Lista gatunków odmian. numer odmiany

3. Gatunki sztuki różnorodnej.

Korzenie sceny sięgają odległej przeszłości, której ślady można odnaleźć w sztuce Egiptu, Grecji, Rzymu; jego elementy obecne są w przedstawieniach wędrownych komediantów-bufonów (Rosja), szpilmanów (Niemcy), żonglerów (Francja), dandysów (Polska), maskaraboza ( Środkowa Azja) itp.

Satyra na życie miejskie i zwyczaje, ostre żarty poruszające tematy polityczne, krytyczny stosunek do władzy, kuplety, skecze komiksowe, dowcipy, gry, pantomima klaunów, żonglerka, muzyczna ekscentryczność to zalążki przyszłych gatunków popowych, które narodziły się w zgiełku karnawału i publicznych rozrywek.

Barkerzy, którzy za pomocą dowcipów, dowcipów, zabawnych kupletów sprzedawali dowolne produkty na placach i rynkach, później stali się prekursorami artysty. Wszystko to miało charakter masowy i zrozumiały, co było niezbędnym warunkiem istnienia wszystkich gatunków pop. Nie wszyscy średniowieczni artyści karnawałowi grali przedstawienia.

W Rosji początki gatunków popowych objawiały się błaznami, zabawą i masową kreatywnością festiwali folklorystycznych. Ich przedstawicielami są dziadkowie-żartownicy raus z niezbędną brodą, którzy zabawiali i zapraszali publiczność z górnej platformy stoiska-raus, pietruszka, raeshniki, przywódcy „uczonych” niedźwiedzi, aktorzy-błazny, grający „szkice” i „powtórki ” wśród tłumu, grając na piszczałkach, harfie, smarkach i zabawiając ludzi.

Sztukę różnorodną charakteryzują takie cechy jak otwartość, zwięzłość, improwizacja, świąteczność, oryginalność, rozrywka.

Rozwijając się jako sztuka świątecznego wypoczynku, muzyka pop zawsze dążyła do niezwykłości i różnorodności. Sam nastrój święta powstał dzięki rozrywkom zewnętrznym, grze świateł, zmianie malowniczej scenerii, zmianie kształtu sceny itp. Pomimo tego, że charakterystyczna dla sceny jest różnorodność form i gatunków, można ją podzielić na trzy grupy:

Scena koncertowa (dawniej zwana „divertissement”) łączy w sobie wszystkie rodzaje występów różnorodne koncerty;

Scena teatralna (kameralne przedstawienia teatru miniatur, teatry kabaretowe, kawiarnio-teatry lub wielkoformatowa rewia koncertowa, sala muzyczna z liczną kadrą wykonawczą i pierwszorzędnym sprzętem scenicznym);

Etap świąteczny ( gody, święta na stadionach, pełne numerów sportowych i koncertowych, a także bale, karnawały, maskarady, festyny itp.).

Są też takie:

1. TEATRY ROZMIAROWE

1.1 SALE MUZYCZNE

Jeśli podstawą wykonania odmiany jest gotowy numer, to recenzja jest jak każda inna dramatyczna akcja, wymagał podporządkowania fabuły wszystkiemu, co dzieje się na scenie. To z reguły nie łączyło się organicznie i prowadziło do osłabienia jednego z elementów prezentacji: albo spektaklu, albo postaci, albo fabuły. Stało się to podczas realizacji „Cuda XX wieku” – spektakl rozpadł się na kilka niezależnych, luźno powiązanych epizodów. Sukces z publicznością miał tylko zespół baletowy i kilka pierwszorzędnych odmian występy cyrkowe. Zespół baletowy wystawiony przez Goleizowskiego wykonał trzy numery: „Hej, chodźmy!”, „Moskwa w deszczu” i „30 angielskich dziewcząt”. Szczególnie spektakularne było wykonanie „Węża”. Wśród numerów cyrkowych najlepsi byli: Tea Alba oraz „Australijscy drwale” Jackson i Laurer. Alba jednocześnie prawą i lewą ręką pisała kredą na dwóch tablicach różne słowa. Pod koniec wyścigu drwale rąbali dwie grube kłody. Znakomity bilans na drucie pokazał niemiecki Strodi. Wykonywał salta na linie. Z artyści radzieccy jak zawsze Smirnov-Sokolsky i ditties V. Glebova i M. Darskaya odnieśli wielki sukces. Wśród numerów cyrkowych na dwóch równoległych drutach wyróżniała się liczba Zoi i Marty Koch.

We wrześniu 1928 r. odbyło się otwarcie Leningradzkiej Sali Muzycznej.

1.2 TEATR MINIATUR - Grupa teatralna, pracując głównie nad małymi formami: małymi sztukami, skeczami, skeczami, operami, operetką oraz numerami popowymi (monologami, kupletami, parodiami, tańcami, pieśniami). W repertuarze dominuje humor, satyra, ironia, teksty nie są wykluczone. Zespół jest niewielki, możliwy jest teatr jednego aktora, dwóch aktorów. Spektakle, lakoniczne w swej stylistyce, przeznaczone są dla stosunkowo wąskiej publiczności, stanowią swego rodzaju mozaikowe płótno.

2. GATUNKI KONWERSACYJNE na scenie - symbol gatunki kojarzone głównie ze słowem: artysta, przerywnik, szkic, szkic, opowiadanie, monolog, feuilleton, mikrominiatura (inscenizowana anegdota), burime.

Animator - artysta może być sparowany, pojedynczy, masowy. Gatunek potoczny zbudowany według praw „jedności i walki przeciwieństw”, czyli przejścia od ilości do jakości według zasady satyrycznej.

Monolog różnorodny - może być satyryczny, liryczny, humorystyczny.

pokaz boczny - scena komiczna lub utwór muzyczny o zabawnej treści, który jest wykonywany jako niezależny numer.

Szkic to mała scena, w której szybko rozwija się intryga, gdzie najprostsza fabuła opiera się na nieoczekiwanych zabawnych, ostrych pozycjach, zwrotach akcji, pozwalając na powstanie całej serii absurdów w trakcie akcji, ale gdzie wszystko zwykle kończy się szczęśliwym rozwiązaniem . 1-2 aktorzy(ale nie więcej niż trzy).

Miniatura to najpopularniejszy gatunek potoczny w muzyce pop. Na dzisiejszej scenie popularną anegdotą (niepublikowaną, nie drukowaną - z języka greckiego) jest krótka, tematyczna opowieść ustna z nieoczekiwanym dowcipnym zakończeniem.

Gra słów to żart oparty na komicznym użyciu podobnie brzmiących, ale inaczej brzmiących słów, aby zagrać na podobieństwie dźwiękowym równoważnych słów lub kombinacji.

Repryza to najpopularniejszy gatunek krótkiego potocznego.

Kuplety to jedna z najbardziej zrozumiałych i popularnych odmian gatunku potocznego. Kupletysta stara się ośmieszyć to lub inne zjawisko i wyrazić swój stosunek do niego. Musi mieć poczucie humoru

Do gatunków muzycznych i potocznych zalicza się dwuwiersz, pieśń, chansonette, felieton muzyczny.

Parodia powszechna na scenie może być „potoczna”, wokalna, muzyczna, taneczna. Kiedyś recytacje, melodeklamacje, montaże literackie, „czytanie artystyczne” łączyły się z gatunkami mowy.

Niemożliwe jest podanie ściśle ustalonej listy gatunków mowy: nieoczekiwane syntezy słowa z muzyką, tańcem, gatunkami oryginalnymi (transformacja, ventrologia itp.) Dają początek nowym formacjom gatunkowym. Praktyka na żywo nieustannie dostarcza najróżniejszych odmian, nieprzypadkowo na starych plakatach zwyczajem było dopisywanie „w swoim gatunku” do nazwiska aktora.

Każdy z powyższych gatunków mowy ma swoją własną charakterystykę, swoją historię, strukturę. Rozwój społeczeństwa, warunki społeczne podyktowały pojawienie się tego czy innego gatunku na pierwszym planie. Właściwie tylko artystę urodzonego w kabarecie można uznać za gatunek „różnorodny”. Reszta pochodziła z budki, teatru, ze stron magazynów humorystycznych i satyrycznych. Gatunki mowy, w odróżnieniu od innych, skłonne do opanowywania zagranicznych nowinek, rozwijały się zgodnie z tradycją narodową, w ścisłym powiązaniu z teatrem, z literaturą humorystyczną.

Korzenie sceny sięgają odległej przeszłości, której ślady można odnaleźć w sztuce Egiptu, Grecji, Rzymu; jego elementy obecne są w przedstawieniach wędrownych komediantów-bufonów (Rosja), szpilmanów (Niemcy), kuglarzy (Francja), dandysów (Polska), maskarabozów (Azja Środkowa) itp.

Satyra na życie miejskie i zwyczaje, ostre żarty tematy polityczne, krytyczny stosunek do władzy, kuplety, skecze komiczne, dowcipy, zabawy, pantomima klaunów, żonglerka, muzyczna ekscentryczność to początki przyszłych gatunków popowych, które zrodziły się w zgiełku karnawału i publicznych rozrywek.

Sztukę różnorodną charakteryzują takie cechy jak otwartość, zwięzłość, improwizacja, świąteczność, oryginalność, rozrywka.

Scena koncertowa (dawniej zwana „divertissement”) łączy wszystkie rodzaje występów w różnorodne koncerty;

Scena teatralna (kameralne przedstawienia teatru miniatur, teatrów kabaretowych, kawiarnio-teatrów lub wielkoformatowej rewii koncertowej, sala muzyczna, z liczną kadrą wykonawczą i pierwszorzędnym sprzętem scenicznym);

Scena świąteczna (festiwale ludowe, święta na stadionach, pełna numerów sportowych i koncertowych, a także balów, karnawałów, maskarad, festiwali itp.).

Są też takie:

3. 1. TEATRY ROZMIAROWE

3.1.1 SALE MUZYCZNE

Jeśli podstawą spektaklu rozrywkowego jest gotowy numer, to recenzja, jak każda akcja dramatyczna, wymagała podporządkowania fabuły wszystkiemu, co dzieje się na scenie. To z reguły nie łączyło się organicznie i prowadziło do osłabienia jednego z elementów prezentacji: albo spektaklu, albo postaci, albo fabuły. Stało się to podczas realizacji „Cuda XX wieku” – spektakl rozpadł się na kilka niezależnych, luźno powiązanych epizodów. Tylko zespół baletowy i kilka pierwszorzędnych występów rozrywkowych i cyrkowych odniosło sukces wśród publiczności. Zespół baletowy wystawiony przez Goleizowskiego wykonał trzy numery: „Hej, chodźmy!”, „Moskwa w deszczu” i „30 angielskich dziewcząt”. Szczególnie spektakularne było wykonanie „Węża”. Wśród numerów cyrkowych najlepsi byli: Tea Alba oraz „Australijscy drwale” Jackson i Laurer. Alba pisała kredą po dwóch tablicach jednocześnie prawą i lewą ręką. różne słowa. Pod koniec wyścigu drwale rąbali dwie grube kłody. Znakomity bilans na drucie pokazał niemiecki Strodi. Wykonywał salta na linie. Jak zawsze od artystów radzieckich Wielki sukces miał Smirnow-Sokolski i ditties V. Glebova i M. Darskaya. Wśród numerów cyrkowych na dwóch równoległych drutach wyróżniała się liczba Zoi i Marty Koch.

We wrześniu 1928 r. odbyło się otwarcie Leningradzkiej Sali Muzycznej.

3. 1.2 TEATR MINIATUR – grupa teatralna zajmująca się głównie małymi formami: małymi przedstawieniami, skeczami, skeczami, operami, operetkami oraz numerami popowymi (monologami, kupletami, parodiami, tańcami, pieśniami). W repertuarze dominuje humor, satyra, ironia, teksty nie są wykluczone. Zespół jest niewielki, możliwy jest teatr jednego aktora, dwóch aktorów. Spektakle, lakoniczne w swej stylistyce, przeznaczone są dla stosunkowo wąskiej publiczności, stanowią swego rodzaju mozaikowe płótno.

