hades pochylił głowę na piersi i zamyślił się. Bóg Śmierci opuścił swój błyszczący miecz.

Piosenkarz zamilkł, a cisza trwała długo. Wtedy Hades podniósł głowę i zapytał:

- Czego szukasz, piosenkarzu, w królestwie umarłych? Powiedz mi, czego chcesz, a obiecuję spełnić Twoją prośbę.

Orfeusz powiedział do Hadesa:

- Lord! Nasze życie na ziemi jest krótkie, a pewnego dnia Śmierć dopadnie nas wszystkich i zabierze do Twojego królestwa - żaden śmiertelnik nie może przed nim uciec. Ale ja, żywy, sam przyszedłem do królestwa umarłych, aby prosić Cię: oddaj mi moją Eurydykę! Tak mało żyła na ziemi, tak mało czasu na radość, tak krótko kochała... Pozwól jej odejść, Panie, na ziemię! Niech żyje jeszcze trochę w świecie, niech cieszy się słońcem, ciepłem i światłem oraz zielenią pól, wiosennym pięknem lasów i moją miłością. W końcu ona do ciebie wróci!

Tak przemówił Orfeusz i zapytał Persefonę:

- Wstawiaj się za mną, piękna królowo! Wiesz, jak dobrze jest żyć na ziemi! Pomóż mi odzyskać moją Eurydykę!

- Niech będzie tak, jak prosisz! - Hades powiedział do Orfeusza. - Zwrócę ci Eurydykę. Możesz zabrać ją ze sobą na jasną ziemię. Ale musisz obiecać...

- Cokolwiek zamówisz! – zawołał Orfeusz. „Jestem gotowy zrobić wszystko, aby znów zobaczyć moją Eurydykę!”

„Nie powinieneś jej widzieć, dopóki nie wyjdziesz na światło” – powiedział Hades. - Wróć na ziemię i wiedz: Eurydyka pójdzie za tobą. Ale nie oglądaj się za siebie i nie próbuj na nią patrzeć. Jeśli spojrzysz wstecz, stracisz ją na zawsze!

Hades nakazał Eurydyce podążać za Orfeuszem.

Orfeusz szybko skierował się w stronę wyjścia z królestwa umarłych. Jak duch przeszedł przez krainę śmierci, a za nim podążał cień Eurydyki. Weszli do łodzi Charona, a on w milczeniu przetransportował ich z powrotem na brzeg życia. Stroma, kamienista ścieżka prowadziła na ziemię.

Orfeusz powoli wspiął się na górę. Wokół niego było ciemno i cicho, a za nim cicho, jakby nikt za nim nie podążał. Tylko jego serce biło:

„Eurydyka! Eurydyka!

W końcu zaczęło się rozjaśniać przed sobą i wyjście na ziemię było już blisko. Im bliżej było wyjścia, tym jaśniej było przed nami i teraz wszystko wokół było wyraźnie widoczne.

Niepokój ścisnął serce Orfeusza: czy jest tu Eurydyka? Czy on go śledzi?

Zapominając o wszystkim na świecie, Orfeusz zatrzymał się i rozejrzał.

- Gdzie jesteś, Eurydyko? Pozwól mi spojrzeć na Ciebie! Przez chwilę, bardzo blisko, widział słodki cień, kochaną, piękną twarz... Ale tylko przez chwilę.

Cień Eurydyki natychmiast odleciał, zniknął, rozpłynął się w ciemności.

- Eurydyka?!

Z rozpaczliwym krzykiem Orfeusz ruszył z powrotem ścieżką i ponownie dotarł do brzegu czarnego Styksu i zawołał przewoźnika. Ale na próżno się modlił i wołał: nikt nie odpowiedział na jego modlitwy. Przez długi czas Orfeusz siedział samotnie na brzegu Styksu i czekał. Nie czekał na nikogo.

Musiał wrócić na ziemię i żyć. Nie mógł jednak zapomnieć o swojej jedynej miłości – Eurydyce, a pamięć o niej żyła w jego sercu i jego pieśniach.

Kaptur. G. Kislyakova

Literatura:
Smirnova V. //Bohaterowie Hellady, - M.: „Literatura dla dzieci”, 1971 - s. 103-109

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://allbest.ru

Wstęp

1. Podsumowanie historii

2. „Orfeusz i Eurydyka” w sztukach plastycznych

Literatura

Wstęp

Gdzie jest zacieniony gaj Muz, w pobliżu głębinowych strumieni Olmey i przy źródłach z „fioletową” wodą Pegaza, na Helikonie, obok muz stał posąg Orfeusza. Była cudowna: miedź ze sztuką powołana do życia to piękno, blask pięknego ciała oznaczający dar muzycznej duszy. Na tym posągu Orfeusz został ozdobiony tiarą wyglądającą na perską, haftowaną złotem. Uniosła się wysoko na jego głowę, schodząc z ramion na sam dół. Na piersi był przewiązany złotym pasem. Jego włosy były bujne, było w nich mnóstwo życia i ożywienia. Jego buty lśniły złotem, a peleryna zwisała luźno z ramion i sięgała do pięt; Wciąż trzymał w rękach swoją ulubioną lirę z taką samą liczbą strun, jaką miały muzy. Na cokole u jego stóp przedstawiono całą rasę ptaków, zdumionych jego śpiewem, wszystkie zwierzęta górskie i wszystko, co żyje w głębinach morskich. Koń został oswojony, posłuszny jego pieśni, byk zatrzymał swoje pastwisko, słuchając pieśni liry, nawet lwy, z całą swoją krwiożerczością, dały się okiełznać czarującej muzyce.

Rzeki wypływały ze swoich źródeł, kierując się w stronę dźwięków melodii, fala morska wznosiła się w zachwycie, skały były zszokowane, wszystko, co zrodziła natura, z całą swoją istotą, dążyło do niego. Artystce udało się oddać zachwyt zwierzętami przed muzyką. Potrafił w cudowny sposób przekazać urok, który jasno rozkwitł w uczuciach tych zwierząt.

Dziesięciowiosłowy statek Argo płynął po błękitnych falach mórz południowych, mijając nieznane wyspy, przez wąskie, zdradliwe cieśniny, w stronę niebezpieczeństw i przygód. Pod przywództwem dzielnego Jazona na rzece Argo zebrali się dzielni żeglarze – Argonauci. Udawali się ze swojej rodzinnej Grecji (Argonauci nazywali ją Hellas, a sami Hellenowie) do odległej Kolchidy po złote runo – cenną wełnę złotego barana.

Pośród surowych wojowników pobrzękujących bronią wyróżniał się jeden Argonauta, uzbrojony w... złotą citharę – instrument muzyczny przypominający lirę. Ale w rękach Argonauty Orfeusza była to potężna broń!

Gdy tylko zabrzmiały struny citary i rozległ się śpiew Orfeusza, wszyscy Argonauci zamarli zachwyceni. I całe stada ryb i delfinów pojawiły się na powierzchni morza i posłusznie popłynęły za Argo. Co! Magii śpiewu Orfeusza podlegali nie tylko ludzie i zwierzęta, ale nawet drzewa i skały; Wysłuchawszy go, zatrzymali bieg rzeki.

