obrazy Gigera. Hans Rudolf Giger: ciemna sztuka

Nie żyje artysta Hans Rudi Giger, legenda science-fiction i zachodniej popkultury, twórca ksenomorfów z filmu Obcy. Zmarł w poniedziałek w Zurychu w wyniku obrażeń odniesionych w wyniku upadku. Jak poinformował portal SRF, artysta zmarł w szpitalu w wyniku obrażeń odniesionych podczas upadku ze schodów. Miał 74 lata.

Szwajcar Hans Rudi Giger, wyznawca Dali i wielbiciel Lovecrafta, cierpiał na zaburzenia snu i swój pierwszy eksperymenty artystyczne postrzegana jako arteterapia.

Pomysły, które przyszły Gigerowi do głowy, były dość koszmarne: niezwykle zimne i mechaniczne przedstawienie ludzkich ciał i ich części, hybrydy ludzi i maszyn, w których Freud znalazłby wiele interesujących rzeczy.

W 1975 roku współpracował z reżyserem Alejandro Jodorowskym przy filmowej adaptacji powieści science fiction Diuna, gdzie poznał scenarzystę Dana O*Bannona. Z projektu nic nie wyszło, ale O*Bannon był głęboko poruszony szkicami Gigera. Wrócił do Hollywood i zaczął, jak to później ujął, pisać scenariusz „o potworze Gigera”.

Teraz znamy ten projekt pod nazwą „Alien”. Kiedy scenariusz wszedł do produkcji, O * Bannon przekonał reżysera Ridleya Scotta, aby Giger zaprojektował potwora. Podstawą był rysunek Necronom IV z kolekcji Gigera Necronomicon, powstały pod wpływem wspomnianego już Lovecrafta. Tutaj potwór jest bardziej antropomorficzny niż jesteśmy przyzwyczajeni do oglądania go w filmach.

A wszystko zaczęło się... od czaszki.

Już w dzieciństwie Gigera ciągnęło do mrocznego romansu. Uwielbiał też rysować. Pewnego dnia jego ojciec, farmaceuta, podarował małemu Hansowi-Rudy'emu ludzką czaszkę, którą otrzymał na jakimś seminarium naukowym. Od tego momentu Giger był całkowicie oczarowany nieziemskimi obrazami, co wpłynęło na jego dalszą pracę.

W czerwcu 1998 roku w małym W Gruyère, ojczyźnie słynnego sera kwiatowego, znajduje się muzeum. Muzeum tak ostro kontrastuje z uspokajającą atmosferą spokojnego i eleganckiego miasta, sielskim krajobrazem okolicy i średniowiecznym zamkiem Chateau Saint-Germain, że , białym winem i lokalnymi przysmakami, turyści mimowolnie wzdrygają się, gdy natkną się na drzwi udekorowane gargulcami. Ten -Muzeum Gigera- artystka, która wymyśliła „Obcego” i stworzyła scenografię do filmu o tym samym tytule.

Atmosfera wewnątrz bardzo specyficzny. Ciemno i cicho. Na czarnej podłodze znajdują się tajemnicze symbole, które wywołują niejasny niepokój i napięcie. Z sufitu zwisają naturalnej wielkości instalacje „Obcy”. Jednak można je tu zobaczyć nie tylko pod sufitem.

Obrazy na ścianach śliczna kobieta, częściowo stopiony z maszyną... Ponure holograficzne plakaty. Czaszki nieznane stworzenia. Śmierć. Degradacja. Brzydota. Potwory i stworzenia biomechaniczne. Bogactwo czerni, szarości i czerwieni...

I tak - trzy piętra strasznej, fantastycznej ekspozycji, która zdaje się nie mieć końca...

Niekończący się ciąg korytarzy i przerażająca czerń innego świata - tak skrupulatnie rysuje aerograf artysty.

Nawet meble na jednym z pięter są w pełni zgodne z mrocznym, surrealistycznym i przerażającym światem HR Giger. Ile jest warte krzesło z oparciem przypominającym grzbiet jakiegoś ogromnego zwierzęcia wyrwanego mięsem!

Od oglądania prac artysty ciało nie tylko się czołga, ale szybko przechodzi gęsia skórka. Okazuje się więc bardzo przydatnym barem, wykonanym w tym samym stylu co . Jest jakby złożony z kręgów obcych potworów, a rolę stołków barowych pełnią w nim trony z niezrealizowanego filmu „Diuna” A. Hodorosky'ego.

Źródło:

Materiał został przygotowany na potrzeby serwisu turj.ru
Podczas przedruku materiałów wymagany jest aktywny i bezpośredni link do źródła.

Hans Rudolf Giger urodził się w 1940 roku w szwajcarskim mieście Chur (Coer) – stolicy niemieckojęzycznego kantonu Gryzonia, gdzie jego ojciec pracował jako farmaceuta. Giger poszedł do szkoły sztuki stosowane w Zurychu (obecnie Muzeum Wzornictwa), a następnie uzupełniał swoją edukację studiując architekturę wnętrz i wzornictwo przemysłowe.

Hansa Rudolfa Gigera

Hans Rudolf Giger zasłynął na całym świecie w związku z fantastycznym realizmem. Przejdźmy się kilkoma krokami po jego muzeum – tym wyjątkowym i paradoksalnym wszechświecie. Giger nazywany jest geniuszem prowokacji i rzeczywiście emocje, które wywołuje, nie pozostawiają nikogo obojętnym. Czy nie taki jest cel sztuki?

Gruyère

Artysta kupił Château Saint-Germain w Gruyères w 1997 roku, gdzie w czerwcu 1998 otwarto jego muzeum.

małe średniowieczne miasteczko

Giger nadał Gruyere nowy wymiar, gdzie spotkały się dwa zupełnie różne światy: małe średniowieczne miasteczko, zielone i malownicze...

Muzeum Gigera

... i wszechświat równoległy, nierealistycznie futurystyczny.

Wejście do Muzeum Gigera

Wszystko w muzeum zostało stworzone przez Gigera, występuje tutaj jako monumentalny projektant, dalekowzroczny artysta i rzeźbiarz. Z zawodu jest architektem i projektant przemysłowy wnosi pewien kaliber i różnorodność do pracy.

Czarny pokój. Dekoracje. 1957

Pierwsze obrazy Gigera, głównie tuszem, pochodzą z około lat 60. XX wieku.

Przekazują niepokój tego czasu: wojnę, stworzenie bronie nuklearne, przeludnienie, absurdalność ludzkiej egzystencji.

