Nikołaj Wasiljewicz Gogol. Biografia literacka Życie i działalność literacka

Nikołaj Wasiljewicz Gogol (1809 - 1852) - jeden z najwybitniejszych pisarzy literatury rosyjskiej. Urodził się 19 marca 1809 r. w miejscowości Sorochintsy (na pograniczu powiatów połtawskiego i mirgorodzkiego) i pochodził ze starej małoruskiej rodziny. Dziadek Gogola, Afanasy Demianowicz, porzucił karierę duchowną i wstąpił do urzędu hetmańskiego; to on do nazwiska Janowski dodał drugie – Gogol, co miało świadczyć o pochodzeniu rodu ze znanej w ukraińskiej historii XVII wieku. Pułkownik Evstafy (Ostap) Gogol (fakt ten nie znajduje jednak wystarczającego potwierdzenia). Dziadek pisał w oficjalnej gazecie, że „jego przodkowie imieniem Gogol byli z narodu polskiego”, chociaż on sam był prawdziwym Małorosjaninem i niektórzy uważali go za pierwowzór bohatera „Ziemian Starego Świata”. Ojciec pisarza, Wasilij Afanasjewicz, służył na poczcie Małej Rosji. Matka, Maria Iwanowna, która w wieku czternastu lat wyszła za mąż za Wasilija Afanasjewicza, pochodziła z rodziny właścicieli ziemskich Kosyarowskich i była znana jako pierwsza piękność w regionie Połtawy. W rodzinie oprócz Mikołaja było jeszcze pięcioro dzieci. Przyszły pisarz spędził dzieciństwo w swojej rodzinnej posiadłości Wasiliewka (inna nazwa to Janowszczyzna), odwiedzając z rodzicami okoliczne miejscowości - Dikankę, która należała do ministra spraw wewnętrznych wiceprezesa Koczubeja, Obuchowkę, gdzie mieszkał pisarz W. W. Kapnist, ale szczególnie często w Kibincach, majątku byłego ministra, dalekiego krewnego Gogola ze strony matki - D.P. Troshchinsky'ego. Wczesne wrażenia artystyczne przyszłego pisarza związane są z Kibintsami, gdzie znajdowała się bogata biblioteka i kino domowe. Innym źródłem silnych uczuć dla chłopca były legendy historyczne i opowieści biblijne, w szczególności proroctwo o Sądzie Ostatecznym opowiedziane przez matkę z przypomnieniem o nieuniknionej karze grzeszników. Od tego czasu Gogol, według badacza K. V. Mochulsky'ego, nieustannie żył „pod terrorem kary za życie pozagrobowe”. Ojciec Gogola, Wasilij Afanasjewicz, był człowiekiem o pogodnym charakterze i wspaniałym gawędziarzem, jego działalność sceniczna wpłynęła na gusta przyszłego pisarza, który wcześnie wykazywał zamiłowanie do teatru. V. A. Gogol zmarł, gdy jego syn miał 15 lat. Życie na wsi przed szkołą i po niej, w czasie wakacji, toczyło się w najpełniejszej atmosferze życia małoruskiego, pana i chłopa. To właśnie te wrażenia posłużyły jako podstawa późniejszych opowieści małorosyjskich Gogola, jego zainteresowań historycznych i etnograficznych. Następnie, mieszkając w Petersburgu, Gogol nieustannie zwracał się do matki, gdy potrzebował nowych codziennych szczegółów do swoich małorosyjskich opowieści. Wpływ matki przypisuje się skłonnościom religijności, które następnie zawładnęły całą istotą pisarza. Matka uwielbiała Gogola i bardzo go rozpieszczała, co stało się jednym ze źródeł jego zarozumiałości, pisarz wcześnie zdał sobie sprawę z ukrytej w nim genialnej mocy.

W latach 1818 - 1819. Gogol uczył się w szkole okręgowej w Połtawie, a następnie pobierał prywatne lekcje u połtawskiego nauczyciela Gabriela Sorochinsky'ego. Od maja 1821 do czerwca 1828 pisarz studiował w gimnazjum nauk wyższych w Niżynie. Nie był pilnym uczniem, ale miał doskonałą pamięć i przygotowywał się do egzaminów w ciągu zaledwie kilku dni. Gogol był bardzo słaby w językach i robił postępy tylko w rysunku i literaturze rosyjskiej. Gimnazjum nauk wyższych, w którym studiował Gogol, było wówczas słabo zorganizowane. Nauczyciel literatury był wielbicielem Cheraskowa i Derzhavina i wrogiem najnowszej poezji, zwłaszcza Puszkina. Gogol nadrabiał braki szkoły samokształceniem w przyjaznym gronie. Gogol wraz z Wysockim, który w tym czasie miał znaczny wpływ na pisarza; z A. S. Danilewskim i N. Prokopowiczem, którzy pozostali jego przyjaciółmi na całe życie; z Nestorem Kukolnikiem prenumerował czasopisma. Założyli nawet własny odręczny dziennik, w którym Gogol dużo pisał wierszami. Nikołaj Wasiljewicz był bardzo dowcipny i już wtedy wyróżniał się niezwykłą komedią. Wraz z zainteresowaniami literackimi rozwinęło się również zamiłowanie do teatru. Był najgorętszym uczestnikiem. W młodości podziwiał Puszkina, ale jego pisarskie eksperymenty rozwinęły się w stylu romantycznej retoryki, w guście Bestużewa-Marlinskiego.

Śmierć ojca była ciężkim ciosem dla całej rodziny. Podzielając obawy matki o sprawy rodzinne, Gogol myśli także o przyszłej organizacji własnych spraw. Pod koniec pobytu w gimnazjum marzy mu się szeroka działalność społeczna, której jednak na polu literackim wcale nie widzi; myśli o posuwaniu się naprzód i przynoszeniu pożytku społeczeństwu w służbie, w dziedzinie sprawiedliwości, do czego w rzeczywistości był całkowicie niezdolny.

Po ukończeniu gimnazjum Gogol w grudniu 1828 r. wraz z jednym z najbliższych przyjaciół A. S. Danilewskim udał się do Petersburga, gdzie spotkało go wielkie rozczarowanie: jego skromne środki trafiły do duże miasto bardzo rzadkie; genialne nadzieje nie spełniły się tak szybko, jak się spodziewał. Próbował wejść na scenę, zostać urzędnikiem, poświęcić się literaturze, ale nie został zaakceptowany jako aktor; był zmęczony służbą. Bardziej pociągała go dziedzina literatury. W Petersburgu należał do koła małorosyjskiego, w skład którego wchodzili po części dawni towarzysze. Stwierdził, że Mała Ruś budzi zainteresowanie społeczeństwa; doświadczone niepowodzenia skierowały jego poetyckie marzenia do rodzinnej Małej Rosji i stąd powstały „Wieczory na farmie pod Dikanką”. Ale wcześniej pod pseudonimem W. Ałow opublikował ową romantyczną idyllę „Hanz Kühelgarten” (1829), którą spisał jeszcze w Niżynie (sam ją zaznaczył w 1827 r.), a której bohaterowi dano te idealne marzenia i aspiracje, które on sam spełnił w ostatnich latach życia w Niżynie. Ale jego praca spotyka się z morderczymi reakcjami recenzentów (Gogol natychmiast wykupuje prawie cały nakład książki i podpala ją); do tego być może dodano przeżycia miłosne, o których mówił w liście do matki (datowanym na 24 lipca 1829 r.). Niespokojne poszukiwania pracy życiowej i kłopoty osobiste zmuszają Gogola do nagłego wyjazdu z Petersburga do Niemiec. Gogol udał się drogą morską do Lubeki, ale miesiąc później wrócił ponownie do Petersburga (we wrześniu 1829). „Przyciągał go jakiś fantastyczny kraj szczęścia i rozsądnej produktywnej pracy” — mówi jego biograf; Ameryka wydawała mu się takim krajem. W rzeczywistości, zamiast w Ameryce, dostał się do służby w departamencie appanages (kwiecień 1830) i pozostał tam do 1832. Na jego dalsze losy i działalność literacką wpłynęło zbliżenie ze środowiskiem Żukowskiego i Puszkina.

Rozczarowanie i porażka. - Impromptu do Lubeki. - Rozpoczęcie i emerytura. - Pierwsze sukcesy na polu literackim. - „Wieczory na farmie”. - Znajomość z Żukowskim, Puszkinem i Karamzinem. - W kręgu towarzyszy Nieżyna. - " właściciele ziemscy starego świata”, „Taras Bulba”, „Małżeństwo”, „Inspektor”. - Gogol w roli nieudanego adiunkta na wydziale historii. - Przyciąganie do literatury. - Belinsky przepowiada chwalebną przyszłość Gogola. - „Inspektor” wystawiany jest na scenie na osobiste życzenie cesarza Mikołaja I

Rzucił się do księgarń, zabrał księgarzom wszystkie egzemplarze swojej sielanki i potajemnie je spalił.

Kolejna próba zdobycia sławy, podjęta w tym samym czasie przez Gogola, doprowadziła do tych samych smutnych rezultatów. Pamiętając o swoich sukcesach na scenie Teatru Nieżyńskiego, postanowił zostać aktorem. Ówczesny dyrektor teatru, książę Gagarin, polecił swojemu oficjalnemu Khrapovnitsky'emu przetestować go. Chrapovnitsky, wielbiciel pompatycznej recytacji, stwierdził, że czyta zbyt prosto, bez wyrazu i może być akceptowany tylko do „roli wyjściowych”.

Ta nowa porażka ostatecznie zdenerwowała Gogola. Zmiana klimatu i trudności materialne, jakich musiał doświadczać po porządnym życiu w Małorusi, odbiły się na jego z natury kiepskim zdrowiu, a wszelkie kłopoty i rozczarowania dały się odczuć jeszcze silniej; ponadto w jednym z listów do matki wspomina, że zakochał się beznadziejnie i namiętnie w jakiejś piękności, niedostępnej dla niego ze względu na jej pozycję społeczną. W wyniku tych wszystkich powodów Petersburg stał się dla niego obrzydliwy, chciał się schować, uciec, ale gdzie? Powrót do domu, do Małej Rosji, nic nie osiągnąwszy, nic nie robiąc - było to nie do pomyślenia dla dumnego młodzieńca. Jeszcze w Niżynie marzył o wyjeździe za granicę, a teraz, korzystając z faktu, że wpadła mu w ręce niewielka suma pieniędzy od matki, bez namysłu wsiadł na statek i popłynął do Lubeki.

Sądząc po jego listach z tego okresu, nie wiązał z tą wyprawą żadnych planów, nie miał określonego celu, poza małą kuracją w morskiej kąpieli; po prostu uciekał od kłopotów petersburskiego życia w młodzieńczym zniecierpliwieniu. Wkrótce jednak listy od matki i własna roztropność zmusiły go do zmiany decyzji i po dwumiesięcznej nieobecności wrócił do Petersburga, zawstydzony chłopięcymi wybrykami, a jednocześnie decydując się odważnie kontynuować walkę o byt.

Na początku następnego roku 1830 szczęście wreszcie się do niego uśmiechnęło. Jego opowiadanie „Basawryuk, czyli wieczór w przededniu Iwana Kupały” ukazało się w „Notatkach z ojczyzny” Svinina, a wkrótce potem otrzymał skromne stanowisko asystenta urzędnika w dziale apanażów. Jego wieloletnie pragnienie przynoszenia korzyści społeczeństwu poprzez służbę publiczną spełniło się, ale co za różnica między snem a rzeczywistością! Zamiast dobrze czynić całemu państwu, szerzyć wszędzie prawdę i dobro, eliminować kłamstwa i nadużycia, skromny pomocnik kierownika kantoru musiał przepisywać i segregować nudne papiery o różnych drobnostkach, które go w ogóle nie interesowały. Widać, że służba bardzo szybko go zmęczyła, zaczął traktować ją niedbale, często nie pojawiał się w urzędzie. Niecały rok później poproszono go o przejście na emeryturę, na co chętnie się zgodził: w tym czasie dzieła literackie pochłaniały wszystkie jego myśli. W ciągu 1830 i 1831 r. w ówczesnych wydawnictwach tymczasowych ukazało się kilka jego artykułów, prawie jeszcze bez podpisu autora: „Nauczyciel”, „Sukces poselstwa”, fragment powieści „Hetman”, „Kilka myśli o nauczaniu geografii”, „Kobieta”. Pośród chłodu i niepokoju petersburskiego życia jego myśli mimowolnie pobiegły do rodzinnej Małej Rosji; krąg towarzyszy z Niżyna, z którymi od samego przyjazdu utrzymywał przyjacielskie stosunki, podzielał i popierał jego sympatie. Co tydzień spotykali się, rozmawiali o swojej ukochanej Ukrainie, śpiewali małorosyjskie piosenki, częstowali się małoruskimi potrawami, wspominali szkolne sztuczki i wesołe wyjazdy do domu na święta.

Śpiewające drzwi, gliniane podłogi, niskie pokoje oświetlone kikutem antycznego świecznika, dachy pokryte zieloną pleśnią, podmglone dęby, dziewicze zarośla czeremchy i czereśni, yachontyczne morza śliwek, odurzająco luksusowe letnie dni, senne wieczory, jasne zimowe noce - wszystkie te rodzime obrazy, znajome z dzieciństwa, ponownie wskrzeszone w wyobraźni Gogola i proszone o wlanie się w nie. dzieła poetyckie. Do maja 1931 r. miał już gotowe opowiadania, które złożyły się na pierwszy tom Wieczorów na folwarku koło Dikanki.

Na początku 1931 roku Gogol spotkał Żukowskiego, który potraktował początkującego pisarza ze swoją zwykłą życzliwością i gorąco polecił go Pletnevowi. Pletnev z wielką sympatią spojrzał na jego twórczość literacką, poradził mu, aby pierwszy zbiór swoich opowiadań wydał pod pseudonimem, a sam wymyślił dla niego tytuł obliczony na wzbudzenie zainteresowania opinii publicznej. Aby zabezpieczyć Gogola finansowo, Pletnev, który był wówczas inspektorem Instytutu Patriotycznego, dał mu stanowisko starszego nauczyciela historii w tym instytucie i zapewnił mu lekcje w kilku arystokratycznych rodzinach. Po raz pierwszy Gogol został wprowadzony do kręgu pisarzy w 1832 roku w święto wydane przez słynnego księgarza Smirdina z okazji przeniesienia jego sklepu do nowe mieszkanie. Goście wręczyli gospodarzowi różne artykuły, które złożyły się na almanach „Parapetówkę”, w którym znajduje się także „Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem” Gogolewa.

Gogol spotkał Puszkina latem 1831 roku. Dzięki niemu i Żukowskiemu został wprowadzony do salonu Karamzinów, który stanowił niejako łącznik między kręgami literackimi i dworsko-arystokratycznymi, poznał księcia Wiazemskiego, rodzinę hrabiego Wielgorskiego i damy dworu, za których urodę uważano Aleksandrę Osipowną Rosseti, późniejszą Smirnową. Wszyscy ci znajomi nie mogli nie mieć wpływu na Gogola i to bardzo silnego. Młody człowiek, który miał skromne światowe doświadczenie, a nawet mizerną wiedzę teoretyczną, musiał ulec urokowi ludzi bardziej rozwiniętych i wykształconych. Żukowski, Puszkin - były imiona, które wymawiał z czcią od dzieciństwa; gdy zobaczył, że pod tymi nazwiskami kryją się nie tylko wielcy pisarze, ale naprawdę życzliwi ludzie, którzy przyjęli go z najszczerszą życzliwością, przywiązał się do nich całym sercem, chętnie przyjął ich idee, a idee te stały się podstawą jego własnego światopoglądu. W odniesieniu do polityki przekonania kręgu literacko-arystokratycznego, w którym musiał się poruszać Gogol, scharakteryzować można słowem: liberalno-konserwatywny. Wszystkie fundamentalne reformy rosyjskiego życia i ustrój monarchiczny Rosji zostały przez niego bezwarunkowo odrzucone jako absurdalne i szkodliwe, ale tymczasem ograniczenia nałożone przez ten ustrój na osoby rozgniewał go; chciał więcej miejsca na rozwój indywidualnych zdolności i działań, więcej swobody dla poszczególnych stanów i instytucji; wszelkie nadużycia biurokratycznej arbitralności spotkały się z jego potępieniem, ale odrzucił zarówno energiczny protest przeciwko tym nadużyciom, jak i wszelkie poszukiwania ich przyczyny. Trzeba jednak powiedzieć, że kwestie polityczne i społeczne nigdy nie wyszły na pierwszy plan w tym genialnym towarzystwie, które zebrało się w salonie Karamzinów i skupiło wokół dwóch wielkich poetów. Żukowski, zarówno jako poeta, jak i osoba, unikał pytań, które poruszały życie, prowadząc do zwątpienia lub zaprzeczenia. Puszkin z pogardą mówił o „żałosnym sceptycznym myśleniu ostatniego stulecia” i o „szkodliwych marzeniach”, które istnieją w społeczeństwie rosyjskim, a on sam rzadko pozwalał sobie na takie sny.

„Nie dla ziemskich podniet,

Nie dla własnego interesu, nie dla bitew ”...

urodzili się wybrańcy losu, obdarzeni geniuszem kreatywności. Księża czysta sztuka muszą stać ponad małostkowymi namiętnościami motłochu. Z tego punktu widzenia służba sztuce była rozpatrywana przez środowisko i wszystkie dzieła, które wyszły spod pióra pisarzy tamtych czasów. Świeża poezja, pogodny humor pierwszych dzieł Gogola przyciągały uwagę luminarzy ówczesnej literatury, którzy nie podejrzewali, jakie społeczne znaczenie będą miały dalsze dzieła dowcipnego „Khochla”, jaką interpretację nada im nowe, rodzące się już pokolenie literackie.

Znajomi w świecie arystokratycznym nie zmusili Gogola do zerwania więzi z kolegami z klasy w Liceum Nieżyńskim. W jego małym mieszkaniu zebrało się dość zróżnicowane społeczeństwo: byli uczniowie liceum, wśród których Kukolnik był już sławny, początkujący pisarze, młodzi artyści, słynny aktor Szczepkin, jakiś skromny urzędnik nieznany nikomu. Opowiadano tu najróżniejsze anegdoty z życia literackiego i biurokratycznego świata, komponowano humorystyczne kuplety, czytano nowo publikowane wiersze. Gogol czytał niezwykle dobrze i wyraziście. Zachwycał się twórczością Puszkina i dzielił się z przyjaciółmi każdą nowością, która wychodziła spod jego pióra. Wiersze Jazykowa nabrały w czytaniu szczególnej wypukłości i pasji. Żywy, dowcipny rozmówca, był duszą swojego kręgu. Każda wulgarność, samozadowolenie, lenistwo, każda nieprawda, zarówno życiowa, jak i zwłaszcza w dziełach sztuki, spotykała w nim celnego oskarżyciela. I jak subtelną obserwacją wykazał się, dostrzegając najdrobniejsze oznaki chytrości, małostkowych poszukiwań i samolubnej pompatyczności! Wśród najbardziej gorących sporów, ożywionych rozmów, nie opuściła go umiejętność podążania za wszystkimi wokół, dostrzegania ukrytych ruchów duchowych i tajemnych motywów wszystkich. Często zasłyszana przypadkowo anegdota, pozornie wcale nie ciekawa historia jakiegoś gościa, zaszczepiała mu w duszy obrazy, które wyrastały na całe utwory poetyckie. Tak więc żart o pewnym urzędniku, zapalonym myśliwym, który z wielkim trudem zaoszczędził pieniądze na zakup broni i zgubił tę broń, zrodził w nim pomysł „Płaszcza”; historia jakiegoś starca o zwyczajach szaleńców dała początek Notatkom szaleńca. Same Dead Souls zawdzięczają swoje pochodzenie przypadkowej historii. Pewnego razu, w trakcie rozmowy, Puszkin przekazał Gogolowi wiadomość, że jakiś poszukiwacz przygód był zaangażowany w kupowanie martwych dusz od właścicieli ziemskich w obwodzie pskowskim i został aresztowany za swoje sztuczki. „Wiesz”, dodał Puszkin, „to doskonały materiał na powieść, jakoś sobie z tym poradzę”. Kiedy jakiś czas później Gogol pokazał mu pierwsze rozdziały swojej pracy martwe dusze”, Na początku był trochę zirytowany i powiedział swojej rodzinie: „Musisz bardziej uważać na tego Małego Rosjanina: okrada mnie tak, że nie możesz nawet krzyczeć”. Ale potem, porwany urokiem opowieści, całkowicie pogodził się ze złodziejem swojego pomysłu i zachęcił Gogola do kontynuowania wiersza.

Biblioteka biograficzna Florentija Pawlenkowa

Szkic biograficzny AN Annenskaya.

GOGOL.

JEGO ŻYCIE I DZIAŁALNOŚĆ LITERACKA

Oryginał jest tutaj: SSGA. TREŚĆ: 1. Rodzina i szkoła 3. Pierwsze wyjazdy zagraniczne 5. Nieoczekiwana awaria 6. Smutny koniec

1. Rodzina i szkoła

Dom rodzinny.- Zdolny ojciec i oszczędna matka.- Zamiłowanie do teatru w rodzinie Gogoli.- Liceum księcia Bezborodki.- Brak przyjaciół Gogola w szkole.- Tajemniczy Carlo.- Wczesne przebłyski obserwacji.- Kiepska nauka w liceum.- Nauczyciele ignoranci.- Lenistwo Gogola.- Domowe przedstawienia.- Mały bibliotekarz.redaktor szkolnej gazetki.- Marzenia o służbie w Petersburgu. - Przyjaźń z Wysockim