Nie bez powodu dzielny Jazon zabrał ze sobą Orfeusza. Statek „Argo” musiał przepłynąć obok wyspy Syren. Syreny – cudowne ptaki z żeńskimi głowami – śpiewały słodkim ludzkim głosem, wzywając zmęczonych pływaków do odpoczynku na kwitnących łąkach wyspy. Zaczarowani żeglarze zapomnieli o niebezpieczeństwach i zginęli, rozbijając się o podwodne skały. Ale Orfeusz wdał się w konkurencję z syrenami. Jego śpiew okazał się potężniejszy niż ich podstępne pieśni i Argo bezpiecznie minął straszliwą wyspę.

Kiedy to wszystko się wydarzyło? Kiedy żył ten niesamowity piosenkarz-poeta Orfeusz?

Nigdy! - odpowiadają surowi historycy. - Przecież to wszystko jest mitem, wynalazkiem, bajką. Wszystko to wymyślili starożytni Hellenowie, bogaci w wyobraźnię. A co z tymi wspaniałymi zabytkami starożytności – umiejętnie malowanymi wazonami z wypalanej gliny? – pytają archeolodzy. „Ostrożnie wykopaliśmy je z ziemi i dokładnie obliczyliśmy ich wiek: mają dwa i pół tysiąca lat. I przedstawiają Orfeusza tak wyraziście i z taką szczegółowością! Jego głowę wieńczy wieniec laurowy, a w rękach trzyma siedmiostrunową citharę. A wokół są wojownicy, pasterze, leśne zwierzęta, ptaki go słuchają!

Rysunek na wazonie nie jest jeszcze dokumentem, historycy nieubłaganie sprzeciwiają się. - W końcu sam Arystoteles, wielki naukowiec starożytnego świata, uważał Orfeusza za fikcyjną, mityczną osobę!

Ale starożytni poeci greccy i rzymscy z entuzjazmem opisali życie Orfeusza, a ponadto uważali go nawet za twórcę samej sztuki poetyckiej i wynalazcę pisma. Niektórzy przypisywali mu śmiały wolnomyślicielstwo, twierdząc, że król wszystkich bogów Zeus uderzył Orfeusza piorunem za obraźliwe pieśni o bogach.

A muzycy wcale się nie zgodzili i uparcie nie zgadzają się z suchym werdyktem historyków. Już od wielu wieków stanowczo uniemożliwiają Orfeuszowi opuszczanie scen teatrów muzycznych. Muzycy nie proszą Orfeusza o jego akt urodzenia: dla nich jest on wiecznie żywym obrazem. Jest nieśmiertelny, ponieważ uosabia moc muzyki.

Ta wszechogarniająca siła sztuki muzycznej nadal nazywana jest imieniem starożytnego greckiego cudotwórcy - orfickim. Muzyka bowiem, zrodzona z wielkich szlachetnych uczuć miłości i wierności, nie przestanie nigdy pobudzać wrażliwych ludzkich serc, jednoczyć ludzi, inspirować ich, pomagać im cudownie przemieniać świat...

1. Podsumowanie historii

„Orfeusz i Eurydyka” to smutna, wzruszająca legenda o zakochanym młodym muzyku i jej pięknej żonie, nimfie.

Mit „Orfeusz i Eurydyka” opowiada smutną historię o zakochanym młodzieńcu Orfeuszu i jego żonie Eurydyce. Orfeusz był synem muzy Kaliope i trackiego króla Eagara. Później w legendach wymieniany jest jako syn Apolla, który nauczył go sztuki śpiewu. Jego głos i lira były znane w całej Grecji. Orfeusz uosabiał podziw, jaki muzyka budziła wśród ludów prymitywnych. Zasłynął jako piosenkarz i muzyk, obdarzony magiczną mocą sztuki, której posłuszni byli nie tylko ludzie, ale także bogowie, a nawet natura. Melodyjny głos, czarująca, wspaniała, inspirująca gra na lirze tego młodego człowieka zdziałała cuda: sam statek „Argo” spłynął do wody, oczarowany grą Orfeusza; drzewa pochyliły się, aby lepiej słuchać boskiej muzyki młodego człowieka, a rzeki przestały płynąć; dzikie zwierzęta oswoiły się i leżały u jego stóp; potrafił zmiękczyć ludzkie serca.

Orfeusz bierze udział w kampanii Argonautów na rzecz Złotego Runa pod przywództwem Jazona. Grając na kuźni i modlitwach, uspokaja fale, ratuje swoich towarzyszy przed straszliwymi serenami, które swoim śpiewem oczarowały Argonautów, zasłaniając ich głosy melodią jego liry; jego muzyka uspokaja gniew potężnych Idów.

Żona Orfeusza, Eurydyka, była nimfą leśną. Bardzo ją kochał, ukąszona przez węża dziewczyna wkrótce zmarła. Po jej śmierci Orfeusz objechał całą Grecję, śpiewając żałosne pieśni. Wkrótce dotarł do miejsca, gdzie znajdowały się drzwi do innego świata. Udał się do królestwa cieni, aby błagać Persefonę i Hadesa o powrót Eurydyki. Cienie zmarłych przerywają swoją działalność, zapominają o swoich udrękach, aby wziąć udział w jego żałobie. Syzyf przerywa swą bezużyteczną pracę, Tantal zapomina o pragnieniu, Danaidy zostawiają beczkę w spokoju, koło nieszczęsnego Ixiona przestaje się kręcić. Furie, nawet te, wzruszyły się do łez smutkiem Orfeusza. Hades, urzeczony dźwiękami smutnej liry Orfeusza, zgadza się zwrócić Eurydykę, jeśli spełni jego prośbę – aby przed wejściem do jego domu nie patrzyła na żonę. Kiedy musieli zrobić ostatni krok, aby wydostać się z podziemi, w jego duszę wkradły się wątpliwości, nie dotrzymując słowa, Orfeusz odwrócił się, chciał na nią spojrzeć, przytulić ją, krzyknęła, po raz ostatni wymówiła jego imię i zniknął, rozpuszczając się w ciemności.. ołów.

Straciwszy z własnej winy Eurydykę, Orfeusz spędził siedem dni nad brzegiem Acheronu we łzach i smutku, odmawiając wszelkiego jedzenia; potem uderzył w Trację. Unika ludzi i żyje wśród zwierząt, które przyciągały jego czułe, smutne piosenki...

Orfeusz nie oddał czci Dionizosowi, uważając Heliosa za największego boga, nazywając go Apollem. Wściekły Dionizos wysłał menady, aby go zaatakowały. Rozerwali go na kawałki, rozrzucając wszędzie części ciała, ale potem zebrali je i zakopali. Owidiusz twierdził, że Bachantki, które rozszarpały Orfeusza, zostały ukarane przez Dionizosa: zamieniono ich w dęby. Śmierć Orfeusza, który umarł z dzikiej wściekłości bachantów, opłakiwały ptaki, zwierzęta, lasy, kamienie, drzewa, oczarowane jego muzyką. Jego głowa popłynęła wzdłuż rzeki Gebr na wyspę Lesbos, gdzie Apollo ją otrzymał. Cień Orfeusza zstąpił do Hadesu, gdzie zjednoczył się z Eurydyką. Na Lesbos głowa Orfeusza prorokowała i dokonywała cudów.

