Psychologia człowieka w nowej karze kryminalnej. Mistrzostwo analizy psychologicznej w powieści Zbrodnia i kara

FM Dostojewskiego słusznie uważa się za mistrza analiza psychologiczna. Wielki rosyjski autor szczególnie wyraziście demonstruje ten talent w swojej powieści Zbrodnia i kara.

Uważny czytelnik zauważy, że podany jest stan psychiczny bohaterów powieści Specjalna uwaga. Rysując wewnętrzne światy bohaterów dzieła, Dostojewski obnaża w ten sposób sprzeczną istotę ludzkiej osobowości.

Jego metody analizy psychologicznej zapewniły dobrą podstawę dla przyszłego rozwoju psychologizmu w języku rosyjskim i literatura zagraniczna. Dostojewski uważał, że człowiek jest tajemnicą. W swojej powieści stara się pokazać czytelnikowi cały kontrast ludzka dusza, jego skrajności i niepewność jego impulsów, odsłaniając w ten sposób najwięcej ukryte sekrety psychologia człowieka.

Specjalną techniką analizy psychologicznej w powieści jest opis atmosfery otaczającej bohaterów. To nie przypadek, że Dostojewski mówiąc o pejzażu często powtarza słowa „upał” i „duch”. To duszność, ciągła „duch życia” popycha Raskolnikowa do popełnienia przestępstwa.

Kobieta, która wpadła do Newy, bogata bryczka, pod kołami której prawie upadł Raskolnikow… O tym wszystkim Dostojewski nieprzypadkowo wspomina. Pokazuje czytelnikowi prawdziwy obraz tego życia – obraz beznadziejnej żałoby. W tym środowisku człowiek nie znajduje dla siebie miejsca. Raskolnikow z kolei istnieje w warunkach właśnie tego obrazu. Nie trudno się domyślić, że to też gra ważna rola w kształtowaniu się jego stanu psychicznego.

Jedną z technik autorskiej analizy psychologicznej jest charakterystyka portretu bohaterowie. Dostojewski celowo podaje kilka opisów wyglądu tego samego Raskolnikowa lub Sonyi. Na początku powieści dowiadujemy się, że Rodion Romanowicz „był niezwykle przystojny, miał piękne oczy, ciemnorosyjski, wyższy niż przeciętnie, szczupły i szczupły”. Ale po kilku rozdziałach przeczytamy zupełnie inne wersety o tej samej osobie: „...Raskolnikow… był bardzo blady, roztargniony i ponury”. Drugi opis został podany absolutnie nieprzypadkowo, ponieważ w tym czasie Raskolnikow popełnił już swoją krwawą zbrodnię. Autor chce to pokazać udręka psychiczna które dzieją się w duszy bohatera, pozostawiają w nim niezatarty ślad wygląd. To świadczy walka wewnętrzna co dzieje się w duszy Raskolnikowa.

Jedną z metod analizy można dostrzec także w kolorystyce powieści. Bardzo często w pracy jest o tym mowa żółty. Jak wiadomo, żółty to kolor szaleństwa i wielkiej mocy. Nic dziwnego, że tapeta w szafie Raskolnikowa jest pomalowana na żółto. Być może Dostojewski chciał w ten sposób podkreślić rodzącą się „megalomanię” Raskolnikowa, który określał siebie jako „Napoleona”.

Ale najważniejszym narzędziem są być może monologi samych bohaterów. W trakcie czytania czytelnikowi ujawniają się wszystkie myśli, doświadczenia i uczucia, które panują w duszach bohaterów. Dostojewski właśnie poprzez wewnętrzne monologi głównych bohaterów obnaża sprzeczną istotę człowieka. Na przykład ciągła refleksja Raskolnikowa świadczy o walce jego natury i jego teorii. Rzeczywiście, pomimo idealnej kalkulacji zbrodni, nie mógł w pełni zaakceptować swojego czynu, a przyczyną tego była jego ludzka natura. Monologi Raskolnikowa zdają się zawierać „wewnętrzne dialogi” pomiędzy dwoma zasadami jego osobowości. Jest to szczególnie widoczne w przemyśleniach Raskolnikowa na temat tego, czy warto popełnić przestępstwo, czy nie. Charakter głównego bohatera jest rozdwojony. Jedna strona stara się go przestrzec przed popełnieniem krwawego błędu, druga wręcz przeciwnie, popycha go do rozlewu krwi.

Centralnym narzędziem analizy autora są także dialogi pomiędzy bohaterami. Dialogi w Zbrodni i karze przedstawiają walkę różnych idei i stanowisk. Dialogi między bohaterami charakteryzują ich stan psychiczny, a także pomagają głębiej poznać ich bohaterów, a co za tym idzie, lepiej zrozumieć motywy ich działań. Oprócz tradycyjnych form dialogu w powieści pojawia się także forma „przesłuchania”. Teraz mówię o „walkach” Raskolnikowa i Porfiry'ego. Na pierwszy rzut oka są to zwykłe dialogi, a jednak takie są doskonały przykład niesamowita analiza psychologiczna. Porfiry rzekomo czyta wszystkie tajemnice Raskolnikowa, choć nie mówi mu bezpośrednio ani słowa o popełnionej zbrodni. Tę analizę psychologiczną przeprowadza Dostojewski wraz z Porfirym. Tutaj autor zwraca szczególną uwagę na mimikę bohatera, jego ruchy, gesty. Badacz umiejętnie penetruje najskrytsze zakamarki duszy Raskolnikowa.

Inną formą wyrazu stanu psychicznego bohatera są jego sny. Dostojewski pożycza sny Raskolnikowa znaczenie symboliczne, tym samym najpełniej ujawniając jego stan psychiczny. Na przykład sen o Ilji Pietrowiczu został wprowadzony do powieści przez Dostojewskiego, aby ukazać grozę i niespójność teorii Raskolnikowa. Schody w tym śnie symbolizują konfrontację dobra ze złem. Sen roześmianej starszej kobiety oznacza, że na poziomie podświadomości Raskolnikow rozumie całą bezcelowość morderstwa, ale nie jest jeszcze gotowy do pokuty. Ostatni sen włośnicy wyznacza początek duchowe odrodzenie Rodion Romanowicz. Jak widać, sny są bezpośrednim odzwierciedleniem psychologii głównego bohatera.

Techniki psychologiczne analizy autora w powieści „Zbrodnia i kara” pomagają czytelnikowi w pełni zrozumieć główny pomysł Pracuje. Podsumowując, można powiedzieć, że to właśnie psychologizm dzieł Dostojewskiego, jego umiejętność wnikania w ludzką duszę, jego holistyczne rozumienie psychologii człowieka, a także talent zanurzania czytelnika w wewnętrzne światy stworzonych przez siebie bohaterów, kontynuują zwrócić uwagę na twórczość wielkiego rosyjskiego pisarza.

„Dostojewski jest artystą… ludzkiej otchłani, ludzkiej otchłani” (N. A. Bierdiajew).

Opanowanie analizy psychologicznej w powieści „Zbrodnia i kara”.

Jednym z zadań pisarza i jego artystycznym osiągnięciem było przedstawienie życia wewnętrznego bohaterów, analiza psychologiczna. Pisarz ukazuje głębokie fundamenty duszy bohatera. Jego świadomość nastawiona jest na przygotowanie morderstwa „ideologicznego”, ale początkowo dobra dusza mimowolnie i nieświadomie objawia się albo pomagając Marmeladowom, albo opiekując się przypadkową dziewczyną w tarapatach. Z tej strony Raskolnikow nie jest gotowy na zbrodnię i jedynie wysiłkiem woli zmusza się do pójścia dalej wybraną drogą.

odtwarzanie monolog wewnętrzny, ustalając szczegóły zachowania i stanu Raskolnikowa w momencie morderstwa, pisarz przekazuje całą grozę tego, co się dzieje, nie skupiając się nigdzie na tym specjalnie. Refleksja - analiza własne uczucia, nastroje, reakcje na zjawiska życiowe, uwagi i zachowania innych bohaterów ukazują wszystkie zakamarki chorej duszy bohatera, biegającej w poszukiwaniu wyjścia.

Pisarz

celowo buduje fabułę w taki sposób, że Raskolnikow ma wszelkie możliwości uniknięcia kary prawnej. Nie ma świadków ani bezpośrednich dowodów. A najważniejsze dla pisarza-psychologa jest obraz życia wewnętrznego bohatera po zbrodni. Sam Dostojewski, zastanawiając się nad powieścią, pisał o tym: „Przed mordercą pojawiają się nierozwiązywalne pytania, niespodziewane i nieoczekiwane uczucia dręczą jego serce. Boża prawda i ziemskie prawo dają o sobie znać, a on zostaje zmuszony do wyrzeczenia się. Zmuszony do śmierci w niewoli karnej, ale ponownego przyłączenia się do ludu; dręczyło go poczucie otwartości i odłączenia od człowieczeństwa, które odczuwał bezpośrednio po popełnieniu zbrodni. Prawo prawdy i natura ludzka zebrały swoje żniwo.”

Ważną rolę w ujawnieniu stanu psychicznego Raskolnikowa odgrywają sceny ze śledczym Porfirem Pietrowiczem, bystrym, profesjonalnym, subtelnie rozumiejącym stan umysłu przestępcy, ale bezwzględnym, bawiącym się z Raskolnikowem jak kot z myszką.