Nikołaj Wasiljewicz Gogol-Janowski urodził się 19 marca 1809 roku w miejscowości Sorochintsy, na pograniczu powiatów połtawskiego i mirgorodzkiego. Jego ojciec był biednym właścicielem ziemskim z Połtawy, a wczesne dzieciństwo Mikołaj Wasiljewicz spędził w rodzinnym gronie, w rodzinnej posiadłości ojca, we wsi Wasiliewka. Obrazy natury i życia Małej Rusi, które później wypełniły dzieła Gogola żywymi obrazami, otoczyły go w pierwszych latach życia, obudziły pierwsze wrażenia w jego duszy. Niski, rozpadający się dom z misternymi blankami wzdłuż dachu, z bocznymi wieżyczkami i ostrołukowymi oknami w rogach, wokół stary zacieniony ogród, za ogrodem na wzgórzu biały kościółek z jedną kopułą, u podnóża wieś z małymi domkami i kępami wysokich drzew - to środowisko, w którym rosło i rozwijało się naturalnie marzycielskie dziecko. Jego ojciec, Wasilij Afanasjewicz, był bardzo mądrym człowiekiem, niezwykle dowcipnym, który wiele widział i przeżył w swoim życiu, niewyczerpanym żartownisiem i gawędziarzem. Bliscy i dalecy sąsiedzi stale gromadzili się w Wasiliewce; gościnny gospodarz serdecznie poczęstował ich wyrobami małoruskiej kuchni i zabawił opowieściami zaprawionymi solą czysto małoruskiego humoru. To wtedy wśród tych sąsiadów Nikołaj Wasiljewicz znalazł prototypy swojego Afanasjewa Iwanowicza, Iwanowa Nikiforowicza, Szponka, Holopuzei i tak dalej i tak dalej. Niedaleko Wasiliewki, we wsi Kibintsakh, mieszkał wówczas słynny D. N. Troshchinsky. Emerytowany minister, zamożny szlachcic, osiedlił się w swoim wiejskim zaciszu w wielkim stylu. Otaczał go cały sztab wszelkiego rodzaju służących, błaznów, naciągaczy, biednych krewnych. W jego domu gromadziło się tłumne towarzystwo, nieustannie urządzano uczty, festyny, urządzano między innymi kino domowe. Wasilij Afanasjewicz, daleki krewny Troshchinsky'ego, był jego człowiekiem w jego domu. Dawny polityk udało się docenić oryginalny umysł i rzadki dar słowa sąsiada. Ponadto Wasilij Afanasjewicz, pasjonat teatru, brał czynny udział w inscenizacjach swojego teatru. W tym czasie właśnie ukazały się „Natalka Połtawka” i „Moskal Charivnyk” Kotlarewskiego; sztuki te zachwycały Małorosjan i budziły w nich chęć zastąpienia przekładów komedii francuskich i niemieckich scenami zaczerpniętymi z rodzimej rzeczywistości. Wasilij Afanasjewicz napisał kilka komedii z małorosyjskiego życia dla Teatru Troshchinsky, sam dyrygował ich produkcją i grał w nich różne role. Nie wiemy, czy mały Mikołaj, jak w rodzinie nazywał się Nikołaj Wasiljewicz, był obecny na przedstawieniu tych sztuk w domu bogatego krewnego, ale w każdym razie słyszał plotki i opowiadał o nich, był świadkiem całego tego wesołego zamieszania, jakie zwykle towarzyszy urządzaniu domowych przedstawień, i to zrodziło w jego duszy zamiłowanie do teatru, do dramatycznych przedstawień. Po ojcu Nikołaj Wasiljewicz odziedziczył humor, dar fascynującego gawędziarza, miłość do sztuki w ogóle, aw szczególności do teatru; matka przekazała mu żarliwe uczucia religijne i pragnienie niesienia pożytku innym, jeśli nie czynem, to przynajmniej radą, przynajmniej słowem pocieszenia i aprobaty. Maria Iwanowna Gogol była w opinii wszystkich ludzi, którzy ją znali, osobą wybitnie sympatyczną. Po wczesnym małżeństwie mieszkała niemal bez przerwy na wsi, skupiając wszystkie swoje zainteresowania na bliskim kręgu rodziny i gospodarstwa domowego. Wasilij Afanasjewicz zmarł, gdy najstarszy z dzieci, Mikołaj Wasiljewicz, uczył się jeszcze w Liceum, a oprócz niego w domu było pięć dziewcząt; wychowanie dzieci i wszystkie prace domowe w majątku spoczywały wyłącznie na Marii Iwanównie. „Nie zajmuję się zbytnio sprawami gospodarczymi, a dorożka nigdy się nie odkłada, tylko zmienia konie” – opisała swoją rozrywkę jednemu z krewnych – „Muszę jeszcze pilnować porządku w domu, opiekować się małymi dziećmi i myśleć o dużych”. Obawy te nie przeszkodziły jej w ścisłym odprawianiu wszystkich obrzędów religijnych i prowadzeniu aktywnej korespondencji z bliskimi i przyjaciółmi, a zwłaszcza z synem. Nikołaj Wasiljewicz był już w Petersburgu i starał się o pracę w służbie cywilnej, ale mimo to uważała za konieczne napisać do niego „kilka linijek moralności”, ponieważ „jeszcze się nie ustatkował”. W całej korespondencji Maryi Iwanowna nieustannie widać jej pokorne posłuszeństwo woli Opatrzności, jej szczerą miłość do otaczających ją ludzi, jej praktyczny, zdrowy rozsądek, dziwnie połączony z najbardziej naiwną nieznajomością ludzi i stosunków społecznych. Do końca życia Gogol traktował matkę z najczulszą miłością; uwielbiała go i była z niego dumna. Jego pierwsze prace studenckie były przechowywane jako skarb w Wasiliewce, najdrobniejsze przeciwności losu dręczyły jego matkę, szczyciła się jego sukcesami literackimi iw kręgu znajomych wprost nazywała go geniuszem. Gogol z Petersburga zwrócił się do niej, jako o „subtelnej spostrzegawczej duszy”, z prośbą o podanie mu nazw różnych części stroju małoruskiego, różnych legend i wierzeń ludowych, różnych małoruskich obrzędów i zwyczajów. Nauka książek Nikołaja Wasiljewicza rozpoczęła się dość wcześnie. Już od ośmiu lat uczył się czytania i pisania u nauczyciela seminarium, a następnego roku ojciec zabrał go i jego młodszego brata Iwana do Połtawy i umieścił ich u jednego nauczyciela, który miał ich przygotować do wstąpienia do gimnazjum. Dzieci tego nauczyciela nie żyły długo. W następnym roku, kiedy zabierano ich do domu na święta, mały Iwan zachorował i umarł, a rodzicom szkoda było posłać Nicolę do obcych ludzi, którzy bardzo tęsknili za bratem i zostawili go w domu na kilka miesięcy. W tym czasie w Niżynie otwarto Gimnazjum Nauk Wyższych, czyli Liceum Księcia Bezborodki, a na początku 1821 r. Wasilij Afanasjewicz umieścił tam swojego syna. Gimnazjum było nadal słabo zorganizowane, liczyło zaledwie około 50 uczniów, podzielonych na trzy oddziały; Kadra nauczycielska nie była kompletna. Ale z drugiej strony jego pomieszczenia były przestronne, w dużych klasach i sypialniach było dużo światła i powietrza, a wokół rozciągał się gęsty, cienisty ogród, prawie las, a płynęła cicha rzeka, na wpół zarośnięta trzcinami. W ogrodzie tym dzieci spędzały cały czas wolny od zajęć lekcyjnych. Nadzór nad nimi był bardzo słaby i pozwolono im samodzielnie rozwijać siły moralne i umysłowe, bez przewodnictwa starszych, wyłącznie w gronie towarzyszy. Wielu spędzało cały czas na bezczynności i figlach, ale bardziej utalentowani ludzie nie zadowalali się dziecinnymi zabawami. W rozległym ogrodzie mieli gdzie odpocząć od hałaśliwych towarzyszy; w odosobnionym zacienionym kącie zagłębiali się w księgę, która po raz pierwszy wzbudziła w nich miłość do myśli i wiedzy; przycupnęli na gałęzi jakiegoś starego drzewa, zastanawiali się, a nawet szkicowali na papierze swoje pierwsze próby literackie. Kiedy Gogol został przywieziony do liceum, był chudym, chorowitym 12-letnim chłopcem; jego twarz naznaczona była przezroczystą bladością, w wyniku skrofułów miał częsty wyciek z uszu. Był nieśmiały wobec swoich nowych towarzyszy, powstrzymywał się od ich hałaśliwych zabaw. Dzieci w wieku szkolnym zwykle nie lubią tego rodzaju przybyszów, a Gogol był przez długi czas ofiarą ich kpin i różnych sztuczek. Aby Nikola nie był taki straszny wśród obcych, jego rodzice wysłali z nim swojego lokaja pańszczyźnianego, Szymona, który miał pełnić rolę służącego w internacie przy gimnazjum, a co najważniejsze, opiekować się „barchonokiem”. Początkowo Gogol bardzo tęsknił za rodziną i domem; melancholia ta wzmagała się zwłaszcza wieczorem, kiedy kładł się do łóżka. Często Szymon czuwał nad nim całymi nocami, pocieszając go, namawiając, by nie płakał. Stopniowo chłopiec przyzwyczaił się do szkolnego życia, przestał bać się swoich towarzyszy, zbliżył się do jednego z nich, odpowiadał na kpiny innych z tak celnym i zjadliwym sarkazmem, że żartownisie musieli gryźć się w język. Gogol nigdy nie był rozbrykanym niegrzecznym. Z natury słaby i cichy, brał udział nie tylko w brutalnych figlach chłopców, ale nawet w zabawach wymagających wysiłku fizycznego; oszukać nauczyciela, wsadzić huzara w nos zaspanemu towarzyszowi, nadać komuś trafne przezwisko - to była jego rola. Jednemu z licealistów, który często atakował go za krótko ostrzyżone włosy, nadał przezwisko „Rastrigou Spiridona”, a wieczorem, w dniu imienin, ustawił w sali gimnastycznej sztandar własnego wyrobu z wizerunkiem diabła tnącego derwisza i z następującym akrostychem: Oto droga życia bezbożnych, Strach na wróble derwiszów wszystkich I… uparty Rastriga, który popełnił grzech I za tę zbrodnię Przedtem stał się tym tytułem Czytelniku! miej cierpliwość, odciśnij pierwsze słowa w swoich ustach. Pewnego razu, aby uniknąć kary, Gogol udawał szaleńca tak sprytnie, że oszukał i przestraszył wszystkie władze szkolne. Ani nauczyciele, ani towarzysze nie uważali Gogola za utalentowanego, obiecującego chłopca. Jego subtelna obserwacja od najmłodszych lat nie przyciągała ich uwagi; jego umiejętność nie tylko dostrzegania wszystkich charakterystycznych cech wyglądu i traktowania otaczających go osób, ale także przekazywania ich z zadziwiającą dokładnością, bawiła chłopców, a dorosłym wydawała się tylko błaznem, głupią mimikrą. Gogol nigdy nie miał prawdziwych przyjaciół. Od dzieciństwa nie zauważono w nim prostodusznej szczerości i towarzyskości, zawsze był jakoś dziwnie skryty, zawsze były zakamarki jego duszy, w które nikt nie odważył się spojrzeć. Często nawet o rzeczach najzwyklejszych mówił nie bez powodu, okrywając je jakąś tajemnicą lub ukrywając swoją prawdziwą myśl pod pozorem żartu, żartów. Z charakterystyczną dla dzieci przenikliwością licealiści szybko dostrzegli tę cechę charakteru Gogola i przez długi czas nosił wśród nich przydomek „tajemniczy Carlo”. Z ogólnej masy uczniów wyróżnił trzech lub czterech (G. Wysockiego, A. Danilewskiego, N. Prokopowicza), z którymi był bardziej przyjacielski niż z resztą, którym czasami zwierzał się ze swoich dziecięcych pomysłów, młodzieńczych marzeń i myśli. Przyzwyczajając się do życia w liceum, wchodząc w jego interesy, Gogol nie przestawał biec duszą do domu, do kręgu swojej rodziny, do rodzinnej Wasiljewki. Wyjazdy na wieś na wakacje były dla niego prawdziwym świętem przez całe szkolne życie. Zwykle wysyłano po niego i jego dwóch towarzyszy, sąsiadów z majątku; chłopcy zostali zaopatrzeni w różne artykuły gospodarstwa domowego i wyruszyli w daleką podróż z woźnicą pańszczyźnianym i lokajem. Podróż ciągnęła się przez trzy dni, podczas których mogli płatać figle do woli, a Gogol w dodatku doskonalił swoje zdolności obserwacyjne na wszystkich napotkanych obiektach. Każdy budynek, każdy przechodzień - wszystko budziło jego dziecięcą ciekawość, pobudzało wyobraźnię. „Urzędniku hrabstwa, przepuść” – wspomina w „Dead Souls” (t. I, rozdz. II), „już myślałem: dokąd idzie, na wieczór do któregoś z braci, czy prosto do domu, aby po półgodzinnym siedzeniu na werandzie, aż do całkowitego zapadnięcia zmroku, zasiąść do wczesnej kolacji z matką, z żoną, z siostrą żony i całą rodziną; i o czym będą gadać w czasie, gdy dziewucha w mnichach albo chłopak w grubej kurtce przyniesie po zupie świecę łojową w długowiecznym domowym lichtarzu. Zbliżając się do wsi jakiegoś ziemianina, z ciekawością patrzyłem na wysoką, wąską drewnianą dzwonnicę lub na szeroki, ciemny, drewniany, stary kościół. Z daleka, poprzez zieleń drzew, kusząco mignął mi czerwony dach i białe kominy ziemiańskiego domu, i czekałem niecierpliwie, aż ogrody, które go chroniły, będą słyszalne z obu stron, i ukaże się cały, ze swoim wtedy, niestety! wcale nie wulgarny wygląd i próbowałem odgadnąć z niego: kim jest sam właściciel ziemski, czy jest gruby i czy ma synów, czy aż sześć córek, z dźwięcznym dziewczęcym śmiechem, zabawami i wieczną urodą młodszej siostry, i czy mają ciemne oczy, i czy on sam jest wesoły, czy ponury, jak we wrześniu ostatnie dni , patrzy na kalendarz i opowiada o życie i pszenicy, które nudzą młodzież. „Nauka nauk ścisłych w Liceum była bardzo słaba. Pod względem liczby nauczanych przedmiotów program był szeroki i wszechstronny. Oprócz prawa Bożego, języka rosyjskiego, matematyki, fizyki, historii i geografii obejmował także: filozofię moralności i logikę, prawo rzymskie, rosyjskie prawo cywilne i karne, ekonomię publiczną, zasady chemii, historię naturalną, technikę, nauki wojskowe, języki: łacinę, grekę, francuski i niemiecki, rysunek, muzykę , śpiew, taniec, szermierka. Już z tej listy przedmiotów, których uczniowie mieli się nauczyć sami w ciągu siedmiu lat, widać jasno, że gruntowne ukończenie kursu nie wchodziło w rachubę. Do tego trzeba dodać, że większość nauczycieli nie spełniała najskromniejszych wymagań pedagogicznych. , chociaż nigdy go nie czytał. Jeden ze studentów przedstawił mu pod pozorem własnej kompozycji fragment „Eugeniusza Oniegina” i nie podejrzewał oszustwa. Dyscyplina szkolna, a nawet tylko porządek, była w placówce bardzo źle utrzymana. Dyrektor Liceum I. S. Orlai, na ogół łagodny człowiek, skłonny patrzeć ponad niedociągnięcia swoich uczniów, był szczególnie protekcjonalny dla Gogola, którego rodziców był sąsiadem w majątku i poznał w domu Troshchinsky'ego. Tak więc Gogol często opuszczał klasę podczas lekcji i spokojnie szedł korytarzami. Widząc z daleka dyrektora, który bardzo nie lubił takich występków, nie ukrywał się, jak inni wychowankowie, tylko zastosował inną sztuczkę. Zbliża się bezpośrednio do I. S. Orlai i mówi do niego: "Wasza Ekscelencjo, właśnie otrzymałem list od mojej matki. Poinstruowała mnie, aby złożyć świadectwo Waszej Ekscelencji najgorliwszym ukłonem i przekazać, że wszystko idzie bardzo dobrze w twoim majątku". Gogol mógł być leniwy bez przeszkód i rzeczywiście był leniwy, nie zwracając uwagi na takie drobne niedogodności, jak zła ocena z dziennika, kara bez obiadu lub bez herbaty, stanie w kącie na źle odebraną lekcję. Jego umiejętności były dobre; przejrzawszy poprzedni wykład, prawie zawsze udawało mu się przekazać go całkiem zadowalająco, a zasiadanie do książek w w zeszłym miesiącu przed egzaminem miał czas na przygotowanie się na tyle, że swobodnie przechodził do kolejnych zajęć. Ze wszystkich przedmiotów nauczania Gogol był pilnie zaangażowany w samo rysowanie. Chętnie przysłuchiwał się teoretycznym dyskusjom o sztuce swojego nauczyciela Pawłowa, człowieka oddanego sprawie, sam dużo rysował zarówno ołówkiem, jak i farbą. Ogólnie rzecz biorąc, zajmowanie się naukami ścisłymi lub tym, co czytano w klasie pod nazwą nauka, przyciągało bardzo niewielu uczniów liceów. Niektórzy z nich spędzali czas na figlach, a nawet hulankach, co wywołało skandale w mieście; inni wymyślili bardziej szlachetną rozrywkę - aranżację domowych występów. Inicjatorem tych przedstawień był najprawdopodobniej Gogol, który wracając z wakacji w szkole z entuzjazmem opowiadał o teatrze domowym Troshchinsky'ego i przynosił sztuki w języku małorosyjskim. W pierwszych przedstawieniach uczestniczyło niewielu uczniów; bawili się w klasie bez odpowiednich inscenizacji i scenografii, bez kurtyny, zamiast której po prostu ustawili tablice. Ale stopniowo pasja do teatru rozprzestrzeniła się wśród uczniów liceum. Zebrali się, ułożyli kostiumy i za kulisami. W styczniu 1824 r. Gogol napisał do ojca: „… pokornie proszę o przysłanie mi komedii, takich jak:„ Ubóstwo i szlachetność duszy ”,„ Nienawiść do ludzi i pokuta ”,„ Bogatonow, czyli prowincjał w stolicy ”, a jeśli możesz wysłać inne, za co będę bardzo wdzięczny i zwrócę ci w jednym kawałku. Jeśli możesz, przyślij mi także płótna i inne podręczniki do teatru. Pierwszą sztuką, którą zaprezentujemy, jest „E dip w Atenach, „Tragedia Ozerowa. Myślę, najdroższy tato, że nie odmówisz mi tej przyjemności i wyślesz mi niezbędne korzyści, więc jeśli możesz wysłać i zrobić kilka kostiumów, jak najwięcej, przynajmniej jeden, lepiej, jeśli więcej; także przynajmniej trochę pieniędzy. Zrób mi tylko przysługę, nie odmawiaj mi tej prośby. Kiedy zagram swoją rolę, poinformuję cię o tym”. Władze Gimnazjum patronowały temu przedsięwzięciu uczniów, uznając, że odciąga ich to od szkodliwych figli i służy ich rozwojowi. gust estetyczny. I. S. Orlai wpadł na pomysł, aby wykorzystać go do zachęcenia licealistów do pilniejszej nauki języków obcych i zażądał, aby od czasu do czasu wystawiali w ich teatrze sztuki francuskie. Zgodzili się, ale woleli występy w języku rosyjskim. Stopniowo teatr w liceum rozwijał się tak bardzo, że zapraszano do niego również publiczność miejską. W lutym 1827 roku Gogol pisał do matki: "Cały tydzień Tłustego Czwartku spędziliśmy tak, że życzę wszystkim, aby spędzili go tak jak my: bawiliśmy się cały tydzień bez zmęczenia. Teatr mieliśmy przez cztery dni z rzędu i chwała nam, że jednogłośnie uznano, że żaden z prowincjonalnych teatrów nie dorównuje naszemu. Najlepszymi aktorami tego licealnego teatru byli Gogol i Kukolnik, przyszły autor sztuki „Ręka Wszechmocnego ocaliła Ojczyznę”. Gogol budził powszechny entuzjazm w rolach komicznych, Lalkarz - w tragicznych. W rolach kobiecych wystąpiły także licealistki. Rola Prostakowej z „Podszycia” była jedną z najlepszych w repertuarze Gogola; jego przyjaciel Danilewski, ładny, pełen wdzięku chłopiec, portretował Moinę, Antygonę i w ogóle wszelkiego rodzaju delikatne piękności. Oprócz teatru Gogol wcześnie zaczął angażować się w czytanie. Książki dostawał od ojca, od nauczycieli, z biblioteki Troshchinsky'ego, wydawał na nie znaczną część kieszonkowego i wraz z kilkoma towarzyszami prenumerował dzieła Żukowskiego i Puszkina, „Kwiaty Północy” Delviga oraz inne czasopisma i almanachy. „Eugeniusz Oniegin”, który następnie ukazał się w częściach i został uznany w pewnym stopniu za zakazany owoc, zachwycił młodych licealistów. Gogol został wybrany na kustosza ksiąg wydanych w puli. Rozdawał je do czytania, ściśle przestrzegając kolejki; ten, kto otrzymał księgę, musiał z nią godnie usiąść w określonym miejscu i nie wstawać z niej, dopóki jej nie zwróci. Ponadto, ponieważ ręce czytelników rzadko były czyste, bibliotekarz przed wydaniem książki owijał każdy kciuk i palec wskazujący kawałkiem papieru. Licealiści, z wielkim zainteresowaniem lekturą, próbowali także pisać. Pierwszy eksperymenty literackie Gogola zostały napisane w formie poetyckiej. W jednej z młodszych klas gimnazjum przeczytał swojemu przyjacielowi Prokopowiczowi balladę „Dwie ryby”, w której przedstawił siebie i swojego zmarłego wcześnie brata. Później napisał całą tragedię pentametrem jambicznym: „Rabusie”. Ale główna treść jego wierszy była satyryczna: wyśmiewał w nich nie tylko towarzyszy i nauczycieli, ale także innych mieszkańców miasta. Jeden ze szkolnych przyjaciół Gogola miał w rękach dość obszerną satyrę na jego temat na mieszkańców Niżyna: „Coś o Niżynie, czyli prawo nie jest napisane dla głupców”. Przedstawiał on typowe twarze różnych stanów podczas uroczystych okazji i był podzielony na następujące rozdziały: 1) Konsekracja kościoła na cmentarzu greckim. 2) Wybory do magistratu miejskiego. 3) Wszystkożerny jarmark. 4) Obiad u Marszałka Szlachty. 5) Rozwiązanie i zjazd studentów. Gogol nie przywiązywał żadnej wagi do wszystkich tych komicznych wierszy, uważał je za zwykłą zabawę; on i wszyscy jego towarzysze uważali, że prawdziwe pisma powinny dotyczyć poważnych tematów i być pisane w uroczystym, wzniosłym stylu. Przykład Vestnika Jewropy Karamzina, którego książki Gogol otrzymał od ojca, uwiódł licealistów, którzy postanowili wydawać własne czasopismo. Gogola wybrano na redaktora tego pisma, które nosiło tytuł „Gwiazda”. Chłopcy chcieli nadać swojej publikacji wygląd drukowanych książek, a Gogol spędzał całe noce na malowaniu stron tytułowych. Pracownicy trzymali swoje artykuły największa tajemnica od innych towarzyszy, a zapoznali się z nimi dopiero 1-go, kiedy cała książka była gotowa, „wyszła”. Gogol, wyróżniający się już umiejętnością bardzo dobrego czytania, często czytał na głos przed całą klasą dzieła własne i cudze. W „Gwieździe” umieścił kilka swoich wierszy i długą historię: „Bracia Tverdislavichi”, naśladownictwo opowiadań Marlinskiego. Niestety, żadne z tych na wpół dziecinnych dzieł Gogola nie przetrwało, a dawni licealiści zachowali bardzo mgliste wspomnienie samej Zvezdy, która została opublikowana przez krótki czas. Pamiętają tylko jedno, że wszystkie artykuły w ich czasopiśmie były pisane w najbardziej pompatycznym stylu i pełne retoryki; tylko tego rodzaju pisarstwo uważali za sprawę poważną, prawdziwą literaturę. Podobny pogląd wyraźnie widać w korespondencji Gogola z okresu jego terminowania. W listach do towarzyszy, czasem nawet do wuja, żartuje, żartuje, wstawia mocne słowa i pospolite wyrażenia. Nic takiego nie znajdujemy w jego listach do matki, które najwyraźniej uważał za poważną sprawę. Wszystkie są „zakomponowane” w szlachetnie wysublimowanej tonacji, wszystkie przepełnione pompatycznymi frazami. Nawet wiadomość o śmierci ojca, która go bardzo poruszyła, nie potrafi wyrazić swoich uczuć prosto, bez retorycznych upiększeń i przesady! „Nie martw się, najdroższa mamo” – pisze 16-letni chłopiec – „Zniosłem ten cios ze stanowczością prawdziwy chrześcijanin. To prawda, na początku byłam strasznie zszokowana tą wiadomością, ale nie dałam nikomu zauważyć, że jestem zasmucona; pozostawiony sam sobie, poddałem się całej sile szaleńczej rozpaczy; Chciałem nawet ingerować we własne życie. Ale Bóg mnie przed tym powstrzymał i wieczorem zauważyłem w sobie tylko smutek, ale już nie impulsywny, który w końcu przekształcił się w lekką, ledwo zauważalną melancholię, zmieszaną z uczuciem czci dla Wszechmocnego. Błogosławię was, święta wiara! tylko w Tobie znajduję źródło pocieszenia i zaspokojenia moich smutków. Tak więc, droga matko, jestem teraz spokojny, chociaż nie mogę być szczęśliwy po przegranej najlepszy ojciec , najwierniejszy przyjacielu, wszystko, co drogie mojemu sercu. Ale czy nie zostało już nic, co mogłoby mnie związać z życiem? Czyż nie mam jeszcze najbardziej wrażliwej, czułej, cnotliwej matki, która zastąpi mi ojca, przyjaciela i wszystko? Co jest ładniejsze? Co jest cenniejszego?” Myśl o tym, co robić, jak ułożyć sobie życie po ukończeniu liceum, zaczęła zajmować Gogola wcześnie. Nie przywiązywał żadnej wagi do swoich prób literackich i nigdy nie marzył o zostaniu pisarzem. Wydawało mu się, że tylko będąc w służbie państwa, człowiek może przynieść pożytek swoim sąsiadom i ojczyźnie. Niemal z niezrozumieniem płonąłem nieugaszoną gorliwością, aby moje życie było konieczne dla dobra państwa, kipiałem pragnieniem wniesienia choćby najmniejszego korzyść. Niespokojne myśli, że nie dam rady, że zablokują mi drogę, że nie dadzą mu możliwości wyświadczenia mu najmniejszej przysługi, wpędzały mnie w głębokie przygnębienie. Zimny pot wystąpił mi na twarzy na myśl, że może będę musiał umrzeć w prochu, nie zaznaczając swojego imienia w żadnym pięknym czynie - być na świecie i nie oznaczać jego istnienia - to było dla mnie straszne. Przeszedłem w myślach wszystkie stany, wszystkie stanowiska w państwie i zdecydowałem się na jedno - sprawiedliwość, zobaczyłem, że tu pracy będzie więcej, że tylko tu mogę być dobrym uczynkiem, tu tylko będę prawdziwie użyteczny dla ludzkości. Niesprawiedliwość, największe nieszczęście na świecie, złamała mi serce bardziej niż cokolwiek innego. Przysiągłem, że nie stracę ani minuty mojego krótkiego życia bez czynienia dobra. "I w tym liście, jak we wszystkich "poważnych" listach Gogola z tamtych czasów, jest wiele przesady i jednocześnie dużo dziecięcej ignorancji życia, ale wyraźnie pokazuje, jakie marzenia, jakie aspiracje wypełniały duszę młodego człowieka. Powiernikiem tych aspiracji był towarzysz Gogola w liceum, uczeń starszej klasy G. Wysocki. Ze wszystkich wśród licealistów Gogol był chyba najbardziej zaprzyjaźniony z nim. „Byliśmy pokrewni ludzkiej głupocie” — mówi Gogol w jednym ze swoich listów. Istotnie, Wysocki wyróżniał się, podobnie jak jego młodszy towarzysz, umiejętnością dostrzegania zabawnych lub wulgarnych stron w charakterach otaczających go ludzi i złośliwie się z nich śmiać. Pod jego wpływem Gogol zaczął mieć całkowicie negatywny stosunek nie tylko do władz całego gimnazjum, począwszy od dyrektora, którego wcześniej bardzo chwalił wiele, ale także innym osobom, które natchnęły go w dzieciństwie pełnym szacunku szacunkiem, jak Troshchinsky. Razem z Wysockim marzyli zaraz po zakończeniu kursu, aby wyjechać do Petersburga, wstąpić do służby cywilnej, stać się pożytecznymi członkami społeczeństwa i zyskać dla siebie sławę i powszechny szacunek. Wysocki ukończył kurs dwa lata przed Gogolem i rzeczywiście wyjechał do Petersburga w 1826 roku. Po jego odejściu Gogol zaczął jeszcze bardziej niż wcześniej dążyć do opuszczenia Niżyna, co go nudziło, wraz ze wszystkimi zamieszkującymi go „istotami”, którzy „zmiażdżyli wzniosły cel człowieka korą swojej ziemskiej, znikomej samozadowolenia”. Petersburg wydawał mu się jakąś magiczną krainą, z jednej strony otwierającą pole dla szerokiej, wszechstronnej działalności, z drugiej strony stwarzającą możliwość korzystania ze wszystkich darów sztuki, wszelkich dobrodziejstw życia psychicznego. „Już tam jesteś”, pisze do towarzysza na początku 1827 r., „masz już słodką pewność, że twoje istnienie nie jest bez znaczenia, że zostaniesz zauważony, doceniony, a ja?, dlaczego tak bardzo chcemy wkrótce zobaczyć nasze szczęście? przekonawszy się doświadczeniem, że petersburska rzeczywistość nie bardzo odpowiada ich młodzieńczym marzeniom, Wysocki próbował rozczarować towarzysza i przedstawić mu trudności i kłopoty, które spotkają go w stolicy, ale ostrzeżenia te nie zrobiły na Gogolu większego wrażenia. „Przestraszyliście mnie potworami różnych przeszkód – pisze w 1827 r. – ale one są bezsilne, czyli – dziwna właściwość człowieka! Im więcej trudności, im więcej przeszkód, tym więcej tam leci. Zamiast mnie zatrzymać, rozpaliły jeszcze bardziej moje pragnienie”. Oczywiście niedoświadczony młody człowiek bardzo mgliście wyobrażał sobie „potwora” drobnych kłopotów, sprzeczek, ukłuć dumy, niepowodzeń, które towarzyszą pierwszym krokom w praktycznym życiu. Prosząc matkę, aby przysłała mu pieniądze na zakup książek potrzebnych do nauki, oświadcza z przekonaniem, że wszystkie wydatki na jego edukację zostaną jej zwrócone „potrójnie dużymi procentami”, że będzie musiał ją prosić o jakąś pomoc, z wyjątkiem pierwszych dwóch, trzech lat życia w Petersburgu. Licząc na powodzenie w Petersburgu, błaga zarówno matkę, jak i wujka, aby urządzili tak, aby jego część majątku trafiła do jego matki, a ona była samowystarczalna finansowo. Od tych marzeń o szczęśliwym petersburskim życiu Gogol musiał oderwać się i usiąść do podręczników. Zbliżał się egzamin końcowy, trzeba było zdać sprawę z wiedzy zdobytej podczas 6-letniego pobytu w liceum, a młodzieniec z przerażeniem widział, jak mało jest to wiedza: z matematyki był bardzo słaby; z języki obce ledwo rozumiał tylko lekkie książki francuskie, po łacinie w wieku trzech lat nauczył się tłumaczyć tylko pierwszy akapit antologii Koszanskiego; z niemieckiego próbował czytać Schillera za pomocą słownika, ale praca ta okazała się ponad jego siły; nawet po rosyjsku pisał daleki od poprawności zarówno pisowni, jak i stylistyki. „Jestem teraz kompletnym samotnikiem w nauce”, mówi matce pod koniec 1827 r. „Przez cały dzień od rana do wieczora ani jedna bezczynna minuta nie przerywa moich głębokich studiów. Nie ma czego żałować straconego czasu, tak że w ciągu zaledwie sześciu miesięcy Gogol mógł w dużej mierze uzupełnić luki w swojej edukacji. W każdym razie w czerwcu 1828 r. wytrzymał egzamin końcowy i mógł spełnić swoje marzenie - pojechać do Petersburga. Niektóre sprawy rodzinne opóźniły go we wsi do końca roku i dopiero w grudniu wraz ze swoim przyjacielem i sąsiadem z majątku A. Danilewskiego wsiadł do wozu i wyruszył w daleką podróż.

