Biała zwykła pełnia księżyca. „Wspaniały obraz” A

Strona 3

Cudowny obraz

Jak drogi jesteś mi:

Biały gładki,

Pełnia księżyca,

Światło wysokich niebios,

I lśniący śnieg

I odległe sanie

Samotne bieganie.

A. Fet wyznaje swoją miłość do zimowego krajobrazu. W wierszach A. Feta króluje jaśniejąca zima, w blasku kłującego słońca, w diamentach płatków śniegu i iskier śnieżnych, w krysztale sopli, w srebrzystym puchu mroźnych rzęs. Seria skojarzeniowa w tym liryku nie wykracza poza granice samej natury, oto jej własne piękno, które nie potrzebuje ludzkiej duchowości. Raczej uduchowia i oświeca osobowość. A. Fet wprowadzał do swoich wierszy pejzaże wiejskie i sceny z życia ludowego, pojawiał się w swoich wierszach jako „brodaty dziadek”, „jęczy i żegna się” lub śmiały woźnica w trójce.

Poezja F. Tyutczewa jest rodzajem lirycznego wyznania człowieka, który odwiedził „ten świat w chwilach nowotworowych”, w dobie upadku wielowiekowych fundamentów społecznych, dogmatów moralnych i przekonań religijnych.

W swoich lirycznych arcydziełach F. Tyutchev na zewnątrz wychodzi jakby nie z z góry określonej myśli, ale z uczucia lub wrażenia, które nagle go ujęło, inspirowanego zjawiskami świata zewnętrznego, otaczającą rzeczywistością, chwilowym przeżyciem emocjonalnym. Poeta widzi tęczę i od razu szkicuje mały „pejzaż wierszem” składający się z zaledwie ośmiu wierszy, jak trafnie nazwał swoje poetyckie obrazy natury N. Niekrasow. Ale na tym proces tworzenia wiersza się nie kończy. W twórczej wizji poety jasność i ulotność „tęczowej wizji” pociąga za sobą inny obraz - jasne i ulotne ludzkie szczęście. Pojawia się nowa zwrotka, a „pejzaż w wierszu” nabiera znaczenia alegorii filozoficznej („Jak nieoczekiwane i jasne”).

Inny przykład. Beznadziejny deszcz inspiruje poetę ideą równie beznadziejnego ludzkiego smutku i pisze wiersze nie o deszczu, ale o łzach. Jednak cała intonacja, cała struktura rytmiczna wiersza przesiąknięta jest nieustannym dźwiękiem spadających kropel deszczu („łzy ludzkie, och ludzkie łzy”).

A. Feta zawsze pociągał poetycki temat wieczoru i nocy. Poeta wcześnie rozwinął szczególne podejście estetyczne do nocy i nadejścia ciemności. Na nowym etapie swojej twórczości zaczął już nazywać całe kolekcje „Evening Lights”, w nich jakby specjalną filozofią nocy Fetowa.

W „nocnej poezji” A. Feta ujawnia się zespół skojarzeń: noc - otchłań - cienie - sen - wizje - tajemnica, intymność - miłość - jedność „nocnej duszy” osoby z elementem nocy. Obraz ten w jego wierszach zyskuje filozoficzne pogłębienie i nowe, drugie znaczenie; W treści wiersza pojawia się drugi plan – symboliczny. Jego skojarzenie „Nocna Otchłań” przyjmuje perspektywę filozoficzno-poetycką. Zaczyna zbliżać się do ludzkiego życia. Otchłań to przewiewna droga - ścieżka ludzkiego życia.

MAJOWA NOC

Nad nami przelatują opóźnione chmury

Ostatni tłum.

Ich przezroczysty segment miękko się topi

Na półksiężycu

Wiosną króluje tajemnicza moc

Z gwiazdkami na czole. -

Ty, delikatny! Obiecałeś mi szczęście

Na próżnej ziemi.

Gdzie jest szczęście? Nie tutaj, w nędznym środowisku,

I oto jest - jak dym

Podążać za nim! podążać za nim! drogą powietrzną -

I odlecimy w wieczność.

Noc majowa obiecuje szczęście, człowiek leci przez życie w pogoni za szczęściem, noc jest otchłanią, człowiek leci w otchłań, w wieczność. Dalszy rozwój skojarzenia: noc – egzystencja człowieka – istota bytu. A. Fet wyobraża sobie, że godziny nocne odkrywają tajemnice wszechświata. Nocny wgląd poety pozwala mu patrzeć „od czasu do wieczności”, widzi „żywy ołtarz wszechświata”. Skojarzenie Noc – otchłań – ludzka egzystencja, rozwijające się w poezji A. Feta, wchłania idee Schopenhauera. Jednak bliskość poety A. Feta z filozofem jest bardzo warunkowa i względna. Idee świata jako reprezentacji, człowieka jako kontemplatora istnienia, myśli o wglądach intuicyjnych były najwyraźniej bliskie A. Fetowi.

Idea śmierci wpleciona jest w figuratywne skojarzenie wierszy A. Feta o nocy i ludzkiej egzystencji (wiersz „Sen i śmierć”, napisany w 1858 r.). Sen jest pełen zgiełku dnia, śmierć jest pełna majestatycznego spokoju. A. Fet preferuje śmierć, rysuje jej obraz jako ucieleśnienie wyjątkowego piękna.