3. 1.3. Gatunki mówiące na scenie – symbol gatunków kojarzonych głównie ze słowem: artysta, przerywnik, skecz, szkic, opowiadanie, monolog, feuilleton, mikrominiatura (anegdota inscenizowana), burime.

Monolog różnorodny - może być satyryczny, liryczny, humorystyczny.

Przerywnik to scena komiksowa lub utwór muzyczny o zabawnej treści, wykonywany jako niezależny numer.

Miniatura to najpopularniejszy gatunek potoczny w muzyce pop. Na dzisiejszej scenie popularną anegdotą (niepublikowaną, nie drukowaną – z greki) jest krótki temat opowieść ustna z nieoczekiwanym, dowcipnym zakończeniem.

Gra słów to żart oparty na komicznym użyciu podobnie brzmiących, ale inaczej brzmiących słów, aby zagrać na podobieństwie dźwiękowym równoważnych słów lub kombinacji.

Repryza to najpopularniejszy gatunek krótkiego potocznego.

Do gatunków muzycznych i potocznych zalicza się dwuwiersz, pieśń, chansonette, felieton muzyczny.

Rozwój gatunków mowy jest związany z poziomem literatury. Za aktorem stoi autor, który w performerze „umiera”. Jednak samoistna wartość aktorstwa nie umniejsza wagi autora, od którego w dużej mierze zależy powodzenie przedstawienia. Autorzy często sami stawali się artystami. Tradycje I. Gorbunowa przejęli gawędziarze popowi - Smirnow-Sokolski, Afonin, Nabatow i inni stworzyli własny repertuar.Aktorzy, którzy nie mieli talentu literackiego, zwrócili się o pomoc do autorów, którzy pisali na podstawie ustnych wykonań, biorąc pod uwagę maska performera. Autorzy ci z reguły pozostawali „bezimienni”. Od wielu lat w prasie pojawia się pytanie, czy utwór napisany z myślą o występie scenicznym można uznać za literaturę. Na początku lat 80. utworzono Ogólnounijne, a następnie Ogólnorosyjskie Stowarzyszenie Autorów Różnorodności, które pomogło zalegalizować ten typ działalność literacka. „Anonimowość” autora należy już do przeszłości, na scenę wkroczyli sami autorzy. Pod koniec lat 70. ukazał się program „Za kulisami śmiechu”, skompilowany zgodnie z typem koncertu, ale wyłącznie z występów autorów popu. Jeśli w poprzednich latach tylko indywidualni pisarze (Averchenko, Ardov, Laskin) wymyślali własne programy, teraz zjawisko to stało się powszechne. Do sukcesu przyczynił się fenomen M. Żwaneckiego. Zaczynając w latach 60. jako autor Leningradzkiego Teatru Miniatur, omijając cenzurę, zaczął czytać swoje krótkie monologi i dialogi podczas zamkniętych wieczorów w Domach Twórczej Inteligencji, które podobnie jak pieśni Wysockiego były rozpowszechniane w całym kraju .

3. JAZZ NA STOLIKU

Termin „jazz” jest powszechnie rozumiany jako: 1) typ sztuka muzyczna oparte na improwizacji i szczególnej intensywności rytmicznej, 2) orkiestry i zespoły wykonujące tę muzykę. Terminy „zespół jazzowy”, „zespół jazzowy” są również używane do określenia grup (czasami wskazując liczbę wykonawców - trio jazzowe, kwartet jazzowy, orkiestra jazzowa, big band).

4. PIOSENKA NA STOJAKU

Miniatura wokalna (wokalno-instrumentalna), szeroko stosowana w praktyce koncertowej. Na scenie często rozwiązuje się to jako miniaturę sceniczną „gry” za pomocą plastyczności, kostiumu, światła, mise-en-scenes („teatr pieśni”); bardzo ważne nabywa osobowość, cechy talentu i umiejętności wykonawcy, który w niektórych przypadkach staje się „współautorem” kompozytora.

Gatunki i formy utworu są zróżnicowane: romans, ballada, Piosenka ludowa, werset, ditty, chansonette itp.; zróżnicowane są także metody wykonania: solo, zespół (duety, chóry, zespoły wok-instr.).

Posiada własną grupę kompozytorską i m.in muzycy popowi. Są to Antonow, Pugaczowa, Gazmanow, Łoza, Kuźmin, Dobrynin, Kornelyuk i inni.

Współistnieje ze sobą wiele stylów, obyczajów i trendów – od sentymentalnego kiczu i miejskiego romansu po punk rock i rap. Dlatego dzisiejsza piosenka jest wielobarwnym i wielostylowym panelem, który zawiera dziesiątki kierunków, od imitacji rodzimego folkloru po zaszczepianie kultur afroamerykańskich, europejskich i azjatyckich.

5. TANIEC NA STANIE

To jest krótkie numer taneczny, solowe lub grupowe, prezentowane w ramach grupowych koncertów rozrywkowych, widowisk rozrywkowych, sal muzycznych, teatrów miniatur; towarzyszy i uzupełnia program wokalistów, szereg oryginalnych, a nawet gatunków mowy. Powstał na bazie tańca ludowego, codziennego (towarzyskiego), balet klasyczny, taniec nowoczesny, gimnastyka sportowa, akrobatyka, na skrzyżowaniu różnych obcych wpływów i tradycje narodowe. Charakter plastyczności tańca podyktowany jest współczesnymi rytmami, ukształtowanymi pod wpływem sztuk pokrewnych: muzyki, teatru, malarstwa, cyrku, pantomimy.

Tańce ludowe były pierwotnie częścią występów zespołów stołecznych. W repertuarze znalazły się przedstawienia teatralne urozmaicające życie wiejskie, miejskie i wojskowe, suity wokalno-taneczne z rosyjskich pieśni i tańców ludowych.

W latach 90. taniec na scenie uległ ostrej polaryzacji, jakby powracając do sytuacji z lat 20. XX wieku. Zespoły taneczne zajmujące się show-biznesem, takie jak Erotic Dance i inne, opierają się na erotyce – występy w nocnych klubach dyktują własne prawa.

6. LALKI NA STOJAKU

Od czasów starożytnych w Rosji ceniono rękodzieło, kochali zabawki, szanowali zabawna gra z lalką. Pietruszka rozprawił się z żołnierzem, policjantem, księdzem, a nawet z samą śmiercią, odważnie wymachiwał pałką, kładł na miejscu tych, których lud nie lubił, obalił zło, utwierdził ludzką moralność.

Petruszecznicy wędrowali samotnie, czasem razem: lalkarz i muzyk, sami komponowali sztuki, sami byli aktorami, sami reżyserzy - starali się utrwalić ruchy lalek, mise-en-scenes, sztuczki lalkowe. Lalkarze byli prześladowani.

Były też inne spektakle, w których występowały lalki. Na drogach Rosji można było spotkać furgonetki wyładowane marionetkami na sznurkach – marionetkami. A czasem pudełka ze szczelinami w środku, po których przesuwano lalki od dołu. Takie skrzynki nazywano szopkami. Lalkarze opanowali sztukę naśladownictwa. Lubili portretować śpiewaków, kopiowanych akrobatów, gimnastyczek, klaunów.

7. PARODIA NA STOJAKU

To numer lub spektakl oparty na ironicznym naśladownictwie (naśladowaniu) zarówno indywidualnego sposobu bycia, stylu, charakterystycznych cech i stereotypów pierwowzoru, jak i całych nurtów i gatunków w sztuce. Amplituda komiksu: od ostro satyrycznego (poniżającego) do humorystycznego (przyjazna karykatura) - wyznacza stosunek parodysty do oryginału. Parodia ma swoje korzenie w sztuka antyczna, w Rosji od dawna jest obecna w błazenskich grach, przedstawieniach farsowych.

8. TEATRY MAŁY

Utworzenie w Rosji teatrów kabaretowych „Nietoperz”, „ fałszywe lustro" itd.

Zarówno „Krzywe lustro”, jak i „Bat” były profesjonalnie mocnymi zespołami aktorskimi, na poziomie kulturę teatralną który niewątpliwie był wyższy niż w licznych teatrach miniatur (Pietrowski wyróżniał się bardziej od innych z Moskwy, reżyserem był D.G. Gutman, Mamonowski, kultywujący sztukę dekadencką, gdzie Aleksander Wiertyński debiutował podczas I wojny światowej, Nikolski – artysta i wyreżyserowany przez A.P. Pietrowskiego Wśród Petersburga - Troitsky A.M. Fokina - w reżyserii V.R.

4. Gatunki muzyczne na scenie. Podstawowe zasady, techniki i reżyseria.

Istnieją różne gatunki:

1 Muzyka latynoamerykańska

Muzyka latynoamerykańska (hiszp. musica latinoamericana) - uogólniona nazwa stylów i gatunków muzycznych krajów Ameryka Łacińska, a także muzykę tubylców tych krajów, zamieszkujących zwarte terytoria innych państw i tworzących duże społeczności latynoamerykańskie (np. w USA). W mowa potoczna często używana jest skrócona nazwa „muzyka latynoska” (hiszp. musica latina).

Muzyka latynoamerykańska, której rola w życiu codziennym Ameryki Łacińskiej jest bardzo duża, jest fuzją wielu kultur muzycznych, jednak opiera się na trzech składnikach: hiszpańskim (lub portugalskim), afrykańskim i indyjskim kultur muzycznych. Z reguły piosenki latynoamerykańskie wykonywane są w języku hiszpańskim lub portugalskim, rzadziej po francusku. Wykonawcy z Ameryki Łacińskiej mieszkający w USA są zazwyczaj dwujęzyczni i często używają tekstów język angielski.

Właściwa muzyka hiszpańska i portugalska nie należy do Ameryki Łacińskiej, jest jednak z nią ściśle związana dużą liczbą powiązań; ponadto wpływ muzyki hiszpańskiej i portugalskiej na Amerykę Łacińską jest wzajemny.

Chociaż Muzyka latynoamerykańska niezwykle niejednorodny i w każdym kraju Ameryki Łacińskiej ma swoją własną charakterystykę, stylistycznie można go podzielić na kilka głównych stylów regionalnych:

* Muzyka andyjska;

* Muzyka środkowoamerykańska;

* Muzyka karaibska;

* Muzyka argentyńska;

* Muzyka meksykańska;

* Muzyka brazylijska.

Należy jednak mieć na uwadze, że taki podział jest bardzo arbitralny, a granice tych stylów muzycznych są bardzo niewyraźne.

Blues (angielski blues od niebieskich diabłów) to gatunek muzyki, który rozpowszechnił się w latach 20. XX wieku. Jest to jedno z osiągnięć kultury afroamerykańskiej. Powstał z takich etnicznych nurtów muzycznych społeczeństwa afroamerykańskiego, jak „work song” (eng. work song), „spirituals” (eng. Spirits) i cholera (eng. Holler). Pod wieloma względami wywarł wpływ na współczesną muzykę popularną, zwłaszcza na takie gatunki jak „pop” (angielski rock’n’roll), „jazz” (angielski jazz), „rock and roll” (angielski rock’n’roll). Dominująca forma bluesa 4/4, w której pierwsze 4 takty są często grane na harmonii tonicznej, po 2 na subdominancie i tonice oraz po 2 na dominacji i tonice. Ta zmiana jest również znana jako progresja bluesa. Często stosowany jest rytm trójek ósemkowych z pauzą – tzw. shuffle. Cechą charakterystyczną bluesa są „niebieskie nuty”. Często muzyka budowana jest według struktury „pytanie – odpowiedź”, wyrażającej się zarówno w treści lirycznej utworu, jak i w treści muzycznej, często zbudowanej na dialogu instrumentów między sobą. Blues to improwizacyjna forma gatunku muzycznego, w której kompozycje często wykorzystują jedynie główną wspierającą „kadrę”, którą biją instrumenty solowe. Oryginalny motyw bluesowy opiera się na zmysłowym elemencie społecznym życia populacji Afroamerykanów, jego trudnościach i przeszkodach, które pojawiają się na drodze każdego czarnego człowieka.