2. Przybycie Gogola do Petersburga i początek jego literackiej sławy

Rozczarowania i niepowodzenia - Impromptu w Lubece - Wejście do służby i rezygnacja - Pierwsze sukcesy literackie - "Wieczory na farmie" - Znajomość z Żukowskim, Puszkinem i Karamzinem - W kręgu towarzyszy Nieżyna - Zauroczenie literaturą - Bieliński przepowiada Gogolowi świetlaną przyszłość - "Generalny inspektor" zostaje wystawiony na osobiste życzenie cesarza Mikołaja I

Młodzi ludzie byli bardzo zaniepokojeni zbliżaniem się do stolicy. Oni, jak dzieci, nieustannie wychylali się z powozu, aby zobaczyć, czy są widoczne światła Petersburga. Kiedy wreszcie te światła zamigotały w oddali, ich ciekawość i niecierpliwość osiągnęły szczyt. Gogol nawet zamroził nos i złapał katar, nieustannie wyskakując z powozu, aby lepiej cieszyć się upragnionym spektaklem. Zatrzymywali się razem w umeblowanych pokojach i od razu musieli zapoznać się z różnymi praktycznymi kłopotami i drobnymi kłopotami, które spotykają niedoświadczonych prowincjałów, kiedy po raz pierwszy pojawiają się w stolicy. Te sprzeczki i drobiazgi życia codziennego działały na Gogola przygnębiająco. W jego snach Sankt Petersburg był magiczną krainą, gdzie ludzie cieszą się wszelkimi dobrodziejstwami materialnymi i duchowymi, gdzie dokonują wielkich czynów, toczą wielką walkę ze złem - a nagle zamiast tego wszystkiego brudny, niewygodnie umeblowany pokój, zmartwienia, jak tanio zjeść, niepokój na widok tego, jak szybko opróżnia się portfel, który w Niżynie wydawał się niewyczerpany! Sprawy potoczyły się jeszcze gorzej, gdy zaczął zawracać sobie głowę realizacją swojego ukochanego marzenia - wstąpienia do służby publicznej. Przywiózł ze sobą kilka listów polecających do różnych wpływowych osób i oczywiście był pewien, że natychmiast otworzą mu drogę do pożytecznej i chwalebnej działalności; ale, niestety, tutaj znowu czekało go gorzkie rozczarowanie. „Mecenasi” albo przyjmowali młodego, niezdarnego prowincjała chłodno i ograniczali się do obietnic, albo oferowali mu najskromniejsze miejsca na najniższych szczeblach biurokratycznej hierarchii – miejsca zupełnie nie odpowiadające jego dumnym planom. Próbował wejść na pole literackie, napisał wiersz „Włochy” i wysłał go pod fałszywym nazwiskiem do redakcji „Syna Ojczyzny”. Ten wiersz, bardzo mierny w treści i myśli, napisany romantycznie pompatycznym tonem, został jednak wydrukowany. Ten sukces zachęcił młodego autora i postanowił opublikować swój wiersz „Hans Kühelgarten” (imitacja „Louise” Vossa), wymyślony i najprawdopodobniej nawet napisany przez niego w gimnazjum. W tajemnicy przed najbliższymi przyjaciółmi, ukrywając się pod pseudonimem V. Alova, opublikował swoje pierwsze duże dzieło literackie (71 stron w 12 częściach arkusza), rozdawał egzemplarze księgarzom na zlecenie iz zapartym tchem czekał na werdykt opinii publicznej na jego temat. Niestety! Przyjaciele albo w ogóle nie mówili o „Hansie”, albo mówili o nim obojętnie, aw „Moskiewskim Telegrafie” ukazała się krótka, ale zjadliwa notatka Polewoja, że sielanka p. Najlepiej byłoby zostawić Alova w tajemnicy na zawsze. Ta pierwsza nieprzychylna reakcja krytyków podekscytowała Gogola do głębi duszy. Rzucił się do księgarń, zabrał księgarzom wszystkie egzemplarze swojej sielanki i potajemnie je spalił. Kolejna próba zdobycia sławy, podjęta w tym samym czasie przez Gogola, doprowadziła do tych samych smutnych rezultatów. Pamiętając o swoich sukcesach na scenie Teatru Nieżyńskiego, postanowił zostać aktorem. Ówczesny dyrektor teatru, książę Gagarin, polecił swojemu oficjalnemu Khrapovnitsky'emu przetestować go. Chrapovnitsky, wielbiciel pompatycznej recytacji, stwierdził, że czyta zbyt prosto, bez wyrazu i może być akceptowany tylko do „roli wyjściowych”. Ta nowa porażka ostatecznie zdenerwowała Gogola. Zmiana klimatu i trudności materialne, jakich musiał doświadczać po porządnym życiu w Małorusi, odbiły się na jego z natury kiepskim zdrowiu, a wszelkie kłopoty i rozczarowania dały się odczuć jeszcze silniej; ponadto w jednym z listów do matki wspomina, że zakochał się beznadziejnie i namiętnie w jakiejś piękności, niedostępnej dla niego ze względu na jej pozycję społeczną. W wyniku tych wszystkich powodów Petersburg stał się dla niego obrzydliwy, chciał się schować, uciec, ale gdzie? Powrót do domu, do Małej Rosji, nic nie osiągnąwszy, nic nie robiąc - było to nie do pomyślenia dla dumnego młodzieńca. Jeszcze w Niżynie marzył o wyjeździe za granicę, a teraz, korzystając z faktu, że wpadła mu w ręce niewielka suma pieniędzy od matki, bez namysłu wsiadł na statek i popłynął do Lubeki. Sądząc po jego listach z tego okresu, nie wiązał z tą wyprawą żadnych planów, nie miał określonego celu, poza małą kuracją w morskiej kąpieli; po prostu uciekał od kłopotów petersburskiego życia w młodzieńczym zniecierpliwieniu. Wkrótce jednak listy od matki i własna roztropność zmusiły go do zmiany decyzji i po dwumiesięcznej nieobecności wrócił do Petersburga, zawstydzony chłopięcymi wybrykami, a jednocześnie decydując się odważnie kontynuować walkę o byt. Na początku następnego roku 1830 szczęście wreszcie się do niego uśmiechnęło. Jego opowiadanie „Basawryuk, czyli wieczór w przededniu Iwana Kupały” ukazało się w „Notatkach z ojczyzny” Svinina, a wkrótce potem otrzymał skromne stanowisko asystenta urzędnika w dziale losów. Jego wieloletnie pragnienie przynoszenia korzyści społeczeństwu poprzez służbę publiczną spełniło się, ale co za różnica między snem a rzeczywistością! Zamiast dobrze czynić całemu państwu, szerzyć wszędzie prawdę i dobro, eliminować kłamstwa i nadużycia, skromny pomocnik kierownika kantoru musiał przepisywać i segregować nudne papiery o różnych drobnostkach, które go w ogóle nie interesowały. Widać, że służba bardzo szybko go zmęczyła, zaczął traktować ją niedbale, często nie pojawiał się w urzędzie. Niecały rok później poproszono go o przejście na emeryturę, na co chętnie się zgodził: w tym czasie dzieła literackie pochłaniały wszystkie jego myśli. W ciągu 1830 i 1831 kilka jego artykułów, prawie jeszcze bez podpisu autora, ukazało się w ówczesnych wydawnictwach czasowych: „Nauczyciel”, „Sukces poselstwa”, fragment powieści „Hetman”, „Kilka myśli o nauczaniu geografii”, „Kobieta”. Pośród chłodu i niepokoju petersburskiego życia jego myśli mimowolnie pobiegły do rodzinnej Małej Rosji; krąg towarzyszy z Niżyna, z którymi od samego przyjazdu utrzymywał przyjacielskie stosunki, podzielał i popierał jego sympatie. Co tydzień spotykali się, rozmawiali o swojej ukochanej Ukrainie, śpiewali małorosyjskie piosenki, częstowali się małoruskimi potrawami, wspominali szkolne sztuczki i wesołe wyjazdy do domu na święta. Śpiewające drzwi, gliniane podłogi, niskie pokoje oświetlone kikutem starego świecznika, dachy pokryte zieloną pleśnią, przyciemnione dęby, dziewicze zarośla czereśni i czereśni, yakhontowe morza śliwek, odurzająco luksusowe letnie dni, senne wczoraj, jasne zimowe noce - wszystkie te rodzime obrazy, znane z dzieciństwa, ponownie wskrzeszone w wyobraźni Gogola i proszone o wlanie ich w utwory poetyckie. . Do maja 1931 r. miał już gotowe opowiadania, które złożyły się na pierwszy tom Wieczorów na folwarku koło Dikanki. Na początku 1931 roku Gogol spotkał Żukowskiego, który potraktował początkującego pisarza ze swoją zwykłą życzliwością i gorąco polecił go Pletnevowi. Pletnev z wielką sympatią spojrzał na jego twórczość literacką, poradził mu, aby pierwszy zbiór swoich opowiadań wydał pod pseudonimem, a sam wymyślił dla niego tytuł obliczony na wzbudzenie zainteresowania opinii publicznej. Aby utrzymać Gogola finansowo, Pletnev, który był wówczas inspektorem Instytutu Patriotycznego, dał mu stanowisko starszego nauczyciela historii w tym instytucie i zapewnił lekcje w kilku arystokratycznych rodzinach.Pierwszy raz Gogol został wprowadzony do kręgu pisarzy w 1832 r., podczas święta wydanego przez słynnego księgarza Smirdina z okazji przeniesienia jego sklepu do nowego mieszkania. Goście wręczyli gospodarzowi różne artykuły, które złożyły się na almanach „Parapetówkę”, w którym znajduje się także „Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem” Gogolewa. Gogol spotkał Puszkina latem 1831 roku. Dzięki niemu i Żukowskiemu został wprowadzony do salonu Karamzinów, który stanowił niejako łącznik między kręgami literackimi i dworsko-arystokratycznymi, poznał księcia Wiazemskiego, rodzinę hrabiego Wielgorskiego i damy dworu, za których urodę uważano Aleksandrę Osipowną Rosseti, późniejszą Smirnową. Wszyscy ci znajomi nie mogli nie mieć wpływu na Gogola i to bardzo silnego. Młody człowiek, który miał skromne światowe doświadczenie, a nawet mizerną wiedzę teoretyczną, musiał ulec urokowi ludzi bardziej rozwiniętych i wykształconych. Żukowski, Puszkin - były imiona, które wymawiał z czcią od dzieciństwa; gdy zobaczył, że pod tymi nazwiskami kryją się nie tylko wielcy pisarze, ale naprawdę życzliwi ludzie, którzy przyjęli go z najszczerszą życzliwością, przywiązał się do nich całym sercem, chętnie przyjął ich idee, a idee te stały się podstawą jego własnego światopoglądu. W odniesieniu do polityki przekonania kręgu literacko-arystokratycznego, w którym musiał się poruszać Gogol, scharakteryzować można słowem: liberalno-konserwatywny. Wszystkie fundamentalne reformy rosyjskiego stylu życia i monarchicznego systemu Rosji zostały przez niego bezwarunkowo odrzucone jako absurdalne i szkodliwe, a jednak ograniczenia nałożone przez ten system na jednostki budziły w nim odrazę; chciał więcej miejsca na rozwój indywidualnych zdolności i działań, więcej swobody dla poszczególnych stanów i instytucji; wszelkie nadużycia biurokratycznej arbitralności spotkały się z jego potępieniem, ale odrzucił zarówno energiczny protest przeciwko tym nadużyciom, jak i wszelkie poszukiwania ich przyczyny. Trzeba jednak powiedzieć, że kwestie polityczne i społeczne nigdy nie wyszły na pierwszy plan w tym genialnym towarzystwie, które zebrało się w salonie Karamzinów i skupiło wokół dwóch wielkich poetów. Żukowski, zarówno jako poeta, jak i osoba, unikał pytań, które poruszały życie, prowadząc do zwątpienia lub zaprzeczenia. Puszkin z pogardą mówił o „żałosnym sceptycznym myśleniu ostatniego stulecia” i o „szkodliwych marzeniach”, które istnieją w społeczeństwie rosyjskim, a on sam rzadko pozwalał sobie na takie sny. „Nie dla doczesnych podniet, nie dla własnego interesu, nie dla bitew”… na świat przyszli wybrańcy losu, obdarzeni geniuszem kreatywności. Kapłani czystej sztuki, muszą wznieść się ponad małostkowe namiętności motłochu. Z tego punktu widzenia służba sztuce była rozpatrywana przez środowisko i wszystkie dzieła, które wyszły spod pióra pisarzy tamtych czasów. Świeża poezja, pogodny humor pierwszych dzieł Gogola przyciągały uwagę luminarzy ówczesnej literatury, którzy nie podejrzewali, jakie społeczne znaczenie będą miały dalsze dzieła dowcipnego „Khochla”, jaką interpretację nada im nowe, rodzące się już pokolenie literackie. Znajomi w świecie arystokratycznym nie zmusili Gogola do zerwania więzi z kolegami z klasy w Liceum Nieżyńskim. W jego małym mieszkaniu zebrało się dość zróżnicowane społeczeństwo: byli uczniowie liceum, wśród których Kukolnik był już sławny, początkujący pisarze, młodzi artyści, słynny aktor Szczepkin, jakiś skromny urzędnik nieznany nikomu. Opowiadano tu najróżniejsze anegdoty z życia literackiego i biurokratycznego świata, komponowano humorystyczne kuplety, czytano nowo publikowane wiersze. Gogol czytał niezwykle dobrze i wyraziście. Zachwycał się twórczością Puszkina i dzielił się z przyjaciółmi każdą nowością, która wychodziła spod jego pióra. Wiersze Jazykowa nabrały w czytaniu szczególnej wypukłości i pasji. Żywy, dowcipny rozmówca, był duszą swojego kręgu. Każda wulgarność, samozadowolenie, lenistwo, każda nieprawda, zarówno życiowa, jak i zwłaszcza w dziełach sztuki, spotykała w nim celnego oskarżyciela. I jak subtelną obserwacją wykazał się, dostrzegając najdrobniejsze oznaki chytrości, małostkowych poszukiwań i samolubnej pompatyczności! Wśród najbardziej gorących sporów, ożywionych rozmów, nie opuściła go umiejętność podążania za wszystkimi wokół, dostrzegania ukrytych ruchów duchowych i tajemnych motywów wszystkich. Często przypadkowo zasłyszana anegdota, pozornie wcale nie ciekawa historia jakiegoś gościa, zaszczepiała w jego duszy obrazy, które wyrosły na całe utwory poetyckie. Tak więc anegdota o pewnym urzędniku, zapalonym myśliwym, który z wielkim trudem zaoszczędził pieniądze na zakup broni i zgubił tę broń, zrodziła w nim ideę „Płaszcza”; z opowieści jakiegoś starca o zwyczajach szaleńców zrodziły się „Notatki szaleńca”. Same Dead Souls zawdzięczają swoje powstanie przypadkowej historii. Pewnego razu, w trakcie rozmowy, Puszkin przekazał Gogolowi wiadomość, że jakiś poszukiwacz przygód był zaangażowany w kupowanie martwych dusz od właścicieli ziemskich w obwodzie pskowskim i został aresztowany za swoje sztuczki. „Czy wiesz”, dodał Puszkin, „to doskonały materiał na powieść, jakoś sobie z tym poradzę”. Kiedy jakiś czas później Gogol pokazał mu pierwsze rozdziały Martwych dusz, początkowo trochę się zirytował i powiedział rodzinie: „Musicie bardziej uważać z tym Małym Rosjaninem: okrada mnie tak, że nie możecie nawet krzyczeć”. Ale potem, porwany urokiem opowieści, całkowicie pogodził się ze złodziejem swojego pomysłu i zachęcił Gogola do kontynuowania wiersza. Od 1831 do 1836 roku Gogol mieszkał prawie wyłącznie w Petersburgu. Tylko dwa razy udało mu się spędzić kilka tygodni w Małorusi oraz odwiedzić Moskwę i Kijów. Był to okres jego najintensywniejszej działalności literackiej. Poza różnymi artykułami z czasopism i niedokończonymi opowiadaniami, w ciągu tych lat opublikował 2 części „Wieczorów na farmie” i przedstawił nam takie dzieła jak „Prawodzieje starego świata”, „Taras Bulba”, „Viy”, „Portret”, „Małżeństwo”, „Główny inspektor”, pierwsze rozdziały „Martwych dusz”. Sam Gogol był bardzo skromny, jeśli chodzi o swoje pierwsze dzieła literackie. Powszechne pochwały schlebiały jego próżności, były dla niego przyjemne, ale uważał je za przesadzone i najwyraźniej nie zdawał sobie sprawy z moralnego znaczenia śmiechu, jaki budziły jego opowieści. Wciąż marzył o wielkiej sprawie, o wyczynie dla dobra wielu, ale wciąż szukał tej sprawy poza literaturą. W 1834 r., podczas otwarcia Uniwersytetu Kijowskiego, był bardzo zajęty podległym mu wydziałem historii; kiedy te wysiłki zawiodły, on, z