Przydatne artykuły:

Rola metafory w ujawnieniu koncepcji autora w wierszu T.S. Eliota „Kraina jałowa”. Cechy poezji Thomasa Stearnsa Eliota
W kulturze anglojęzycznej Thomas Stearns Eliot (1888-1965) zajmuje szczególne miejsce. Przede wszystkim dał się poznać jako poeta. Jego nazwisko zasłużenie stawiane jest na równi z nazwiskami wybitnych poetów XX wieku: W.B. Yeatsa, E. Pounda, P. Valery’ego, P. Claudela, R. M. Riehla…

„Po Rosji”
Charakterystyczne dla tekstów Cwietajewej romantyczne motywy odrzucenia, bezdomności i współczucia dla prześladowanych wzmacniają realne okoliczności życia poetki. W 1912 r. Marina Tsvetaeva poślubiła Siergieja Jakowlewicza Efrona. W latach 1918-19...

Ścieżka życia f.m. Dostojewski i cechy jego twórczości
Dostojewski Fiodor Michajłowicz urodził się 30 października (11 listopada n.s.) w Moskwie w rodzinie lekarza naczelnego Maryjskiego Szpitala dla Ubogich. Ojciec, Michaił Andriejewicz, szlachcic; matka, Maria Fedorovna, ze starej moskiewskiej rodziny kupieckiej. Otrzymał świetne...

Afanasy Afanasjewicz Fet

Cudowny obraz
Jak drogi jesteś mi:
Biały gładki,
Pełnia księżyca,

Światło wysokich niebios,
I lśniący śnieg
I odległe sanie
Samotne bieganie.

Umiejętność przekazania całego piękna otaczającej przyrody w kilku zdaniach jest jedną z najbardziej uderzających cech charakterystycznych twórczości Afanasy Fet. Do historii poezji rosyjskiej zapisał się jako niezwykle subtelny tekściarz i przemyślany pejzażysta, który potrafił dobierać proste i precyzyjne słowa, opisując deszcz, wiatr, las czy różne pory roku. Jednocześnie tylko wczesne dzieła poety wyróżniają się taką żywotnością i dokładnością, gdy jego dusza nie była jeszcze zaćmiona poczuciem winy przed kobietą, którą kiedyś kochał. Następnie poświęcił Marii Lazic ogromną liczbę wierszy, posuwając się coraz dalej w swojej twórczości w stronę liryki miłosnej i filozoficznej. Niemniej jednak zachowało się wiele wczesnych dzieł poety, które przepełnione są niesamowitą czystością, lekkością i harmonią.

W 1842 roku Afanasy Fet napisał wiersz „Cudowny obraz”, po mistrzowsku przedstawiający zimowy krajobraz nocy. Za takie dzieła poeta był często krytykowany przez czcigodnych pisarzy, uważając, że brak głębokich myśli w poezji jest oznaką złego smaku. Jednak Afanasy Fet nie twierdził, że jest ekspertem od ludzkich dusz. Po prostu próbował znaleźć proste i przystępne słowa, aby opowiedzieć o tym, co widział i czuł. Warto zauważyć, że autor niezwykle rzadko wyrażał swój osobisty stosunek do otaczającej rzeczywistości, dążąc jedynie do rejestracji różnych obiektów i zjawisk. Jednak w wierszu „Cudowny obraz” poeta nie może oprzeć się podziwowi i opowiadając o mroźnej zimowej nocy przyznaje: „Jakże mi jesteś drogi!” Fet czuje szczególny urok tego, co go otacza – „biała równina, pełnia księżyca” wnoszą w życie autora dawno zapomniane uczucia radości i spokoju, które potęguje „samotny bieg odległych sań”.

Wydawać by się mogło, że w odtworzonym obrazie zimowej nocy nie ma nic niezwykłego ani godnego uwagi. Prawdopodobnie sam wiersz powstał w momencie, gdy Afanasy Fet odbywał krótką podróż przez rozległe przestrzenie Rosji. Ale czułość, jaką autor wkłada w każdą linijkę tego dzieła, wskazuje, że taki nocny spacer sprawił autorowi niezrównaną przyjemność. Fetowi udaje się przekazać swoje prawdziwe uczucia i przypomnieć nam wszystkim, że szczęścia można doświadczyć nawet z prostych i znanych rzeczy, na które często po prostu nie zwracamy uwagi.

Kompozycja literacka i muzyczna

„Wspaniałe zdjęcie, jak drogi jesteś mi!”

(życie natury i człowieka w tekście A.A. Fet)

Literatura rosyjska znała wielu wielkich poetów, którzy śpiewali piękno swojej rodzimej natury. A szczególne miejsce zajmuje Afanasy Fet – poeta, koneser „czystej sztuki”, który pokazał wagę każdego zjawiska naturalnego, każdej chwili życia.
Prace Feta przepojone są miłością do natury. W każdym słowie wyczuwalny jest pełen szacunku stosunek poetki do jej piękna. Nie możemy powstrzymać się od zdumienia, jak piękna jest natura Feta w całej opalizacji kolorów, dźwięków i zapachów, jak piękna jest osoba w całej złożoności swoich impulsów emocjonalnych, w sile swoich uczuć i w głębi swoich doświadczeń.
Głównym bogactwem liryki poety są teksty pejzażowe. Fet wie, jak zobaczyć i usłyszeć to, co niezwykłe w przyrodzie, zobrazować jej najgłębszy świat, przekazać swój romantyczny podziw dla spotkania z naturą i filozoficzne myśli, które rodzą się podczas kontemplacji jej wyglądu. Fet charakteryzuje się niesamowitą subtelnością malarstwa, różnorodnością przeżyć zrodzonych z obcowania z naturą. Jego poetyka opiera się na szczególnej filozofii, która wyraża widzialne i niewidzialne związki człowieka z naturą.
W każdym ze swoich wierszy Fet opisuje z filigranową precyzją najdrobniejsze szczegóły obrazu natury, jakby oglądał płótno malarza:
Usiądźmy tu, pod tą wierzbą,

Jakie cudowne zwroty akcji

Na korze wokół zagłębienia!

