Humanistyczny patos tekstów A.S Puszkin (na przykładzie tekstów miłosnych)

Kwestia humanizmu jest kwestią odwieczną i wielu pisarzy próbowało ją rozwiązać zgodnie ze swoimi przekonaniami życiowymi. Często słowo „humanizm” jest rozumiane po prostu dobre nastawienie do osoby. Ale skoro humanitarne działania mogą obudzić w człowieku najlepsze cechy, to czy humanizm nie jest czymś więcej?

Akcja sztuki M. Gorkiego „Na niższych głębokościach” rozgrywa się w brudnej kryjówce. Jego mieszkańcy na pierwszy rzut oka są zgodni z establishmentem: to złodzieje, włóczędzy, jednym słowem ludzie, którzy dosłownie zapadli się w „dno” życia. Okazuje się jednak, że niemal każdy z nich ma jakieś marzenie. I to sprawia, że ich sytuacja nie jest już tak beznadziejna: chcieliby zmienić swoje życie. Bohaterowie jednak faktycznie pogodzili się ze swoją sytuacją i nie próbują nic zrobić.

Konflikt pojawia się od momentu pojawienia się w schronisku wędrowca Łukasza. Jest przekonany, że każdy człowiek ma dobre serce, ale trzeba tylko dać mu możliwość przejawienia się. Dobry początek. Pojawienie się Łukasza wstrząsnęło społeczeństwem „na dole”, jego mieszkańcy zaczęli wierzyć w swoje marzenia. Łukasz jest pocieszycielem dla zagubionych i odrzuconych ludzi. Wyciągnęli do niego rękę, czując, że ten człowiek może dać im wsparcie i siłę do życia. Luka doskonale widzi naiwność i być może nierealność zamków bohaterów w powietrzu: Vaska Pepel marzy o zostaniu uczciwym właścicielem ziemskim, aktor marzy o powrocie na scenę, Nastya marzy o byciu kochanym przez ukochaną osobę. Jednakże Łukasz w dalszym ciągu wyznaje „białe kłamstwa”. Szczerze wierzy, że kłamstwo pomaga człowiekowi lepsze niż prawda Satyna, pozbawiająca Ostatnia nadzieja. W końcu człowiek żyje tylko tak długo, jak żyje nadzieja. Trzeba dążyć do choćby najmniejszego promienia światła. Można zgodzić się ze słowami Satina, że nie należy żałować, ale szanować osobę. Ale szacunek oznacza także wiarę w ludzi, w ich możliwości.

Moim zdaniem stanowisko Łukasza jest stanowiskiem prawdziwego humanisty. Ma szczerą nadzieję, że swoimi słowami wpłynie na mieszkańców schroniska i ożywi w nich miłość do życia. Choć nie widzimy przemiany moralnej bohaterów, oczywiste jest przebudzenie w ich duszach wszystkiego, co jasne i czyste, czego oni sami wcześniej nie podejrzewali. Tragedia nie polega na fałszywości pragnienia Łukasza, aby pocieszać ludzi, ale na ich braku wiary w siebie własną siłę. Utraciwszy wsparcie zewnętrzne, żaden z bohaterów nie znalazł wewnętrznej siły, aby przeciwstawić się okolicznościom. Wszyscy ludzie z „dna” okazali się duchowo słabi.

Humanistyczny patos spektaklu polega na tym, że autor pozwala zobaczyć, jak sen przemienia człowieka. Tutaj objawia się podbudowa typowa dla dzieła Gorkiego: jeśli ktoś wierzy we własne siły, każdy cel będzie możliwy do osiągnięcia. Nasz los jest naprawdę w naszych rękach.

Kwestia humanizmu jest kwestią odwieczną i wielu pisarzy próbowało ją rozwiązać zgodnie ze swoimi przekonaniami życiowymi. Często słowo „humanizm” jest rozumiane po prostu jako dobre podejście do człowieka. Ale skoro humanitarne działania mogą obudzić w człowieku najlepsze cechy, to czy humanizm nie jest czymś więcej?

Konflikt pojawia się od momentu pojawienia się w schronisku wędrowca Łukasza. Jest przekonany, że każdy człowiek jest dobry w sercu, trzeba tylko dać możliwość zamanifestowania dobrego początku. Pojawienie się Łukasza wstrząsnęło społeczeństwem „na dole”, jego mieszkańcy zaczęli wierzyć w swoje marzenia. Łukasz jest pocieszycielem dla zagubionych i odrzuconych ludzi. Wyciągnęli do niego rękę, czując, że ten człowiek może dać im wsparcie i siłę do życia. Luka doskonale widzi naiwność i być może nierealność zamków bohaterów w powietrzu: Vaska Pepel marzy o zostaniu uczciwym właścicielem ziemskim, aktor marzy o powrocie na scenę, Nastya marzy o byciu kochanym przez ukochaną osobę. Jednakże Łukasz w dalszym ciągu wyznaje „białe kłamstwa”. Szczerze wierzy, że kłamstwo, które pomaga człowiekowi, jest lepsze niż prawda Satina, która pozbawia go ostatniej nadziei. W końcu człowiek żyje tylko tak długo, jak żyje nadzieja. Trzeba dążyć do choćby najmniejszego promienia światła. Można zgodzić się ze słowami Satina, że nie należy żałować, ale szanować osobę. Ale szacunek oznacza także wiarę w ludzi, w ich możliwości.

Moim zdaniem stanowisko Łukasza jest stanowiskiem prawdziwego humanisty. Ma szczerą nadzieję, że swoimi słowami wpłynie na mieszkańców schroniska i ożywi w nich miłość do życia. Choć nie widzimy przemiany moralnej bohaterów, oczywiste jest przebudzenie w ich duszach wszystkiego, co jasne i czyste, czego oni sami wcześniej nie podejrzewali. Tragedia nie polega na fałszywości pragnienia Łukasza, aby pocieszać ludzi, ale na ich braku wiary we własne siły. Utraciwszy wsparcie zewnętrzne, żaden z bohaterów nie znalazł wewnętrznej siły, aby przeciwstawić się okolicznościom. Wszyscy ludzie z „dna” okazali się duchowo słabi.

Powieść F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”, podobnie jak większość innych dzieł tego autora, można uznać za jedno z najbardziej złożonych dzieł literatury rosyjskiej. Wydarzenia rozwijają się powoli, jednak autor utrzymuje czytelnika w ciągłym napięciu, zmuszając go do zagłębienia się w skrupulatne badania psychologiczne.