Prace te zostały opublikowane w szwajcarskim czasopiśmie „Political and Cultural Critique” w 1963 roku wraz z wierszem:

My, atomowe dzieci, nie jesteśmy tu po to, by osądzać, nie by robić wyrzuty.
Nie chcemy cię zaszokować, nie mówiąc już o obwinianiu kogokolwiek
Czego nie można winić...
Ale proszę, przyzwyczaj się do nas,
przyjmij nas jako swoje siostry i braci,
i po prostu miłość.

Ale nie proś o gwarancje w zamian,
Lata upłyną, staniemy się większością.
A kto wtedy zostanie uznany za nienormalnego,
Cierpienie, by przejść do kogo?

Kolaż głowy aerografu

Giger stosuje kilka metod i techniki artystyczne. Za najważniejszą sam uważa pracę wykonaną aerografem.

Szkic 350. Hołd dla Böcklina. 1977 („Wyspa umarłych”)

Obrazy Gigera są malowane spontanicznie i bezwarunkowo, bez wstępnego szkicu. Mimo to widzimy idealną symetrię i harmonię.

Hieroglify, 1978

Główne motywy twórczości Gigera: narodziny, podświadomość, życie, cierpienie, sny, przemoc, wojny, maszyny.

Crowley (Bestia 666) Numer bestii

Strach i śmierć są tłumaczone na język symboliczny i prowokacyjny.

Taniec czarownic, 1977

Giger lubi się pokazywać wewnątrz człowiek: architektura biologiczna.

Krajobraz XV, 1972-1973

Pisze cieleśnie,

Wodospad, 1977

organiczny

Komiks - striptiz, 1989

i erotyczne pejzaże.

Biomechanoid III, 1974

Poza tym w jego pracach zawsze obecne są maszyny, jakby wszczepione w ludzkie ciało. W serii Biomecanic Giger wprowadził tę koncepcję postęp techniczny jeśli chodzi o roboty.

Nr 250 Lee. Szklanografia, 1974

Kobieta gra główną rolę w obrazach Hansa Gigera. Reprezentuje duchowy i boski aspekt świata artysty.

nr 307, Mistrz i Małgorzata, 1976

Pisze je w postaci matek, bogiń

Nr 307, Friedrich Kuhn, Glassography, 1973

i uwodzicielek, z niemal absolutną władzą.

nr 324, Szatan, 1977

Źródeł obrazów Gigera często można doszukiwać się w jego snach, koszmarach sennych czy futurystycznych wizjach.

Nekron

Odważnie i po mistrzowsku przenosi je na płótno i papier.

Nr 380. Pilot w kokpicie po katastrofie Obcego

Obcy to postać stworzona przez Gigera w tym samym stanie umysłu, co wszystkie inne jego biomechaniczne stworzenia. Za szkice do filmu otrzymał Oscara w Hollywood w 1980 roku.

nr 290. Wydma II, 1975

Ponadto artysta stworzył kilka innych postaci i pejzaży do filmów takich jak Diuna, Poltergeist.

W świecie tatuażu Giger jest także źródłem inspiracji dla wyrazistych tatuaży.

nr 218 Okładka albumu „Brain Salad Surgery” ( Angielski zespół rockowy Emersona)

Hans Giger zaprojektował wiele okładek dla zespoły muzyczne, w szczególności dla Emerson Lake & Palmer, Debbie Harry, Carcass i Celtic Frost, a także akcesoria dla Korn (amerykański zespół nu metalowy z Bakersfield) i Mylene Farmer.

Bar Gigera

Najnowszy pomysł Gigera to bar styl gotycki. Mieści się w domu naprzeciwko muzeum. Na początku nawet nie rozumiałam, że można tu przychodzić, myślałam, że to kontynuacja muzeum albo prywatna część domu. Koncepcja projektowa opiera się na katedrze wykonanej z kości. Teraz Giger Bar jest integralną częścią surrealistycznego i futurystycznego muzeum, gdzie można usiąść i wypić kieliszek wina Gruyère (polecam wino 2010)

26 kwietnia to Międzynarodowy Dzień Cudzoziemca. Przez lata swojego istnienia „dzikie, ale urocze” stworzenia zdołały podbić serca tysięcy widzów. Być może wynika to z wyjątkowej, ponurej atmosfery świata, który zamieszkują. A może chodzi o same stworzenia, które skutecznie straszą więcej niż jedno pokolenie ludzi przez więcej niż jedno pokolenie. Tak czy inaczej, chodzi o mroczną fantazję ich twórcy - Hansa Rudiego Gigera (1940-2014).

Z całym szacunkiem dla twórczości pozostałych twórców Obcego – scenarzystów Dana O’Bannona i Rona Shusseta oraz reżysera Ridleya Scotta, trzeba przyznać, że to właśnie Giger zawdzięcza Obcy swój niepowtarzalny styl. Artystce udało się splatać ze sobą kierunki science fiction i gotyckiego horroru. Dzięki niemu, obok postępowego świata wysokich technologii, oświetlonego przez jasne światło gwiazd, istnieje ponury świat ciemności, pełen niebezpieczeństw i pierwotnych lęków. Połączenie dwóch pozornie niepasujących do siebie gatunków sprawia, że świat Aliens jest wyjątkowy. Nic dziwnego, że film „Obcy” wciąż uważany jest za twórcę trendów w gatunku kosmicznego horroru.

Och, cudowny blask egzoszkieletu!
O, wspaniały grzebień ciemieniowy!
A zewnętrzne żebra błyszczą stalą
Był amuletem czarownicy
Podobny.
GL Oldie. „Obcy wśród nas”

artysta diabeł

Hans Rudi Giger urodził się w 1940 roku w szwajcarskim mieście Chur w rodzinie farmaceuty. Przyszły artysta był pod niezatartym wrażeniem ludzkiej czaszki, którą kiedyś podarował swojemu ojcu: chłopiec rozwinął pragnienie wszystkiego, co mroczne i tajemnicze. Hans studiował architekturę i projektowanie w Zurich School of Applied Arts.

Pierwsze poważne prace wykonane tuszem i olejem pojawiły się na początku lat 60. W 1966 roku, pracując jako projektant wnętrz, Giger miał swoją pierwszą indywidualną wystawę malarstwa. Giger rozwinął się później unikalny styl rysunek. Jego ulubioną techniką było opryskiwanie. farby akrylowe za pomocą szablonów nakładek.

