Znani patroni XIX wieku. Rosyjscy patroni końca XIX i początku XX wieku

Większość przedsiębiorców tamtych czasów była dość uczciwymi biznesmenami, dla których patronat był niemalże obowiązkiem.

To dzięki mecenasom w Rosji pojawiły się muzea i teatry, duże świątynie i kościoły, a także bogate zbiory dzieł sztuki. W której Rosyjscy filantropi nie zabiegali o upublicznienie swojej pracy, wręcz przeciwnie, wielu pomagało ludziom pod warunkiem, że ich pomoc nie będzie reklamowana w gazetach. Niektórzy patroni odmówili nawet przyjęcia tytułów szlacheckich.

Rozkwit filantropii, który rozpoczął się w Rosji w XVII wieku, przypadł na drugą połowę XIX wieku. Pałace miejskie i wiejskie posiadłości szlacheckie wypełniały obszerne biblioteki Rzadkie książki oraz zbiory sztuki zachodnioeuropejskiej/rosyjskiej, które ich właściciele przekazali państwu.

Znani filantropi

Jednym z najsłynniejszych mecenasów sztuki w Rosji był Savva Mamontov, pochodzący ze starej rodziny kupieckiej. Dzięki niemu zbudowano jedną z pierwszych linii kolejowych w Rosji, łączącą Siergijewa Posada z Moskwą. Mamontow często gościł także artystów, których wspierał, zamawiając u nich kosztowna praca. Mecenat artystyczny Mamontowa objął także muzykę - to on założył Prywatną Operę Rosyjską. Śpiewałem po rosyjsku prywatnym legendarny Fiodor Chaliapina, którego talent po raz pierwszy odkryto w tej muzycznej instytucji.

Kolejnym filantropem XIX wieku był Savva Morozov, który wspierał finansowo szpitale, schroniska, instytucje kulturalne i potrzebujących studentów. Nie pozostał w tyle za nim Paweł Tretiakow, założyciel Galerii Trietiakowskiej, zgromadził ogromną kolekcję malarstwa rosyjskiego i opiekował się Szkołą dla Dzieci Głuchoniemych im. Arnolda. Ponadto Tretiakow przekazał duże datki rodzinom żołnierzy, którzy zginęli w czasie wojny rosyjsko-tureckiej i wojna krymska.

W pamięci ludzi pozostają także tacy filantropi jak Mitrofan Belyaev, Wasilij Trediakowski, Iwan Ostrouchow, Aleksiej Bakhrushin i Stepan Ryabushinsky. Ludzi oddanych filantropii zawsze było niewielu, ale każdy z nich mocno wierzył w dobrą sprawę i z całą odpowiedzialnością starał się ją realizować.

Samo pojawienie się filantropii na Zachodzie i u nas przebiegało inaczej. W Europie i Ameryce dobrobyt materialny uznawano za przejaw pobożności i prawości (dzięki protestantyzmowi i kapitalizmowi). Z nami przez długi czas panował prawdziwy antykult bogactwa. Marina Cwietajewa zauważyła również, że w duszy Rosjanina istnieje niepoprawne poczucie nieprawdy duże pieniądze. Przyzwyczailiśmy się nie uważać biedy za wadę, a kupców i bankierów uważano za krwiopijców i interesariuszy.

Pomimo ogólnie negatywnego nastawienia społeczeństwa, bogaci Rosjanie nadal dzielili się swoim kapitałem, promując naukę, kulturę i sztukę. Pojawienie się filantropów w Rosji nie jest przypadkowe, ponieważ wielu milionerów pochodziło z chłopstwa, będąc głęboko religijną. Tacy bogaci ludzie żyli zgodnie z zasadami moralności chrześcijańskiej, szczerze chcąc nieść pomoc „sierotom i nędzarzom”. Chociaż niektórzy filantropi w głębi duszy pielęgnowali marzenie o otrzymywaniu za swoje czyny nagroda państwowa albo ujawnij swoje imię. Dziś filantropia w Rosji przeżywa odrodzenie, dlatego wypadałoby przypomnieć sobie naszych najsłynniejszych mecenasów sztuki.

