Analiza partytur chóralnych rozeszła się po lesie. Analiza układu chóralnego rosyjskiej pieśni ludowej „Na górze, na górze” Olega Pawłowicza Kołowskiego

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

GOU SPO VO „Regionalna szkoła muzyczna Wołogdy”

„Dyrygentura chóralna”

Analiza układu chóralnego rosyjskiej pieśni ludowej „Na górze, na górze” Olega Pawłowicza Kołowskiego

Studenci IV roku specjalności

Wasilijewa Alena

Klasa nauczyciela:

L.P. Paradowska

Wołogda 2014

1.Ogólne informacje o kompozytorze i obróbce

Kompozytor muzyki chóralnej Kołowski

A) Informacje o życiu i twórczości kompozytora.

Oleg Pawłowicz Kołowski 1915 -1995

Znakomity rosyjski dyrygent chóralny, profesor Konserwatorium Leningradzkiego, nauczyciel takich dyscyplin jak: polifonia, analiza formy, aranżacja chóralna. Oleg Pawłowicz prowadził także zespół wojskowy.

OP Kołowski znany jest z artykułów na temat twórczości chóralnej Szostakowicza, Szebalina, Salmanowa, Sviridowa. Analizie partytur chóralnych i pieśniowym podstawom form chóralnych w muzyce rosyjskiej poświęcono wiele artykułów.

„Analiza utworów wokalnych”

Autorski:

Ekaterina Ruchewska,

Larisa Iwanowa,

Walentyna Szirokowa,

Redaktor:

OP Kołowski

Znaczące miejsce w twórczości O.P. Kołowski zajmuje się chóralnymi adaptacjami pieśni ludowych i rewolucyjnych:

„Morze jęknęło z wściekłości”

„Och, Anna-Susanna”

„Trzy ogrody”

„Psków się powstrzymuje”

„Żyjesz, Rosja, witaj”

„Matka Wołga”

„Szeptały wiatry”

„Tak, jak poszło dziewczynom”

„Mamy dobrych kolegów”

„Toril Utwór Wanyuszki”

„czastuszki”

„Jesteś moją trzepaczką”

„Och, kochanie”

„Dziewczyny zasiały len”

"Rosyjski folklor pieśniowy - to najbogatszy skarbiec oryginalnej kultury Rosji. Tutaj nie tylko podziwiamy rozproszenie niesamowitych melodii, ale pojmujemy obrazowość i piękno rosyjskiego słowa poetyckiego, łączymy ogromną przestrzeń czasową, która zawiera wielowiekowe losy naszej ojczyzny i jej mieszkańców, naszą świadomością i duszą z drżeniem dotknąć duszy naszego ludu i w ten sposób zachować ciągłość przeszłości z przyszłością.”

W. Czernuszenko.

B) przetwarzanie.

- każdy modyfikacja oryginalny musical tekst musical Pracuje. W przeszłość V Zachodni Europa, był wspólny polif O N ic O B praca melodie gregoriański chorał, podawane zanim 16 wiek podstawa Wszystko polifonia Ale t muzyka. W 19-20 wieki duży oznaczający itp I znaleziony leczenie Ludowy melodie, Który częściej zwany ich harmonijka A cja. Rosyjski kultura niemożliwe wprowadzić bez Ludowy piosenki. Ja ja N Ale Rosyjski piosenka towarzyszy człowiek NA na wskroś Wszystko jego życie: z kolebka zanim groby

Wielu kompozytorów zwróciło się w stronę gatunku chóralnych adaptacji rosyjskich pieśni ludowych. Pieśń ludowa zajmowała szczególne miejsce w twórczości M.A. Bałakiriewa – zbiór „Czterdzieści rosyjskich pieśni ludowych”, M.P. Musorgski - cztery rosyjskie pieśni ludowe: „Powstajesz, wstajesz, słońce jest czerwone”, „U bram, bram ojca”, „Powiedz drogiej dziewczynie”, „Och, moja wola, moja wola”.

Aranżacje N.A. Rimskiego-Korsakowa wyróżniało bogactwo techniki i słodycz pisarstwa chóralnego: „Tkajcie płot”, „Idę z chwastem”, „Tak, na polu jest lipa”.

Przetwarzaniem melodii ludowych zajmowało się wielu czołowych kompozytorów: I. Haydn, L. Beethoven, I. Brahms, P. I. Czajkowski, A. K. Lyadov, Kostalsky, A. Davidenko, A. Alexandrov, D. Szostakowicz („Jak młody jestem -Dziecko").

Wiele aranżacji dokonują także chórmistrzowie. Wybitny dyrygent chóralny, kierownik Państwowego Chóru Akademickiego ZSRR

AV Sveshnikov dokonał najciekawszych aranżacji rosyjskich pieśni ludowych: „W dół matki wzdłuż Wołgi”, „Jak pójdę do szybkiej rzeki”, „Och, jesteś nocą”, „Gruszitsa”.

Zainteresowanie pieśniami ludowymi nie słabnie, do aranżacji chóralnych wprowadzane są nowoczesne harmonie i rytmy, przybliżając je do niezależnych kompozycji o tematyce ludowej. Podobnie tę trzecią metodę przetwarzania zastosował w tej pracy O.P. Kołowski.

Pracując nad rosyjską piosenką ludową „Na górze, na górze” Oleg Pawłowicz wykonał oryginalną aranżację typu swobodnego, wykorzystując gatunek pieśni tanecznej o komicznym, dziarskim charakterze, intonacją zbliżoną do rosyjskiego tańca ludowego ” Baryny”.

Na górze, na górze

Na górze, na górze

Idź prosto w górę.

Na młodzieńca na podwórku,

Idź w prawo, na podwórze.

Dobry koń zagrał

Dobry czarny koń

Idź w prawo, wrono.

Uderza kopytem w ziemię,

Uderzenie w ziemię, uderzenie w ziemię

Idź w prawo, uderz w ziemię.

Bel wytrącił kamyk,

Znokautowany, znokautowany

Idź w prawo, pokonaj.

Żona męża sprzedana

Sprzedane, sprzedane

Idź w prawo, sprzedane.

Za grosz kalach,

Za Kalach, za Kalach,

Idź w prawo, za kalachem.

Wróciłem do domu, pokutowałem:

Poproś mnie o trzy ruble, och,

Kup mi trzy konie, och.

Och, och, och, och!

Użycie ludowego pustego wiersza.

2. Analiza muzyczno-teoretyczna

Forma jest odmianą kupletu, składa się z 8 kupletów, gdzie kuplet jest równy kropce, tj. zwrotka tekstu poetyckiego. Okres składa się z 8 cykli.

Schemat pracy.

Schemat pierwszych czterech wersetów

1 oferta 2 oferty

Schemat 5 i 7 wersety.

1 oferta 2 oferty

4 takty 4 takty (rola chóru)

1 zdanie 2 zdanie 1 zdanie 2 zdanie

2 uderzenia 2 uderzenia 2 uderzenia 2 uderzenia

3 oferta

1 zdanie 2 zdanie

2 uderzenia 2 uderzenia

Schemat 6 werset

1 oferta 2 oferty

4 bary 4 bary

1 zdanie 2 frazy 1 zdanie 2 zdanie

2 uderzenia 2 uderzenia 2 uderzenia 2 uderzenia

3 oferta

1 zdanie 2 zdanie 3 zdanie

2 uderzenia 2 uderzenia 2 uderzenia

Dwuwiersz schematu 8.

1 oferta 2 oferty

1 zdanie 2 zdanie 1 zdanie 2 zdanie

2 uderzenia 2 uderzenia 2 uderzenia 2 uderzenia

3 oferta

1 zdanie 2 zdanie

2 bary 4 bary

(rozszerzenie poprzez krzyk „och”)

Tradycyjnie utwór ten można podzielić na 3 sekcje, przy czym pierwsza część obejmuje od 1. do 4. kupletu, z których każdy jest otwartym, niedokończonym okresem, gdzie jego rozwiązanie brzmi na początku następnego kupletu.

Okres ma charakter normatywny, składa się z dwóch zdań o kwadratowej strukturze składającej się z 4 taktów. Zdanie składa się z 2 fraz po 2 takty. Drugie zdanie pełni rolę refrenu.

Część środkowa ma charakter rozwojowy, składa się z 3 wersetów:

5 tys. - „Wybity kamyk Bela…”

6 tys. - „Żona męża sprzedała…”

7 tys. – „Za grosz kalach…”

Okres części środkowej nie ma charakteru normatywnego, składa się z trzech zdań o różnej liczbie taktów, ze względu na powtarzalność refrenu. Wersety piąty i siódmy składają się z 3 zdań po 4 takty. I każdy z nich ma 2 frazy o dwóch środkach.

Werset na dużą skalę 6. Zawiera 16 barów.

Pierwsza sugestia:

Drugie zdanie - „Sprzedane, sprzedane, idź w prawo, sprzedane…”

Zdania te są równe i podzielone na dwie frazy po 2 takty każde, a zdanie trzecie zostaje przedłużone poprzez powtórzenie refrenu z nowym tekstem i tonacją (cis moll):

Ostatnią (trzecią) sekcję przedstawia nam jeden dwuwiersz:

W formie werset ten jest okresem nienormatywnym, składającym się z 3 zdań.

Pierwsze zdanie „Wróciłem do domu…” - 4 takty; drugie zdanie „Gdybym mógł poprosić o trzy ruble…” - 4 miary; zdanie trzecie „Chciałbym kupić trzy konie…” – 6 taktów, rozszerzone z powodu okrzyków „och” całego chóru.

W adaptacji „Na górze, na górze” O. P. Kołowskiego każdy wers ma swój własny logiczny rozwój i prezentację w różnych typach chórów. Przyjrzyjmy się bliżej każdemu wersetowi.

Pierwsza zwrotka: brzmi solo basu, tutaj pełnią rolę wokalisty. Śpiew zaczyna się od litery T, po której następuje skok w górę do czwartej wraz z wypełnieniem. Dalej - intonacje „Lady” w drugim zdaniu, gdzie powtarza się ton terta i jego dźwięk wypełniający. Tutaj dynamika mf.

Następną zwrotkę wykonuje mieszana obsada. W pierwszej frazie temat niosą alty, już w drugiej partii temat przechwytuje partia sopranu.

Podstawą i zasadą kształtowania w tym przetwarzaniu jest powtarzalność elementów melodycznych i tematycznych (melodia, rytm, metrum, plan tonalny), charakterystyczna dla rosyjskiej pieśni ludowej. Tutaj w każdym wersecie pojawia się intonacja wersetu pierwszego, która w całym utworze pojawia się różnymi głosami.

W czwartej zwrotce rozbrzmiewa cały chór. Tutaj temat przypisany jest partii altowej, sopran ma głos wyższy. Rozpiętość wzrasta od części 5 do części 8, gdzie część 8 można zaobserwować pomiędzy częściami kompozycji żeńskiej, a także pomiędzy częściami a męską kompozycją chóru.

Oleg Pawłowicz znał dokładnie rosyjską pieśń ludową, dlatego w swoim opracowaniu kieruje się podstawową zasadą faktury, stosując subwokalność, wariację. Wykorzystanie brzmienia różnych grup chóru, zarówno solo, jak i w duecie pomiędzy partiami.