Jazz (eng. Jazz) - forma sztuki muzycznej, która powstała w koniec XIX- początek XX wieku w USA w wyniku syntezy języka afrykańskiego i Kultury europejskie a później stało się powszechne. charakterystyczne cechy Muzycznym językiem jazzu była pierwotnie improwizacja, polirytm oparty na synkopowanych rytmach oraz unikalny zestaw technik wykonywania faktury rytmicznej – swing. Dalszy rozwój jazz nastąpił dzięki rozwojowi muzycy jazzowi oraz kompozytorzy nowych modeli rytmicznych i harmonicznych.

Country łączy w sobie dwie odmiany amerykańskiego folkloru – muzykę białych osadników osiedlających się w Nowym Świecie w XVII-XVIII w. oraz kowbojskie ballady Dzikiego Zachodu. Muzyka ta ma silne dziedzictwo madrygałów elżbietańskich, irlandzkich i szkockich muzyka ludowa. Głównymi instrumentami muzycznymi tego stylu są gitara, banjo i skrzypce.

„The Little Old Log Cabin in the Lane” to pierwsza „udokumentowana” piosenka country napisana w 1871 roku przez Willa Heissa z Kentucky. 53 lata później Fiddine John Carson nagrywa tę kompozycję na płycie. W październiku 1925 roku rozpoczęła się audycja radiowa Grand Ole Opry, która do dziś transmituje na żywo koncerty gwiazd country.

Kraj jako przemysł muzyczny zaczął nabierać rozpędu pod koniec lat czterdziestych XX wieku. dzięki sukcesowi Hanka Williamsa (1923-53), który nie tylko ugruntował wizerunek artysty country na kilka następnych pokoleń, ale także nakreślił typowe dla tego gatunku tematy – tragiczną miłość, samotność i trudy życia zawodowego. Już w tym czasie w kraju istniało różne style: western swing, który przejął zasady aranżacyjne z Dixielandu – tutaj królem gatunku został Bob Wills i jego Texas Playboys; bluegrass, zdominowany przez założyciela Billa Monroe; styl muzyków takich jak Hank Williams nazywano wówczas wieśniakiem. W połowie lat pięćdziesiątych. country wraz z elementami innych gatunków (ewangelia, rytm i blues) dał początek rock and rollowi. Od razu wyznaczono gatunek graniczny – rockabilly – to od niego się zaczęło kreatywny sposób piosenkarze tacy jak Elvis Presley, Carl Perkins i Johnny Cash – to nie przypadek, że wszyscy nagrywali w tym samym studiu Sun Records w Memphis. Dzięki sukcesowi Gunfighter Ballads and Trail Songs Marty’ego Robbinsa (1959) wyodrębnił się gatunek country i western, zdominowany przez sceny z życia Dzikiego Zachodu.

Chanson (fr. chanson - „piosenka”) - gatunek muzyki wokalnej; Słowo to jest używane w dwóch znaczeniach:

2) francuska piosenka popowa w stylu kabaretu (z nachyleniem w języku rosyjskim).

Blatna?I'm śpiew (folklor kryminalny, blatnyak) to gatunek pieśni śpiewającej o życiu i obyczajach środowiska przestępczego, pierwotnie przeznaczony dla środowiska więźniów i osób bliskich światu podziemnemu. Urodzony w Imperium Rosyjskie i rozpowszechnił się w Związku Radzieckim, a następnie w krajach WNP. Z czasem w gatunku muzyki złodziei zaczęto pisać piosenki, które wykraczają poza temat kryminalny, ale go zachowują. cechy(melodia, żargon, narracja, światopogląd). Od lat 90. piosenka kryminalna w języku rosyjskim przemysł muzyczny sprzedawany pod nazwą „Russian chanson” (por. stacja radiowa i nagrody o tej samej nazwie).

Romans w muzyce - kompozycja wokalna, napisany na podstawie małego wiersza o treści lirycznej, głównie miłosnej.

Pieśń autorska, czyli muzyka bardów, to gatunek pieśni, który powstał w połowie XX wieku w ZSRR. Gatunek rozwinął się w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku. z występów amatorskich, niezależnie od polityki kulturalnej Władze sowieckie i szybko zyskał powszechną popularność. Główny nacisk położony jest na poezję tekstu.

6 Muzyka elektroniczna

Muzyka elektroniczna (z ang. Muzyka elektroniczna, potocznie także „elektronika”) to szeroki gatunek muzyczny, który odnosi się do muzyki tworzonej przy użyciu elektronicznych instrumentów muzycznych. Chociaż pierwsze instrumenty elektroniczne pojawiły się na początku XX wieku, Muzyka elektroniczna jak gatunek ten rozwijał się w drugiej połowie XX wieku i później początek XXI stulecia obejmuje dziesiątki odmian.

7 Muzyka rockowa

Muzyka rockowa (ang. muzyka rockowa) to uogólniona nazwa wielu dziedzin muzyki popularnej. Słowo „rock” – kołysać się – w ta sprawa wskazuje na wrażenia rytmiczne charakterystyczne dla tych kierunków, związane z określoną formą ruchu, przez analogię do „roll”, „twist”, „swing”, „shake” itp. Znaki muzyki rockowej, takie jak użycie elektro instrumenty muzyczne, twórcza samowystarczalność (muzycy rockowi charakteryzują się wykonywaniem kompozycji własny skład) mają charakter drugorzędny i często wprowadzają w błąd. Z tego powodu kwestionowana jest przynależność niektórych stylów muzycznych do rocka. Rock to także szczególne zjawisko subkulturowe; Subkultury takie jak modowie, hipisi, punki, metalowcy, goci, emo są nierozerwalnie związane z niektórymi gatunkami muzyki rockowej.

muzyka rockowa ma duża liczba kierunki: od lekkich gatunków takich jak dance rock and roll, pop rock, britpop po gatunki brutalne i agresywne - death metal i hardcor. Treść piosenek waha się od lekkich i wyluzowanych po mroczne, głębokie i filozoficzne. Często muzyka rockowa jest przeciwieństwem muzyki pop itp. „pop”, chociaż nie ma wyraźnej granicy między pojęciami „rock” i „pop”, a jest ich całkiem sporo zjawiska muzyczne balansując na krawędzi pomiędzy nimi.

Początki muzyki rockowej sięgają bluesa, z którego wywodzą się pierwsze gatunki rockowe – rock and roll i rockabilly. Pierwsze podgatunki muzyki rockowej powstały w ścisłym związku z ówczesną muzyką ludową i popową - przede wszystkim folk, country, skiffle, music Hall. W czasie jej istnienia podejmowano próby łączenia muzyki rockowej niemal ze wszystkimi możliwe typy muzyka - z muzyką akademicką (art rock, pojawia się pod koniec lat 60.), jazzem (jazz rock, pojawia się w końcu lat 60. - na początku lat 70.), muzyką latynoską (rock latynoski, pojawia się pod koniec lat 60.), Muzyka indyjska(raga rock, pojawia się w połowie lat 60-tych). W latach 60. i 70. pojawiły się prawie wszystkie główne podgatunki muzyki rockowej, z których najważniejsze, oprócz wymienionych, to hard rock, punk rock, rockowa awangarda. Na przełomie lat 70. i 80. takie gatunki muzyki rockowej jak post-punk, nowa fala, alternatywny rock(choć pierwsi przedstawiciele tego kierunku pojawili się już pod koniec lat 60.), hardcoru (główny podgatunek punk rocka), a także podgatunków brutalnego metalu - death metal, black metal. W latach 90. szeroko rozwinęły się gatunki grunge (pojawił się w połowie lat 80.), Britpop (pojawił się w połowie lat 60.), metal alternatywny (pojawił się pod koniec lat 80.).

Głównymi ośrodkami powstania i rozwoju muzyki rockowej są Stany Zjednoczone i Zachodnia Europa(szczególnie Wielka Brytania). Większość tekstów jest w języku angielskim. Jednak choć z reguły z pewnym opóźnieniem, narodowa muzyka rockowa pojawiła się w prawie wszystkich krajach. Rosyjskojęzyczna muzyka rockowa (tzw. rock rosyjski) pojawiła się w ZSRR już w latach 60. i 70. XX wieku. i osiągnął swój szczyt w latach 80. XX wieku, a następnie rozwijał się w latach 90.

8 Ska, rocksteady, reggae

Ska (angielski Ska) - styl muzyczny, który pojawił się na Jamajce pod koniec lat pięćdziesiątych. Pojawienie się stylu wiąże się [źródło nieokreślone 99 dni] z pojawieniem się instalacji dźwiękowych (angielski „sound system”), które umożliwiły taniec na ulicy.

Instalacje dźwiękowe to nie tylko głośniki stereo, ale forma dyskotek ulicznych z DJ-ami i ich mobilnymi urządzeniami stereo, przy rosnącej konkurencji między tymi DJ-ami w zakresie najlepszy dźwięk, najlepszy repertuar i tak dalej.

Styl charakteryzuje się wahadłowym rytmem 2/4, kiedy gitara gra na parzystych uderzeniach perkusji, a kontrabas lub gitara basowa podkreśla te nieparzyste. Melodię grają instrumenty dęte, takie jak trąbka, puzon i saksofon. Wśród melodii ska można znaleźć melodie jazzowe.

Rocksteady („rocksteady”, „rocksteady”) – styl muzyczny, który istniał na Jamajce i w Anglii w latach 60. XX wieku. Podstawą stylu są rytmy karaibskie w metrum 4/4, ze zwiększoną uwagą na instrumenty klawiszowe i gitary.

Reggae (angielskie reggae, inna pisownia - „reggae” i „reggae”), jamajska muzyka popularna, wzmiankowana po raz pierwszy od końca lat 60. XX wieku. Czasami używana jako ogólna nazwa całej muzyki jamajskiej. Jest ściśle powiązany z innymi gatunkami jamajskimi - rocksteady, ska i innymi.

Dub (angielski dub) - gatunek muzyczny, który powstał na początku lat 70. na Jamajce. Początkowo płyty tego gatunku były utworami reggae z (czasami częściowo) usuniętym wokalem. Od połowy lat 70. dub stał się zjawiskiem samym w sobie, uważanym za eksperymentalną i psychodeliczną odmianę reggae. Muzyczny i ideologiczny rozwój dubu dał początek technologii i kulturze remiksów, a także bezpośrednio lub pośrednio wpłynął na rozwój Nowa fala oraz gatunki takie jak hip-hop, house, bębny i basy, trip-hop, dub-techno, dubstep i inne.

Muzyka pop (ang. Pop-muzyka z muzyki popularnej) - reżyseria muzyka współczesna, rodzaj współczesnej kultury masowej.

Termin „muzyka pop” ma dwa znaczenia. W szerokim znaczeniu jest to każda muzyka masowa (m.in. rock, elektronika, jazz, blues). W wąskim znaczeniu - odrębny gatunek muzyka popularna, bezpośrednio muzyka popowa z pewnymi cechami.

Główne cechy muzyki pop jako gatunku to prostota, melodyjność, oparcie się na wokalu i rytmie, przy mniejszym skupieniu na partii instrumentalnej. Główną i praktycznie jedyną formą kompozycji w muzyce pop jest piosenka. Teksty muzyki pop zazwyczaj dotyczą osobistych uczuć.

Muzyka pop obejmuje podgatunki, takie jak europop, muzyka latynoska, disco, electropop, muzyka taneczna i inne.

10 Rap (Hip-hop)

Hip-hop (angielski hip hop) to trend kulturowy, który narodził się wśród klasy robotniczej Nowego Jorku 12 listopada 1974 roku. DJ Afrika Bambaataa jako pierwszy zidentyfikował pięć filarów kultury hip-hopowej: eMsiing (angielski MCing), DJing (Angielski DJ), łamanie, pisanie graffiti i wiedza. Inne elementy to beatboxing, moda hip-hopowa i slang.