O Gigerze krążyło wiele plotek. Niektórzy uważali go za artystę zła. I nie jest to zaskakujące, ponieważ lata studenckie wolał osiedlać się w „przeklętych” domach i kolekcjonować przedmioty używane w rytuałach czarnej mszy. W 1975 roku Giger brał nawet udział w wystawie satanistycznej w Paryżu, a wiele jego prac jest otwarcie bluźnierczych. Ale chyba najbardziej znanym z nich jest album Necronomicon, wydany w 1977 roku. To od niego „rosną” nogi Obcego.

Scott był pod wrażeniem albumu Necronomicon Gigera i poprosił artystę o zrobienie czegoś podobnego. Łatwo zauważyć podobieństwo.

Rysunki Gigera z różne tomy„Necronomiconu”.

Ojcowie i Synowie

Alien został napisany przez Dana O'Bannona latem 1972 roku. O'Bannon, utalentowany absolwent Southern California Film University, specjalizował się w satyrze. Uczestnicząc w kręceniu filmu „Dark Star” w reżyserii Johna Carpentera, Dan postanowił napisać scenariusz o podobnym temacie, ale innym stylu. Powstała w ten sposób historia, wstępnie zatytułowana Pamięć , stała się później pierwszą połową Obcego . Zredagował i sfinalizował tekst z producentem Ronem Shussetem, z którym O'Bannon mieszkał po powrocie z nieudanych zdjęć do Dune (1975) Alejandro Jodorowsky'ego. Po licznych przepisywaniach rozrzucone kartki zamieniły się w pełnoprawny scenariusz.

Główna trudność polegała na stworzeniu wyglądu Obcego i „dopasowaniu” do niego wszystkich wydarzeń filmu. W trakcie prac projektanci zaproponowali wiele koncepcji, z których żadna nie uzyskała akceptacji. Stworzony przez artystów kreatury, które można było nazwać potworami tylko z rozciągnięciem, w żaden sposób nie nadawały się do ambitnych planów reżysera.

Ridley Scott doskonale rozumiał, że aby zaimponować widzom, nie wystarczy wielki i śliniący się Jabberwock z planety Hellknowswhere-13, obnoszący się z zębami z papier-mache i innymi akcesoriami z filmów klasy B. Konieczne jest stworzenie atmosfery napięcia, rozwinięcie przed widzami panoramy rozległego wszechświata, który z jednej strony zadziwiłby swoją wielkością, z drugiej zaś wywołałby przytłaczające poczucie przygnębienia i wrogości. Urzeczywistnienie takiego paradoksu ideologicznego wydawało się zadaniem niewykonalnym. Potrzebny był naprawdę genialny twórca.

To wtedy O'Bannon przypomniał sobie człowieka, którego poznał podczas kręcenia Diuny: Hansa Rudy'ego Gigera. Konceptualne rysunki szwajcarskiego surrealisty do Dune poruszyły serce O'Bannona i duży wpływ do skryptu. Po omówieniu pracy Gigera O'Bannon i Shusset zdali sobie sprawę, że wiedzą, jak zachowa się obca istota. Zgodnie z planem potwór miał wykorzystać ciała ludzi jako żywe inkubatory i urodzić się, rozdzierając ludzkie mięso. W ten sposób opracowano główny cel scenariusza, w ramach którego szybko dostosowano sam tekst. Pozostało tylko rozwiązać problem z wygląd stworzenia.

Po takim „pocałunku ssącym” ludzie z reguły nie żyją długo

Pierwsze szkice

Latem 1977 roku O'Bannon poinformował Gigera, że powstaje nowy film science fiction. Wkrótce scenarzysta otrzymał Necronomicon od Gigera i pokazał rysunki reżyserowi. Kiedy Ridley Scott przeglądał publikację, przez kilka sekund nie mógł otrząsnąć się z szoku. Wydawało mu się, że ktoś wszedł mu do głowy i po przeczytaniu jego myśli przedstawił na papierze dokładnie to, co Scott tak bardzo chciał ucieleśnić w filmie. Mimo sprzeciwu producentów (którzy oczywiście mieli inny punkt widzenia) reżyser nalegał na sprowadzenie właśnie tego artysty na zdjęcia. W 1978 roku podpisano kontrakt z Gigerem. W ciągu trzech miesięcy wykonał ponad dwa tuziny rysunków Obcych i wysłał je do Wielkiej Brytanii, gdzie mieli stworzyć pełnometrażową figurę tego stworzenia.

Jednak rzeźbiarzom się nie udało. A potem Giger został osobiście zaproszony do Anglii, aby wziąć udział w przygotowaniach do kręcenia. Podróż trwała 5 miesięcy. Scott upierał się, że to Giger zajął się stylem całego filmu. Prace prowadzono w najściślejszej tajemnicy. Artysta spędzał dni w Shepperton Studios, pracując nad projektowaniem wnętrz. statek kosmiczny, wewnątrz którego zgodnie ze scenariuszem znaleziono jaja Obcych. W tym samym miejscu Giger stworzył wygląd martwego pilota i scenerię pustynnej planety (LV-426), na której znaleziono ten statek.

Pierwsze rysunki Gigera dotyczące Obcego

Rolę Obcego w pierwszym filmie zagrał nieprofesjonalny aktor o imieniu Bolaji Badejo. Dwudziestosześcioletnia Nigeryjka studiowała grafikę w Londynie. Z Ridleyem Scottem połączył go przypadek. Reżyser chciał wybrać taką osobę do roli Obcego, aby widzowi trudno było zrozumieć, że kreatura na ekranie to tylko umiejętnie wykonany kostium. Najpierw jego wybór padł na Petera Mayhew, który wcielił się w Chewbaccę w „ Gwiezdne Wojny". Jednak połączenie wzrostu (2,07 metra) i szczupłości Nigeryjczyka przekonało Scotta do przyjęcia roli Bolazhiego.

Giger pracował nad kostiumem Obcego przez cztery miesiące. Każdy element został wykonany indywidualnie dla postaci Bolazhi. Artysta dosłownie użył Nigeryjczyka jako ramy, „zawieszając” gotowe części. Stanie kilka godzin pod rząd w jednym miejscu nie należało do najprzyjemniejszych, ale efekt jak się okazało był tego wart.

„Obca” twarz narodowości nigeryjskiej

Wcielenie horroru

Po wielu miesiącach pracy Gigerowi udało się stworzyć przedziwne stworzenie. Obcy, czy też, jak go nazwano w drugiej części („Obcy”, 1986), ksenomorf, przechodzi przez kilka etapów rozwoju w całym filmie. Z projektowego punktu widzenia najbardziej interesujący jest ten ostatni. Kilkakrotnie Giger musiał przerobić pracę ze względu na jawnie seksualny charakter niektórych szczegółów. Na przykład słynna głowa w kształcie banana w pierwszej wersji wyglądała jeszcze bardziej prowokująco.