Dostojewski tworzy straszny obraz życia ludzi w Rosji w połowie XIX wieku. Jego bohaterowie są rozczarowani, zmotywowani, przygnębieni własną bezsilnością i brakiem praw. Główny bohater Powieść widzi, że godni ludzie żyją w biedzie, podczas gdy łajdacy cieszą się wszystkimi błogosławieństwami życia.

Raskolnikow dochodzi do wniosku, że wolno mu łamać prawa moralne społeczeństwa i popełniać morderstwa, co usprawiedliwia chęcią pomocy pokrzywdzonym.

Ale wszystko się zmienia, gdy uczucia mieszają się z głosem rozsądku. Raskolnikow nie wziął pod uwagę najważniejszej rzeczy – swojego charakteru i faktu, że morderstwo jest sprzeczne z samą naturą ludzką. Od chwili, gdy w duszy bohatera zrodziły się pierwsze wątpliwości, rozpoczyna się stopniowe, ale uparte obalanie idei Raskolnikowa.

Raskolnikow nie jest zimnokrwistym zabójcą, ale filozofem-kryminalistą, wątpiącym i cierpiącym. Zatem sen, który widział przed zbrodnią, odsłania czytelnikowi prawdę stan umysłu Rodiona. Bohater marzeń mały chłopiec, jest świadkiem pobicia naga przez okrutnego właściciela. Dostojewski maksymalnie kondensuje i intensyfikuje emocje rozdzierające duszę nieszczęsnego studenta. Budząc się i przypominając sobie planowane morderstwo, sam Raskolnikow jest przerażony swoimi myślami. Już wtedy rozumie, że nie może tego znieść, że to obrzydliwe i obrzydliwe. Ale z drugiej strony chce wznieść się ponad właścicieli biednej zrzędy, stać się od nich silniejszym i przywrócić sprawiedliwość.

Niemal porzuciwszy myśl o morderstwie, wraca do niej ponownie po wysłuchaniu rozmowy studenta z oficerem w tawernie. Raskolnikowa uderza podobieństwo własnych myśli do myśli ucznia, a szczególne wrażenie robią słowa o liczbie cierpiących, którym można pomóc zabijając starego lombarda. I wtedy Raskolnikow chwyta topór. Kara za to następuje natychmiast. On, podnosząc broń przeciw złu i w imieniu nieszczęśnika, opuszcza ją na głowę nieszczęsnej kobiety. Lizaveta jest właśnie tą biedną, bezbronną, która nie podniosła rąk, by osłonić twarz, o której szczęście walczy. Nie pamiętając o sobie, Rodion zamiast udać się na policję, wraca do domu i tym samym skazuje się na dodatkowe cierpienia. Zaczyna się Nowa scena w jego życiu - alienacja od ludzi. Przekraczając prawa moralne, Raskolnikow dotkliwie odczuwa niemożność przebywania z ludźmi. Trudną sytuację Raskolnikowa i jego straszliwą samotność dodatkowo pogarsza fakt, że zaczyna mu się ujawniać błędność jego teorii. Na razie dzieje się to tylko na poziomie podświadomości, ale to, co bohater tylko czuje, pisarz otwarcie nam opowiada.

Teorię Raskolnikowa ujawniają rozmowy ze śledczym, który już zrozumiał, co się stało i psychologicznie zidentyfikował zabójcę. Tutaj student po raz pierwszy musi obronić swój pomysł. To zadanie dla Raskolnikowa komplikuje fakt, że jego wiara we własną słuszność już wyraźnie się zachwiała. Porfiry Pietrowicz wpędza zabójcę w kąt, sprytnie i ironicznie go wyśmiewając. Przekonuje go, że aby stać się sławnym, nie trzeba poniżać innych: „...tu chodzi o ciebie. Stań się słońcem, wszyscy cię zobaczą.” Innymi słowy, osiąganie wysokich celów powinno opierać się wyłącznie na bystrości, życzliwości i humanitarności. Cierpienie, zdaniem Porfirija Pietrowicza, jest głównym źródłem odkupienia.

Ucieleśnieniem tego pomysłu w powieści była Sonya. Nie jest w stanie zrozumieć badań filozoficznych bohatera, ale rozumie najważniejsze – jest nieszczęśliwy i jej potrzebuje. Raskolnikow widzi w Soni świętą i całuje jej stopy, mówiąc, że kłania się wszelkiemu ludzkiemu cierpieniu. Uczy go wiary: wspólnie czytają Ewangelię, a Raskolnikow przyjmuje wiarę taką, jaką rozumie Sonia.

Jedynym ich ratunkiem jest miłość wzajemna, Boga i bliźnich. Cierpiąc na bonapartyzm Raskolnikow wraca do ludzi, czując, że go potrzebują. To dopiero początek szczęścia, które czeka jego i Sonię. Pisarz twierdzi, że będzie musiał za niego jeszcze zapłacić wysoką cenę i obiecuje poświęcić kolejną książkę narodzinom nowego człowieka.

Powieść opowiadająca o morderstwie i cierpieniu ludzi ma nieoczekiwanie jasne zakończenie. Człowiek, który pozornie upadł do najstraszniejszego poziomu, przyjmując za podstawę swego istnienia teorię zakładającą zagładę innych ludzi, przeżył silny szok i uległ przemianie. Główną ideą powieści jest chrześcijaństwo: nawet małe nieludzkość jest okropne i z pewnością prowadzi do większego nieludzkości, dlatego główną zasadą życia każdego człowieka powinna być miłość. Tylko wtedy ludzie będą mogli osiągnąć prawdziwie ludzką postać i stać się szczęśliwymi.

Łączy cztery zbiory poety „Jesień Gołosiewska” - „Stado wesołych ludzi”, „W cieniu skowronka”, „Zimowe notatki”. Teksty pisarza z ostatnich lat charakteryzują się prostotą, przejrzystością i filozoficzną głębią. Artystę ekscytowała nie tylko przyroda (kolekcja „Róże i winogrona”), ale także piękno ludzkiej duszy. – pisze M. Rylski – bez zmysłu poezji i sztuki nie można być naprawdę szczęśliwym. Który powinien być taki, który może zachwycić współczesnego człowieka? W zbiorze „W cieniu skowronka” w wersecie „ Sztuka poetycka” daje odpowiedź na to pytanie:

Dopiero gdy dotarliśmy do przełomu wieków,
Zrozumiałem poezję.
Jak prostota jest tak wielka,
Taka jedność dokładnych słów.
Kiedy złocenie jest daremne,
Żadnych subtelnych sztuczek
Nie ma miejsca na podłość
W czystym i żarliwym sercu.