Część środkowa jest interesująca, ponieważ ujawnia różne barwy kompozycji chóralnych. Piątą zwrotkę wykonuje męska grupa chóru, w której tenory solo na dolnym wznoszącym się tetrachordzie miksolidyjskim i naturalnym D, a basy wykonują powtarzalny ruch krokowy w dół od 1 do 5.

W drugim zdaniu, w refrenie, solo basów na tle harmonicznego wsparcia tenorów, następnie temat refrenu zostaje przechwycony przez grupę żeńską. Występują w tonacji G-dur. Brzmią na tle triady w tonacji G-dur, po której następuje rozwiązanie do dominującego drugiego akordu (do tonacji oryginalnej) z wypuszczeniem piątego tonu w drugich tenorach. W ten sposób powstaje magazyn pisma gamofonowo-harmonicznego,

a szósty werset jest nam przedstawiony w odwrotnej kolejności. Rozpoczyna się żeńskim trzygłosem, z przetwornikiem tenorowym, brzmiącym na tle sekundy w żeńskim zespole chóralnym.

W siódmej zwrotce temat ponownie powraca do basów, gdzie opowiadają nam, że żona sprzedała męża za grosze, a tenorzy i żeńska obsada słyszą okrzyk „och”, jakby z kpiny, kpiny. W drugim zdaniu słyszymy intonację „Mistress” w grupie męskiej, a w trzecim – w żeńskiej w szóstej na tle sekundy u mężczyzn, na podstawie D2, po czym następuje rozwiązanie tego w T .

Ósmy werset przedstawia apoteozę całego przetwarzania. Oto jasna dynamika - ff i kulminacja semantyczna „Wróciłem do domu, pokutowałem…”. Ostatnią zwrotkę wykonuje cały chór, brzmi sześć głosów. Temat utrzymany jest w głosach wyższych. Zdania drugie i trzecie brzmią jak apel między dziewczynami i chłopcami, jak łamańce językowe. Odbiór mowy.

Utwór kończy się ogólnymi okrzykami „och” przez kilka sekund, po których następuje rozwiązanie tego w jednej trzeciej.

Adaptacja O. P. Kołowskiego „Na górze, na górze” odzwierciedla humor, ironię, sarkazm wywodzący się z tanecznych piosenek i przyśpiewek. Oto ukryte cechy rosyjskiego charakteru: żona może powiedzieć mężowi, co chce, wyśmiewać się z niego. Inne narody nie mają takiego podejścia. Ironią jest to, że żona sprzedawszy męża, żałowała i jęczała, że ​​sprzedaje tanio.

Obraz muzyczny jest dokładnie ujawniany w następujących środkach muzycznej ekspresji:

w szybkim tempie - Wkrótce = 184, ale w wielu publikacjach metronom nie jest wskazany)

w dynamice - od p do ff

w wykonywaniu uderzeń - akcenty

w zmianie rozmiaru

w grupach rytmicznych -

w różnej fakturze - mieszanej: melodycznej, gamofonowo-harmonicznej, polifonii podgłosowej, która tworzy piony harmoniczne

Tonacja utworu to D miksolidyjska (dur z niskim siódmym stopniem). Istnieją odchylenia w G dur i cis moll.

Plan Ladotonalny.

Oleg Pawłowicz w swojej aranżacji szeroko wykorzystuje miksolidyjski D. Naturalne D dur pojawia się dopiero w piątym wersecie „Biały kamień wywalony…”, w trzecim zdaniu siódmego wersetu „Za kalach, za kalach…”. W środkowej części odstępstwa pojawiają się w języku Gdur w pierwszym zdaniu szóstego wersetu dla kobiet („Żona męża sprzedała…”) oraz w cis moll w trzecim zdaniu dla mężczyzn. Ósmy werset również brzmi w G-dur, ale recytacja jest w D-dur.

Główną zasadą organizacyjną w piosenkach tanecznych jest rytm. Tutaj znajdziesz najprostsze typy dwustronne:

Ale w tańcach można również znaleźć interpretację nieparzystych rozmiarów:

W pieśniach tanecznych istotne znaczenie mają charakterystyczne zwroty rytmiczne, które w dużej mierze determinują cechy rosyjskiego kroku tanecznego – połączenie głównej części z jej własnym zmiażdżeniem:

Pierwsza fraza każdego wersu zbudowana jest na technice zwalniania drugiego taktu, która jest uwielbiana w wielu piosenkach:

Istnieje rytmiczny kontrast pomiędzy niespiesznym śpiewem początkowej frazy wersetu a dwukrotnie szybszym, wyraźnym rytmicznym ruchem drugiego zdania.

Mamy zatem do czynienia ze złożonym rozmiarem i polimetrią:

Istnieją również synkopy wewnątrztaktowe:

OP Kołowski pisze swoją aranżację w szybkim tempie, gdzie jedna czwarta równa się 184, co jest typowe dla piosenek tanecznych. Jednak w niektórych wydaniach metronom nie jest wskazany, więc oznaczenie autora „Wkrótce” może pochodzić z innego metronomu.

Analiza harmoniczna.

Pod względem harmonicznym często występują akordy z dźwiękami nieakordowymi:

Oprócz prostych akordów T, D, S, w ich inwersjach pojawiają się bardziej złożone kolory, takie jak DD (Double Dominant), akord septymowy z niskim tonem tercji, D7/D z niską kwintą, D7 do G-dur, pierwsza sekunda w D miksolidyjskim.

W aranżacji Olega Pawłowicza Kołowskiego znajdują się intonacje półtonowe, które nie są typowe dla muzyki ludowej:

Można to oczywiście przedstawić jako G Lydian (4+).

W wersecie tym brzmią równoległe triady, uznawane za subwokalną polifonię, tworzące harmoniczne piony.

3. Analiza wokalno-chóralna

Adaptacja RNP „On the Mountain, on the Mountain” została napisana dla profesjonalnego akademickiego czterogłosowego chóru mieszanego z elementami divisi w głosach górnych. Te ostatnie prowadzą do pięciu, a nawet sześciu głosów.

zakres chóru.

Największy zakres ma partia sopranu, czyli dwunastnicy. Wykorzystana część tessitury dolnej, środkowej i górnej. Soprany poradzą sobie z dan tessiturą, gdyż dolne nuty zabrzmią na p, a wyższe na ff.

Gama altówek obejmuje duże nonu. Mają średnią i wysoką tessiturę. Przeważnie altówki będą używać w swoim brzmieniu dźwięku mieszanego.

Zakres tenorów jest reprezentowany przez mały ułamek dziesiętny. Używana średnia i wysoka tessitura. Tenory zabrzmią dość jasno i bogato, bo to jest ich robocza tessitura.

Mały zakres basu. To czysta oktawa. Głosy użyte są w działającej tessiturze, więc wygodnie będzie, aby basy odegrały tu swoją rolę.

Przeważnie w chórze brzmi naturalny zespół. Trudno będzie jednak wykonać ff w wersecie 8 (punkt kulminacyjny). Dla pierwszych sopranów i tenorów brzmi „la”, dla drugich tenorów, altów i drugich sopranów – nuty przejściowe, które należy wygładzić – aby śpiewać z wyczuciem rejestru piersiowego.

W fakturze gamafonowo-harmonicznej tło brzmi nieco ciszej, odsłaniając blask tematu:

W postępowaniu polifonicznym ważne są tematy melodii i sekundy:

Cechy intonacji.

Wykonanie tego utworu a cappella wymaga od śpiewaków dobrego rozeznania tonacji głównej swoim słuchem wewnętrznym, słyszenia odchyleń od innych tonacji. Złożonością dokładnej intonacji będzie także stosunek tła i nałożonej melodii. Tak więc w piątym wersecie drugiego zdania, jeśli chodzi o organy toniczne, ujawnia się śpiew basowy. Tenorzy powinni śpiewać nutę „D” z jej ciągłym wzrostem, aby pozostać w tonacji, a nie „wychodzić” w tonacji poniżej. W trzecim zdaniu tej samej zwrotki basy muszą myśleć w innej tonacji – G-dur, trzeci krok powinien być intonowany z tendencją do wznoszenia się. W trzecim zdaniu szóstego wersetu („Żona męża sprzedała…”) bas brzmi cis moll na tle sekundy. Tutaj będzie to trudne miejsce dla basów, ponieważ od żeńskiej sekundy będą musiały dostosować się do nowej tonacji i przewidywać „Cs”:

Damska sekunda powinna brzmieć jasno. Grupa kobieca musi to wykonać pewnie, gdyż następuje tu skrzyżowanie – Gis dla basów i naturalne G dla altów.

System komplikuje wprowadzanie partii w różnych momentach: w 7. zwrotce basy mają temat, a reszta chóru krzyczy „och”. Na początek należy uczyć się tych okrzyków osobno, z klaskaniem, wyczuciem czasu, liczeniem, a następnie śpiewać tylko do partii solowej. Basy muszą tu pewnie prowadzić swój temat i nie odbiegać od tempa i rytmu.

Dodatkowo w tym przetwarzaniu występują takie interwały jak część 4, część 5, część 8, tercje i szóstki. Muszą być intonowane, zachowując jedną pozycję wokalną. Śpiewaj dolny dźwięk w taki sam sposób, jak górny. Możesz zaoferować śpiewakom technikę śpiewania nut w odwrotnej kolejności: najpierw śpiewaj górny dźwięk, potem dolny lub najpierw dolny, a potem górny. Weź intonację przerw przed niewolnikiem podczas pracy, podczas śpiewania. Czyste interwały są intonowane równomiernie. Mała szóstka - interwał jest wystarczająco szeroki, dlatego intonuje się go wąsko.

Istnieją kroki chromatyczne. Przy zmianie trybu miksolidyjskiego na naturalny dur, siódmy stopień jest intonowany wysoko, z tendencją do wznoszenia się i przejścia w tonikę. I 7 miksolidyjskich, brzmi to jak bekar, intonowane tak nisko, jak to możliwe.

Ważne jest także budowanie jedności pomiędzy partiami. Na przykład w trzeciej zwrotce występuje unisono altów i sopranów. W przypadku altów nuta „re” jest zawarta w działającym unisono, dla dziewcząt ta nuta zabrzmi dość jasno i soczyście, ale dla sopranu może to być tutaj trudne, chociaż jest to ich zakres pracy, ale mogą być problemy w zespole ze względu na odmienne brzmienie barw. Trudność będzie dotyczyć unisono oktawowego. Ważne jest, aby każda partia słyszała tonację główną.

Trudności mogą pojawić się w następujących przypadkach: zbiegać się po przerwach.:

Należy zastosować następującą technikę: powtarzanie interwału zgodnie, następnie uderzanie unisono, a następnie przejście do nowego interwału. Każdy interwał należy śpiewać ręką dyrygenta, na przedłużonej fermacie.

Trudne dla akordów intonacyjnych z drugimi kombinacjami, a także drugiego kwintseksu, dominującego do G-dur, podwójnego dominującego.