Dorosły ksenomorf jest wysoki i na swój sposób pełen wdzięku. Z jednej strony ma wiele wspólnego z ziemskimi stworzeniami, z drugiej przeraża swoją obcością. Niektóre cechy jego wyglądu (a przy okazji nawyków) zostały zapożyczone od owadów - mrówek, termitów, skorpionów. Inne są u gadów. Jednak w swojej sylwetce Obcy najbardziej przypomina człowieka. Wyjaśnia to przede wszystkim fakt, że rolę potwora grał żywy aktor ubrany w garnitur. Ten kostium, który kosztował 250 000 $, składał się z piętnastu oddzielnych części.

Największym zainteresowaniem cieszy się długa, gładka głowa ksenomorfa i jego przegubowy ogon, za którego ruchy na planie odpowiadała osobna osoba, Carlo Rambaldi. Twarz Obcego (jeśli można to nazwać twarzą) została wykonana z plastikowej makiety prawdziwej ludzkiej czaszki. Giger włożył tę czaszkę do pustej głowy i zaczął ją modyfikować: wydłużył szczękę o sześć cali, zrobił kilka narośli na brodzie, wygładził ostre rogi, dodał miękką gumę w kilku miejscach i nałożył warstwę farby. Efekt przerósł najśmielsze oczekiwania. Żaden potwór z horroru nie mógł pochwalić się tak przerażającym wyglądem.

Nawet Ridley Scott, który miał niechęć do gatunku horroru, był zadowolony z rezultatu. Dzięki imponującemu projektowi i kompetentnej pracy reżyserskiej, ksenomorf z 1979 roku wygląda onieśmielająco nawet dzisiaj. W 1980 roku Giger i Rambaldi otrzymali Oscara za najlepsze efekty specjalne za swoją pracę. I absolutnie zasłużone.

Niezaprzeczalnie „Obcy” zapożyczył wiele pomysłów z filmów z lat czterdziestych i pięćdziesiątych (np. „Potwór bez twarzy”, 1958 czy „Noc krwiożerczego potwora”, 1958). Jego fabuła, szczerze mówiąc, nie jest zbyt oryginalna, a dialogi nie niosą ze sobą żadnego ładunku filozoficznego. Ale w umiejętności oddania atmosfery konfrontacji człowieka z obcymi agresorami nie ma sobie równych. Z budżetem jedenastu milionów dolarów film zarobił siedmiokrotnie więcej niż w kasie. Taki sukces to rzadkość nawet w naszych czasach.

Filmy, które otwierają przed nami w całej okazałości niektóre wydarzenia z tego uniwersum udało się zmienić czterem reżyserom. Wielu pisarzy science fiction próbowało siebie jako autorów książek o świecie kosmitów. Dark Horse Comics wydało około stu komiksów opowiadających o konfrontacji ludzi z ksenomorfami. Sporo wody upłynęło pod mostem, a „Obcy” wciąż zyskuje nowych fanów. Wszystko to dowodzi jednego prosta prawda: prawdziwe arcydzieła są ponadczasowe. I w końcu ćwierć wieku to nie tak długo na genialny pomysł.

Kiedy byłem w Szwajcarii, nie mogłem nie odwiedzić Gruyères. I to nawet nie dlatego, że miasto to znane jest na całym świecie ze wspaniałego sera i starożytnej twierdzy. W większym stopniu chciałem odwiedzić Muzeum G. R. Gigera, którego niesamowite prace widziałem na surrealistycznej wystawie w kwietniu 2011 roku w Moskwie. Zrobiły na mnie tak duże wrażenie, że kiedy dowiedziałam się, że w Szwajcarii jest Muzeum Gigera, od razu chciałam je odwiedzić. Emocje były znacznie silniejsze, niż mogłem to sobie wyobrazić. Wyobraź sobie: ciemne sale, prawie bez światła, brak gości (jedynie na drugim piętrze spotkałem jedną parę), ogólny nastrój od samego wejścia, specyficzna aranżacja, czarne meble kręgowe i specjalne, nieporównywalne obrazy… Ale przejdźmy po kolei.

Hans Rudolf Giger urodził się w 1940 roku w szwajcarskim mieście Chur (Coer) – stolicy niemieckojęzycznego kantonu Gryzonia, gdzie jego ojciec pracował jako farmaceuta. Giger studiował w Szkole Sztuk Stosowanych w Zurychu (obecnie Muzeum Wzornictwa), a następnie uzupełnił swoją edukację, studiując projektowanie wnętrz i wzornictwo przemysłowe.

Obecnie mieszka i pracuje w Zurychu.

Hansa Rudolfa Gigera

Artysta kupił Château Saint-Germain w Gruyères w 1997 roku, gdzie w czerwcu 1998 otwarto jego muzeum.

małe średniowieczne miasteczko

Giger nadał Gruyere nowy wymiar, gdzie spotkały się dwa zupełnie różne światy: małe średniowieczne miasteczko, zielone i malownicze...

Muzeum Gigera

I wszechświat równoległy, nierealistycznie futurystyczny.

Wejście do Muzeum Gigera

Wszystko w muzeum zostało stworzone przez Gigera, występuje tutaj jako monumentalny projektant, dalekowzroczny artysta i rzeźbiarz. Jego zawód jako architekta i projektanta przemysłowego wnosi do jego twórczości pewien kaliber i różnorodność.

Czarny pokój. Dekoracje. 1957

Pierwsze obrazy Gigera, głównie tuszem, pochodzą z około lat 60. XX wieku.

Przekazują niepokój tego czasu: wojnę, tworzenie broni nuklearnej, przeludnienie, absurdalność ludzkiej egzystencji.

Prace te zostały opublikowane w szwajcarskim czasopiśmie „Political and Cultural Critique” w 1963 roku wraz z wierszem:

Ale nie proś o gwarancje w zamian,
Lata upłyną, staniemy się większością.
A kto wtedy zostanie uznany za nienormalnego,
Cierpienie, by przejść do kogo?

Kolaż głowy aerografu

Giger stosuje kilka metod i technik artystycznych. Za najważniejszą sam uważa pracę wykonaną aerografem.

Szkic 350. Hołd dla Böcklina. 1977 („Wyspa umarłych”)

Obrazy Gigera są malowane spontanicznie i bezwarunkowo, bez wstępnego szkicu. Mimo to widzimy idealną symetrię i harmonię.