Dość popularne w Literatura ukraińska Gdzieś w latach 60-tych problem człowieka i nauki stał się problemem. Problemem tym interesował się także Rylski, jako poeta-filozof. Często zastanawiał się, czy odkrycia naukowe są potrzebne Najwyższy poziom, jaką rolę powinna odgrywać poezja w czasach NTP. , podobnie jak nasi rodzice, byli świadkami pierwszego człowieka w kosmosie – Jurija Aleksiejewicza Gagarina. Po tym wydarzeniu światopogląd zaczął się znacząco zmieniać. W tym czasie rozpoczęła się dyskusja między autorami tekstów i fizykami. Uczestnik dyskusji Rylsky, zapytany o to, czy sztuka jest potrzebna w czasach odkryć kosmicznych, odpowiedział:

I dodam: można kochać
Poezja w czasach rakiet.
Bo to dziwna rzecz: każda osoba
W pewnym sensie poeta.
(„Wiersz do albumu”)

Rylskiego zawstydzało to, że niektórzy porzucili poezję i sztukę na rzecz technokratycznych, a nawet pragmatycznych trendów konsumenckich, on zaś jako poeta-humanista walczył o sztukę, która przyczyniła się do harmonijnego rozwoju jednostki. W wierszu „Dialog” poeta napisze:

Jak można tak biednie żyć?
Powiedz mi, dlaczego popadłeś w taki upadek?
Co znajduje się na dnie rakiety kosmicznej
Nie rozumiesz słowika?

Wewnętrzny świat człowieka w całym jego pięknie jest gloryfikowany przez autora w „Jesieni Gołosiewskiej”. Według poety cechą definiującą osobę inteligentną powinna być duchowość. Jak to mówią, zbiór poezji krytycy literaccy, odwrócił się w bok wewnętrzny świat, duchowe życie człowieka i przyczyniło się do rozwoju tego gatunku, jego tematów, gatunków i motywów.

W kolekcji pojawia się także tradycyjny motyw trudnego ciężaru przeszłości i przekształcenia go w pochwałę życia. W wierszu „Jak zapomnieć” poeta napisał:

Szkoda przeszłości, to rzecz powszechnie znana,
A teraźniejszość kiedyś przeminie...
Ale pozwól mu zacisnąć zęby,
Kto przeklnie wiosnę zimą?

Ostatni zbiór poety „Notatki zimowe” (1964). Zadziwia czytelnika niezwykłą siłą wyrażanych w nim myśli i uczuć. Jak zauważył Literary, czytając wiersze z tego zbioru, czytelnik natychmiast zanurza się w świat poety – „czysty, cichy”, jasny kryształ. Wiersze w tym zbiorze zawierają wyznanie o tym, jak jego niespokojna i niespokojna dusza żyła, cierpiała i radowała się w swoich schyłkowych latach. I nie wersy poety przesiąknięte goryczą. Jego serce przepełnione jest radością z powodu czegoś, czego nie przeżyto świadomie. „Pachnie śniegiem, sianem, końską stajnią” – artystę ekscytuje fakt, że, niestety, współczesny człowiek zaczyna tracić kontakt z naturą” i ostrzega:

Zrozumcie ludzie, jest jedna rzecz -
Że mój język nie może kłamać
Mój wnuk uwielbia zapach benzyny,
Cóż, jeszcze się do tego nie przyzwyczaiłem.

Zwłaszcza w tekstach z ostatnich lat najnowsza kolekcja„Zimowe notatki” M. Rylsky, jako prawdziwy poeta-obywatel, hańbi nosicieli tych wad, które miały miejsce w życiu:

Bracia-sprzedawcy z białymi rękami
i z czarnymi sercami - oto oni,
Co wysyłano anonimowymi listami?
Droga do Twojej kariery i rang!

Ostatni wers zbioru „Ślady małych stópek na mokrym śniegu” to natychmiastowe wrażenie śladów widzianych na śniegu. małe dziecko. Przywołują wspomnienia. Szczególnie tam, gdzie jest to dotkliwe starzec. Te małe ślady dziecięcych stóp w artystyczne uczucie autor stał się podstawą do stwierdzenia wieczności żyta M. T. Rylsky to poeta pisany wielką literą.

Potrzebujesz ściągawki? Następnie zapisz - „Humanistyczny patos tekstów M. Rylskiego ostatnich lat. Eseje literackie!

HUMANISTYCZNY PATOSZ POWIEŚCI

W rzekomej decyzji o losie głównych bohaterów romantycznych – Eleny i Langovoya – w interpretacji trudnych relacji Władimira Grigoriewicza i Martemyanova w pełni ujawnił się humanistyczny patos autora. Oczywiście w aspekcie humanistycznym autor przedstawił także wizerunki bojowników i partyzantów podziemia, „zwykłych” ludzi tracących bliskich w straszliwej wojennej maszynce do mięsa (scena śmierci i pogrzebu Dmitrija Iljina); Namiętne zaprzeczanie przez autora okrucieństwu zabarwia opisy agonii Ptaszki-Ignata Sajenko, zamęczonego na śmierć w lochach Białej Gwardii. Opisują to monografie pisarza A. Bushminy, L. Kiselevy, S. Zaikiego i innych.Chcemy podkreślić, że wbrew teorii „humanizmu socjalistycznego” humanistyczny patos Fadejewa rozciągnął się na bohaterów przeciwnego obozu ideologicznego.

Wsiewołod Łangowoj słusznie zbliżył się do Aleksieja Turbina: „Słowa - ojczyzna, honor, przysięga nie były tylko słowami dla Langowoja”. Dbał „o godność i honor Rosjanina”, „przygotowywał się do wielkich i chwalebnych czynów” oraz zdobył prawo do władzy nad ludźmi „przez męstwo osobiste, inteligencję, oddanie obowiązkom – jak to rozumiał”.

Los chciał uczynić go karą...

Jak każdy wielki pisarz, dla Fadejewa kryterium klasowe w ocenie osoby nie było decydujące. Ludzki urok Langovoya, jego oddanie ukochanej kobiecie, a nawet ludzkie słabości(w odcinku z „femme fatale” – żoną Markewicza) – wszystko to składa się na żywy, artystyczny obraz.