Pochodzący z południowego Bronksu, w latach 80., hip-hop stał się częścią Kultura młodzieżowa w wielu krajach świata. Od końca lat 90. z ulicznego undergroundu o ostrej orientacji społecznej hip-hop stopniowo przekształcał się w część przemysłu muzycznego, a już w połowie pierwszej dekady obecny wiek subkultura stała się „modna”, „mainstreamowa”. Jednak pomimo tego wiele postaci hip-hopu nadal kontynuuje swoją „główną linię” – protest przeciwko nierówności i niesprawiedliwości, sprzeciw wobec władzy.

Wiadomo, że reżyseria sceniczna dzieli się na reżyserię przedstawienia rozrywkowego i reżyserię przedstawienia rozrywkowego.

Metodologia pracy nad różnorodnym spektaklem (koncert, przegląd, pokaz) z reguły nie obejmuje zadań tworzenia liczb, z których się składa. Reżyser łączy gotowe liczby z fabułą, jednym tematem, buduje poprzez działanie spektakl, porządkuje jego strukturę temporalno-rytmiczną, rozwiązuje problemy projektowania muzycznego, scenograficznego, oświetleniowego. To znaczy przed nim cała linia problemy artystyczne i organizacyjne, które wymagają rozwiązania w całym programie i nie są bezpośrednio związane z faktycznym numerem popowym. Stanowisko to potwierdza teza znanego reżysera przedstawień rozrywkowych I. Szarojewa, który napisał, że „najczęściej reżyser przyjmuje spektakle od specjalistów różnych gatunków, a następnie tworzy z nich program rozrywkowy. Pokój zapewnia dużą niezależność.”

Praca nad spektaklem rozrywkowym wymaga od reżysera rozwiązania szeregu konkretnych zadań, z którymi nie mierzy się w przedstawieniu duży program. To przede wszystkim umiejętność wydobycia indywidualności twórcy, zbudowania dramaturgii przedstawienia, pracy z repryzą, trikiem, gagiem, poznania i uwzględnienia charakteru specyficznego spektaklu. środki wyrazu liczby i nie tylko.

Wiele postulatów metodologicznych tworzenia spektaklu opiera się na wspólnych, fundamentalnych zasadach istniejących zarówno w dramacie, jak i w teatrze Teatr Muzyczny i w cyrku. Ale potem na fundamencie budowane są zupełnie inne konstrukcje. W kierunku odmiany zauważalna jest znacząca specyfika, o której decyduje przede wszystkim typologia gatunkowa aktu odmiany.

Na scenie reżyser, jako twórca, osiąga w spektaklu ostateczny cel każdej sztuki - stworzenie obrazu artystycznego, który stanowi twórczą stronę zawodu. Ale w procesie inscenizacji numeru pracuje specjalista ds. technologii środków wyrazu. Wynika to z samej natury niektórych gatunków: np. większość odmian podgatunkowych typu sportowego i cyrkowego wymaga prób i pracy szkoleniowej z trenerem w zakresie elementów sportowych, specjalnych trików; praca nad numerem wokalnym jest niemożliwa bez lekcji u nauczyciela śpiewu; w gatunku choreograficznym istotna jest rola choreografa-powtórnika.

Czasami ci specjaliści techniczni głośno nazywają siebie reżyserami scenicznymi, choć w rzeczywistości ich działania ograniczają się jedynie do zbudowania specjalnego wyczynu kaskaderskiego lub technicznego elementu numeru - nie ma znaczenia, czy jest to akrobatyka, taniec czy śpiew. Tutaj, aby porozmawiać o tworzeniu obraz artystyczny możliwe z wielkim trudem. Kiedy czołowi mistrzowie sceny (zwłaszcza gatunków oryginalnych) dzielą się tajnikami swoich umiejętności w utworach drukowanych, opisują głównie technikę trików, akrobatyki, żonglerki itp.

Jeszcze raz chcę podkreślić, że struktura artystyczna zespołu popowego jest złożona, różnorodna, a często konglomeratowa. Dlatego wystawianie numeru odmiany jest jednym z najbardziej typy złożone działalności dyrektora. „Dobry występ, nawet jeśli zajmuje tylko kilka minut, jest bardzo trudny. I wydaje mi się, że te trudności są niedoceniane. Może dlatego szanuję i doceniam sztukę tych, których czasami nieco lekceważąco nazywa się artystami, przyznając im niezbyt honorowe miejsce w niepisanej skali zawodów. Te słowa S. Jutkiewicza po raz kolejny potwierdzają wagę tej analizy strukturę artystyczną numer odmiany z ostatecznym wyjściem do studiowania podstaw metodologii jego tworzenia, zwłaszcza pod kątem pracy reżyserskiej i inscenizacyjnej.

Wniosek.

SZTUKA RÓŻNORODNA (z francuskiego estrade - platforma, elewacja) - syntetyczna forma sztuki teatralnej łącząca w sobie małe formy dramatu, komedii, muzyki, a także śpiewu, sztuki. czytanie, choreografia, ekscentryczność, pantomima, akrobatyka, żonglerka, iluzjonizm itp. Pomimo swojego międzynarodowego charakteru zachowuje korzenie ludowe, które nadają mu szczególny narodowy charakter. Urodzony w epoce renesansu na scenie ulicznej i począwszy od klaunady, prymitywnych fars, bufonady, E. i. V różne kraje ewoluowała na różne sposoby, dając pierwszeństwo temu czy innemu gatunkowi, tej czy innej masce obrazu. W różnorodnych programach salonów, kół i klubów, które powstały później, w budkach, salach muzycznych, kawiarniach, kabaretach, teatrach miniaturowych oraz na zachowanych różnorodnych terenach ogrodów i parków, wesoły humor, dowcipne parodie i karykatury, zjadliwa satyra społeczna, ostre Przeważa hiperbola, bufonada, groteska, żartobliwa ironia, szczere teksty, modne rytmy taneczne i muzyczne. Poszczególne numery o polifonicznym urozmaiceniu rozrywki często spajane są na scenie przez artystę lub prostą fabułę, a teatry jedno- lub dwuaktorskie, zespoły (baletowe, muzyczne itp.) - z oryginalnym repertuarem, własną dramaturgią . Sztuka różnorodna koncentruje się na jak najszerszym kręgu odbiorców i opiera się przede wszystkim na umiejętnościach wykonawców, na ich technice transformacji, umiejętności tworzenia efektownej rozrywki zwięzłymi środkami, jasny charakter- bardziej komediowo-negatywny niż pozytywny. Obnażając swoich antybohaterów, zwraca się w stronę metaforycznych cech i szczegółów, w dziwaczne sploty wiarygodności i karykatury, realnej i fantastycznej, przyczyniając się tym samym do wytworzenia atmosfery odrzucenia ich życiowych pierwowzorów, sprzeciwu wobec ich dobrobytu w rzeczywistości. Dla sztuka odmianowa Aktualność jest typowa, łączy w najlepszych przykładach rozrywkę z poważną treścią, funkcjami edukacyjnymi, gdy zabawę uzupełnia różnorodna paleta emocjonalna, a czasem patos społeczno-polityczny, obywatelski. Show-biznesowi generowanemu przez burżuazyjną kulturę masową brakuje tej drugiej cechy. Prawie wszystkie operacyjne odmiany „małe”, „lekkie”, w tym pospolite „kapustniki”, charakteryzują się stosunkowo krótki czas istnienie, szybka deprecjacja masek, która uzależniona jest od wyczerpania się aktualności tematu, realizacji porządku społecznego, zmiany zainteresowań i potrzeb odbiorców. Będąc jedną z najbardziej mobilnych form sztuki, a zarazem sztuką starszą, pop-art narażony jest na chorobę stemplowania, obniżającą wartość artystyczną i estetyczną utalentowanych znalezisk, aż do przekształcenia ich w kicz. Dla rozwoju silny wpływ zapewniają takie sztuki „techniczne”, jak kino, a zwłaszcza telewizja, często włączając do swoich programów różnorodne przedstawienia i koncerty. A tym samym tradycyjne formy i popowe zyskują nie tylko większą skalę i powszechność, ale także głębię psychologiczną (zastosowanie zbliżenie, inne wizualne i ekspresyjne środki sztuki ekranowej), żywa rozrywka.

W systemie sztuk performatywnych scena zajmuje dziś zdecydowanie odrębne miejsce, reprezentując niezależne zjawisko kultury artystycznej. Popularność muzyki pop wśród najszerszej i najbardziej zróżnicowanej publiczności sprawia, że odpowiada ona na sprzeczne potrzeby estetyczne różnych grup ludności pod względem społecznym, wiekowym, edukacyjnym, a nawet skład narodowy. Ta cecha pop-artu w dużej mierze wyjaśnia obecność negatywnych aspektów w walorach zawodowych, estetycznych i smakowych dzieł pop. Masowy charakter publiczności pop w przeszłości i współczesności, jej heterogeniczność, konieczność łączenia funkcji rozrywkowej i edukacyjnej w pop-artie, nakłada na twórców dzieł pop-artu szczególne wymagania, nakłada na nich szczególną odpowiedzialność.

Złożoność badań dzieł popowych, a także rozwój metodologicznych podejść do ich tworzenia wynika z faktu, że ogólnie jest to konglomerat różne sztuki. Syntetyzuje umiejętności aktorskie, muzyka instrumentalna, wokal, choreografia, malarstwo (na przykład gatunek „artysty natychmiastowego”), sport (liczby akrobatyczne i gimnastyczne) oraz nauka są wciśnięte w tę syntezę sztuki (wśród gatunków popowych jest liczba matematyczna - „maszyna licząca na żywo” ). Co więcej, istnieją gatunki pop oparte na elemencie kaskaderskim, który wymaga manifestacji unikalne zdolności i możliwości człowieka (na przykład szereg podgatunków pop-cyrku, hipnoza, eksperymenty psychologiczne). Mnogość środków wyrazu, ich nieoczekiwane i niezwykłe kombinacje na różne sposoby formy syntetyczne na scenie są bardzo często bardziej zróżnicowane niż w innych sztukach performatywnych.

Wykaz używanej literatury.

Konkurs Odmian Bermonta E. //Teatr. 1940, nr 2, s. 75-78

Birzhenyuk G.M., Buzene L.V., Gorbunova N.A.

Kober. Najważniejszy punkt programu: Per. z nim. L., 1928. S. 232-233; Stanishevsky Yu Liczba i kultura jego prezentacji // SEC. 1965. Nr 6.

Konnikov A. Świat różnorodności. M., 1980.

Ozhegov S. I. i Shvedova N. Yu Słownik objaśniający języka rosyjskiego: 80 000 słów i wyrażeń frazeologicznych

Rozovsky M. Reżyser spektaklu. M., 1973.

Rosyjski scena radziecka// Eseje o historii. Reprezentant. wyd. doktor. pozew, prof. E.Uvarova. W 3 T. M., 1976, 1977, 1981.

Smirnov-Sokolsky N. Etap przed zawodami. //Sztuka radziecka. 1939, 24 września.

Teatr Rozmaitości Uvarova E.: miniatury, recenzje, sale muzyczne (1917-1945). M., 1983; Arkadij Raikin. M., 1986.; Jak się bawić w rosyjskich stolicach. SPb., 2004.

Sharoev I. Reżyseria sceniczna i występy masowe. M., 1986; Etap wieloaspektowy. M., 1995.

numer odmiany

1. Liczba - prowadząca od elementów odmiany sztuki

2. Klasyfikacja numerów popowych według ogólnych gatunków popowych

3. Gatunki sztuki różnorodnej

4. Gatunki muzyczne na scenie. Podstawowe zasady, techniki i reżyseria

Wniosek

Wykaz używanej literatury

Korzenie sceny sięgają odległej przeszłości, której korzenie sięgają sztuki Egiptu i Grecji. W występach wędrowców nie mogło zabraknąć elementów urozmaicających – bufonów (Rosja), spielmanów (Niemcy), żonglerów (Francja) i in. Ruch trubadurów we Francji (koniec XI w.) był zwiastunem nowego pomysł publiczny. Jego osobliwością było pisanie muzyki na zamówienie, różnorodność gatunkowa piosenki z opowiadań teksty miłosne do śpiewania o wojskowych wyczynach dowódców wojskowych. Rozpowszechniane twórczość muzyczna wynajmowali śpiewaków i wędrownych artystów.