Hieroglify, 1978

Główne motywy twórczości Gigera: narodziny, podświadomość, życie, cierpienie, sny, przemoc, wojny, maszyny.

Crowley (Bestia 666) Numer bestii

Strach i śmierć są tłumaczone na język symboliczny i prowokacyjny.

Taniec czarownic, 1977

Giger lubi pokazywać wewnętrzną stronę człowieka: architekturę tego, co biologiczne.

Krajobraz XV, 1972-1973

Pisze cieleśnie,

Wodospad, 1977

organiczny

Komiks - striptiz, 1989

i erotyczne pejzaże.

Biomechanoid III, 1974

Poza tym w jego pracach zawsze obecne są maszyny, jakby wszczepione w ludzkie ciało. W serii „Biomecanic” Giger wprowadził pojęcie postępu technologicznego w zakresie robotów.

Nr 250 Lee. Szklanografia, 1974

Kobieta gra główną rolę w obrazach Hansa Gigera. Reprezentuje duchowy i boski aspekt świata artysty.

nr 307, Mistrz i Małgorzata, 1976

Pisze je w postaci matek, bogiń

Nr 307, Friedrich Kuhn, Glassography, 1973

i uwodzicielek, z niemal absolutną władzą.

nr 324, Szatan, 1977

Źródeł obrazów Gigera często można doszukiwać się w jego snach, koszmarach sennych czy futurystycznych wizjach.

Nekron

Odważnie i po mistrzowsku przenosi je na płótno i papier.

Nr 380. Pilot w kokpicie po katastrofie Obcego

Obcy to postać stworzona przez Gigera w tym samym stanie umysłu, co wszystkie inne jego biomechaniczne stworzenia. Za szkice do filmu otrzymał Oscara w Hollywood w 1980 roku.

nr 290. Wydma II, 1975

Ponadto artysta stworzył kilka innych postaci i pejzaży do filmów takich jak Diuna, Poltergeist.

W świecie tatuażu Giger jest także źródłem inspiracji dla wyrazistych tatuaży.

Nr 218 Okładka albumu „Brain Salad Surgery” (angielski zespół rockowy Emerson)

Hans Giger zaprojektował wiele okładek dla takich zespołów jak Emerson Lake & Palmer, Debbie Harry, Carcass i Celtic Frost, a także akcesoria dla Korn (amerykański zespół nu metalowy z Bakersfield) i Mylene Farmer.

Bar Gigera

Najnowszym pomysłem Gigera jest gotycki bar. Mieści się w domu naprzeciwko muzeum. Na początku nawet nie rozumiałam, że można tu przychodzić, myślałam, że to kontynuacja muzeum albo prywatna część domu. Koncepcja projektowa opiera się na katedrze wykonanej z kości. Teraz Giger Bar jest integralną częścią surrealistycznego i futurystycznego muzeum, gdzie można usiąść i wypić kieliszek wina Gruyère (polecam wino 2010)

Wszystkiego najlepszego! maj 2012

Hansa Rudolfa Gigera(niem. Hans Rudolf Giger), vel Hansa Rudy'ego Gigera(niem. Hans Rüdi Giger) jest szwajcarskim artystą realistą fantasy, najlepiej znanym z prac projektowych do filmu Obcy. Jego imię jest często pisane jako WP Giger, prawdziwe nazwisko Hansruedi Giger.

Urodzony w szwajcarskim mieście Chur (kanton Graubünden, Szwajcaria / Chur, Graubunden, Szwajcaria/) w rodzinie farmaceuty. Katalizatorem rozwoju wyobraźni zafascynowanego już wszystkim mrocznym i tajemniczym dziecka była czaszka przyniesiona niejako przez ojca (podarowana mu jako zachęta zawodowa przez jedną z firm medycznych).

Po raz pierwszy rysunki Gigera (cykl „Atomkinder” – „Atomowe dzieci”) ukazywały się od 1959 roku w czasopiśmie wydawanym w szkole Kura, a także w wydawnictwach podziemnych, takich jak „Clou” i „Hotcha”.

Pierwsze plakaty zaczęły się ukazywać już w 1969 roku, jednocześnie otwierały się jego pierwsze wystawy indywidualne.

Prawdziwa chwała przyszła do niego w 1977 roku wraz z wydaniem trzeciej książki „Necronomicon”. Szczególnie ta kolekcja plakatów przyciągnęła uwagę angielskiego reżysera Ridleya Scotta. Zaprosił Gigera do pracy nad koncepcją stworzenia, projektem artystycznym do swojego filmu Obcy i stworzeniem wizerunku ksenomorfa. Następnie praca nad tym filmem przyniosła artyście Oscara w 1980 roku za „Najlepszy efekty wizualne". Rysunki jego „potwora” posłużyły jako szkice do kolejnych 3 filmów oraz do dylogii Obcy kontra Predator, chociaż w tych filmach obraz i sama istota kosmity z kwaśną krwią została radykalnie zmieniona.

Akcja filmu science-fiction Prometheus (2012) z 2012 roku została tym razem osadzona bez udziału Hansa Rudolfa Gigera, artysty pierwszego Obcego, chociaż nie ma wątpliwości, że wszyscy artyści biorący udział w projekcie wzorowali się na stworzeniach i krajobrazie Prometeusza, na które duży wpływ miały jego prace. Co więcej, szkice i opracowania Gigera, które stworzył w 1969 roku dla Obcego, były zaangażowane w prace nad filmem, ale rózne powody nigdy nie były używane w tym czasie. O tym, a także o tym, dlaczego GR Giger nie brał udziału w tworzeniu Prometeusza, opowiada Ridley Scott w materiałach bonusowych (34 godziny) do filmu, wydanych na osobnych płytach.

W średniowieczu smok stał się personifikacją Szatana i jako taki miał przerażać, dlatego powinien być przedstawiany jako straszny. Dlatego na obraz smoka zebrali wszystko, co najgorsze, co budzi strach i wstręt: wężowe łuski, jaszczurkę i jednocześnie falliczne ciało jaszczurki (jaszczurki i salamandry wpadły w panikę), rozwidlony wężowy język i jadowitą ślinę, wężowy ogon, zębaty i na dodatek plujący ogniem (oczywiście piekielnym) pyskiem, skrzydła nietoperza (czego też się obawiano). W skrócie - czyste zło, czysta obrzydliwość, czysty horror. Identyczną operację przeprowadził następnie H.R. Giger (H.R. Giger): tworząc obraz „Obcego”, połączył wszystkie ludzkie fobie.