Bolesny stan Raskolnikowa maluje wiele stron dzieła w ponurych tonach. Ważne jest, aby pisarz oddał całą głębię udręki, na jaką skazuje się dumny umysł, odmawiając podszeptów i niewytłumaczalnego przyciągania serca. Ale tylko sercem, duszą, która przyjęła chrześcijaństwo wartości moralne szczerze i głęboko pokutując, można postawić stopę na drodze wyzdrowienia, powrotu do ludzi. W końcu nawet Raskolnikow ciężko pracuje przez długi czas upiera się, uważa swoje teorie za całkiem słuszne, chociaż sam nie okazał się nadczłowiekiem. I tylko cierpienie, wgląd w najgłębszy sens Ewangelii, bezinteresowna pomoc Sonii przywracają bohatera do prawdziwie ludzkiego życia.

Słowniczek:

analiza psychologii człowieka w powieści Zbrodnia i kara
analiza psychologii człowieka Dostojewskiego
techniki autorskiej analizy psychologicznej w powieści Zbrodnia i kara

Inne prace na ten temat:

Zbrodnia i kara to powieść ideologiczna, która zderza teorię nie-ludzką z ludzkimi uczuciami. Dostojewski, wielki znawca psychologii człowieka, artysta wrażliwy i uważny, próbował...
Znaczenie tytułu powieści F.M. Dostojewski „Zbrodnia i kara” I. Wprowadzenie Problematyka powieści Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”. Należy wskazać na moralno-filozoficzny charakter problemu; więc jest problem...
W powieści „Zbrodnia i kara” ma umiejętność przedstawiania życia bohaterów Świetna cena, ponieważ teoria Raskolnikowa jest organicznie związana z warunkami życia otaczającymi ...
Twórczość to najbardziej wyjątkowe dzieło poświęcone badaniu istoty człowieka, jego charakterów. Co więcej, pisarz najczęściej studiował nieszczęsnych, zdesperowanych ludzi, poświęcając niewiele czasu na sukcesy, ...

Od czasu powstania powieści M. Yu Lermontowa „Bohater naszych czasów” w dziełach rosyjskich autorów „wyraźnie widać ewolucję przedstawiania stanu psychicznego bohaterów. Główna cecha Twórczość Dostojewskiego jest innowacją w badaniu wewnętrznego świata człowieka. Stan psychiczny bohatera staje się uniwersalnym elementem powieści i wszystkich dzieł Dostojewskiego wewnętrzny świat charakter objawia się w okresach maksymalnego stresu, gdy stan i. uczucia są niezwykle wzmożone. To właśnie ta sytuacja pozwala autorowi wniknąć w głębokie warstwy ludzkiej psychiki i odsłonić wewnętrzna esencja oraz złożoność sprzecznej natury ludzkiej. W strukturze wszystkich jego dzieł Dostojewskiego nie ma ani jednego urządzenie literackie, zwroty lub szczegóły, które nie służą bezpośredniemu lub pośredniemu powielaniu stan emocjonalny bohaterowie. Autor przedstawia wewnętrzny świat człowieka jako sprzeczną jedność zasad dobra i zła w jego duszy. Dostojewski pokazuje nie tyle ewolucję cechy duchowe bohater, jak bardzo waha się od jednej skrajności do drugiej.

Bohater powieści „Zbrodnia i kara” jest w takim stanie, że spieszy się od zaprzeczenia swojemu marzeniu do zdecydowanego zamiaru jego spełnienia. Dostojewski nie tylko ukazuje toczącą się w duszy bohatera walkę, ale także skupia uwagę na stanie przejścia człowieka ze skrajności w skrajność. I w tym bolesnym przejściu, w cierpieniu jego bohaterów, jest pewnego rodzaju przyjemność. Dostojewski ukazuje paradoksy psychologiczne w stanie psychicznym bohaterów („Dręczył się więc, z jakąś przyjemnością dokuczał sobie tymi pytaniami. To pierwsze, przeraźliwie straszne, osobliwe uczucie zaczęło zapamiętywać się coraz wyraźniej i stawało się coraz przyjemniejsze. ”

). Dostojewski, jeden z pierwszych prozaików, ukazał niewyczerpaność i niepoznawalność aż po krańce głębi ludzkiej duszy. Czasami autor rysuje stan psychiczny bohatera nie tak wiarygodnie, realnie, ale jak to możliwe i przybliżone. Dzięki temu opis będzie luźniejszy. Dostojewski pokazuje przez to, że stan wewnętrzny bohater jest o wiele trudniejszy, niż można to oddać dokładnymi słowami, że wszystkie odcienie uczuć można oddać jedynie w pewnym przybliżeniu, że w duszy człowieka są takie warstwy, których nie da się opisać. Autor ukazuje w sposób analityczny wewnętrzny świat swoich bohaterów, ale same głębiny ludzka natura pozostawia niezapalone, dając czytelnikowi możliwość samodzielnego myślenia. Analizie psychologicznej z reguły towarzyszy opis atmosfery, któremu towarzyszą specjalnie dobrane szczegóły oznaczające uczucia, doznania.

Wybór pory roku w powieści Dostojewskiego również nie jest przypadkowy, kreuje pewną sytuację. Lato, upał i duszność zabijają Raskolnikowa – Dostojewski pokazuje tę część Petersburga, której mieszkańcy nie mają możliwości i środków, aby gdziekolwiek się udać, więc latem jest tak dużo ludzi, że brakuje powietrza. Śledczy Porfiry Pietrowicz mówi do Raskolnikowa: „Czas, żebyś na długo zmienił powietrze”. To duszne miasto skłania Raskolnikowa do popełnienia przestępstwa.

Dostojewski posługuje się opisem szczegółów zewnętrznego, obiektywnego świata, które według jego planu wpływają na duszę bohatera. To szafa Raskolnikowa i cały Petersburg, miasto, które „wysysa życie z człowieka”. W powieści jest mnóstwo opisów zachodów słońca, Raskolnikow najczęściej wychodzi na zewnątrz wieczorem, a opis panującej wówczas atmosfery jest bardzo symboliczny. Aby wzmocnić wrażenie czytelnika, Dostojewski włącza do narracji obraz zachodu słońca, słońce świeci, wiosna, dzień pojawi się dopiero w epilogu. Tam, na bezkresnym stepie zalanym światłem, Raskolnikow. pozbądź się swojej teorii.

Wschodzące słońce jest symbolem odrodzenia bohatera. Kolor jest bardzo ważny w powieści. Najczęściej używane przez autora kolory to żółty, brązowy, niebieski, czarny.

Być może to Cię zainteresuje:

Głównym pytaniem filozoficznym powieści Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” są granice między dobrem a złem. Autor stara się zdefiniować te pojęcia i pokazać ich interakcję w społeczeństwie i ...

Charakterystyczną cechą rosyjskiej myśli społecznej, literatury rosyjskiej, była zawsze intensywność poszukiwań duchowych, chęć pisarzy do poruszania podstawowych zagadnień filozoficznych, światopoglądowych związanych z orientacją moralną człowieka ...

W 1866 roku w czasopiśmie „Russkiy Vestnik” ukazała się powieść F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”. Powstała praca jest daleka od wszystkiego ...

Powieść F. M. Dostojewskiego ukazała się w 1866 roku. Fabuła utworu to morderstwo popełnione przez byłego studenta Rodiona Raskolnikowa i śledztwo w tej sprawie. Opisując życie tamtych czasów, Dostojewski porusza różne problemy.Jednym z...

Powieść F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” została opublikowana w 1866 roku. Jej autor większość życia spędził w dość ciasnym miejscu warunki materialne konieczne...

Posty z rankingiem
- - 15 559 wyświetleń
- - 11 060 wyświetleń
- - 10 623 wyświetleń
- - 9 772 wyświetleń
- - 8 698 wyświetleń

Aktualności

„Psychologia jest całkiem kompletna, fikcja».

W centrum każdego Praca literacka stoi człowiek ze swoim złożonym światem wewnętrznym. Każdy pisarz jest tak naprawdę psychologiem, którego zadaniem jest odkrycie duszy człowieka, zrozumienie motywów działań bohatera. Postać literacka jest niejako modelem, na podstawie którego badane są złożone relacje międzyludzkie. Pisarz eksploruje swoją postać, pozostawiając mu jednocześnie pewną swobodę działania. Aby w niczym nie „ograniczać” swoich bohaterów, w każdym dziele pisarz stosuje szereg technik psychologicznych, które pozwalają mu przeniknąć do wewnętrznego świata bohatera.

Wybitnym mistrzem w badaniu psychologii człowieka jest F. M. Dostojewski, a powieść „Zbrodnia i kara” można nazwać zwieńczeniem jego studiów nad ludzką duszą. Oprócz tradycyjnych sposobów penetracji wewnętrznego świata bohatera – portretu, pejzażu, mowy, pisarz wykorzystuje także zupełnie nowe techniki, pozostawiając bohatera sam na sam ze swoim sumieniem i swobodą działania. „Najbardziej żarliwy i skrajny obrońca ludzkiej wolności, jaki zna tylko historia myśli ludzkiej” – mówi o Dostojewskim słynny filozof Bierdiajew. F. M. Dostojewski bada duchową wolność człowieka i ten szalony psychologizm pisarza wynika, jak mi się wydaje, z jego zapewnienia wolności i możliwości zmartwychwstania duszy ludzkiej, „przywrócenia martwa osoba„. Aby jednak zobaczyć rozwój duszy ludzkiej, trzeba wniknąć głęboko w ten złożony i niezrozumiały świat.