Satyra na życie miejskie i zwyczaje, ostre dowcipy na tematy polityczne, krytyczny stosunek do władzy, kuplety, skecze komiksowe, żarty, gry, muzyczna ekscentryczność były początkiem przyszłych gatunków popowych, które narodziły się w zgiełku karnawału i publicznych rozrywek. Barkerzy, którzy za pomocą żartów, dowcipów i wesołych kupletów sprzedawali każdy produkt na placach i targowiskach, stali się później prekursorami artysty. Wszystko to miało charakter masowy i zrozumiały, co było niezbędnym warunkiem istnienia wszystkich gatunków pop. Nie wszyscy średniowieczni artyści karnawałowi grali przedstawienia. Podstawą spektaklu była miniatura, co odróżniało ich od teatru, główna cecha które są elementami spajającymi akcję. Artyści ci nie przedstawiali postaci, ale zawsze występowali własne imię bezpośredni kontakt z widzem. To jest teraz główna, charakterystyczna cecha współczesnego show-biznesu.

Nieco później (w środku i późno 18 c.) w obce kraje różny placówki rozrywkowe- sale muzyczne, występy rozrywkowe, kabarety, pokazy ministreli, które łączyły w sobie całe doświadczenie występów na jarmarku i karnawału i były prekursorami nowoczesnych organizacji rozrywkowych. Wraz z przejściem wielu gatunków ulicznych do zamknięte przestrzenie zaczął kształtować się szczególny poziom sztuki performatywnej, gdyż nowe warunki wymagały bardziej skupionej percepcji ze strony widza. Powstała w drugiej połowie XIX w. działalność kawiarni – śpiewników, kawiarni – koncertów, przeznaczonych dla niewielkiej liczby zwiedzających, pozwoliła na rozwój takich gatunki kameralne, jak śpiew liryczny, artysta, taniec solowy, ekscentryczny. Sukces takich kawiarni spowodował pojawienie się większych, spektakularnych przedsięwzięć - kawiarnio-koncertów, takich jak „Ambasador”, „Eldorado” i inne.

Tę formę pokazywania spektakli cechowały takie cechy, jak otwartość, zwięzłość, improwizacja, świąteczność, oryginalność, rozrywka. W tym czasie Francja zyskuje status centrum kulturalnego i rozrywkowego. „Teatr Montasier” (widowisko) – połączenie musicalu, teatru i sztuka cyrkowa. W 1792 roku Teatr Wodewilowy stał się bardzo popularny. Repertuar teatru jest sztuki komediowe, w którym dialogi przeplatają się z wierszami, pieśniami i tańcami. Dużym zainteresowaniem cieszyły się kabaret (przedszkole rozrywkowe łączące w sobie gatunek pieśni i tańca o charakterze rozrywkowym) oraz operetka.

Od lat 20. ubiegłego wieku muzyka popowa znajduje się w centrum uwagi pracowników kultury i sztuki, badaczy różnych dziedzin wiedzy, będąc przedmiotem kontrowersji na łamach prasy periodycznej i sporów w kręgach naukowych. W historii rosyjskiego pop-artu podejście do niego wielokrotnie się zmieniało. „W nauce krajowej wykształciła się tradycja uznawania pop-artu, a w tym kontekście jazzu, a następnie muzyki rockowej, za przejawy kultury masowej, co stało się przedmiotem badań w ramach socjologii, Psychologia społeczna i inni nauki społeczne. Zainteresowanie kulturologów i politologów problematyką współczesnej muzyki pop i generowanych przez nią zjawisk społeczno-kulturowych nie słabnie do dziś.

Rozwój kinematografii wywołał oszałamiający efekt na całym świecie, stając się później bezpośrednią cechą każdego społeczeństwa. Od końca lat 80. XIX w. i początków XX w. ściśle sąsiaduje z powstającymi scena domowa jako instytucja i jako spektakl stanowi bezpośrednią kontynuację stoiska. Taśmy były przewożone z miasta do miasta przez przedsiębiorców samochodami dostawczymi wraz ze sprzętem projekcyjnym. Brak prądu utrudniał rozwój kina na dużym obszarze kraju. Biorąc to pod uwagę, przedsiębiorcy nabywają małe przenośne elektrownie, które znacznie rozszerzyły możliwości dystrybucji filmów.

Zatem „rozwój kultury muzycznej nie jest możliwy bez realizacji całego szeregu zadań kierowniczych, których rozwiązanie wymaga szkolenia wykwalifikowanej kadry zgodnie ze współczesnymi warunkami społeczno-kulturowymi”

Istnieje także proces odwrotny – komercjalizacja (bez negatywnej konotacji) muzyki pop. Na przykład ceny fanów za koncerty Madonny w Londynie, które w sierpniu 2007 roku wahały się od 80 do 160 funtów (od 140 do 280 dolarów) plus 13 funtów za rezerwację. Trasa koncertowa Re-Invention, z którą dwa lata temu koncertowała po Stanach Zjednoczonych i Europie, przyniosła 125 milionów dolarów, więcej niż jakikolwiek inny występ w tym roku. Bilety na koncerty w Londynie kosztują wówczas nawet 150 funtów.

Tak naprawdę Madonna jest jednym z głównych beneficjentów zmian, jakie w showbiznesie wprowadziły potężne siły gospodarcze.

Numer - odrębny, ukończony występ jednego lub większej liczby artystów. To podstawa pop-artu – „Jego Królewska Mość liczba” – powiedział N. Smirnow-Sokolski. Sekwencja, „montaż” liczb to istota koncertu, programu teatralnego, urozmaicenia spektaklu. Początkowo pojęcia „liczba” używano w sensie dosłownym, wyznaczało ono kolejność następujących po sobie artystów: pierwszy, drugi, piąty… w programie rozrywkowym (lub cyrkowym) (również naprzemienność poszczególnych scen w opera – „opera liczbowa”, w balecie).

Dla artysty występującego na scenie jest to liczba mała wydajność z jego początkiem, kulminacją i zakończeniem. Krótkość utworu (nie więcej niż 15-20 minut) wymaga najwyższej koncentracji środków wyrazowych, zwięzłości i dynamiki. W inscenizację spektakli zaangażowani są reżyserzy, czasem także kompozytorzy, choreografowie, artyści, w tym projektanci kostiumów i oświetlenia.

W scenariuszu liczbę można zdefiniować jako odrębny segment akcji, który ma swoją wewnętrzną strukturę.

Struktura liczby jest identyczna ze strukturą każdej akcji dramatycznej. Powinien nastąpić swego rodzaju moment ekspozycyjny, niezbędne nakreślenie akcji. Liczba nie może istnieć bez rozwoju, którego intensywność zależy od konkretnych zadań reżysera. Punkt kulminacyjny w numerze wyraża się to najczęściej jako kontrastowe pęknięcie, bez którego nie może być mowy o niezbędnej kompletności opracowania całego scenariusza. Numer kończy się z reguły momentem zezwalającym, prowadzącym akcję do względnej kompletności.

co przypisuje mu logika artystyczna.

w celu wywarcia wrażenia emocjonalnego i estetycznego.

Każdy gatunek muzyczny ma swoją własną formę istnienia. W Opera ten spektakl jest dziełem całościowym, szczegółowym i artystycznie ukończonym. Dla symfonii Orkiestra Dęta, orkiestra instrumenty ludowe, zespoły kameralne i soliści, ta forma jest koncertem, który obejmuje wykonanie jednego lub większej liczby utworów. Dla sceny muzycznej - także koncert, ale szczególnego rodzaju. Opiera się na numerach muzycznych różnych gatunków i stylów. Na przykład, gdy śpiewają w towarzystwie orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych – jest to koncert akademicki i towarzyszy im zespół instrumentalny także instrumenty ludowe - pop. O tej różnicy decyduje specyfika wykonania, charakterystyczna dla każdego gatunku. Jedną z głównych cech utworu muzycznego, wokalnego lub instrumentalnego, jest specyfika komunikacji z publicznością. Wykonawca różnorodności zawsze bez wątpienia odnosi się do sali, do publiczności. Ta cecha sceny muzycznej ma korzenie historyczne. Nawet bufony na festynach nawiązywały bezpośredni kontakt z publicznością. Obecnie bezpośrednia komunikacja z widzem stała się bardziej złożona i niejednoznaczna. A. Aleksiejew bardzo trafnie i interesująco wyraził tę myśl w swojej książce Poważne i zabawne. Na scenie, w przeciwieństwie do koncertu akademickiego, „cały czas czujesz, że to nie jest powiedziane za ciebie, ale że oni mówią do ciebie…”.

Ta cecha sztuk performatywnych – felieton muzyczny, kuplety, piosenka, utwór instrumentalny – wyznacza istotę i różnicę między występem popowym a występem akademickim. Kiedy solista-instrumentalista, wokalista podchodzi do krawędzi sceny, śpiewa piosenkę lub gra utwór muzyczny – to nie jest tylko występ, ale głęboko osobisty, szczery apel do siedzących na sali, do wszystkich na raz i każdemu indywidualnie.

Różnorodność jest bardzo ściśle związana z teatrem, formy dzieł teatru i różnorodność są różne. Jeśli w pierwszym przypadku, jak zauważył A. Anastasiew, jest to performans, to w sztuce różnorodności jest to liczba, która według Yu Dmitriewa „jest podstawą sztuki różnorodności”.

Jednocześnie istnieje luka w nauce o sztuce różnorodności. Jednomyślne uznanie, że liczba jest podstawą i „jednostką miary” pop-artu z jednej strony, a faktyczny brak teorii tworzenia liczby odmianowej z drugiej, stwarza swoisty „paradoks różnorodności” numer." Dominująca pozycja liczby w strukturze sztuki różnorodności zmusza do wyciągnięcia następującego zasadniczego wniosku: to walory artystyczne liczby odmiany decydują ostatecznie o wektorze rozwoju sztuki różnorodności jako całości. Dlatego też analizę struktury artystycznej aktu odmiany w ścisłym powiązaniu z metodologią jego tworzenia można uznać za jeden z wiodących problemów badań nad różnorodnością, wymagający wnikliwych badań.

Twórczość autora, aktora, reżysera, artysty koncentruje się na tworzeniu popowego aktu. W rozprawie analizując strukturę plastyczną zagadnienia rozważane są odrębne zagadnienia twórczości autora i artysty, jednak główna uwaga skupia się na twórczości aktora i reżysera.

W kreowaniu obrazu artystycznego w akcie rozrywkowym aktor, podobnie jak w teatrze, zajmuje pozycję wiodącą. Ale na scenie jest to szczególnie widoczne ze względu na jego skrajną personifikację. Praktyka pokazuje, że artyści różnorodni, w odróżnieniu od teatru, często są autorami swoich dzieł sztuki – spektakli. Ponadto sztuka improwizacji aktora, będąca podstawą poszczególnych gatunków popu, zmusza do zgłębiania cech procesu tworzenia spektaklu bezpośrednio w momencie jego wykonania.

Trzeba bowiem z żalem odnotować, że nawet główne aspekty teorii i praktyki pracy reżysera nad aktem różnorodnym nie są prawie w ogóle sformułowane i uogólnione. „Moim zdaniem w numerze niewiele powiedziano o pracy reżysera” – słusznie zauważyła na przykład N. Zawadska. „Tymczasem artysta tego potrzebuje, nawet jeśli ma wszystkie umiejętności zawodowe”. Wszelkie, nawet najwybitniejsze umiejętności zawodowe różnorodnego artysty stają się bezsensownym zestawem chwytów, powtórek i innych środków wyrazu, jeśli nie zostaną sprowadzone do wspólny mianownik holistyczny obraz artystyczny, który jest jednym z głównych elementów zawodu reżysera w ogóle. I nie ma powodu uważać ustawy o odmianie za wyjątek od tej reguły.

