Jaką technikę artystyczną zastosowano w tym przykładzie? Jak nazywają się środki literackie?

PRZENOŚNIA

Przenośnia to słowo lub wyrażenie używane w przenośni do tworzenia obraz artystyczny i osiągnięcie większej ekspresji. Ścieżki obejmują techniki takie jak epitet, porównanie, personifikacja, metafora, metonimia, czasami obejmują hiperbole i litoty. Żadne dzieło sztuki nie jest kompletne bez tropów. Słowo artystyczne jest niejednoznaczne; pisarz tworzy obrazy, bawiąc się znaczeniami i zestawieniami słów, wykorzystując otoczenie słowa w tekście i jego brzmienie – to wszystko składa się na artystyczne możliwości słowa, które jest jedynym narzędziem pisarza lub poety.
Notatka! Tworząc trop, słowo to jest zawsze używane w sensie przenośnym.

Przyjrzyjmy się różnym typom szlaków:

EPITET(Grecki Epiteton, w załączeniu) to jeden z tropów, będący artystyczną, figuratywną definicją. Epitetem może być:
przymiotniki: delikatny twarz (S. Jesienin); te słaby wioski, to skromny przyroda...(F. Tyutczew); przezroczysty dziewica (A. Blok);
imiesłowy: krawędź opuszczony(S. Jesienin); oszalały smok (A. Blok); startować oświetlony(M. Cwietajewa);
rzeczowniki, czasami wraz z otaczającym je kontekstem: Tutaj jest, przywódca bez oddziałów(M. Cwietajewa); Moja młodość! Mój gołąbeczek jest ciemny!(M. Cwietajewa).

Każdy epitet odzwierciedla wyjątkowość twórczego postrzegania świata, dlatego z konieczności wyraża jakąś ocenę i ma subiektywne znaczenie: drewniana półka nie jest epitetem, więc nie ma tu definicji artystycznej, drewniana twarz jest epitetem wyrażającym wrażenie mówiącego na temat wyrazu twarzy rozmówcy, czyli tworzenie obrazu.
Istnieją stabilne (trwałe) epitety folklorystyczne: zdalny, postawny, miły Dobrze zrobiony, Jest jasne słońce, a także tautologiczne, czyli powtórzenia epitetów, ten sam rdzeń z określonym słowem: Ech, gorzki żal, nudna nuda,śmiertelny! (A. Blok).

W dziele sztuki epitet może pełnić różne funkcje:

• opisz temat w przenośni: świecący oczy, oczy- diamenty;
• stworzyć atmosferę, nastrój: ponury Poranek;
• przekazać postawę autora (gawędziarza, bohatera lirycznego) do scharakteryzowanego tematu: „Gdzie będzie nasz dowcipniś?” (A. Puszkin);
• połącz wszystkie poprzednie funkcje w równych częściach (w większości przypadków użycia epitetu).

Notatka! Wszystko terminy dotyczące kolorów w tekście literackim są to epitety.

PORÓWNANIE to technika artystyczna (trop), w której obraz powstaje poprzez porównanie jednego obiektu z drugim. Porównanie różni się od innych porównań artystycznych, na przykład porównań, tym, że zawsze ma ścisły znak formalny: konstrukcję porównawczą lub obrót ze spójnikami porównawczymi jakby, jakby, dokładnie, jakby i tym podobne. Wyrażenia takie jak wyglądał jak... nie można traktować jako porównania jako tropu.

Przykłady porównań:

Porównanie odgrywa także w tekście pewną rolę: czasami autorzy posługują się tzw szczegółowe porównanie, ujawnianie różnych oznak zjawiska lub przekazywanie swojego stosunku do kilku zjawisk. Często utwór w całości opiera się na porównaniach, jak na przykład wiersz W. Bryusowa „Sonnet do formy”:

PERSONALIZACJA- technika artystyczna (trop), w której nieożywionemu przedmiotowi, zjawisku lub koncepcji nadawane są cechy ludzkie (nie mylić, dokładnie ludzkie!). Personifikacji można użyć wąsko, w jednym zdaniu, w małym fragmencie, ale może to być technika, na której zbudowane jest całe dzieło („Jesteś moją opuszczoną ziemią” S. Jesienina, „Matka i wieczór zabity przez Niemców ”, „Skrzypce i trochę nerwowo” V. Majakowskiego itp.). Personifikacja jest uważana za jeden z rodzajów metafor (patrz poniżej).

Zadanie polegające na personifikacji- skorelować przedstawiony przedmiot z osobą, przybliżyć go czytelnikowi, w przenośni zrozumieć wewnętrzną istotę przedmiotu, ukrytą przed codziennym życiem. Personifikacja jest jednym z najstarszych środków figuratywnych w sztuce.

HIPERBOLA(gr. Hiperbola, przesada) to technika, w której obraz powstaje poprzez artystyczną przesadę. Hiperbola nie zawsze jest zawarta w zestawie tropów, ale ze względu na użycie tego słowa w znaczeniu przenośnym do stworzenia obrazu, hiperbola jest bardzo zbliżona do tropów. Techniką odwrotną w treści do hiperboli jest LITOTES(greckie Litotes, prostota) to artystyczne niedopowiedzenie.

Hiperbola pozwala autorowi pokazać czytelnikowi w przesadnej formie najbardziej charakterystyczne cechy przedstawianego obiektu. Autor często używa hiperboli i litotów w sposób ironiczny, ujawniając nie tylko charakterystyczne, ale i negatywne z punktu widzenia autora aspekty tematu.