Fadeev podjął kolejną próbę oceny wydarzeń wojna domowa z uniwersalnej, ludzkiej perspektywy. To jest obraz snu Senyi Kudryavy, chociaż ma posmak celowości i liściastości. W zamieszaniu we śnie Senya spotyka kadeta, którego kiedyś aresztował: „Wtedy w prawdziwym życiu Senya czuła tylko złość w stosunku do kadeta i prawie go dźgnęła, ale teraz, we śnie, Senya podbiegła do niego na platformę i machnęła bagnetem - i nagle zobaczyła, że kadeta nie ma cały straszny, ale bardzo młody i bardzo przestraszony, a jego twarz była prosta, jak pasterza. Był tak przestraszony i młody, ten kadet, i tak bardzo przypominał pasterza, że w ogóle nie można było go dźgnąć, trzeba było go pogłaskać po głowie. Senya nawet wyciągnął rękę, ale on nadal nie mógł zapomnieć, że to był kadet, a nie pasterz. „Nie, to dla nas niebezpieczne...” powiedział sobie i pociągnął odsuń rękę. „Co jest niebezpieczne?” – pomyślał nagle boleśnie. „Tak, spanie jest niebezpieczne!” – prawie powiedział, otwierając powieki i słuchając, co dzieje się w lokalizacji Honghuz.

A jednak takie było także stanowisko pisarza, który zdobył się na odwagę, by prawdziwie romantyzować biały oficer Langowogo.

TEMAT UDEGE

W planie Fadejewa temat udege był od samego początku część integralna tematy rewolucyjnej transformacji Daleki Wschód, ale jego deklaracje pozostały niezrealizowane: najwyraźniej instynkt artysty, który marzył o „zamknięciu przedwczoraj i jutra ludzkości”, zmusił go do głębszego zagłębienia się w opis patriarchalnego świata Udege. To zasadniczo odróżnia jego twórczość od licznych efemeryd z lat 30. XX w., których autorom spieszyło się mówić o socjalistycznej transformacji peryferii narodowych. Konkretyzację nowoczesności planu Fadeev nakreślił dopiero w 1932 roku, kiedy zdecydował się dodać epilog mówiący o socjalistycznej nowości do sześciu zaplanowanych części powieści (napisano tylko trzy). Jednak w 1948 roku porzucił ten plan, ograniczając chronologicznie koncepcję powieści do wydarzeń wojny secesyjnej.

Nowoczesne w artystycznie Można przedstawić „strony Udege” powieści Fadeeva osobna publikacja i z pewnością znajdzie swojego czytelnika. Jak wiadomo z wyznań Fadiejewa, pomysł powieści zrodził się pod wielkim wpływem książki F. Engelsa „Pochodzenie rodziny, własności prywatnej i państwa” oraz na podstawie osobistych obserwacji autora z życia rdzennej ludności regionu Ussuri. Po części ten temat był tradycyjny. Poetyckie aspekty prymitywnego komunizmu, który nie znał wyzysku i ucisku, przyciągały uwagę wielu pisarzy i czytelników, w tym także wielbicieli Coopera. To, co napisał Fadeev, to poetycka historia plemion Udege na przestrzeni wielu pokoleń: cechy ich koczowniczego życia, pożary wojny, lata zapamiętane ze względu na szczególne sukcesy lub nieszczęścia: rok ospy, rok suszy, rok szkorbutu. ..

Próbuję dopasować życie małego, nieznanego plemienia Historia świata, w życie całej ludzkości, Fadeev odwołuje się do Tołstojowskiej konstrukcji frazy, przekazując złożone czasowe powiązanie wydarzeń ze złożonością konstrukcji składniowej:

„W tym samym roku, w którym Kongres w Akwizgranie przypieczętował „Święte Przymierze”… w tym samym roku, w mroźną jesień, wśród ludzi, którzy nie wiedzieli, że coś takiego dzieje się na świecie, urodziłem się na brzegach szybkiej górskiej rzeki Kolumbe, w cedrowej jurcie Kora, chłopiec Masenda, syn kobiety Sale i wojownik Aktan z klanu Gyalondik.

To zdanie, które podaliśmy w znaczącym skrócie, ale w rzeczywistości zajmuje całą stronę, było tematem specjalna uwaga pisarz i miał wiele opcji. Było albo pełne przekreślonych linii, albo ponownie powiększone w związku z wprowadzeniem nowych. fakt historyczny i imiona. Fadeev wymienia Sanda, Kotzebue, Maeterlincka, Shelleya, Marksa, Darwina, Hugo, Monroe, Szeremietiewa, Morozowa, Napoleona, Owena, Beethovena, Denisa Davydova, dopasowując fakty z ich życia do roku 1815. Na takim tle historycznym pisarz ukazuje „wiek Masendy”, jakby podkreślając zaangażowanie życia swojego bohatera – przedstawiciela nieznanego plemienia – w wielkie życie świata.

Z wizerunkiem Masendy związana jest tradycja i historia ludu. Na swoim obrazie autor podkreśla najwięcej tradycyjne kamienie miloweżycie mężczyzny i wojownika: wspomnienie ciepłej piersi matki (Udege karmiła piersią do siódmego roku życia); wczesne zaręczyny (panna młoda Udege jest jeszcze w wózku); próby głodu, pragnienia i niebezpieczeństwa polowania przez siedem dni i siedem nocy; porwanie dziewczyny, która Ci się podoba i ślub. Masenda jest uosobieniem odwiecznej mądrości Udege, którego głosu słuchają jego współplemienny członkowie. Nie ingeruje w nowe, choć nie może być jego aktywnym budowniczym jak Sarl. W scenie spotkania, o której już wspominaliśmy, Masenda „trochę się ożywił po wygłoszeniu tak długiego przemówienia, ale natychmiast jego oczy pociemniały”. Znaczący jest również następujący szczegół: gdy tylko Sarlu wyobraził sobie Masendę uprawiającą ziemię, ręce mu się poddały.

W przeciwieństwie do Masendy Sarl jest nie tylko uosobieniem nowej generacji Udege, ale także niezwykłą osobowością. Różnił się od swoich współplemieńców tym, że widział każdą rzecz, każdy czyn i każdą osobę wyróżniającą się wewnątrz, z którymi inni ich nie widzieli. Dlatego babcia Yancheda, uzdrowicielka z Udege, przepowiedziała mu, że będzie uzdrowicielem, a on sam „poczuł w sobie tę niewidzialną, poszukującą i zachłanną – najbardziej ludzką ze wszystkich mocy – siłę talentu, tylko on uważał ją za boską. ..” Podobnie jak tzw bohater kulturowy starożytne pieśni epickie (to porównanie jest szczególnie widoczne w wstępnych szkicach powieści), Sarl ma obsesję na punkcie tego, co zostało mu objawione w jednym z bezsennych gwiaździste noce i miał zmienić cały sposób życia swego ludu: „Jeśli nie będzie ziemi do pracy, wszyscy umrą!” Niejednokrotnie w powieści, czy to w myślach Sarlata, czy w jego rozmowach z Martiemianowem, pojawia się poczucie głębokiego niepokoju o los narodu, skazanego na zagładę, na utratę własną osobę. „Spójrzcie na siebie” – wskazał podekscytowany na grupę Tazian. „Co za biedni ludzie! To wciąż psy… Taztsy…” – przecedził przez zęby z nagłą, gorzką nienawiścią do tych, którzy dali to jego braciom krwi. upokarzający pseudonim.” .