W powieści Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” po raz pierwszy porusza problem samotworzenie nowe wartości duchowe i etyczne. Przecież pisarz pracował nad nim w warunkach ciężkie życie koniec lat 60., kiedy wszystkie sprzeczności nie tylko nie uległy złagodzeniu, ale jeszcze bardziej się pogłębiły. Połowiczna reforma chłopska pogrążyła kraj w bolesnym stanie podwójnego kryzysu społecznego. Narastał upadek odwiecznych wartości duchowych, mieszały się pojęcia dobra i zła, cyniczny właściciel stał się bohaterem naszych czasów. W atmosferze nieprzekraczalności ideologicznej i niestabilności społecznej pojawiają się pierwsze objawy nowej choroby społecznej. Dostojewski był jednym z pierwszych pisarzy, który postawił jej trafną diagnozę społeczną i wydał surowy wyrok moralny. Pod tym względem można go uznać za najbardziej okrutny artysta XIX wiek. Obnażył tak okrutną prawdę życia, pokazał takie ludzkie cierpienie, które jest trudne do zniesienia. Ale miał obsesję na punkcie wielkiej miłości do ludzi i nie chciał zamykać oczu na gorzką rzeczywistość, uważał się za odpowiedzialnego za otwieranie ludziom oczu, zmuszanie ich do szukania sposobów na pozbycie się cierpienia i niesprawiedliwości społecznej. „We wszystkich dziełach Dostojewskiego znajdujemy jedną wspólną cechę – jest to ból osoby, która uznaje się za niezdolną lub nie uprawnioną do bycia prawdziwą osobą” (Dobrolyubov). Dostojewski w swojej twórczości kontynuuje temat „ mały człowiek”, wychowany w literaturze rosyjskiej przez Puszkina i Gogola. Jego bohaterowie są „upokarzani i obrażani”, są w nich „mali ludzie”. Duży świat społeczna niesprawiedliwość. I właśnie w przedstawieniu takich ludzi objawia się „ból człowieka” Dostojewskiego.

„Ból z powodu człowieka” to główne uczucie pisarza protestującego przeciwko społecznym podstawom życia, przeciwko sytuacji, „kiedy człowiek nie ma dokąd pójść”, kiedy przytłacza go bieda i nędza. Warunki życia, w jakich znaleźli się bohaterowie powieści, są okropne. Duszność petersburskich slumsów jest cząstką ogólnej beznadziejnej atmosfery dzieła. Ciasny, duszący tłok ludzi skulonych na jardzie przestrzeni pogarsza duchowa samotność osoby w tłumie. Ludzie traktują siebie nawzajem z nieufnością i podejrzliwością; Łączy ich jedynie ciekawość nieszczęść swoich sąsiadów.

W tych warunkach rozwija się świadomość osobista i zaprzeczanie ideałom moralnym i prawom mas. Osoba jako osoba zawsze będąca w tym stanie staje się wrogim, negatywnym nastawieniem do autorytatywnego prawa mas. Ten „rozpad mas na jednostki” z moralnego i psychologicznego punktu widzenia jest stanem bolesnym.

W takiej atmosferze rozgrywa się niesamowity dramat życia „upokorzonych i znieważonych”, życia na jakichś haniebnych dla człowieka warunkach. I to życie stawia bohaterów w takim impasie, kiedy bardzo rygorystyczny wymóg moralności staje się „niemoralny”. Zatem dobroć Soneczki w stosunku do sąsiadów wymaga zła w stosunku do niej samej. Rodowita siostra Raskolnikowa Dunya jest gotowa poślubić cynicznego biznesmena Łużyna tylko po to, aby pomóc swojemu bratu i dać mu możliwość ukończenia uniwersytetu.

Nieludzka teoria „krwi według sumienia” jest ściśle związana z „ideą napoleońską” Raskolnikowa. Bohater chce sprawdzić: czy jest osobą „niezwykłą”, zdolną wstrząsnąć światem, czy też „istotą drżącą”, jak ci, których nienawidzi i gardzi?

W obnażeniu skrajnego indywidualizmu, antyludzkiego mitu „nadczłowieka”, manifestuje się humanizm Dostojewskiego. I tu nasuwa się pierwszy wniosek, do którego prowadzi nas wielki pisarz humanista: „Napraw społeczeństwo, a nie będzie chorób”.

Od pierwszych minut popełnienia zbrodni pozornie uporządkowana teoria Raskolnikowa zostaje zniszczona. Jego „arytmetyce” przeciwstawia się wyższa matematyka życia: jedno wykalkulowane morderstwo pociąga za sobą drugie, trzecie. Nie do zatrzymania.

Dostojewski stara się nas ostrzec przed niebezpieczeństwem teorii Raskolnikowa, twierdzi, że może ona usprawiedliwić przemoc i morze krwi, jeśli znajdziesz się w rękach fanatyka mającego obsesję nie tylko na punkcie idei, ale także władzy nad ludzkimi losami .

Dlaczego każdy człowiek ma prawo do życia? Takie jest prawo ludzkiego sumienia. Raskolnikow złamał go i upadł. I tak musi upaść każdy, kto narusza prawo ludzkiego sumienia. Dlatego osobowość człowieka jest święta i nienaruszalna i pod tym względem wszyscy ludzie są równi.

Na tych stronach powieści, gdzie Dostojewski ostrzega przed niebezpieczeństwem takiej teorii, jest już „ból ludzkości”.

Czujemy „ból z powodu człowieka” nawet wtedy, gdy mówi o roli dobroczynności, religii i pokory. Raskolnikow depcze świętość. Atakuje osobę. W starożytna księga napisano: „Nie będziesz zabijał”. To jest przykazanie ludzkości, aksjomat przyjęty bez dowodu. Raskolnikow śmiał w to wątpić. Autor pokazuje, jak po tej niesamowitej wątpliwości następuje cała masa innych. Przez całą powieść Dostojewski udowadnia: człowiek, który łamie przykazanie Boże, dopuszcza się przemocy, traci własną duszę, przestaje czuć życie. I tylko Sonya Marmeladova, która skutecznie troszczy się o swoich sąsiadów, może osądzić Raskolnikowa. Jest to osąd na podstawie miłości, współczucia, ludzkiej wrażliwości – tego wyższego światła, które utrzymuje ludzkość nawet w ciemności „bycia upokorzonym i obrażonym”. Wspaniały ideał humanistyczny Dostojewskiego, że świat zostanie zbawiony przez duchową jedność ludzi.

„Ból wokół człowieka” przejawia się także w podejściu, jakie stosuje Dostojewski w tworzeniu obrazów, w ukazaniu najmniejszej ewolucji duszy ludzkiej, w głębokim psychologizmie.

„Ból związany z osobą” wyraża się także w wyborze konfliktu. Konflikt powieści to walka między teorią a życiem. To także bolesne zderzenie charakterów ucieleśniających odmienne zasady ideologiczne. To walka teorii z życiem w duszach bohaterów.

Powieści Dostojewskiego nie tylko odzwierciedlają, ale także antycypują problemy współczesny autor. Pisarz bada konflikty, które stały się częścią życie publiczne krajów w XX wieku. Autorka pokazuje, jak teoria rozpala duszę człowieka, zniewala jego wolę i umysł, czyniąc go bezdusznym wykonawcą.

W „Zbrodni i karze” napotykamy problemy istotne dla naszych czasów. Autor każe nam myśleć o tych kwestiach, doświadczać i cierpieć wraz z bohaterami powieści, szukać prawdy i zmysł moralny ludzkie działania. Dostojewski uczy nas kochać i szanować człowieka.

Miłosierdzie i współczucie w powieści

„Miłosierdzie polega nie tyle na pomocy materialnej,

ile w duchowym wsparciu bliźniego” – L.N. Tołstoj

Pieśni i eposy, baśnie i opowiadania, opowiadania i powieści rosyjskich pisarzy uczą nas dobroci, miłosierdzia i współczucia. A ile przysłów i powiedzeń powstało! „Pamiętaj o dobru, ale zapomnij o złu”, „Dobry uczynek żyje dwa wieki”, „Dopóki żyjesz, czyń dobro, tylko droga dobra jest zbawieniem duszy” – głosi mądrość ludowa. Czym więc jest miłosierdzie i współczucie? I dlaczego dzisiaj człowiek przynosi drugiemu czasem więcej zła niż dobra?

Pewnie dlatego, że życzliwość to taki stan umysłu, kiedy człowiek potrafi przyjść z pomocą innym, dać dobrą radę, a czasem po prostu tego żałuje. Nie każdy jest w stanie odczuć czyjś smutek jako swój własny, poświęcić coś dla ludzi, a bez tego nie ma ani miłosierdzia, ani współczucia. Dobry człowiek przyciąga do siebie jak magnes, oddaje cząstkę swojego serca, swoje ciepło otaczającym go ludziom. Dlatego każdy z nas potrzebuje dużo miłości, sprawiedliwości, wrażliwości, aby było co dać innym. Rozumiemy to wszystko dzięki wielkim rosyjskim pisarzom, ich wspaniałym dziełom. W tym dziele Dostojewski pokazał, że nie można czynić dobra, opierając się na złu. Że współczucie i miłosierdzie nie mogą współistnieć w człowieku z nienawiścią do poszczególnych osób. Tutaj albo nienawiść wypiera współczucie, albo odwrotnie. W duszy Raskolnikowa toczy się walka tych uczuć, aż w końcu zwycięża miłosierdzie i współczucie. Bohater rozumie, że nie może żyć z tą czarną plamą, morderstwem starej kobiety, na swoim sumieniu. Rozumie, że jest „drżącą istotą” i nie ma prawa zabijać. Każdy człowiek ma prawo do życia. Kim jesteśmy, żeby pozbawiać go tego prawa? Tak, życie jest trudne. Wiele cechy ludzkie bohaterowie zostali poddani próbie. Niektórzy w trakcie tych prób zagubili się wśród wad i zła. Ale najważniejsze jest to, że wśród wulgarności, brudu i deprawacji bohaterom udało się zachować być może najważniejsze ludzkie cechy - miłosierdzie i współczucie.