2. „Orfeusz i Eurydyka” w sztukach plastycznych

Sztuka światowa, dzięki tej historii, która opowiadała nam o miłości Orfeusza i Eurydyki, przez całe swoje istnienie została wzbogacona o obrazy wielu znanych malarzy: Petera Paula Rubensa, Tycjana Vecellio, Camille Corot, Giovanniego Belliniego, Jana Brueghela Starszego , Jacopo del Sellaio, Nicolas Poussin, George Watts, Christian Kratzenstein, John Waterhouse, Frederic Leighton, Alexander Ivanov, Henryk Semiradsky, Martin Drolling, Gustave Do, Albrecht, Durer, Francois Perrier, Niccolò del Abbate, Jacopo Tintoretto, Ambrosius Franken Starszy itp.

Na przykład w sztuce starożytnej Orfeusz był przedstawiany jako młodzieniec bez brody, ubrany w jasną szatę; Orfeusz Trak – w wysokich skórzanych butach, z IV wieku. PNE. znane wizerunki Orfeusza w tunice i czapce fryzyjskiej. Jednak z najstarszych zachowanych wizerunków Orfeusza jako uczestnika kampanii Argonautów. We wczesnochrześcijańskiej sztuce mitologiczny wizerunek Orfeusza kojarzony jest z ikonografią „dobrego pasterza” (Orfeusz utożsamiany jest z Chrystusem).

Przyglądając się obrazom, warto zauważyć pewną ciągłość rozwiązań artystycznych wśród wielu autorów. Tak więc tradycja wywodząca się z Belliniego przedstawia wizerunek Orfeusza w niebieskiej tunice lub draperiach na obrazach Bruegla, Frankena, Perriera, Semiradsky'ego, Moreau. Podobnie jak Bellini, strój bohatera uzupełnia różowo-liliowy płaszcz w wersjach Bruegla i Frankena, w których widać wyraźne podobieństwo tła sceny ukazanej jakby z przeciwnych punktów widzenia. Można także zwrócić uwagę na wspólną kolorystykę wielu wymienionych autorów w strojach Hadesa i Persefony – czerwone draperie dla władcy podziemi oraz niebiesko-złote dla jego żony.

Kolejna znaczna grupa artystów – Del Sellaio, Tintoretto, Provenzale, Rubens, Poussin, Kratzenstein, Drolling, Cervelli, Leighton, Watts, Brunton – udrapowała postać Orfeusza tkaninami w odcieniach czerwieni.

Przy melodii liry Orfeusza dzik, jeleń i zając nie uciekają przed lwami, wilkami, owcami, ptakami, a nawet orłem Zeusa. Zgromadzili się w tłumie, aby posłuchać muzyka urzekającego duszę. A ptaków nie należy pozostawiać bez opieki. Są tu ptaki śpiewające, ale ona nie śpiewa, zamarły ze zdumienia. Głośno krzycząca kawka, rechoczący kruk, ptak Zeus, szybujący potężnie na skrzydłach na wysokościach, patrzą na Orfeusza, nie zwracając uwagi na nieśmiałego zająca, który podobnie jak inne zamarł w rozkoszy melodii. Artysta postanowił wyrwać drzewa z korzeniami i zanieść je muzykowi. Sosny z cyprysami, olchami i innymi drzewami łączą swoje gałęzie, otaczając Orfeusza. Siedzi: młody, piękny i jak zawsze ma na sobie złotą tiarę. A w jego spojrzeniu jest determinacja, inspiracja, łagodność. Jego ubrania mienią się różnymi kolorami, zmieniają się przy każdym ruchu, lewą stopę opierają o ziemię, łokieć wysunięty do przodu, dłoń wklęsła do wewnątrz; palce lewej ręki wyciągnięte do przodu dotykają strun. Wszystkie żywe istoty słuchają jego dźwięków z czułością.

3. „Orfeusz i Eurydyka” w literaturze

Historia Orfeusza i Eurydyki brzmi w wierszach poetyckich tak żywo i wzniośle, jak to tylko możliwe, i nie jest tajemnicą, że sam Orfeusz stał się dla wielu poetów symbolem poezji lirycznej.

„Orfeuszu, synu Boży, mój nauczycielu,

Kiedyś tak śpiewałem między tygrysami...

Idę do piekła z piosenką,

Podobnie jak on, zszedłby na dół, dumny i odważny”.

(W. Bryusow, „Uczeń Orfeusza”)

W literaturze europejskiej lat 20-40. XX wiek Temat „Orfeusz i Eurydyka” opracował R.M. Rilke, J. Anouilh, I. Gogol, P.Zh. Żuw, A. Zhid i inni.W poezji rosyjskiej początek. XX wiek Motywy mitu Orfeusza znajdują odzwierciedlenie w dziełach Mandelstama i M. Cwietajewy.

Owidiusz jako jeden z pierwszych opisał tragiczną historię miłosną Orfeusza i Eurydyki. Zebrał znane mu mity i stworzył wiersz zatytułowany „Metamorfozy”. Dzieło poetyckie składało się z 15 ksiąg, a znany nam mit jest częścią tego wiersza.

Wspaniała włoska bajka „Matteo i Mariuccia”, która przyszła do nas z Korsyki, w swojej narracji nawiązuje do historii miłosnej Orfeusza i Eurydyki. Podobnie jak starożytny mit, ta baśń mówi nam o wiecznej miłości, wierności i bezgranicznym oddaniu. W nim, podobnie jak w micie, dwoje kochanków rozdziela wola złego losu. Władca Królestwa Umarłych zabiera do siebie Matteo, pozostawiając biedną Mariuccię w żalu i smutku. Podobnie jak Orfeusz po Eurydyce, tak Mariuccia bez wahania postanawia podążać za swoim ukochanym Matteo, nie bojącym się dzikich miejsc, spalonych słońcem dolin i skalistych stromych gór. Mariuccia jest odważną dziewczyną, a ta odwaga napędzana jest miłością. Nie bojąc się wejść do Królestwa Umarłych, gdzie panuje ciemność i cisza, gdzie są bezcielesne cienie i nic żywego, śmiało wchodzi do bramy, nad którą wisi przerażający napis: „Tego progu nie można dwa razy przekroczyć”. Wśród cichych cieni Mariuccia odnajduje swojego kochanka i zakładając mu pierścionek na palec, widzi go żywego i nieuszkodzonego. Teraz nie możesz się wahać, musisz szybko wrócić, a jednocześnie bardzo ważne jest, aby pamiętać, że nie możesz oglądać się za siebie i w żadnym wypadku nie rozmawiać, gdy oni wracają. Ale tak naprawdę nie przekraczają tego progu dwa razy. Straszliwy siedmiogłowy potwór strzegący wejścia do Królestwa Umarłych podniósł jedną ze swoich głów, by zaatakować Matteo. Dziewczyna poczuła w sercu zbliżające się niebezpieczeństwo, rozejrzała się dookoła, krzyknęła: „Uważaj, Matteo, mój ukochany!”... I w tym samym momencie bramy Królestwa Cieni zamknęły się, a Matteo i Mariuccia pozostali tam na zawsze. Podobnie jak cienie Orfeusza i Eurydyki, cienie korsykańskich kochanków wędrują po polach, ale są na swój sposób szczęśliwi, ponieważ na zawsze pozostaną nierozłączni, a ta wzruszająca i smutna historia na zawsze pozostanie w naszej pamięci.