A jakie piękne są pod wierzbą

Złote połyski

Strumień trzęsącego się szkła!
Dzięki talentowi Feta widzimy nie tylko piękny krajobraz, ale także wdychamy aromat kwiatów, słuchamy odgłosów natury: delikatny śpiew ptaków uzupełnia ćwierkanie koników polnych, a odległe pomruki piorunów są już słyszalne ... Jak łatwo wyobrazić sobie parny letni dzień, kiedy „w powietrzu unosi się zapach miodu” i słychać „niespokojne dzwonienie koników polnych”!

Bezsłowne wiersze Afanasy’ego Feta malują niezwykle precyzyjne, zwięzłe, a zarazem dynamiczne obrazy natury. Wiersz „Dziś rano ta radość…” z każdym wersem ekscytuje nas coraz bardziej. Widzimy jasnoniebieskie niebo, spada na nas lawina dźwięków, a finałowym akordem jest nieprzespana noc. To zdarza się tylko wiosną!

Dziś rano ta radość,
Ta moc dnia i światła,

Ten niebieski skarbiec
Ten płacz i sznurki,
Te stada, te ptaki,

Ta rozmowa o wodach

Te wierzby i brzozy,
Te krople - te łzy,

Ten puch nie jest liściem,
Te góry, te doliny,
Te muszki, te pszczoły,

Ten hałas i gwizd,

Te wschody bez zaćmienia,
To westchnienie nocnej wioski,

Ta noc bez snu
Ta ciemność i żar łóżka,
Ten ułamek i te tryle,
To cała wiosna.
W monologu narratora nie ma ani jednego czasownika - ulubionej techniki Feta, ale nie ma tu też ani jednego słowa definiującego, z wyjątkiem zaimkowego przymiotnika „to” („te”, „to”), powtórzonego dwadzieścia dwa razy! Rezygnując z epitetów, autor zdaje się przyznawać do bezsilności słów.

Fabuła liryczna tego krótkiego wiersza opiera się na ruchu oczu narratora ze sklepienia niebieskiego na ziemię, z natury do mieszkania ludzkiego. Najpierw widzimy błękit nieba i stada ptaków, potem szumiącą i kwitnącą wiosenną krainę - porośnięte delikatnym listowiem wierzby i brzozy, góry i doliny. Wreszcie słychać słowa o danej osobie. W ostatnich wersach wzrok lirycznego bohatera skierowany jest do wewnątrz, na jego uczucia.
Dla człowieka wiosna kojarzy się z marzeniem o miłości. W tym czasie budzą się w nim siły twórcze, które pozwalają mu „wznieść się” ponad naturę, rozpoznać i poczuć jedność wszystkich rzeczy.

Niezwykle romantyczny wiersz „Szept, nieśmiały oddech” przenosi nas w cichą letnią noc. Szmer strumienia i śpiew słowika to muzyka towarzysząca spotkaniu zakochanych. Wiersz nie ma czasowników, a mimo to jest pełen ruchu. Fragmentaryczne obrazy (życie serca, życie natury) łączą się niczym kawałki mozaiki w jeden obraz.
Fet nie opisuje całego obrazu, ale wykona kilka precyzyjnych pociągnięć, tak aby w wyobraźni czytelnika nastąpiło „mieszanie kolorów” w jeden „ton”.

Szept, nieśmiały oddech.

Tryl słowika,

Srebro i kołysanie

Senny strumień.
Nocne światło, nocne cienie,

Niekończące się cienie

Seria magicznych zmian

Słodka twarz
W zadymionych chmurach są fioletowe róże,

Odbicie bursztynu

I pocałunki i łzy,

I świt, świt!..
Ta obrazowość, dbałość o szczegóły, bogactwo epitetów i definicji składają się na szczególny styl poety. Wątek natury ujawnia także inne cechy tekstów Feta: skojarzalność i muzykalność sylab.

We mgle - niewidzialne

Miesiąc wiosny dobiegł końca.

Kolor ogrodu oddycha

Jabłoń, wiśnia.

Więc przylega, całuje

Potajemnie i nieskromnie.

I nie jest ci smutno?

A nie jesteś leniwy?
Nie jest do końca jasne, dlaczego miałby być smutny w tak spokojną, leniwą noc. I nawet po przeczytaniu wiersza do końca mamy poczucie pewnego niedopowiedzenia, jakbyśmy nie dowiedzieli się czegoś bardzo ważnego. A my możemy tylko zgadywać, fantazjować, marzyć.