Z głębokim wzruszeniem Sarl przechodzi przez dolinę, w której kiedyś mieszkał jego lud, obecnie wypędzony w góry przez Honghuz. Dla niego te miejsca wciąż pamiętały obóz, w którym szczekały psy, cichy płacz dziecka w nocy, haftowane kaftany Udege połyskujące w krzakach.

Jak słusznie zauważyła krytyka, wizerunek Sarlata jest naprawdę niewątpliwym sukcesem Fadejewa typ artystyczny głęboko wyraziste esencja społeczna czas, pragnienie ludzi Udege, aby wznieść się na wyższy poziom rozwój historyczny. Sarl natychmiast zareagował wydarzenia rewolucyjne, łącząc z nimi losy Udege, ich przejście na nowy siedzący tryb życia. Dlatego bohater był w stanie wznieść się ponad interesy tylko swojego plemienia: udał się na rekonesans w imieniu Gładkicha, uczestniczył ze swoim oddziałem w zdobyciu nadmorskiego miasteczka Olga, żywo zainteresował się przesłaniem Martemyanova na temat nadchodzącego Kongresu Sowietów. Niech sprawy, które go zajmują - przejście do rolnictwa, rozwój ogrodnictwa, marzenie o młynie ręcznym - pozostają w tyle za kwestiami rosyjskiej produkcji przemysłowej i rolnej o prawie tysiąc lat, ale są także rewolucją w życiu nomad. prymitywne plemię. Ich rozwiązanie wymaga heroicznego wysiłku ze strony Sarlata: „Mówił o tej sprawie z tym samym twórczym podekscytowaniem, jakiego prawdopodobnie doświadczył pierwszy człowiek, który oswoił święty ogień do gotowania potraw, i pierwszy człowiek, który wynalazł maszynę parową”. Ale pozytywne rozwiązanie tych problemów zależało nie tylko od ogólnych rewolucyjnych zmian, co w przeciwieństwie do innych pisarzy lat 30. Fadeev przekonująco pokazał. W odpowiedzi na zapewnienia przedstawiciela rządu rewolucyjnego Martemyanova, że Udege będzie miał ziemię, Sarl z podekscytowaniem woła: „Mówię (Masendzie, Kimukowi i innym starszym - L.E.), że trzeba uprawiać ziemię, nie rozumiem go. Źle, źle!”

Pisarz chciał mieć nadzieję, że ziarno Sarli padnie na sprzyjającą glebę, ale mimowolnie uchwycił dla siebie sytuację, którą można właściwie ocenić jedynie na podstawie późniejszych doświadczeń historycznych: „Ziemię trzeba uprawiać, młyn trzeba uprawiać, trzeba Być!" To właśnie te słowa, zdaniem Sarla, Martemyanov powinien powiedzieć starszemu pokoleniu Udege (dlatego Sarl ze szczególnym naciskiem wymawia „musi”). Teraz, znając tragiczny los małych narodów radzieckiej Północy i Dalekiego Wschodu, wchodzimy w dialog z pisarzem, opierając się naleganiom, z jakimi władza rewolucyjna ingerowali w pierwotne życie łowieckie, sztucznie poruszając rękami czasu historycznego. Fadeev nie rozumiał szkodliwości wszystkich konsekwencji tego „tłumaczenia”, rozumiejąc, że potrzeba wielu pokoleń Sarlów, aby ludzie jego rodziny mogli wejść w nową fazę historyczną. Ale Fadeev pokazał sytuację początkową obiektywnie i artystycznie i to jest jego zasługa. Chciał pokazać i dramatyczny los Mali ludzie, wciągnięty w wir wojny domowej na Dalekim Wschodzie, o czym świadczy następujący wpis: „Kiedy Honghuzowie eksterminują ostatnie klany miłujące wolność, a Sarl ginie w bitwie, jego żona udając martwą i okrywając syna jej ciało, pozostaje przy życiu i ratuje syna. Dzień i noc niesie go na rękach na północ, do swoich krewnych... - niesie ostatniego wojownika z plemienia Udege.

Mistrzostwo w odkrywaniu obcego charakteru

Te same wydarzenia z życia Udege opisuje Fadeev i różne strony, nadając narracji pewną polifonię, a narrator nie ogłasza się bezpośrednio. Ta polifonia wyłania się szczególnie wyraźnie, ponieważ autor przyjął trzy „źródła” iluminacji życia, które w całości tworzą pełnokrwiste wyobrażenie rzeczywistości. Przede wszystkim jest to postrzeganie Sarli – syna plemienia znajdującego się na prehistorycznym etapie rozwoju; jego myślenie, pomimo zmian, jakie zaszły w świadomości, nosi piętno mitologii. Druga warstwa stylistyczna dzieła związana jest z wizerunkiem doświadczonego i szorstkiego rosyjskiego robotnika Martemyanova, który rozumiał duszę naiwnego i ufnego ludu Udege. Wreszcie znaczącą rolę w odkrywaniu świata odegrał Udege Siergieja Kosteneckiego, inteligentnego młodzieńca o romantycznym postrzeganiu rzeczywistości i poszukiwaniu sensu życia.

Dwie pierwsze fasety pryzmatu, kształtujące percepcję czytelnika, doskonale widać w epizodzie ratowania rannego Martemyanova, którego Masenda w stanie nieprzytomnym przywiózł do obozu Udege. Oto wspomnienia Sarli dotyczące tego, jak Martemyanov został podniesiony i przywrócony do życia:

"Ciało leży martwe przy ognisku. Spod haftowanego rąbka wystają absurdalnie ciężkie, grube rosyjskie buty. Z jurt wybiegają ludzie: półnadzy chłopcy, z gęsią skórką na kolanach od zimna, wąskobarwne kobiety szeleszczą koszulami. Słychać powściągliwy głos:

- Yancheda... dla babci Yancheda... biegnij za Yanchedą..."