Wiersz „Orfeusz, Eurydyka, Hermes” Rainera Marii Rilke 1904, powieść „Nowa Eurydyka” Marguerite Yourcenar, 1931, sztuka „Eurydyka” (Jean Anouilh) 1942, Pierre Emmanuel: Grób Orfeusza, tomik wierszy 1941,

Johann Wolfgang Goethe: wiersz 1817, Ivan Kozlov: „Hymn Orfeusza”, wiersz, Robert Browning: „Eurydyka do Orfeusza”, Walery Bryusow: „Orfeusz” 1893, „Orfeusz i Eurydyka” 1903-1904, wiersze Władysław Chodasiewicz: „ Powrót Orfeusza”, wiersz 1910, Georg Trakl: wiersz 1914, Victor Segalen: „Król Orfeusz”, libretto opery dla Debussy’ego (nie stworzono muzyki), Oskar Kokoschka: „Orfeusz i Eurydyka”, dramat 1918. ,Paul Valery. „Orfeusz”, sonet Rainera Marii Rilkego: „Orfeusz. Eurydyka. Hermes”, wiersz, „Sonety do Orfeusza”, tomik wierszy 1923, Jean Cocteau: „Orfeusz”, dramat 1926, Hilda Doolittle: „Eurydyka”, wiersz, Marguerite Yourcenar: „Nowa Eurydyka”, powieść 1931, Pierre

Emmanuel: „Grobowiec Orfeusza”, tomik wierszy 1941, Jean Anouilh: „Eurydyka”, dramat 1942, Jack Kerouac: „Wyłaniający się Orfeusz”, powieść 1945, Angelo Poliziano: „Opowieść o Orfeuszu”, wiersz (1470);

Wiersz Nikołaja Karamzina „Śmierć Orfiejewa”,

Gottfried Benn: Śmierć Orfeusza, wiersz w Static Poems (1948); Alda Merini: „Obecność Orfeusza, tomik wierszy” 1953;

Vinicius de Morais: „Orfeusz z Conceição”, dramat (1954, na podstawie którego powstał film Marcela Camusa Czarny Orfeusz, 1959, Tennessee Williams: „Orfeusz zstępuje do piekła, dramat” 1957, Józef Wittlin: „Orfeusz w piekle XX wieku” 1963

Gunter Kunert: Orfeusz I-VI, cykl wierszy 1970, wiersz Yannisa Ritsosa „Do Orfeusza”, wiersz Luceberta „Orfeusz”, Wolfgang Bauer: „Ach, armer Orfeusz!”, dramat 1989, Neil Gaiman: Sandman: Bajki i refleksje , komiks 1988-1996, Roger Munier Orfeusz, kantata 1994, Czesław Miłosz: Orfeusz i Eurydyka, tomik wierszy 2003.

Orfeusz jest bohaterem tragedii J. Cocteau „Orfeusz” (1928). Cocteau wykorzystuje starożytny materiał w poszukiwaniu wiecznego i zawsze nowoczesnego znaczenia filozoficznego ukrytego w sercu starożytnego mitu. Dlatego rezygnuje ze stylizacji i przenosi akcję w okolice współczesnej Francji. Cocteau praktycznie nie zmienia mitu o „poecie-magu”, który zstępuje do królestwa śmierci, aby przywrócić do życia swoją żonę Eurydykę, a następnie umiera rozszarpany przez menady. Dla Cocteau nie jest to mit o wiecznej miłości, ale o „rozdartym poecie”. Dramaturg przeciwstawia świat świadomości poetyckiej (Orfeusz, Eurydyka) światu nienawiści, wrogości i obojętności (Bachantes, policja), co niszczy twórcę i jego sztukę.

Orfeusz jest także bohaterem tragedii V.I. Iwanow „Orfeusz” (1904). W tej wersji Orfeusz jest synem Zeusa i nimfy Plutona, króla Sipila we Frygii, ukaranego za obrazę bogów olimpijskich surowymi mękami. V. Iwanow stworzył w istocie nowy mit, łącząc go z duchowymi zderzeniami „srebrnej epoki”. Tematem tragedii symbolistycznego poety jest walka z Bogiem, wkraczającym w porządek świata i naturalny porządek rzeczy.

Orfeusz jest bohaterem tragedii MI. Cwietajewa „Fedra” (1927), a także krótki cykl poetycki „Fedra” (1923), powstały w okresie pracy nad tragedią. Biorąc za podstawę tragedii tradycyjną fabułę mitologiczną, Cwietajewa nie modernizuje jej, nadając postaciom i działaniom głównych bohaterów większą autentyczność psychologiczną. Podobnie jak w innych interpretacjach tej fabuły, konflikt namiętności i powinności moralnej jest dla Fedry Cwietajewej nierozwiązywalnym dylematem wewnętrznym. Jednocześnie Cwietajewa podkreśla, że zakochawszy się w swoim pasierbie Orfeuszu i objawiając mu swoją miłość, Fedra nie popełnia przestępstwa, jej pasją jest nieszczęście, los, ale nie grzech, nie okrucieństwo. Cwietajewa uszlachetnia wizerunek Orfeusza, „odcinając” pewne okoliczności obciążające.

Tworząc liryczny obraz kobiety czystej, uczciwej i szaleńczo kochającej, Cwietajewa ujawnia jednocześnie ideę wiecznej, ponadczasowej, wszechogarniającej i zgubnej pasji. W tragedii widoczne są warstwy wszystkich literackich wcieleń fabuły o Orfeuszu. Orfeusz Cwietajewskiego zdaje się dźwigać ciężar całego Orfeusza stworzonego przez światową tradycję kulturową.

Orfeusz jest bohaterem „dramatu bachańskiego” I.F. Annensky’ego „Famirakifared” (1906). Po tragedii Sofoklesa, która do nas nie dotarła, I. Annensky wymyślił „tragicznego Orfeusza”. Motyw historyczny przedstawiony przez autora jest następujący: „Orfeusz, syn króla trackiego Filammona i nimfy Agryopy, zasłynął grą na citrze; jego arogancja doszła do tego, że wyzwał muzy na konkurs, lecz został pokonany i za karę pozbawiony talentu muzycznego”. I. Annensky komplikuje ten schemat nagłą miłością nimfy do syna i ukazuje go jako marzyciela, obcego miłości, a jednak umierającego w sidłach zakochanej w nim kobiety. Rock pojawia się w postaci genialnie obojętnej muzy liryki – Euterpe. Orpheme wypala sobie oczy węglem i żebrze; w wędrówkach towarzyszy mu zbrodnicza matka zamieniona w ptaka, losująca z i tak już bezużytecznej liry. Orfeusz jest szaleńcem ze snu, jego męczennikiem. Oderwany od życia, zafascynowany muzyką, przypomina pustelnika żyjącego wyłącznie duchowymi radościami. Uznaje jedynego boga – kontemplującego Apolla – i nie chce przyłączać się do cielesnych radości dionizyjskich działań satyrów, bachantek i menad. Propozycja nimfy, by konkurować z Euterpe, sprawia, że Orfeusz pędzi między „gwiazdami i kobietami”, marzy o zostaniu tytanem, który ukradł ogień z nieba. Za swoją pychę Orfeusz został ukarany przez Zeusa, który skazał go „aby nie pamiętał i nie słyszał muzyki”. W przypływie rozpaczy pozbawia się daru wzroku.