Jakakolwiek klasyfikacja w sztuce jest niepełna, dlatego można tu wyróżnić gatunki i grupy gatunkowe, skupiając się jedynie na liczbach często spotykanych w scenariuszach performatywnych. Różnorodne występy są klasyfikowane według ich cech na cztery grupy.

„oryginalne” numery.

Gatunki konwersacyjne obejmują: artystę, powtórkę, grę słów, przerywnik, miniaturę, szkic, różnorodny monolog, felieton popowy, felieton muzyczny, mozaika muzyczna, kuplety, ditties, parodie.

Gatunki numerów plastyczno-choreograficznych: taniec (ludowy, charakterystyczny, różnorodny, nowoczesny), pantomima i etiuda plastyczna.

Gatunki z grupy gatunkowej „numerów oryginalnych”: ekscentryczność, sztuczki, bufonada, gra na niezwykłych instrumentach muzycznych, onomatopea, druki popularne, tantamoreski, akrobatyka, numery cyrkowe, numery sportowe.

w jego różnych formy gatunkowe(odnosząc się do liczb mieszanych lub „oryginalnych”).

Do grupy numerów muzycznych zaliczamy przede wszystkim numer koncertowy. Jego zakończenie wynika z samego forma muzyczna. Jeżeli jednak fragment świetna robota, powinien być w miarę kompletny i sprawiać całościowe wrażenie. Głównym gatunkiem muzycznym jest piosenka: folk, liryczny, pop, romans miejski, cygański romans, felieton muzyczny.

Popularny gatunek numer muzyczny- ditty. Cechuje ją aktualność, wyjątkowa zwięzłość, wyrazistość formy i pojemność treści. Ditty, tworzony na konkretnym materiale, jest gatunkiem niezbędnym ze względu na skuteczność. Mowa w piosence brzmi zawsze indywidualnie, uzasadniona artystycznie, jak mowa konkretnej osoby lub jak gwara charakterystyczna dla danej dzielnicy, regionu, regionu.

intonacja z struktura muzyczna. Ale ogólnie rzecz biorąc, liczba jest budowana jako skuteczny element programu zakończonego w sobie.

„zadeklarowane” na początku tematu. Z reguły pierwszy dwuwiersz pełni rolę początku, daje niejako początek narracji lirycznej; drugi dwuwiersz to zakończenie: rozwinięcie tematu i zakończenie. To właśnie dramatyczna struktura utworu sprawia, że jest to gatunek niezwykle wyrazisty, efektowny i łatwo przyswajalny przez słuchaczy.

Duża siła wpływ emocjonalny posiadają ditties z „rezerwacjami”.

Korzenie sceny sięgają odległej przeszłości, której ślady można odnaleźć w sztuce Egiptu, Grecji, Rzymu; jego elementy obecne są w przedstawieniach wędrownych komediantów-bufonów (Rosja), szpilmanów (Niemcy), kuglarzy (Francja), dandysów (Polska), maskarabozów (Azja Środkowa) itp.

były początkiem przyszłych gatunków popowych, zrodzonych w zgiełku karnawału i placowych zabaw.

przywołując publiczność z górnej platformy budki-raus, pietruszka, raeshniks, przywódcy „uczonych” niedźwiedzi, aktorów-bufonów, grając w tłumie „szkic” i „powtórkę”, grając na dudkach, psalterium, smarkach i bawiąc się ludzie.

Sztukę różnorodną charakteryzują takie cechy jak otwartość, zwięzłość, improwizacja, świąteczność, oryginalność, rozrywka.

Rozwijając się jako sztuka świątecznego wypoczynku, muzyka pop zawsze dążyła do niezwykłości i różnorodności. Sam nastrój uroczystości tworzył spektakl zewnętrzny, gra świateł, zmiana malowniczej scenerii, zmiana kształtu sceny itp. Pomimo tego, że scenę charakteryzuje różnorodność form i gatunków, można go podzielić na trzy grupy:

Scena koncertowa (dawniej zwana „divertissement”) łączy wszystkie rodzaje występów w różnorodne koncerty;

Scena świąteczna (festiwale ludowe, święta na stadionach, pełna numerów sportowych i koncertowych, a także balów, karnawałów, maskarad, festiwali itp.).

1. TEATRY ROZMIAROWE

1. 1. SALE MUZYCZNE

Jeśli podstawą spektaklu rozrywkowego jest gotowy numer, to recenzja, jak każda akcja dramatyczna, wymagała podporządkowania fabuły wszystkiemu, co dzieje się na scenie. To z reguły nie łączyło się organicznie i prowadziło do osłabienia jednego z elementów prezentacji: albo spektaklu, albo postaci, albo fabuły. Stało się to podczas realizacji „Cuda XX wieku” – spektakl rozpadł się na kilka niezależnych, luźno powiązanych epizodów. Tylko zespół baletowy i kilka pierwszorzędnych występów rozrywkowych i cyrkowych odniosło sukces wśród publiczności. Zespół baletowy wystawiony przez Goleizowskiego wykonał trzy numery: „Hej, chodźmy!”, „Moskwa w deszczu” i „30 angielskich dziewcząt”. Szczególnie spektakularny był występ „Węża”. Wśród numerów cyrkowych najlepsi byli: Tea Alba oraz „Australijscy drwale” Jackson i Laurer. Alba jednocześnie prawą i lewą ręką pisała kredą na dwóch tablicach różne słowa. Pod koniec wyścigu drwale rąbali dwie grube kłody. Znakomity bilans na drucie pokazał niemiecki Strodi. Wykonywał salta na linie. Spośród artystów radzieckich jak zawsze wielki sukces odnieśli Smirnow-Sokolski i ditties V. Glebova i M. Darskaya. Wśród numerów cyrkowych na dwóch równoległych drutach wyróżniała się liczba Zoi i Marty Koch.

We wrześniu 1928 r. odbyło się otwarcie Leningradzkiej Sali Muzycznej.

parodie, tańce, piosenki). W repertuarze dominuje humor, satyra, ironia, teksty nie są wykluczone. Zespół jest niewielki, możliwy jest teatr jednego aktora, dwóch aktorów. Spektakle, lakoniczne w swej stylistyce, przeznaczone są dla stosunkowo wąskiej publiczności, stanowią swego rodzaju mozaikowe płótno.

2. GATUNKI KONWERSACYJNE na scenie - symbol gatunków kojarzonych głównie ze słowem: artysta estradowy, przerywnik, skecz, skecz, opowiadanie, monolog, feuilleton, mikrominiatura (anegdota inscenizowana), burime.

Sideshow - scena komiczna lub utwór muzyczny treści humorystyczne, które są wykonywane jako niezależny numer.

Szkic to mała scena, w której szybko rozwija się intryga, gdzie najprostsza fabuła zbudowany na niespodziewanych zabawnych, ostrych pozycjach, zwrotach akcji, pozwalających w toku akcji zaistnieć cała seria absurdów, ale gdzie wszystko zwykle kończy się szczęśliwym rozwiązaniem. 1-2 aktorów (ale nie więcej niż trzech).

kończący się.

Gra słów to żart oparty na komicznym użyciu podobnie brzmiących, ale inaczej brzmiących słów, aby zagrać na podobieństwie dźwiękowym równoważnych słów lub kombinacji.

Praktyka na żywo nieustannie dostarcza najróżniejszych odmian, nieprzypadkowo na starych plakatach zwyczajem było dopisywanie „w swoim gatunku” do nazwiska aktora.

Tylko artystę urodzonego w kabarecie można uznać za gatunek „różnorodny”. Reszta pochodziła z budki, teatru, ze stron magazynów humorystycznych i satyrycznych. Gatunki mowy, w przeciwieństwie do innych, skłonne do opanowywania zagranicznych innowacji, rozwijały się zgodnie z tradycja narodowa, ściśle związany z teatrem, z literaturą humorystyczną.

Rozwój gatunków mowy jest związany z poziomem literatury. Za aktorem stoi autor, który w performerze „umiera”. Jednak samoistna wartość aktorstwa nie umniejsza wagi autora, od którego w dużej mierze zależy powodzenie przedstawienia. Autorzy często sami stawali się artystami. Tradycje I. Gorbunowa przejęli gawędziarze popowi - Smirnow-Sokolski, Afonin, Nabatow i inni stworzyli własny repertuar.Aktorzy, którzy nie mieli talentu literackiego, zwrócili się o pomoc do autorów, którzy pisali na podstawie ustnych wykonań, biorąc pod uwagę maska performera. Autorzy ci z reguły pozostawali „bezimienni”. Od wielu lat w prasie pojawia się pytanie, czy utwór napisany z myślą o występie scenicznym można uznać za literaturę. Na początku lat 80. powołano Ogólnounijne, a następnie Ogólnorosyjskie Stowarzyszenie Autorów Rozmaitości, które pomogło legitymizować tego typu działalność literacką. „Anonimowość” autora należy już do przeszłości, na scenę wkroczyli sami autorzy. Pod koniec lat 70. ukazał się program „Za kulisami śmiechu”, skompilowany zgodnie z typem koncertu, ale wyłącznie z występów autorów popu. Jeżeli w poprzednich latach własne programy tylko indywidualni pisarze(Averchenko, Ardov, Laskin), teraz zjawisko to stało się powszechne. Do sukcesu przyczynił się fenomen M. Żwaneckiego. Zaczynając w latach 60. jako autor Leningradzkiego Teatru Miniatur, omijając cenzurę, zaczął czytać swoje krótkie monologi i dialogi podczas zamkniętych wieczorów w Domach Twórczej Inteligencji, które podobnie jak pieśni Wysockiego były rozpowszechniane w całym kraju .

3. JAZZ NA STOLIKU

Pod pojęciem „jazz” powszechnie rozumie się: 1) rodzaj sztuki muzycznej opartej na improwizacji i szczególnym natężeniu rytmicznym, 2) orkiestry i zespoły wykonujące tę muzykę. Terminy „zespół jazzowy”, „zespół jazzowy” są również używane do określenia grup (czasami wskazując liczbę wykonawców - trio jazzowe, kwartet jazzowy, orkiestra jazzowa, big band).

4. PIOSENKA NA STOJAKU

Miniatura wokalna (wokalno-instrumentalna), szeroko stosowana w praktyce koncertowej. Na scenie często rozwiązuje się to jako miniaturę sceniczną „gry” za pomocą plastyczności, kostiumu, światła, mise-en-scenes („teatr pieśni”); Ogromne znaczenie ma osobowość, cechy talentu i umiejętności wykonawcy, który w niektórych przypadkach staje się „współautorem” kompozytora.

Gatunki i formy pieśni są zróżnicowane: romans, ballada, pieśń ludowa, dwuwiersz, ditty, chansonette itp.; zróżnicowane są także sposoby wykonania: solo, zespołowo (duety, chóry, zespoły wokalno-instrumentalne).

Wśród muzyków popowych istnieje także grupa kompozytorów. Są to Antonow, Pugaczowa, Gazmanow, Łoza, Kuźmin, Dobrynin, Kornelyuk i inni.

Jest to krótki numer taneczny, solowy lub zespołowy, prezentowany na zbiorowych koncertach rozrywkowych, widowiskach, salach muzycznych, teatrach miniatur; towarzyszy i uzupełnia program wokalistów, szereg oryginalnych, a nawet gatunków mowy. Powstał na bazie tańca ludowego, codziennego (towarzyskiego), baletu klasycznego, tańca współczesnego, gimnastyki sportowej, akrobatyki, na skrzyżowaniu różnych obcych wpływów i tradycji narodowych. Charakter plastyczności tańca podyktowany jest współczesnymi rytmami, ukształtowanymi pod wpływem sztuk pokrewnych: muzyki, teatru, malarstwa, cyrku, pantomimy.

pieśni i tańce ludowe.