Autor jest pod wrażeniem poetyckiego myślenia Udege. Charakterystyczne jest, że Sarl wspomina przeszłość ludu, „oddając się całkowicie przejrzystemu i lekkiemu, oczyszczonemu z pojęć strumieniowi obrazów i uczuć, zabarwionym szeptem wody i rytmem krwi”. Głos naszego współczesnego zdaje się łączyć z głosem człowieka, który wyłonił się z głębin wieków i przyniósł światu to, co najbardziej ludzkie. Romantyczny patos opisu wyczuwalny jest w jego szczególnej poetyckiej składni: „Od ciemna woda powstał ogień bijący językiem - płonął, płonął, zarósł ludźmi, ten odległy ogień młodości.

Opowieść Martemyanova o tym samym to opowieść, która przekazuje to, co najważniejsze w wydarzeniach: „W nocy doszedłem do siebie zupełnie... Leżę, wiesz, przy ognisku, niebo jest ciemne, jest trochę starsza kobieta obok mnie... Ten staruszek jest ich, Masenda, był w Shimyn. W drodze powrotnej widzi na przełęczy patrol... Cały dzień ich obserwował i wszystko widział... Podniósł mnie i przywiózł mnie łodzią do swego ludu... I tak trudziłem się z nimi: polowałem i łowiłem ryby, i walczyłem z Hunguzami!” (Z dalszej historii czytelnik dowiaduje się, że Martemyanov po otrzymaniu cudzego paszportu zabrał ze sobą Sarlata do kopalni, ale spędził w kopalni półtora roku i uciekł).

Romantycznie podekscytowane postrzeganie Udege jako starożytnego, wojowniczy ludzie zostaje ujawniony w powieści dzięki wizerunkowi Siergieja Kosteneckiego. Jest to w dużej mierze (ale nie całkowicie) obraz autobiograficzny. Podobnie jak Seryozha, Fadeev wraz z zastępcą komitetu przedrewolucyjnego Martynowem (w powieści Martemyanov) latem 1919 r. Przechadzał się po wioskach i osadach wyzwolonego obwodu olgińskiego, aby przygotować I Okręgowy Zjazd Rad i czerpał materiały do powieści głównie z ich osobistych wspomnień. A nawet z wrażeń z okresu dojrzewania: „Wędrówki z noclegiem w prowizorycznych chatach (...). Pożary lasów. Powodzie. Tajfuny. Hunguz. Złota i Udege. Świat ogromny, wspaniały, otwarty.” Wizerunek Kosteneckiego nie stał się jednak alter ego autora, jak to zwykle bywa w dziele romantycznym. Autor doskonale zdawał sobie sprawę, że prawda, dotychczas rozumiana przez Siergieja Kosteneckiego6, nie jest całą prawdą o wojnie domowej. Ale w rozwiązaniu tematu udege Siergiej odgrywa wiodącą rolę. Znamienna jest następująca uwaga autora-narratora: przez ponad miesiąc Seryozha błąkał się po wioskach i obozach, wędrując „w zasadzie nie zainteresowany nimi (ludźmi - L.E.), uważając ich za coś zewnętrznego, stworzonego w celu ozdobienia jego życia, podkreśla swoje uczucia i kłania się swoim działaniom. Autor podkreśla, że Kostenetski wciąż patrzy na ludzi, nie zauważając ich (w przeciwieństwie do Martemyanova, który przez osiem lat mieszkał z Udege). A jednocześnie jego percepcja interesuje autora więcej niż tylko postrzeganie Martemyanova. I nie chodzi tu tylko o autobiograficzny charakter obrazu, ale także o to, że pierwsza wizyta Siergieja w obozie pozwala oddać spontaniczność i świeżość jego percepcji. Ponadto poprzez sposobu myślenia i wychowania Kostenecki był właśnie bohaterem, który umożliwił odsłonięcie spojrzenia Europejczyka na egzotykę Wschodu.

Ciągła walka w duszy Seryozhy o romantyczne nastroje, zainteresowanie starożytnością tajemnicze plemię z drugiej jednak strony obrzydliwa postawa europejskiego intelektualisty wobec pewnych specyficznych aspektów cudzego życia uderza realistyczną autentycznością i głębią psychologicznych kontrastów. Nocne sny Serezhy po historii Martemyanova są charakterystyczne: młody człowiek otoczony jest obrazami, które stały się „jakby kontynuacją wszystkiego, co Serezha widział podczas kampanii, ale nie tego, co uważał za najciekawsze i obiecujące, ale dokładnie tego, czego nie próbował zauważyć, ale co wbrew jego woli weszło do jego świadomości…”

Pisarz to zrobił dobra robota studiować życie Udege, gromadząc materiał pod następującymi hasłami: cechy wyglądu, ubiór, porządek społeczny i rodzina; wierzenia, Poglądów religijnych i rytuały; wyjaśnienie słów plemienia Udege. Rękopisy powieści pokazują, że Fadeev dążył do maksymalnej dokładności kolorystyki etnograficznej, choć w niektórych przypadkach, jak sam przyznał i z obserwacji czytelników, celowo odszedł od tego. Kierował się nie tyle dokładnym obrazem życia, a mianowicie danego ludu- udege, ile za uogólnione artystyczne przedstawienie życia codziennego i wewnętrznego wyglądu człowieka system plemienny na Terytorium Dalekiego Wschodu: „...uważałem się za uprawnionego do wykorzystania materiałów o życiu innych narodów przy przedstawianiu ludu Udege” – powiedział Fadeev, który początkowo zamierzał nadać powieści tytuł „Ostatni z basenów”.

W powieści rytuały, pieśni i wierzenia Udege odtwarzają szczególną atmosferę życia plemiennego z charakterystycznym rytuałem. Połączenie codziennych materiałów etnograficznych z fabułą i obrazami dzieła ma charakter organiczny. „Sarle oprowadza Sieriożę po wsi i wszystko mu pokazuje – dzięki temu można przekazać szereg informacji etnograficznych” – te wiersze z zeszyt Fadeev odzwierciedla poszukiwanie najbardziej optymalnego rozwiązania problemu za pomocą tradycyjnego „motywu obcokrajowca”. Głębokość ujawnienia obcego życia, zdeterminowana specyfiką wieloetnicznej percepcji, jest imponująca.

I tak Siergiej Kostenetski, który jako pierwszy przybył do obozu w Udege, początkowo nie był nawet w stanie odróżnić mężczyzn od kobiet „ze względu na ich identyczny ubiór i wyraźne charakterystyczne rysy twarzy (...). Stopniowo, przyglądając się bliżej, zaczął odróżniają kobiety. Były mniejszego wzrostu, miały więcej kości policzkowych, twarze prawie pięciokątne, z wyraźniejszą mongolską fałdą powiek i nosiły bardziej kolorowe ubrania.