4. „Orfeusz i Eurydyka” w muzyce

Przez długi czas poezja i muzyka były ze sobą powiązane. Starożytni greccy poeci komponowali nie tylko poezję, ale także muzykę towarzyszącą recytacjom instrumentalnym. Pisarz Dionizjusz z Halikarnasu powiedział, że widział partyturę Orestesa Eurypidesa, a Apoloniusz, inny starożytny autor, sam rozdzielił liryczne wiersze Pindara, przechowywane w słynnej Bibliotece Aleksandryjskiej, na tryby. I nie bez powodu dobrze znane nam wszystkim słowo „teksty” powstało właśnie w tym odległym czasie, kiedy poeci wykonywali wiersze i pieśni do muzyki na lire-cithara.

Poeci nagrodzeni podczas agonii pytyjskiej, obchodzonej w Delfach co cztery lata na cześć śpiewaka Orfeusza, zostali uhonorowani wielkim zaszczytem: zręczni rzeźbiarze reprodukowali swoje dzieła poetyckie na marmurowych płytach. Archeolodzy odkryli kilka płyt: było to najbardziej niezwykłe znalezisko tego rodzaju, datowane na III-I wiek p.n.e.

Na trzech takich płytach (niestety znacznie zniszczonych) wyryty jest tekst hymnu Orfeusza. Hymn wychwala „boskie potomstwo”, które zasłynęło z gry na citrze. Tekstowi poetyckiemu towarzyszyły starożytne nuty, które umieszczone są na górze każdej zwrotki hymnu i wskazują na jego melodię.

Konkursy muzyczno-poetyckie w teatrze delfickim poświęconym Orfeuszowi polegały przede wszystkim na śpiewaniu hymnów pochwalnych na cześć Orfeusza przy dźwiękach cytary lub fletu, a czasem na grze na tych instrumentach bez śpiewu. Głównymi nagrodami była tutaj gałązka palmowa (tradycyjna nagroda we wszystkich greckich agonach), a także, o czym świadczy wizerunek na jednej z monet delfickich, wieniec laurowy i figurka kruka. Podobnie jak same gry, wszystkie te nagrody były bezpośrednio związane z Orfeuszem. Orfeusz rzekomo nagrodził zwycięzców gałązkami palmowymi. Jeśli chodzi o wieniec, zdaniem historyka

Pauzaniaszu, nagroda taka została ustanowiona, ponieważ Orfeusz zakochał się beznadziejnie w leśnej piękności.

Pewnego dnia Orfeusz ujrzał w lesie piękną piękność. Ona, zawstydzona pięknem młodzieńca, który się nagle pojawił, pobiegła do ojca, bóstwa rzecznego, który okrywając córkę, zamienił ją w drzewo laurowe. Orfeusz, który przybiegł nad rzekę, utkał wieniec z gałązek laurowych, słysząc w nich bicie serca swojej ukochanej. Ozdobił także swoją słynną złotą lirę liśćmi laurowymi.

Tak wyjaśniono w Grecji zwyczaj składania wieńca laurowego na głowie wybitnego poety lub muzyka – w nagrodę dla bohatera-patrona sztuki. Grecy nazywali tych wirtuozów daphnophoras, czyli uwieńczonymi laurami, a Rzymianie nazywali ich laureatami.

Mecenas sztuki, bohater Orfeusz, faworyzował nie tylko muzyków i poetów: wyobraźnia Greków obdarzyła go cechami niezwykłego sportowca.

Grecki pisarz Lucian, którego Marks nazwał „wolterem klasycznej starożytności”, kpiąco stwierdził, że Orfeusz musi mieć trudności z radzeniem sobie z tak dużą ilością zajęć i że powinien zająć się jedną rzeczą – muzyką lub sportem.

Grecy wysoko cenili niesamowitą siłę i inteligencję Orfeusza, jego odwagę i nieustraszoność: on, ulubieniec licznych legend, patronował szkołom sportowym, gimnazjom i palestrze, gdzie uczyli młodych mężczyzn sztuki wygrywania. A wśród Rzymian odchodzący na emeryturę gladiatorzy poświęcili swoją broń słynnemu bohaterowi.

W muzyce jednym z pierwszych, który poruszył ten temat, był włoski kompozytor i piosenkarz Jacopo Peri. Swój spektakl muzyczny „Eurydyka” (ok. 1600) skomponował na cześć małżeństwa Marii Medyceuszy z królem Francji Henrykiem IV, które odbyło się w luksusowym pałacu we Florencji. Aby nie przyćmić królewskiego wesela, tragiczne zakończenie starożytnego mitu greckiego zniknęło. Orfeusz, pokonawszy bogów swoją sztuką, zabiera swoją Eurydykę ze świata podziemnego i szczęśliwi, że bezpiecznie wracają na ziemię.

W 1607 roku w Mantui inny kompozytor Claudio Monteverdi przedstawił swoją wersję operową, ale podobnie jak mit opowiadała ona o tragicznych losach Orfeusza i Eurydyki (Claudio Monteverdi „La Favola d” Orfeo”). Historia tego kompozytora bardzo ściśle współbrzmi z historią historia starożytnych bohaterów Faktem jest, że sam Klaudio miał swoją Eurydykę - młodą żonę, córkę nadwornego muzyka, a jej imię było takie samo jak jego - Klaudia. Młodzi małżonkowie żyli w miłości i harmonii, ale tak było zdarzyło się, że po urodzeniu długo oczekiwanego syna Klaudia zachorowała na nieznaną i nieuleczalną chorobę.W tym czasie Monteverdi komponował swoją operę „Opowieść o Orfeuszu” i podobnie jak jego bohater zmagał się z rozpaczą, wierzył i miał nadzieję wyrwać swą Eurydykę-Klaudię z rąk śmierci.Podążył jednak za mitem i zachował tragiczne zakończenie, w swojej operze Orfeusz traci na zawsze Eurydykę, Klaudio także na zawsze traci ukochaną żonę...

W 1647 roku Luigi Rossi napisał muzykę do tragikomedii Orfeusz (libretto Francesco Buttiego). Spektakl ten pod wieloma względami różni się od fabuły „Metamorfoz” Owidiusza, przedstawia Aristaeusa (syna Bachusa), rywala Orfeusza, który wzywa Wenus, aby pomogła mu odnaleźć Eurydykę, a ona, przemieniając się w starą kupcę, stara się przekonać młoda nimfa opuściła Orfeusza. Zdumiona Eurydyka ze złością odmawia, ale jej los, podobnie jak w starożytnym micie, jest z góry przesądzony. Tańcząc w ogrodzie nadepnęła na węża, który ją użądlił. Aristeusz rusza na ratunek, ale Eurydyka jest wierna Orfeuszowi... Koniec historii jest tragiczny - Orfeusz, który dla Eurydyki przybył do podziemi, łamie zakaz bogów, aby nie zwracali się do Eurydyki, gdy wracają na ziemię. Naruszając ten zakaz, Orfeusz na zawsze traci Eurydykę. Warto zauważyć, że w tej operze znajduje się wizerunek liry śpiewaka, która symbolizuje lilię francuską, której promienie chwały przenikają wszystkie kraje świata.

Mijały lata, zmieniały się style muzyczne, a okres klasyczny w historii muzyki przyniósł nam piękną, pełną życia i wspaniałych melodii operę Christopha Willibalda Glucka „Orfeusz i Eurydyka” (1762). Libretto opery, napisane przez Ranieriego de Calzabigi, różni się od słynnego mitu, ale podobnie jak historia starożytna jest przepełnione czułością i niezmierzoną miłością...