pomocą swoich patronów, otrzymał stanowisko adiunkta w katedrze historii światowej na Uniwersytecie w Petersburgu. Nie sposób się nie dziwić, że osoba o tak słabym zapleczu teoretycznym, z tak skromnym zasobem wiedzy naukowej, zdecydowała się na prowadzenie wykładów. Ale być może właśnie dlatego, że nigdy nie zajmował się nauką, wydawało mu się to łatwym zadaniem. „Dla naszej Ukrainy, dla ojcowskich grobów, nie siedźcie nad książkami!” - pisze w 1834 r. do M. Maksimowicza, który otrzymał katedrę literatury rosyjskiej w Kijowie. - "Bądź taki, jaki jesteś, mów po swojemu. Najlepiej robisz z nimi (ze studentami) analizy estetyczne. To jest dla nich najbardziej przydatne, to najprawdopodobniej rozwinie ich umysł i będziesz zadowolony". Jednak sam Gogol najwyraźniej miał poważny zamiar, a przynajmniej marzył o poświęceniu się nauce. W listach z tego okresu nieraz mówi, że pracuje nad historią Małorusi, a ponadto zamierza skompilować „Historię średniowiecza w 8 lub 9 tomach, jeśli nie więcej”. Genialnym rezultatem jego studiów nad ukraińskimi starożytnościami był „Taras Bulba”, ale marzenia o historii średniowiecza pozostały snami. Kadra profesorska Uniwersytetu Petersburskiego traktowała swojego nowego kolegę z wielką rezerwą: wielu osobom nie bez powodu nie podobało się powołanie do katedry człowieka znanego tylko z kilku dzieł beletrystycznych i zupełnie obcego światu nauki. Ale studenci z niecierpliwą ciekawością czekali na nowego wykładowcę. Jego pierwszy wykład [Opublikowano go w „Arabeskach” pod tytułem „O charakterze dziejów średniowiecza”] zachwycił mnie. Żywymi obrazami oświetlał im ciemność średniowieczne życie . Wstrzymując oddech, śledzili błyskotliwy lot jego myśli. Na koniec wykładu, który trwał trzy kwadranse, powiedział im: „Po raz pierwszy, panowie, starałem się pokazać wam tylko głównego bohatera historii średniowiecza; następnym razem zajmiemy się samymi faktami i będziemy musieli się do tego uzbroić w anatomiczny nóż”. Ale te fakty nie były do dyspozycji młodego naukowca, a żmudne ich gromadzenie i „anatomizacja” przekraczały możliwości jego umysłu, zbyt skłonnego do syntezy, do szybkiego uogólnienia. Drugi wykład rozpoczął głośnym stwierdzeniem: „Azja zawsze była jakimś wulkanem ludów”. Następnie mówił ospale i bez życia o wędrówkach ludów, wskazał kilka kierunków historii i po 20 minutach odszedł z ambony. Kolejne wykłady były w tym samym duchu. Studenci byli znudzeni, ziewali i wątpili, czy ten niekompetentny pan Gogol-Janowski to naprawdę ten sam Rudy Panko, który rozśmieszał ich tak zdrowym śmiechem. Tylko raz udało mu się je ożywić. Żukowski i Puszkin przyszli na jeden z jego wykładów. Prawdopodobnie Gogol wiedział z góry o tej wizycie i przygotowywał się do niej. Wygłosił wykład podobny do wykładu wprowadzającego, równie fascynujący, żywy, malowniczy: „Spojrzenie na historię arabów”. Poza tymi dwoma wykładami wszystkie inne były wyjątkowo słabe. Znudzenie i niezadowolenie, wyraźnie widoczne na twarzach młodych słuchaczy, nie mogło nie działać przygnębiająco na prowadzącego. Zdał sobie sprawę, że nie zajął się własnym biznesem i zaczął się tym męczyć. Kiedy pod koniec 1835 r. poproszono go o zdanie egzaminu na stopień doktora filozofii, jeśli chce objąć profesurę, bez żalu zrezygnował z funkcji, której nie mógł honorowo piastować. Gogol bezskutecznie próbował przekonać siebie i innych, że mógłby poświęcić się badaniom naukowym. Instynkt artysty popchnął go do ucieleśnienia otaczających go zjawisk życia w żywych obrazach i uniemożliwił mu poważne studiowanie suchych materiałów. Myśląc o napisaniu obszernego eseju z geografii: „Ziemia i ludzie”, napisał wkrótce do Pogodina: „Nie wiem, dlaczego napadła mnie melancholia… arkusz próbny wypadł mi z rąk i przestałem drukować. Jakoś tak to teraz nie działa, pióro drapie papier z tą samą natchnieniową przyjemnością. a stary się rozpada. Potem mówi, że ma obsesję na punkcie komedii, że nie wychodzi mu to z głowy, a fabuła i tytuł są gotowe. "Zajmę się historią - rusza się przede mną scena, gwar oklasków, twarze wystają z loży, z dzielnicy, z krzeseł i obnażają zęby, a historia do diabła!" Zamiast przygotowywać się do wykładów, wydał swój Mirgorod, stworzył Generalnego Inspektora, nosił w głowie pierwszy tom Martwych dusz i brał czynny udział w ówczesnych sprawach literackich. Niegodziwością ówczesnego świata literackiego był nienormalny stan dziennikarstwa. Ostatecznie przejął ją słynny triumwirat: Grech, Senkowski i Bułgarin. Dzięki dużym funduszom wydawcy-księgarza Smirdina „Biblioteka do czytania” stała się najobszerniejszym i najbardziej rozpowszechnionym miesięcznikiem. Sienkowski królował w nim niepodzielnie. Pod różnymi pseudonimami wypełniał ją własnymi kompozycjami; w wydziale krytyki, według własnego uznania, uczynił z niektórych pisarzy geniuszy, innych wdeptał w błoto; prace publikowane w jego dzienniku, w sposób najbardziej bezceremonialny, skracał, wydłużał, zmieniał po swojemu. Grech został wymieniony jako oficjalny redaktor Biblioteki do czytania, a ponieważ dodatkowo opublikował wraz z Bulgarinem Northern Bee and Son of the Fatherland, jasne jest, że wszystko, co zostało powiedziane w jednym czasopiśmie, znalazło poparcie w pozostałych dwóch. Co więcej, należy zauważyć, że triumwirat nie gardził żadnymi środkami walki z przeciwnikami, nawet donosami, tak że czysto literackie polemiki często kończyły się przy pomocy administracji. Kilka periodyków w Moskwie i Petersburgu („Molwa”, „Telegraf”, „Teleskop”, „Dodatki literackie do Inwalidów”) próbowało przeciwdziałać zgubnemu wpływowi „Biblioteki do czytania”. Jednak po części brak funduszy, po części brak energii i umiejętności prowadzenia działalności dziennikarskiej, a przede wszystkim surowe warunki cenzury utrudniały powodzenie walki. Od 1835 r. w Moskwie, w tym samym celu, jakim było przeciwdziałanie petersburskiemu triumwiratowi, ukazywało się nowe pismo „Moscow Observer”. Gogol ciepło powitał pojawienie się nowego członka rodziny magazynów. Znał się osobiście i korespondował ze swoim wydawcą Szewriewem i Pogodinem; ponadto Puszkin pozytywnie zareagował na wydanie moskiewskie. „Telegraf” i „Teleskop” oburzają go surowością tonu i niesprawiedliwymi, jego zdaniem, atakami na niektórych nazwy literackie(Delvig, Vyazemsky, Katenin). „Moskiewski Obserwator” obiecywał więcej szacunku dla autorytetów, więcej solidności w omawianiu różnych spraw, mniej młodzieńczego entuzjazmu, który nieprzyjemnie wpłynął na arystokratów świata literackiego. Gogol najenergiczniej propagował ją wśród swoich petersburskich znajomych. Każdy członek jego kręgu obowiązany był prenumerować nowe czasopismo, „żeby mieć własnego »Obserwatora«; błagał wszystkich kolegów pisarzy, by tam wysyłali artykuły. Wkrótce jednak musiał się bardzo rozczarować moskiewskimi organami. Z jego książek emanowała nuda, były blade, martwe, pozbawione przewodniej myśli. Taki przeciwnik nie mógł być straszny dla petersburskich potentatów dziennikarskich. wyszedł ques” i „Mirgorod”, cała klika bułgarska zaatakowała go z goryczą, a „Obserwator Moskiewski” bardzo powściągliwie i wymijająco wyraził dla niego aprobatę. Wprawdzie z Moskwy zabrzmiał głos w jego obronie, ale nie przewidział jeszcze pełnej siły tego głosu. znaczenie dla rosyjskiego życia i jego porządek słychać we wszystkich opowiadaniach Gogola” i wprost stwierdzono, że społeczeństwo rosyjskie ma w Gogolu przyszłego „wielkiego pisarza”. Gogol był zarówno wzruszony, jak i zachwycony tym artykułem; ale pochlebna opinia krytyka, który nie był jeszcze autorytatywny, umieszczony w organach, do których jego petersburscy przyjaciele nie sympatyzowali, nie wynagrodziła mu kłopotów, które musiał znosić z innych stron. Oprócz zjadliwych krytyków literackich wrogów, był poddawany jeszcze ostrzejszym atakom na jego osobowość. Jego wejście na uniwersytet dzięki mecenatowi, a nie zasługom naukowym, spotkało się z dezaprobatą w kręgu najbliższych znajomych, a ta dezaprobata narastała, gdy okazało się, że jest całkowicie niezdolny do działalności profesorskiej. Zrezygnował z katedry pod koniec 1835 r., ale pozostała w jego duszy pozostałość goryczy po potępieniu, której sprawiedliwości nie mógł nie rozpoznać. W tym samym 1835 roku Gogol zaczął robić zamieszanie w sprawie wystawienia swojego Generalnego inspektora na scenie teatru petersburskiego. Była to jego pierwsza praca, którą bardzo cenił, do której się przywiązywał bardzo ważne . "Ta osoba - mówi o Chlestakowie - powinna być rodzajem wielu rzeczy, rozsianych po różnych rosyjskich znakach, ale które tutaj przypadkowo łączą się w jedną osobę, jak to często bywa w przyrodzie. Każdy, choćby na minutę, jeśli nie na kilka minut, był lub jest tworzony przez Chlestakowa, ale naturalnie nie chce się do tego przyznać". „W Generalnym Inspektorze postanowiłem zebrać wszystko, co było złe w Rosji, które wtedy znałem, wszystkie niesprawiedliwości, które są popełniane w tych miejscach iw tych przypadkach, w których od człowieka najbardziej wymaga się sprawiedliwości, a jednocześnie śmiać się ze wszystkiego”. Jednym słowem chciał stworzyć poważną komedię obyczajową, a przede wszystkim bał się, że przez nieporozumienie lub niekompetencję aktorów nie będzie to wyglądało jak farsa, karykatura. Aby tego uniknąć, pilnie śledził realizację spektaklu, czytał aktorom ich role, chodził na próby, zajmował się kostiumami i rekwizytami. W wieczór pierwszego przedstawienia teatr był pełen wybranych osób. Gogol siedział blady, wzburzony, smutny. Po pierwszym akcie na wszystkich twarzach malowało się oszołomienie; od czasu do czasu słychać było śmiech, ale im dalej, tym rzadziej ten śmiech był słyszany, oklasków prawie w ogóle nie było, ale była ogólna wzmożona uwaga, która na koniec przerodziła się w oburzenie większości: „To jest niemożliwe, to jest pomówienie, to jest farsa!” słyszany ze wszystkich stron. W najwyższych kręgach oficjalnych sztukę nazywano liberalną, rewolucyjną, uznano, że wystawianie takich rzeczy na scenie oznacza bezpośrednie korumpowanie społeczeństwa, a Inspektor Rządowy pozbył się zakazu tylko dzięki osobistemu pragnieniu cesarza Mikołaja Pawłowicza. Dziennikarstwo petersburskie spadło na niego ze wszystkimi grzmotami. Bulgarin w „Pszczole północy” i Senkowski w „Bibliotece do czytania” zarzucali sztuce absurdalność i niewiarygodność treści, karykaturę postaci, cynizm i brudną dwuznaczność tonu. Gogol był bardzo zdenerwowany i rozczarowany: jego ulubiona praca, z której oczekiwał chwały dla siebie, została upokorzona, wrzucona do błota! „Jestem zmęczony duszą i ciałem” – pisał do Puszkina po premierze Generalnego Inspektora. W liście do Pogodina szczegółowo opisuje swoje uczucia: „Nie gniewam się na plotki, jak piszesz; nie gniewam się, że ci, którzy w moich oryginałach doszukują się swoich cech i mnie łajają, gniewają się i odwracają; nie gniewam się, że łajają mnie literackie, skorumpowane talenty. Ale smutna jest dla mnie ta ogólna ignorancja, która napędza kapitał; smutno, gdy widzi się, że najgłupsza opinia pisarza, opluwana i zniesławiona przez nich, dotyka ich i wodzi za nos. To smutne, gdy widzi się, w jak opłakanym stanie jest pisarz. Wszyscy są przeciwko niemu i nie ma strony, która byłaby dla niego w jakikolwiek sposób równoważna. „To podpalacz! To buntownik!” A kto to mówi? Mówią to mężowie stanu, ludzie, którzy sobie służyli, ludzie doświadczeni, ludzie, którzy powinni mieć dość inteligencji, by zrozumieć sprawę w jej obecnym kształcie, ludzie, których uważa się za wykształconych i których świat - przynajmniej społeczeństwo rosyjskie - nazywa wykształconymi. Łotrzykowie są wprowadzani na scenę - i wszyscy są zgorzkniali: „Po co sprowadzać łotrów na scenę?” Niech złoszczą się oszuści, ale gniewają się ci, o których nie wiedziałem, że są oszustami. Żałuję tej ignoranckiej irytacji, przejawu głębokiej, upartej ignorancji, która rozlała się po naszych klasach. Stolica jest dotkliwie urażona faktem, że wydedukowano zasady moralne sześciu prowincjonalnych urzędników; co by powiedziała stolica, gdyby choć trochę wydedukowano jej własne maniery? To nie zgorzknienie wobec mojej gry jest teraz smutne, ale moja smutna przyszłość. Prowincja jest już słabo zarysowana w mojej pamięci, jej rysy są już blade. Ale życie w Petersburgu jest wyraźne przed moimi oczami, jego kolory są żywe i ostre w mojej pamięci. Najmniejsza jej cecha - a potem jak moi rodacy będą mówić? I to, co oświeceni ludzie przyjęliby z głośnym śmiechem i uczestnictwem - to właśnie budzi odrazę do żółci ignorancji; a ta ignorancja jest powszechna. Mówienie o łobuzie, że jest łobuzem, jest przez nich uważane za podważanie machiny państwowej; powiedzieć, że jakaś jedyna żywa i prawdziwa cecha oznacza w tłumaczeniu hańbę całej klasy i uzbroić przeciwko niej innych lub jej podwładnych. Zastanów się nad położeniem biednego autora, który tymczasem bardzo kocha swoją ojczyznę i własnych rodaków, i powiedz mu, że jest małe kółko, które go rozumie, patrząc na niego innymi oczami - czy to go pocieszy? Zrozumienie małego kręgu ludzi postępowych nie mogło pocieszyć Gogola, ponieważ on sam nie zdawał sobie jasno sprawy ze znaczenia i siły moralnej swojego dzieła. Dla niego, jak i dla jego przyjaciół, którym czytał Generalnego Inspektora w mieszkaniu Żukowskiego, był to żywy, prawdziwy obraz prowincjonalnego towarzystwa, zjadliwa satyra nad całym uznanym wrzodem biurokratycznego świata – nad przekupstwem. Kiedy to pisał, kiedy tak się napracował, żeby to wystawić na scenę, nie przyszło mu do głowy, że może to mieć głęboki sens społeczny, że obrazowo ukazując wulgarność i nieprawdę, w jakiej żyje społeczeństwo, skłoni to społeczeństwo do zastanowienia się, do szukania przyczyn całej tej wulgarności i nieprawdy. I nagle: „Liberał, buntownik, oszczerca Rosji!” Był oszołomiony, oszołomiony. Klimat petersburski miał zabójczy wpływ na jego zdrowie, zdruzgotane nerwy; chory, psychicznie zmęczony ciężką pracą ostatnich lat, rozczarowany próbami znalezienia prawdziwie użytecznego pola działania, postanowił odpocząć od wszystkiego, co go martwiło Ostatnio, z dala od mgły i złej pogody północnej stolicy, pod jaśniejszym niebem, wśród zupełnie obcych ludzi, którzy będą go traktować bez wrogości i bez irytującej sympatii. „Chciałbym teraz uciec. Bóg wie dokąd”, pisał do Puszkina w maju 1836 r., „a podróż przede mną - statek, morze i inne odległe niebo - może mnie tylko odświeżyć. Pragnę ich jak Bóg wie czego!”