Teksty Feta są bardzo muzykalne - wiele jego wierszy stało się słynnymi romansami. Należy również zwrócić uwagę na taką cechę twórczości Feta, jak brak ostrych konfliktów społecznych, obrazów biedy i bezprawia, do których często odnosiło się wielu współczesnych poety, na przykład N. A. Niekrasow. Takie oderwanie się od problemów społecznych było czasem potępiane przez innych poetów. Nie umniejsza to jednak wartości tekstów Feta. Istnieje opinia, że „poeta w Rosji to więcej niż poeta”, ale nie każdy może być znakomitym mówcą wzywającym ludzi do przekształcenia społeczeństwa. Być może w naszej epoce technologicznej o wiele ważniejsze jest zrozumienie, jak piękna i bezbronna jest otaczająca nas przyroda i umiejętność jej ochrony, aby nasi potomkowie mogli podziwiać lśniące stawy, bujną zieloną trawę, źródła, lasy i pola .
Rzeczywiście, krajobrazy stworzone przez poetę są niesamowite i inspirujące, bliskie sercu każdego Rosjanina. Dla Feta przyroda nie jest związana z pracą chłopską, jak u Niekrasowa, ani ze światem przeżyć duchowych, jak u Lermontowa. Ale jednocześnie odbiór tego przez poetę jest żywy, bezpośredni i emocjonalny. Krajobraz tutaj jest zawsze indywidualnym i osobistym odbiorem, oddającym nie tylko jakieś zjawisko naturalne, ale także nastrój poety. Dla Feta przyroda jest zawsze przedmiotem artystycznego zachwytu i estetycznej przyjemności. Co więcej, uwaga poety skupia się na najzwyklejszych zjawiskach, a nie na efektownych, kolorowych obrazach. A każde ulotne wrażenie ma dla Feta swój własny urok. Z niewyjaśnionych powodów cieszy się życiem, nie myśląc o nim. Charakteryzuje się pewnym prostodusznym spojrzeniem na zjawiska życiowe, charakterystycznym dla niezachmurzonej świadomości.
Dzieła poety reprezentują wszystkie nasze pory roku: łagodną wiosnę - z puszystymi wierzbami, z pierwszymi konwaliami, z cienkimi, lepkimi liśćmi kwitnących brzoz; palące, parne lato - z iskrzącym cierpkim powietrzem, z błękitnym płótnem nieba, ze złotymi kłosami pól rozpościerającymi się w oddali; chłodna, orzeźwiająca jesień - z kolorowymi zboczami lasów, z ptakami sięgającymi w dal; olśniewająca rosyjska zima - z niepohamowaną zamiecią śnieżną, świeżością śniegu i misternymi wzorami szronu na szybie okiennej. Fet uwielbia obserwować tajemnicę życia naturalnego, a cały jego cykl, cała jego różnorodność i polifonia otwiera się przed jego spojrzeniem. Tutaj „bezczynny szpieg natury” obserwuje lot jaskółki nad „wieczornym stawem”, tutaj na kwiatku wyraźnie widać zwiewne sylwetki motyla, tutaj królowa róża rozkwita, płonąc delikatnym aromatem, czując bliskość słowik, tu ożywają hałaśliwe czaple, ciesząc się pierwszymi promieniami słońca, tutaj nieostrożna pszczoła wpełza do „goździka pachnącego bzu”.

Temat wiosny zajmuje szczególne miejsce w naturalnych tekstach A. Feta. Wraz z nadejściem wiosny wszystko wokół się zmienia: jakby przyroda budziła się z długiego snu, zrzucając kajdany zimy. I to samo przebudzenie, odnowa następuje w duszy lirycznego bohatera Feta. Ale wraz z radością duszę wypełnia niezrozumiała melancholia, smutek i zamęt. A Fet stał się pierwszym poetą, który ukazał złożone, sprzeczne uczucia bohatera, zmiany jego nastrojów i wpływ natury na jego stan psychiczny.
Ciekawym wierszem jest „Wciąż pachnąca błogość wiosny...”, w którym autorka ukazuje sam początek wiosny, kiedy przyroda dopiero zaczyna się budzić. Wciąż leży śnieg, drogi są zmarznięte, a słońce grzeje dopiero w południe. Ale dusza już żyje w oczekiwaniu na ciepło, światło, miłość.
Bardziej pachnąca wiosenna rozkosz

Nie miała czasu do nas przyjść,

Wąwozy są jeszcze pełne śniegu,

Jeszcze przed świtem wózek grzechocze

Na zamarzniętej ścieżce.
Słońce ledwo grzeje w południe,

Lipa czerwienieje na wysokość,

Przez to brzoza robi się trochę żółta,

A słowik jeszcze się nie odważył

Śpiewaj w krzaku porzeczki.
Ale wiadomość o odrodzeniu jest żywa

Już są w latających żurawiach,

I podążając za nimi wzrokiem,

Piękno stepu stoi

Z niebieskawym rumieńcem na policzkach.
Czytając „Wiosenne Myśli”, nie można nie podziwiać, jak mistrzowska znajomość słów Afanasy Fet:
Znów ptaki przylatują z daleka

Do brzegów, które łamią lody

Ciepłe słońce jest wysoko

A pachnąca konwalia czeka.
Znów w sercu nic nie umrze

Aż po policzki wznoszącej się krwi,

I z przekupioną duszą wierzysz

Że, podobnie jak świat, miłość jest nieskończona.
Ale czy spotkamy się ponownie tak blisko?

Jesteśmy pośród delikatnej natury,

Jak widać, chodząc nisko

Nam zimne słońce zimy?
„Lodołamujące brzegi” – a już słyszymy trzask pękającego lodu, widzimy wrzące przepływy rzek, a nawet czujemy cierpki, ostry, ekscytujący zapach, który wypełnia tylko marcowy wiatr.
Zielony okrągły taniec drzew, dzwoniący śpiew musującego strumienia, kędzierzawy bluszcz, kojarzony z wiosennym pragnieniem - wszystko to podoba się i podnieca poetę, wpajając mu niezwykłe pragnienie życia, podziw dla jego wiecznego piękna. Fet koreluje naturę z ludzkimi uczuciami, ze szczególnym postrzeganiem życia. Tak więc wiosna rodzi w nim jakieś szczególne lenistwo, niejasną melancholię, zmysłową błogość:

Zniknę z melancholii i lenistwa,
Życie w samotności nie jest miłe
Serce boli, kolana słabną,
W każdym goździku pachnącego bzu,
Pszczoła pełza śpiewając.