Orfeusz opłakuje swoją zmarłą żonę, która została ukąszona przez węża. Smutek i żal zabrzmiały w jego pieśni poruszyły boga miłości Kupidyna, który radzi Orfeuszowi – aby zszedł do podziemi, odnalazł ukochaną żonę i sprowadził ją z powrotem. Ale co najważniejsze, musisz zachować ostrożność i pod żadnym pozorem nie oglądać się za siebie i nie patrzeć na Eurydykę, gdy przechadzają się po podziemiach. Orfeusz natychmiast wyrusza w swoją podróż, lecz jego drogę blokują złe furie. Piosenkarz bierze złotą lirę, uderza w struny i zaczyna śpiewać.

Swoją piosenką i czarującym głosem urzeka furie, które ostatecznie pod wpływem jego pieśni pozwalają piosenkarzowi przejść dalej. Następnie trafia do pięknego królestwa Elizjum (Pola Elizejskie) – żyją tu martwe dusze. Orfeusz odnajduje Eurydykę i rozpoczynają podróż powrotną. Orfeusz idzie, prowadzi swoją Eurydykę i pamięta, że nie powinien patrzeć na ukochaną. Eurydyka o tym nie wie, nie może zrozumieć milczenia Orfeusza i uważa, że przestał ją kochać, a im dalej od podziemia, tym uporczywsze są jej wyrzuty. Orfeusz nie może znieść takiej męki i spogląda na nią, a w tej samej chwili Eurydyka pada bez życia na ziemię. Przerażenie, które ogarnęło Orfeusza, nie ma granic, on także chce umrzeć, pójść do królestwa umarłych za ukochaną. W tym momencie pojawia się Kupidyn i przywraca Eurydykę do życia. Miłość zwycięża śmierć... Orfeusz Eurydyka sztuka mitologiczna

Warto zauważyć, że w Rosji od początku XIX wieku do czasów współczesnych Orfeusz występował na scenie głównie w operze Glucka. Na petersburskiej scenie Teatru Maryjskiego spektakl ten stworzyli wielcy artyści teatralni V. S. Meyerhold, M. M. Fokin i A. Ya Golovin. Opera miała naprawdę rozmach, wzięło w niej udział ponad dwieście osób, na scenografię i kostiumy wydano ogromne sumy pieniędzy i chociaż publiczność widziała ją tylko dziewięć razy (od 1910 do 1913), opera ta pozostała niezwykła w historii teatru rosyjskiego wydarzenie niesamowite i wspaniałe.

Okres jego produkcji zbiegł się z rozkwitem Srebrnego Wieku w Rosji, który charakteryzował się twórczym rozkwitem kultury rosyjskiej i jej niezwykle subtelną wrażliwością na minione epoki. To właśnie w tym okresie zarówno Golovin, jak i Meyerhold zdecydowali się wystawić operę Glucka „Orfeusz i Eurydyka”, w której nie odtworzono całkowicie starożytnej fabuły, ale wybrano bardziej elegancką interpretację z innym zakończeniem mitu – zmartwychwstaniem Eurydyki i jej ponowne spotkanie z kochankiem Orfeuszem. To, co Gluck pokazał w swoim przedstawieniu, nieoczekiwanie okazało się poszukiwane na początku XX wieku. Talent reżyserski Meyerholda był niezaprzeczalny: „...jego twórczość wydawała się ukryta, ale to właśnie stanowiło kręgosłup, konstrukcję przedstawienia.

Występy choreograficzne Fokine charakteryzowały się niesamowitą plastycznością. „Subtelnie i umiejętnie zrealizował jedną linię planu Meyerholda i Golovina, a mianowicie starożytną rzeczywistość, gdzie rozpływając się w muzyce Glucka i przy akompaniamencie muzyki scenerii, stworzył najczulszą i poetycką elegię” (Chmeliewa N., Wizja raju...).

Partię Orfeusza wykonał genialny rosyjski śpiewak L.V. Sobinov i, zdaniem wielu krytyków, stworzył jeden z najlepszych obrazów scenicznych i wokalnych w całej historii opery, choć w tej operze śpiewali także inni, równie utalentowani wykonawcy (M. P. Maksakowa, I. S. Kozłowski i inni). Sobinov w roli Orfeusza był piękny: „klasyczny profil, ciepła, matowa biel twarzy; na jasnozłotych włosach, jakby stylizowanych dłutem starożytnego greckiego rzeźbiarza, błyszczał wieniec laurowy z ciemnozłotych liści... w scenie Hadesu na wysokich skałach szaro-czerwony Orfeusz ukazał się w kolorze, był tak bajecznie piękny, że fala podziwu przetoczyła się przez cały teatr.” (Khmeleva N., Rajska wizja...)

Ale najważniejsze miejsce w produkcji „Orfeusza” przypadło Golovinowi. Jego malownicze scenografie były nie tylko zadziwiająco piękne, każdy szkic uzupełniał i odsłaniał takie czy inne mise-en-scène, ale kilka lat pracy poświęcono na produkcję skomplikowanych scenerii, kostiumów i ozdobnych zasłon, które wymagały doskonałego wykończenia. „Czuł się na równi z minionymi epokami i mógł komponować w każdej chwili, będąc całkowicie wolnym od jej wymagań stylistycznych, ale w niezrozumiały sposób zachowując jej ducha”. (Khmeleva N., Rajska wizja…). Dzięki tym najzdolniejszym artystom Teatru Maryjskiego opera Glucka „Orfeusz i Eurydyka” zamieniła się w niezwykle błyskotliwe przedstawienie, które „zostało stworzone z delikatnej materii”, stała się „piękną wizją”, ale jednocześnie strukturalną, wielostylową - warstwowe i ozdobione biżuterią.” (Khmeleva N., Rajska wizja…)

Warto dodać, że na początku XX wieku, w sezonie 1902-1903, w Moskiewskim Ermitażu wystawiano także operę Glucka „Orfeusz i Eurydyka”. Szkice scenografii do tego spektaklu stworzył młody artysta „nowej fali” Nikołaj Sapunow, współpracujący później z V. Meyerholdem.

Opera Glucka wywarła niezatarte wrażenie na innych kompozytorach. Ludwig van Beethoven ma swój IV Koncert fortepianowy. Sam kompozytor twierdził więc, że środkowa wolna część tego utworu inspirowana jest sceną Orfeusza z Furiami. Angielski artysta i rzeźbiarz XIX wieku Frederic Leighton przedstawił Orfeusza w bolesnej dla niego pozie, który niczym w operze Glucka z ostatnich sił stara się nie patrzeć na ukochaną żonę i odwraca się od błagającej i zakłopotanej Eurydyki.

Tematowi Orfeusza i Eurydyki poświęcili swoje dzieła także inni kompozytorzy.

Józef Haydn napisał operę „Orfeusz i Eurydyka, czyli dusza filozofa” – napisaną pod koniec XVIII w., operę wydano dopiero 150 lat później; Franciszek Liszt skomponował poemat symfoniczny „Orfeusz”; Jacques Offenbach napisał operetka „Orfeusz w piekle”; w 1923 austroamerykański kompozytor Ernst Kshenek wraz z librecistą Oskarem Kokoszką napisali operę „Orfeusz i Eurydyka” w stylu ekspresjonizmu, a w 1948 Igor Strawiński wystawił balet „Orfeusz” w stylu neoklasycyzmu, zachowując nienaruszoną całą fabułę starożytnego mitu.