Te akordy powinny być zbudowane z basu (B - A - T - C)

Trudności mogą pojawić się przy wykonywaniu akordów szóstych, gdyż ton trzeci znajduje się na dole i trzeba go intonować szczególnie czysto, z tendencją do wznoszenia się.

Podczas pracy nad słowem ważne jest rozpoznanie specyfiki pracy nad pieśnią ludową. Jest to punktacja barwowa partii chóralnych i charakterystyczna gwara. Przykładowo akcent „idź w prawo” zostaje przesunięty, pada na sylabę „na górę”, „aby mnie zapytać”, te same przykłady znajdziemy w takich piosenkach jak „W ciemnym lesie”, „Za lasem” ”, „Jak czuję się jak dziecko”.

Ponieważ jednak jest to adaptacja trzeciego typu (esej utożsamiany jest z wolnym), Oleg Pawłowicz podkreśla duży udział słowa „u młodego człowieka”. A słowo „sprzedany” datowane jest na różne sposoby, gdzie możemy znaleźć akcent na różnych sylabach.

Często słyszymy recytację, dźwięki łamania języka, intonowanie tekstu.

„Znokautowany, znokautowany, idź w prawo, znokautowany”

„Żona męża sprzedana, idź dobrze, sprzedana”

„Za kalach, za kalach, idź prosto na kalach”

„Chciałbym prosić o trzy ruble, trzy ruble, trzy ruble”

„Chciałbym kupić trzy konie, trzy konie, trzy konie”.

Dlatego dykcja w tym przetwarzaniu odgrywa ważną rolę. Ważne jest, aby wyraźnie i wyraźnie wymawiać spółgłoski i łączyć je z następną sylabą:

Ty - bi - wa - lwy - bi - wa - lho - di; dla ka - la - chza - ka - la - chho - di; o - si - tby - ja itp.

Samogłoski są śpiewane i redukowane, jeśli nie są akcentowane:

Idź w góry, sprzedaj, na podwórku, z wroną, z kopytem, ​​za grosz, do domu - samogłoska „o” zabrzmi tutaj pomiędzy „a” i „o”.

Chór będzie potrzebował także ogólnego oddechu chóralnego na 4 takty. Głównie łańcuch, przepływ, wsparcie w określonych okresach czasu. Na końcu ósmego wersetu w trzecim zdaniu oddech jest brany w 2 taktach, ze względu na pauzy.

Charakter dźwięku w ogóle zależy od słowa i charakteru dzieła. Mianowicie - humor, kpina, kpina, żart, dzikość. Stąd dźwięk będzie głośny. W nauce o dźwięku legato na początku wersetów wymagane jest wyraźne, śpiewane słowo, z użyciem miękkiego ataku.

W przypadku użycia lekkiego non legato na końcu pierwszego zdania każdej zwrotki oraz w refrenach wymagana będzie aktywna, szybka wymowa słów z dobrą artykulacją.

Ósma zwrotka grana jest szeroko, tutaj dyrygent może zastosować przedłużenie za pomocą gestu legatissimo. Ale w przypadku akcentów stosuje się mocny atak i solidną naukę marcato.

Plan wykonawczy.

Tekst musicalu i tekst piosenki wzbogacają się wzajemnie. Podczas przetwarzania ma miejsce swego rodzaju performans: żona żałuje, że sprzedała męża za grosz kalach, ale mogła sprzedać i kupić trzy konie za trzy ruble. W odpowiedzi ludzie ironizują, drwią, sarkastycznie. Wyraża się to w różnej dynamice (od pp do ff), recytacji i naśladowaniu mowy codziennej, mowie „bazarowej”.

Pod względem dynamiki przetwarzanie jest bardzo jasne, w każdym wersecie występują jedynie niewielkie przyciemnienia i cresc, głównie dynamika mf i f. Punkt kulminacyjny semantyczny i dynamiczny następuje w wersecie ósmym, gdzie cały chór ma fortissimo.

W moim wykonaniu werset 8 zabrzmi szeroko, a recytacja będzie w tempie pierwotnym, ważne jednak, żeby nie było przyspieszenia, a kwarta pozostała równa 184. W moim wykonaniu będzie też spowolnienie i fermata w koniec szóstego wersetu:

Dla słuchaczy będzie ciekawe, za co dokładnie żona sprzedała męża, dlatego chcę przygotować słuchaczy na kolejny werset i opowiedzieć o tym, że sprzedała męża za grosze.

Również pianissimo i fortepian stosuje się, gdy chór pełni rolę tła, aby nie zagłuszyć partii wiodącej, lub stosuje się dla ostrego kontrastu:

Trudności w prowadzeniu.

Zadaniem dyrygenta jest ukazanie gatunku poprzez takie środki wyrazu muzycznego, jak uderzenia dyrygenta, dźwiękoznawstwo, słowa, dykcja, dynamika, barwa barw śpiewaków, forma dwuwierszowo-wariacyjna.

Stosowane są tu gesty takie jak: legato, non legato, morcato.

Utwory pięciotaktowe prowadzone są w tempach szybkich według schematu dwutaktowego, przy czym w tym układzie czas pięciotaktowy wyjątkowo wpisuje się w schemat trójdzielny. Prowadzi to do nierównych proporcji:

Prowadzony jest według schematu trzyczęściowego, czteroczęściowy wpisuje się w schemat dwuczęściowy:

Sumowane przez 2 cykle. Jednorazowo wykonywany jest jeden takt dwóch uderzeń.

Główną trudnością dla dyrygenta jest VTP, który jest opracowywany podczas liczenia w ćwiartkach lub ósemkach.

Zadaniem dyrygenta jest dokładne pokazanie wprowadzenia do taktu pierwszego oraz wycofania taktu pierwszego, drugiego i trzeciego. Ważne jest, aby pokazać różne czasy wprowadzania głosów.

Tutaj prawa ręka prowadzi temat in la legato przy basach, a lewa ręka precyzyjnie dopasowuje krótkie ósemki wprowadzające dzięki „wyrzuceniu ręki”. Również tutaj potrzebne jest ogólne wprowadzenie chóralne i usunięcie 1, 2, 3, 4 akcji.

Dyrygent musi dokładnie pokazać synkopy

Ważne jest, aby zwracać uwagę na akcenty, trzeba wcześniej przygotować refren, wykonując zamach ręką i mocnym uderzeniem.

Dyrygent musi zjednoczyć myśl i nie gubić jej w przerwach. Pauza jest kontynuacją.

Gest forte powinien być pełniejszy, zwłaszcza w kulminacji. Kiedy brzmienie nie jest legato, pędzel jest lekki, zebrany, aktywny i niezwykle energiczny w akcentach.

Co najważniejsze, dyrygent musi pokazać prowadzenie dźwięku w różnych partiach: jest to sopran w 3 zwrotce, alty w czwartej zwrotce, basy w 5 zwrotce drugiego zdania, a w trzecim zdaniu sopran i alty. Zadaniem dyrygenta jest wypracowanie pieśni, które gestem wspomogą chór.

Aranżację tę wykonało wiele chórów, w tym chór Konserwatorium Astrachańskiego, Kaplica Nowogrodzka, chór Konserwatorium w Petersburgu.

Używane książki

1. „Słownik chóralny”. Romanowski

2. „Literatura chóralna”. Usowa

3. „Podstawy rosyjskiej muzyki ludowej”. T. Popowa

4. „Metody nauczania dyrygentury chóralnej”. L. Andreeva

Hostowane na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Analiza źródła białoruskiej pieśni ludowej „Och, pójdę do ciężkich lasów”. Tekst literacki oryginalnego źródła i opracowania chóralnego. Podstawa modalna i tonalna, cechy języka harmonicznego. Tempo, dynamika, korelacje teksturalne w brzmieniu.

test, dodano 07.11.2014


Charakterystyka psychologiczna i pedagogiczna młodszych dzieci w wieku szkolnym. Cechy stylu i gatunku rosyjskich pieśni ludowych. Możliwości rosyjskiej pieśni ludowej jako materiału metodologicznego do rozwoju wrażliwości emocjonalnej uczniów na lekcjach muzyki.

teza, dodana 28.04.2013


Opracowanie muzyczne A. Yuryana starożytnej łotewskiej pieśni weselnej „Vay, Breeze”. Linia melodyczna, dynamika, faktura akordowo-harmoniczna utworu. Zakresy partii chóralnych: układ harmoniczny, metrorytmika, dykcja, zespół barwowy.

streszczenie, dodano 18.01.2017


Chóralne grupy amatorskie: zadania i cechy szczególne. Rodzaje amatorskich wykonań chóralnych. Obszary artystyczne i wykonawcze: chór ludowy i akademicki, zespół pieśni i tańca, występ chóru teatralnego i symfonicznego.

wykład, dodano 01.03.2011


Muzyka tatarska jako lud, głównie wokalna, reprezentowana jest przez pieśni monofoniczne tradycji ustnej. Podstawa progowa i skala tatarskiej muzyki ludowej. Kompozytorzy regionu Perm. Wkład kompozytora Chuganaeva w rozwój pieśni ludowej.

praca semestralna, dodana 30.03.2011


Studiowanie biografii największego rosyjskiego kompozytora Piotra Iljicza Czajkowskiego. Analiza muzyczno-teoretyczna dzieł. Analiza wokalno-chóralna. Faktura dzieła „Dama pik”, magazyn homofoniczno-harmoniczny i szczegółowy plan tonalny.

streszczenie, dodano 14.06.2014


Teksty piosenek jako tekst polikodowy zawierający kilka elementów. Cechy muzyki jako nośnika znaczeń emocjonalnych i wyrazowych w systemie komunikacyjnym. Analiza utworu pod kątem współdziałania jego elementów muzycznych i werbalnych.

artykuł, dodano 24.07.2013


Kreatywny portret P.O. Czonkuszow. Twórczość wokalna kompozytora, analiza cech wykonawczych jego muzyki. „Zew kwietnia” – cykl romansów do wierszy D. Kugultinowa. Gatunek poematu wokalno-symfonicznego „Syn stepów”. Piosenki w twórczości P. Chonkushova.

streszczenie, dodano 19.01.2014


Fenomen pieśni bardów w kulturze rosyjskiej. Chronologia i czas wydarzenia w tekstach pieśni bardów, sposoby jej wyrażania. Charakterystyka twórczości Yu Vizbora, badanie manifestacji możliwości ekspresyjnych form tymczasowych w jego tekstach.

praca semestralna, dodana 06.06.2014


Osadnictwo Mordowian-Erzi i Mordowian-Mokszów na terytorium Republiki Mołdawii. Klasyfikacja gatunkowa mordowskich pieśni ludowych. Oryginalność piosenek Erzyi i Mokszy. Istnienie pieśni rosyjskiej na wsiach mordowskich. Oryginalność przetwarzania rosyjskich piosenek w mordowskich wioskach.

Analiza partytury chóralnej.

Opracował: starszy wykładowca

wydział dyrygentury chóralnej i

śpiew solowy Wydziału Muzycznego

Bogatko I.S.

Perm 2013

Analiza pracy chóralnej

Analiza muzyczno-teoretyczna dzieła (plan tonalny, forma, kadencja, charakter rozwoju myśli muzycznej, wielkość, cechy fakturalne, tempo).