Sztuczki psychologiczne

Symbolizm

Aby zachować ogólny rytm powieści, Dostojewski pisze tym samym przerywanym, niezręcznym językiem, w którym pojawia się wielka ilość założenia, zastrzeżenia, ustępstwa. Jedno słowo – „nagle” pojawia się na kartach powieści około 560 razy. Aby opisać wewnętrzny świat Rodiona Raskolnikowa, Dostojewski posługuje się całym dostępnym mu arsenałem środków artystycznych. Do opisu swojej podświadomości i uczuć Dostojewski używa snów. Po raz pierwszy Raskolnikow śni o tym, jak mężczyzna – Mikołka zadźgał konia na śmierć, a „on” – siedmioletni chłopiec – to zobaczył i do łez zrobiło mu się żal „biednego konia”. Tutaj manifestuje się dobra strona natury Raskolnikowa. Marzy o tym przed morderstwem, oczywiście podświadomość sprzeciwia się temu, co robi.

Raskolnikow miał drugi sen po morderstwie. Śni mu się, że przyszedł do mieszkania zamordowanej starszej kobiety, a ona schowała się za płaszczem, w kącie swojego pokoju i cicho się śmiała. Następnie wyciąga „siekierę z pętli” (kieszeń przelotowa na wewnątrz płaszcz, do którego siekiera przyczepiła się do rączki siekiery) i uderza ją „w koronę”, ale starszej kobiecie nic się nie dzieje, po czym zaczyna „uderzyć staruszkę w głowę”, ale to tylko ją jeszcze bardziej rozśmiesza . Tutaj zdajemy sobie sprawę, że obraz starej kobiety będzie prześladował Raskolnikowa, dopóki nie odnajdzie duchowej harmonii. Podobny efekt wywiera na czytelniku drobny szczegół w chwili morderstwa. Raskolnikow uderzył starego lombarda tyłkiem w głowę, a Lizawieta, jej siostra, kobieta łagodna i cicha, punkt. Przez całą scenę morderstwa ostrze topora zwrócone było w stronę Raskolnikowa i patrzyło mu groźnie w twarz, jakby zapraszając go do zajęcia miejsca ofiary. „To nie topór jest w mocy Raskolnikowa, ale Raskolnikow stał się narzędziem topora”. Zabijając Lizawietę, topór brutalnie odwdzięczył się Raskolnikowowi. W tej pracy jest wiele tych samych szczegółów, których świadomie nie zauważamy, ale postrzegamy je tylko podświadomością. Na przykład liczby „siedem” i „jedenaście”, jakby ścigały Raskolnikowa.

Dostojewski był mistrzem portretu, ale w szybkim tempie większości jego dzieł portrety i opisy pozostają niezauważone, ale obraz, który tworzą, jest uderzająco wyraźny w naszej pamięci. Na przykład opis starego lombardu, którego całą wyrazistość osiąga się poprzez zdrobniałe słowa: „Była to drobna, sucha staruszka, około sześćdziesiątki, o bystrych i gniewnych oczach, z małym spiczastym nosem. Jej blond , lekko siwiejące włosy naoliwiono olejkiem: kaszlały i jęczały.”

„Symbol jest prawdziwym symbolem tylko wtedy, gdy jego znaczenie jest niewyczerpane. Ma wiele twarzy, wiele znaczeń i zawsze jest mroczna w swojej głębi.

D. Mereżkowski.

Specyfika symbolu polega właśnie na tym, że w żadnej sytuacji, w której jest używany, nie można go jednoznacznie zinterpretować. Nawet dla tego samego autora w jednym dziele symbol może mieć nieograniczoną liczbę znaczeń. Dlatego interesujące jest prześledzenie, jak te wartości zmieniają się wraz z rozwojem fabuły i zmianą stanu bohatera. Przykładem utworu, od tytułu aż po epilog zbudowany na symbolach, jest „Zbrodnia i kara” F. M. Dostojewskiego. Już pierwsze słowo – „przestępstwo” – jest symbolem. Każdy bohater „przekracza linię”, linię wyznaczoną przez siebie lub innych. Wyrażenie „przestępstwo” lub „narysuj linię” przenika całą powieść, „przechodząc z ust do ust”. „We wszystkim istnieje granica, której przekraczanie jest niebezpieczne; lecz raz przekroczony, nie można zawrócić.” Wszystkich bohaterów, a nawet tylko przechodniów, łączy fakt, że wszyscy są „szaleni”, czyli „zeszli” ze ścieżki, pozbawieni rozumu. „W Petersburgu jest mnóstwo ludzi, którzy spacerują i rozmawiają ze sobą. To miasto na wpół szalonych ludzi... Rzadko gdzie jest tak wiele ponurych, surowych i dziwnych wpływów na duszę człowieka, jak w Petersburgu. To Petersburg – fantastyczne miasto A. S. Puszkina i N. W. Gogola – ze swoim wiecznym „duchem i nieznośnym smrodem”, które zamienia się w Palestynę oczekującą na przyjście Mesjasza. Ale to także wewnętrzny świat Rodiona Raskolnikowa. Imię i nazwisko bohatera nie są przypadkowe. Dostojewski podkreśla, że bohaterowi „nie starczy powietrza”. „Rodion” oznacza „tubylczy”, ale on i Raskolnikow są rozłamem, rozłamem. (Miasto również się rozwidla: prawdziwe ulice oraz miraż, fantazja, „Nowe Jeruzalem” i „Arka Noego” – dom starej kobiety.) Słowo „Raskolnikow” jest także używane jako rzeczownik pospolity, gdyż Mikołaj jest także „jednym ze schizmatyków”. Przychodzi mi na myśl bohater snu Raskolnikowa – i teraz cała narracja okazuje się uwikłana w drżącą sieć symboli. Kolor u F. M. Dostojewskiego ma charakter symboliczny. Najjaśniejszym kolorem jest tutaj żółty. Dla M. A. Bułhakowa jest to niepokój, udręka; dla A. A. Blok - strach; dla A. A. Achmatowej jest to wrogi, katastrofalny kolor; u F. M. Dostojewskiego jest wściekły i złośliwy. „Ale jest w nich żółć, tyle żółci w nich wszystkich!” Ta „trucizna” okazuje się rozlana wszędzie, jest w samej atmosferze i „nie ma powietrza”, tylko bliskość, „paskudna”, „straszna”. I w tej bliskości Raskolnikow bije „w gorączce”, ma „dreszcze” i „zimno w plecach” (najgorszą karą piekła jest kara przez zimno - „dopadło go straszne przeziębienie”). Z kręgów piekielnych wydostać się można jedynie schodami, zatem Raskolnikow (poza wędrówką po ulicach) najczęściej przebywa na progu lub wspina się po schodach. Schody w mitologii symbolizują wzniesienie się ducha lub jego zejście w otchłań zła. Dla A. A. Achmatowej „wspinanie się” to szczęście, a „schodzenie” to kłopoty. Bohaterowie „pędzą” po tej drabinie życia, raz w dół, w otchłań, raz w górę, w nieznane, ku wierze lub idei. Piotr Pietrowicz „wszedł w poczuciu dobroczyńcy, przygotowując się do zbierania owoców i słuchania bardzo słodkich komplementów. I oczywiście teraz, schodząc po schodach, uważał się za obrażonego i nierozpoznanego w najwyższym stopniu”, a jego „okrągły kapelusz” to jeden z kręgów piekła. Ale w powieści jest też bohater, który „wydostał się z ziemi”, ale po wyjściu Swidrygajłow (jak wszyscy bohaterowie) znajduje się na ulicy. Żaden z bohaterów nie ma prawdziwego domu, poza pokojami, w których mieszka i które wynajmuje; Pokój Katarzyny Iwanowna jest całkowicie przechodni i wszyscy „nie mają dokąd pójść”. Wszystkie skandale, które mają miejsce, mają miejsce na ulicy, gdzie ludzie przechadzają się w „tłumach” (motyw biblijny).W tym diabelskim mieście także motywy ewangeliczne zyskują nowe brzmienie. „Trzydzieści srebrników” zamienia się w „trzydzieści kopiejek”, które Sonia podaje Marmeladowi na drinka; pod kamieniem, zamiast grobu Łazarza, ukryte są rzeczy skradzione po morderstwie; Raskolnikow (podobnie jak Łazarz) zmartwychwstaje czwartego dnia („przez cztery dni prawie nie jesz i nie pijesz”). Symbolika liczb (cztery to krzyż, cierpienie; trzy to Trójca, absolutna doskonałość), oparta na chrześcijaństwie, mitologii i folklorze, zamienia się w symbolikę słów spółgłoskowych, gdzie „siedem” oznacza „śmierć”, „wąsość” daje wzmaga się „przerażenie”, a „zagęszczenie” ustępuje „tęsknocie”. Ci, którzy żyją w takim świecie, z pewnością są grzesznikami. Są przyzwyczajeni do kłamstwa, ale dla nich „kłamanie” jest „miłą rzeczą, bo prowadzi do prawdy”. Poprzez kłamstwa chcą poznać prawdę, wiarę, ale ich wysiłki często kończą się niepowodzeniem. Diabelski śmiech „otwarty szeroko” (a diabeł się śmieje, ale nie Chrystus) krępuje ich, a oni „wykrzywiają usta w uśmiechu”, co jeszcze bardziej zaskakuje istnienie czystości w grzechu, tej czystości, o której śpiewa F. M. Dostojewski. A cierpienia, jakich doświadczyli bohaterowie, tylko tę czystość podkreślają. Ale Katerina – „czysta” – umiera, bo trzeba być mądrym (Sofya), przebaczać i wierzyć (Dunya i Zofia wierzą w Rodiona). Ustami Duny, Rodiona i Soni F. M. Dostojewski woła (podobnie jak Wasilij Pięćjski): „Wierzę!” Ten symbol jest naprawdę nieograniczony, ponieważ „to, w co wierzysz, jest tym, czym jest”. Cała powieść staje się niejako symbolem wiary, symbolem idei, symbolem osoby, a przede wszystkim odrodzenia jego duszy. Pomimo tego, że „pałac kryształowy” to tawerna, a nie marzenie Wiery Pawłownej; a Chrystus nie jest człowiekiem sprawiedliwym, ale mordercą; zamiast tego na głowie Korona cierniowa kapelusz, a za rąbkiem szmat - topór, ale w sercu ma pomysł i świętą wiarę w niego. A to daje prawo do zmartwychwstania, bo „naprawdę wielcy ludzie… muszą odczuwać wielki smutek na świecie”.