W latach 90. taniec na scenie uległ ostrej polaryzacji, jakby powracając do sytuacji z lat 20. XX wieku. Grupy taneczne Osoby zatrudnione w show-biznesie, takim jak „Erotic Dance” i inne, opierają się na erotyce – występy w nocnych klubach dyktują własne prawa.

Od czasów starożytnych ludzie w Rosji cenili rękodzieło, kochali zabawki i szanowali zabawną zabawę lalką. Pietruszka rozprawił się z żołnierzem, policjantem, księdzem, a nawet z samą śmiercią, odważnie wymachiwał pałką, kładł na miejscu tych, których lud nie lubił, obalił zło, utwierdził ludzką moralność.

od dołu. Takie skrzynki nazywano szopkami. Lalkarze opanowali sztukę naśladownictwa. Lubili portretować śpiewaków, kopiowanych akrobatów, gimnastyczek, klaunów.

7. PARODIA NA STOJAKU

To numer lub spektakl oparty na ironicznym naśladownictwie (naśladowaniu) zarówno indywidualnego sposobu bycia, stylu, charakterystycznych cech i stereotypów pierwowzoru, jak i całych nurtów i gatunków w sztuce. Amplituda komiksu: od ostro satyrycznego (poniżającego) do humorystycznego (przyjazna karykatura) - wyznacza stosunek parodysty do oryginału. Parodia ma swoje korzenie w sztuce starożytnej, w Rosji od dawna jest obecna w błazenskich zabawach, przedstawieniach farsowych.

8. TEATRY MAŁY

Tworzenie teatrów kabaretowych w Rosji ” Nietoperz”,„ Krzywe lustro ”itp.

„Krzywe lustro” i „Nietoperz” były silnymi zawodowo grupami aktorskimi, których poziom kultury teatralnej był niewątpliwie wyższy niż w licznych teatrach miniaturowych (Pietrowski wyróżniał się bardziej niż inne z Moskwy, reżyserem był D. G. Gutman, Mamonowski, kultywujący dekadencki sztuka, w której Aleksander Wiertinski zadebiutował podczas I wojny światowej, Nikolski – artysta i reżyser A. P. Pietrowski Wśród Petersburga – Troitsky A. M. Fokina – reżyser V. R. Rappoport, gdzie z ditties i jak V. O. Toporkov, późniejszy artysta teatru artystycznego , z powodzeniem występował jako artysta estradowy.

Muzyka latynoamerykańska (hiszp. musica latinoamericana) to uogólniona nazwa stylów i gatunków muzycznych krajów Ameryki Łacińskiej, a także muzyki ludzi z tych krajów, którzy zwartie mieszkają w innych stanach i tworzą duże społeczności Ameryki Łacińskiej (na przykład w USA). W mowie potocznej często używa się skróconej nazwy „muzyka latynoska” (hiszp. musica latina).

Muzyka latynoamerykańska, której rola w Życie codzienne Ameryka Łacińska jest bardzo wysoka, jest fuzją wielu kultur muzycznych, jednak opiera się na trzech komponentach: kulturze muzycznej Hiszpanii (lub Portugalii), Afryki i Indii. Z reguły piosenki latynoamerykańskie wykonywane są w języku hiszpańskim lub portugalskim, rzadziej po francusku. Wykonawcy z Ameryki Łacińskiej mieszkający w USA są zazwyczaj dwujęzyczni i często używają tekstów w języku angielskim.

Pomimo tego, że muzyka latynoamerykańska jest niezwykle niejednorodna i ma swoją własną charakterystykę w każdym kraju Ameryki Łacińskiej, stylistycznie można ją podzielić na kilka głównych style regionalne:

* Muzyka karaibska;

* Muzyka argentyńska;

* Muzyka meksykańska;

* Muzyka brazylijska.

Należy jednak mieć na uwadze, że taki podział jest bardzo arbitralny, a granice tych stylów muzycznych są bardzo niewyraźne.

Blues (angielski blues od niebieskich diabłów) to gatunek muzyki, który rozpowszechnił się w latach 20. XX wieku. Jest to jedno z osiągnięć kultury afroamerykańskiej. Składa się z takich grup etnicznych kierunki muzyczne Społeczeństwo afroamerykańskie jako „pieśń pracy” (pol. piosenka pracy), „duchowość” (ang. Spirits) i cholera (ang. Holler). Pod wieloma względami wywarł wpływ na współczesną muzykę popularną, zwłaszcza na takie gatunki jak „pop” (angielska muzyka pop), „jazz” (angielski jazz), „rock and roll” (angielski rock'n'roll). Dominująca forma bluesa 4/4, w której pierwsze 4 takty są często grane na harmonii tonicznej, po 2 na subdominancie i tonice oraz po 2 na dominacji i tonice. Ta zmiana jest również znana jako progresja bluesa. Często stosowany jest rytm trójek ósemkowych z pauzą – tzw. shuffle. Cechą charakterystyczną bluesa są „niebieskie nuty”. Często muzyka budowana jest według struktury „pytanie-odpowiedź”, wyrażającej się zarówno w treści lirycznej utworu, jak i w treści muzycznej, często zbudowanej na dialogu instrumentów między sobą. Blues to improwizacyjna forma gatunku muzycznego, w której kompozycje często wykorzystują jedynie główną wspierającą „kadrę”, którą biją instrumenty solowe. Oryginalny motyw bluesowy opiera się na zmysłowym elemencie społecznym życia populacji Afroamerykanów, jego trudnościach i przeszkodach, które pojawiają się na drodze każdego czarnego człowieka.

Jazz to forma sztuki muzycznej, która powstała na przełomie XIX i XX wieku w Stanach Zjednoczonych w wyniku syntezy kultur afrykańskiej i europejskiej, a następnie rozpowszechniła się. charakterystyczne cechy język muzyczny jazz początkowo stał się improwizacją, polirytmem opartym na rytmach synkopowanych oraz unikalnym zestawem technik wykonywania faktury rytmicznej – swingiem. Dalszy rozwój jazzu nastąpił dzięki opracowaniu przez muzyków i kompozytorów jazzowych nowych wzorców rytmicznych i harmonicznych.

Country łączy w sobie dwie odmiany amerykańskiego folkloru – muzykę białych osadników osiedlających się w Nowym Świecie w XVII-XVIII w. oraz kowbojskie ballady Dzikiego Zachodu. Muzyka ta ma silne dziedzictwo elżbietańskich madrygałów oraz irlandzkiej i szkockiej muzyki ludowej. Głównymi instrumentami muzycznymi tego stylu są gitara, banjo i skrzypce.

Kraj jako przemysł muzyczny zaczął nabierać rozpędu pod koniec lat czterdziestych XX wieku. dzięki sukcesowi Hanka Williamsa (1923-53), który nie tylko ugruntował wizerunek wykonawcy country na kilka następnych pokoleń, ale także nakreślił typowe tematy tego gatunku - tragiczna miłość, samotność i trudności żywotność. Już wtedy w muzyce country istniały różne style: western swing, który przejął zasady aranżacji z Dixielandu – tutaj królem gatunku był Bob Wills i jego Texas Playboys; bluegrass, zdominowany przez założyciela Billa Monroe; styl muzyków takich jak Hank Williams nazywano wówczas wieśniakiem. W połowie lat pięćdziesiątych. country wraz z elementami innych gatunków (ewangelia, rytm i blues) dał początek rock and rollowi. Od razu pojawił się gatunek z pogranicza – rockabilly – to od niego swoją karierę rozpoczęli tacy piosenkarze jak Elvis Presley, Carl Perkins i Johnny Cash – to nie przypadek, że wszyscy nagrywali w tym samym studiu Sun Records w Memphis. Dzięki sukcesowi płyty Marty’ego Robbinsa „Gunfighter Ballads and Trail Songs” (1959) wyodrębniono gatunek country i western, w którym dominowały opowieści z życia Dzikiego Zachodu.

„piosenka”) – gatunek muzyka wokalna; Słowo to jest używane w dwóch znaczeniach:

imperium i rozprzestrzenił się w Związku Radzieckim, a następnie w krajach WNP. Z biegiem czasu w gatunku muzyki kryminalnej zaczęto pisać piosenki, które wykraczają poza tematykę kryminalną, ale zachowują jej charakterystyczne cechy (melodia, żargon, narracja, światopogląd). Od lat 90. piosenka kryminalna w rosyjskim przemyśle muzycznym jest sprzedawana pod nazwą „Russian chanson” (por. Stacja radiowa i nagrody o tej samej nazwie).

Romans w muzyce to utwór wokalny napisany na podstawie krótkiego wiersza o treści lirycznej, głównie miłosnej.

Pieśń autorska, czyli muzyka bardów, to gatunek pieśni, który powstał w połowie XX wieku w ZSRR. Gatunek rozwinął się w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku. od sztuki amatorskiej, niezależnie od polityki kulturalnej władz sowieckich, i szybko zyskała szeroką popularność. Główny nacisk położony jest na poezję tekstu.

6 Muzyka elektroniczna

Muzyka elektroniczna (z ang. Muzyka elektroniczna, potocznie także „elektronika”) to szeroki gatunek muzyczny, który odnosi się do muzyki tworzonej przy użyciu elektronicznych instrumentów muzycznych. Chociaż pierwszy instrumenty elektroniczne pojawiła się na początku XX wieku, muzyka elektroniczna jako gatunek rozwinęła się w drugiej połowie XX wieku i na początku XXI wieku obejmuje kilkadziesiąt odmian.

7 Muzyka rockowa

Muzyka rockowa (ang. muzyka rockowa) to uogólniona nazwa wielu dziedzin muzyki popularnej. Słowo „skakać” – kołysać się – w tym przypadku wskazuje na charakterystyczne dla tych kierunków wrażenia rytmiczne, związane z określoną formą ruchu, przez analogię do „przetaczania”, „skręcania”, „kołysania”, „potrząsania” itp. Takie oznaki muzyki rockowej, gdyż posługiwanie się elektrycznymi instrumentami muzycznymi, samowystarczalność twórcza (dla muzyków rockowych charakterystyczne jest wykonywanie utworów własnego składu) są drugorzędne i często mylące. Z tego powodu kwestionowana jest przynależność niektórych stylów muzycznych do rocka. Rock to także szczególne zjawisko subkulturowe; Subkultury takie jak modowie, hipisi, punki, metalowcy, goci, emo są nierozerwalnie związane z pewne gatunki muzyka rockowa.

Muzyka rockowa ma wiele kierunków: od lekkich gatunków, takich jak taneczny rock and roll, pop rock, britpop, po gatunki brutalne i agresywne - death metal i hardcor. Treść piosenek waha się od lekkich i wyluzowanych po mroczne, głębokie i filozoficzne. Często muzyka rockowa jest przeciwieństwem muzyki pop itp. „pop”, choć nie ma wyraźnej granicy pomiędzy pojęciami „rock” i „pop”, a sporo zjawisk muzycznych balansuje na granicy między nimi.

kolej na folk, country, skiffle, musichall. W czasie jej istnienia podejmowano próby łączenia muzyki rockowej z niemal wszystkimi możliwymi rodzajami muzyki - z muzyką akademicką (art rock, pojawia się pod koniec lat 60.), jazzem (jazz rock, pojawia się w przełomie lat 60. i 70.), muzyką latynoską muzyka (rock latynoski, pojawia się pod koniec lat 60.), muzyka indyjska (rock raga, pojawia się w połowie lat 60.). W latach 60. i 70. pojawiły się niemal wszystkie główne podgatunki muzyki rockowej, z których najważniejszymi, oprócz wymienionych, są hard rock, punk rock i rock awangardowy. Na przełomie lat 70. i 80. pojawiły się takie gatunki muzyki rockowej, jak post-punk, nowa fala, rock alternatywny (choć pierwsi przedstawiciele tego kierunku pojawili się już pod koniec lat 60.), hardcor (główny podgatunek punk rocka), a także a także podgatunki brutalnego metalu - death metal, black metal. W latach 90. szeroko rozwinęły się gatunki grunge (pojawił się w połowie lat 80.), Britpop (pojawił się w połowie lat 60.), metal alternatywny (pojawił się pod koniec lat 80.).