Innym znanym dziełem filmowym była praca nad filmem „Gatunki” (Gatunek, 1995), filmem science fiction R. Donaldsona, w którym Giger zaprojektował obce piękności. Ponadto Giger we współpracy z Chrisem Fossem (Chris Foss) i Jeanem Giraudem „Mobiusem” (Jean Giraud (Moebius)) jako scenograf brał udział w pracach nad filmem „Diuna”.

Jedną z ulubionych rozrywek Gigera jest pisanie książek, najsłynniejszej książki o filmie „Gatunki”.

Wyjątkową jakość artystyczną obrazów Gigera nadaje aerograf. Jest to urządzenie, które rozpyla farbę. Giger udowodnił, że obraz można stworzyć także za pomocą mechanizmu. Właściwie ma to swój podtekst, zwłaszcza jeśli weźmie się pod uwagę, że głównym tematem jego obrazów są stworzone przez niego biomechanizmy, łączące ciało i metal. Przyjaciel Gigera, Timothy Leary, napisał o pracy Gigera:

„One (obrazy) mówią nam jednoznacznie, skąd pochodzimy i dokąd zmierzamy. Odwołują się do naszych głębokich, biologicznych wspomnień. To są nasze zdjęcia - osiem miesięcy przed urodzeniem. Krajobrazy pochwy. Pocztówki wewnątrzmaciczne. I dalej - w głąb jądra ludzkiej komórki. Chcesz rzucić okiem na swój kod genetyczny? Chcesz zobaczyć, jak geny wytwarzają białko, klonując własne tkanki? Po prostu przewróć stronę. Nasze miasta są jak gigantyczne mrowiska zamieszkane przez kolonie owadów, bez twarzy i brzydkie. A to my”.

Prace Gigera utrzymane są w gatunku fantastycznego realizmu. Również wielu artystów nazywa jego styl nekrogotykiem, biomechaniką, a style leżące u jego podstaw - erotomechaniką itp. Według Waltera Schuriana „twórczość […] Gigera stała się uosobieniem demonicznej strony sztuki fantastycznej”. W 2000 roku wydawnictwo Taschen zaoferowało wielbicielom twórczości artysty kolekcję kart Tarota ( Baphomet Tarot – Akron & H.R. Giger). Każda karta jest drobiazgową reprodukcją jednego z obrazów Gigera.

Artysta zaprojektował i starannie wykonał stojak na mikrofon występy koncertowe oraz kręcenie klipów wokalisty Korn, Jonathana Davisa. Kontrakt przewidywał wykonanie pięciu regałów. Giger ostatecznie stworzył trzy, z których dwa kupił Jonathan Davis. Okładki „Koo Koo” Deborah Harry oraz „Brain Salad Surgery” Emersona, Lake'a i Palmera znalazły się na liście 100 największych okładek albumów stulecia magazynu Rolling Stone.

W 1998 roku Giger kupił Château Saint-Germain w Gruyères w Szwajcarii, a dom jest obecnie aktywnym H.R. Gigera i stałe repozytorium jego prac; maestro udostępnia również powierzchnię ekspozycyjną muzeum na wystawy innych artystów należących do nurtu realizmu fantastycznego. W zbiorach muzeum znajdują się liczne groteski, rzeźby, ekscentryczne meble i makiety filmowe, większość- od lat 60. Na pierwszym piętrze jest prywatna kolekcja Giger. W muzeum znajduje się wiele szkiców do filmu Obcy, a także modele potworów. W maleńkim kącie, oddzielonym od reszty ekspozycji zasłonami, w świetle czerwonej lampki stoją dziwne rysunki z kosmitami w kompromitujących pozach erotycznych (wejście tylko dla osób powyżej 18 roku życia).

W Muzeum HR Giger w Gruyères mieści się bar HR Giger. Projekt baru zaprojektował Giger. Jest to wysoki łuk, przypominający kolce kręgowców. Jeśli jesteś w środku, masz wrażenie, że zostałeś połknięty przez „kosmitę”. Wszystko w tym pasku budzi strach i niepokój. Dawno, dawno temu Giger Bar był także w Nowym Jorku, ale został zamknięty, ale nigdy nie pojawił się w Tokio - między innymi artysta chciał, aby każdy stolik znajdował się w osobnej kabinie windy i nieustannie wznosił się i opadał. Japońscy architekci uznali to za niemożliwe i pokłócili się z Gigerem.

W 2012 roku miał wystawy w Hamburgu, Niemczech, Moskwie i Stambule. Są plany dalszych prac wystawy osobiste, a także udział w licznych wystawach zbiorowych w galeriach i muzeach na całym świecie.

Ostatni okres życia Gigera mieszkał i tworzył w Zurychu.

Artysta i projektant Hans Rudolf Giger zmarł w wieku 75 lat w szpitalu w wyniku obrażeń odniesionych podczas upadku ze schodów w poniedziałek, 12 maja.

W Internecie można znaleźć następującą pisownię imienia i nazwiska artysty:

Hansa Rudolfa Geigera; HR Geigera; Hansa Rudiego Gigera; WP Giger; HR Giger; Hansruediego Gigera; Hansa Rudolfa „Ruedi” Gigera.

====================================

Hans Rudolf Giger - Bibliografia podsumowująca (lista publikacji wraz z okładkami zaprojektowanymi przez artystę).
Strona na IMDB
Mirza Babajew. Giger: Biomechanika zła (Dzień po dniu, 1 grudnia 1995)
Wideo przeglądające katalog wystawy H.R. Giger Seul avec la Nuit

Dodatkowe informacje do biografii Gigera dostarczył

Gdy tylko pojawił się w kasie, film „Obcy” natychmiast stał się filmem kultowym, szczególnie dla zagranicznej młodzieży. Fakt ten potwierdzają zarówno miliony kas świetna ilość fanatyczni fani obrazu.

Dzięki temu ostatniemu najwyraźniej film otrzymał logiczną kontynuację, nie mieliśmy czasu na oglądanie się wstecz, ponieważ „Obcy-2”, „Obcy-3” pojawili się w naszym życiu. Generalnie liczymy do pięciu. Do piątej. W 1980 roku „Obcy” otrzymali Oscara. To zasługa szwajcarskiego artysty Hansa Rudiego Gigera. Jedna z najbardziej paradoksalnych postaci sztuki współczesnej.

KRONIKA ARCYDZIEŁA

W 1977 roku Hans Rudi Giger otrzymał zlecenie od 20th Century Fox na zaprojektowanie fantastycznych potworów dla Aliens. Na początku lutego 1978 roku reżyser Ridley Scott przybył do Zurychu, aby przejrzeć wstępne szkice.