Żółty Petersburg

Akcja powieści F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” rozgrywa się w Petersburgu. To miasto wielokrotnie stawało się bohaterem rosyjskiej fikcji, ale za każdym razem tak było nowe Miasto: teraz dumnie prezentuje swoje pałace i parki – „kraj północy piękna i cudów”, jak nazywał je Puszkin, wówczas – miasto slumsów i wąskich uliczek – „kamienne worki”. Każdy pisarz widział i opisywał miasto na swój własny sposób, zgodnie z tym zadanie artystyczne który stał przed nim. Sam brudny żółty, matowy żółty, chorobliwie żółty kolor powoduje uczucie wewnętrznego ucisku, niestabilności psychicznej i ogólnej depresji.

Żółty Petersburg stworzony przez Dostojewskiego tworzy duszącą, przygnębiającą atmosferę, która doprowadza Raskolnikowa do szaleństwa. Sprzeczność w obrazie Petersburga jest odzwierciedleniem sprzeczności w charakterze głównego bohatera. Otoczenie wokół niego jest bardzo harmonijnie połączone z jego zachowaniem, jego wewnętrznym światem.

W powieści Dostojewski niejako porównuje dwa słowa: „żółty” i „żółty”, śledząc interakcję wewnętrznego świata Raskolnikowa ze światem zewnętrznym, pisze na przykład: „Po jego ustach przemknął ciężki, wściekły uśmiech. Wreszcie zrobiło mu się duszno w tej żółtej szafie. „Żółć” i „zażółcenie” zyskują w ten sposób znaczenie czegoś boleśnie opresyjnego i opresyjnego. Wizerunek Petersburga staje się nie tylko równy innym bohaterom powieści, ale także centralny, znaczący, w dużej mierze wyjaśnia dwoistość Raskolnikowa, prowokuje go do popełnienia zbrodni, pomaga zrozumieć Marmieladowa, jego żonę Soneczkę, lombard, Łużyn i inne postacie.

Monologi

Fiodor Michajłowicz wnika w najgłębsze pokłady ludzkiej psychiki, w stanie podniecenia bohaterowie Dostojewskiego odsłaniają całą niewyczerpaną złożoność natury, jej niekończącą się niespójność. Dzieje się tak zarówno we śnie, jak i w rzeczywistości. Oto na przykład wewnętrzne monologi Raskolnikowa:

"Gdzie ja idę? pomyślał nagle. - Dziwny. W końcu z jakiegoś powodu poszedłem. Jak tylko przeczytałem list, pojechałem... Pojechałem na Wyspę Wasilewską do Razumichina, tam, teraz... Pamiętam. Dlaczego jednak? A skąd pomysł wyjazdu do Razumichina przyszedł mi właśnie teraz do głowy? To jest niesamowite"

„Boże” – zawołał – „czy naprawdę mogę wziąć siekierę, zacząć bić ją po głowie, zmiażdżyć jej czaszkę… Pośliznę się w lepkiej, ciepłej krwi, wyłamię zamek, ukradnę i drżę; ukryć się, cały pokryty krwią... z toporem... Panie, naprawdę? Mówiąc to, trząsł się jak liść. „Tak, kim jestem! – kontynuował, podnosząc się ponownie i jakby w głębokim zdumieniu, „ponieważ o tym wiedziałem. Że nie mogę tego znieść, więc po co się męczyłam aż do teraz? Przecież wczoraj, wczoraj, kiedy poszedłem to zrobić… test, bo wczoraj całkowicie zrozumiałem, że nie mogę tego znieść… Dlaczego teraz jestem? Dlaczego wciąż mam wątpliwości? Przecież wczoraj schodząc po schodach sama powiedziałam, że to obrzydliwe, obrzydliwe, podłe... Przecież na samą myśl o rzeczywistości robiło mi się niedobrze i wprawiałam w przerażenie... Nie, nie mogę znieść to, nie mogę tego znieść! Nawet jeśli we wszystkich tych wyliczeniach nie ma wątpliwości, czy wszystko, co zostanie rozstrzygnięte w tym miesiącu, jasne jak słońce i uczciwe jak arytmetyka. Bóg! W końcu wciąż nie mam odwagi! Nie mogę tego znieść, nie zniosę!… Dlaczego, co to jest jeszcze… ”Te monologi, jak sądzę, są potrzebne Dostojewskiemu, aby pokazać złożoność natury i to, jak bohater jest zaangażowany w introspekcję i pomóc czytelnikowi głębiej poznać jego wewnętrzny świat.

Dostojewski dysponował ogromnym zasobem środków artystycznych, które z powodzeniem wykorzystywał do odkrywania wewnętrznego świata Raskolnikowa.

Jedną z technik pozwalających opisać podświadomość i uczucia bohatera były sny. Pierwszy sen Raskolnikowa stał się swego rodzaju wyrazem dobrej strony duszy Rodiona. W tym śnie on, jako siedmioletni chłopiec, widzi chłopa Mikołkę zaganiającego konia na śmierć. Raskolnikow widzi to we śnie i współczuje nieszczęsnemu zwierzęciu do łez. Sen ten śni Raskolnikowowi przed popełnieniem morderstwa i jakby wyrażał wewnętrzny protest podświadomości bohatera przeciwko temu, co postanawia zrobić.

Ważne jest, aby we śnie zwracać uwagę na ojca Raskolnikowa. Jest przy nim cały czas. Wygląda na to, że go chroni. Ale gdy koń zostaje zabity, chłopiec się martwi, cierpi i cierpi, ojciec nie stara się go chronić, nie podejmuje żadnych zdecydowanych działań, jedynie zabiera syna. Obraz ojca w tym śnie uosabia Boga. Bóg w duszy Raskolnikowa. Wydaje się, że jest tam cały czas przy nim, ale nie robi nic dobrego i pożytecznego (według bohatera powieści). Istnieje odrzucenie ze strony ojca, odrzucenie ze strony Boga.

Zaraz po morderstwie Raskolnikow widzi swój drugi sen, w którym przychodzi do mieszkania zamordowanego starego lombardu. We śnie staruszka chowa się w kącie pokoju i śmieje się, po czym Raskolnikow wyjmuje siekierę z wewnętrznej kieszeni płaszcza i bije staruszkę po czubku głowy. Jednak stara kobieta żyje, zresztą wydawałoby się, że nic jej się nie dzieje. Wtedy Raskolnikow zaczyna ją bić po głowie, ale to tylko powoduje, że stara kobieta to robi Nowa falaśmiech. W tym śnie autor pokazuje nam, że poczucie tego, co zrobił, obraz zamordowanej starej kobiety, nie puści teraz Raskolnikowa i będzie go prześladować, dopóki nie odnajdzie harmonii ze sobą w swojej duszy.

Autor płaci duże skupienie szczegóły pracy, które mogą pomóc wywrzeć pewien wpływ na czytelnika. Zatem na scenie morderstwa zachodzi efekt podobny do opisanego wcześniej. Osiąga się to dzięki temu, że Raskolnikow uderzył kolbą w głowę starego lombardu, a jej siostrę Lizawietę punktem. Jednak przez cały czas, gdy doszło do morderstwa, ostrze topora Raskolnikowa było skierowane wyłącznie w jego stronę, jakby grożąc i zapraszając go do zajęcia miejsca ofiary. „To nie topór jest w mocy Raskolnikowa, ale Raskolnikow stał się narzędziem topora”. Ale teraz Raskolnikow zabija Lizawietę i tym samym okazuje się, że topór nadal był w stanie surowo ukarać Raskolnikowa.