W przeciwieństwie do Europejczyka, który przede wszystkim zwracał uwagę na rasowe oznaki wyglądu, syn tego plemienia, Sarl, pozwala autorowi zauważyć nawet na portrecie grupowym Cechy indywidulane przynajmniej kilka liczb. Stwierdzając, że mężczyźni „siedzieli, większość z rurami, niektórzy z pistoletami, w spiczastych skórzanych kapeluszach z wiewiórczymi ogonami i czerwonymi sznurkami, ale niektórzy bez kapeluszy i z odkrytymi do pasa, najbardziej szczupli i średniego wzrostu”, autor wyróżnia drwiąca Lyurl - z mięśniami jakby utkanymi z wierzby, grzbietem oliwkowym od słońca i brudu. Mówił spokojnie i spokojnie, bez jednego gestu; po każdym jego słowie ludzie opuszczali fajki i ryczeli ze śmiechu. Wyróżnia także starego Masendę, górującego o głowę i ramiona nad resztą, który nie wypuścił fajki ze skamieniałych ust i śmiał się tylko oczami.

Ale Sarl nie zauważa jednak takich szczegółów, które stały się mu znane, a wręcz przeciwnie, uwydatnione są na portrecie przedstawionym poprzez percepcję Siergieja. Sarl zauważył jedynie, że kobiety krzątające się wokół zabitego zwierzęcia miały na sobie długie skórzane koszule, wzorzyste po bokach i u dołu, podczas gdy Kostenetsky zauważa, że „lekkie nakolanniki i rękawy były ozdobione spiralnymi okręgami przedstawiającymi ptaki i zwierzęta; na piersi, na na dole i na rękawach wszyto jasne guziki, muszelki, dzwoneczki i różne miedziane bibeloty, co powodowało, że podczas chodzenia z ubrań wydobywał się cichy szelest.

Sarl nie zachwyca wyglądem Lurla z jego „brzydkim, prostym nosem, jak rosyjski nos”, ale budzi podziw Siergieja: jego uwagę przykuł „szczupły Udege o miedzianej twarzy, który po cichu wszedł do kręgu z elastyczną i mocną talią , o cienkich, skośnie osadzonych drapieżnych brwiach... Swoim miedzianym profilem i prostym nosem, z trzepoczącymi nozdrzami przywołał w pamięci Sierioży (który czytał powieści Coopera - L.E.) na wpół zapomniany obraz indyjskiego wojownika.

W związku z tym ruchy Monguli - dzikie, śmieszne, zabawne, a nawet upokarzające w oczach Seryozhy - były postrzegane przez Udege z niezmiennie poważnym, beznamiętnym i skoncentrowanym wyrazem twarzy.

To, co dla Rosjanina było swoistą egzotyką, dla Sarlata (w jego wspomnieniach) staje się źródłem głęboko poetyckich uczuć, za którymi kryje się żarliwa, synowska miłość do swego plemienia. Poezję tę głęboko przekazuje muzyka samej frazy i poszczególne szczegóły poetyckie dopełniające opis: „Ludzie, nieruchomo krzyżując przy ognisku krzywe, spiczaste nogi, milczą niezachwianie. Mrużąc oczy, palą długie chińskie fajki, wyciskanie popiołu palce wskazujące, na kapeluszach mają złote wiewiórcze ogony, a czerwony wiatr wiejący od ogniska kołysze nad nimi wiosenne liście…”

Ta sama wszechstronność cechy portretu charakterystyczne dla portretów indywidualnych, nawet postaci epizodycznych. Stąd portret żony Sarlata, Yanceli, pojawia się w powieści dwukrotnie. Po raz pierwszy pojawia się ona na oczach kochającego Sarli, który zbliża się do mieszkania po długiej rozłące z żoną dla ludu swego plemienia. W jego odczuciu wygląd kobiety łączy się ze wspomnieniami z młodości. Podekscytowanie Sarli, który z starożytną czcią, wsłuchując się w pełen miłości i litości głos swojej dziewczyny, nie odważa się długo wejść do jego domu, autor przekazuje ze szczególną poetycką intonacją: „Nieśmiała i delikatna jak dziewczynka jego żona Yanseli z klanu Kimunka, z otwartymi, cienkimi czarnymi brwiami, z kolczykiem w nosie, cała nabijana koralikami bawiącymi się ukośnie, pociętymi w kwadraty promienia słońca, usiadła na biodrami, rozkładając ostre kolana i nucąc, rytmicznie kołysała dziecko w wózku…”

Kiedy kilka dni później Yanceli zobaczył Seryozha, jej portret w jego odczuciu był beznamiętny i po prostu pouczający: starsza kobieta o wysokich policzkach, z cienkimi czarnymi brwiami i kolczykiem w nosie, siedziała na biodrach.

Prowadzący zasada artystyczna autor „Ostatniego Udege” – odsłaniający poprzez analizę patos powieści stany psychiczne jego bohaterowie. Rosyjska literatura radziecka przyjęła Tołstojową zasadę wieloaspektowego i przekonującego psychologicznie obrazu osoby odmiennej narodowości, a „Ostatni z Udege” był znaczącym krokiem w tym kierunku, kontynuując tradycje Tołstoja (Fadeev szczególnie cenił „Hadji Murad”).

Pisarz odtworzył oryginalność myślenia i uczuć człowieka znajdującego się na niemal prymitywnym etapie rozwoju, a także odczucia Europejczyka, który znalazł się w stanie prymitywnym. świat patriarchalny. (Nawiasem mówiąc, motyw obcokrajowca, jako forma identyfikacji tożsamości narodowej świata przedstawionego przez pisarza, ulega aktualizacji i współczesna krytyka literacka). Nieodłączny powieść psychologiczna Zwroty akcji (spotkanie Martemyanova i Seryozhy z Sarlem, wybór delegatów Udege na zjazd rebeliantów) nie tylko zaspokajają zainteresowanie czytelnika rozwojem wydarzeń, ale także wyjaśniają niuanse psychologiczne i wewnętrzne doświadczenia bohaterów. Tak więc wzajemne podniecenie i radość ze spotkania Martemyanova i Sarli, opisane w pierwszej części, stają się jasne dopiero ze wspomnień Sarli, a tym bardziej w przyszłości, z historii Martemyanova, którą ponownie poprzedza ekscytujące spotkanie Martemyanova i Masendę. Fabuła powieści rozwija się retrospektywnie, a my jesteśmy świadkami uwarunkowanego fabułą „samoujawnienia się” bohaterów. Bezsenną noc Sarla, spędzoną samotnie na brzegu rzeki, gdzie kiedyś żyło jego plemię, jego wspomnienia są jasne: w końcu dzień przed spotkaniem Sarla z Martemyanovem. Jeśli chodzi o Martemyanova, jego wspomnienia z tego samego wydarzenia - kiedy ranny został uratowany przez Udege, mogły powstać znacznie później, podczas wizyty we wsi, która żywo przypomniała szczegóły z odległej przeszłości i została „napełniona” koniecznością wypowiedzenia się przed swoim jedynym rozmówcą – Siergiejem Kostenetskim.