Sześć tygodni później wytwórnia filmowa zatwierdza rozwój wydarzeń i wzywa Gigera do Londynu w celu dalszego omówienia szkiców.

Kolejne dziesięć tygodni później wersja ostateczna projekt jest gotowy. Giger ma kolejne sześć tygodni na „reifikację”. Proces opóźnia się jednak aż o pięć miesięcy.

Ostatecznie jesienią 1978 roku wszystkie prace zostały zakończone. Sześć miesięcy później w Hollywood odbyła się premiera „Obcego” i rozpoczął się triumfalny pochód filmu na całym świecie.

W SIECIACH NECRONOMIKONU

Wybór artysty do „Obcych” był naturalny. Cała praca Hansa Rudiego Gigera jest tak potworna, że najlepszy twórca koszmarnych obcych potworów nie był wart życzenia. Jednak w rzeczywistości efekt przerósł wszelkie oczekiwania.

Artysta otrzymał zasłużonego „Oskara” w nominacji „Najlepsze efekty wizualne” w 1980 roku. Jeden z krytyków filmowych opisał projekt tego obrazu jako „przerażającą obecność kreatywności Gigera”. Co dziwne, tutaj jest to w pewnym sensie drugorzędne: artysta częściowo zacytował siebie, swój „Necronomicon” („Maski śmierci”), który z kolei został zainspirowany książką o tym samym tytule autorstwa G.F. Lovecrafta.

Bohater Lovecrafta, czarny mag z Jemenu Abdullah al Azred, wędrował kiedyś po tajemnych świątyniach Babilonu i Memfisu, mieszkał w „mieście zła” Belet el Jin, gdzie komunikował się z demonami, uczestniczył w ich rytuałach i został dopuszczony do jakiejś przerażającej tajemnicy należącej do potężnej rasy, starszej niż ludzkość. Według legendy w 783 r. na rynku miasta Sannach pośrodku słoneczny dzień szalony satanistyczny fanatyk został rozerwany na kawałki przez niewidzialny pazur.

Obrazy w książce zawładnęły wyobraźnią Gigera. Mając obsesję na punkcie Necronomiconu i potężnej dawki LSD, podążał za Abdullahem al Azredem ulicami Sannah i stworzył swoją galerię „Masek Śmierci” – ponad 30 obrazów w ciągu trzech miesięcy. Trudno powiedzieć, czy szwajcarski artysta stał się konsekwentnym satanistą, ale stosunki z chrześcijaństwem zostały całkowicie zerwane.

Podświadoma gotowość do odrzucenia Chrystusa została w nim zaszczepiona już w młodym wieku.

WCZESNA JAZDA

Hans Rudi Giger urodził się 5 lutego 1940 roku w miejscowości Char, w rodzinie farmaceuty. O miejscu swego urodzenia mówił później tak: „Wydaje mi się, że nigdzie indziej nie było tylu alkoholików, idiotów i samobójców”.

Najbardziej niezatarte wrażenia przyszły artysta otrzymane po katolicku przedszkole. Często był karany i to w szczególny sposób. Następnie, jako dorosły, Giger wielokrotnie przeżywał podniecenie na widok płynącej krwi. Wspomnienia tych godzin, które spędził klęcząc pod ukrzyżowaniem, gdzie Jezus cierpiał, pokryty straszliwymi, krwawymi ranami, poruszyły. Istniał nierozerwalny łańcuch: przyjemność - kara - krew - podniecenie. Giger został ukarany głównie za pociąg do dziewcząt. Warto zauważyć, że przedszkolak Hans Rudy otrzymał nawet przydomek - zabójca kobiet.

Biomechanika

Kolejne niezwykłe uzależnienie pojawiło się u Gigera w niższych klasach szkoły. Nauczyciel wziął swoich podopiecznych na spacer i zaczął grę w konie, muszę powiedzieć, że te gry odbywały się w miejscu, w którym w średniowieczu wykonywano egzekucje przestępców. Konie były dziewczętami, a jeźdźcami chłopcy. Hans Rudy bezskutecznie próbował zamienić się rolami – upragniona uprząż nigdy nie została mu założona.

Ale w jednym ze swoich albumów artystycznych „Passage Temple Life” (z grubsza przetłumaczonym jako „Podróż do życia świątyni”, ale angielska świątynia to nie tylko „świątynia”, ale także „świątynia”) Giger hojnie dostarczył bohaterom wszelkiego rodzaju paski, klamry i inne uprzęże, a także zebrał imponującą kolekcję męskich szelek.

Przydomek „Zabójca kobiet” również w pewnym sensie okazał się proroczy. Kobiety na obrazach Gigera - blade, anemiczne, chorowite - są wiecznie torturowane i gwałcone na najbardziej wyrafinowane sposoby.

Niemal wszystkie główne albumy artysty karmione były wrażeniami z dzieciństwa. Projekt Ghost Train narodził się w piwnicy domu czcigodnego aptekarza, który dla małego Gigera wydawał się labiryntem zamieszkałym przez straszne duchy. „Mój „Pociąg widmo” był podróżą w jedną stronę przez ten labirynt pełen szkieletów, potworów z papier-mache, katów i umarłych, tańczących przy akompaniamencie własnych kości” – wyznał artysta. Z czasem słynna piwnica powiększała się i wydłużała kosztem sąsiednich domów zakupionych przez Gigera.

STYL DLA ROWERÓW

Niemal wszystkie „koszmarne wizje” artysty zostały w ten czy inny sposób rozwinięte. Całkiem namacalne i poruszające Obcy wyłonili się z Necronomiconu. Z "Ghost Train" - labirynt w prywatnej domenie artysty. Z beznadziejnej serii „Zaklęcie” („Nadzieja”) – szczegóły projektu filmu „Poltergeist-2”.

Z opracowań projektowych do filmowej wersji fantastycznej epopei Franka Herberta „Diuna” – wnętrza gabinetu Gigera, w którym według mistrza „panuje grzeszność i odbywa się czarna magia”. W przeciwieństwie do „Obcych”, filmowa wersja „Diuny” nie stała się znaczącym wydarzeniem, ale gra komputerowa, który zawierał projekt Gigera, jest nadal popularny.

Odnosi się wrażenie, że artyście nie wystarczy ucieleśnienie horrorów na płótnie, wyraźnie potrzebuje kolejnego kroku, aby zmaterializować cały ten horror. Nawiasem mówiąc, nie są to wcale płótna, ale drewniane panele, na które nakłada się powłokę za pomocą specjalnej technologii fotograficznej i farb akrylowych natryskiwanych aerografem.