3. Pierwsze wyjazdy zagraniczne

W Niemczech i Szwajcarii.- W Genewie i Paryżu.- Wiadomość o śmierci Puszkina.- W Rzymie.- Impresje i spotkania.-Śmierć Wielgorskiego-Przyjazd na krótki czas do Moskwy i Petersburga.- Druga wizyta w Rzymie.-Życie i studia literackie Gogola w Rzymie.

W czerwcu 1836 roku Gogol wsiadł na parowiec płynący do Lubeki. Jechał z nim jego przyjaciel A. Danilewski. Żaden z nich nie miał określonego celu: chcieli po prostu odpocząć, odświeżyć się, podziwiać wszystko, co wspaniałe w Europie. Po wspólnej podróży do Niemiec przyjaciele rozstali się: Danilewskiego przyciągnął Paryż, tamtejsza rozrywka, Gogol odbył jedną podróż wzdłuż Renu, a stamtąd udał się do Szwajcarii. Piękno przyrody wywarło na nim silne wrażenie. Ośnieżone szczyty Alp szczególnie uderzyły go swoim majestatycznym przepychem. Pod wpływem podróży rozproszył się ponury nastrój, w jakim opuścił Petersburg, wzmocnił się i pokrzepił na duchu: „Przysięgam, że zrobię to, czego zwykły człowiek nie zrobi” — pisał do Żukowskiego. Jesienią, mieszkając w Genewie i Wiedniu, pilnie zabrał się do kontynuacji Martwych dusz, których pierwsze rozdziały powstały już w Petersburgu. „Jeśli ukończę to dzieło w sposób, w jaki należy to zrobić, to… co za ogromna, co za oryginalna fabuła! Co za różnorodna gromada! Pojawią się w nim wszyscy Rusi, to będzie moja pierwsza przyzwoita rzecz, która będzie nosić moje imię!” - powiedział w liście do Żukowskiego. Gogol znów spędził zimę z Danilewskim w Paryżu; razem zwiedzali wszystkie jego zabytki: galerię sztuki w Luwrze, Jardin des Plantes [Ogród Botaniczny (fr)], Wersal i inne, odwiedzali kawiarnie, teatry, ale ogólnie Gogol nie uważał tego miasta za mało atrakcyjne. Co może być nowego i interesującego dla Rosjanina w stolicy monarchia konstytucyjna- walka partii politycznych, debata w izbie, wolność słowa i prasy - mało go interesowało. We wszystkich swoich podróżach natura i dzieła sztuki były dla niego na pierwszym planie; obserwował i badał ludzi jako jednostki, a nie jako członków określonej społeczności; wszystkie pasje i zainteresowania polityczne były obce jego przeważnie kontemplacyjnej naturze. Za granicą nie zbliżał się do obcokrajowców: wszędzie wchodził w krąg swoich, Rosjan, od nowych lub ze starych petersburskich znajomych. W Paryżu większość wieczorów spędzał w przytulnym salonie Aleksandry Osipovnej Smirnovej. Smirnowa z domu Rosseti, była druhna cesarzowych Marii Fiodorowna i Aleksandry Fiodorowna, błyszczała w kręgach świeckich urodą i inteligencją. Poprzez Pletneva, który był jej nauczycielem w Instytucie Katarzyny, i Żukowskiego poznała wszystkich wybitni pisarze tamtych czasów i „wszyscy byliśmy mniej więcej jego jeńcami wojennymi”, mówi książę Wiazemski. Puszkin i Lermontow poświęcili jej wiersze, lubili ją Chomiakow, Samarin, Iwan Aksakow, Żukowski nazywał ją „niebiańskim diabłem”. Gogol spotkał ją w 1829 roku, udzielając lekcji w arystokratycznej rodzinie. Zwróciła uwagę na skromnego, nieśmiałego nauczyciela ze względu na jego chochlatskie pochodzenie. Ona sama urodziła się w Małej Rusi, tam spędziła swoje pierwsze dzieciństwo i pokochała wszystko Małorosyjskie. Istnieją powody, by sądzić, że Gogol nie pozostał obojętny na uroki dowcipnej i zalotnej świeckiej urody; ale starannie ukrywał tę miłość przed wszystkimi wokół siebie, a we wszystkich jego licznych listach do Aleksandry Osipowna widać tylko szczerą przyjaźń, która i w niej znalazła odpowiedź. W Paryżu spotkali się jak starzy, dobrzy znajomi, a wszystkie ich rozmowy toczyły się głównie wokół wspomnień z Małej Rusi. Zaśpiewała mu: „Och, nie idź Grytsya na wieczór” i razem przypomnieli sobie „Małorosyjską naturę” i „Małe ruskie pierogi”. Swoje paryskie obserwacje przekazał jej w formie sceny komiczne który tchnął subtelną obserwacją i autentycznym humorem. W Paryżu Gogol znalazł wiadomość o śmierci Puszkina. Jak piorun uderzyła go ta wiadomość! "Wiesz, jak bardzo kocham moją matkę", powiedział do Danilewskiego, "ale gdybym nawet ją stracił, nie mógłbym być tak zdenerwowany jak teraz. Puszkina już nie ma na tym świecie!" "Co za miesiąc, co za tydzień, potem nowa strata", pisał później do Pletnewa z Rzymu, „ale z Rosji nie można było otrzymać gorszej wiadomości... Cała przyjemność mojego życia, cała moja najwyższa przyjemność zniknęła wraz z nim. Nic nie zrobiłem bez jego rady. Nie napisano ani jednej linijki, żebym nie wyobrażał sobie go przede mną. moja siła. Tajemne drżenie rozkoszy oczekiwanej na ziemi ogarnęło moją duszę... Boże! Moja obecna praca inspirowana nią, jej stworzenie... Nie jestem w stanie tego kontynuować. Być może właśnie ta melancholia przyspieszyła wyjazd Gogola z Paryża. W marcu 1837 był już w Rzymie. Wieczne Miasto zrobiło na nim czarujące wrażenie. Przyroda Włoch zachwycała go, fascynowała. Mieszkając w Petersburgu, nieustannie wzdychał do wiosny, zazdrościł tym, którzy w Małorusi mogli się nią nacieszyć, aż nagle ogarnął go cały urok włoskiej wiosny. „Co za wiosna! Boże, co za wiosna!” – wykrzykuje z zachwytem w jednym ze swoich listów. "Ale wiecie, jaka jest młoda, świeża wiosna wśród rozpadających się ruin, zakwitniętych bluszczem i polnymi kwiatami. Jak piękne są teraz błękitne płaty nieba między drzewami, ledwie pokryte świeżą, prawie żółtą zielenią, a nawet ciemne, jak bocianie skrzydło, cyprysy, a jeszcze dalej błękitne, matowe, jak turkusy, góry Frascati, albańskie i Tivoli. Co za powietrze! Niesamowita wiosna! "Patrzę i nie patrzę. Róże pokryły już wszystko Rzymu; ale mój zmysł węchu jest jeszcze słodszy od kwiatów, które teraz zakwitły i których nazwy naprawdę zapomniałem w tej chwili. Nie mamy ich. Czy wierzysz, że często przychodzi szalona chęć zamienienia się w jeden nos, tak że nie ma już nic więcej - ani oczu, ani rąk, ani nóg, tylko jeden wielki nos, którego nozdrza byłyby w dobrych wiaderkach, abyś mógł wciągnąć jak najwięcej kadzidła i wiosny. Prawdopodobnie; w innych momentach swojego życia Gogol równie namiętnie pragnął zamienić się w oczy, aby nie stracić niczego z tych cudownych obrazów, które rozwijały się przed nim na każdym kroku, nieustannie odkrywając nowe i nowe rozkosze. „Och, gdybyś tylko spojrzał na to oślepiające niebo, całe tonące w blasku", pisał do Pletnewa. Świat, przyjedź do Włoch. Nie ma lepszego losu niż śmierć w Rzymie, tutaj o całą wiorstę człowiek jest bliżej Boga. Wszystko w Rzymie podobało się Gogolowi, wszystko go urzekło. Od rozkoszowania się naturą przeszedł do dzieł sztuki, a jego zachwytom nie było końca. Pomniki starożytnego życia i stworzenia najnowsi artyści, Koloseum i św. Peter równie go fascynował. Studiował wszystko galerie sztuki miasta; godzinami stał w kościołach przed obrazami i posągami wielkich mistrzów; odwiedził warsztaty wszystkich malarzy i rzeźbiarzy mieszkających wówczas w Rzymie. Największą przyjemność sprawiało mu pokazywanie Rzymu znajomym, którzy przybyli z Rosji. Był po prostu dumny z Rzymu jako czegoś własnego, chciał, żeby wszyscy go podziwiali, obrażali go ci, którzy traktowali go chłodno. Bardzo lubił też Rzymian za ich wesołość, humor i dowcip. Nauka dobrego rozumienia język włoski często długo siedział przy otwartym oknie swojego pokoju, słuchając z przyjemnością utarczki jakichś rzemieślników lub plotek rzymskich plotek. Obserwował poszczególne typy, podziwiał je; ale nawet tutaj, podobnie jak w Paryżu, nie miał ochoty zbliżać się do społeczeństwa ani do ludzi, dowiedzieć się, jak żyją, na co liczą, czego ci ludzie oczekują. Zaprzyjaźnił się z kilkoma włoskimi artystami, ale większość czasu spędzał albo sam w pracy i na samotnych spacerach, albo w towarzystwie Rosjan. Spośród rosyjskich artystów mieszkających wówczas w Rzymie zaprzyjaźnił się tylko z A.I. Iwanowem i być może z rytownikiem Jordanem, a ogólnie sympatyzował z nielicznymi: większości nie lubił za arogancję, brak wykształcenia i talent, połączone z ogromną zarozumiałością. Gogol często musiał przyjmować rosyjskich gości w Rzymie i „traktować” ich Rzymem. Oprócz Danilewskiego, który w tym samym czasie podróżował po Europie, w pierwszych latach życia w Rzymie odwiedzali go: Żukowski, Pogodins (mąż i żona), Panajew, Annienkow, Szewyriew i wielu innych. W Rzymie musiał zaopiekować się jedną chorą osobą, która zmarła w jego ramionach. Był to Józef Wielgorski, syn szambelana hrabiego Michaiła Jurjewicza Wielgorskiego, młody człowiek, według opinii wszystkich, którzy go znali, z natury bogato uzdolniony. Gogol znał go i jego rodzinę w Petersburgu. Rozwinął suchotę, lekarze wysłali go do Włoch, a matka poprosiła Gogola, aby wziął w tym udział, aby zaopiekował się nim w obcym kraju. Gogol spełnił jej prośbę bardziej niż sumiennie: otaczał chorego najczulszą opieką, prawie nie rozstawał się z nim całymi dniami, spędzał bezsenne noce przy jego łóżku. Śmierć młodego człowieka bardzo go zdenerwowała. "Któregoś dnia pochowałem mojego przyjaciela, którego los dał mi w tamtym czasie, w tej epoce życia, kiedy przyjaciele już nie są dane" - napisał do Danilewskiego. "Od dawna jesteśmy do siebie przywiązani, szanujemy się od dawna, ale zbliżyliśmy się do siebie, nierozerwalnie i zdecydowanie tylko bratersko - niestety! - podczas jego choroby. I piękne musiało zginąć, tak jak wszystko, co piękne w Rosji, ginie! .. „Pod życiodajnymi promieniami włoskiego słońca, Gogol's zdrowie zostało wzmocnione, chociaż nigdy nie uważał się za całkowicie zdrowego. Przyjaciele śmiali się z jego podejrzliwości, ale już w Petersburgu powiedział całkiem poważnie, że lekarze nie rozumieją jego choroby, że jego żołądek wcale nie jest tak ułożony jak u wszystkich ludzi i przez to cierpi, czego inni nie rozumieją. Mieszkając za granicą, prawie każde lato spędzał na niektórych wodach, ale rzadko wytrzymał cały cykl leczenia; wydawało mu się, że on sam wie lepiej niż wszyscy lekarze, jak i czym leczyć. Jego zdaniem najkorzystniejsze wpłynęły na niego podróże i życie w Rzymie. Podróże odświeżały go, odpędzały ponure i niepokojące myśli. Rzym wzmocnił go i ożywił. Tam zaczął kontynuować „Martwe dusze”, ponadto napisał „Płaszcz” i „Anunziata”, opowiadanie, później przez niego zmienione i skompilował artykuł „Rzym”; ciężko pracował też nad wielką tragedią z życia Kozaków, ale był z niej niezadowolony i po kilku przeróbkach ją zniszczył. Jesienią 1839 roku Gogol udał się z Pogodinem do Rosji, prosto do Moskwy, gdzie środowisko Aksakowa powitało go z otwartymi ramionami. Znał już wcześniej rodzinę Aksakowów i wszyscy oni należeli do grona jego entuzjastycznych wielbicieli. Oto jak S.T. Aksakow wrażenie, jakie wywarł na nich przyjazd Gogola: „Tego lata mieszkałem z rodziną na daczy w Aksin'in, 10 wiorst od Moskwy. 26 września nagle otrzymuję następującą notatkę od Szczepkina:” Przybył Pogodin, i to nie sam; Nasze oczekiwania zostały spełnione, przyjechał z nim N.V. Gogol. Ten ostatni poprosił, aby nikomu nie mówić, że tu jest; stał się bardzo przystojny, choć ciągle pojawiają się wątpliwości co do jego zdrowia; Byłem tak zachwycony jego przybyciem, że oszalałem do tego stopnia, że prawie przyjąłem go sucho; wczoraj spędziłem z nimi cały wieczór i chyba nie powiedziałem dobrego słowa; Jego przybycie tak mnie podekscytowało, że tej nocy prawie nie spałem. Nie mogłem się powstrzymać, by nie poinformować cię o takiej niespodziance dla nas. „Wszyscy byliśmy bardzo szczęśliwi. Mój syn (Konstantin), przeczytawszy notatkę przed wszystkimi innymi, podniósł taki okrzyk radości, że wszystkich przestraszył, natychmiast pogalopował do Moskwy i zobaczył Gogola, który zatrzymał się w Pogodin”. Jest jasne, jak ciepłe wrażenie musiało wywrzeć na duszy Gogola tak serdeczne przyjęcie. Odwiedzał Aksakowów prawie codziennie i pojawiał się przed nimi takim, jakim widzieli go wszyscy jego bliscy znajomi: wesoły, dowcipny i szczery rozmówca, obcy wszelkiej arogancji, jakimkolwiek ceremoniom. W jego wyglądzie Aksakowowie zauważyli wielką zmianę w stosunku do tego, jak go widzieli w 1834 roku. "Po dawnym gładko ogolonym i ostrzyżonym śladu nie było, prócz jednego grzebienia, dandys w modnym fraku. Na ramionach miał delikatne, blond, gęste włosy, piękny wąs, bródka dopełniała przemiany; wszystkie rysy twarzy nabrały zupełnie innego znaczenia; zwłaszcza w oczach, gdy mówił, wyrażała się życzliwość, wesołość i miłość do wszystkich; kiedy milczał lub zamyślony, teraz wyrażały poważne pragnienie czegoś, co nie jest zewnętrzne. Surdut jak płaszcz zastąpił frak, który Gogol nosił tylko w skrajnych przypadkach; sama postać Gogola w surducie stała się ładniejsza. Gogol jechał do Petersburga, gdzie miał zabrać dwie swoje siostry z Instytutu Patriotycznego. Siergiej Timofiejewicz Aksakow musiał tam pojechać z synem i córką. Wszyscy jechali razem jednym powozem i przez całą drogę Gogol był niewyczerpanie wesoły. Aleksander Nikołajewicz miał duże mieszkanie w Pałacu Zimowym - i od razu zaczęły się dla niego nieprzyjemne kłopoty. Dzieła literackie nie zapewniały mu materialnie Pieniądze, które otrzymał od Dyrekcji Teatrów Cesarskich na „inspektora" (2500 rubli przydziału), dały mu środki na opuszczenie Rosji w 1836 r., ale oczywiście nie mogły zapewnić sobie egzystencji za granicą. W 1837 r. Żukowski załatwił mu od państwa zasiłek w wysokości 5 tys. od pełne wyposażenie, zawieźć ich do Moskwy, a nawet opłacić prywatne lekcje, które brali w instytucie. Jego matka nie mogła nic dać swoim córkom ze swoich środków. Chociaż majątek pozostawiony po Wasiliju Afanasjewiczu Gogolu nie był szczególnie mały (200 dusz chłopów, około 1000 akrów ziemi), był obciążony hipoteką, a Marya Iwanowna z trudem utrzymywała się z dochodów z niego. Przyjazd córek z Małorusi do Moskwy wydał jej się już raczej zgubny. Gogol nie odważył się wystąpić o zasiłek pieniężny do swoich starych przyjaciół, Żukowskiego i Pletniewa, ponieważ już wielokrotnie pożyczali mu pieniądze, a on uważał się za zadłużonego dłużnika; spośród innych jego znajomych, niektórzy mimo wszelkich chęci nie byli w stanie mu pomóc, z innymi nie był na tyle blisko, by wystąpić w roli petenta. Gogol był wzburzony, przygnębiony, zarzucając Petersburgowi chłód i obojętność. S. T. Aksakowa, z charakterystyczną dla niego wrażliwością dobre serce , odgadł, co dzieje się w duszy poety, i sam, bez żadnej prośby z jego strony, zaoferował mu 2 tysiące rubli. Gogol doskonale wiedział, że Aksakowowie wcale nie byli bogaci, że często sami potrzebowali pieniędzy, i ta nieoczekiwana pomoc tym bardziej go dotknęła. uspokoiwszy się w sprawach materialnych, Gogol nie porzucił całkowicie studiów literackich w Petersburgu i codziennie spędzał określone godziny przy biurku, zamykając się w swoim pokoju przed wszystkimi gośćmi. W tym czasie miał już gotową większość pierwszego tomu Dead Souls, a pierwsze rozdziały były nawet gotowe. Czytał je w gronie swoich przyjaciół, którzy zebrali się w tym celu w mieszkaniu Prokopowicza. Wszyscy z uwagą słuchali mistrzowskiej lektury, tylko od czasu do czasu wybuchy niekontrolowanego śmiechu przerywały ogólną ciszę. Gogol, przekazując najśmieszniejsze sceny, zachowywał całkowitą powagę, ale szczera wesołość i autentyczny zachwyt słuchaczy najwyraźniej bardzo mu się podobały. Tym razem nie zabawił długo w Petersburgu i zabierając siostry z instytutu, wrócił z Aksakowami do Moskwy. W Moskwie życie intelektualne było wówczas znacznie bardziej ożywione niż w Petersburgu. Nie było jeszcze ostrego rozłamu między słowianofilami a okcydentalistami, postępowa inteligencja była zdominowana przez fascynację Heglem i filozofią niemiecką. U Aksakowów, u Stankiewicza, u Elaginy, wszędzie tam, gdzie gromadzili się młodzi profesorowie lub pisarze, toczyły się gorące, ożywione spory o różne abstrakcyjne kwestie i systemy filozoficzne. Gogol, ani w swoim rozwoju, ani w swoim sposobie myślenia, nie mógł brać udziału w takich słownych sporach. Jego moskiewscy przyjaciele wcale się tego po nim nie spodziewali. Lubili go jako subtelnie obserwującego i czule współczującego człowieka, wielbili jego talent, kochali go jako artystę, który śmiałym i jednocześnie cienkim pędzlem dotykał wrzodów współczesnego społeczeństwa. Przyczyn tych wrzodów, sposobów ich leczenia szukali i znajdowali na podstawie własnych przekonań. Właśnie dlatego, że Gogol nie wyrażał swoich poglądów teoretycznych, każda ze stron uważała się za uprawnioną do nazywania go swoim własnym i wyciągania wniosków na temat jego światopoglądu na podstawie wniosków, które sama wyciągnęła z jego dzieł. "Im dłużej na niego patrzę, tym bardziej jestem zdumiony i czuję całą wielkość tego człowieka i całą małostkowość ludzi, którzy go nie rozumieją!" wykrzyknął zawsze entuzjastyczny Konstantin Aksakow. "Co za artysta! Jak pożyteczne jest spędzanie z nim czasu!" Stankiewicz podziwiał każdą linijkę, która wychodziła spod jego pióra; przy pierwszych słowach lektury wybuchnął niekontrolowanym śmiechem z powodu przeczucia humoru, którym przesiąknięte są jego prace. "Pokłoń się ode mnie Gogolowi" - pisał z Kaukazu Bieliński, jeszcze duchem moskiewskim - "i powiedz mu, że bardzo go kocham jako poetę i jako człowieka, że te kilka minut, w których go spotkałem w Petersburgu, były dla mnie radością i wytchnieniem. Właściwie nawet nie chciałem z nim rozmawiać, ale jego obecność napełniała moją duszę". Wysławszy na wieś jedną z sióstr z matką, która przyjechała do Moskwy, by ją zabrać i zobaczyć się z synem, a drugą umieścił u znajomej damy, która podjęła się dokończenia edukacji, Gogol zaczął gromadzić się z powrotem w Rzymie. Przyjaciele próbowali go zatrzymać, wyrażając obawę, że pośród luksusowej przyrody i wolnego życia Włoch zapomni o Rosji; zapewniał ich jednak, że jest wręcz przeciwnie: aby naprawdę kochać Rosję, musi się od niej oddalić; w każdym razie obiecał wrócić za rok do Moskwy i przywieźć całkowicie gotowy pierwszy tom „Martwych dusz”. Aksakowowie, Pogodin i Szczepkin odprowadzili go do pierwszej stacji drogi Varszawskiej i tam pożegnali się jak najbardziej przyjaźnie. Po przejściu kursu uzdatniania wody w Wiedniu Gogol wrócił następnie do ukochanego Rzymu, o którym powiedział: „Wydawało mi się, że widzę moją ojczyznę, w której nie byłem od kilku lat, ale w której żyły tylko moje myśli. Teraz ten Rzym przestał mu służyć jako przedmiot nieustannej entuzjastycznej obserwacji i studiów: nieświadomie, jak coś znajomego, cieszył się zarówno jego naturą, jak i artystyczne piękności i całkowicie oddawał się twórczości literackiej. „Ucieszyłem się z obudzonych sił, odświeżony po wodach i podróży” — pisze — „i zacząłem pracować ze wszystkich sił, wyczuwając budzącą się inspirację, która już dawno we mnie spała”. Kończył ostatnie rozdziały pierwszego tomu „Martwych dusz”, ponadto przerobił niektóre sceny w „Generalnym inspektorze”, przerobił „Płaszcz” na czysto, przetłumaczył włoską komedię „Ajo nell Imbarazzo” („Wujek w trudnej sytuacji”), o produkcji której na scenie moskiewskiego teatru wydał podobne instrukcje Shchepkinowi. Ale - niestety - słabe ciało poety nie wytrzymało napięcia nerwowego towarzyszącego intensywnej twórczości. Złapał najsilniejszą febrę bagienną (malarię). Ostra, bolesna choroba prawie doprowadziła go do grobu i pozostawiła na długi czas ślady zarówno w jego stanie fizycznym, jak i psychicznym. Jej napadom towarzyszyły nerwowe cierpienia, osłabienie i przygnębienie. NP Botkin, który przebywał wówczas w Rzymie i zabiegał o braterską miłość do Gogola, opowiada, że opowiedział mu o wizjach, które nawiedziły go podczas choroby. „Strach przed śmiercią”, który dręczył ojca Gogola w ostatnich dniach jego życia, został częściowo przekazany jego synowi. Gogol od najmłodszych lat wyróżniał się podejrzliwością, zawsze przywiązywał dużą wagę do każdego swojego złego stanu zdrowia; bolesna choroba, która nie ustąpiła od razu pomocy lekarskiej, wydawała mu się wigilią śmierci, a przynajmniej końcem czynnego, pełnego życia. Poważne, podniosłe myśli, do których prowadzi nas bliskość grobu, ogarnęły go i nie opuszczały aż do końca życia. Wyleczywszy się z cierpień fizycznych, ponownie zabrał się do pracy, ale teraz nabrała ona dla niego innego, ważniejszego znaczenia. Po części pod wpływem przemyśleń inspirowanych chorobą, po części dzięki artykułom Bielińskiego i rozumowaniu jego moskiewskich wielbicieli, wyrobił sobie poważniejsze spojrzenie na swoje obowiązki pisarskie i na swoją twórczość. On, niemal od dzieciństwa, szukając dziedziny, w której mógłby stać się sławny i przynosić pożytek innym, starając się zostać urzędnikiem, aktorem, nauczycielem i profesorem, w końcu zrozumiał, że jego prawdziwym powołaniem jest literatura, że śmiech, jaki wzbudza jego twórczość, ma głęboki walor wychowawczy. "Dalsza kontynuacja Dead Souls" - pisze w liście do Aksakowa - "staje się w mojej głowie wyraźniejsza, bardziej majestatyczna i teraz widzę, że może z czasem dokonam czegoś kolosalnego, jeśli tylko moje słabe siły pozwolą. Przynajmniej, to prawda, mało kto wie, do jakich mocnych myśli i głębokich zjawisk może doprowadzić nic nieznacząca fabuła, której pierwsze niewinne i skromne rozdziały już znasz". Jednocześnie religijność, która wyróżniała go od dzieciństwa, ale do tej pory rzadko manifestowała się na zewnątrz, zaczęła coraz częściej wyrażać się w jego listach, w rozmowach, w całym jego światopoglądzie. Pod jej wpływem zaczął nadawać swojej twórczości literackiej jakiś mistyczny charakter, zaczął patrzeć na swój talent, na swoją zdolność twórczą jako na dar zesłany mu przez Boga w szczytnym celu, na swoją działalność pisarską jako powołanie z góry ustalone, jako obowiązek nałożony na niego przez Opatrzność. "Cudowne stworzenie powstaje i dokonuje się w mojej duszy - pisał na początku 1841 r. - i teraz oczy moje nieraz napełniają się łzami wdzięczności. Tu widzę wyraźnie świętą wolę Boga: taka sugestia nie pochodzi od człowieka, on nigdy nie wymyśli takiego spisku". Ten mistyczny, uroczysty pogląd na jego dzieło został przekazany przez Gogola bardzo niewielu jego znajomym. Poza tym był tym samym miłym, choć nieco milczącym rozmówcą, subtelnym obserwatorem, żartobliwym narratorem. Rosja i wszyscy Rosjanie nadal budzili nim najgorętsze zainteresowanie. Odwiedzających go w Rzymie Rosjan wypytywał o wszystko, co się dzieje w Rosji, niestrudzenie słuchał ich opowieści o najróżniejszych nowinkach, literackich i nieliterackich, o wszystkich interesujących artykułach, które pojawiały się w czasopismach, o wszystkich nowych pisarzach. Jednocześnie wiedział, jak dowiedzieć się nie tylko wszystkiego, czego chciał, ale także poglądów, opinii, charakteru narratora, sam zachowywał dla siebie szczere myśli i przekonania. „Bierze pełną ręką wszystko, czego potrzebuje, nic nie dając” – powiedział o nim przyjaciel rzymski, rytownik Jordan. Poza Rosją i Rzymem nic nie interesowało Gogola. W okresach intensywnej pracy twórczej zazwyczaj nie czytał prawie nic. „Jedna dobra książka wystarcza w pewnych epokach, aby wypełnić całe życie człowieka” - powiedział i ograniczył się do ponownego przeczytania Dantego, Iliady w tłumaczeniu Gnedicha i wiersza Puszkina. Życie polityczne Europy przyciągało jego uwagę mniej niż kiedykolwiek; o Francji jako przodku wszelkich innowacji, jako niszczycielu tego, co nazywał „poezją przeszłości”, mówił niemal z nienawiścią. Ówczesny Rzym, Rzym pod panowaniem papieskim i wpływami austriackimi, przypadł mu do gustu. Grzegorz XVI, z pozoru tak dobroduszny, tak czule uśmiechający się przy wszystkich ceremonialnych wyjściach, potrafił stłumić wszelkie dążenia swoich poddanych do włączenia się w życie wspólne narody europejskie, na kurs ogólny Cywilizacja europejska . Niespokojny strumyk sączył się niewidocznie pod ziemię ówczesnej zabudowy włoskiego życia, więzienia roiły się nie od kryminalistów, ale od niespokojnych głów, które nie dogadywały się z monastyczno-policyjnym reżimem, ale na pozór wszystko było gładkie, spokojne, a nawet wesołe. Wspaniałe orkiestry grzmiały na placach miasta, uroczyste procesje religijne nieustannie przemierzały ulice, w towarzystwie tłumów wiernych, biblioteki, muzea, galerie sztuki gościnnie otwierały swoje podwoje dla wszystkich. Artyści, aktorzy, naukowcy znaleźli tu wszelkie środki do uprawiania swojej specjalności oraz cichy, ustronny zakątek, chroniony przed burzami, których echa i zwiastuny zakłócały spokój reszty Europy. Zamieszkując przy stosunkowo słabo zaludnionej ulicy Via Felice, w bardzo skromnie umeblowanym, ale przestronnym i jasnym pokoju, Gogol prowadził regularne, monotonne życie. Zwykle wstawał wcześnie i od razu zabierał się do pracy, popijając co jakiś czas karafkę lub dwie zimnej wody. Odkrył, że woda ma na niego niezwykle dobroczynny wpływ, że tylko dzięki niej zachowuje siły. Zjadł śniadanie w jakiejś kawiarni z filiżanką kawy ze śmietanką, potem do późnej kolacji znów pracował, jeśli nie było Rosjan, z którymi spacerował po Rzymie i okolicach, a większość wieczorów spędzał w gronie przyjaciół artystów. Latem 1841 roku pierwszy tom „Martwych dusz” był wreszcie gotowy i gotowy do druku. Gogol chciał sam zarządzać jej publikacją i w tym celu przyjechać do Rosji. W miarę jak postępowała obróbka jego dzieła i cały jego plan stawał się dla niego jasny, coraz bardziej przesiąkała go myśl o jego wielkim znaczeniu. "Dbanie o drobiazgi i kłopoty na drodze jest dla mnie bolesne i prawie niemożliwe" - napisał do S.T. Aksakowa - "Potrzebuję pokoju i najszczęśliwszego, najradośniejszego usposobienia duszy; teraz muszę być chroniony i kochany. Wymyśliłem to: niech Michaił Semenowicz (Schepkin) i Konstantin Siergiejewicz (Aksakow) przyjdą po mnie. ty, dla którego nadszedł czas, aby się zajął, i drodzy mojej duszy ci dwaj , który mógł po mnie przyjść, nie mógł nikogo dla mnie znaleźć! Pojechałbym wtedy z tym samym młodzieńczym uczuciem, jak uczeń na wakacje wraca do domu ze znudzonej szkoły, pod własnym dachem i wolnym powietrzem. Teraz trzeba mnie kochać - nie dla mnie, nie. Zrobią pożyteczną robotę. Przyniosą ze sobą gliniany wazon. Oczywiście ten wazon jest teraz pełen pęknięć, dość stary i ledwo się trzyma, ale ten wazon zawiera teraz skarb. Dlatego trzeba go chronić”.