METAFORA(Grecka Metafora, transfer) – rodzaj tzw. tropu złożonego, zwrotu mowy, w którym właściwości jednego zjawiska (obiektu, pojęcia) przenoszone są na drugie. Metafora zawiera ukryte porównanie, figuratywne porównanie zjawisk za pomocą figuratywnego znaczenia słów; to, do czego porównywany jest przedmiot, jest jedynie sugerowane przez autora. Nic dziwnego, że Arystoteles powiedział, że „komponowanie dobrych metafor oznacza dostrzeganie podobieństw”.

Przykłady metafor:

METONIMIA(greckie Metonomadzo, zmień nazwę) - rodzaj tropu: graficzne oznaczenie przedmiotu według jednej z jego cech.

Przykłady metonimii:

Studiując temat „Środki wyrazu artystycznego” i wykonując zadania, zwróć szczególną uwagę na definicje podanych pojęć. Musisz nie tylko zrozumieć ich znaczenie, ale także znać terminologię na pamięć. To uchroni Cię przed błędami praktycznymi: wiedząc doskonale, że technika porównania ma ściśle formalne cechy (patrz teoria na temat 1), nie pomylisz tej techniki z szeregiem innych technik artystycznych, które również opierają się na porównaniu kilku obiektów, ale nie stanowią porównania.

Pamiętaj, że musisz rozpocząć odpowiedź od sugerowanych słów (przepisując je) lub od własnej wersji początku pełnej odpowiedzi. Dotyczy to wszystkich tego typu zadań.

• Krytyka literacka: Materiały referencyjne. - M., 1988.
• Polyakov M. Retoryka i literatura. Aspekty teoretyczne. - W książce: Zagadnienia poetyki i semantyki artystycznej. - M.: Sow. pisarz, 1978.
• Słownik terminów literackich. - M., 1974.

Jak wiadomo, słowo jest podstawową jednostką każdego języka, a także jego najważniejszym składnikiem.Prawidłowe użycie słownictwa w dużej mierze decyduje o wyrazistości mowy.

W kontekście słowo jest szczególnym światem, zwierciadłem percepcji i stosunku autora do rzeczywistości. Ma swoją metaforyczną precyzję, swoje szczególne prawdy, zwane objawieniami artystycznymi, a funkcje słownictwa zależą od kontekstu.

Indywidualne postrzeganie otaczającego nas świata znajduje odzwierciedlenie w takim tekście za pomocą wypowiedzi metaforycznych. W końcu sztuka to przede wszystkim wyrażanie siebie przez jednostkę. Tkanina literacka utkana jest z metafor, które tworzą ekscytujący i poruszający emocjonalnie obraz tego czy tamtego.W słowach pojawiają się dodatkowe znaczenia, szczególna kolorystyka stylistyczna, tworząc niepowtarzalny świat, który odkrywamy dla siebie podczas lektury tekstu.

Nie tylko w mowie literackiej, ale także w mowie ustnej i potocznej bez zastanowienia posługujemy się różnymi technikami wyrazu artystycznego, aby nadać jej emocjonalność, siłę perswazji i obrazowość. Zastanówmy się, jakie techniki artystyczne istnieją w języku rosyjskim.

Użycie metafor szczególnie przyczynia się do tworzenia wyrazistości, więc zacznijmy od nich.

Metafora

Nie sposób wyobrazić sobie technik artystycznych w literaturze bez wspomnienia najważniejszego z nich – sposobu tworzenia językowego obrazu świata w oparciu o znaczenia już istniejące w samym języku.

Można wyróżnić następujące rodzaje metafor:

1. Skamieniałe, zniszczone, suche lub historyczne (dziób łodzi, ucho igielne).
2. Frazeologizmy to stabilne przenośne kombinacje słów, które są emocjonalne, metaforyczne, odtwarzalne w pamięci wielu rodzimych użytkowników języka, ekspresyjne (uścisk śmierci, błędne koło itp.).
3. Pojedyncza metafora (np. serce bezdomnego).
4. Rozłożony (serce - „porcelany dzwon w żółtych Chinach” - Nikołaj Gumilow).
5. Tradycyjnie poetyckie (poranek życia, ogień miłości).
6. Autorstwo indywidualne (garb chodnikowy).

Ponadto metafora może być jednocześnie alegorią, personifikacją, hiperbolą, peryfrazą, mejozą, litotami i innymi tropami.

Samo słowo „metafora” w tłumaczeniu z języka greckiego oznacza „przeniesienie”. W tym przypadku mamy do czynienia z przeniesieniem nazwy z jednego przedmiotu na drugi. Aby było to możliwe, na pewno muszą mieć pewne podobieństwo, muszą w jakiś sposób sąsiadować ze sobą. Metafora to słowo lub wyrażenie użyte w znaczeniu przenośnym ze względu na podobieństwo dwóch zjawisk lub obiektów w jakiś sposób.

W wyniku tego przeniesienia powstaje obraz. Dlatego metafora jest jedną z najbardziej uderzających wypowiedzi artystycznych i poetyckich. Brak tego tropu nie oznacza jednak braku wyrazistości dzieła.

Metafora może być prosta lub rozbudowana. W XX wieku odradza się stosowanie w poezji rozszerzeń, a charakter prostych zmienia się znacząco.