Ogólnie rzecz biorąc, „Zbrodnia i kara” wypełniona jest najdrobniejszymi szczegółami, których na pierwszy rzut oka nie widać, ale które odbijają się w naszej podświadomości. Przykładem takich szczegółów mogą być liczby „siedem” i „jedenaście”, które w całej powieści „nawiedzają” Raskolnikowa.

Nie powinniśmy pozbawiać uwagi faktu, że Dostojewski potrafił umiejętnie dawać opisy portretów ich bohaterowie. Tak, oczywiście, tempo większości jego dzieł jest tak szybkie, że ten czy inny „portret” często staje się niewidoczny. aktorzy. Niemniej jednak wyraźny obraz, który rysuje pisarz, często pozostaje w naszej świadomości i podświadomości przez długi czas. Przypomnijmy na przykład starego lombarda, którego wizerunek w dużej mierze kształtuje użycie zdrobniałych słów: „Była to drobna, sucha staruszka, około sześćdziesiątki, o bystrych i złych oczach, z małym spiczastym nosem. Jej blond, lekko siwiejące włosy były natłuszczone olejkiem... Stara nie przestawała kaszleć i jęczeć. Sam Petersburg w powieści jest zaskakująco żywy i żywy obraz, który jest w ciągłej interakcji z głównym bohaterem. Ale obraz ten tworzy jedynie kilka dość krótkich opisów.

Wróćmy jednak do snów Raskolnikowa. Bardzo bardzo ważne ucieleśnieniem idei powieści „Zbrodnia i kara” ma trzeci sen Raskolnikowa, który rozgrywa się już w samym epilogu. Tutaj autor wdaje się w ukryty spór z Czernyszewskim, całkowicie zaprzeczając jego teorii „rozsądnego egoizmu”.

W trzecim śnie Raskolnikowa widzimy, jak świat pogrąża się w atmosferze egoizmu, sprawiając, że ludzie są „opętani, szaleni”, a jednocześnie uważają się za „mądrych i niewzruszonych w prawdzie”. Egoizm staje się przyczyną nieporozumień, które powstają między ludźmi. To nieporozumienie z kolei pociąga za sobą falę klęski żywiołowe co powoduje śmierć świata. Staje się wiadome, że nie wszyscy ludzie mogą zostać uratowani z tego koszmaru, ale tylko „czyści i wybrani, których przeznaczeniem jest zapoczątkowanie nowego rodzaju ludzi”. Oczywiście, mówiąc o wybrańcach, autor ma na myśli takie osoby jak Sonia, która w powieści jest ucieleśnieniem prawdziwej duchowości; według Dostojewskiego wybrańcy to ludzie obdarzeni najgłębszą wiarą. To właśnie w trzecim śnie Dostojewski mówi, że indywidualizm i egoizm stanowią realne i straszliwe zagrożenie dla ludzkości, mogą doprowadzić człowieka do zapomnienia o wszelkich normach i koncepcjach, a także zaprzestania rozróżniania takich kryteriów, jak dobro i zło.

Opis pogody

Aby dokładniej zobrazować stan psychiczny osoby, sam powód samobójstwa staje się jasny dla czytelnika.

Przemówienie bohaterów

Mowa bohaterów F. M. Dostojewskiego jest ważniejsza niż portret. Ważny jest sam sposób mówienia, komunikowania się ze sobą i prowadzenia monologów wewnętrznych. L. N. Tołstoj uważał, że w F. M. Dostojewskim wszyscy bohaterowie mówią tym samym językiem, nie przekazując swoich indywidualnych przeżyć emocjonalnych. Współczesny badacz Yu F. Karyakin polemizuje z tym stwierdzeniem. Intensywność namiętności wyrażająca się w tych sporach nie pozostawia miejsca na chłodną refleksję. Wszyscy bohaterowie wyrażają to, co najważniejsze, najbardziej intymne, wyrażają się do granic możliwości, krzyczą w szale lub szepczą w śmiertelnym delirium. ostatnie wyznania. Co może służyć najlepsza rekomendacja szczerość niż stan histerii, gdy otwiera się twój wewnętrzny świat? W sytuacjach kryzysowych, podczas skandalu, w najbardziej napiętych epizodach, które następują jeden po drugim, bohaterowie Dostojewskiego wylewają z siebie wszystko, co gotowało się w ich duszach. („Nie słowa - konwulsje zlepione w bryłę”. W. Majakowski.) W mowie bohaterów, zawsze wzburzonych, przez przypadek wymyka się to, co najbardziej ze wszystkich chcieliby ukryć, ukryć przed innymi. Technika ta, stosowana przez F. M. Dostojewskiego, jest dowodem jego najgłębszej wiedzy ludzka natura. Połączone linkami skojarzeniowymi, te wskazówki i zastrzeżenia po prostu wydobywają wszystko, co tajne, niedostępne na pierwszy rzut oka. Czasami, intensywnie myśląc o czymś, bohaterowie zaczynają rozkładać mowę innych postaci na osobne słowa, skupiając swoją uwagę na pewnych skojarzeniach. Obserwując ten proces, dowiadujemy się na przykład, co tak naprawdę dręczy Raskolnikowa, gdy z rozmowy Lizawiety wyszczególnia jedynie słowa „siedem”, „o siódmej godzinie”, „zdecyduj się, Lizawieta Iwanowna”, „zdecyduj się”. i mieszczanie. W końcu te słowa w jego rozpalonym umyśle zamieniają się w słowa „śmierć”, „rozwiązać”, czyli zabić. Co ciekawe: Porfiry Pietrowicz, subtelny psycholog sądowy, te powiązania skojarzeniowe są świadomie wykorzystywane w rozmowie z Raskolnikowem. Naciska na umysł Raskolnikowa, powtarzając słowa: „mieszkanie państwowe”, czyli więzienie, „rozwiązać”, „byk”, co sprawia, że Raskolnikow coraz bardziej się niepokoi i ostatecznie doprowadza go do ostatecznego celu – uznania. Słowa „tyłek”, „krew”, „korona”, „śmierć” przewijają się niczym motyw przewodni przez całą powieść, przez wszystkie rozmowy Raskolnikowa z Zamietowem, Razumichinem i Porfirym Pietrowiczem, tworząc szczególny podtekst psychologiczny. „Podtekst psychologiczny to nic innego jak rozproszone powtórzenie, którego wszystkie ogniwa wchodzą ze sobą w złożone relacje, z których wypływają ich nowe, bardziej głębokie znaczenie”- mówi jeden z badaczy F. M. Dostojewskiego T. Silmana. Pewnie też tak myśli Porfirij Pietrowicz, bawi się słowami, zmuszając Raskolnikowa do wyznań. W tym momencie Raskolnikow doznaje poważnej traumy moralnej, prześladują go doświadczenia i wszystko wyrzuca. Cel Porfirija Pietrowicza został osiągnięty. Ogólny nastawienie psychiczne pomaga dostrzec podobieństwa między postaciami. Oto, co mówi o problemie dualności słynny odkrywca Dostojewski Toporow: „...fakt, że wyróżniamy Raskolnikowa i Swidrygajłowa… ściśle mówiąc, hołd dla przyzwyczajenia (w szczególności hipostazy)”. Tak więc za pomocą całego systemu dubletów ujawnia się główny bohater Dostojewskiego. Obrazy Sonyi, Dunyi, Kateriny Iwanowna również krzyżują się z wieloma motywami: na przykład bezinteresowność jest charakterystyczna dla wszystkich trzech. Jednocześnie Katerina Iwanowna jest również obdarzona w najwyższym stopniu samowolą, podczas gdy Dunechka jest dumna, kapryśna i ofiarna. Jest niemal bezpośrednią kopią swojego brata – Rodiona Raskolnikowa. Oto, co mówi o nich ich matka: „...Patrzyłam na was oboje, i to nie tyle twarzą, ile duszą: oboje jesteście melancholijni, ponurzy i porywczy, obaj aroganccy i wspaniałomyślni. ” Tutaj także ma miejsce jeden ze sposobów charakteryzacji postaci, jeden ze sposobów wniknięcia w wewnętrzny świat bohatera: charakteryzacja go przez inne postacie. Ale bohaterowie F. M. Dostojewskiego wyjaśniają się nie tylko za pomocą mowy. Dostojewski nadaje podobnym postaciom nazwiska spółgłoskowe. Mówiąc nazwiska– to technika wywodząca się z klasycyzmu, dzięki której bardzo trafnie oddano charakterystykę bohatera. Na portretach pasują nazwiska F. M. Dostojewskiego. Cała linia Postacie „chtoniczne” (G. Gachev) noszą nazwiska, w których wyraźnie widać słowo „róg” (Stavrogin, Svidrigailov, Rogozhin). Oto niektóre demoniczne cechy ziemskiej osoby. W powieściach F. M. Dostojewskiego imiona bohaterów, nawet w ich kompozycji dźwiękowej, są już charakterystyczne. Marmeladov jest wewnętrznie miękki, przezroczysty, jego nazwisko „wskazuje na skład wody - dominują m, n, l - dźwięki są dźwięczne, dźwięczne, kobiece, mokre” (G. Gachev). To także próba penetracji wewnętrznego świata bohatera, jednak połączenia pomiędzy bohaterem a czytelnikiem powstają na poziomie podświadomości. F. M. Dostojewski nie ma sobie równych pod względem ilości i, co najważniejsze, wirtuozerii posługiwania się metodami penetrowania wewnętrznego świata bohaterów.