Analiza wokalno-chóralna: rodzaj i rodzaj chóru, skala głosu, tessitura, zespół, system, intonacja, wokalno-chóralny, rytmiczny, trudności dykcji).

Przeprowadzanie analizy pracy; (związanie muzyki z tekstem, definicja cezur, ustalenie tempa, charakter utworu, dynamika, uderzenia, kulminacja).

Lista prac.

1 kurs

Utwory chóralne do nauki

Areński A. Anchar. Nokturn

Po drugiej stronie rzeki zasiano len Agafonnikowa V.

Bely V. Step

Chóry Bojko R. 10 na stacji A. Puszkina

Wino Wasilenko S. Dafino. Jak wieczorem. W górach dwa ponurechmury. Zamieć. Step.

Grechaninov A. Strumień nas bawi. W ognistym płomieniu. Powyżejnie do pokonania wytrzymałość. Światło jest ciche. Po burzy. O świcie.

Gounod C. Noc

Davidenko A. Wsiewpered. Przewoźnicy barek. Morze ryczało wściekle.

Darzin E. Past. Połamane sosny.

Dvorak A. Pir. Chóry z cyklu „O naturze”

Debussy K. Zima. Tamburyn

Jegorow A. Tajga. Nikiticza. Kołysanka. Liliowy. Piosenka.

Epopeja Ippolitowa-Iwanowa M. Nowogrodu. Las. Noc.

Kastalsky A. Pod dużym namiotem. Rus.

Korganov T. Widzi jelenia w wodzie.

Kasjanow A. Jesień. Morze się nie pieni.

Caldara A. Stabatmatko

Kalinnikow W. Lark. Zima. Na starym kopcu. My, gwiazdypokorny zabłysnął. Jesień. Las. Och, co za zaszczyt dla młodego człowieka. Merk gwiazdylaska i wyjdź. Kondor. Elegia.

Koval M. Ilmen-jezioro. Liście. Łzy. Będzie burza czy coś.

Krawczenko B. Rosyjskie freski (opcjonalnie)

Cui C. Nokturn. Obudźcie się, śpiewające ptaki. Dwie róże. Słońce świecitse. Burzowe chmury. Marzenie.

Kołosow A. Rus.

Lasso O. Serenada żołnierza. Och, gdybyś tylko wiedział. matona.

Lenski A. Przeszłość. Ziemia rosyjska. 9 stycznia. Klif i morze. Aranżacje pieśni ludowych (opcjonalnie).

Lyatoshinsky B. Jesień. Och, moja mama. Na czystym polu. Woda płynie.

Makarov A. „Miasto niesłabnącej chwały” ze suity „Rzeka Bogatyr”

Chóry Mendelssohna F. do wyboru.

Muradeli V. Odpowiedź na przesłanie A. Puszkina.

Novikov A. W kuźni. Och, ty pole. Miłość. Wesołych uczt.

Popov S. Jak morze.

Poulenc F. Biały śnieg. Smutek. „Boję się nocy” z kantaty „Lik człowiek"

Ravel M. Trzy ptaki. Nicoletta.

Sveshnikov A. W ciemnym lesie. Ach, jesteś szerokim stepem. W dół matki wzdłuż Wołgi.

Sviridov G. „Wieniec Puszkina”: nr 1, 3, 7, 8, 10. „Nocne chmury” -Nr 2. Niebieski wieczorem. czyste pola. Wiosna i czarodziej. Chóry włączonewiersze poetów rosyjskich.Słonimski S. Cztery pieśni rosyjskie.

Sokolov V. Povien-povien, pogoda sztormowa. Czy jesteś jarzębinę, fala nuszka.

Taneev S. Adeli. Ruina wieży. Wenecja nocą.

Czajkowski P. Bez porów, ale bez czasu. Ani kukułki w serzebor. Chmura spała. Słowik. Co za cicha zabawagłos. Błogosławiony ten, kto się uśmiecha. Chóry z Liturgii (opcjonalnie).

Czesnokow P. August. Alpy. W zimę. Świt jest ciepły. Las. Razem, tak, razemrzeka. Dubinuszka. To nie jest kwiat, który więdnie na polu. Liturgiczny chóry (opcjonalnie).

Shebalin V. Zimowa droga. Matka wysłała myśli do syna. Stepana Razina.Białe ćwierkanie. Klif. Wiadomość do dekabrystów. Kozakjeździł konno. Grób żołnierza.

Szostakowicz D. Dziesięć wierszy. (chóry do wyboru).

Schumann R. Dobranoc. Ból zęba. W lesie. Na Jeziorze Bodeńskim.

Szczedrin R. 4 chóry przy ul. A. Twardowski.

Schubert F. Miłość. Noc.

Utwory chóralne do czytania a vista i transpozycji.

Bortnyansky D. Warto jeść. Cherubin numer 2.

Vekki O. Pasterz i Pasterka.

Davidenko A. Morze jęczało wściekle. Więzień. Przewoźnicy barek.

Serenady Dargomyżskiego A. Petersburga.

Glinka M. Pieśń patriotyczna.

Grechaninov A. Żaba i wół.

Jegorow A. Song.

Zinowjew A. Jesień.

Ippolitow-Iwanow M. Ostry topór. Sosna.

Kalinnikov V. Elegia.

Kastalsky A. Przy bramie, bramie. Jarzębina.

Kodai 3. Piosenka wieczorna.

Costle G. Mignon.

Arkusz F. Nadejście wiosny.

Mendelssohn F. Biegnij ze mną. Gdy w wiosenną noc spadł mróz.Nad jej grobem. Zapowiedź wiosny.

Prosnak K. Preludium.

Rachmaninow S. Śpiewamy wam.

Rimski-Korsakow N.A. Ai na polu wapna. Wschodzisz czerwone słońce.

Salmanow V. „Och, drodzy towarzysze” z oratorium „Dwunastu”.

Słonimski S. Leningrad Biała noc.

TaneevS. Serenada. Sosna.

Czajkowski P. „Liturgia św. I. Chryzostoma”: nr 9, 13.Złota chmura spędziła noc

Chesnokov P. Wiosenny spokój. Za rzeką, za szybką. Myśl za myślą.

Shebalin V. Zimowa droga.

Schumann R. Gwiazda wieczorna. Dobranoc. Cisza nocna.

Schubert F. Miłość. odległy.

Szczedrin R. Jak drogi jest przyjaciel. Wojna minęła. Cicha ukraińska noc.

Eshpay A. Piosenka o źródłach.

2 kurs

Chóry z akompaniamentemDlabadanie.

Oryginalne dzieła chóralne:

Glinka M. Polonez. Chwała narodowi rosyjskiemu.

Debussy K. Liliowy.

Ippolitow-Iwanow M. Rano. Chłopska uczta.Zbliżanie się wiosny. Kwiaty.Liście szeleszczą w ogrodzie. W maju.

Nowikow A. Trawa. Hej, chodźmy. A deszcz leje.

Schumann R. Cyganie.

Schubert F. Schronisko.

Chóry oratoryjne i kantatowe.

Harutyunyan A. Kantata o Ojczyźnie nr 1, 4, 5.

Brittena B . Missa brevis w D

Bruckner A. RequiemD- centrum handlowe. Duża masa.

Brahms I. Niemieckie Requiem:№ 4.

Vivaldi A. Gloria: nr 1, 4, 7.

Handel T. Oratorium „Samson”: „Urażony Samson”

Grieg E. Olaf Trigvasson (pokój jednoosobowy).

Dvorak A. Requiem (występy chóralne). TeDeum(w pełni)

Kabalevsky D. Requiem: Wprowadzenie, Pamiętajcie, Wieczna chwała, Czarny kamień.

Kozlovsky O, Requiem (ruchy do wyboru).

Makarov A. Suite „Rzeka Bogatyr”. O

O rf K. Karmina Burana: nr 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25.

Prokofiew S. Iwan Groźny (numery chórów).

Poulenc F. Twarz mężczyzny (części do wyboru)

Salmanow V. Dwanaście (oddzielne części lub całość).

Sviridov G. „Oratorium żałosne”: Lot Wrangla,Bohaterom bitwy pod Perekopem, Będzie miasto-ogród, Poeta i słońce " Wiersz ku pamięci S. Jesienina „: Zima śpiewa, Młócenie,Noc na Iwanie Kupale, Chłopie

Chłopaki. " Wieniec Puszkina „: nr 5, 6. „Nocne chmury” nr 5. ”Ładoga” nr 3, 5.

Czajkowski P. Moskwa: nr 1, 3, 5.

Szostakowicz D. „Pieśń lasów”: Przyszły spacer. "Słońce świeci nad naszą Ojczyzną, Stenka Razin.

Chóry operowe;

Bizet G. „Carmen”: sceny 24, 25, 26.

Beethoven L. „Fidelio” (oddział chórów).

Borodin A. „Książę Igor”: Chwała, scena Jarosławia z dziewczynami,Scena u Galitskiego, Połowiec tańczy z chórem,Finał I aktu,

Wagner R. „Lohengrin”: Chór weselny. "Tannhausera”: marzec.

Verdi D. „Aida”: sceny chóralne. "Otello”: sceny chóralne z 1, 3 aktów.

Wierstowski A. „Grób Askolda”: Och, dziewczyny, gotuj, eliksir.Chór i pieśń Toropa.

Gershwin A. „Porgy and Bess”: oddzielne chóry.

Glinka M. "Iwan Susanin": Akt polski, chwała.„Rusłan i Ludmiła”: Wprowadzenie, akt końcowy 1,Och, jesteś światłem, Ludmiła.

usterka X. „Orfeusz”: oddzielne chóry.

Gounod C. „Faust”: Walc. "Romeo i Julia: Chór Dworzan.

Dargomyzhsky A. „Syrenka”: Och, ty, serce, Warkocz, plecionka. Jak warzyliśmy piwo w górach.Jak w górnym pokoju-svetlitsa.

Delib L. „Lakme”: chór i scena na rynku.

Kozlovsky O. „Edyp Rex”: 1. chór ludowy.

Musorgski M. „Borys Godunow”: Scena koronacji,Scena u św. BazylegoScena pod Kromami (całość i osobne fragmenty), „Jarmark Sorochinskaya”: Chór z 1 aktu. "Khovanshchina”: Spotkanie i uwielbienie Chovansky'ego,Scena w Streltsy Słobodzie (całkowicie i oddzielny fragment.).

Rimski-Koreakow N.A. „Pskovityanka”: Spotkanie z strasznym,Wjazd Groznego do Pskowa, Scena Veche; „Sadko”: Chór gości branżowych,Czy wysokość, wysokość pod niebem. "Snegurochka”: Chór ślepych guslarów,Scena w zarezerwowanym lesieI zasialiśmy proso, Pkarnawał, Finał opery.

« Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż”:Pociąg weselny. "Carska Oblubienica”: Napój miłosny, Yar-hop. " Noc Majowa”: Proso.

Smetana B. „Sprzedana panna młoda”: osobne chóry.

Chołminow A. „Chapaev”: Z nami, Petenka.