Metonimia

Metonimia jest rodzajem metafory. W tłumaczeniu z języka greckiego słowo to oznacza „zmianę nazwy”, czyli przeniesienie nazwy jednego obiektu na drugi. Metonimia to zastąpienie określonego słowa innym w oparciu o istniejącą przyległość dwóch pojęć, przedmiotów itp. Jest to narzucenie słowa przenośnego na bezpośrednie znaczenie. Na przykład: „Zjadłem dwa talerze”. Mieszanie znaczeń i ich przenoszenie jest możliwe dzięki temu, że przedmioty sąsiadują ze sobą, a przyległość może zachodzić w czasie, przestrzeni itp.

Synekdocha

Synekdocha to rodzaj metonimii. W tłumaczeniu z języka greckiego słowo to oznacza „korelację”. To przeniesienie znaczenia następuje wtedy, gdy zamiast większego nazywamy mniejsze, lub odwrotnie – zamiast części – całością i odwrotnie. Na przykład: „Według raportów moskiewskich”.

Epitet

Nie sposób wyobrazić sobie technik artystycznych w literaturze, których listę teraz tworzymy, bez epitetu. Jest to figura, trop, definicja przenośna, fraza lub słowo oznaczające osobę, zjawisko, przedmiot lub działanie z subiektywnego stanowiska autora.

W tłumaczeniu z języka greckiego termin ten oznacza „dołączony, wniosek”, to znaczy w naszym przypadku jedno słowo jest dołączone do drugiego.

Epitet różni się od prostej definicji artystyczną wyrazistością.

Epitety stałe używane są w folklorze jako środek typizacji, a także jeden z najważniejszych środków wyrazu artystycznego. W ścisłym tego słowa znaczeniu do tropów zaliczają się tylko te, których funkcją są słowa w znaczeniu przenośnym, w przeciwieństwie do tzw. epitetów ścisłych, które wyrażane są słowami w znaczeniu dosłownym (czerwone jagody, piękne kwiaty). Symboliczne powstają, gdy słowa są używane w znaczeniu przenośnym. Takie epitety są zwykle nazywane metaforycznymi. U podstaw tego tropu może również leżeć metonimiczne przeniesienie nazwy.

Oksymoron to rodzaj epitetu, tzw. epitetów kontrastujących, tworzących połączenia z określonymi rzeczownikami słów o przeciwstawnym znaczeniu (miłość nienawistna, smutek radosny).

Porównanie

Porównanie to trop, w którym jeden obiekt charakteryzuje się poprzez porównanie z innym. Oznacza to, że jest to porównanie różnych obiektów według podobieństwa, które może być zarówno oczywiste, jak i nieoczekiwane, odległe. Zwykle wyraża się go za pomocą określonych słów: „dokładnie”, „jak gdyby”, „podobny”, „jak gdyby”. Porównania mogą mieć także formę przypadku instrumentalnego.

Uosobienie

Opisując techniki artystyczne w literaturze, nie sposób nie wspomnieć o personifikacji. Jest to rodzaj metafory, która przedstawia przypisanie właściwości istot żywych obiektom przyrody nieożywionej. Często powstaje poprzez odniesienie do takich zjawisk naturalnych, jak świadome istoty żywe. Personifikacja to także przeniesienie właściwości ludzkich na zwierzęta.

Hiperbola i litoty

Zwróćmy uwagę na takie techniki wyrazu artystycznego w literaturze, jak hiperbola i litotes.

Hiperbola (tłumaczona jako „przesada”) to jeden z wyrazistych środków mowy, który jest figurą mającą na celu wyolbrzymianie tego, o czym się mówi.

Litota (w tłumaczeniu „prostota”) jest przeciwieństwem hiperboli – nadmiernego niedopowiedzenia tego, o czym mowa (chłopiec wielkości palca, mężczyzna wielkości paznokcia).

Sarkazm, ironia i humor

Kontynuujemy opisywanie technik artystycznych w literaturze. Naszą listę uzupełni sarkazm, ironia i humor.

• Sarkazm oznacza po grecku „rozdzieranie mięsa”. To zła ironia, zjadliwa kpina, zjadliwa uwaga. Używając sarkazmu, powstaje efekt komiczny, ale jednocześnie pojawia się wyraźna ocena ideologiczna i emocjonalna.
• Ironia w tłumaczeniu oznacza „udawanie”, „kpinę”. Dzieje się tak, gdy jedną rzecz mówi się słowami, ale ma na myśli coś zupełnie innego, wręcz przeciwnego.
• Humor jest jednym z leksykalnych środków wyrazu, tłumaczonym jako „nastrój”, „usposobienie”. Czasami całe dzieła można napisać w tonie komicznym, alegorycznym, w którym wyczuwa się drwiący, dobroduszny stosunek do czegoś. Na przykład historia „Kameleon” A.P. Czechowa, a także wiele bajek I.A. Kryłowa.

Na tym nie kończą się rodzaje technik artystycznych w literaturze. Zwracamy uwagę na co następuje.

Groteskowy

Do najważniejszych technik artystycznych w literaturze należy groteska. Słowo „groteska” oznacza „skomplikowany”, „dziwaczny”. Ta technika artystyczna stanowi naruszenie proporcji zjawisk, obiektów, wydarzeń przedstawionych w dziele. Jest szeroko stosowany w twórczości np. M. E. Saltykowa-Szczedrina („Gołowlewowie”, „Historia miasta”, bajki). To technika artystyczna oparta na przesadzie. Jednak jego stopień jest znacznie większy niż stopień hiperboli.

Sarkazm, ironia, humor i groteska to popularne techniki artystyczne w literaturze. Przykłady pierwszych trzech - i N.N. Gogol. Twórczość J. Swifta ma charakter groteskowy (np. Podróże Guliwera).