Głównymi ośrodkami powstania i rozwoju muzyki rockowej są Stany Zjednoczone i Europa Zachodnia (zwłaszcza Wielka Brytania). Większość tekstów jest w języku angielskim. Jednak choć z reguły z pewnym opóźnieniem, narodowa muzyka rockowa pojawiła się w prawie wszystkich krajach. Rosyjskojęzyczna muzyka rockowa (tzw. rock rosyjski) pojawiła się w ZSRR już w latach 60. i 70. XX wieku. i osiągnął swój szczyt w latach 80. XX wieku, a następnie rozwijał się w latach 90.

8 Ska, rocksteady, reggae

Ska (ang. Ska) to styl muzyczny, który pojawił się na Jamajce pod koniec lat pięćdziesiątych XX wieku. Pojawienie się stylu wiąże się [źródło nieokreślone 99 dni] z pojawieniem się instalacji dźwiękowych (ang. „sound systems”), które umożliwiły taniec na ulicy.

„rocksteady”, „rocksteady”) – styl muzyczny, który istniał na Jamajce i w Anglii w latach 60. XX wieku. Podstawą stylu są rytmy karaibskie w metrum 4/4, ze zwiększoną uwagą na instrumenty klawiszowe i gitary.

Dub (angielski dub) to gatunek muzyczny, który powstał na początku lat 70. XX wieku na Jamajce. Początkowo płyty tego gatunku były utworami reggae z (czasami częściowo) usuniętym wokalem. Od połowy lat 70. dub stał się zjawiskiem samym w sobie, uważanym za eksperymentalną i psychodeliczną odmianę reggae. Muzyczny i ideologiczny rozwój dubu dał początek technologii i kulturze remiksów, a także bezpośrednio lub pośrednio wpłynął na rozwój nowej fali i gatunków takich jak hip-hop, house, Drum and Bass, trip-hop, dub-techno , dubstep i inne. .

Muzyka pop (ang. Pop-music from Popular music) to kierunek muzyki współczesnej, rodzaj współczesnej kultury masowej.

„muzyka pop” ma podwójne znaczenie. W szerokim znaczeniu jest to dowolne muzyka masowa(m.in. rock, elektronika, jazz, blues). W wąskim znaczeniu - odrębny gatunek muzyki popularnej, wprost muzyka popowa o określonych cechach.

10 Rap (Hip-hop)

DJing, breaking, pisanie graffiti i wiedza. Inne elementy to beatboxing, moda hip-hopowa i slang.

Pochodzący z południowego Bronksu w latach 80. hip-hop stał się częścią kultury młodzieżowej w wielu krajach świata. Od końca lat 90. z ulicznego undergroundu o ostrej orientacji społecznej hip-hop stopniowo przekształcał się w część przemysłu muzycznego, a do połowy pierwszej dekady tego wieku subkultura stała się „modna”, „ głównego nurtu”. Jednak pomimo tego wiele postaci hip-hopu nadal kontynuuje swoją „główną linię” – protest przeciwko nierówności i niesprawiedliwości, sprzeciw wobec władzy.

Metodologia pracy nad różnorodnym spektaklem (koncert, przegląd, pokaz) z reguły nie obejmuje zadań tworzenia liczb, z których się składa. Reżyser łączy gotowe liczby fabuła, o jednym temacie, buduje całościową akcję spektaklu, porządkuje jego strukturę temporalno-rytmiczną, rozwiązuje problemy projektowania muzycznego, scenograficznego, oświetleniowego. Oznacza to, że stoi przed szeregiem problemów artystycznych i organizacyjnych, które wymagają rozwiązania w programie jako całości i nie są bezpośrednio związane z samą ustawą odmianową. Stanowisko to potwierdza teza znanego reżysera przedstawień rozrywkowych I. Szarojewa, który napisał, że „reżyser teatralny najczęściej przyjmuje numery od specjalistów różnych gatunków, a następnie tworzy z nich program rozrywkowy. Spektakl ma dużą niezależność.”

artysty, buduj dramaturgię numeru, pracuj z repryzą, trikiem, gagiem, poznaj i uwzględnij naturę specyficznych środków wyrazu numeru i wiele więcej.

różne projekty. W kierunku odmiany zauważalna jest znacząca specyfika, o której decyduje przede wszystkim typologia gatunkowa aktu odmiany.

Czasami ci specjaliści techniczni głośno nazywają siebie reżyserami scenicznymi, choć w rzeczywistości ich działania ograniczają się jedynie do zbudowania specjalnego wyczynu kaskaderskiego lub technicznego elementu numeru - nie ma znaczenia, czy jest to akrobatyka, taniec czy śpiew. W tym przypadku mówienie o tworzeniu obrazu artystycznego może być naciągane. Kiedy czołowi mistrzowie sceny (zwłaszcza gatunków oryginalnych) dzielą się tajnikami swoich umiejętności w utworach drukowanych, opisują głównie technikę trików, akrobatyki, żonglerki itp.

Jeszcze raz chcę podkreślić, że struktura artystyczna zespołu popowego jest złożona, różnorodna, a często konglomeratowa. Dlatego wystawienie numeru popowego jest jednym z najtrudniejszych zajęć reżysera. „Zrobić dobry numer, nawet jeśli trwa tylko kilka minut, jest bardzo trudny. I wydaje mi się, że te trudności są niedoceniane. Może dlatego szanuję i doceniam sztukę tych, których czasami nieco lekceważąco nazywają artystami, przyznając im niezbyt zaszczytne miejsce w niepisanej skali zawodów. Te słowa S. Jutkiewicza po raz kolejny potwierdzają wagę analizy struktury artystycznej aktu popowego z ostatecznym wyjściem do studiowania podstaw metodologii jego tworzenia, szczególnie w zakresie pracy reżyserskiej i inscenizacyjnej.

Wniosek

SZTUKA RÓŻNORODNA (z francuskiego estrade - platforma, elewacja) - syntetyczna forma sztuki teatralnej łącząca w sobie małe formy dramatu, komedii, muzyki, a także śpiewu, sztuki. czytanie, choreografia, ekscentryczność, pantomima, akrobatyka, żonglerka, iluzjonizm itp. Pomimo swojego międzynarodowego charakteru zachowuje korzenie ludowe, które nadają mu szczególny narodowy charakter. Urodzony w epoce renesansu na scenie ulicznej i począwszy od klaunady, prymitywnych fars, bufonady, E. i. w różnych krajach ewoluował inaczej, preferując ten czy inny gatunek, tę czy inną maskę obrazu. W różnorodnych programach salonów, kół i klubów, które powstały później, w straganach, salach koncertowych, kawiarniach, kabaretach, teatrach miniaturowych oraz na zachowanych różnorodnych terenach ogrodów i parków, wesoły humor, dowcipne parodie i karykatury, zjadliwa satyra społeczna, ostro hiperbola, bufonada, groteska, żartobliwa ironia, szczere teksty, modne rytmy taneczne i muzyczne. Poszczególne numery o polifonicznym urozmaiceniu rozrywki często spajane są na scenie przez artystę lub prostą fabułę, a teatry jedno- lub dwuaktorskie, zespoły (baletowe, muzyczne itp.) - z oryginalnym repertuarem, własną dramaturgią . Sztuka różnorodna skupia uwagę jak najszerszego grona odbiorców i opiera się przede wszystkim na umiejętnościach wykonawców, technice wcielania się, umiejętności tworzenia efektownej rozrywki za pomocą zwięzłych środków, wyrazistej postaci - częściej komedii negatywnej niż pozytywnej. Obnażając swoich antybohaterów, zwraca się w stronę metaforycznych cech i szczegółów, w dziwaczne sploty wiarygodności i karykatury, realnej i fantastycznej, przyczyniając się tym samym do wytworzenia atmosfery odrzucenia ich życiowych pierwowzorów, sprzeciwu wobec ich dobrobytu w rzeczywistości. Aktualność jest typowa dla sztuki odmiany, łączenia najlepszych przykładów rozrywki z poważną treścią, funkcjami edukacyjnymi, gdy zabawę uzupełnia różnorodna paleta emocjonalna, a czasem patos społeczno-polityczny, obywatelski. Ta ostatnia cecha jest pozbawiona wygenerowanej burżuazji Kultura popularna Pokaż biznes. Prawie wszystkie operacyjne odmiany „małe”, „lekkie”, w tym pospolite „skecze”, charakteryzują się stosunkowo krótką żywotnością, szybką deprecjacją masek, która zależy od wyczerpania się aktualności tematu, realizacji porządku społecznego, zmian w interesie i potrzebach odbiorców. Będąc jedną z najbardziej mobilnych form sztuki, a zarazem sztuką starszą, pop-art narażony jest na chorobę stemplowania, obniżającą wartość artystyczną i estetyczną utalentowanych znalezisk, aż do przekształcenia ich w kicz. Na rozwój duży wpływ mają takie sztuki „techniczne”, jak kino, a zwłaszcza telewizja, która często uwzględnia w swoich programach różnorodne przedstawienia i koncerty. Dzięki temu tradycyjne formy i techniki sztuki różnorodnej zyskują nie tylko większą skalę i powszechność, ale także głębię psychologiczną (wykorzystanie zbliżeń, innych wizualnych i ekspresyjnych środków sztuki ekranowej) oraz żywą rozrywkę.

warstwy wizualne sprawia, że odpowiada na sprzeczne potrzeby estetyczne różne grupy populacji według składu społecznego, wieku, wykształcenia, a nawet narodowości. Ta cecha pop-artu w dużej mierze wyjaśnia obecność negatywnych aspektów w walorach zawodowych, estetycznych i smakowych. różnorodność działa. Masowy charakter publiczności pop w przeszłości i współczesności, jej heterogeniczność, konieczność łączenia funkcji rozrywkowej i edukacyjnej w pop-artie, nakłada na twórców dzieł pop-artu szczególne wymagania, nakłada na nich szczególną odpowiedzialność.

Złożoność badania dzieł różnorodnych, a także rozwój podejścia metodologiczne do ich powstania wynika z faktu, że jako całość jest konglomeratem różnych sztuk. Syntetyzuje aktorstwo, muzykę instrumentalną, wokal, choreografię, malarstwo (na przykład gatunek „artysty natychmiastowego”), sport (liczby akrobatyczne i gimnastyczne) oraz naukę wplecione w tę syntezę sztuki (wśród gatunków pop jest liczba matematyczna - „żywa maszyna licząca”). Ponadto istnieją gatunki pop oparte na elemencie kaskaderskim, które wymagają manifestacji unikalnych zdolności i możliwości danej osoby (na przykład szereg podgatunków pop-cyrku, hipnoza, eksperymenty psychologiczne). Wielość środków wyrazu, ich nieoczekiwane i niezwykłe połączenia w różnych syntetycznych formach na scenie są bardzo często bardziej zróżnicowane niż w innych sztukach widowiskowych.

Konkurs Odmian Bermonta E. //Teatr. 1940, nr 2, s. 1940. 75-78

Birzhenyuk G. M., Buzene L. V., Gorbunova N. A.

Kober. Najważniejszy punkt programu: Per. z nim. L., 1928. S. 232-233; Stanishevsky Yu Liczba i kultura jego prezentacji // SEC. 1965. Nr 6.

Konnikov A. Świat różnorodności. M., 1980.

Rozovsky M. Reżyser spektaklu. M., 1973.

Rosyjska scena radziecka // Eseje o historii. Reprezentant. wyd. doktor. pozew, prof. E. Uvarova. W 3 T. M., 1976, 1977, 1981.

Smirnov-Sokolsky N. Etap przed zawodami. // Sztuka radziecka. 1939, 24 września.

Teatr Rozmaitości Uvarova E.: miniatury, recenzje, sale muzyczne (1917-1945). M., 1983; Arkadij Raikin. M., 1986.; Jak się bawiłeś stolice Rosji. SPb., 2004.

Sharoev I. Reżyseria sceniczna i występy masowe. M., 1986; Etap wieloaspektowy. M., 1995.