W 1975 roku kompozytor Aleksander Zhurbin wraz z librecistą Jurijem Dimitrinem wystawili operę rockową / zong operę „Orfeusz i Eurydyka”, w której główne role wykonali Albert Asadullin i Irina Ponarovskaya. Dyrektorem opery był Mark Rozovsky. Jego fabuła bardzo różni się od słynnego mitu, ale główny temat miłości i czułości, separacji i straty został zachowany.

„Mit Orfeusza zaczyna się od tego, jak kończą się wydarzenia naszej opery - śmierć Eurydyki” – wyjaśnił Jurij Dymitrin. „Oczywiście zarówno w libretto, jak i w muzyce opery staraliśmy się starannie zachować wysoki bohaterstwo, humanizm nieśmiertelnej starożytnej legendy. Ale zbliżając się do czasów opery „Do dziś postanowiliśmy zaproponować widzom i słuchaczom inną fabułę. W pewnym sensie nasz zarys fabuły to prehistoria starożytnego mitu”.

Eurydyka śpiewa Orfeuszowi piosenkę. Dla sławy Orfeusz bierze udział w konkursie wokalnym i dzięki niemu zostaje zwycięzcą. I wtedy pieśń – dar miłości Eurydyki – wykonywana jest przez setki śpiewaków, powielana w milionach egzemplarzy i w tych zniekształconych egzemplarzach zatraca się osobowość Orfeusza. Sława i podziw fanów zmieniają piosenkarza, jego serce staje się lodowate, a kiedy wraca do Eurydyki, ona nie rozpoznaje w nim ukochanego. „Orfeuszu, droga powrotna jest stracona” – Charon, nosiciel dusz do zaświatów, ostrzega Orfeusza przed niebezpieczeństwem, które grozi mu utratą głosu i talentu, jeśli straci miłość. Eurydyka znika, Orfeusz ją traci.

Orfeusz jest zszokowany, przypomina sobie słowa starego Charona i zmusza się, aby się obudzić i ponownie ruszyć w drogę, szukać tego, co zgubił, odnaleźć i wrócić przede wszystkim siebie. Zdecydowanie rzuca wyzwanie losowi, a pieśń Eurydyki, delikatna i piękna, znów zaczyna rozbrzmiewać w jego sercu, nie boi się chwały, wie, że jej ogień już nigdy nie spali jego serca, bo miłość zadomowiła się w nim na zawsze.

Historia „Orfeusza i Eurydyki” nie pozostawia nikogo obojętnym, dlatego wielu artystów i pisarzy coraz częściej sięga po fabułę tego mitu w swoich dziełach: rzeźbiarze rzeźbią wizerunek Orfeusza z kamienia.

Artyści przedstawiają kochanków na płótnie. Każdy twórca wypełnia pociągnięcie farby wspaniałością i podziwem. Pisarze piszą prozę, przedstawiając swoją wizję, poeci piszą wiersze. Kompozytorzy - opery.

Nie ma ludzi obojętnych na tę sztukę.

Literatura

1. Bryantsev V. Mity w starożytnej Grecji i muzyce - M. 1978. - Z. 5-7.

2. Rene Menard. Mity w sztuce stare i nowe. - M., 1994. -s. 96.

3. Tematyka mitologiczna, historyczna i literacka w twórczości malarstwa i rzeźby zachodnioeuropejskiej / Wyd. Grigoriewa G.B. - M.: Sztuk Pięknych, 1994. - 70-72.

4. Filostratus (starszy i młodszy) „Obrazy”, Kalistratus „Posągi”. - OGIZ, IZOGIZ, 1936. - s. 173-174.

5. http://www.romeo-juliet-club.ru/lovemuseum/orfeo.html

6. http://ru.wikipedia.org/wiki/Eurydice

7. http://ru.wikipedia.org/wiki/Image_of_Orpheus_in_art

8. http://www.erudition.ru/referat/ref/id.25658_1.html

Opublikowano na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Ogólny opis pochodzenia i życia niektórych starożytnych greckich bogów: Narcyza, Cyprysa, Hiacynta i Orfeusza. Historia miłosna Orfeusza i Eurydyki, tragedia i śmierć muzyka. Historia Syzyfa i Tantala. Ocena roli i znaczenia tych postaci w mitologii.

streszczenie, dodano 17.05.2014

Ciągły rozwój, mieszanie i przeciwdziałanie stylom i trendom w sztukach plastycznych. Analiza cech różnych szkół przedstawiania form w malarstwie i rzeźbie. Klasycyzm jako ruch estetyczny w literaturze i sztuce europejskiej.

streszczenie, dodano 08.10.2016

Najwyżsi bogowie młodszego pokolenia bogów greckich, pod wodzą Zeusa, mieszkali na szczycie góry Olimp. Ich rzymscy odpowiednicy. Odbicie starożytnej mitologii greckiej w sztuce. Skrzydlate słowa i wyrażenia związane z mitami starożytnej Grecji.

prezentacja, dodano 26.10.2013

Wizerunek Apolla jest jednym z głównych i najstarszych greckich bogów w malarstwie, rzeźbie i literaturze. Refleksja w obrazie oryginalności mitologii greckiej w jej rozwoju historycznym. Historia miłosna Apolla i Dafne, rywalizacja z Marsjaszem, Apollem i Tityusem.

prezentacja, dodano 18.11.2010

Periodyzacja kultury starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu. Obraz człowieka w starożytnych kulturach greckich i rzymskich. Etapy historii sztuki starożytnej. Antropocentryzm i kult ciała jako uderzające cechy kultury greckiej. Wartości starożytnej kultury rzymskiej.

streszczenie, dodano 11.09.2010

Rzeźby skalne przedstawiające zwierzęta. Symbole i wizerunki ptaków w sztuce ludowej. Różnorodne gliniane ptaki, „rogi”, „gwizdki”, „fajki”. Bohaterowie rosyjskiego folkloru. Wizerunek ptaka w rosyjskim hafcie ludowym. Ptasie jajo w sztuce ludowej.

praca na kursie, dodano 27.12.2011

Najważniejsze elementy historii życia Najświętszej Maryi Panny. Obraz Matki Bożej jako przykład macierzyństwa, ofiarnej miłości, łagodności, pokory. Eksponowanie jej wizerunku w różnych epokach historycznych od starożytności po czasy współczesne. Wizerunek Madonny w sztuce, poezji, muzyce.

streszczenie, dodano 24.12.2010

streszczenie, dodano 01.03.2014

streszczenie, dodano 12.02.2010

Studium filozoficznych podstaw i cech sztuki sakralnej. Określenie roli kanonu religijnego w sztuce. Analiza stosunku oficjalnego kościoła do wykorzystywania wizerunków biblijnych w sztuce. Obrazy biblijne w sztuce Ukrainy i Rosji.

„ – słynny obraz namalowany przez francuskiego artystę Jean Baptiste Camille Corot(1796-1875). Obraz powstał na podstawie jednego z obrazów, który opowiada historię muzyka Orfeusza i jego żony, nimfy Eurydyki. Warto zauważyć, że Camille Corot nie jest jedyną artystką, która sięgnęła po ten mit, aby stworzyć obraz, np. Nicolas Poussin ma obraz „Pejzaż z Orfeuszem i Eurydyką”. Warto też wiedzieć, że legenda o Orfeuszu i Eurydyce odegrała bardzo ważną rolę w rozwoju opery.