Jaką techniką artystyczną posługuje się autor (Saltykov-Shchedrin), tworząc wizerunek Judasza w powieści „Pan Golovlevs”? Oczywiście, że to groteskowe. Ironia i sarkazm są obecne w wierszach W. Majakowskiego. Twórczość Zoszczenki, Szukszyna i Kozmy Prutkowa przepełniona jest humorem. Te techniki artystyczne w literaturze, których przykłady właśnie podaliśmy, jak widać, są bardzo często stosowane przez pisarzy rosyjskich.

Gra słów

Gra słów to figura retoryczna, która reprezentuje mimowolną lub celową dwuznaczność, która pojawia się, gdy jest używana w kontekście dwóch lub więcej znaczeń słowa lub gdy ich brzmienie jest podobne. Jego odmianami są paronomasia, fałszywa etymologizacja, zeugma i konkretyzacja.

W grach słownych gra słów opiera się na homonimii i polisemii. Rodzą się z nich anegdoty. Te techniki artystyczne w literaturze można znaleźć w dziełach V. Majakowskiego, Omara Chajjama, Kozmy Prutkowa, A.P. Czechowa.

Figura retoryczna – co to jest?

Samo słowo „figura” jest tłumaczone z łaciny jako „wygląd, zarys, obraz”. To słowo ma wiele znaczeń. Co oznacza to określenie w odniesieniu do mowy artystycznej? Syntaktyczne środki wyrazu związane z figurami: wykrzykniki retoryczne, pytania, apele.

Co to jest „trop”?

„Jak nazywa się technika artystyczna, która wykorzystuje słowo w znaczeniu przenośnym?” - ty pytasz. Termin „trop” łączy w sobie różne techniki: epitet, metaforę, metonimię, porównanie, synekdochę, litotes, hiperbolę, personifikację i inne. W tłumaczeniu słowo „trop” oznacza „obrót”. Mowa literacka różni się od zwykłej mowy tym, że używa specjalnych zwrotów, które upiększają mowę i czynią ją bardziej wyrazistą. Różne style wykorzystują różne środki wyrazu. Najważniejszą rzeczą w koncepcji „ekspresyjności” mowy artystycznej jest zdolność tekstu lub dzieła sztuki do wywierania estetycznego, emocjonalnego wpływu na czytelnika, tworzenia poetyckich obrazów i żywych obrazów.

Wszyscy żyjemy w świecie dźwięków. Niektóre wywołują w nas pozytywne emocje, inne wręcz przeciwnie, podniecają, niepokoją, powodują niepokój, uspokajają lub usypiają. Różne dźwięki przywołują różne obrazy. Używając ich kombinacji, możesz emocjonalnie wpłynąć na osobę. Czytając dzieła literatury i rosyjskiej sztuki ludowej, szczególnie dotkliwie odczuwamy ich brzmienie.

Podstawowe techniki tworzenia wyrazistości dźwięku

• Aliteracja to powtarzanie podobnych lub identycznych spółgłosek.
• Asonans to celowe, harmonijne powtarzanie samogłosek.

Aliteracja i asonans są często stosowane w utworach jednocześnie. Techniki te mają na celu wywołanie u czytelnika różnorodnych skojarzeń.

Technika rejestracji dźwięku w fikcji

Malowanie dźwiękiem to technika artystyczna polegająca na wykorzystaniu określonych dźwięków w określonej kolejności w celu stworzenia określonego obrazu, czyli doboru słów imitujących dźwięki rzeczywistego świata. Technikę tę stosuje się w fikcji zarówno w poezji, jak i prozie.

Rodzaje nagrań dźwiękowych:

1. Assonance oznacza „współbrzmienie” po francusku. Asonans to powtórzenie tych samych lub podobnych dźwięków samogłosek w tekście w celu stworzenia określonego obrazu dźwiękowego. Promuje ekspresję mowy, jest używany przez poetów w rytmie i rymie wierszy.
2. Aliteracja - od Technika ta polega na powtarzaniu spółgłosek w tekście literackim w celu stworzenia obrazu dźwiękowego, aby mowa poetycka była bardziej wyrazista.
3. Onomatopeja to przekazywanie wrażeń słuchowych specjalnymi słowami przypominającymi dźwięki zjawisk w otaczającym świecie.

Te techniki artystyczne w poezji są bardzo powszechne, bez nich mowa poetycka nie byłaby tak melodyjna.

Środki poetyckie są ważną częścią pięknego, bogatego wiersza. Techniki poetyckie znacząco pomagają uczynić wiersz ciekawym i różnorodnym. Bardzo przydatna jest wiedza, jakich technik poetyckich używa autor.

Urządzenia poetyckie

Epitet

Epitet w poezji służy zwykle do podkreślenia jednej z właściwości opisywanego przedmiotu, procesu lub działania.

Termin ten ma pochodzenie greckie i dosłownie oznacza „stosowany”. W swej istocie epitet jest definicją przedmiotu, działania, procesu, zdarzenia itp., wyrażoną w formie artystycznej. Gramatycznie epitet jest najczęściej przymiotnikiem, ale inne części mowy, takie jak cyfry, rzeczowniki, a nawet czasowniki, mogą być również używane jako przymiotnik. W zależności od umiejscowienia epitety dzielą się na przyimkowe, postpozycyjne i dyslokacyjne.

Porównania

Porównanie to jedna z technik ekspresyjnych, w przypadku której pewne właściwości, które są najbardziej charakterystyczne dla obiektu lub procesu, ujawniają się poprzez podobne cechy innego obiektu lub procesu.