Pozwól mi przynajmniej wyjść na otwarte pole
Albo całkowicie zagubiony w lesie...
Z każdym krokiem nie jest łatwiej na życzenie,
Serce bije coraz mocniej
To tak, jakbym nosił węgiel w piersi.

Nie, czekaj! Z moją tęsknotą
Rozstanę się tutaj. Czeremcha śpi.
Ach, znowu te pszczoły pod nią!
I po prostu nie mogę zrozumieć
Czy to na kwiatach, czy dzwoni w uszach.

W wierszach o wiośnie nierozerwalny związek natury z człowiekiem nie mógł być wyraźniej ukazany. Prawie wszystkie wiersze, które wydają się być pisane o naturze, mówią także o doświadczeniach miłosnych. Fet często odsłania duszę lirycznego bohatera poprzez obrazy natury, dlatego możemy mówić o symbolice jego wierszy.

Athanasius Fet, wyśpiewując piękno natury, ukazał piękno ludzkich dusz. Jego wiersze, szczere, głębokie, zmysłowe, do dziś rozbrzmiewają w sercach czytelników.
Brzmi romans „O świcie nie budź jej…”.
A. A. Fet w swojej karierze twórczej wielokrotnie sięgał po obrazy natury. Opisując naturę, poeta przekazuje najbardziej subtelne, niemal nieuchwytne odcienie stanów emocjonalnych lirycznego bohatera. W tych wersetach „życie duszy” nabiera pełni i znaczenia w kontakcie z naturą, a natura odnajduje swoje prawdziwe istnienie w kontakcie z żywą duszą, załamaną przez „magiczny kryształ” ludzkiej percepcji.
Ale w centrum uwagi poety nie są tylko gaje, drzewa, kwiaty, pola; Poetycki świat Feta, podobnie jak świat realny, zamieszkują istoty żywe, których zwyczaje poeta jasno opisuje. Oto zwinna ryba szybująca pod samą powierzchnią wody, a jej „niebieski grzbiet” mieni się srebrem; podczas zimowych mrozów w domu „kot śpiewa, mrużąc oczy”. W tekstach Feta szczególnie często pojawiają się wzmianki o ptakach: żurawiach, jaskółkach, gawronach, wróblach i po prostu ptaku chroniącym się w gnieździe przed złą pogodą:

I grzmot grzmi,
A hałaśliwa ciemność jest taka czarna...
Tylko ty, mój słodki ptaku,
W ciepłym gnieździe jest ledwo widoczny.
Tworzone przez poetę naturalne obrazy są niezwykle konkretne, namacalne, pełne licznych szczegółów wizualnych, zapachów i dźwięków. Oto gorący letni dzień, błyszczący i parny, bawiący się jasnymi, olśniewającymi kolorami: „sklepienia nieba stają się niebieskie”, faliste chmury cicho płyną. Gdzieś z trawy dobiega niespokojny i trzaskający dźwięk konika polnego. Suche i gorące popołudnie zasypia niewyraźnie. Ale w pobliżu rośnie gęsta lipa, w cieniu jej gałęzi jest świeża i chłodna, nie przenika tam południowy upał:

Jak tu świeżo pod gęstą lipą -

Południowy upał tu nie przedostał się,

I tysiące wiszących nade mną

Pachnący fani kołyszą się.
A tam, w oddali, płonące powietrze błyszczy,

Waha się, jakby drzemał.

Tak ostro suchy, usypiający i trzaskający

Niespokojny dźwięk koników polnych.
Za ciemnością gałęzi sklepienie nieba błękitnieje,

Lekko spowite mgłą,

I jak sny o umierającej naturze,

Przechodzą faliste chmury.
Słynny wiersz „Przyszedłem do Was z pozdrowieniami…” – żarliwy monolog wygłoszony jednym tchem – pozwala nie tylko dostrzec wszystkie odcienie letniego porannego krajobrazu, ale także zorientować się duchowe właściwości narratora - bogactwo jego życia emocjonalnego, żywość percepcji, umiejętność dostrzegania i wyrażania piękna świata.
Przyszedłem do Was z pozdrowieniami,

Powiedz mi, że słońce wzeszło

Jak to jest z gorącym światłem

Prześcieradła zaczęły trzepotać;
Powiedz mi, że las się obudził,

Wszyscy się obudzili, każda gałąź,

Każdy ptak był zaskoczony

I pełni pragnienia na wiosnę;
Powiedz mi to z tą samą pasją,

Podobnie jak wczoraj, przyszedłem ponownie,

Aby dusza była wciąż tym samym szczęściem

I jestem gotowy, aby ci służyć;
Powiedz mi to zewsząd

Ogarnia mnie radość,

Że sama nie wiem, że to zrobię

Śpiewaj - ale dopiero piosenka dojrzewa.

Szczególną uwagę na „muzykę świata” można odnaleźć w większości dzieł poety. Fet jest ogólnie jednym z najbardziej „muzycznych” poetów rosyjskich. Poeta nasyca swoje dzieła harmonijnymi dźwiękami i intonacjami melodycznymi.
Liryczny bohater Fetowa nie chce zaznać cierpienia i smutku, myśleć o śmierci, widzieć zła społecznego. Żyje we własnym, harmonijnym i jasnym świecie, stworzonym z ekscytujących pięknem i nieskończenie różnorodnych obrazów natury, wyrafinowanych przeżyć i estetycznych szoków.