Zasada antytezy

Antyteza to główna zasada ideowa i kompozycyjna „Zbrodni i kary”, zawarta już w tytule. Przejawia się to na wszystkich poziomach. tekst artystyczny: od problemów do budowania systemu postaci i technik obraz psychologiczny. Jednak w samym użyciu antytezy Dostojewski często demonstruje różne metody.

Pojęcia zbrodni i kary interesują Dostojewskiego nie w ich wąskim sensie prawnym. „Zbrodnia i kara” to dzieło, które stawia głębokie problemy filozoficzne i moralne.

Bohaterowie Dostojewskiego nigdy nie są przedstawiani jednoznacznie: człowiek Dostojewskiego jest zawsze sprzeczny, niepoznawalny do końca. Jego bohaterowie łączą dwie otchłanie na raz: otchłań dobra, współczucia, poświęcenia i otchłań zła, egoizmu, indywidualizmu, występku. W każdym z bohaterów są dwa ideały: ideał Madonny i ideał Sodomy. Treścią „Zbrodni i kary” jest proces Raskolnikowa, sąd wewnętrzny, sąd sumienia. Dostojewski sięga po technikę podwójnego portretu. Co więcej, pierwszy portret, bardziej uogólniony, zwykle kłóci się z drugim. Tak więc przed popełnieniem przestępstwa autor opowiada o pięknie Raskolnikowa, o jego pięknych oczach.

Ale zbrodnia nie tylko splamiła jego duszę, ale także pozostawiła tragiczny ślad na jego twarzy. Tym razem mamy portret zabójcy. W powieści Dostojewskiego to nie bohaterowie kłócą się, ale ich idee. Widzimy więc, że antyteza jako środek artystyczny okazała się bardzo produktywna dla dwóch największych artystów realistycznych, Tołstoja i Dostojewskiego.

Główny bohater

Od samego początku pojawia się przed nami Rodion Raskolnikov jako niezwykła osoba. Rozumiemy, że coś dzieje się w jego duszy, w jego głowie kryje się jakiś plan, dręczy go niezrozumiała myśl: „...ale przez jakiś czas był w stanie rozdrażnienia i napięcia, przypominającym hipochondrię. " „Raskolnikow nie był przyzwyczajony do tłumu i, jak już wspomniano, do jakiegokolwiek społeczeństwa, zwłaszcza w Ostatnio ».

Już od pierwszych stron powieści Dostojewski przygotowuje swojego bohatera na fatalny krok. Wszystko, co otacza Raskolnikowa moralnie i fizycznie, wywiera na niego presję. Przedstawiając bohatera w brudnym, żółtym Petersburgu wśród żebraków, pijaków, „upokorzonych i znieważonych”, autor chce pokazać tę drugą stronę życia miasta, pokazać, jak ginie człowiek inteligentny i wykształcony. Pogrążony w żebraczej sytuacji Rodion zaczyna cierpieć, cierpieć.

Dobry Edukacja moralna Raskolnikow nie pozwala mu patrzeć obojętnie na cierpienie ludzi, choć sam w tym uczestniczy rozpacz. „Tutaj… wygląda na to, że dwadzieścia rubli - a jeśli to ci pomoże, to… ja… jednym słowem, wejdę!” Bohater wstydzi się, że pomaga człowiekowi, nie widzi w tym nic nadprzyrodzonego.

Pomimo okrucieństwa swojej teorii, którą stworzył w swojej wyobraźni, był osobą sympatyczną i szczerą. Co mógł. pomógł rodzinie Marmeladowa. Zraniona duma bohatera nie pozwoliła mu żyć w pokoju. Zbyt wysoko siebie cenił i nie mógł zrozumieć, dlaczego mądry i wykształcona osoba musi udzielać groszowych lekcji, żeby ledwo wiązać koniec z końcem. I to oczywiście odegrało dużą rolę w rozwoju jego duchowego konfliktu.

W całej powieści Dostojewski ukazuje nam wewnętrzne dialogi Raskolnikowa, „dialektykę” jego duszy. Jako osoba myśląca bohater nieustannie kłóci się, analizuje swoje działania i wyciąga wnioski.

Stworzywszy teorię o „ludziach-geniuszach” i „mrowisku”, bohater wdaje się w dyskusję sam ze sobą. Naprawdę przejmuje się kwestią tego, co reprezentuje. „Kim jestem – drżącym stworzeniem, czy mam prawo?” Chodząc po mieście, siedząc w domu, rozmawiając z otaczającymi go ludźmi, Raskolnikow jest coraz bardziej przekonany o słuszności swojej teorii, o prawie „geniuszy” do krwi „w sumieniu”.

Czym właściwie jest ta teoria? Według planów Raskolnikowa są ludzie, którym wolno wszystko. Ludzie, którzy są ponad społeczeństwem, tłumem. Ludzie, którym wolno nawet zabijać. I tak Raskolnikow postanawia przekroczyć granicę oddzielającą tych „wielkich” ludzi od tłumu. Ta właśnie cecha to morderstwo, morderstwo zgrzybiałej, drobnej staruszki – lichwiarki, która nie ma nic wspólnego z tym światem (oczywiście według myśli Raskolnikowa). Zabójstwo Lizavety sprawia, że zastanawiasz się, czy ta teoria jest aż tak dobra? Bo jeśli wypadek, który się do niego wkradł, mógł do tego doprowadzić tragiczne skutki, to może w tym właśnie pomyśle kryje się źródło zła? Zło, nawet w odniesieniu do bezużytecznej starej kobiety, nie może być traktowane jako podstawa dobrych uczynków.

Dla Dostojewskiego, człowieka głęboko religijnego, znaczenie życie człowieka jest zrozumienie chrześcijańskich ideałów miłości bliźniego. Rozpatrując zbrodnię Raskolnikowa z tego punktu widzenia, wyróżnia on w niej przede wszystkim fakt zbrodni praw moralnych, a nie prawnych. Rodion Raskolnikow to człowiek, który według koncepcji chrześcijańskich jest głęboko grzeszny. Nie oznacza to grzechu morderstwa, ale dumę, niechęć do ludzi, pogląd, że wszyscy są „drżącymi stworzeniami” i być może „ma prawo”. „Prawo musi” wykorzystywać innych jako materiał do osiągnięcia swoich celów. Tutaj całkiem logiczne jest przypomnienie linii A.S. Puszkina, przypominających istotę teorii byłego studenta Rodiona Raskolnikowa: Dostojewski pokazał wewnętrzny konflikt duchowy bohatera: racjonalistyczne podejście do życia („teoria nadczłowieka”) konflikty ze zmysłem moralnym, z duchowym „ja”. A żeby pozostać człowiekiem wśród ludzi, konieczne jest zwycięstwo duchowego „ja” człowieka.

Dublet Raskolnikowa

Aby pokazać teorię Raskolnikowa ze wszystkich stron, Dostojewski daje nam możliwość zobaczenia jej za pomocą innych bohaterów powieści. Na swój sposób wprowadzili w życie teorię „praw tych, którzy mają”. Są to tak zwani psychologiczni bliźniacy Raskolnikowa. Na początek jednak trzeba określić krąg osób mieszczących się w kategorii bliźniąt, gdyż na pierwszy rzut oka osoby niemające z nią nic wspólnego, po bliższym przyjrzeniu się, okazują się jej zagorzałymi zwolennikami i teologami. Po pierwsze, sobowtórem Raskolnikowa jest niewątpliwie Svidrigailov, osoba tajemnicza i pełna sprzeczności, ale on sam opowiada nam o swoim podobieństwie do Raskolnikowa, mówiąc mu: „jesteśmy tym samym polem jagód”.

Po drugie, podłego Łużyna można również uznać za sobowtóra Raskolnikowa, jego „pokrewieństwo” z Raskolnikowem jest również oczywiste, rozważymy to później. Wydawać by się mogło, że wszystko. Ale nie, nie możemy zapomnieć o samej ofierze, Alenie Iwanowna. Jest także „służebnicą” teorii Raskolnikowa, choć teoria ta później ją „miażdży”. Jest też Lebeziatnikow, ale jest on bardziej słuchaczem niż naśladowcą, bo nie błyszczy siłą charakteru i inteligencją. Rozważymy zatem kolejno te „lustra” Raskolnikowa i spróbujemy zrozumieć ich rolę w powieści. Jak się okazało, na stronach powieści „Zbrodnia i kara” jest wiele osobowości, w taki czy inny sposób podobnych do Raskolnikowa. I to nie jest przypadek. Teoria Raskolnikowa jest tak straszna, że nie wystarczy po prostu opisać nam jego losy i upadek tej teorii, bo inaczej narracja sprowadzi się po prostu do zwykłej kryminalnej historii na wpół szalonego studenta. Dostojewski chce nam, czytelnikom, pokazać, że teoria ta okazuje się wcale nie taka nowa i nie aż tak niemożliwa do zrealizowania. Widzimy jego rozwój i załamanie w życiu i losach tych bliźniaczych bohaterów i rozumiemy, że konieczna jest walka z tym złem. Każdy znajduje swój własny sposób walki, należy tylko pamiętać, że z wrogiem nie można walczyć jego własną bronią, w przeciwnym razie ryzykujemy wylądowaniem w zatęchłym ówczesnym Petersburgu, w ścieku, który miażdży ludzi i myśli.