Szlaki

W dosłownym tłumaczeniu z języka greckiego słowo „trope” oznacza „obrót”. Jednak tłumaczenie, choć oddaje istotę tego terminu, nie jest w stanie nawet w przybliżeniu ujawnić jego znaczenia. Trop to wyrażenie lub słowo użyte przez autora w sensie przenośnym, alegorycznym. Dzięki zastosowaniu tropów autor nadaje opisywanemu obiektowi lub procesowi wyrazistą cechę, która wywołuje u czytelnika określone skojarzenia, a w efekcie ostrzejszą reakcję emocjonalną.

Tropy dzieli się zwykle na kilka typów w zależności od konkretnej konotacji semantycznej, w jakiej słowo lub wyrażenie zostało użyte w sensie przenośnym: metafora, alegoria, personifikacja, metonimia, synekdocha, hiperbola, ironia.

Metafora

Metafora jest środkiem wyrazu, jednym z najczęstszych tropów, gdy na podstawie podobieństwa jednej lub drugiej cechy dwóch różnych obiektów właściwość właściwa jednemu obiektowi jest przypisywana innemu. Najczęściej autorzy, posługując się metaforą, aby podkreślić tę lub inną właściwość przedmiotu nieożywionego, używają słów, których bezpośrednie znaczenie służy do opisu cech obiektów ożywionych i odwrotnie, ujawniając właściwości przedmiotu ożywionego, używają słów, których użycie jest typowe dla opisu obiektów nieożywionych.

Uosobienie

Personifikacja to technika ekspresyjna, w której autor konsekwentnie przenosi kilka znaków obiektów ożywionych na przedmiot nieożywiony. Znaki te dobiera się według tej samej zasady, co w przypadku metafory. Ostatecznie czytelnik ma szczególne postrzeganie opisywanego przedmiotu, w którym przedmiot nieożywiony ma obraz określonej istoty żywej lub jest obdarzony cechami właściwymi istotom żywym.

Metonimia

Stosując metonimię, autor zastępuje jedno pojęcie innym, opierając się na podobieństwie między nimi. Bliskie znaczenie mają w tym przypadku przyczyna i skutek, materiał i rzecz z niego wykonana, działanie i narzędzie. Często do identyfikacji dzieła używa się nazwiska autora lub nazwiska właściciela.

Synekdocha

Rodzaj tropu, którego użycie wiąże się ze zmianami w relacjach ilościowych między obiektami lub przedmiotami. Dlatego często zamiast liczby pojedynczej używa się liczby mnogiej i odwrotnie, części zamiast całości. Ponadto, stosując synekdochę, rodzaj można oznaczyć nazwą gatunku. Ten środek wyrazu jest w poezji mniej powszechny niż na przykład metafora.

Antonomazja

Antonomazja to środek wyrazisty, w którym autor zamiast rzeczownika pospolitego używa imienia własnego, na przykład ze względu na obecność szczególnie silnej cechy charakteru w cytowanej postaci.

Ironia

Ironia to potężny środek wyrazu, który ma nutę kpiny, czasem lekkiej kpiny. Używając ironii, autor używa słów o przeciwstawnym znaczeniu, aby czytelnik sam domyślił się prawdziwych właściwości opisywanego przedmiotu, przedmiotu lub działania.

Zysk lub gradacja

Autor, posługując się tym środkiem wyrazu, umieszcza w nich tezy, argumenty, przemyślenia itp. w miarę wzrostu ich znaczenia lub siły przekonywania. Tak spójne przedstawienie pozwala znacznie podnieść wagę myśli wyrażonej przez poetę.

Kontrast lub antyteza

Kontrast jest środkiem wyrazu, który pozwala wywrzeć szczególnie silne wrażenie na czytelniku, przekazać mu silne podekscytowanie autora w związku z szybką zmianą pojęć o przeciwstawnym znaczeniu zastosowanych w tekście wiersza. Obiektem opozycji mogą być także przeciwstawne emocje, uczucia i doświadczenia autora lub jego bohatera.

Domyślny

Domyślnie autor celowo lub mimowolnie pomija niektóre pojęcia, a czasem całe frazy i zdania. W tym przypadku prezentacja myśli w tekście okazuje się nieco zagmatwana i mniej spójna, co tylko podkreśla szczególną emocjonalność tekstu.

Okrzyk

Wykrzyknik może pojawić się w dowolnym miejscu dzieła poetyckiego, ale z reguły autorzy używają go do intonacyjnego podkreślenia szczególnie emocjonalnych momentów w wersecie. Jednocześnie autor skupia uwagę czytelnika na momencie, który go szczególnie poruszył, opowiadając mu o swoich przeżyciach i uczuciach.

Inwersja

Aby język dzieła literackiego był bardziej wyrazisty, stosuje się specjalne środki składni poetyckiej, zwane figurami mowy poetyckiej. Oprócz powtórzeń, anafor, epifor, antytez, pytań retorycznych i atrakcyjności retorycznej, inwersja (łac. inversio - przegrupowanie) jest dość powszechna w prozie, a zwłaszcza w wersyfikacji.

Zastosowanie tego środka stylistycznego opiera się na nietypowej kolejności słów w zdaniu, co nadaje frazie bardziej wyrazistą konotację. Tradycyjna konstrukcja zdania wymaga następującej kolejności: podmiot, orzeczenie i atrybut stojące przed wyznaczonym słowem: „Wiatr gna szare chmury”. Jednak taki porządek wyrazów jest w większym stopniu charakterystyczny dla tekstów prozatorskich, a w utworach poetyckich często istnieje potrzeba intonacyjnego akcentowania słowa.