Dla Feta natura jest źródłem ciągłej inspiracji i zachwytu. Poeta ukazuje nam przyrodę o różnych porach roku, z których każda jest piękna na swój sposób.
Większość ludzi kojarzy jesień z okresem wymierania przyrody. A poeci nie zwracali zbytniej uwagi na tę porę roku.

Wiersz „Jesienna róża” Afanasija Afanasjewicza Feta opisuje późną jesień. Jesień to czas spokoju, czas rozstań i pożegnań, czas refleksji. Jest wypełnione pustką. Można odnieść wrażenie, że poza jesienią istnieje tylko wieczność. Ale jednocześnie cieszy fakt, że jedyna róża nie chce odpuścić ciepłej pory roku, więc „wieje wiosny”. w przyszłość, bliżej wiosny.

Las połamał swe szczyty,

Ogród odsłonił swe czoło,

Wrzesień umarł i dalie

Oddech nocy płonął.
Ale w powiewie mrozu

Wśród umarłych jest jeden,

Tylko ty sama, królowo różo,

Pachnące i bujne.
Pomimo okrutnych prób

I gniew dnia umierającego

Jesteś zarysem i oddechem

Wiosną dmuchasz na mnie.
Wiersz „Jesień”, napisany w 1883 roku, odzwierciedla dwa różne, a nawet przeciwstawne nastroje. Wiersz powstał w październiku. Jest dokładnie środek jesieni, czas, kiedy lato już minęło, a zima jeszcze nie nadeszła, a w duszy panuje niepokój. Dlatego już na początku dzieła wyczuwamy, jak autorowi zaczyna być smutno z powodu nadchodzącej jesieni.

Co więcej, poeta pamięta, że jesień nie jest tak smutna i smutna, że w tym czasie można także żyć i kochać, cieszyć się tym, co się dzieje i wierzyć, że wszystko dopiero się zaczyna.
Jak smutne są ciemne dni
Bezgłośna i zimna jesień!
Cóż za pozbawiona radości senność
Proszą o wejście do naszych dusz!

Ale są też dni, kiedy leci krew
Ozdoby w postaci złotych liści
Płonąca jesień patrzy w oczy
I zmysłowe kaprysy miłości.

Nieśmiały smutek milczy,
Tylko buntownik zostaje wysłuchany,
I zamarzając tak wspaniale,
Nie żałuje już niczego.

Emocjonalność wiersza stopniowo maleje, uczucia zamarzają, zapada cisza i spokój.

Obrazy, które A. A. Fet daje w swoich wierszach, są bardzo łatwe do wyobrażenia, tak trafnie poeta dostrzega główne oznaki zmian pogody w określonej porze roku. Jednak teksty Fet dotyczące krajobrazów nie są fotograficzną migawką, w której wszystko zostaje zamrożone raz na zawsze. Poetyckie obrazy w wierszach Feta można raczej porównać do filmowania wideo, które pozwala uchwycić obraz otaczającego świata w ruchu.
Charakter i napięcie lirycznego doświadczenia Feta zależą od stanu natury. Zmiana pór roku następuje w kręgu - od wiosny do wiosny. Uczucia Feta krążą w tym samym kręgu: nie od przeszłości do przyszłości, ale od wiosny do wiosny, z jej koniecznym i nieuniknionym powrotem. W zbiorze (1850) pierwsze miejsce zajmuje cykl „Śnieg”. Zimowy cykl Feta ma wiele motywów: śpiewa o smutnej brzozie w zimowym ubraniu, o tym, jak „noc jest jasna, świeci szron”, „a szron narysował wzory na podwójnym szkle”. Zaśnieżone równiny przyciągają poetę:

Cudowny obraz

Jak drogi jesteś mi:

Biały gładki,

Pełnia księżyca,

Światło wysokich niebios,

I lśniący śnieg

I odległe sanie

Samotne bieganie.
Fet wyznaje swoją miłość do zimowego krajobrazu. W jego wierszach króluje jaśniejąca zima, w blasku słońca, w diamentach płatków śniegu i iskrach śniegu, w krysztale sopli, w srebrzystym puchu mroźnych rzęs. Seria skojarzeniowa w tym liryku nie wykracza poza granice samej natury, oto jej własne piękno, które nie potrzebuje ludzkiej duchowości. Raczej uduchowia i oświeca osobowość. To Fet, idąc za Puszkinem, śpiewał rosyjską zimę, tylko jemu udało się w tak wieloaspektowy sposób odsłonić jej znaczenie estetyczne. Fet wprowadzał do swoich wierszy wiejskie pejzaże i sceny z życia ludowego, pojawiał się w swoich wierszach jako „brodaty dziadek”, „jęczy i żegna się” lub śmiały woźnica w trójce.
Jeśli wiosenne obrazy natury poety są radosne, pełne światła, ciepła, życia, to w zimowych pejzażach często pojawia się motyw śmierci: smutna brzoza ubrana jest w strój „żałobny”, złowieszczy wiatr gwiżdże nad dębowym krzyżem, jasne zimowe światło oświetla przejście krypty. Myśl o śmierci, o nieistnieniu, o opuszczonej krainie łączy się w wyobraźni poety z widokiem na zimową przyrodę, pogrążoną w wiecznym śnie:

Wieś śpi pod zasłoną śniegu,
Na rozległym stepie nie ma ścieżek.
Tak, zgadza się: za odległą górą
Poznałem kościół z zniszczoną dzwonnicą.
Jak zamarznięty podróżnik w śnieżnym pyle,
Wystaje w bezchmurną dal.
Żadnych zimowych ptaków, żadnych muszek na śniegu.
Wszystko zrozumiałem: ziemia już dawno ostygła
I wymarł...
Jeśli poeta kojarzy przyrodę wiosenną z porannym przebudzeniem, to przyrodę zimową z ciszą księżycowej nocy. W tekstach Feta często spotykamy zimowy krajobraz nocy:
Noc jest jasna, mróz świeci,

Wyjdź - śnieg skrzypi;

Pristyazhnaya robi się zimno

I nie stoi w miejscu.
Usiądźmy, zapinam dziurę, -

Noc jest jasna, a ścieżka jest gładka.

Nie powiesz ani słowa, zamknę się,

I - gdzieś poszedł!

Feta zawsze pociągał poetycki temat wieczoru i nocy. Dla poety jest wcześnie

rozwinęło się szczególne podejście estetyczne do nocy i nadejścia ciemności. NA

Na nowym etapie twórczości zaczął już nazywać całe kolekcje „Evening Lights”, w nich jakby specjalną filozofią nocy Fetowa. Obraz nocy w tekstach A.A. Feta jest niestabilna, chwiejna. Otacza czytelnika lekką mgiełką i natychmiast gdzieś znika. Dla lirycznego bohatera A.A. Noc Feta to cudowna pora dnia, kiedy człowiek jest sam na sam ze sobą i swoimi myślami. I w tej ponurej ciemności myśli...
Brzmi romans „nic ci nie powiem…”

W wierszu „Co za noc!…” autor zachwyca się swoją ulubioną porą dnia. Poeta opisuje noc z niezwykłym zachwytem, właściwym dla prawdziwego romantyka. Opisuje niezwykłe piękno liścia, cienia, fali, zauważając w nich najdrobniejsze szczegóły. Poeta je ożywia. W ten sposób zaciera się oczywista granica między człowiekiem a naturą, w ciszy odnajdują harmonię. I w tym momencie uczucia bohatera lirycznego stają się ostrzejsze, ze szczególną uwagą obserwuje przyrodę.

Co za noc! Jak czyste jest powietrze

Jak uśpiony srebrny liść,

Jak cień przybrzeżnych wierzb,

Jak spokojnie śpi zatoka,

Jak fala nie będzie nigdzie oddychać,

Jak skrzynia jest wypełniona ciszą!

Światło północy, jesteś tym samym dniem:

Bielszy jest tylko blask, czarniejszy jest cień,

Subtelniejszy jest jedynie zapach soczystych ziół,

Tylko umysł jest jaśniejszy, usposobienie spokojniejsze,

Tak, zamiast pasji chce piersi

Oddychaj tym powietrzem.

W wierszu „W świetle księżyca” piękna, jasna noc pomaga lirycznemu bohaterowi zapomnieć o zmartwieniach i wybrać się na spacer. Nie jest w stanie marnować swojej duszy w domu, nie może zmienić swoich przyzwyczajeń. Bohater liryczny potrzebuje kontaktu z ciemnością nocy, jak powietrze, żyje w oczekiwaniu na ukochaną godzinę - noc, wtedy wszystkie jego uczucia będą miały na celu połączenie się z nocną naturą.

Wyjdźmy z tobą na spacer
W świetle księżyca!
Jak długo trzeba marnować duszę?
W ciemnej ciszy!

Staw jak błyszcząca stal
Trawa płacze
Młyn, rzeka i odległość
W świetle księżyca.

Czy można smucić się i nie żyć?
Czy jesteśmy zafascynowani?
Wyjdźmy i pospacerujmy spokojnie
W świetle księżyca!

Cała ta przestrzeń przesiąknięta jest duchem nocy, nasyconym światłem księżyca. Ten szkic pejzażu w pełni pomaga czytelnikowi zrozumieć lirycznego bohatera, ponieważ noc oczarowała go swoim pięknem. Obraz ciemnej pory dnia autor rysuje w cichym, pogodnym, jasnym świetle księżyca, co nadaje nocy szczególną tajemnicę. To właśnie w tym czasie chcesz żyć, kochać, mocniej cieszyć się otaczającym Cię światem i nie marnować ani minuty.

W wierszu „Wciąż majowa noc” czytelnikowi ukazuje się piękno ostatniego miesiąca wiosny i nocy. Tutaj łączą się dwa ulubione motywy AA. Feta – wiosna i noc.

Co za noc! Wszystko jest takie błogie!

Dziękuję, droga krainie północy!

Z królestwa lodu, z królestwa zamieci i śniegu

Jak świeże i czyste są Twoje majowe liście!
Co za noc! Każda pojedyncza gwiazda

Znów ciepło i pokornie zaglądają w duszę,

I w powietrzu za pieśnią słowika

Rozprzestrzenił się niepokój i miłość.
Brzozy czekają. Ich liście są przezroczyste

Nieśmiało przywołuje i cieszy oko.

Drżą. A więc nowożeńców

Jej strój jest jednocześnie radosny i obcy.
Nie, nigdy bardziej czuły i bezcielesny

Twoja twarz, o nocy, nie mogła mnie dręczyć!

Znów przychodzę do Was z mimowolną piosenką,

Mimowolne – i być może ostatnie.