Czajkowski P. „Eugeniusz Oniegin”: Chór chłopski, Piłka u Larinsów. " Dama pik”: Chór Wędrowców,Chór gości, Pasterka Pastoralna. „Mazeppa”: Chór i lament matki, Sceny ludowe, Scena egzekucji. „Oprichnik”: Kaczka pływała w morzu,Chór weselny „Chwała”.

Utwory chóralne do czytania a vista i transpozycji

Borodin A. „Książę Igor”: Odleć na skrzydłach wiatru.

Wierstowski A. „Grób Askolda”: Dwa chóry rybaków,W dolinie stała biała brzoza, Ach, dziewczyny.

Verdi J. „Nabuchodonozor”: Jesteś piękna, och, nasza Ojczyzno. "Aida”: Kto tam jest (2 akt).

Glinka M. „Rusłan i Ludmiła”: Och, jesteś światłem Ludmiły,Ptak nie obudzi się rano. "Iwan Susanin”: Piosenka weselna.

Dargomyzhsky A. „Syrenka”: Trzy chóry syren.

Musorgski M. „Khovanshchina”: Tato, tato, przyjdź do nas.

Petrov A. „Piotr I”: Ostatni refren z opery.

Czajkowski P. „Śnieżna dziewica”: pożegnanie zapusty.

Chesnokov P. Sajgonki.

3 kurs

Polifoniczne dzieła chóralne do nauki.

Oryginalne dzieła chóralne

Arkadelt Ya Łabędź w chwili śmierci.

Vecky Och, lepiej się nie rodzić.

Verdi J. 4 chóry duchowe.

Gabrieli A. Młoda dziewczyna.

Grechaninov A. Łabędź, raki i szczupaki.

Głazunow A. W dół matki, wzdłuż Wołgi.

Kodály 3. Psalm węgierski.

Lasso O. Pasterz. Gęsia piosenka. Echo.

Marenzio L. Ilu kochanków.

Monteverdi K. Żegnamy. Twoje czyste spojrzenie jest takie piękne i jasne.

Morley Czułość płonie na twojej twarzy.

Palestrina J. Wiosenny wiatr. Och, już dawno leżał w grobie.

Rimski-Koreakow N. Księżyc płynie. Stara piosenka.Złota chmura spędziła noc. Tatarski pełny.Jesteś już ogrodem. Dziko na północy.

Sveshnikov A. Jesteś ogrodem.

Sokolov V. Gdzie może pójść dziewczyna ze smutkiem?

Taneev S. Alpy. Wschód słońca. Wieczór. Na grobie.Ruiny wieży. Spójrz, jak ciemno.Prometeusz. Zobaczyłem klif poprzez chmury. W czasach gdy nad sennym morzem. Nad górami wiszą dwie ponure chmury.

Czajkowski P. Liturgia św. I. Chryzostom: nr 6, 10, 11, 14.Hymn cherubinów nr 2. Nasz Ojciec.

Chesnokov P. Było dziecko.

Shebalin V. Nad kopcami.

Szczedrin R. Wierzba, wierzba.

Chóry z oper:

Borodin A. „Książę Igor”: Chór mieszkańców wsi.

Berlioz T. „Potępienie Fausta”: Pieśń i chór Brandera.

Wasilenko S. „Legenda niewidzialnego miasta Kiteż”:Chór Ludowy „Biada spadła”.

Wagner R. „Meistersingers”: Chwała sztuce.

Glinka M. „Iwan Susanin”: Wprowadzenie. "Rusłan i Ludmiła”: Umrze, umrze.

Dargomyzhsky A. „Syrenka”: Zdrowy chór.

Mozart W. „Idomeneo”: Biegnij, ratuj się.

Rimski-Koreakow N. „Narzeczona cara”:chóralna fughetta „Słodsza niż miód”. "Snow Maiden ”: Nigdy nie zostałem skarcony za zdradę stanu(z ostatnich 3 dni)

Ravel M. „Dziecko i magia”: Chór pasterzy i pasterzy.

Szostakowicz D. „Katerina Izmailova”: Chwała.

Chóry oratoryjne i kantatowe

Harutyunyan A. Kantata o Ojczyźnie: nr 3 „Triumf pracy”.

Bartok ur. Kantataprofana. № 1, 2, 3.

Bach I.S. Kantaty świeckie:№ 201 D- czas trwania„Uwaga”, nr 205 D-dur „Chór Wiatrów”, nr 206D- czas trwania„Chór Otwarcia”, nr 208 F-dur „Chór Finałowy”, Mekka h- mol: № 1, 3, 15, 16, 17.

Beethoven L. MszaC- czas trwania: 1. hymn

Berlioz G. Requiem: odtd. liczby.

Requiem wojenne Brittena B. MasaWD.

Brahms I. Niemieckie Requiem: nr 1, 2, 3, 6, 7.

Vivaldi A. Gloria: nr 5, 12

Verdi G. Requiem: nr 1, 2, 7.

Haydn I. Pory roku: nr 2, 6, 9, 19.

Handel G. „Alexander Fest”: nr 6, 14, 18. ” Mesjasz”: nr 23, 24, 26, 42. ” Judasz Machabeusz”: nr 26. ”Samsona”: nr 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59.

Davidenko A. Ze wspólnego oratorium „Droga października”: Dł

dziesiąta wioska, Ulica się martwi.

Degtyarev S. „Minin i Pozharsky”: osobne zagadnienia.

Dvorak A. Requiem: numery indywidualne. Stabat Mater nr 3.

Yomeli N. Requiem: pojedyncze numery.

Mozart W. Requiem: nr 1, 4, 8, 9, 12.

Honegger A. „King David”: nr 16, 18 i refren końcowy. "Joanna d'Arc na stosie: Finał oratorium.

Ravel M. Daphnis i Chloe: Chóry z apartamentów 1 i 2.

Reger M. Requiem: numery pełne i osobne.

Skriabin A. Symfonia 1: Chwała sztuce (końcowa).

Strawiński I. Symfonia Psalmów: numery pełne i osobne.

Smetana B. „Czeska Kantata”.

Taneev S. „Jan z Damaszku”: pełne i oddzielne liczby. "Po przeczytaniu psalmu”: nr 1, 4.

Faure G. Requiem: pojedyncze numery.

Hindemith A. „Eternal”: liczby pełne i oddzielne.

Czajkowski P. „W 200. rocznicę pomnika PiotraI»: Fuga.

Schubert F. Msza As-dur. Prywatne pokoje. Masa Es-dur: Oddzielne liczby.

Shimanowski K. Stabatmatko: № 1, 4, 5, 6.

Schumann R. „Raj i Peri”:№8, 11, Requiem: pojedyncze numery.

Szostakowicz D. Pieśń lasów: nr 7 Chwała.

Szczedrin R. „Zapieczętowany anioł”: pojedyncze numery i całość.

Chóralne utwory w tonacji „TO”.

Baya T. OkośćJezu

Bortnyansky D. Koncert na chór nr 1I.

Gasstoldi T. Heart, pamiętasz

Calvisius S. Jestem mężczyzną.

Lasso O. Cały dzień.Powiedziano mi. Jak ci się udało.

Lechner L. O, jak okrutny jest dla mnie los.

Meyland Ya Serce raduje się w piersi.

Scandelius A. Aby żyć na ziemi.

Friderichi D. Pieśń społeczeństwa.

Hasler G. Ach, śpiewam z uśmiechem.

Czesnokow P. Duch. chóry.

Szostakowicz D. Jak w niepamiętnym roku.

Partytury chóralne do transpozycji

Venosa J. Sancti Spiritus.

Verdi J . Pokochaj całą dziewicę Marię paprochy )

Dargomyżski A. Petersburg Serenady: z kraju, odległego kraju.Raven leci do kruka.Piję za zdrowie Maryi. Goblin o północy. Na spokojnych falach.

Ippolitow-Iwanow M. Pine.

Kodály 3. Witaj Janos.

Lottie A. Miserere

Mendelssohn F. Na południu.

Muradeli V. Niecierpliwe sny.

Rechkunov M. Ostry topór. Jesień.

Taneev S. Serenada. Sosna. Wenecja nocą.

Czajkowski P. Wieczór.

Schubert F. Lipa.

Główne pytania

1. Analiza partytury w pracy dyrygenta

2. Krótka adnotacja partytury chóralnej

3. Zaplanuj szczegółową analizę partytury chóralnej

4. Literatura metodyczna

a) Metoda analizy

b) Przykładowe analizy partytur chóralnych

Cel: Określ wartość analizy partytur w pracy dyrygenta chóru. Przeanalizuj wszystkie punkty głównych pytań analizy partytury chóralnej. Identyfikacja wszystkich trudności wykonawczych w pracy nad partyturą chóralną w celu maksymalnego ujawnienia obrazu muzycznego.

Analiza partytury w pracy dyrygenta

Dyrygentura to trudna i złożona sztuka, która wymaga dużej wiedzy, błyskotliwego występu muzycznego, silnej woli i wyjątkowych umiejętności organizacyjnych.

Wszystkie różnorodne działania dyrygenta skupiają się ostatecznie wokół jednego celu – pracy nad dziełem. Praca dyrygenta nad utworem chóralnym składa się z trzech następujących po sobie etapów:

Niezależne badanie;

Próby z chórem;

Występ koncertowy.

Trudno powiedzieć, który z etapów jest ważniejszy – wszystkie są ze sobą powiązane. Nie ulega jednak wątpliwości, że podstawą wszelkiej pracy dyrygenta jest pierwszy etap, podczas którego następuje nie tylko wszechstronne przestudiowanie dzieła, ale także przemyślenie podstaw pomysłu wykonawczego. To nie przypadek, że tak dużą wagę przywiązuje się do samodzielnej pracy uczniów w procesie edukacyjnym.

Pedagogika dyrygencko-chóralna wypracowała pewne metody samodzielnej pracy dyrygenta nad utworem, przed jego nauką i wykonaniem z chórem. Oni są:

Występ na fortepianie;

Rozwój wokalu i intonacji;

Dyrygowanie i rozwój techniczny;

Metody te – będące efektem doświadczeń najlepszych dyrygentów chóralnych przeszłości – stały się obecnie akceptowane i niepodważalne. Nierzadko jednak zdarza się, że dyrygenci chórów (zwłaszcza początkujący dyrygenci chórów amatorskich) zaniedbują niektóre z nich, znacznie zmniejszając w ten sposób efektywność swojej pracy. Przy głównej uwagi skupionej na technicznej stronie dyrygenta, znacznie mniej miejsca poświęca się np. samodzielnemu masteringowi wokalu i intonacji utworu, a strona analityczna czasami po prostu wypada z pola widzenia początkującego dyrygenta. W dużej mierze ułatwia to niedostateczny rozwój metodologiczny analizy partytur chóralnych.

Analiza partytur chóralnych jest jednym ze sposobów samodzielnego studiowania dzieła chóralnego przez dyrygenta.