Klasyczne przykłady inwersji można znaleźć w poezji Lermontowa: „Samotny żagiel bieleje / We mgle błękitnego morza…”. Inny wielki rosyjski poeta, Puszkin, uważał inwersję za jedną z głównych postaci mowy poetyckiej i często poeta używał nie tylko kontaktu, ale także odległej inwersji, gdy podczas zmiany układu słów wciskane są między nie inne słowa: „Stary człowiek posłuszny do samego Peruna…”.

Inwersja w tekstach poetyckich pełni funkcję akcentującą lub semantyczną, rytmotwórczą dla budowania tekstu poetyckiego, a także funkcję tworzenia obrazu słowno-figuratywnego. W utworach prozatorskich inwersja służy położeniu akcentów logicznych, wyrażeniu stosunku autora do bohaterów i oddaniu ich stanu emocjonalnego.

Aliteracja

Aliteracja odnosi się do specjalnego środka literackiego polegającego na powtórzeniu jednego lub kilku dźwięków. W tym przypadku ogromne znaczenie ma wysoka częstotliwość tych dźwięków w stosunkowo niewielkim obszarze mowy. Na przykład: „Gdzie gaj rży, rżą działa”. Jeśli jednak powtarzane są całe słowa lub formy słów, z reguły nie ma mowy o aliteracji. Aliterację charakteryzuje nieregularne powtarzanie dźwięków i to jest właśnie główna cecha tego środka literackiego. Zwykle technikę aliteracji stosuje się w poezji, ale w niektórych przypadkach aliterację można spotkać także w prozie. I tak na przykład V. Nabokov bardzo często stosuje w swoich pracach technikę aliteracji.

Aliteracja różni się od rymu przede wszystkim tym, że powtarzające się dźwięki nie są skupione na początku i na końcu wersu, ale są absolutnie pochodne, choć o dużej częstotliwości. Druga różnica polega na tym, że z reguły dźwięki spółgłoskowe są aliterowane.

Do głównych funkcji literackiego narzędzia aliteracji zalicza się onomatopeję i podporządkowanie semantyki słów skojarzeniom wywołującym u człowieka dźwięki.

Asonacja

Asonans rozumiany jest jako specjalny zabieg literacki polegający na powtarzaniu dźwięków samogłoskowych w danej wypowiedzi. Na tym polega główna różnica między asonansem a aliteracją, w której powtarzają się dźwięki spółgłoskowe. Istnieją dwa nieco różne zastosowania asonansu. Po pierwsze, asonans jest używany jako oryginalne narzędzie, które nadaje tekstowi artystycznemu, zwłaszcza tekstowi poetyckiemu, szczególny smak.

Na przykład,
„Nasze uszy są na czubku głowy,
Któregoś ranka zapaliły się działa
A lasy to niebieskie szczyty -
Francuzi są tam.” (M.Yu. Lermontow)

Po drugie, asonans jest dość szeroko stosowany do tworzenia nieprecyzyjnych rymów. Na przykład „miasto młotów”, „niezrównana księżniczka”.

W średniowieczu asonans był jedną z najczęściej stosowanych metod rymowania poezji. Jednak zarówno w poezji współczesnej, jak i w poezji minionego stulecia dość łatwo można znaleźć wiele przykładów wykorzystania literackiego środka asonansu. Jednym z podręcznikowych przykładów użycia rymów i asonansów w jednym czterowierszu jest fragment twórczości poetyckiej W. Majakowskiego:

„Nie zamienię się w Tołstoja, ale w grubego -
Jem, piszę, wariuję od upału.
Kto nie filozofował nad morzem?
Woda."

Anafora

Anafora jest tradycyjnie rozumiana jako środek literacki, taki jak jedność dowodzenia. W tym przypadku najczęściej mówimy o powtórzeniu na początku zdania, linijki czy akapitu słów i wyrażeń. Na przykład: „Wiatry nie wiały na próżno i nie na próżno przyszła burza”. Ponadto za pomocą anafory można wyrazić tożsamość pewnych przedmiotów lub obecność pewnych przedmiotów oraz różne lub identyczne właściwości. Na przykład: „Idę do hotelu, słyszę tam rozmowę”. Widzimy zatem, że anafora w języku rosyjskim jest jednym z głównych środków literackich służących do łączenia tekstu. Wyróżnia się następujące typy anafor: anafora dźwiękowa, anafora morfemowa, anafora leksykalna, anafora syntaktyczna, anafora stroficzna, anafora rymowa i anafora stroficzno-syntaktyczna. Dość często anafora, jako środek literacki, tworzy symbiozę z takim narzędziem literackim, jak gradacja, czyli zwiększenie emocjonalnego charakteru słów w tekście.

Na przykład: „Bydło umiera, przyjaciel umiera, umiera sam człowiek”.

Techniki literackie były szeroko stosowane przez cały czas, nie tylko przez klasyków i autorów, ale także przez marketerów, poetów, a nawet zwykłych ludzi, aby lepiej odtworzyć opowiadaną historię. Bez nich nie da się ożywić prozy, poezji czy zwykłego zdania, są one ozdobą i pozwalają jak najdokładniej odczuć to, co narrator chciał nam przekazać.

Każde dzieło, niezależnie od jego wielkości czy kierunku artystycznego, opiera się nie tylko na cechach języka, ale także bezpośrednio na brzmieniu poetyckim. Nie oznacza to jednak, że pewne informacje należy przekazywać rymem. Konieczne, aby był miękki i piękny, płynął jak poezja.