4. Zwiastuny zaburzeń psychicznych

Zmiana nastroju Gogola po powrocie z zagranicy. - Kłopoty z pierwszym tomem Martwych dusz. - Cierpienia fizyczne i moralne Gogola. - Kłopoty moskiewskiego życia. - Zgromadzenia w Jerozolimie. - Gogol przychodzi do domu Aksakowów z obrazem Zbawiciela w dłoniach. - Wyjazd za granicę. - „Strażnicy ognia prawdy". subwencja cesarza Mikołaja I.- Trudny poród drugiego tomu Martwych dusz.- Modlitwa o wyproszenie natchnienia od Boga

Sprawy osobiste uniemożliwiły zarówno Szczepkinowi, jak i K. Aksakowowi spełnienie prośby Gogola i spotkanie go w drodze do Rosji. Przybył sam, najpierw na krótko do Petersburga, potem do Moskwy, gdzie starzy znajomi powitali go z taką samą serdecznością. ST Aksakow zauważył w nim dużą zmianę w ciągu ostatniego półtora roku. Schudł, zbladł, w każdym jego słowie słychać było ciche posłuszeństwo woli Bożej. Jego wesołość i psoty w dużej mierze zniknęły; w rozmowach czasami przebijał się jego dawny humor, ale śmiech otaczających go osób zdawał się go obciążać i szybko zmuszał do zmiany tonu rozmowy. Publikacja pierwszego tomu Martwych dusz przyniosła Gogolowi wiele niepokoju i wewnętrznego cierpienia. Moskiewska komisja cenzury nie zezwoliła na publikację wiersza; zawstydził go sam tytuł jej „Dead Souls”, kiedy wiadomo, że dusza jest nieśmiertelna. Gogol udał się do komitetu cenzury w Petersburgu i przez długi czas nie wiedział, jaki los ją spotka, czy zostanie przekazana, czy nie. Z tej okazji musiał zwrócić się z petycjami do różnych wpływowych osób: do Pletneva, Vielgorsky'ego, Uvarova, Prince'a. Dondukov-Kor-sakov, nawet przez Smirnova, aby wysłać petycję do Najwyższego imienia. Wreszcie w lutym otrzymał wiadomość, że rękopis został zatwierdzony do publikacji. Nowe kłopoty! Mimo jego listów i próśb rękopis nie został wysłany do Moskwy i nikt nie mógł mu powiedzieć, gdzie się znajduje. Znając wagę, jaką przywiązywał do swojej pracy, można sobie wyobrazić, jak bardzo martwił się Gogol. Ciągle dopytywał się na poczcie, zadawał pytania każdemu, kto mógł mu powiedzieć, gdzie zniknął jego skarb, uważał go za zmarłego. Wreszcie na początku kwietnia 1842 r. rękopis wpłynął. Cenzura petersburska nie znalazła nic podejrzanego w tym, co zawstydziło Moskwę, tylko „Opowieść o kapitanie Kopeikinie” okazała się całkowicie przekreślona czerwonym atramentem. Gogol natychmiast zaczął go przerabiać i jednocześnie zaczął drukować wiersz w ilości 2500 egzemplarzy. Wszystkie te niepokoje i kłopoty odbiły się boleśnie na zdrowiu Gogola. Jego nerwy były zdruzgotane, chłód rosyjskiej zimy przygnębił go. "Moja głowa - pisał do Pletneva - cierpi na wszelkie możliwe sposoby: jeśli w pokoju jest zimno, nerwy mózgowe bolą i zamarzają, a ty nie możesz sobie wyobrazić, jaką mękę odczuwam za każdym razem, gdy próbuję się w tym czasie obezwładnić, przejąć nad sobą władzę i sprawić, by głowa pracowała. Jeśli pokój jest nagrzany, to to sztuczne ciepło całkowicie mnie dusi, najmniejsze napięcie powoduje taką dziwną kondensację wszystkiego w mojej głowie, jakby chciała pęknąć". W innym liście tak opisuje swoje bolesne napady: „Moja choroba wyraża się tak straszliwymi napadami, jakich nigdy przedtem nie doświadczyłem, ale najstraszniejsze wydało mi się, gdy poczułem to podniecenie, które przyszło mi do serca, które zamieniało każdy obraz przelatujący w mych myślach w olbrzyma, zamieniało każde błahe przyjemne uczucie w tak straszną radość, której natura ludzka nie mogła znieść, a każde ponure uczucie przemieniało się w ciężki, bolesny smutek, potem następowało omdlenie, a na koniec stan zupełnie somnambuliczny. ST Aksakow mówi, że podczas jednego z takich omdleń Gogol musiał bardzo długo leżeć bez żadnej pomocy, sam w swoim pokoju, na antresoli mieszkania Pogodina. W listach do znajomych Gogol skarżył się wyłącznie na cierpienia fizyczne, ale oprócz nich wiele problemów moralnych zatruwało jego życie w Moskwie. Z Pogodinem, a zwłaszcza z rodziną Aksakowów, łączyły go osobiste stosunki przyjaźni i wdzięczności, ale nie mógł w pełni podzielać ich poglądów teoretycznych. Na przeszkodzie stanęły wpływy petersburskich środowisk literackich, w których spędził młodość, dalsze związki z Pletniewem i Żukowskim, wreszcie długie życie za granicą. Słowianofile uważali go za swojego, a on rzeczywiście pod wieloma względami zbiegał się z nimi, ale ich ekskluzywność była mu obca. Podczas gdy uważali Bielińskiego za swojego najgorszego wroga - a nawet dobroduszny Siergiej Timofiejewicz Aksakow stracił panowanie nad sobą, mówiąc o nim, Gogol zobaczył go w znajomym domu i powierzył mu dostawę „Martwych dusz” do Petersburga. Gogol nie mógł bezpośrednio i szczerze wyjaśnić swoim przyjaciołom swojego stosunku do ich partii, pokazać im, jak długo jedzie z nimi, zarówno z powodu naturalnej wymijającości jego charakteru, jak i dlatego, że teorie filozoficzne, którymi byli poruszeni, wnioski, które z nich wyciągali, były dla niego dalekie od jasności i nawet nie próbował ich zrozumieć. Mistyczny nastrój, który ogarnął go podczas choroby w Rzymie, rozwijał się coraz silniej; jego myśl pędziła aż do nieba, do środków do osiągnięcia niebiańskiej błogości, a ziemskie spory o różne kwestie filozoficzne i społeczne wydawały mu się nieistotne, nie warte uwagi. Przyjaciele nie podejrzewali procesu zachodzącego w jego duszy, ale często zauważali jego tajemniczość, nieszczerość; to ich zdenerwowało i rozzłościło. Szczególnie pogorszyły się stosunki Gogola z Pogodinem, w którego domu mieszkał. Pogodin wyświadczył Gogolowi wiele usług, pożyczał mu pieniądze, zajmował się jego sprawami, hojnie gościł go i całą jego rodzinę w jego domu, i z tego powodu uważał się za uprawnionego do stawiania mu pewnych wymagań. Jego dziennik „Moskwitianin” nie powodził się dobrze: jego ociężałe artykuły zniechęcały czytelników, prenumeratorów było niewielu – za wszelką cenę chciał wciągnąć Gogola do współpracy i poprawić swoje sprawy literackie w imię utalentowanego popularnego pisarza. Na próżno Gogol zapewniał, że nie ma nic gotowego, że nie jest w stanie w tej chwili pisać - nie dopuszczał w życiu autora takich okresów, kiedy „nie toczy się dalej”, i nieustannie dręczył Gogola, żądając od niego artykułów w swoim dzienniku, i grubiańsko wyrzucał mu niewdzięczność. Łatwo zrozumieć, jak boleśnie takie żądania i wyrzuty działały na nerwową, wrażliwą naturę Gogola! Nie chciał otwarcie kłócić się z Pogodinem po wyjściu z domu, ani nawet opowiadać innym o swoich niedelikatnych poczynaniach. Milczał, ale potajemnie dręczony i zirytowany. Przyjaciele, którzy nie rozumieli prawdziwego powodu tej drażliwości, którzy słyszeli ciągłe narzekania Pogodina na zły humor Gogola, zarzucali mu kłótliwość i kłótliwość. Kłopoty życia w Moskwie zmusiły Gogola do porzucenia pierwotnej propozycji „pobycia dłużej w Rosji, poznania jej aspektów, które nie były mu tak znane” i zaczął przygotowywać się do ponownego wyjazdu. Przyjaciele i znajomi błagali go, żeby został, bombardowali go pytaniami, dokąd dokładnie jedzie, na jak długo, na jak długo wróci, ale te prośby i pytania były dla niego najwyraźniej nieprzyjemne, odpowiadał na nie wymijająco, ogólnikowo. Kiedyś bardzo zaskoczył Aksakowów, ukazując się im z wizerunkiem Zbawiciela w dłoniach iz niezwykle radosną, promienną twarzą. „Czekałem” – powiedział – „aby ktoś pobłogosławił mnie ikoną, ale nikt tego nie zrobił. W końcu Innocenty mnie pobłogosławił i teraz mogę ogłosić, dokąd idę: idę do grobu Pańskiego”. Gogol odprawił Jego Ekscelencję Innokentego, który wyjeżdżał z Moskwy, i pobłogosławił go obrazem rozstania, i widział w tym znak z góry, boską aprobatę przedsięwzięcia, o którym marzył w głębi duszy, nie mówiąc nikomu ani słowa. Nieoczekiwany zamiar Gogola wzbudził największe zdumienie i ciekawość, spowodował wiele rozmów i plotek w kręgach moskiewskich: uznano go za coś dziwnego, absurdalnego, niemal szalonego. Gogol nikomu nie wyjaśniał motywów moralnych, z powodu których zrodził się w nim ten zamiar, i generalnie unikał wszelkich rozmów na temat proponowanej podróży, zwłaszcza z ludźmi, którzy nie podzielali jego religijnego nastroju. Gdy publikacja „Martwych dusz” bezpiecznie dobiegła końca, a pogoda zrobiła się cieplejsza, stan zdrowia Gogola poprawił się… i poprawił mu się humor. 9 maja obchodził imieniny wielkim obiadem w ogrodzie Pogodina, a na tym obiedzie przyjaciele znów widzieli go wesołego, rozmownego, żywego. Niemniej jednak, gdy tylko pod koniec maja skończył się nakład pierwszego tomu Martwych dusz, Gogol opuścił Moskwę. W czerwcu był w Petersburgu, ale i tam śpieszył się do wyjazdu. Początkowo zamierzał wydać cały zbiór swoich dzieł równocześnie z pierwszym tomem Martwych dusz i osobiście nadzorować ich druk. Teraz wydawało mu się, że to za bardzo opóźniłoby go w Rosji; powierzył publikację swojemu przyjacielowi Prokopowiczowi iw czerwcu wyjechał za granicę, nie czekając nawet na recenzje prasowe o swojej nowej pracy. A jednak recenzje te były tego rodzaju, że pozwalały mu zapomnieć o wielu kłopotach minionego roku. Wszystkie trzy obozy literackie, które zaczynały wspólnie dominować nad opinią publiczną, przyjęły jego książkę z entuzjastyczną sympatią. Pletnev opublikował o niej bardzo szczegółowy i pochwalny artykuł w swoim Sovremennik; Konstantin Aksakow w swojej broszurze porównał Gogola z Homerem; dla Belinsky'ego i jego kręgu „Martwe dusze” były znaczącym zjawiskiem, które potwierdziło nową erę w literaturze. Niestety, Gogol w ogóle nie rozumiał znaczenia literatury rosyjskiej, rosyjskiego dziennikarstwa jako lidera opinii publicznej i świadomość publiczna . Obcy dla tych głębokich kwestii zasad, które wywołały rozłam w postępowych umysłach jego czasów, wziął namiętny polemiczny entuzjazm przedstawicieli różnych stronnictw literackich za osobistą irytację i był na niego oburzony. Oto, co napisał do Szewyriewa wkrótce po wyjeździe za granicę: "...w twoim stanie ducha, oprócz innego, słychać między innymi smutek - smutek osoby, która spojrzała na sytuację literatury dziennikarskiej. Na to powiem ci tak: to uczucie jest nieprzyjemne i jest mi dość znajome. Chwila w sobie zobaczysz, że jest to tak nieistotny zakątek, że nie powinieneś nawet o nim myśleć. Z bliska, przebywając z nimi, nigdy nie wiesz, co możesz sobie wyobrazić? Wyda się nawet że ten wpływ jest straszny dla przyszłości, dla młodzieży, dla edukacji, ale kiedy spojrzysz z góry, zobaczysz, że to wszystko jest przez chwilę, wszystko jest pod wpływem mody.Co robić, takie jest dążenie społeczeństwa do bycia jakimś istem. Ludzkość biegnie na oślep, nikt nie stoi w miejscu; pozwól mu biec, to konieczne. Ale biada tym, którzy są wyznaczeni do stania nieruchomo przy ogniu prawdy, jeśli zostaną porwani przez ogólny ruch, choćby tylko po to, by doprowadzić do rozsądku tych, którzy się spieszą. Ten okrągły taniec wiruje, wiruje, aż w końcu może nagle zawrócić do miejsca, w którym płoną ognie prawdy. Co jeśli nie znajdzie strażników na swoich miejscach i jeśli zobaczą, że święte ognie płoną niepełnym światłem? Nie obalaniem chwilowości, ale afirmacją wieczności powinno zająć się kilku, którym Bóg dał dary, które nie są wspólne dla wszystkich. Osoba urodzona z wielkimi mocami powinna przed walką ze światem dogłębnie się edukować. Jeśli jednak żywo przyjmie wszystko, co nowoczesność, wyjdzie ze stanu spokoju ducha, bez którego nasza edukacja jest niemożliwa.” – „Wydaje mi się więc, że współczesna literatura dziennikarska powinna wywoływać u nieprzytomnych raczej obojętność niż jakikolwiek ból serca. To tylko miska, która nie tylko czasem źle pali, ale wręcz cuchnie”. Gogol najwyraźniej uważał się za jednego ze strażników świętego ognia prawdy. Odchodzi w odosobnienie, by w ciszy kontynuować dzieło, które uważał za swoje powołanie. Nasz rok. Najwyraźniej potrzebował ich do wiernego przedstawienia różnych szczegółów z życia swoich bohaterów. W późniejszym czasie Gogol wielokrotnie zwracał się do wielu osób z prośbami tego samego rodzaju: chciał wiedzieć, jakie dochody przynoszą różne stany, w jaki sposób właściciele ziemscy mogą być przydatni innym, ile sędzia rejonowy na swoim stanowisku może przynieść korzyść lub szkodę itp. Wprawdzie mówi: "W samej mojej naturze zdolność dostrzega się dopiero wtedy, gdy jaskrawo wyobrażam sobie świat, gdy się od niego oddalam. Dlatego o Rosji mogę pisać tylko w Rzymie. Tylko tam jawi mi się ona cała, w całym jej ogromie", ale oczywiście niemożność obserwowania zjawisk, które stanowiły podstawę jego twórczości, dawała o sobie znać. Zakończenie „Dead Souls” kojarzyło się w jego duszy z proponowaną podróżą do Jerozolimy. Przekonał się, że może obrać tę drogę dopiero po doskonałym zakończeniu swego dzieła, że to zakończenie było mu tak samo potrzebne przed podróżą, „jak duchowa spowiedź przed komunią świętą”. Marzył o znacznym poszerzeniu zakresu swojej pracy, oprócz drugiego tomu, o napisaniu trzeciego, o stworzeniu czegoś ważnego i wielkiego, o czym pierwszy tom nawet nie daje pojęcia. „To nic więcej niż ganek do mojego pałacu, który jest we mnie budowany” - napisał do Pletneva. „Dead Souls” miały przedstawiać typy nie tylko negatywne, ale i pozytywne; jasne przedstawienie ludzkiej wulgarności i podłości wydawało się autorowi mało pouczające; chciał też dać wzorce, które pokazywałyby ludziom, w jaki sposób mogą i powinni osiągać doskonałość moralną. Po ustaleniu takich celów dydaktycznych Gogol nie mógł już pisać pod wpływem bezpośredniego impulsu twórczego. Przede wszystkim musiał rozstrzygnąć pytanie, do jakiej doskonałości moralnej zamierza doprowadzić swoich czytelników, a odpowiedzi na to pytanie jako człowiek religijny szukał w Ewangelii i pismach św. ojcowie kościoła. Potem oczywiście miał wątpliwości, czy podły, grzeszny człowiek może prowadzić innych drogą cnoty, i silne pragnienie oczyszczenia się z grzechu, podniesienia się moralnie. Gogol pisał do Szczepkina o wystawianiu swoich sztuk w teatrze, przerabiał niektóre sceny z Generalnego Inspektora , dokończył Małżeństwo i Hazardzistów , żartował w listach do przyjaciół, prowadził korespondencję biznesową z Pletnevem i Prokopowiczem w sprawie publikacji Dead Souls i komplet jego dzieł; żaden z korespondentów nie podejrzewał procesu, który odbywał się w jego duszy; napomykał o nim tylko kilku bliskim: matkom, siostrom, S. T. Aksakow, poeta Jazykow i kilku innych; mówił całkiem szczerze prawie wyłącznie w listach i rozmowach z A.O. Smirnowa. W Moskwie krążyły różne plotki o miłości Gogola do Aleksandry Osipovnej, a moskiewscy znajomi obawiali się, że ta miłość zrujnuje poetę. Może miłość istniała naprawdę, ale Gogol starał się nadać jej czysto duchowy charakter, uczynić z niej „miłość dusz”. Smirnova przeżyła wówczas bolesny kryzys psychiczny. Od najmłodszych lat błyszczała w świeckich salonach, widziała u swoich stóp tłumy adoratorów, porywała i sama siebie porywała. Ale krok po kroku, jak inteligentna kobieta, zrozumiała pustkę otaczającego ją życia; Salonowe rozmowy, łatwe zwycięstwa nad mężczyznami przestały ją interesować. Niczym nie interesowała się poważnie, życie rodzinne jej nie satysfakcjonowało; jej mąż, N.M. Smirnow, był dobrym, uczciwym człowiekiem, ale nie miał ani błyskotliwego umysłu, ani wybitnych talentów; nie rozumiał niespokojnych impulsów żony; nie mogła podzielać jego zbyt „materialnych” upodobań i cierpiała, nie znajdując oparcia w życiu. W tym duchowym nastroju próbowała zwrócić się ku religii i szukać w niej pociechy. Zimę 1843 roku spędziła w Rzymie, gdzie mieszkał także Gogol. Otworzył przed nią wszystkie cuda sztuki wieczne Miasto, zmusił ją do podziwiania starożytnych ruin i nowych dzieł malarstwa i rzeźby, z nią ponownie obszedł wszystkie swoje ulubione kościoły i bezbłędnie kończył każdy spacer w Rzymie katedrą św. Piotra, która jego zdaniem nie mogła wystarczyć do obejrzenia. Z duchowym nastrojem, w jakim znajdowała się Aleksandra Osipowna, nie zawsze mogła podzielać jego pasję do świata sztuki, jej myśli były zajęte czymś innym. W Rzymie weszła w krąg Z. Wołkonskiej, księcia Gagarina i innych rosyjskich arystokratów, gorliwych katolików. Zewnętrzna strona katolicyzmu była bardzo atrakcyjna dla artystycznej natury Aleksandry Osipovnej; ale Gogol, który miał głębsze zrozumienie religii, powstrzymał ją od tego entuzjazmu i starał się skierować jej uwagę głównie na ogólne podstawy doktryny chrześcijańskiej. Rozmowy te, narzekania Smirnowej na jej niezadowolenie z życia, religijne pociechy, jakie oferował jej Gogol, z jednej strony coraz bardziej umacniały ich przyjaźń, z drugiej strony zmuszały Gogola coraz częściej do odchodzenia myśli od wszystkiego, co ziemskie, w sferę spraw duchowych i moralnych. Nie porzucił pracy nad „Dead Souls”, ale teraz na pierwszym planie stało się dla niego doskonalenie osobiste, a on sam był coraz bardziej surowy zarówno wobec siebie, jak i swojej pracy. "Im bardziej się spieszymy, tym mniej posuwamy sprawę do przodu" - pisał. "Tak, i trudno to zrobić, gdy twój niestrudzony sędzia jest zamknięty w tobie, surowo żądając rachunku ze wszystkiego i cofając się za każdym razem bezmyślnym dążeniem do przodu". - "Wiem, że potem będę tworzył pełniej i jeszcze szybciej: ale wcześniej nie dotrę do tego prędko. Moje pisma, że tak powiem, są ściśle związane z duchowym wychowaniem mnie samego, a tak bardzo potrzebuję wewnętrznego, silnego wychowania dusz, nowego, głębokiego wychowania, że nie można nawet mieć nadziei na rychłe ukazanie się moich prac. Religijny nastrój zarówno Gogola, jak i Smirnowej rozwinął się zwłaszcza po zimie 1843-44, którą spędzili w Nicei. W tym czasie była tam cała kolonia rosyjskich arystokratów. Aleksandra Osipowna nie zaniedbywała swoich świeckich obowiązków, uczęszczała do towarzystwa, była jedną z ozdób salonu wielka księżna Maria Nikołajewna; Gogol pisał spacerując brzegiem morza, czytał „Tarasa Bulbę” w wąskim gronie znajomych, często ożywiał towarzystwo wesołymi, dowcipnymi rozmowami; ale to wszystko było tylko zewnętrzną stroną ich życia, ale jego główna istota leżała gdzie indziej. Pozostawione same sobie, czytają pisma św. Ojcowie Kościoła, prowadzili niekończące się rozmowy na różne tematy duchowe i moralne, wzajemnie wspierali swoje religijne nastroje. Smirnova często znajdowała chwile niewytłumaczalnej udręki, rozdzierającego niezadowolenia z życia. Aby ją uspokoić, Gogol poradził jej zapamiętanie psalmów i uważnie śledził realizację tej rady. Codziennie po obiedzie musiała mu odpowiedzieć na fragment z jednego z przypisanych mu psalmów, a jeśli się zacinała w jakimś słowie, odpowiadał: „niezdecydowanie” i odkładał lekcję na następny dzień. Świadkowie i poniekąd uczestnicy tego życie intymne Gogol i Smirnova to Vielgorscy, którzy również spędzili tę zimę w Nicei. Po śmierci Józefa Wielgorskiego cała jego rodzina traktowała Gogola jak najbardziej przyjaźnie. Jego ojciec, szambelan hrabia Michaił Jurjewicz, brał czynny udział w losach Gogola i niejednokrotnie świadczył mu usługi swoimi wpływami na dworze; matka i siostry patrzyły na niego jak na swoje własne. Rodzina Vielgorsky zawsze wyróżniała się pobożnością i pragnieniem mistycyzmu. W ostatnich latach panowania cesarza Aleksandra Pawłowicza Michaił Jurjewicz był jednym ze słynnych masonów, a jego żona była gorliwą katoliczką. Luiza Karlovna i jej dwie córki, z których najstarsza wyszła za mąż za słynnego pisarza gr. Sologub otaczał Gogola atmosferą szczerej przyjaźni i zaufania. Dzięki zdolności obserwowania tajemnych poruszeń duszy, „odgadywania” ludzi, szybko stał się powiernikiem zarówno matki, jak i córek. Rozmawiali z nim o wszystkich kłopotach, konsultowali się we wszystkich obowiązkach domowych. Jedna z córek zwierzała mu się z trudów życia małżeńskiego, druga doradzał w wyborze książek do czytania i podziale klas. Wśród tych wszystkich kobiet Gogol pełnił rolę przyjaciela, doradcy, kaznodziei. "Niech cię Bóg błogosławi", napisał do niego Smirnowa, "ty, drogi przyjacielu, znalazłeś moją duszę, pokazałeś jej drogę, udekorowałeś tę ścieżkę, aby inni nie chcieli iść. Rosną na niej piękne pachnące róże, słodko uspokajające duszę. Gdybyśmy wszyscy w pełni zrozumieli, że dusza jest skarbem, zaopiekowalibyśmy się nią więcej oczu bardziej niż życie, ale nie każdy może to odczuć na sobie i nie każdy tak chętnie atakuje przyjaciela jak ja. „Chęć bycia użytecznym, który mieszkał w Gogolu od dzieciństwa, znajdował w ten sposób oczywiście namacalną satysfakcję: widział, że jego rady, jego nauki i instrukcje zachęcają, wzmacniają, sprawiają, że ludzie poważniej traktują swoje obowiązki, bardziej racjonalnie organizują życie. Zaczął rozszerzać swoją działalność pedagogiczną na szerszy krąg ludzi: matkę, siostry, a potem wielu znajomych (Aksakow, Jazykow, An Nienkow, Perowski, Danilewski, Pogodin, nawet Żukowski) otrzymywali od niego listy, które zadziwiały ich kaznodziejskim tonem, pretensją do zaglądania w duszę, kierowania myślami i uczuciami innych ludzi. W duchowym nastroju, w jakim znajdował się wówczas Gogol, wszelkie troski czysto materialne były dla niego szczególnie trudne. , nie pozwalał sobie na żadne ekscesy ani w jedzeniu, ani w ubraniu; musiał wydać dużo tylko na jedną rzecz - na podróże. Po 1842 roku stale zmieniał miejsce zamieszkania: przez kilka miesięcy mieszkał w Rzymie, Nicei, Frankfurcie, Paryżu, Düsseldorfie, leczył się wodami w różnych kurortach niemieckich, a kąpiele morskie stosował w Ostendzie. Te przemieszczania się z miejsca na miejsce spowodowane były głównie słabością jego zdrowia. Kilkakrotnie powtarzał te bolesne ataki, na które tak gorzko narzekał w Moskwie; musiał szukać ukojenia dla nerwów w ciszy rzymskiej Via Felice, potem uciekać przed duszącym włoskim upałem, a potem za radą lekarzy wzmacniać się kąpielami. Podróże, jego zdaniem, miały najkorzystniejszy wpływ na jego organizm i odwoływał się do nich zawsze, gdy czuł się bardzo źle. Tymczasem w czasach, gdy w Europie nie istniała kolej, podróże te były bardzo drogie. Sprawy finansowe Gogola były w opłakanym stanie. Część dochodów z pierwszego tomu „Martwych dusz” poszła na spłatę zaciągniętych wcześniej długów, publikacja pełnego zbioru jego dzieł spotykała się z różnymi opóźnieniami. Prokopowicz, po części z braku doświadczenia, po części zdezorientowany sprzecznymi instrukcjami, jakie Gogol dawał mu w tej sprawie w swoich listach, poprowadził tę sprawę niepraktycznie. Były różne opóźnienia, przeszkody, nieprzyjemne wyjaśnienia. Druk był strasznie drogi, a poza tym drukarnia drukowała więcej niż wskazana ilość egzemplarzy i sprzedawała podróbki [Fałszerstwo (fr. contrefaction) – naruszenie praw autorskich, które polega na zwielokrotnianiu i rozpowszechnianiu cudzego utworu przez osobę nieuprawnioną, na jej korzyść za znaczną koncesją]. Wszystko to bardzo wzburzyło Gogola: chciałby wyrzec się wszelkich światowych trosk, nie odrywać się od myśli o ocaleniu swojej duszy i dokonaniu zleconego mu przez samego Boga wyczynu, stworzeniu wielkiego dzieła literackiego, ale tymczasem kalkulacje pieniężne i związane z nimi sprzeczki nieustannie go odwracały. Nie wiedząc, jak sobie pomóc, zwrócił się do swoich moskiewskich przyjaciół – Szewyriiewa, Pogodina i Aksakowa – z dość dziwną prośbą: o przejęcie wszystkich jego publikacji, otrzymanie za niego wszystkich należnych mu pieniędzy iw zamian za trzy lata wysyłanie mu 6 tysięcy rubli w banknotach rocznie. Kwota ta, według jego obliczeń, wystarczyła, by zapewnić mu spokojną, wygodną egzystencję, która pozwoli mu na poprawę zdrowia i ukończenie Dead Souls. Żaden z jego korespondentów nie zgodził się na podjęcie takiego zobowiązania, a Gogol ponownie musiał uciekać się do pożyczek, aby jakoś związać koniec z końcem. Mimo wszystkich trudności finansowych, a może właśnie dlatego, że za bardzo go dręczyły, zbyt często uniemożliwiały mu zajmowanie się „swoją duszą i sprawami duchowymi”, postanowił część pieniędzy uzyskanych ze sprzedaży swoich dzieł – tych „ucierpiałych”, jak je nazywał, pieniędzy – przeznaczyć na pomoc sąsiadom. Pod koniec 1844 r. pisał do Pletneva w Petersburgu i Aksakowa w Moskwie, prosząc ich, aby nie przesyłali mu już pieniędzy otrzymanych od księgarzy za komplet jego dzieł, ale aby je zatrzymali i rozdawali z nich kieszonkowe najzdolniejszym studentom uniwersytetu, starannie ukrywając, od kogo dokładnie kieszonkowy pochodzi. Ta prośba bardzo zaskoczyła znajomych Gogola. Takie filantropijne przedsięwzięcie uznali za absurdalne ze strony człowieka, który sam był w nieustannej potrzebie. Smirnova, który był wówczas w Petersburgu, napisał do niego ostry list w tej sprawie, przypominając mu, że ma w ramionach matkę o niskich dochodach i siostry, że sam nie ma prawa głodzić się ani żyć w długach, dając pieniądze obcym. Gogol był urażony brakiem sympatii, z jaką jego pragnienie spotkało się wśród znajomych, ale wkrótce fakty jasno go przekonały o niepraktyczności, a nawet niewykonalności tego pragnienia. Publikacja jego dzieł sprzedawała się bardzo wolno, druk był drogi, otrzymywane pieniądze ledwie starczały mu na życie, a jednak sprawy majątkowe matki, mimo wszystkich jej kłopotliwych zajęć, były często zagmatwane, a aby uchronić Wasiljewkę przed sprzedażą kuratorowi za niepłacenie odsetek, trzeba było od czasu do czasu przesyłać jej niewielkie sumy. „Powinieneś był zająć się nim u cara i carycy” — pisał Żukowski do Smirnowej — „musi mieć coś dobrze przez rok. Kompozycje niewiele mu dają, a on jest nieustannie zależny od jutro. Pomyśl o tym: możesz scharakteryzować Gogola z prawdziwej, najlepszej strony lepiej niż inni. „Smirnova chętnie zobowiązała się wstawiać za swoją przyjaciółką, i rzeczywiście, cesarz Mikołaj Pawłowicz mianował Gogola tysiącem srebrnych rubli rocznie przez trzy lata. Martwe dusze„ to nie naleśnik, który można upiec, kiedy tylko chcesz”. Najwyraźniej prace posuwały się naprzód powoli i to go irytowało. Może w wyniku stanu chorobowego, może w wyniku napięcia nerwowego, z jakim utrzymywał i rozwijał w sobie nastrój religijny, ale jego bezpośrednia twórczość, która w latach żywe obrazy na kanwie zasłyszanego przypadkowo incydentu, teraz rzadko go odwiedzał. Tymczasem nie mógł porzucić dzieła, które uważał za swój święty obowiązek, swój wyczyn dla dobra ludzkości, i niezadowolony z siebie pisał, nieustannie niszcząc, przerabiając to, co zostało napisane. Aby zrozumieć, z jakim trudem i w jaki sposób otrzymał teraz to, co wcześniej samo w sobie było całkiem łatwe, warto przeczytać list, w którym radzi Jazykowowi prosić Boga o natchnienie modlitwą: "Trzeba, aby ta modlitwa była z całej siły naszej duszy. Pierwszego dnia nie masz jeszcze rdzenia myśli w głowie, po prostu prosisz o natchnienie. Następnego lub trzeciego dnia po prostu powiesz: "Pozwól mi produkować w takim a takim duchu". Potem czwartego lub piątego: z taką a taką siłą. Potem pytania pojawi się w duszy: „Jakie wrażenie mogą sprawiać stworzone kreacje i do czego mogą służyć?” za jakiś tydzień zobaczysz, że wszystko już się potoczyło, czego potrzebujesz: zarówno temat, jak i jego sens, i siła, i głęboki sens wewnętrzny, jednym słowem – wszystko; Wszystko, co musisz zrobić, to wziąć pióro i pisać”.

5. Nieoczekiwana awaria

Gogol pisze „Rozważania o Boskiej Liturgii.” Spala rękopis drugiego tomu Martwych dusz. „Wybrane fragmenty z korespondencji z przyjaciółmi". - Burza wywołana tą książką. - List Bielińskiego do Gogola o jego korespondencji z przyjaciółmi. - Wrażenie, jakie wywarł na Gogolu cały ten pogrom. - Podróż do świętych miejsc