Prześledźmy powrót narracji do wspomnianego wcześniej ogniwa fabularnego. Najpierw przedstawiony jest portret głównej bohaterki, Sarli, w zbliżeniu. O rozwoju cech jego portretu determinuje także psychologia postrzegania Europejczyka. W pierwszej chwili Siergiej przestraszony niespodziewanym spotkaniem zauważa niedowierzające spojrzenie długich, skośnych oczu i chińskiego ubrania. Ubiór był Siergiejowi znajomy i wystarczyło przelotne spojrzenie, żeby dostrzegł okrągłą czapkę z nitkowatym guzikiem u góry, szerokie spodnie z niebieskiej chińskiej daby, obute w chińskie uls, z paskami sięgającymi do kolan.

Więcej szczegółowy opis Pisarz ukazuje wygląd nieznajomego nieco później, gdy Seryozha mógł szczegółowo przyjrzeć się Sarli. Fadeev nie przedstawia w ogóle portretu Udege, ale raczej indywidualny, niepowtarzalny wyraz oczu, uśmiech, piętno silnego i dumnego charakteru. Sarl „był już w latach, ale wciąż daleki od starego – z mocnymi kośćmi policzkowymi, błyszczącymi ciemnozielonymi oczami, ostrymi jak turzyca, z cienkimi ruchomymi ustami, teraz składającymi się w dziecięcy uśmiech, który natychmiast rozświetlił jego brązową twarz o wysokich policzkach, teraz przybierający ten sam stanowczy i dumny wyraz twarzy.”

W przyszłości wiele cech portretowych bohaterów stanie się wiodącymi w odtwarzaniu ich wizerunku. Długie, skośne oczy Sarli, jego uśmiech, dziecinny, olśniewający, natychmiast rozświetlający jego spiżową twarz o wysokich policzkach, drganie policzka – oznaka nerwowej natury, niezwykłej dla mieszkańców jego plemienia, wspomina autor nie raz . Fadeev nie ogranicza się jednak do powtarzania oryginału tego portretu postać. Wydawało się, że autor wraz ze swoim bohaterem widział wszystko w Sarlu podczas pierwszego spotkania z nim, ale potem Sarl pojawia się ponownie na kartach powieści, a Fadeev rysuje jego nowy portret: „warkocze złożone na pół, ciasno splecione , chwycić poniżej tyłu głowy skórzanym mostkiem i wypuścić do przodu ponad obojczykami, jak dwa kikuty.

Charakterystyka portretowa bohaterów spod pióra Fadeeva staje się środkiem analizy psychologicznej. „Płynność” portretu Udege odzwierciedla zmianę jego nastrojów, myśli i uczuć. Sarl uśmiecha się jak dziecko, rozpoznając Martemyanova, jego odważna twarz ponownie rozjaśniła się olśniewającym dziecięcym uśmiechem - gdy mówi o swoim rocznym synku; ale gdy tylko zaczął o tym mówić pogardliwa postawa białych Azjatom, gdy w kącikach jego ust pojawiła się „stara dumna fałda – tylko jeszcze bardziej niebezpieczna i mocniejsza”.

W ten sposób portret bohaterów oddał złożoność i niekonsekwencję ich charakteru: „Pomimo żywotności, a nawet nerwowości, która była w nim wyczuwalna (Sarle-L.E.), w sposobie, w jaki bawił się palcami sznurowadłami koszuli, i po tym, jak nerwowo drgał mu policzek od czasu do czasu – najwyraźniej był powściągliwy i ostrożny.

Gest odgrywa dużą rolę w odkrywaniu wewnętrznego świata udege. Dowiedziawszy się o pojawieniu się Honghuza, Sarl z podniecenia zaczął wiązać torbę, nie zauważając tego; Współczując Rosjaninowi wyjeżdżającemu do Honghuzów, długo nie mógł się uspokoić, mówiąc „tsk-tsk” i kręcąc głową. I po pewnym czasie Sarl, wspominając Rosjanina, wziął głęboki oddech. Podekscytowanie Sarla podczas rozmowy z Martemyanovem (rozmawiali o jego najcenniejszym śnie) ponownie wyraża się poprzez serię gestów: „Och, rozumiem!” wykrzyknął Sarl, drżąc policzkiem, i chwycił za guzik koszuli cienkim, ruchliwe palce (...) Potrząsnął głową i mocno gestykulował, obawiając się, że Martemyanow go nie zrozumie – nie zrozumie tego cenionego dzieła swego życia…”

Doskonale ujawniają się osobliwości myślenia Sarlat, która ma za sobą całe pokolenia, które żyły w ścisłej jedności z naturą i przejęły od niej umiejętność „czytania” otoczenia. Sarl, początkowo przestraszony śladem podkowy, od razu zdał sobie sprawę, że gdyby koń był blisko, dziki nie ryzykowałyby przejścia tą drogą. Fadeeva jest urzeczona doskonałą wiedzą Sarloma o świecie przyrody. Tok myślenia Sarlata nie przekształca się w coś samowystarczalnego, autor od razu przywraca nas do plastycznego obrazu bohatera żyjącego w określonej przestrzeni i czasie: „Mężczyzna badający ślady odetchnął z ulgą i otarł rękawem spocone z wysiłku czoło.

Wydarzenie to nie zagroziło ani jemu, ani jego ludziom.”

Analiza psychologiczna Fadejewa po mistrzowsku łączy codzienne sceny z „dialektyką duszy”, a raczej ujawnia to powiązanie. W przeciwieństwie do prostego pisania o życiu codziennym, które prowadzi do „przeludnienia” dzieła obrazami i obrazami, artystyczne odtworzenie psychologii i życia codziennego w ich jedności wzmacnia obrazy, czyniąc je bardziej znaczącymi i typowymi. Dogłębna znajomość życia ludzi Udege i wgląd w ich psychologię pomogły autorowi dokładnie naświetlić życie obcego świata. Odkrycie artystyczne pisarza w dużej mierze z góry wyznaczyło ścieżki rozwoju zarówno rosyjskiego, jak i innego Literatura radziecka, otwierając nowe sposoby ukazywania tożsamości narodowej bohaterów.