Oczywiście te literackie różnią się znacznie od tych, których ludzie używają w życiu codziennym. Zwykły człowiek z reguły nie będzie wybierał słów, poda porównanie, metaforę lub na przykład epitet, który pomoże mu coś szybciej wyjaśnić. Co do autorów, robią to piękniej, czasem nawet zbyt pretensjonalnie, ale tylko wtedy, gdy wymaga tego dzieło jako całość lub w szczególności jego indywidualny charakter.

Podsumujmy to

Techniki literackie są zatem tak różnorodne, że autorzy mają szerokie pole do ich stosowania. Należy zaznaczyć, że nadmierny entuzjazm dla tych elementów nie sprawi, że będzie to piękne dzieło. Należy zachować powściągliwość w ich użyciu, aby odczyt był płynny i miękki.

Należy powiedzieć o jeszcze jednej funkcji, jaką pełnią urządzenia literackie. Polega na tym, że tylko za ich pomocą często można ożywić postać i stworzyć niezbędną atmosferę, co jest dość trudne bez efektów wizualnych. Jednak w tym przypadku nie należy popadać w zawziętość, bo gdy intryga nabierze tempa, ale rozwiązanie nie nadejdzie, czytelnik z pewnością zacznie biec oczami przed siebie, aby się uspokoić. Aby nauczyć się umiejętnie posługiwać się technikami literackimi, trzeba zapoznać się z twórczością autorów, którzy już wiedzą, jak to robić.

1. Zadania olimpijskie etapu szkolnego Ogólnorosyjskiej Olimpiady dla uczniów w latach 2013-2014.
   Literatura w klasie 8
   Zadania.

   
   1.1. Chodzę na tylnych łapach.
   
   
   
   

   
   
   
   Chodzi gładko jak łabędź;
   Wygląda słodko jak kochanie;
   Słowik śpiewa słowo;
   Jej różowe policzki płoną,
   Jak świt na niebie Boga.

   
   

   2.5. Jej oczy są jak dwie mgły,
   Pół uśmiech, pół płacz,
   Jej oczy są jak dwa oszustwa
   Awarie ukryte w ciemności.

   Połączenie dwóch tajemnic
   Pół zachwyt, pół strach,
   Napad szalonej czułości,
   Oczekiwanie na śmiertelny ból.

   7, 5 punktów (0,5 punktu za poprawną nazwę dzieła, 0,5 punktu za prawidłowe imię autora pracy, 0,5 punktu za prawidłowe imię postaci)

   3. Z jakimi miejscami łączą się drogi życiowe i twórcze poetów i pisarzy? Znajdź dopasowania.

   1.V. A. Żukowski. 1. Tarchany.
   2.A. S. Puszkin. 2. Spasskoje Lutovinovo.
   3.N. A. Niekrasow. 3. Jasna Polana.
   4.A. A. Blok. 4. Taganrog.
   5.N. W. Gogol. 5. Konstantynowo.
   6.M. E. Saltykov-Szchedrin. 6. Belev.
   7.M. Yu Lermontow. 7. Michajłowski.
   8.I. S. Turgieniew. 8. Gresznewo.
   9.L. N. Tołstoj. 9. Szachmatowo.
   10 A. P. Czechow. 10. Wasiljewka.
   11.S. A. Jesienin. 11. Uzdrowiska Angol.

   5,5 punktu (0,5 punktu za każdą poprawną odpowiedź)

   4.1. O, pamięć serca! Jesteś silniejszy
   Pamięć umysłu jest smutna
   I często swoją słodyczą
   Urzekasz mnie w odległym kraju.
   4.2. A wrony?..
   No dalej, do Boga!
   Jestem we własnym lesie, a nie w cudzym lesie.
   Niech krzyczą, podniosą alarm
   Nie umrę od rechotu.
   4.3.Słyszę pieśni skowronka,
   Słyszę tryl słowika
   To jest strona rosyjska,
   To jest moja ojczyzna!
   4.4. Witam, Rosja jest moją ojczyzną!
   Jakże jestem szczęśliwy pod twoimi liśćmi!
   I nie ma piany

2. 
   
   ALEGORIA
   

   3. ANALOGIA
   

   4. ANOMAZJA
   Zastąpienie imienia osoby przedmiotem.

   5. ANTYTEZA
   

   6. ZASTOSOWANIE
   

   7. HIPERBOLA
   Przesada.

   8. LITOTA
   

   9. METAFORA
   

   10. METONIMIA
   

   11. OVERDUKCJA
   

   12. OKSYMORON
   Dopasowanie kontrastowe

   13. ODMOWA ODMOWY
   Dowód czegoś przeciwnego.

   14. POWSTRZYMAJ SIĘ
   

   15. SYNEGDOHA
   

   16. CHIAZM
   

   17. ELIPSA
   

   18. EFEMIZM
   Zastąpienie szorstkiego pełnym wdzięku.

   WSZYSTKIE techniki artystyczne sprawdzają się jednakowo w każdym gatunku i nie zależą od materiału. O ich wyborze i stosowności użytkowania decyduje styl, gust autora i specyficzny sposób opracowania każdego konkretnego przedmiotu. Zadania olimpijskie etapu szkolnego Ogólnorosyjskiej Olimpiady dla uczniów w latach 2013-2014.
   Literatura w klasie 8
   Zadania.

   1. Wiele bajek zawiera wyrażenia, które stały się przysłowiami i powiedzeniami. Wskaż tytuł bajki I. A. Kryłowa zgodnie z podanymi linijkami.
   1.1. Chodzę na tylnych łapach.
   1.2 Kukułka chwali Koguta, ponieważ on chwali Kukułkę.
   1.3 Jeśli między towarzyszami nie będzie porozumienia, ich sprawy nie będą szły dobrze.
   1.4 Boże, wybaw nas od takich sędziów.
   1.5 Wielki człowiek jest głośny tylko w swoich czynach.