Rok 1845 był dla Gogola bardzo trudnym rokiem. Pod koniec 1844 roku, mieszkając we Frankfurcie, poczuł ataki choroby i jak zwykle udał się na leczenie do Paryża. Tam po raz pierwszy poczuł się lepiej. Żył w bliskim kręgu swoich przyjaciół Vielgorsky'ego i hrabiego A.P. Tołstoj codziennie chodził na mszę do rosyjskiego kościoła, studiował obrzęd liturgiczny z pomocą jednego znawcy języka greckiego, emerytowanego nauczyciela Belyaeva, i napisał: „Refleksje o Boskiej Liturgii”. Ale od lutego jego bolesne ataki nasiliły się i ponownie wyjechał do Frankfurtu. Do cierpienia fizycznego dołączyła tęsknota i hipochondria. „Moja dusza marnieje z powodu strasznej melancholii, jaką niesie ze sobą choroba” – skarży się w liście do Smirnowej – „a w najtrudniejszych chwilach nie było przy mnie ani jednej duszy, podczas gdy dusza ludzka byłaby darem”. Strach przed śmiercią znów go ogarnął. Czuł, boleśnie czuł, że życie go opuszcza, że umiera, umiera, nie dokonawszy nic wielkiego, pożytecznego! W ostatnich latach, wraz z rozwojem jego uczuć religijnych, miał coraz bardziej negatywny stosunek do swojej twórczości literackiej. W listach do Smirnovy wyraził pragnienie spalenia wszystkich kopii jego dzieł; powiedział, że zrobił w nich wiele głupich rzeczy, że ich nie lubi, zwłaszcza pierwszego tomu Martwych dusz. Wszystkie powstały pod wpływem bezpośredniej twórczości, bez poważnie pojętego celu nauczania. Przed nim leżał prawie gotowy, choć jeszcze w rękopisie, drugi tom „Martwych dusz”, każdy wers, którego każdy charakter był ściśle przemyślany, wybłagany u Boga, ale nawet on nie zadowalał autora, który przygotowywał się do stawienia przed sądem Bożym i zdawania sprawy z użycia otrzymanego od Boga talentu. Z udręką, z bólem w sercu spalił rękopis, złożył go w ofierze Bogu i nagle, gdy tylko rękopis spłonął, jego nowa treść ukazała się jego umysłowi „w oczyszczonej, jasnej formie, jak feniks z ognia”. Wydawało mu się, że teraz nareszcie umie pisać, aby „nakierować całe społeczeństwo na piękno”. A tymczasem bolesne ataki nie ustawały, słabość, chłód wszystkich członków, dręcząca melancholia nie pozwalały mu zabrać się do pracy... Podczas jednego z tych bolesnych ataków przyszło mu do głowy, że oprócz drukowanych esejów, których przydatność wydawała mu się bardziej niż wątpliwa, pisał także listy, a niektóre z nich miały niewątpliwie korzystny wpływ na tych, do których były adresowane. A jeśli zbierzemy je i opublikujemy dla ogólnego zbudowania? Ich dobroczynny wpływ rozciągnie się na setki, tysiące, na całą masę czytających ludzi… W mistycznym nastroju, w jakim znajdował się wówczas Gogol, wziął tę myśl za sugestię z góry. Gdy tylko siły mu na to pozwoliły, natychmiast przystąpił do jego realizacji: zażądał od znajomych tych listów, które uważał za najodpowiedniejsze dla swego celu; niektóre z nich przerabiał, przetwarzał niektóre wcześniej napisane artykuły. Jaką wagę przywiązywał do swojej pracy, wynika z jego korespondencji z Pletnevem w sprawie jej publikacji. „Wreszcie moja prośba!” – pisze, przesyłając mu pierwszy zeszyt. „Musisz ją spełnić, jako najbardziej zaufany przyjaciel spełnia prośbę przyjaciela. Odłóż wszystkie sprawy na bok i zabierz się do druku tej książki, zatytułowanej: Wybrane fragmenty z korespondencji z przyjaciółmi. Jest potrzebna, zbyt potrzebna wszystkim; tyle mogę na razie powiedzieć, sama książka wszystko wam wyjaśni. "W innym liście mówi:" Na Boga, użyj wszystkich sił i środków, aby jak najszybciej wydrukować książkę, jest to konieczne, konieczne dla mnie i dla innych - jednym słowem, konieczne dla dobra ogółu. "Ustalając cenę książki, stwierdza, że można ją drożej", zdając sobie sprawę, że będą ją częściej kupować ludzie bogaci i wystarczający, a biedni otrzymają ją za darmo z ich hojnych dystrybucji daje szczegółowe instrukcje: na jakim papierze ma być wydrukowana księga, jaką czcionką, w jakim formacie, aby jej wygląd był prosty i jak najbardziej wygodny do czytania; szczegółowo wymienia, kto powinien przesyłać jej bezpłatne egzemplarze, poczynając od wszystkich osób z domu królewskiego; bardzo się boi, aby cenzura nie zepsuła jego dzieł; chce, aby Smirnova, jeśli to konieczne, oddał książkę do uznania władcy, który niewątpliwie uzna, że ta sprawa jest całkiem pożyteczna, wymagająca wsparcia i zachęty. Jestem przekonany, że jego książka spotka się z powszechną sympatią, że rozwieje zdumienie i różne niepochlebne pogłoski, które krążyły o nim w kręgach literackich w wyniku dziwnego, mistycznego nauczyciela tonu niektórych jego listów, że stworzy mu rzeczywistą, trwałą sławę, że będzie to ogólnie użyteczna rzecz, o której nieustannie marzył. Podczas gdy Gogol, z dala od Rosji, stawiał na pierwszym miejscu własną poprawę moralną i zamierzając pełnić rolę moralisty-kaznodziei, miał negatywny stosunek do wszystkich swoich wcześniejszych dzieł, dzieła te zyskiwały coraz więcej zwolenników, stwarzając autorowi wiodącą pozycję w literaturze. Stał się założycielem tzw. szkoły naturalnej: cała czytająca i myśląca Rosja z niecierpliwością wyczekiwała kontynuacji jego „Martwych dusz”, których pierwszy tom zdobywał coraz szersze grono czytelników i wielbicieli. Niektóre wskazówki w listach Gogola zostały zrozumiane przez jego znajomych w tym sensie, że drugi tom Martwych dusz był już gotowy do publikacji. Jakie było zdziwienie Pletneva, gdy zamiast tego przynieśli mu cienki zeszyt „Wybrane fragmenty z korespondencji z przyjaciółmi” i list od Gogola, w którym prosi o wydrukowanie tej pracy w tajemnicy, w mało znanej drukarni, i aby nikomu ze znajomych o tym nie mówić. Mimo starań Pletniewa, by spełnić dziwną prośbę przyjaciela, tajemnica została ujawniona, a przed wydaniem książki było już o niej głośno w kręgach literackich, wywołało to oszołomienie, zdumienie, oburzenie. To samo wrażenie zrobiła trójka małe prace Gogola, nad którym pracował w tym samym czasie i który kilka dni po Wybranych miejscach wysłał do Rosji, a mianowicie: „Przedmowa do drugiego wydania„ Martwych dusz ”, w której wyznaje, że wiele w jego książce jest napisane błędnie, i prosi czytelników o przesyłanie mu krytycznych uwag, a jednocześnie opowieści o różnych wydarzeniach i znanych im postaciach; „Rozwiązanie rewizora”, które nadaje całemu spektaklowi charakter jakiejś dziwnej alegorii, oraz „Przestroga” , w którym ogłasza się, że 4 i 5 wydanie Generalnego Inspektora są sprzedawane na rzecz ubogich i wyznaczane osoby, które będą odpowiedzialne za rozdzielanie zasiłków dla ubogich w Petersburgu i Moskwie. Oburzenie było, można powiedzieć, ogólne, zbiegły się w nim ponownie wszystkie główne partie literackie. Zarówno słowianofile, jak i ludzie Zachodu znaleźli w „Korespondencji” myśli i wyrażenia obrażające ich najświętsze przekonania; ludzie oburzeni wieloma brzydkimi zjawiskami nowoczesności życia, byli oburzeni spokojnie pojednawczym, wręcz sympatycznym podejściem autora do nich; pokora, z jaką mówił o własnej znikomości i słabości wszystkich swoich wcześniejszych dzieł, wydawała się maską zakrywającą najwyższą zarozumiałość; kaznodziejski, ostro oskarżycielski ton niektórych stron uderzał swoją arogancją, bardzo religijny nastrój autora budził wątpliwości, zarzut nieszczerości, jakichś praktycznych kalkulacji. Z Petersburga i Moskwy spadł na Gogola cały grad listów z pytaniami, wyrazami zdziwienia, wyrzutami, okrzykami oburzenia. Nawet ludzie, którzy zgadzali się z większością głównych postanowień jego książki (Żukowski, Pletniew, książę Wiazemski, Wigel itp.) buntowali się przeciwko jej surowości, kanciastości, aroganckiemu tonowi. ST Aksakow wezwał Pletneva i Szewyrewa, aby nie publikowali najnowszych dzieł Gogola, ponieważ „wszystko to jest kłamstwem, grą i absurdem, a jeśli zostanie to upublicznione, uczyni Gogola pośmiewiskiem całej Rosji”. Napisał do samego Gogola: "Jeśli chciałeś zrobić hałas, chciałeś, aby zabrali głos zarówno twoi chwalcy, jak i przeciwnicy, którzy teraz częściowo zmienili miejsca, to całkowicie osiągnąłeś swój cel. Jeśli to był żart z twojej strony, sukces przekroczył najśmielsze oczekiwania: wszystko jest oszukane! Przeciwnicy i obrońcy reprezentują nieskończenie różnorodną serię zjawisk komicznych ... Ale, niestety! wysokie prawdy moralne w formie rozumowania i nauk, których próbka jest zawarta w twojej książce. .. Głęboko i żałośnie się mylisz. Całkowicie zbłądziłeś, zdezorientowany, ciągle sobie zaprzeczając i myśląc, że służysz niebu i ludzkości, obrażasz zarówno Boga, jak i człowieka. Gdyby tę książkę napisał zwykły pisarz – Bóg z nim! Ale księga jest napisana przez ciebie; miejscami błyszczy w niej twój dawny, potężny talent, dlatego twoja książka jest szkodliwa: szerzy kłamstwa twojego rozumowania i złudzeń. Och, nie był to dobry dzień i godzina, kiedy wpadłeś na pomysł wyjazdu w obce kraje, do tego Rzymu, niszczyciela rosyjskich umysłów i talentów! Ci ślepi fanatycy i słynni Maniłowowie dadzą odpowiedź Bogu, który nie tylko pozwolił, ale i pomógł wam zaplątać się w sieć waszego własnego umysłu, diabolicznej pychy, którą bierzecie za chrześcijańską pokorę. Jestem głęboko przekonany, że nikt bezkarnie nie ucieka z ojczyzny: bo dłuższa nieobecność jest już ucieczką - zdradą. W prasie pojawiły się artykuły, które surowo potępiały „Wybrane miejsca”. W Sowremenniku Bieliński energicznie protestował przeciwko wyrażonym przez autora ideom, przeciwko wyrzeczeniu się przez niego wcześniejszych dzieł, przeciwko dogmatycznemu tonowi, który przeniknął jego książkę. Gogol nie znał bliżej Bielińskiego, ale znał i cenił jego opinie o jego pierwsze prace x i nie mogłem być obojętny na jego ataki.„Z żalem przeczytałem twój artykuł o mnie w nr 2 Sowremennika” – pisał do niego – „nie dlatego, że żałowałem upokorzenia, w jakim chciałeś mnie postawić przed wszystkimi, ale dlatego, że słychać w nim głos osoby na mnie wściekłej. I nie chciałbym złościć osoby, która mnie nawet nie kochała, a zwłaszcza ciebie, o której myślę jako o osobie, która mnie kocha. Nigdzie w mojej książce nie chciałem cię zdenerwować; jak to się stało, że wszyscy w Rosji byli na mnie źli, nadal nie mogę tego zrozumieć; wschodni, zachodni i neutralny - wszyscy zdenerwowani. To prawda: każdego z nich chciałem trochę uszczypnąć, uznając to za konieczne, testując potrzebę tego na własnej skórze (wszyscy potrzebujemy trochę więcej pokory). Ale nie sądziłem, że moje kliknięcie wyjdzie tak niegrzecznie, niezręcznie i tak obraźliwie. Sądziłem, że hojnie mi wybaczą i że w mojej książce jest zalążek ogólnego pojednania, a nie niezgody”. Bieliński leżał chory w Salzbrunie, kiedy otrzymał ten list od Gogola. To jeszcze bardziej wzmogło jego oburzenie na autora Korespondencji. Pokornie arogancki ton listu, sprowadzenie całej sprawy jakby do osobistej gleby, pominięcie tych ważnych kwestii społecznych, które zasugerował w swoim artykule do nieporozumienia – wszystko to rozzłościło go do rdzeń . Osłabiony, na wpół umierający, z gorączkowym podnieceniem chwycił za pióro i napisał w odpowiedzi długi list, w którym z fascynującą elokwencją wytknął Gogolowi szkodliwe znaczenie idei, które głosił w swojej Korespondencji. "Masz tylko częściowo rację - pisał między innymi - widząc w moim artykule człowieka gniewnego; ten epitet jest zbyt słaby i czuły, by oddać stan, w jaki doprowadziła mnie lektura Twojej książki. Ale całkowicie się mylisz, przypisując to swoim naprawdę niezbyt pochlebnym recenzjom wielbicieli Twojego talentu. Był ważniejszy powód. Ale nie można znieść urażonego poczucia prawdy, ludzkiej godności. Nie można milczeć, gdy kłamstwo i niemoralność głosi się jako prawdę i cnotę. pasja, jak człowiek, który jest związany krwią ze swoim krajem, może kochać jego nadzieję, honor i chwałę, jeden z jego wielkich przywódców na drodze świadomości, rozwoju, postępu. I miałeś dobry powód, aby choć na chwilę wyjść ze spokojnego stanu ducha, utraciwszy prawo do takiej miłości." „Myślę, że dobrze znasz Rosję tylko jako artystę, a nie jako człowieka myślącego, którego rolę tak bezskutecznie przyjąłeś w swoim książka fantasy; ale to nie dlatego, że nie byłeś myśląca osoba ale dlatego, że tyle lat patrzysz na Rosję ze swojej pięknej dalekiej odległości." - "Dlatego nie zauważyłeś, że Rosja swoje zbawienie widzi nie w mistycyzmie, nie w pietyzmie, [pietyzm (pietyzm) - łac. (- pobożność) fałszywa pobożność udawana] ale w sukcesach cywilizacji, oświecenia, człowieczeństwa, w budzeniu w ludziach poczucia ludzkiej godności, zagubionej przez tyle wieków w błocie i gnoju. Potrzebuje praw i praw zgodnych ze zdrowym rozsądkiem i sprawiedliwością oraz ich jak najściślejszej realizacji. Oto pytania, którymi niespokojnie zajmuje się Rosja w swoim apatycznym półśnie. I w tym czasie wielki pisarz, który przez długi czas swoją artystyczną i przemyślaną twórczością tak silnie przyczyniał się do samoświadomości Rosji, dając jej możliwość spojrzenia na siebie, jak w lustrze, pojawił się z książką, która uczy barbarzyńskiego właściciela ziemskiego, jak zarabiać więcej na chłopach, karcąc ich „nieumytymi ryjami”. Nie, gdybyś był naprawdę przepojony duchem nauki Chrystusa, w ogóle nie pisałbyś do swojego adepta od właścicieli ziemskich; pisałbyś mu, że „skoro chłopi są jego braćmi w Chrystusie, a skoro jego brat nie może być niewolnikiem swego brata, to musi im dać wolność, a przynajmniej jak najlepiej dla nich korzystać z ich pracy, zdając sobie w głębi sumienia sprawę, że jest wobec nich fałszywy”: - „A taka a taka książka może być wynikiem trudnego procesu wewnętrznego, wysokiego duchowego oświecenia? nogi, bo stoisz nad przepaścią!” - „Oto moje ostatnie słowo końcowe: jeśli miałeś nieszczęście z pyszną pokorą wyrzec się swoich naprawdę wielkich dzieł, to teraz musisz ze szczerą pokorą wyrzec się swojej ostatniej książki i odpokutować za ciężki grzech wydania jej nowymi dziełami, które przypominałyby twoje poprzednie”. Nieoczekiwane wrażenie, jakie wywarły Miejsca wybrane, uderzyło Gogola i wprawiło go w osłupienie. Tak nagle zostać strąconym z piedestału, na którym postawił siebie i swoje dzieło – to było straszne! Pocieszał się myślą, że to głównie wina cenzury, że nie pomijając niektórych jego artykułów, wycinając inne pozbawiła książkę integralności, uczyniła nie do końca jasnym jej cel i intencje. Ciężko pracował nad odtworzeniem brakujących miejsc, licząc na interwencję najwyższej władzy i na to, że księga w całości rozwieje wszelkie nieporozumienia. Przy pierwszych atakach zbierał się w sobie i odpowiadał raczej pogodnie, zapewniając go, że się z nich cieszy, że lubi wysłuchiwać dla siebie sądów, nawet tych najsurowszych, że to pokazuje mu z jednej strony siebie, a z drugiej czytelników. Ale czas mijał: wielu czytało fragmenty rękopisu, które nie zostały ocenzurowane, i to wcale nie zmuszało ich do złagodzenia wyroków, a te wyroki były okrutne. "Każde słowo było rozbierane podejrzanie i z niedowierzaniem i wszyscy spiesznie prześcigali się w określeniu źródła, z którego pochodzi. Ta straszna anatomia została wykonana na żywym ciele żywego jeszcze człowieka, z którego nawet obdarzony mocną konstytucją oblewa się zimnym potem" - skarży się w swoim "Wyznaniu autorskim". List Bielińskiego wywarł na Gogolu silne wrażenie. Napisał na niego dwie odpowiedzi, z których tylko jedna dotarła do celu, a ta świadczy o silnym osłabieniu ducha: „Nie mogłem odpowiedzieć na Twój list” – mówi. Jest w tym, co mówisz, trochę prawdy. Zastanawia się, dlaczego mądrzy i szlachetni ludzie wypowiadają sprzeczne opinie o jego książce, i jest przekonany tylko o jednym, że nie zna Rosji, że wiele się w niej zmieniło i że nie może napisać nic więcej, „dopóki przybywszy do Rosji, wiele nie zobaczę na własne oczy i nie dotknę jej własnymi rękami”. Kolejna odpowiedź Gogola do Bielińskiego została napisana przez niego tylko w formie szkicu i została znaleziona podarta w jego papierach. Jest znacznie dłuższa i ma zupełnie inny charakter: "Gdzie zacząć moją odpowiedź na Twój list", zaczyna Gogol, "jeśli nie od Twoich własnych słów: opamiętaj się, stoisz na krawędzi przepaści! Jakże daleko zboczyłeś z prostej drogi! W jakim pokręconym kształcie stały się rzeczy przed Tobą! W jakim niegrzecznym, ignoranckim sensie przyjąłeś moją książkę!" Ponadto oskarża Bielińskiego o odejście od jego bezpośredniego celu - „pokazać czytelnikom piękno dzieł naszych pisarzy, wznieść ich duszę i siłę do zrozumienia wszystkiego, co piękne, cieszyć się wzbudzonym w nich dreszczem współczucia i w ten sposób oddziaływać na ich dusze”; żałuje, że pogrążył się „w wirze życia politycznego, w tych błotnistych wydarzeniach teraźniejszości, wśród których gubi się nawet zdecydowana roztropność wielostronnego umysłu”; stwierdza, że zarzucając mu nieznajomość Rosji i społeczeństwa rosyjskiego, sam Bieliński w żaden sposób nie udowodnił tej wiedzy i nie mógł jej zdobyć, „żyjąc prawie bez dotykania ludzi i świata, prowadząc spokojne życie Gogol był szczególnie oburzony aluzją wyrażoną w liście Bielińskiego do praktycznych korzyści, jakie może przynieść wyznanie idei wyrażonych w Korespondencji. Nawet wcześniej nie miałem egoistycznych celów, kiedy byłem jeszcze trochę zajęty pokusami świata, zwłaszcza teraz, kiedy nadszedł czas, aby pomyśleć o śmierci. To nie leży w mojej naturze. Pamiętałabyś chociaż, że nie mam nawet kąta i że próbuję wymyślić, jak odchudzić swoją małą walizkę podróżną, żeby łatwiej było rozstać się ze światem. Trzeba było więc powstrzymać się od stygmatyzowania mnie tymi obraźliwymi podejrzeniami, którymi, przyznaję, nie miałbym odwagi zszargać ostatniego drania. Gogol prosił i żądał szczerości, surowych uwag, potępień od wszystkich swoich znajomych po opublikowaniu pierwszego tomu Martwych dusz. Ale teraz, kiedy uwagi te przerodziły się w zjadliwe ataki, ostre wyrzuty, został nimi zmiażdżony: w lipcu 1847 r. przyjaźń, ale z miłosierdzia, które powinno cechować każdą życzliwą i współczującą duszę, z miłosierdzia proszę Cię, abyś wzniósł się na moje stanowisko, bo moja dusza omdlała, bez względu na to, jak silna jestem i staram się być opanowana. Moje stosunki stały się zbyt trudne z tymi wszystkimi przyjaciółmi, którzy spieszyli się ze mną zaprzyjaźnić, nie rozpoznając mnie. Jakże jeszcze nie zakręciło mi się w głowie, jak jeszcze nie zwariowałem od całej tej głupoty! Sam nie mogę tego zrozumieć. Wiem tylko, że moje serce jest złamane, a moja aktywność ustała. Nadal możesz walczyć z najbardziej zaciekłymi wrogami, ale Boże chroń wszystkich przed tą straszną bitwą z przyjaciółmi. Wszystko jest tutaj wyczerpane, cokolwiek jest w tobie. „Gogolowi trudno było znieść burzę wywołaną przez jego książkę, ale dobrze mu to służyło. Sprawiło, że spojrzał na siebie surowiej, zszedł z kazalnicy, na którą wyniósł się z pomocą swoich entuzjastycznych wielbicieli i wielbicieli, kazał przyznać, nie udawaniem, ale z prawdziwą pokorą, że on także zarozumiale postanowił uczyć innych, kiedy sam, jak sam przyznaje, nie miał jeszcze czasu, aby „spotkać się ”. W listach pisanych przez niego po 1847 r. widać znacznie mniej tonu dydaktycznego i mentorskiego, a znacznie więcej serdeczności i szczerości niż w poprzednich trzech czy czterech latach. Ponadto z otrzymanych uwag i sprzeciwów dostrzegł, że niesłusznie kładł nacisk wyłącznie na moralną poprawę jednostek i całkowicie ignorował kwestie społeczne, że w społeczeństwie istnieje zainteresowanie tymi, jak to nazwał, sprawami publicznymi i że dzieło sztuki, które ich nie dotyka, nie może cieszyć się wpływem. Uczucia religijne pomogły Gogolowi znieść ciosy, które spadły na niego niespodziewanie, ale tymczasem jego sytuacja była okropna: oprócz potępień skierowanych przeciwko jego osobowości, słyszał pogłoski, że jego talent zginął, że odmawia pisania, i przez chwilę wydawało mu się, że to może być sprawiedliwe ... Drugi tom Martwych dusz spłonął; przez myśl przemknął mu ogólny plan jego przebudowy, ale od dawna nie gościła u niego kreatywność, a materiałów do budowy nie miał. Wszystko, co mówili mu o Rosji odwiedzający go za granicą znajomi, dotyczyło albo świata literackiego, albo metropolitalnych kręgów arystokratycznych i rządowych, a nie tych prowincjonalnych zaścianków, w których żyli i działali jego bohaterowie. Wielokrotnie zwracał się do swoich przyjaciół i znajomych w różnych miastach, prosząc ich o opisanie mu wszelkiego rodzaju wypadków, które się tam wydarzyły, oraz o szczegółowe charakterystyki zarówno cech zewnętrznych, jak i moralnych wszystkich osób, z którymi nawiązali stosunki; ale wszystkie te prośby pozostały niespełnione: opisywanie nieistotnych incydentów wydawało się jego korespondentom nudne i bezcelowe, a sporządzenie charakterystyki życia nie było łatwym zadaniem. Gogol widział, że przede wszystkim musi poznać Rosję, a można ją poznać tylko samemu podróżując po niej, mieszkając w niej. Aby móc żyć w ojczyźnie, gotów był zająć jakieś miejsce w służbie publicznej, nawet najskromniejsze, ale które dawałoby mu możliwość obserwacji, zbierania materiałów i pisania powoli, gdy siła twórcza pojawi się ponownie. Poważny kryzys, jaki w tym czasie musiał znosić, zmusił go do powrotu do pielęgnowanego od dawna planu podróży do Jerozolimy. Wcześniej myślał o podjęciu tej podróży po ukończeniu swego wielkiego dzieła; teraz czuł, że nie może podjąć się żadnego dzieła, dopóki go nie ukończy. Tam, przy grobie Pańskim, miała spłynąć na niego łaska, która oczyści jego duszę, rozwieje wszelkie wątpliwości i wahania, wskaże mu drogę... O znaczeniu, jakie przywiązywał do tej podróży, można wywnioskować ze wszystkich jego listów z tamtego okresu. Błagał wszystkich swoich znajomych, o których wiedział, że są pobożnymi ludźmi, aby modlili się, aby Bóg dał mu godne dokonanie tego wyczynu; Poprosił matkę, aby nie opuszczała Wasiliewki i modliła się tam za niego; ułożył nawet specjalny rodzaj modlitwy, którą musieli odmawiać modlący się za niego. On sam ze wszystkich sił starał się trwać w szczytowym nastroju religijnym, aby godnie pokłonić się grobowi Chrystusa Zbawiciela i „od dnia tego nabożeństwa nosić obraz Chrystusa wszędzie w swoim sercu”, aby „powstać z Grobu Świętego z odnowionymi siłami, z wigorem i pokrzepieniem ducha, aby powrócić do swojej pracy i pracy dla dobra swojej ziemi”. Pod koniec 1847 roku Gogol przeniósł się do Neapolu, a stamtąd w styczniu 1848 roku wsiadł na statek, który miał go przewieźć przez Maltę do Jaffy. Strach i niepokój wypełniły jego serce; nikt z jego znajomych nie poszedł z nim, był sam wśród obcych, a biorąc pod uwagę jego słabość zdrowotną, jego podejrzliwość, wzmogło to jego podniecenie. Wziął to podniecenie za dowód słabości swojej wiary i cierpiał z tego powodu podwójnie. Choroba morska nękała go strasznie i prawie żywy wylądował na brzegu. Musiał odbyć podróż lądem w towarzystwie swojego byłego towarzysza z Niżyna, który zajmował miejsce konsula rosyjskiego w Syrii, ale to nie wyeliminowało niedogodności podróży: musiał znosić zmęczenie, skwar pustyni i pragnienie. Trudności na przebytej ścieżce w naturalny sposób odzwierciedlały usposobienie ducha Gogola. Ta poetycka aureola, którą ocieniał święte miejsca kultu, blakła wobec otaczającej je prozaicznej sytuacji, przed masą drobnych kłopotów i utarczek, które trzeba było przezwyciężyć, by do nich dotrzeć. Od tak dawna wyobrażał sobie w tak żywych kolorach moment, w którym uklęknie przed świętym grobem, a łaska Boża go ocieni i oczyści, że rzeczywistość nie mogła nie spełnić jego oczekiwań. „Nigdy wcześniej nie byłem tak mało zadowolony ze stanu mojego serca, jak w Jerozolimie i po Jerozolimie” – mówi. „To było tak, jakbym był przy grobie Pańskim, aby tam od razu poczuć, ile jest we mnie chłodu serca, ile samolubstwa i pychy.” Odpowiadając na prośbę Żukowskiego o opowiedzenie mu wszystkich szczegółów podróży przez Palestynę, napisał do niego: „Każdy prosty Rosjanin, nawet rosyjski chłop, choćby on, z drżeniem wierzącego serca, kłaniał się, roniąc łzy, do każdego zakątka Petersburga. Ziemia, może powiedzieć ci więcej niż wszystko, czego potrzebujesz. Wyprawę do Palestyny wybrałem na pewno po to, aby przekonać się osobiście i niejako zobaczyć na własne oczy, jak wielka jest zatwardziałość mojego serca... Miałem zaszczyt spędzić noc przy Grobie Zbawiciela; tajemnice, które stały na samym grobie zamiast ołtarza, i mimo wszystko nie stałem się najlepszy. Co mogą Ci dać moje senne wrażenia? Gdzieś w Samarii zerwałem polny kwiat, gdzieś w Galilei - inny, w Nazarecie, złapany w deszczu, siedziałem dwa dni, zapominając, że siedzę w Nazarecie, tak jak to by się działo w Rosji na dworcu. „Rzeczywistość nie odpowiadała marzeniom poety. Cud, o który tak żarliwie błagał Boga, nie nastąpił, ale na próżno obwiniał się o bezduszność. „Jakiś promień zbawienia świeci w oddali”. , - świętym słowem jest miłość. Wydaje mi się, że obrazy ludzi stają mi się teraz droższe niż kiedykolwiek wcześniej, jakbym teraz o wiele bardziej potrafiła kochać niż kiedykolwiek wcześniej.

6. Smutny koniec

Lato na wsi. - Gogol ponownie zabiera się za drugi tom "Martwych dusz" i kończy go w wersji roboczej. - Przeprowadzka do Moskwy. - Czytanie pierwszych rozdziałów o rodzinie Aksakowów i ogólny zachwyt. - Ciągłe przeróbki rękopisu. - Gogola ogarnia "lęk przed śmiercią".