Potrzeba analizy utworu jako warunku przygotowania dyrygenta do pracy w chórze narodziła się w procesie wieloletnich doświadczeń najlepszych sowieckich dyrygentów i pedagogów. Wymagania dotyczące analizy partytur chóralnych, sformułowane przez luminarzy rosyjskiej i radzieckiej sztuki chóralnej P.G. Czesnokow (1877–1944) i N.M. Danilina (1878 - 1945), są także wysuwane w znanych dziełach G.A. Dmitrevsky'ego, A.A. Jegorowa, K.K. Pigrova, K.B. Birdsa, V.G. Sokołowa, I.I.M.F. Svetozarowej i innych. Poważną uwagę poświęca się temu zagadnieniu w podręcznikach poświęconych metodyka pracy z chórem amatorskim.

Znaczenie głębokiej i wszechstronnej analizy partytury chóralnej dla edukacji i pracy dyrygenta chóralnego sprowadza się w zasadzie do następujących kwestii:

Po pierwsze, analiza partytury przyczynia się do lepszego przyswojenia przez dyrygenta tekstu muzycznego i literackiego dzieła, który, jak wiadomo, musi znać doskonale (na pamięć). Świadome – na podstawie wszechstronnej analizy – studiowanie partytury zasadniczo różni się od często stosowanego zapamiętywania na pamięć, zwykle krótkotrwałego i znacznie mniej efektywnego w pracy.

Po drugie, analiza partytury jest konieczna, aby zidentyfikować cechy techniczne, stylistyczne, wokalne i inne utworu, aby określić trudności, które mogą pojawić się w procesie uczenia się i wykonywania. Pracując z grupą i mając zwykle ograniczony czas, dyrygent musi w swoim samodzielnym przygotowaniu dołożyć wszelkich starań, aby z wyprzedzeniem uwzględnić różne szczegóły swojej pracy z chórem.

Po trzecie, na podstawie analizy dyrygent ustala główne zagadnienia wykonawcze utworu i określa konkretne środki wyrazu dla jego twórczego ucieleśnienia.

Po czwarte, praca nad analizą partytury znacząco wzbogaca wiedzę dyrygenta z zakresu historii muzyki, harmonii, polifonii, formy muzycznej, chóralistyki i dyrygentury. Umiejętność dobrej orientacji w zagadnieniach kultury ogólnej i muzycznej przyczynia się do jego doskonalenia jako wykonawcy i znacząco zwiększa jego autorytet jako lidera zespołu. Ciągłe gromadzenie tej wiedzy jest warunkiem koniecznym pracy dyrygenta.

Dodatkowo praca nad analizą utworu podnosi umiejętność prawidłowego wyrażania swoich myśli, co jest ważne także dla dyrygenta, jako lidera zespołu.

Zatem znaczenie analizy dzieła chóralnego nie ogranicza się do strony naukowo-teoretycznej – jest ona dla nich bardzo istotna praktyczny praca dyrygenta.

Analiza studyjna partytury chóralnej odbywa się w formie pisemnej. W zależności od zadań stojących przed uczniem i stopnia jego specjalnego przeszkolenia mogą być dwa typ analiza: krótka adnotacja i szczegółowa analiza.

Cel tworzenia krótka adnotacja polega na ustaleniu podstawowych danych o dziele i twórczości jego autora.

Adnotacji należy dokonać przy każdym utworze studiowanym na zajęciach z dyrygentury (co najmniej 5 utworów w semestrze). Posiadając 40 - 50 abstraktów na egzamin końcowy, student gromadzi znaczny bagaż twórczy i naukowy, który zawsze przydaje się w pracy.

Inne wymagania są ustalane podczas tworzenia szczegółowa analiza wyników, co w praktyce edukacyjnej nazywa się zwykle pracą pisemną dotyczącą analizy partytury.

Na każdy egzamin lub zaliczenie z dyrygentury (czyli co semestr) składa się pracę pisemną. Do egzaminu na studiach chóralnych poddawana jest także jedna praca pisemna. To. student w okresie studiów musi wykonać 8-10 prac pisemnych dotyczących szczegółowej analizy partytur chóralnych.

Do analizy, w porozumieniu z prowadzącym, wybierany jest jeden z utworów studiowanych na zajęciach z dyrygentury (zaleca się zwrócenie szczególnej uwagi na utwory na chór mieszany A cappella- najbardziej typowa dla praktyki wykonawczej chórów). Jednocześnie należy dążyć do tego, aby studenci w procesie uczenia się pracowali nad analizą dzieł różnych stylów i gatunków.

O wielkości pracy pisemnej decyduje wielkość i złożoność analizowanego dzieła, a także stopień wnikliwości analizy. Przeciętny rozmiar pracy to 12-15 stron formatu zeszytu szkolnego. Gdy jednak uczniowie dopiero zaczynają opanowywać umiejętności analizy, może ona być nieco mniejsza (10-12 stron). Następnie objętość pracy z reguły wzrasta do 15-20 stron.

Praca musi być napisana kompetentnie, starannie, czytelnie i starannie zredagowana. Należy do niej dołączyć partyturę analizowanego dzieła (w całości) z numerycznymi oznaczeniami mierników, do których odwołuje się w trakcie analizy. Jeżeli analizuje się utwór o dużej formie z akompaniamentem, nie ma potrzeby rozpisywania partii akompaniamentu – wystarczy ograniczyć się do niezbędnych przykładów muzycznych.

Niezależnie od cech utworu i poziomu specjalnego przeszkolenia ucznia analiza każdej partytury chóralnej powinna składać się z następujących głównych sekcji:

Ogólne informacje o pracy;

Analiza tekstu literackiego;

Analiza muzycznych środków wyrazu;

Analiza tekstury chóralnej (analiza wokalno-chóralna);

Rozwój wykonawczy Zagadnienia kluczowe.

Różnica w wymaganiach stawianych studentom w zakresie analizy wyników na różnych kursach jest następująca:

W rosnącej złożoności analizowanych dzieł;

W obliczu rosnących wymagań dotyczących jakości analizy, jej głębokości i wszechstronności;

Należy także pamiętać, że chociaż wszystkie sekcje Pytań Podstawowych są ważne i konieczne, nie wszystkie są jednakowo ważne. Sekcje poświęcone analizie faktury chóralnej i opracowaniu głównych zagadnień wykonawczych mają charakter zasadniczy, pozostałe natomiast mają w pewnym stopniu charakter pomocniczy, co jednak nie powinno mieć wpływu na ich poziom teoretyczny. W związku z tym pojawia się pytanie o aspekt analizy, tj. o jego celu. Autor musi mieć bardzo dobre pojęcie o celu swojej pracy, aby trafnie określić swoje zadania. Dla dyrygenta głównym zadaniem analizy jest identyfikacja konkretnych środków wykonawczych chóru, niezbędnych do ukazania treści utworu. Dlatego głównym zadaniem dla wykonawcy utworu chóralnego jest analiza faktury chóralnej: nie analiza „w ogóle”, ale analiza cech wokalnych i chóralnych utworu oraz opracowanie podstawowych zagadnień wykonawczych w oparciu o wiedzę i zrozumienie tych cech. Zawsze warto o tym pamiętać, aby uniknąć chaotycznej i niespójnej prezentacji bez jasnego i określonego celu, co niestety często zdarza się w pracy studenckiej.

Często też przy analizie partytury zbyt dużo miejsca poświęca się opisowi drogi życiowej kompozytora i charakterystyce jego twórczości. Informacje o autorach pracy powinny być krótkie. Główną uwagę należy zwrócić na bezpośrednią analizę samego dzieła.

W analizie tekstury chóralnej definicja konkretna metody prezentacji chóralnej(pismo chóralne) użyte w tym utworze, a także cechy identyfikujące styl chóralny kompozytor. To są najtrudniejsze odcinki. Dodatkowo pracę nad nimi utrudnia brak dostatecznie kompletnego i systematycznie prezentowanego materiału dydaktyczno-metodologicznego – najsłabiej rozwiniętego w teorii chóralnej.

Konkretne wyniki analizy, jej jakość w każdym przypadku zależy od wielu czynników, z których najważniejszymi są: ogólna wiedza muzyczna i teoretyczna autora, jego szczególna wiedza chóralna (znajomość studiów chóralnych), doświadczenie w dyrygenturze i chóralizmie pracy, zdolności analityczne i umiejętności. Szczególną uwagę zwracamy na znaczenie kształcenia dyrygenta umiejętności analityczne. Dla dyrygenta jako organizatora i lidera przedstawienia zdolności i umiejętności racjonalno-analityczne są nie mniej ważne niż cechy emocjonalno-intuicyjne. Dopiero ich połączenie rodzi prawdziwy profesjonalizm.

Dla rozwoju umiejętności analitycznych dyrygentów chóralnych ogromne znaczenie ma tok studiów chóralnych, którego jednym z głównych zadań jest głębokie i systematyczne badanie cech faktury chóralnej, środków wyrazu chóru i specyficznych metod pisanie chóralne. Nie mniej ważne jest badanie wzorców gatunkowych i stylistycznych muzyki chóralnej, zarówno w odniesieniu do twórczości poszczególnych kompozytorów, jak i w ogóle gatunków chóralnych. Znaczącą pomoc w tym może przynieść także kurs analizy dzieł muzycznych, gdzie więcej miejsca należy poświęcić twórczości chóralnej – nie tylko w głównych zagadnieniach analizy strukturalnej, ale także fakturalnej, chóralnej.

Praca nad analizą dzieła to sprawa wymagająca dużej uwagi i naprawdę twórczej postawy. Analiza partytury i jej badanie w obszarach technicznych i wykonawczych.Głównymi zagadnieniami są procesy wzajemnie się wzbogacające. Jeżeli znajomość ogólnych informacji o utworze i jego autorach jest ważnym warunkiem praktycznego twórczego opracowania partytury, to bez znajomości partytury, wszystkich jej szczegółów nie da się wyczerpująco przeanalizować jej środków muzyczno-ekspresyjnych, cech prezentację chóru i rozwinięcie umiejętności wykonywania głównych pytań. Dlatego pracę nad analizą partytury należy rozpocząć już od pierwszego zapoznania się z nią i kontynuować do momentu ostatecznego opanowania utworu przez dyrygenta. Jednocześnie należy mieć na uwadze, że bez spełnienia wszystkich wymogów studiowania utworu chóralnego w klasie dyrygentury (gra na fortepianie, śpiewanie partii chóralnych, intonacja akordów, staranna praca dyrygencko-techniczna) jego wyczerpująca, głęboka a kompleksowa analiza jest niemożliwa.

Krótka adnotacja o partyturze chóralnej

Adnotacja polega na zwięzłym przedstawieniu głównych danych o utworze, na specyficznym utrwaleniu wskaźników tempa, metrum, cech modalnych i tonalnych, cech formy, faktury itp. Zaleca się, co następuje: Kluczowe pytania abstrakcyjne :

Tytuł pracy. Rok powstania.

Rodzaj twórczości chóralnej i gatunek chóralny.

Jeżeli analizowany utwór stanowi część większej kompozycji, należy podać ogólne informacje o całym cyklu (liczba i nazwa części, skład wykonawców..)

Skład wykonawców (w przypadku utworów chóralnych z towarzyszeniem i solistami).

Forma (definicja formy ze wskazaniem części i ich wielkości – liczba miar).