Krótki opis mitu „Orfeusz i Eurydyka”

Eurydyka, piękna nimfa, została żoną wielkiego muzyka Orfeusza. Orfeusz z kolei był synem boga rzeki Chętnego i muzy Kaliope. Orfeusz bardzo kochał swoją żonę, jednak jego szczęście przerwało ukąszenie jadowitego węża. Jego ulubiona muza zmarła od ugryzienia.

Po wielu cierpieniach Orfeusz w końcu zdecydował się zwrócić Eurydykę i zszedł do królestwa umarłych. Spotkał tu przewoźnika dusz Charona, którego oczarował swoją muzyką na lirze i który przeniósł go na drugi brzeg rzeki Styks, do królestwa Hadesu. Orfeusz także zaimponował królowi Hadesowi swoją muzyką do tego stopnia, że zgodził się wypuścić Eurydykę do świata żywych, ale pod jednym warunkiem. Wyprzedza go Hermes, za którym Orfeusz musi nieustannie podążać. Eurydyka pójdzie za nim. Bez względu na to, co się stanie, nie powinien oglądać się za siebie. Jeśli Orfeusz choć raz spojrzy wstecz, jego żona powróci do świata umarłych. Orfeusz zgodził się i poszedł za Hermesem.

Szli długo o zmroku. Ponieważ Eurydyka była tylko cieniem w świecie umarłych, w ogóle nie słyszał jej kroków i nieustannie wątpił, czy jego ukochana nie została w tyle, czy nie zgubiła się w ciemności? A teraz przed nami pojawiło się światło, które wskazywało wyjście do świata żywych. Ścieżka zaczęła się wspinać stromo, wszystko dookoła było zawalone kamieniami. Orfeusz jeszcze bardziej zaniepokoił się, że Eurydyka została w tyle, bo gdy wyjście było już tak blisko, mógł ją po prostu stracić… i wtedy się odwrócił. Orfeusz widział swoją żonę bardzo blisko, ale wskazówki Hadesa zadziałały i ona natychmiast zniknęła.

Jean Baptiste Camille Corot - Orfeusz prowadzący Eurydykę przez podziemny świat

Potrzebujesz wysokiej jakości produktów do produkcji? Możesz kupić stalowe sześciokąty i wiele więcej na stronie internetowej firmy http://stalmaximum.ru/layout-option/prokat/shestigrannik. Duży asortyment i wygodna współpraca.

Strona 1 z 2

Na północy Grecji, w Tracji, mieszkał śpiewak Orfeusz. Miał wspaniały dar pieśni, a sława jego rozeszła się po całej krainie Greków.

Piękna Eurydyka zakochała się w nim za jego pieśni. Została jego żoną. Ale ich szczęście było krótkotrwałe.

Orfeusz usłyszał z daleka żałosny krzyk żony i pospieszył do niej. Ale zobaczył między drzewami błyskające duże czarne skrzydła - to Śmierć niosła Eurydykę do podziemnego świata.

Mijały noce i dni, ale Orfeusz nie mógł się pocieszyć, jego smutek rósł z każdą godziną.

Nie, nie mogę żyć bez Eurydyki! - powiedział. - Bez niej ziemia nie jest mi droga. Niech mnie też Śmierć zabierze, niech przynajmniej będę w podziemiach z ukochaną!

Ale Śmierć nie nadeszła. A Orfeusz sam postanowił udać się do królestwa umarłych.

Zabierz mnie też na drugą stronę! Ale Charon odmówił:

Przenoszę tylko zmarłych na drugą stronę. Kiedy umrzesz, przyjdę po ciebie!

Zlituj się! – modlił się Orfeusz. - Nie chcę już żyć! Trudno mi zostać na ziemi samej! Chcę zobaczyć moją Eurydykę!

Dotarł więc do pałacu władcy podziemia, Hadesa, i wszedł do ogromnej i ponurej sali. Wysoko na złotym tronie siedział potężny Hades, a obok niego jego piękna królowa Persefona.

Wspomnienia ukryte były w ciemnych kątach sali, za kolumnami. Mieli w rękach bicze z żywych węży i boleśnie kłuli tych, którzy stali przed sądem.

Hades spojrzał groźnie na Orfeusza, a wszyscy wokół niego zaczęli drżeć.

Ale piosenkarz podszedł do tronu ponurego władcy i zaśpiewał jeszcze bardziej natchniony: śpiewał o swojej miłości do Eurydyki.

Persefona słuchała piosenki bez oddechu, a z jej pięknych oczu popłynęły łzy. Straszliwy Hades pochylił głowę na piersi i zamyślił się. Bóg Śmierci opuścił swój błyszczący miecz.

Piosenkarz zamilkł, a cisza trwała długo. Wtedy Hades podniósł głowę i zapytał:

Czego szukasz, śpiewaku, w królestwie umarłych? Powiedz mi, czego chcesz, a obiecuję spełnić Twoją prośbę.

Orfeusz powiedział do Hadesa:

Lord! Nasze życie na ziemi jest krótkie, a pewnego dnia Śmierć dopadnie nas wszystkich i zabierze do Twojego królestwa - żaden śmiertelnik nie może przed nim uciec. Ale ja, żywy, sam przyszedłem do królestwa umarłych, aby prosić Cię: oddaj mi moją Eurydykę! Tak mało żyła na ziemi, tak mało czasu na radość, tak krótko kochała... Pozwól jej odejść, Panie, na ziemię! Niech żyje jeszcze trochę w świecie, niech cieszy się słońcem, ciepłem i światłem oraz zielenią pól, wiosennym pięknem lasów i moją miłością. W końcu ona do ciebie wróci!

Tak przemówił Orfeusz i zapytał Persefonę:

Wstawiaj się za mną, piękna królowo! Wiesz, jak dobrze jest żyć na ziemi! Pomóż mi odzyskać moją Eurydykę!

Niech będzie tak, jak prosisz! - Hades powiedział do Orfeusza. - Zwrócę ci Eurydykę. Możesz zabrać ją ze sobą na jasną ziemię. Ale musisz obiecać...

Cokolwiek chcesz! – zawołał Orfeusz. - Jestem gotowy zrobić wszystko, żeby znów zobaczyć moją Eurydykę!

Nie wolno ci jej widzieć, dopóki nie wyjdziesz na światło dzienne – powiedział Hades. - Wróć na ziemię i wiedz: Eurydyka pójdzie za tobą. Ale nie oglądaj się za siebie i nie próbuj na nią patrzeć. Jeśli spojrzysz wstecz, stracisz ją na zawsze!

Orfeusz powoli wspiął się na górę. Wokół niego było ciemno i cicho, a za nim cicho, jakby nikt za nim nie podążał. Tylko jego serce biło:

„Eurydyka! Eurydyka!

W końcu zaczęło się rozjaśniać przed sobą i wyjście na ziemię było już blisko. Im bliżej było wyjścia, tym jaśniej było przed nami i teraz wszystko wokół było wyraźnie widoczne.

Niepokój ścisnął serce Orfeusza: czy jest tu Eurydyka? Czy on go śledzi?

Zapominając o wszystkim na świecie, Orfeusz zatrzymał się i rozejrzał.

Gdzie jesteś, Eurydyko? Pozwól mi spojrzeć na Ciebie! Przez chwilę, bardzo blisko, widział słodki cień, kochaną, piękną twarz... Ale tylko przez chwilę.