Z Jerozolimy Gogol podróżował przez Konstantynopol i Odessę do Małej Rusi i koniec wiosny i całe lato spędził w Wasiliewce z matką i siostrami. To było niespokojne lato: ruchy rewolucyjne w różnych częściach Europy znalazły odzwierciedlenie w Rosji z jednej strony w niejasnej fermentacji umysłów; z drugiej strony surowe środki rządowe mające na celu utrzymanie porządku. Do tego dołączyła cholera, która szalała w stolicach i wielu rejonach państwa, wywołując panikę wśród ludności. Gogol dowiedział się o wydarzeniach politycznych tylko z fragmentarycznych doniesień prasowych, które przypadkowo dotarły do Wasiljewki, oraz z ostrożnych listów od znajomych z metropolii; wszędzie widział cholerę, zarówno w Połtawie, jak iw okolicach Wasiliewki. Na ogół te obrazy, które musiał spotkać w swojej ojczyźnie, były ponurej jakości: dom, w którym mieszkała jego matka z siostrami, uległ zniszczeniu; rolnictwo w majątku prowadzono nieudolną ręką, wszędzie panowały marne zbiory zagrożone głodem, biedą i chorobami. Nic dziwnego, że krewni często widzieli go smutnego, zamyślonego, roztargnionego. Zakwaterowano go w małej oficynie z widokiem na ogród i tam odpoczywał przez całe przedpołudnie, próbując zająć się literaturą: „Wydać coś na świat i ocalić to od powszechnej zagłady to już wyczyn każdego uczciwego człowieka” – pisze w jednym z listów. Drugi tom „Martwych dusz” był owym „obywatelskim obowiązkiem”, ową „służbą państwową”, którą ponownie podjął, odświeżając siły podróżą. Jego praca powoli posuwała się do przodu, intensywny upał go wykańczał, wszystko, co miał do zobaczenia i usłyszenia, boleśnie działało na jego nerwy. Większość dnia spędzał nie przy biurku, ale w polu, w ogrodzie, zagłębiając się we wszystkie szczegóły gospodarstwa domowego, wszystkich wypytując, wszystkim się interesując. „Za wszystko davytsya w użyciu” - powiedział później o nim jeden stary pasterz. Narysował plan nowego domu pana w Wasiliewce, posadził drzewa w ogrodzie, zrobił dla matki wzory dywanów tkanych przez jej pańszczyźniane rzemieślniczki, z przyjemnością słuchał, jak siostry śpiewają małorosyjskie piosenki. We wrześniu Gogol opuścił Wasiliewkę i przeniósł się do Moskwy. Rodzina Aksakowów i całe ich otoczenie przyjęło go z taką samą życzliwością. Nieporozumienia spowodowane „Wybranymi fragmentami korespondencji z przyjaciółmi” zostały zapomniane, a Gogol ponownie stał się jego przyjacielem z Aksakowami. Spędzał z nimi prawie wszystkie wieczory i bardzo często czytał im coś na głos: albo pieśni rosyjskie, albo Odyseję w tłumaczeniu Żukowskiego. „Zanim wezmę pióro na poważnie, chcę wydobyć rosyjskie dźwięki i mowę” – powiedział. Jednocześnie nie opuścił też Dead Souls. Sądząc po pewnych wskazówkach w jego listach, jego praca postępowała nieźle; prawdopodobnie pod koniec zimy cały drugi tom był gotowy w szorstkiej formie, a potem zaczął zajmować się drobnym wykończeniem i przeróbkami każdego rozdziału. Rzadko bywał w towarzystwie. W dużych zgromadzeniach był milczący, roztargniony, ponury. Kwestie filozoficzne i społeczne, które trapiły wówczas umysły, nie przypadły mu do gustu. Wzdychał nad kręgami literackimi epoki Puszkina i własnej młodości, nad tymi kręgami, w których dzieła literackie analizowano głównie z estetycznego punktu widzenia, gdzie ogólne problemy prawie nie było przemówień, gdzie zamiast niejasnych wywodów opowiadano dowcipne anegdoty, gdzie brzydkie zjawiska otaczającej rzeczywistości wywoływały zjadliwy epigramat lub nieszkodliwy śmiech. „Nadszedł szalony czas” – napisał do Żukowskiego. „Najmądrzejsi ludzie kłamią i opowiadają mnóstwo bzdur”. Chłód, z jakim publiczność reagowała na Odyseję Żukowskiego, budził w nim odrazę, wydawał mu się oznaką braku gustu, mentalnej niemocy społeczeństwa, i stwierdził, że nie ma powodu, by spieszyć się z ukończeniem Martwych dusz, ponieważ ludzie jego czasów nie nadawali się na czytelników, nie byli zdolni do niczego artystycznego i spokojnego. „Żadne recenzje nie są w stanie zasiać obecnego pokolenia, zemdlałego politycznym fermentem, do czytania i ukojenia duszy”. Gogol spędził lato 1849 r. Ze Smirnovą, najpierw we wsi, a następnie w Kałudze, gdzie gubernatorem był N. M. Smirnov. Tam po raz pierwszy przeczytał kilka rozdziałów z drugiego tomu Martwych dusz. Pierwsze dwa rozdziały zostały całkowicie ukończone iw ogóle nie ukazały się w formie, w jakiej je teraz czytamy. Aleksandra Osipowna przypomniała sobie, że pierwszy rozdział rozpoczynał się uroczystym wstępem lirycznym, podobnie jak strona, na której kończy się pierwszy tom; dodatkowo uderzył ją niezwykle żywy opis uczuć Tentetnikowa po zgodzie generała na jego małżeństwo z Ulenką, aw kolejnych siedmiu rozdziałach, które według Gogola wymagały jeszcze znacznej rewizji, spodobała jej się powieść o świeckiej piękności, która młodość spędziła na dworze, nudzi się na prowincji i zakochuje się w Płatonowie, który też jest znudzony nicnierobieniem. W Kałudze Gogol nie porzucił pracy literackiej i spędził cały ranek z piórem w dłoni, zamykając się w swoim skrzydle. Najwyraźniej zdolność twórcza, która chwilowo go zdradziła, po części z powodu cierpienia fizycznego, po części z powodu chorobliwego kierunku, jaki obrały jego uczucia religijne, powróciła do niego po podróży do Jerozolimy. Żywotność i bezpośredniość jego ówczesnej twórczości można ocenić na podstawie opowiadania księcia D. Oboleńskiego, który podróżował z nim z Kaługi do Moskwy. Gogol bardzo dbał o teczkę, w której znajdowały się zeszyty drugiego tomu „Martwych dusz”, i nie uspokoił się, dopóki nie umieścił ich w najbezpieczniejszym miejscu dormez [Dormez (fr. dormeuse) – stary powóz drogowy przystosowany do spania]. „Rano zatrzymaliśmy się na dworcu, żeby napić się herbaty” — mówi Obolensky. „Wysiadając z wagonu, Gogol wyciągnął teczkę i zabrał ją ze sobą; robił to za każdym razem, gdy się zatrzymywaliśmy. Wesoły nastrój nie opuścił Gogola. Na stacji znalazłem książeczkę karną i przeczytałem w niej dość śmieszną skargę jakiegoś dżentelmena. Po wysłuchaniu jej Gogol zapytał mnie: „A jak myślisz, kim jest ten pan? Jakie są przymioty i charakter człowieka?… Ale powiem ci…” – i od razu zaczął mi opisywać w najbardziej śmieszny i oryginalny sposób, najpierw wygląd tego pana, potem opowiedział całą jego służbową karierę, przedstawiając nawet na jego twarzy niektóre epizody z jego życia. Pamiętam, że śmiałem się jak szalony, a on zrobił to całkiem poważnie. „Jesienią tego samego roku Gogol odwiedzał Aksakowów pod Moskwą i tam czytał pierwszy rozdział drugiego tomu Martwych dusz. Oto jak Siergiej Timofiejewicz opowiada o tej lekturze: „18-go wieczorem Gogol, siedząc na swoim zwykłym miejscu, nagle powiedział:„ Dlaczego nie czytamy rozdziału „ Martwych dusz ”? Mój syn Konstanty nawet wstał, aby je przynieść z góry , ze swojej biblioteki, ale Gogol trzymał go za rękaw i powiedział: „Nie, przeczytam cię od drugiego". I tymi słowy wyciągnął ze swojej ogromnej kieszeni duży zeszyt. Nie jestem w stanie wyrazić, co stało się z nami wszystkimi. Byłem całkowicie zniszczony. Nie radość, ale strach, że usłyszę coś niegodnego byłego Gogola, tak mnie zawstydził, że byłem całkowicie zagubiony. Sam Gogol był zawstydzony. przeniósł się do stołu, a Gogol przeczytał pierwszy rozdział drugiego tomu Martwych dusz. Od pierwszego stron, zobaczyłem, że talent Gogola nie umarł i byłem całkowicie zachwycony.Lektura trwała godzinę i kwadrans. Gogol był nieco zmęczony i obsypany naszymi szczerymi i radosnymi pozdrowieniami, wkrótce poszedł na górę do swojego pokoju, ponieważ minęła godzina, o której zwykle kładł się spać, tj. Na prośbę Aksakowów o przeczytanie następnych rozdziałów Gogol odpowiedział, że nie są jeszcze gotowi, że wiele trzeba w nich zmienić. Zabrał się do tej zmiany po powrocie do Moskwy. Na początku następnego roku ponownie przeczytał Aksakowowi pierwszy rozdział i byli zaskoczeni: rozdział wydał im się jeszcze lepszy i jakby napisany od nowa. Gogol był bardzo zadowolony z tego wrażenia i powiedział: „Oto, co to znaczy, kiedy malarz kładzie ostatni atrament na swoim obrazie. Poprawki, jak się wydaje, są najmniej znaczące: tam jedno słowo jest pominięte, tutaj dodane, a tutaj przestawione - i wszystko wychodzi inaczej. Następnie należy wydrukować, gdy wszystkie rozdziały są w ten sposób zakończone. „Okazało się, że wykorzystał wszystkie uwagi, które Siergiej Timofiejewicz skierował do niego po pierwszym czytaniu. Drugi rozdział wywołał pozytywny zachwyt Aksakowa. Odkrył, że było jeszcze wyżej i głębiej niż w pierwszym, że Gogol mógł wypełnić swoje zadanie, o którym mówił zuchwale w pierwszym tomie. Zimą Gogol czytał rozdziały 3 i 4, również samego Aksakowa. Oczywiście cały tom był dla niego gotowy w szorstkiej formie, ale uznał go za niedostatecznie przetworzony i dokończył go starannie w rozdziałach i częściach. Jednocześnie nadal dużo czytał, interesując się głównie pismami opisującymi Rosję i wszelkie aspekty życia w Rosji. Zima 1849-1850 nie przebiegła dla zdrowia poety tak dobrze, jak poprzednia. Bardzo cierpiał z powodu zimna, znowu pojawiło się w nim załamanie, chłód, nerwowość, znowu ciągnęło go do wygrzewania się w południowym słońcu. Ale teraz był zdecydowany nie opuszczać Rosji i zamierzał spędzić następną zimę w Odessie. Wiosną wyjechał ze swoim przyjacielem, profesorem Uniwersytetu Kijowskiego Maksimowicza, na długi czas do Małej Rusi. Gogol wydawał się zbyt drogi, aby podróżować pocztą, a poza tym długa podróż była dla niego niejako początkiem realizacji jego wieloletniego planu: chciał podróżować po całej Rosji wiejskimi drogami od klasztoru do klasztoru, zatrzymując się na odpoczynek z właścicielami ziemskimi. Z Moskwy do Głuchowa jechali 12 dni; po drodze zatrzymywali się u przyjaciół i klasztorów, gdzie Gogol modlił się z wielką czułością; we wsiach słychać było pieśni wiejskie; w lesie wysiedli z powozu i zbierali zioła i kwiaty dla jednej z sióstr Gogola, która zajmowała się botaniką. Gogol spędził lato w Wasiliewce, znów w gronie najbliższych, dbając o ogród i nowy dom; Jesienią zamieszkał w Moskwie, a na zimę przeniósł się do Odessy. Ze zdrowiem był cały czas bardzo zły: letnie upały go odprężały, zima, nawet w Odessie, wydawała mu się niewystarczająco ciepła, narzekał na morski wiatr, na niemożność ogrzania się. Jednak jego praca posuwała się naprzód i już zaczął sugerować w swoich listach, że wkrótce zostanie ukończona. Z Odessy napisał do Szewyriewa, że należy podjąć drugie wydanie jego dzieł, ponieważ po opublikowaniu drugiego tomu „Martwych dusz” będzie na nie popyt, i gratulując Żukowskiemu nowego roku 1851, mówi do niego: „ Praca w toku z tą samą stałością i choć jeszcze nie skończone, to już bliskie końca.” – „Póki pisarz jest młody, pisze dużo i szybko. Wyobraźnia popycha go nieustannie; tworzy, buduje urocze zamki w powietrzu i nic dziwnego, że pisanie, podobnie jak zamki, nie ma końca. Ale kiedy jesteś sam czysta prawda stał się jego tematem, a chodzi o przejrzyste odzwierciedlenie życia w jego najwyższej godności, w jakim powinno i może być na ziemi i w jakim jest do tej pory u nielicznych wybranych i najlepszych, tutaj wyobraźnia trochę poruszy pisarza, trzeba wydobyć każdy rys z bitwy. W październiku 1851 r. powiedział nawet żonie Siergieja Timofiejewicza Aksakowa, że nie warto wydawać drugiego tomu, że wszystko w nim na razie się nie nadaje i że wszystko trzeba przerobić. dusze reklamy”. Do tej pory nie było jasne, do czego prowadziły niekończące się poprawki, którym poddawał swoje „Martwe dusze”. Czy bardziej dojrzały instynkt artystyczny podpowiadał mu, że jego cnotliwi bohaterowie, jego Kostanżoglo, Murazow, generalny gubernator nie są „z tego samego ciała co my”, że to fikcyjne twarze, że „martwe i zimne jest wszystko, co powinno być żywe, jak samo życie, piękne i prawdziwe, jak prawda”; a może w napadach religijnego samobiczowania odrzucał wielkie znaczenie swego talentu artystycznego i próbował komponować przykłady cnót, które miały służyć jako pouczający przykład dla współczesnych i dla potomności. W każdym razie pracował ciężko i poważnie: w jego duszy często toczyła się trudna walka między artystą a pietystą, która ostatecznie złamała jego naturalnie słaby organizm. Religijny nastrój, pod wpływem którego podjął podróż do Jerozolimy, nie opuszczał go. Nie rozmawiał o tym z ludźmi obojętnymi na kwestie religijne, ale wyraźnie wyrażał to we wszystkich swoich listach do matki, do sióstr i do tych osób, które uważał za wyznawców tych samych przekonań co on sam. Pilnie czytał Cheti-Minei i różne księgi o treści duchowej, lubił odwiedzać klasztory, modlił się ze łzami w kościołach... Zimą 1851-52 czuł się nie do końca zdrowy, często skarżył się na osłabienie, załamania nerwowe i napady melancholii, ale nikt ze znajomych nie przywiązywał do tego wagi, wszyscy wiedzieli, że jest podejrzliwy i od dawna przywykł do jego skarg na różne choroby. W kręgu bliskich znajomych, w tych domach, do których mógł przychodzić „bez fraka”, bywał czasem jeszcze wesoły i figlarny, chętnie czytał utwory własne i cudze, śpiewał ze swoją „kozą” – jak sam nazwał – małoruskie pieśni i słuchał z przyjemnością, gdy były dobrze śpiewane. Wiosną planował wyjechać na kilka miesięcy do rodzinnej Wasiljewki, aby tam wzmocnić swoje siły, i obiecał przyjacielowi Danilewskiemu, że przyniesie mu całkowicie ukończony drugi tom Martwych dusz. Pod koniec stycznia 1852 r. Zmarła żona Chomiakowa z domu Jazykowa, siostra poety, z którym Gogol był bardzo zaprzyjaźniony. Gogol zawsze ją kochał i wysoko cenił, nazywając ją jedną z najbardziej godnych kobiet. Jej prawie nagła śmierć (chorowała bardzo krótko) bardzo nim wstrząsnęła. Ku naturalnemu żalowi po stracie ukochanej osoby mieszał się z przerażeniem na widok otwartego grobu. Ogarnął go ten rozdzierający „strach przed śmiercią”, którego doświadczał już nie raz. Wyznał to spowiednikowi, a ten próbował go uspokoić, ale na próżno. Na zapustach Gogol zaczął pościć i przerwał wszystkie swoje zajęcia literackie; odwiedzał znajomych i wydawał się spokojny, tylko wszyscy zauważyli, że stał się bardzo chudy i blady. Przez te wszystkie dni jadł tylko prosphorę, aw czwartek poszedł do spowiedzi ze swoim spowiednikiem w odległej części miasta i przyjął komunię. Przed przyjęciem świętych darów Gogol modlił się, roniąc łzy. Ksiądz zauważył, że był bardzo słaby, ledwo trzymał się na nogach. Pomimo tego, że ponownie przyszedł do niego wieczorem i poprosił o odprawienie nabożeństwa dziękczynnego. Podczas całego postu spędzał bezsenne noce na modlitwie, aw nocy z piątku na sobotę usłyszał nagle głosy mówiące, że wkrótce umrze. Natychmiast obudził sługę i posłał go po księdza, aby się naradził, ale gdy ksiądz przybył, nieco się uspokoił i odłożył sprawowanie sakramentu na inny dzień. Nie opuszczała go myśl o rychłej śmierci. Drugi tom „Martwych dusz”, jego ukochanej pracy, był już gotowy do druku i chciał go zostawić jako pamiątkę dla swoich przyjaciół. Zadzwonił do hrabiego A.P. Tołstoja, w którego domu mieszkał, poprosił go, aby wziął rękopis dla siebie, a po śmierci zaniósł go do pewnego duchownego, który miał zadecydować, co można z niego wydrukować. Hrabia Tołstoj nie zgodził się wziąć dokumentów, aby nie pokazać pacjentowi, że jego przyjaciele uważają jego sytuację za niebezpieczną. W nocy, pozostawiony samemu sobie, Gogol ponownie przeżywał doznania, które opisał w swojej Korespondencji z przyjaciółmi. Jego dusza „zamarła z przerażenia na samą myśl o wielkości życia pozagrobowego i tych duchowych wyższych tworów Boga, przed którymi prochem jest cała wielkość Jego dzieł, widoczna dla nas tutaj i zdumiewająca; cała jego umierająca kompozycja jęknęła, czując gigantyczne wzrosty i owoce, których nasienie zasialiśmy w życiu, nie widząc i nie słysząc, jakie okropności z nich powstaną”. Jego praca jawiła mu się, jak to często bywało wcześniej, jako wypełnienie obowiązku powierzonego mu przez Stwórcę; ogarniała go obawa, że ten obowiązek nie został spełniony tak, jak zamierzył Stwórca, obdarzając go talentem, że pisanie go zamiast pożytku, zamiast przygotowywać ludzi do życia wiecznego, wywrze na nich zły, niszczący wpływ. Długo modlił się ze łzami; następnie o trzeciej nad ranem obudził służącego, kazał mu otworzyć komin w kominku, wyjął z teczki papiery, zawiązał je w fajkę i włożył do kominka. Sługa ukląkł przed nim i błagał, aby nie palił papierów. rogi zeszytów były spalone, a ogień zaczął wygasać. Gogol kazał rozwiązać wstążkę i sam przewracał papiery, żegnając się i modląc się, aż obróciły się w popiół. Sługa zapłakał i powiedział: „Co zrobiłeś!” — Żal ci mnie? - powiedział Gogol, przytulił go, pocałował i sam zaczął płakać. Wrócił do sypialni, położył się na łóżku i dalej gorzko płakał. O poranku, gdy rozproszyło się światło dnia ponure zdjęcia, które nocą pobudzały jego wyobraźnię, straszne auto-da-fé, któremu poddał swoje najlepsze, ukochane dzieło, ukazało mu się w innej postaci. Ze skruchą powiedział o tym hrabiemu Tołstojowi, uważając, że stało się to pod wpływem złego ducha i żałował, że hrabia nie odebrał mu wcześniej rękopisu. Odtąd popadał w ponury przygnębienie, nie wpuszczał przyjaciół lub gdy przychodzili, prosił ich o wyjście pod pretekstem, że chce się przespać; prawie nic nie mówił, ale często drżącą ręką pisał teksty z Ewangelii i krótkie powiedzonka treści religijne. Uparcie odmawiał jakiegokolwiek leczenia, zapewniając, że żadne lekarstwo mu nie pomoże. Tak minął pierwszy tydzień Wielkiego Postu. W poniedziałek, na drugim spowiedniku, zaprosił go do udziału i zgromadzenia. Chętnie się na to zgodził, podczas uroczystości modlił się ze łzami, za Ewangelią słabą ręką trzymał świecę. We wtorek wydawało się, że czuje się lepiej, ale w środę dostał strasznego ataku gorączki nerwowej, aw czwartek 21 lutego zmarł. Wiadomość o śmierci Gogola uderzyła wszystkich jego przyjaciół, aż do czasu ostatnie dni który nie wierzył w jego ponure przeczucia. Jego ciało, jako członka honorowego Uniwersytetu Moskiewskiego, zostało przeniesione do kościoła uniwersyteckiego, gdzie pozostało do pogrzebu. W pogrzebie wzięli udział: generał-gubernator Moskwy Zakrevsky, powiernik moskiewskiego okręgu oświatowego Nazimow, profesorowie, studenci i masa publiczności. Profesorowie wynieśli trumnę z cerkwi, a studenci nieśli ją na rękach aż do klasztoru Daniłowa, gdzie została opuszczona do ziemi obok grobu poety Jazykowa. NA nagrobek Gogola wyryte są słowa proroka Jeremiasza: „Będę się śmiał z mojego gorzkiego słowa”. Wielki pisarz umarł, a wraz z nim dzieło, które tak długo tworzył z taką miłością, przepadło. Czy ta praca była owocem w pełni rozwiniętej twórczości artystycznej, czy tylko ucieleśnieniem w obrazach tych idei, które wyrażają się w „Wybranych miejscach korespondencji z przyjaciółmi” – oto tajemnica, którą poeta zabrał ze sobą do grobu. Fragmenty znalezione w jego papierach i opublikowane po jego śmierci należą do wcześniejszych wydań poematu i nie dają pojęcia, jaką formę przybrał on po ostatecznym przetworzeniu autora. Jako myśliciel, jako moralista, Gogol stał poniżej postępowych ludzi swoich czasów, ale od najmłodszych lat ożywiała go szlachetna chęć przynoszenia korzyści społeczeństwu, żywe współczucie dla ludzkiego cierpienia i znalazł poetycki język, błyskotliwy humor i żywe obrazy, aby je wyrazić. W tych utworach, w których oddawał się bezpośredniemu pociągowi twórczemu, jego moc obserwacji, jego potężny talent wnikał głęboko w zjawiska życiowe i swoimi jasnymi, prawdziwymi obrazami ludzkiej wulgarności i podłości przyczynił się do przebudzenia publicznej samoświadomości.

Urodził się 20 marca (1 kwietnia) 1809 roku we wsi Sorochintsy w guberni połtawskiej, w rodzinie ziemiańskiej. Gogol był trzecim dzieckiem, aw sumie w rodzinie było 12 dzieci.

Szkolenie z biografii Gogola odbyło się w Szkole Połtawskiej. Następnie w 1821 r. Wstąpił do klasy gimnazjum w Niżynie, gdzie studiował sprawiedliwość. W szkolne lata pisarz nie wyróżniał się specjalnymi zdolnościami w swoich badaniach. Cóż, dano mu tylko lekcje rysunku i studiowanie literatury rosyjskiej. Pisał tylko przeciętne dzieła.

Początek drogi literackiej

W 1828 roku Gogol przeniósł się w swoim życiu do Petersburga. Tam służył jako urzędnik, próbował dostać pracę jako aktor w teatrze i zajmował się literaturą. Kariera aktorska nie szło dobrze, a nabożeństwo nie sprawiało Gogolowi przyjemności, a czasem wręcz obciążało. A pisarz postanowił sprawdzić się na polu literackim.

W 1831 roku Gogol spotkał przedstawicieli kręgów literackich Żukowskiego i Puszkina, niewątpliwie te znajomości miały ogromny wpływ na jego dalsze losy i działalność literacką.

Gogol i teatr

Zainteresowanie Nikołaja Wasiljewicza Gogola teatrem objawiło się w młodości, po śmierci ojca, wspaniałego dramatopisarza i gawędziarza.

Zdając sobie sprawę z potęgi teatru, Gogol zajął się dramaturgią. Generalny inspektor Gogola został napisany w 1835 roku i wystawiony po raz pierwszy w 1836 roku. W związku z negatywną reakcją opinii publicznej na produkcję „Głównego Inspektora”, pisarz wyjeżdża z kraju.

ostatnie lata życia

W 1836 r. W biografii Mikołaja Gogola odbyły się wycieczki do Szwajcarii, Niemiec, Włoch, a także krótki pobyt w Paryżu. Następnie od marca 1837 r. w Rzymie kontynuowano prace nad pierwszym tomem. największa praca„Martwe dusze” Gogola, które zostały wymyślone przez autora w Petersburgu. Po powrocie z Rzymu pisarka wydaje pierwszy tom poematu. Podczas pracy nad drugim tomem Gogol przeżywał duchowy kryzys. Nawet wyjazd do Jerozolimy nie pomógł w naprawieniu sytuacji.

Na początku 1843 r. został po raz pierwszy wydrukowany słynna historia„Płaszcz” Gogola.

Te szkice biograficzne zostały opublikowane około sto lat temu w serii „Życie niezwykłych ludzi”, prowadzonej przez F.F. Pawlenkowa (1839-1900). Napisane w nowatorskim wówczas gatunku poetyckiej kroniki i badań historyczno-kulturowych, zachowują swoją wartość do dziś. Napisane „dla zwykłych ludzi”, dla rosyjska prowincja, dziś można je polecać nie tylko bibliofilom, ale najszerszemu gronu czytelników: zarówno tym, którzy w ogóle nie kuszą się w historii i psychologii wielkich ludzi, jak i tym, dla których przedmioty te są zawodem.

Serie:Życie wspaniałych ludzi

* * *

przez firmę litrów.

Rozdział II. Przybycie Gogola do Petersburga i początek jego literackiej sławy

Rozczarowanie i porażka - Impromptu do Lubeki. - Rozpoczęcie i emerytura. - Pierwsze sukcesy na polu literackim. - „Wieczory na farmie”. – Znajomość z Żukowskim, Puszkinem i Karamzinem. - W kręgu towarzyszy Nieżyna. - „Właściciele ziemscy Starego Świata”, „Taras Bulba”, „Małżeństwo”, „Inspektor”. - Gogol w roli nieudanego adiunkta na wydziale historii. - Przyciąganie do literatury. - Belinsky przepowiada chwalebną przyszłość Gogola. - „Inspektor” zostaje wystawiony na scenie na osobiste życzenie cesarza Mikołaja I

Niestety! Znajomi albo w ogóle nie mówili o Hansie, albo mówili o nim obojętnie, aw Telegrafie Moskiewskim pojawiła się krótka, ale zjadliwa uwaga Polewoja, że idyllę pana Ałowa najlepiej zostawić na zawsze w tajemnicy. Ta pierwsza nieprzychylna reakcja krytyków podekscytowała Gogola do głębi duszy.

Rzucił się do księgarń, zabrał księgarzom wszystkie egzemplarze swojej sielanki i potajemnie je spalił.

Śpiewające drzwi, gliniane podłogi, niskie pokoje oświetlone kikutem starego świecznika, dachy pokryte zieloną pleśnią, przyciemnione dęby, dziewicze zarośla czeremchy i czereśni, yakhontowe morza śliwek, odurzająco luksusowe letnie dni, senne wczoraj, jasne zimowe noce - wszystkie te znajome rodzime obrazy z dzieciństwa ponownie wskrzesiły się w wyobraźni Gogola i prosiły o wlanie ich w utwory poetyckie. . Do maja 1931 r. miał już gotowe opowiadania, które złożyły się na pierwszy tom Wieczorów na folwarku koło Dikanki.

Na początku 1931 roku Gogol spotkał Żukowskiego, który potraktował początkującego pisarza ze swoją zwykłą życzliwością i gorąco polecił go Pletnevowi. Pletnev z wielką sympatią spojrzał na jego twórczość literacką, poradził mu, aby pierwszy zbiór swoich opowiadań wydał pod pseudonimem, a sam wymyślił dla niego tytuł obliczony na wzbudzenie zainteresowania opinii publicznej. Aby utrzymać Gogola finansowo, Pletnev, który był wówczas inspektorem Instytutu Patriotycznego, dał mu stanowisko starszego nauczyciela historii w tym instytucie i zapewnił lekcje w kilku arystokratycznych rodzinach.Pierwszy raz Gogol został wprowadzony do kręgu pisarzy w 1832 r., podczas święta wydanego przez słynnego księgarza Smirdina z okazji przeniesienia jego sklepu do nowego mieszkania. Goście wręczyli gospodarzowi różne artykuły, które złożyły się na almanach „Parapetówkę”, w którym znajduje się także „Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem” Gogolewa.

Gogol spotkał Puszkina latem 1831 roku. Dzięki niemu i Żukowskiemu został wprowadzony do salonu Karamzinów, który stanowił niejako łącznik między kręgami literackimi i dworsko-arystokratycznymi, poznał księcia Wiazemskiego, rodzinę hrabiego Wielgorskiego i damy dworu, za których urodę uważano Aleksandrę Osipowną Rosseti, późniejszą Smirnową. Wszyscy ci znajomi nie mogli nie mieć wpływu na Gogola i to bardzo silnego. Młody człowiek, który miał skromne światowe doświadczenie, a nawet mizerną wiedzę teoretyczną, musiał ulec urokowi ludzi bardziej rozwiniętych i wykształconych. Żukowski, Puszkin - były imiona, które wymawiał z czcią od dzieciństwa; gdy zobaczył, że pod tymi nazwiskami kryją się nie tylko wielcy pisarze, ale naprawdę życzliwi ludzie, którzy przyjęli go z najszczerszą życzliwością, przywiązał się do nich całym sercem, chętnie przyjął ich idee, a idee te stały się podstawą jego własnego światopoglądu. W odniesieniu do polityki przekonania kręgu literacko-arystokratycznego, w którym musiał się poruszać Gogol, scharakteryzować można słowem: liberalno-konserwatywny. Wszystkie fundamentalne reformy rosyjskiego stylu życia i monarchicznego systemu Rosji zostały przez niego bezwarunkowo odrzucone jako absurdalne i szkodliwe, a jednak ograniczenia nałożone przez ten system na jednostki budziły w nim odrazę; chciał więcej miejsca na rozwój indywidualnych zdolności i działań, więcej swobody dla poszczególnych stanów i instytucji; wszelkie nadużycia biurokratycznej arbitralności spotkały się z jego potępieniem, ale odrzucił zarówno energiczny protest przeciwko tym nadużyciom, jak i wszelkie poszukiwania ich przyczyny. Trzeba jednak powiedzieć, że kwestie polityczne i społeczne nigdy nie wyszły na pierwszy plan w tym genialnym towarzystwie, które zebrało się w salonie Karamzinów i skupiło wokół dwóch wielkich poetów. Żukowski, zarówno jako poeta, jak i osoba, unikał pytań, które poruszały życie, prowadząc do zwątpienia lub zaprzeczenia. Puszkin z pogardą mówił o „żałosnym sceptycznym myśleniu ostatniego stulecia” i o „szkodliwych marzeniach”, które istnieją w społeczeństwie rosyjskim, a on sam rzadko pozwalał sobie na takie sny.

Koniec segmentu wprowadzającego.

* * *

Poniższy fragment książki Gogol. Jego życie i działalność literacka (AN Annenskaya) dostarczone przez naszego partnera książkowego -