Tonalność (podstawowa, modulacja, dewiacje).

Tempo i charakter wykonania (tłumaczenie). Metronom.

Metr i rozmiar.

cechy rytmiczne.

Dynamika.

Solidna nauka.

Faktura (ogólny rodzaj faktury).

Skład chóru.

Zakresy partii chóralnych i ogólny zakres całego chóru.

Tessitura.

Występy chóralne.

Streszczenie można uzupełnić krótkimi informacjami o twórczości kompozytora (wymienić najważniejsze dzieła) oraz kilkoma najważniejszymi notatkami wykonawczymi. Jeżeli istnieją inne wydania analizowanego dzieła, należy je wskazać.

Tworzenie takich adnotacji jest sprawą stosunkowo prostą, najważniejsza jest umiejętność jasnego sformułowania odpowiedzi na wszystkie pytania wskazane w Pytaniach Głównych.

Główny i najczęstszy rodzaje partytur chóralnych są: miniatura chóralna A cappella oraz chór wielkoformatowy z towarzyszeniem instrumentów.

Ich adnotacja w pełni obejmuje wszystkie niezbędne zagadnienia pojawiające się w toku pracy studenta nad tą częścią specjalności dyrygencko-chóralnej.

Zaplanuj szczegółową analizę partytury chóralnej

Ogólne informacje o dziele i jego autorach

Ogólne informacje o pracy. Dokładny i szczegółowy tytuł pracy. Rok powstania. Autorzy muzyki i tekstów. Rodzaj twórczości chóralnej (chór A cappella, chór z akompaniamentem). Gatunek chóralny (pieśń chóralna, transkrypcja, miniatura, duża forma, adaptacja, część oratorium, kantaty, suity, scena z opery itp.). Jeżeli analizowany utwór stanowi część większej kompozycji, wówczas należy krótko opisać pozostałe jego części, aby mieć ogólne pojęcie o całym cyklu (skład wykonawców, liczba i nazwa części, rola chóru itp.).

Informacje o życiu i twórczości kompozytora. Lata życia. Ogólna charakterystyka twórczości. Główne prace. Bardziej szczegółowy opis twórczości chóralnej.

tekst literacki

Porównanie tekstu użytego przez kompozytora z oryginałem literackim; zmiany i ich przyczyny. Jeżeli użyty tekst jest fragmentem większego utworu (wiersza, wiersza itp.), konieczne jest podanie ogólnego opisu całego utworu.

Prezentacja tekstu literackiego (wpisz cały wykorzystany tekst).

Związek tekstu z muzyką. Stopień ich zgodności. Ucieleśnianie tematów i obrazów literackich za pomocą muzyki. Związek struktury tekstu z formą utworu chóralnego.

Analiza partytury chóralnej.

Opracował: starszy wykładowca

wydział dyrygentury chóralnej i

śpiew solowy Wydziału Muzycznego

Bogatko I.S.

Perm 2013

Analiza pracy chóralnej

Analiza muzyczno-teoretyczna dzieła (plan tonalny, forma, kadencja, charakter rozwoju myśli muzycznej, wielkość, cechy fakturalne, tempo).

Analiza wokalno-chóralna: rodzaj i rodzaj chóru, skala głosu, tessitura, zespół, system, intonacja, wokalno-chóralny, rytmiczny, trudności dykcji).

Przeprowadzanie analizy pracy; (związanie muzyki z tekstem, definicja cezur, ustalenie tempa, charakter utworu, dynamika, uderzenia, kulminacja).

Lista prac.

1 kurs

Utwory chóralne do nauki

Areński A. Anchar. Nokturn

Po drugiej stronie rzeki zasiano len Agafonnikowa V.

Bely V. Step

Chóry Bojko R. 10 na stacji A. Puszkina

Wino Wasilenko S. Dafino. Jak wieczorem. W górach dwa ponurechmury. Zamieć. Step.

Grechaninov A. Strumień nas bawi. W ognistym płomieniu. Powyżejnie do pokonania wytrzymałość. Światło jest ciche. Po burzy. O świcie.

Gounod C. Noc

Davidenko A. Wsiewpered. Przewoźnicy barek. Morze ryczało wściekle.

Darzin E. Past. Połamane sosny.

Dvorak A. Pir. Chóry z cyklu „O naturze”

Debussy K. Zima. Tamburyn

Jegorow A. Tajga. Nikiticza. Kołysanka. Liliowy. Piosenka.

Epopeja Ippolitowa-Iwanowa M. Nowogrodu. Las. Noc.

Kastalsky A. Pod dużym namiotem. Rus.

Korganov T. Widzi jelenia w wodzie.

Kasjanow A. Jesień. Morze się nie pieni.

Caldara A. Stabatmatko

Kalinnikow W. Lark. Zima. Na starym kopcu. My, gwiazdypokorny zabłysnął. Jesień. Las. Och, co za zaszczyt dla młodego człowieka. Merk gwiazdylaska i wyjdź. Kondor. Elegia.

Koval M. Ilmen-jezioro. Liście. Łzy. Będzie burza czy coś.

Krawczenko B. Rosyjskie freski (opcjonalnie)

Cui C. Nokturn. Obudźcie się, śpiewające ptaki. Dwie róże. Słońce świecitse. Burzowe chmury. Marzenie.

Kołosow A. Rus.

Lasso O. Serenada żołnierza. Och, gdybyś tylko wiedział. matona.

Lenski A. Przeszłość. Ziemia rosyjska. 9 stycznia. Klif i morze. Aranżacje pieśni ludowych (opcjonalnie).

Lyatoshinsky B. Jesień. Och, moja mama. Na czystym polu. Woda płynie.

Makarov A. „Miasto niesłabnącej chwały” ze suity „Rzeka Bogatyr”

Chóry Mendelssohna F. do wyboru.

Muradeli V. Odpowiedź na przesłanie A. Puszkina.

Novikov A. W kuźni. Och, ty pole. Miłość. Wesołych uczt.

Popov S. Jak morze.

Poulenc F. Biały śnieg. Smutek. „Boję się nocy” z kantaty „Lik człowiek"

Ravel M. Trzy ptaki. Nicoletta.

Sveshnikov A. W ciemnym lesie. Ach, jesteś szerokim stepem. W dół matki wzdłuż Wołgi.

Sviridov G. „Wieniec Puszkina”: nr 1, 3, 7, 8, 10. „Nocne chmury” -Nr 2. Niebieski wieczorem. czyste pola. Wiosna i czarodziej. Chóry włączonewiersze poetów rosyjskich.Słonimski S. Cztery pieśni rosyjskie.

Sokolov V. Povien-povien, pogoda sztormowa. Czy jesteś jarzębinę, fala nuszka.

Taneev S. Adeli. Ruina wieży. Wenecja nocą.

Czajkowski P. Bez porów, ale bez czasu. Ani kukułki w serzebor. Chmura spała. Słowik. Co za cicha zabawagłos. Błogosławiony ten, kto się uśmiecha. Chóry z Liturgii (opcjonalnie).

Czesnokow P. August. Alpy. W zimę. Świt jest ciepły. Las. Razem, tak, razemrzeka. Dubinuszka. To nie jest kwiat, który więdnie na polu. Liturgiczny chóry (opcjonalnie).

Shebalin V. Zimowa droga. Matka wysłała myśli do syna. Stepana Razina.Białe ćwierkanie. Klif. Wiadomość do dekabrystów. Kozakjeździł konno. Grób żołnierza.

Szostakowicz D. Dziesięć wierszy. (chóry do wyboru).

Schumann R. Dobranoc. Ból zęba. W lesie. Na Jeziorze Bodeńskim.

Szczedrin R. 4 chóry przy ul. A. Twardowski.

Schubert F. Miłość. Noc.

Utwory chóralne do czytania a vista i transpozycji.

Bortnyansky D. Warto jeść. Cherubin numer 2.

Vekki O. Pasterz i Pasterka.

Davidenko A. Morze jęczało wściekle. Więzień. Przewoźnicy barek.

Serenady Dargomyżskiego A. Petersburga.

Glinka M. Pieśń patriotyczna.

Grechaninov A. Żaba i wół.

Jegorow A. Song.

Zinowjew A. Jesień.

Ippolitow-Iwanow M. Ostry topór. Sosna.

Kalinnikov V. Elegia.

Kastalsky A. Przy bramie, bramie. Jarzębina.

Kodai 3. Piosenka wieczorna.

Costle G. Mignon.

Arkusz F. Nadejście wiosny.

Mendelssohn F. Biegnij ze mną. Gdy w wiosenną noc spadł mróz.Nad jej grobem. Zapowiedź wiosny.

Prosnak K. Preludium.

Rachmaninow S. Śpiewamy wam.

Rimski-Korsakow N.A. Ai na polu wapna. Wschodzisz czerwone słońce.

Salmanow V. „Och, drodzy towarzysze” z oratorium „Dwunastu”.

Słonimski S. Leningrad Biała noc.

TaneevS. Serenada. Sosna.

Czajkowski P. „Liturgia św. I. Chryzostoma”: nr 9, 13.Złota chmura spędziła noc

Chesnokov P. Wiosenny spokój. Za rzeką, za szybką. Myśl za myślą.

Shebalin V. Zimowa droga.

Schumann R. Gwiazda wieczorna. Dobranoc. Cisza nocna.

Schubert F. Miłość. odległy.

Szczedrin R. Jak drogi jest przyjaciel. Wojna minęła. Cicha ukraińska noc.

Eshpay A. Piosenka o źródłach.

2 kurs

Chóry z akompaniamentemDlabadanie.

Oryginalne dzieła chóralne:

Glinka M. Polonez. Chwała narodowi rosyjskiemu.

Debussy K. Liliowy.

Ippolitow-Iwanow M. Rano. Chłopska uczta.Zbliżanie się wiosny. Kwiaty.Liście szeleszczą w ogrodzie. W maju.

Nowikow A. Trawa. Hej, chodźmy. A deszcz leje.

Schumann R. Cyganie.

Schubert F. Schronisko.

Chóry oratoryjne i kantatowe.

Harutyunyan A. Kantata o Ojczyźnie nr 1, 4, 5.

Brittena B . Missa brevis w D

Bruckner A. RequiemD- centrum handlowe. Duża masa.

Brahms I. Niemieckie Requiem:№ 4.

Vivaldi A. Gloria: nr 1, 4, 7.

Handel T. Oratorium „Samson”: „Urażony Samson”

Grieg E. Olaf Trigvasson (pokój jednoosobowy).

Dvorak A. Requiem (występy chóralne). TeDeum(w pełni)

Kabalevsky D. Requiem: Wprowadzenie, Pamiętajcie, Wieczna chwała, Czarny kamień.

Kozlovsky O, Requiem (ruchy do wyboru).

Makarov A. Suite „Rzeka Bogatyr”. O

O rf K. Karmina Burana: nr 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25.

Prokofiew S. Iwan Groźny (numery chórów).

Poulenc F. Twarz mężczyzny (części do wyboru)

Salmanow V. Dwanaście (oddzielne części lub całość).