NA wczesne stadia W swojej karierze Giger pracował jeszcze bardziej ciekawie: wieszał kartki papieru na drucie i rozpylał na nich atrament szczoteczką do zębów, a następnie rysował linię chipem.

Jedno z pierwszych tego typu dzieł – „Atomickinder” („Atomowe dziecko”) – ukazało się w 1963 r. Szkoła Artystyczna Przyszła postać kultowa. Pragnienie różnego rodzaju nieformalnych pozostało z Gigerem na całe życie. W latach sześćdziesiątych tworzy cykl Hells Angels, w którym skrzydlate demony wybiegają z ciemności w stronę pędzących motocyklistów. Ta praca stała się symbolem szwajcarskich motocyklistów na całe 20 lat, aż zwrócili się oni do Gigera z prośbą o opracowanie zaktualizowanych akcesoriów i emblematów ruchu. Drukarnia zrujnowała nakład, ale artysta i tak to wziął i ręcznie poprawił wady drukarzy, co przyniosło mu więcej Wielka miłość i czcić. Od tego czasu w środowisku motocyklowym prestiżowe stało się noszenie na ciele tatuaży opartych na pracach Gigera.

Psychodelia to najważniejsza cecha twórczości Gigera. To nie przypadek, że Kafka, Mayerinck i Lovecraft zajmują pierwsze miejsca na liście literackich pasji artysty. Ogólnie rzecz biorąc, twórczość Gigera jest swego rodzaju „zwierzęcą ikoną” Apokalipsy. Po mistrzowsku opanował techniki kultowego malarstwa, „szwajcarski satanista” wykorzystuje je do demonstrowania rzeczy związanych z piekielnym wymiarem egzystencji. Ludzie na jego obrazach są spinani metalowymi zszywkami, lutowani i zespawani w częściach zniszczonych konstrukcji mechanicznych. Popękana skóra, wystające wnętrzności...

Delektowanie się piekielnym horrorem to zajęcie nie gorsze niż wiele innych. Oczywiście nie spierają się o gusta – poza tym, że śmierć mitycznego Abdullaha al Azreda nieco psuje apetyt. Jednak uznany maestro Giger najwyraźniej nie cierpi na twórczą niestrawność - a co tam jest ze sztuki, a co tylko od złego...

Giger przedstawia zwycięstwo materii nad duchem, szatana nad Chrystusem. Z jego autobiografii wynika, że w latach studenckich wolał osiedlać się w „przeklętych” domach, kolekcjonował przedmioty rytualne używane w rytuałach takich jak Czarna Msza (w jego zbiorach znajdowała się m.in. „diabelska głowa” pokryta prawdziwą ludzką skórą). Jego pierwsza kochanka - piękna Lee Tobler - po dziewięciu latach z Gigerem popadła w letarg, a potem się zastrzeliła. Sympatyzuje z Hells Angels, a nawet narysował plakat na zgromadzenie tej organizacji w Szwajcarii. Po wydaniu „Giger’s Necronomicon” („Necronomicon” – apokryficznej księgi zaklęć pozwalającej na przywoływanie demonicznych Władców świata – najważniejszego źródła inspiracji dla Aleistera Crowleya, H.F. tajne stowarzyszenia pod pseudonimem „Frater Alien” („Alien Brother”) – co jest niewątpliwie uznaniem jego autorytatywnego eksperta w dziedzinie Zła.

Jednak wiedza o Złu niekoniecznie oznacza posłuszeństwo jego prawom. W końcu Zło jest w istocie iluzoryczną rzeczywistością, w której my, zwykłe, nieoświecone istoty, „poruszamy się i żyjemy”. Zrozumienie natury Zła może zatem być drogą do wyzwolenia z jego okowów. Oto jak w szczególności jego przyjaciel, słynny „guru psychodelii” Timothy Leary, interpretuje znaczenie pracy Gigera:

Giger, jesteś kosmitą z innego świata, który czai się w moim ciele i składa w nim swoje wędrujące cudowne jaja. Owinąłeś się jedwabistym kokonem jak larwa i wykopałeś głęboki tunel do gruczołu mojej mądrości. Giger, widzisz głębiej niż my, jednomaszynowe naczelne. Czy jesteś posłańcem jakiegoś superinteligentnego gatunku? Może jesteś wirusowym gościem, wpatrującym się oczami koloru płatków maku w nasze narządy rozrodcze?

Praca Gigera niepokoi nas i przeraża, ponieważ obejmuje ogromny okres ewolucyjny. Pokazuje nam – i to aż nazbyt wyraźnie – skąd przyszliśmy i dokąd zmierzamy. Zagłębia się w naszą pamięć biologiczną. Robi zdjęcia naszego dziecka osiem miesięcy przed naszym urodzeniem. Krajobrazy ginekologiczne. Pocztówki wewnątrzmaciczne. Giger sięga jeszcze głębiej – w strukturę jądrową naszych komórek. Chcesz wiedzieć, jak wyglądają Twoje nici DNA? Spójrz na jego pracę.

Wciągając nas z powrotem - w naszą bagnistą, śliską, wegetatywną, insektoidalną przeszłość, zawsze popycha nas do przodu - w przestrzeń. Jego ostateczna perspektywa jest pozaziemska. Uczy nas kochać nasze śliskie, embrionalne, insektoidalne ciała - abyśmy mogli je przekształcić.

Bez względu na to, jak odnosimy się do twórczości Gigera, bez względu na to, jakie znaczenia nam ona ujawnia, nie można nie rozpoznać jego twórczego geniuszu. Wykorzystując szeroko technikę nakładek i sprayu, która jak sam przyznaje, pozwala artyście funkcjonować automatycznie, poza zwykłą jasną świadomością, tworzy obrazy na tyle realistyczne, że można je pomylić z fotografiami. (Który, nawiasem mówiąc, zawiódł kiedyś duńskich celników, którzy odmówili wpuszczenia ich do kraju. Giger, mówiąc o tej sprawie, zauważa: „Zastanawiam się, gdzie oni myśleli, że robiłem zdjęcia? W piekle, czy co?”) Zstępując do trumny, Giger pobłogosławił Dali - kolejny przedstawiciel „superrealizmu”. Sztuka Gigera, jak każda prawdziwa sztuka, otwiera nowe wymiary rzeczywistości, dając nam tym samym możliwość poszerzenia naszego rozumienia świata i nas samych.