   5 punktów (1 punkt za każdą poprawną odpowiedź)

   2. Na podstawie podanych cech portretu rozpoznaje dzieła i ich autorów. Wskaż, czyj to portret.
   2.1.Na świętej Rusi, nasza matka,
   Nie możesz znaleźć, nie możesz znaleźć takiego piękna:
   Chodzi gładko jak łabędź;
   Wygląda słodko jak kochanie;
   Słowik śpiewa słowo;
   Jej różowe policzki płoną,
   Jak świt na niebie Boga.

   2.2. nie można powiedzieć, że urzędnik jest bardzo niezwykły, niski wzrost, nieco ospowaty, nieco czerwonawy, a nawet nieco ślepy z wyglądu, z małą łysinką na czole, ze zmarszczkami po obu stronach policzków i cerą zwaną hemoroidalną

   2.3. (On) był człowiekiem o najweselszym, najłagodniejszym usposobieniu, ciągle śpiewał niskim głosem, rozglądał się beztrosko we wszystkich kierunkach, mówił lekko przez nos, uśmiechał się, mrużył swoje jasnoniebieskie oczy i często przyjmował cienkie, klinowate brodę ręką.

   2.4. Był cały porośnięty włosami, od stóp do głów, jak starożytny Ezaw, a jego paznokcie stały się jak żelazo. Już dawno przestał wycierać nos,
   chodził coraz częściej na czworakach i dziwił się nawet, że wcześniej nie zauważył, że ten sposób chodzenia jest najprzyzwoity i najwygodniejszy.

   2.5. Jej oczy są jak dwie mgły,
   Pół uśmiech, pół płacz,
   Jej oczy są jak dwa oszustwa
   Awarie ukryte w ciemności.

   Połączenie dwóch tajemnic
   Pół zachwyt, pół strach,
   Napad szalonej czułości,
   Oczekiwanie na śmiertelny ból.

3. Urządzenie literackie obejmuje wszystkie środki i ruchy, którymi poeta się posługuje w „układaniu” (kompozycji) swojego dzieła.
   Aby rozwinąć materiał i stworzyć obraz, ludzkość wypracowała na przestrzeni wieków pewne uogólnione metody i techniki oparte na prawach psychologicznych. Zostały odkryte przez starożytnych greckich retorów i od tego czasu są z powodzeniem stosowane we wszystkich sztukach. Techniki te nazywane są SZLAKAMI (od greckiego Tropos – zakręt, kierunek).
   Ścieżki to nie recepty, ale pomocnicy, opracowywani i testowani przez wieki. Tutaj są:
   ALEGORIA
   Alegoria, wyrażenie abstrakcyjnego, abstrakcyjnego pojęcia poprzez konkret.

   3. ANALOGIA
   Dopasowywanie przez podobieństwo, ustalanie korespondencji.

   4. ANOMAZJA
   Zastąpienie imienia osoby przedmiotem.

   5. ANTYTEZA
   Kontrastowe porównanie przeciwieństw.

   6. ZASTOSOWANIE
   Wyliczenie i spiętrzenie (jednorodnych szczegółów, definicji itp.).

   7. HIPERBOLA
   Przesada.

   8. LITOTA
   Niedopowiedzenie (odwrotność hiperboli)

   9. METAFORA
   Ujawnianie jednego zjawiska poprzez drugie.

   10. METONIMIA
   Tworzenie połączeń poprzez przyległość, czyli skojarzenia oparte na podobnych cechach.

   11. OVERDUKCJA
   Znaczenia bezpośrednie i przenośne w jednym zjawisku.

   12. OKSYMORON
   Dopasowanie kontrastowe

   13. ODMOWA ODMOWY
   Dowód czegoś przeciwnego.

   14. POWSTRZYMAJ SIĘ
   Powtórzenie zwiększające nacisk lub wpływ.

   15. SYNEGDOHA
   Więcej zamiast mniej i mniej zamiast więcej.

   16. CHIAZM
   Normalna kolejność w jednym i odwrotna kolejność w drugim (gag).

   17. ELIPSA
   Artystycznie wyraziste pominięcie (jakiejś części lub fazy wydarzenia, ruchu itp.).

   18. EFEMIZM
   Zastąpienie szorstkiego pełnym wdzięku.

   WSZYSTKIE techniki artystyczne sprawdzają się jednakowo w każdym gatunku i nie zależą od materiału. O ich wyborze i stosowności użytkowania decyduje styl, gust autora i specyficzny sposób opracowania każdego konkretnego przedmiotu.

4. uosobienie
5. Pierwiastki literackie to zjawiska o bardzo różnej skali: dotyczą różnych tomów literackich – od wersu wiersza po cały ruch literacki.
   Pierwiosnki literackie wymienione w Wikipedii:
   Alegoria#8206; Metafory#8206; Figury retoryczne#8206; Cytat#8206; Eufemizmy#8206; Autoepigraf Aliteracja Aluzja Anagram Anachronizm Antyfraza Grafika usposobienia wersetu
   Nagranie dźwięku Rozdziawiony Alegoria Zanieczyszczenie Dygresja liryczna Maska literacka Logogryf Macaronizm Minus-prim Paronimia Strumień świadomości Wspomnienie
   Wiersze figurowe Czarny humor Język ezopowy Epigraf.