Sviridov G. „Oratorium żałosne”: Lot Wrangla,Bohaterom bitwy pod Perekopem, Będzie miasto-ogród, Poeta i słońce " Wiersz ku pamięci S. Jesienina „: Zima śpiewa, Młócenie,Noc na Iwanie Kupale, Chłopie

Chłopaki. " Wieniec Puszkina „: nr 5, 6. „Nocne chmury” nr 5. ”Ładoga” nr 3, 5.

Czajkowski P. Moskwa: nr 1, 3, 5.

Szostakowicz D. „Pieśń lasów”: Przyszły spacer. "Słońce świeci nad naszą Ojczyzną, Stenka Razin.

Chóry operowe;

Bizet G. „Carmen”: sceny 24, 25, 26.

Beethoven L. „Fidelio” (oddział chórów).

Borodin A. „Książę Igor”: Chwała, scena Jarosławia z dziewczynami,Scena u Galitskiego, Połowiec tańczy z chórem,Finał I aktu,

Wagner R. „Lohengrin”: Chór weselny. "Tannhausera”: marzec.

Verdi D. „Aida”: sceny chóralne. "Otello”: sceny chóralne z 1, 3 aktów.

Wierstowski A. „Grób Askolda”: Och, dziewczyny, gotuj, eliksir.Chór i pieśń Toropa.

Gershwin A. „Porgy and Bess”: oddzielne chóry.

Glinka M. "Iwan Susanin": Akt polski, chwała.„Rusłan i Ludmiła”: Wprowadzenie, akt końcowy 1,Och, jesteś światłem, Ludmiła.

usterka X. „Orfeusz”: oddzielne chóry.

Gounod C. „Faust”: Walc. "Romeo i Julia: Chór Dworzan.

Dargomyzhsky A. „Syrenka”: Och, ty, serce, Warkocz, plecionka. Jak warzyliśmy piwo w górach.Jak w górnym pokoju-svetlitsa.

Delib L. „Lakme”: chór i scena na rynku.

Kozlovsky O. „Edyp Rex”: 1. chór ludowy.

Musorgski M. „Borys Godunow”: Scena koronacji,Scena u św. BazylegoScena pod Kromami (całość i osobne fragmenty), „Jarmark Sorochinskaya”: Chór z 1 aktu. "Khovanshchina”: Spotkanie i uwielbienie Chovansky'ego,Scena w Streltsy Słobodzie (całkowicie i oddzielny fragment.).

Rimski-Koreakow N.A. „Pskovityanka”: Spotkanie z strasznym,Wjazd Groznego do Pskowa, Scena Veche; „Sadko”: Chór gości branżowych,Czy wysokość, wysokość pod niebem. "Snegurochka”: Chór ślepych guslarów,Scena w zarezerwowanym lesieI zasialiśmy proso, Pkarnawał, Finał opery.

« Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż”:Pociąg weselny. "Carska Oblubienica”: Napój miłosny, Yar-hop. " Noc Majowa”: Proso.

Smetana B. „Sprzedana panna młoda”: osobne chóry.

Chołminow A. „Chapaev”: Z nami, Petenka.

Czajkowski P. „Eugeniusz Oniegin”: Chór chłopski, Piłka u Larinsów. " Dama pik”: Chór Wędrowców,Chór gości, Pasterka Pastoralna. „Mazeppa”: Chór i lament matki, Sceny ludowe, Scena egzekucji. „Oprichnik”: Kaczka pływała w morzu,Chór weselny „Chwała”.

Utwory chóralne do czytania a vista i transpozycji

Borodin A. „Książę Igor”: Odleć na skrzydłach wiatru.

Wierstowski A. „Grób Askolda”: Dwa chóry rybaków,W dolinie stała biała brzoza, Ach, dziewczyny.

Verdi J. „Nabuchodonozor”: Jesteś piękna, och, nasza Ojczyzno. "Aida”: Kto tam jest (2 akt).

Glinka M. „Rusłan i Ludmiła”: Och, jesteś światłem Ludmiły,Ptak nie obudzi się rano. "Iwan Susanin”: Piosenka weselna.

Dargomyzhsky A. „Syrenka”: Trzy chóry syren.

Musorgski M. „Khovanshchina”: Tato, tato, przyjdź do nas.

Petrov A. „Piotr I”: Ostatni refren z opery.

Czajkowski P. „Śnieżna dziewica”: pożegnanie zapusty.

Chesnokov P. Sajgonki.

3 kurs

Polifoniczne dzieła chóralne do nauki.

Oryginalne dzieła chóralne

Arkadelt Ya Łabędź w chwili śmierci.

Vecky Och, lepiej się nie rodzić.

Verdi J. 4 chóry duchowe.

Gabrieli A. Młoda dziewczyna.

Grechaninov A. Łabędź, raki i szczupaki.

Głazunow A. W dół matki, wzdłuż Wołgi.

Kodály 3. Psalm węgierski.

Lasso O. Pasterz. Gęsia piosenka. Echo.

Marenzio L. Ilu kochanków.

Monteverdi K. Żegnamy. Twoje czyste spojrzenie jest takie piękne i jasne.

Morley Czułość płonie na twojej twarzy.

Palestrina J. Wiosenny wiatr. Och, już dawno leżał w grobie.

Rimski-Koreakow N. Księżyc płynie. Stara piosenka.Złota chmura spędziła noc. Tatarski pełny.Jesteś już ogrodem. Dziko na północy.

Sveshnikov A. Jesteś ogrodem.

Sokolov V. Gdzie może pójść dziewczyna ze smutkiem?

Taneev S. Alpy. Wschód słońca. Wieczór. Na grobie.Ruiny wieży. Spójrz, jak ciemno.Prometeusz. Zobaczyłem klif poprzez chmury. W czasach gdy nad sennym morzem. Nad górami wiszą dwie ponure chmury.

Czajkowski P. Liturgia św. I. Chryzostom: nr 6, 10, 11, 14.Hymn cherubinów nr 2. Nasz Ojciec.

Chesnokov P. Było dziecko.

Shebalin V. Nad kopcami.

Szczedrin R. Wierzba, wierzba.

Chóry z oper:

Borodin A. „Książę Igor”: Chór mieszkańców wsi.

Berlioz T. „Potępienie Fausta”: Pieśń i chór Brandera.

Wasilenko S. „Legenda niewidzialnego miasta Kiteż”:Chór Ludowy „Biada spadła”.

Wagner R. „Meistersingers”: Chwała sztuce.

Glinka M. „Iwan Susanin”: Wprowadzenie. "Rusłan i Ludmiła”: Umrze, umrze.

Dargomyzhsky A. „Syrenka”: Zdrowy chór.

Mozart W. „Idomeneo”: Biegnij, ratuj się.

Rimski-Koreakow N. „Narzeczona cara”:chóralna fughetta „Słodsza niż miód”. "Snow Maiden ”: Nigdy nie zostałem skarcony za zdradę stanu(z ostatnich 3 dni)

Ravel M. „Dziecko i magia”: Chór pasterzy i pasterzy.

Szostakowicz D. „Katerina Izmailova”: Chwała.

Chóry oratoryjne i kantatowe

Harutyunyan A. Kantata o Ojczyźnie: nr 3 „Triumf pracy”.

Bartok ur. Kantataprofana. № 1, 2, 3.

Bach I.S. Kantaty świeckie:№ 201 D- czas trwania„Uwaga”, nr 205 D-dur „Chór Wiatrów”, nr 206D- czas trwania„Chór Otwarcia”, nr 208 F-dur „Chór Finałowy”, Mekka h- mol: № 1, 3, 15, 16, 17.

Beethoven L. MszaC- czas trwania: 1. hymn

Berlioz G. Requiem: odtd. liczby.

Requiem wojenne Brittena B. MasaWD.

Brahms I. Niemieckie Requiem: nr 1, 2, 3, 6, 7.

Vivaldi A. Gloria: nr 5, 12

Verdi G. Requiem: nr 1, 2, 7.

Haydn I. Pory roku: nr 2, 6, 9, 19.

Handel G. „Alexander Fest”: nr 6, 14, 18. ” Mesjasz”: nr 23, 24, 26, 42. ” Judasz Machabeusz”: nr 26. ”Samsona”: nr 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59.

Davidenko A. Ze wspólnego oratorium „Droga października”: Dł

dziesiąta wioska, Ulica się martwi.

Degtyarev S. „Minin i Pozharsky”: osobne zagadnienia.

Dvorak A. Requiem: numery indywidualne. Stabat Mater nr 3.

Yomeli N. Requiem: pojedyncze numery.

Mozart W. Requiem: nr 1, 4, 8, 9, 12.

Honegger A. „King David”: nr 16, 18 i refren końcowy. "Joanna d'Arc na stosie: Finał oratorium.

Ravel M. Daphnis i Chloe: Chóry z apartamentów 1 i 2.

Reger M. Requiem: numery pełne i osobne.

Skriabin A. Symfonia 1: Chwała sztuce (końcowa).

Strawiński I. Symfonia Psalmów: numery pełne i osobne.

Smetana B. „Czeska Kantata”.

Taneev S. „Jan z Damaszku”: pełne i oddzielne liczby. "Po przeczytaniu psalmu”: nr 1, 4.

Faure G. Requiem: pojedyncze numery.

Hindemith A. „Eternal”: liczby pełne i oddzielne.

Czajkowski P. „W 200. rocznicę pomnika PiotraI»: Fuga.

Schubert F. Msza As-dur. Prywatne pokoje. Masa Es-dur: Oddzielne liczby.

Shimanowski K. Stabatmatko: № 1, 4, 5, 6.

Schumann R. „Raj i Peri”:№8, 11, Requiem: pojedyncze numery.

Szostakowicz D. Pieśń lasów: nr 7 Chwała.

Szczedrin R. „Zapieczętowany anioł”: pojedyncze numery i całość.

Chóralne utwory w tonacji „TO”.

Baya T. OkośćJezu

Bortnyansky D. Koncert na chór nr 1I.

Gasstoldi T. Heart, pamiętasz

Calvisius S. Jestem mężczyzną.

Lasso O. Cały dzień.Powiedziano mi. Jak ci się udało.

Lechner L. O, jak okrutny jest dla mnie los.

Meyland Ya Serce raduje się w piersi.

Scandelius A. Aby żyć na ziemi.

Friderichi D. Pieśń społeczeństwa.

Hasler G. Ach, śpiewam z uśmiechem.

Czesnokow P. Duch. chóry.

Szostakowicz D. Jak w niepamiętnym roku.

Partytury chóralne do transpozycji

Venosa J. Sancti Spiritus.

Verdi J . Pokochaj całą dziewicę Marię paprochy )

Dargomyżski A. Petersburg Serenady: z kraju, odległego kraju.Raven leci do kruka.Piję za zdrowie Maryi. Goblin o północy. Na spokojnych falach.

Ippolitow-Iwanow M. Pine.

Kodály 3. Witaj Janos.

Lottie A. Miserere

Mendelssohn F. Na południu.

Muradeli V. Niecierpliwe sny.

Rechkunov M. Ostry topór. Jesień.

Taneev S. Serenada. Sosna. Wenecja nocą.

Czajkowski P. Wieczór.

Schubert F. Lipa.