Poniżony i obrażony

Beznadzieja jest motywem przewodnim powieści. Scena znajomości Raskolnikowa z Marmieładowem w tawernie nadaje ton całej historii. Zwrot Marmeladowa: „Czy rozumiesz, drogi panie, co to znaczy, kiedy nie ma dokąd pójść…” – od razu nasuwa się cała ta scena w tawernie i postać małego człowieczka, zabawnego z uroczystą ozdobą i „ klerykalny” sposób mówienia, a tematyka powieści doszła do tragicznej myśli o losach ludzkości.

Bohaterów Dostojewskiego ogólnie charakteryzuje monolog jako sposób wyrażania swoich myśli i uczuć. Monolog Marmieladowa, mający charakter wyznania, nadaje całej sytuacji dramatyczny ton.

„Dokąd iść” i Katerina Iwanowna, zrujnowana sprzecznością między przeszłością, bogatym i bogatym życiem a nędzną, żebraczą teraźniejszością, nie do zniesienia ze względu na jej ambitną naturę.

Sonya Marmeladova, czysta i niewinna dziewczyna, zmuszona jest się sprzedać, aby nakarmić chorą macochę i małe dzieci. Idea poświęcenia, samozaparcia, ucieleśniona w obrazie Sonyi, podnosi go do rangi symbolu wszelkiego ludzkiego cierpienia. Cierpienie połączyło się u Dostojewskiego z miłością. Sonya jest uosobieniem miłości do ludzi, dlatego zachowała czystość moralną w brudzie, w który rzuciło ją życie.

Wizerunek Duneczki, siostry Raskolnikowa, ma to samo znaczenie: zgadza się na tę samą ofiarę co Sonya: w imieniu ukochanego brata zgadza się poślubić Łużyna. Łużin to klasyczny typ burżuazyjnego biznesmena, łajdaka, który podle oczerniał bezbronną Sonię, narcystyczny tyran poniżający ludzi, karierowicz i skąpiec.

Bohaterów Dostojewskiego cechuje doskonały stopień ekspresji uczuć. Sonieczka ma nienasycone pragnienie poświęcenia, Dunia ma wszechogarniającą miłość do brata, Katarzyna Iwanowna ma szaloną dumę.

Sytuacja beznadziejności, impasu popycha ludzi do zbrodni moralnych przeciwko sobie samym. Społeczeństwo burżuazyjne stawia ich przed wyborem dróg, które w różny sposób prowadzą do nieludzkości.

„Sonechka Marmeladova, wieczna Soneczka póki świat stoi!” Cóż za udręka, ból ludzkości słychać w tej gorzkiej medytacji Raskolnikowa! Dręczy go świadomość całkowitej beznadzieji, nie znajdując jednak sił, by rozpoznać to życie, pogodzić się z nim, jak Marmieladow zrobiłem przed Raskolnikowem, zdjęcia upokorzenia i zniewagi człowieka (epizod na Bulwarze Konnogwardejskim, scena samobójstwa kobiety, która rzuciła się z mostu, śmierć Marmieladowa).

Dostojewskiego charakteryzuje zwięzłość w opisywaniu najbardziej tragicznych wydarzeń, natychmiast przystępuje do analizy uczuć i myśli bohaterów, ich stosunku do tego, co się dzieje.

Słusznie potępiwszy „bunt” Raskolnikowa, Dostojewski pozostawia zwycięstwo nie silnemu, inteligentnemu i dumnemu Raskolnikowowi, ale Soni, widząc w niej najwyższą prawdę: lepsze jest cierpienie niż przemoc – cierpienie oczyszcza. Sonia wyznaje ideały moralne, które z punktu widzenia pisarza są najbliższe szerokiemu masy: ideały pokory, przebaczenia, cichego posłuszeństwa. Myślę, że w naszych czasach Sonya stałaby się wyrzutkiem. I nie każdy Raskolnikow będzie dzisiaj cierpiał i cierpiał. Ale sumienie ludzkie, dusza ludzka zawsze żyła i będzie żyła tak długo, jak długo trwa „pokój”, nawet w naszych okrutnych latach demokracji, u zarania nieznanej przyszłości, na początku obiecującej, a jednocześnie strasznej 21. Wiek. Oznacza to, że pewnego dnia nadejdzie pokuta i nawet na skraju grobu nasz Raskolnikow będzie płakać i wspominać „wieczną Sonechkę”.

Życie jest nie do zniesienia w społeczeństwie, w którym królują współcześni Łużyni i Świdrygajłowowie, ale w sercach tych, którzy nimi nie zostali, nadzieja nadal naiwnie żyje…

Dostojewski przeciwstawiał się współczesnym sobie pod dwoma względami: jako realista w wyższy sens słowo, które nie ogranicza się do społecznych i codziennych cech charakteru, ale odsłania głębię ludzkiej duszy, a także jako tego, który zwrócił się nie do zrównoważonych form życia, ale do „aktualnego chaosu historii”.

W powieści „” pisarz zwrócił się do obrazu Rosji po reformie, kiedy wszystko się zmieniało, tej pierwszej Stosunki społeczne upadło, a powstawały nowe, chłopstwo i jego patriarchalne podstawy zostały zrujnowane.

Nie da się na przykład porównać rzeczywistości Dostojewskiego z rzeczywistością Gogola. Dlatego w powieści Dostojewskiego pojawiło się tak wielu „byłych”: _ były student Raskolnikow, były urzędnik Marmeladow.

Obiektywnie Dostojewski przedstawił w swojej powieści typy przejściowe epoki przejściowej rosyjskiego życia. Pisarz nie dążył do odtworzenia pewnych typów społecznych odpowiadających swojej epoce.

Realistyczna zasada przedstawiania rzeczywistości nie była dla Dostojewskiego najważniejsza. Dla jego poprzedników, życie, środowisko, środowisko społeczne - wszystko wyjaśniało charakter człowieka. Dostojewski natomiast odrzuca życie i status społeczny człowiek jako podstawa jego charakteru. Z reguły życie bohaterów pisarza należy do ich przeszłości, a psychologia charakteryzuje ich w teraźniejszości, a nawet w przyszłości. Jeśli dla jego poprzedników najważniejsze było tworzenie typów społecznych, to dla Dostojewskiego interesujące było przeciwstawienie się typowi społecznemu jednostki jako przedmiotu badań artystycznych.

Głównym zadaniem pisarza jest odsłonięcie wewnętrznego świata człowieka. Nawiasem mówiąc, sam Dostojewski nie lubił określenia „psychologizm”. „Psychologizm” jest jego zdaniem słowem naukowym, które zakłada racjonalną analizę ludzkiej świadomości, pisarz uważał, że jedna świadomość nie może analizować drugiej świadomości. To właśnie z takim stanowiskiem autora Cechy analizy psychologicznej powieści "Zbrodnia i kara" .

Dostojewski stara się ukazać niezależność świadomości bohaterów od świadomości autora. Świadomość każdego bohatera istnieje niezależnie od świadomości innych. Taki Cechy analizy psychologicznej M. M. Bachtin nazwał „polifonią”, Dostojewski przede wszystkim stara się oddać głos samemu bohaterowi. Dlatego też monologi bohaterów odgrywają w powieści ogromne znaczenie. Szczególną rolę przypisuje się monologowi-spowiedziowi, czyli wyznaniu jednego bohatera drugiemu.

Według Dostojewskiego jedna świadomość musi zostać załamana w innej świadomości.

Świadomość indywidualnego bohatera ujawnia się w jego relacji i interakcji ze świadomością innego bohatera.

Tutaj widać już inną właściwość analizy stanu umysłu bohatera - dialogizm. Ważne są także dialogi bohaterów.

Tutaj typowy jest dialog studenta Raskolnikowa z oficerem w tawernie. Rozmawiając z funkcjonariuszem, uczeń podświadomie rozumie, że może popełnić przestępstwo, ratując tysiące istnień ludzkich „przed rozkładem i rozkładem”.

W powieści jest jeszcze jeden. Cecha analizy psychologicznej bohater: monolog wewnętrzny i dialog wewnętrzny bohatera. Bohaterowie często myślą samodzielnie. Tutaj oczywiście refleksje studenta Raskolnikowa, na przykład przed morderstwem starej kobiety, odgrywają szczególną rolę.

Raskolnikow próbuje sobie wmówić, że to nie przestępstwo. Zastanawia się, dlaczego prawie wszystkich przestępców można tak łatwo znaleźć.

Wewnętrzny dialog bohatera jest już swoistą formą analizy psychologicznej, ponieważ w człowieku następuje rozłam, żyją w nim dwaj. Na przykład Raskolnikowa dręczą straszne koszmary, nawiedzane przez halucynacje.

Poglądy, mimika, gesty bohaterów odgrywają szczególną rolę, gdyż przekazują uczucia bohaterów, ich wewnętrzne Stany umysłu. Przecież dla Dostojewskiego ważne jest, aby u swoich bohaterów pokazać podświadomość, dlatego sny i koszmary, które nawiedzają Raskolnikowa po popełnieniu przestępstwa, odgrywają wyjątkową rolę.

Zatem takie techniki artystyczne, jako podwójny portret, monolog wewnętrzny, opis snów i halucynacji, dialogi bohaterów, pomagają pisarzowi w pełni odsłonić wewnętrzny świat swoich bohaterów, zrozumieć motywy ich działań.