Tłumaczy się to zapewne wieczorną porą dnia, kiedy dusza lirycznego bohatera mocniej odczuwa naturę i pozostaje z nią w harmonii. W tym magicznym czasie powietrze przesycone jest śpiewem słowików, niespokojnymi myślami i miłością. Nocą wszystkie obrazy nabierają szczególnego kształtu, wszystko ożywa i zanurza się w świat nocnych wrażeń. Brzozy stają się jak panny nowożeńców, są równie młode i świeże, ich liście nieśmiało przyciągają i cieszą oko, ich ruchy są chwiejne i drżące. Ten delikatny, bezcielesny obraz nocy zawsze dręczył duszę lirycznego bohatera. Tajemniczy świat nocnych ciemności raz po raz popycha go „mimowolną pieśnią” do zanurzenia się w sobie.

Zatem obraz nocy w tekstach A.A. Feta jawi się czytelnikowi jako czas cudowny, pełen tajemnic, pięknych krajobrazów i wrażeń świetlnych. Autor nieustannie gloryfikuje noc. To w nocy otwierają się wszystkie stałe zakątki ludzkiej duszy, bo to czas twórczości, twórczości, poezji.

Poeta śpiewał piękno tam, gdzie je widział, i odnajdywał je wszędzie. Był artystą o wyjątkowo rozwiniętym wyczuciu piękna, dlatego zapewne tak piękne są w jego wierszach obrazy natury, które brał takimi, jakie są, nie dopuszczając do ozdabiania rzeczywistości.

We wszystkich opisach natury A. Fet jest nienagannie wierny jej najmniejszym rysom, odcieniom i nastrojom. To dzięki temu poeta stworzył niesamowite dzieła, które od tylu lat zadziwiają nas psychologiczną trafnością, filigranową precyzją.

Fet buduje obraz świata, który widzi, czuje, dotyka, słyszy. A na tym świecie wszystko jest ważne i znaczące: chmury, księżyc, chrząszcz, błotniak, derkacz, gwiazdy i Droga Mleczna. Każdy ptak, każdy kwiat, każde drzewo i każde źdźbło trawy to nie tylko elementy ogólnego obrazu – wszystkie mają unikalne cechy, a nawet charakter.

Relacja Feta z naturą to całkowite rozpuszczenie się w jej świecie, stan niespokojnego oczekiwania na cud:
Czekam... Echo słowika

Pędząc od lśniącej rzeki,

Trawa pod księżycem w diamentach,

Świetliki palą się na nasionach kminku.

Czekam... Ciemnoniebieskie niebo

Zarówno w małych, jak i dużych gwiazdach

Słyszę bicie serca

I drżenie rąk i nóg.

Czekam... Z południa wieje wiatr;

Jest mi ciepło, gdy mogę stać i chodzić;

Gwiazda potoczyła się na zachód...

Przepraszam, złoty, przepraszam!
Natura w tekstach Feta żyje swoim własnym, różnorodnym życiem i ukazana jest nie w jakichś statycznych stanach ustalonych w czasie i przestrzeni, ale w dynamice, w ruchu, w przejściach z jednego stanu do drugiego:

Fantazyjne cienie rosną, rosną,
Łącząc się w jeden cień...
Już złociłem ostatnie stopnie
Dzień minął.
Co wzywało do życia, co płonęło siłą -
Daleko za górą.
Jak duch dnia, blady luminarzu,
Wznosisz się ponad ziemię.

W tekstach Fetowa w cudowny sposób ukazany jest krajobraz środkowej Rosji. I samo wykonanie tego zadania wystarczyłoby, aby nazwisko Feta zapisało się w historii naszej literatury. Ale Fet postawił sobie jeszcze bardziej ambitny cel: poza polem, w dosłownym tego słowa znaczeniu, czytelnik miał zobaczyć pole ludzkiej duszy. Z tego powodu Fet rozcierał farby na swojej palecie, dlatego uważnie się przyglądał, słuchał i przyglądał się drzewom i trawom, jeziorom i rzekom. Teksty Feta przedstawiają naturę i osobę, która ją postrzega, w harmonijnej jedności, w całości nierozłącznych przejawów.
Fet jest zaskakująco nowoczesne. Jego poezja jest świeża i pełna czci, pobudza naszą wyobraźnię, wywołuje głębokie myśli, pozwala poczuć piękno naszej ojczyzny i eufonię rosyjskiego słowa. Poeta uczy dostrzegać piękno każdej chwili i doceniać je, rozumiejąc, że wieczność rodzi się z chwil.

Urzekające wiersze Feta są wieczne, jak „rozmowa gwiazd na niebie”, jak tryle słowika, jak nieśmiały oddech miłości…
Fet cenił jego kreatywność i piękno we wszystkim. Całe jego życie to poszukiwanie piękna w naturze, miłości, nawet w śmierci. Czy ją znalazł? Na to pytanie odpowiedzą tylko ci, którzy naprawdę zrozumieli poezję Feta: usłyszeli muzykę jego wierszy, zobaczyli pejzaże, poczuli piękno jego poetyckich wersów i sam nauczył się znajdować piękno w otaczającym go świecie.

„Wspaniały obraz” Afanasy Fet

Cudowny obraz
Jak drogi jesteś mi:
Biały gładki,
Pełnia księżyca,

Światło wysokich niebios,
I lśniący śnieg
I odległe sanie
Samotne bieganie.

Biała zwykła pełnia księżyca. „Wspaniały obraz” A

Analiza wiersza Feta „Cudowny obraz”