Gavrila Gavrilovich Solodovnikov (1826-1901). Kupiec ten stał się autorem największej darowizny w historii Rosji. Jego majątek wynosił około 22 milionów rubli, z czego 20 Solodovnikov wydał na potrzeby społeczeństwa. Gavrila Gavrilovich urodziła się w rodzinie handlarza papierem. Przyszły milioner miał kontakt z biznesem od dzieciństwa, więc tak naprawdę nigdy nie nauczył się pisać ani wyrażać swoich myśli. Ale w wieku 20 lat Solodovnikov został już kupcem pierwszej gildii, a w wieku 40 lat zarobił swój pierwszy milion. Biznesmen zasłynął ze swojej niezwykłej ostrożności i oszczędności. Mówią, że nie zawahał się zjeść wczorajszej owsianki i pojechać powozem bez opon na kołach. Sołodownikow prowadził swoje sprawy, choć nie do końca czysto, ale uspokoił swoje sumienie, sporządzając dobrze znany testament - prawie cały majątek kupca trafił na cele charytatywne. Patron wniósł pierwszy wkład w budowę Konserwatorium Moskiewskiego. Wkład w wysokości 200 tysięcy rubli wystarczył na zbudowanie luksusowych marmurowych schodów. Staraniem kupca zbudowano go na Bolszai Dmitrowce hala koncertowa Z scena teatralna, gdzie można było wystawiać balet i ekstrawagancje. Dziś stał się Teatrem Operetki, a następnie mieściła się w nim Prywatna Opera innego filantropa, Savvy Mamontowa. Solodovnikov chciał zostać szlachcicem, w tym celu postanowił zbudować pożyteczną instytucję w Moskwie. Dzięki filantropowi w mieście pojawiła się Klinika Chorób Skórnych i Wenerycznych, wyposażona we wszystkie najciekawsze rzeczy. Dziś w jego siedzibie mieści się Moskiewska Akademia Medyczna im. I.M. Sieczenowa. Imię dobroczyńcy nie znajdowało wówczas odzwierciedlenia w nazwie kliniki. Zgodnie z wolą kupca, jego spadkobiercom pozostało około pół miliona rubli, pozostałe 20 147 700 rubli przeznaczono na dobre uczynki. Ale przy obecnym kursie walutowym kwota ta wyniosłaby około 9 miliardów dolarów! Jedna trzecia kapitału poszła na organizację żeńskich szkół ziemstvo w wielu prowincjach, druga trzecia na utworzenie szkoły zawodowe i schronisko dla bezdomnych dzieci w powiecie sierpuchowskim, a pozostała część na budowę domów z tanimi mieszkaniami dla biednych i samotnych. Dzięki woli filantropa w 1909 r. przy ulicy Mieszczańskiej 2 pojawił się pierwszy dom „Wolnego Obywatela” z 1152 mieszkaniami dla osób samotnych i wybudowano tam dom „Czerwonego Diamentu” ze 183 mieszkaniami dla rodzin. Wraz z domami nadeszły cechy gmin – sklep, jadalnia, pralnia, łaźnia i biblioteka. Na parterze domu rodzinnego znajdował się pokój dziecięcy i przedszkole, pokoje były już oferowane z meblami. Tylko urzędnicy jako pierwsi wprowadzili się do tak wygodnych mieszkań „dla biednych”.

Aleksander Ludwigowicz Stieglitz (1814-1884). Ten baron i bankier był w stanie przekazać 6 milionów ze swojej fortuny wynoszącej 100 milionów rubli na szczytne cele. W drugim miejscu Stieglitz był najbogatszym człowiekiem w kraju trzecie XIX wieki. Tytuł bankiera nadwornego wraz ze stolicą odziedziczył po ojcu, zrusyfikowanym Niemcu Stieglitzie, który za swoje zasługi otrzymał tytuł barona. Aleksander Ludwigowicz umocnił swoją pozycję, pełniąc rolę pośrednika, dzięki któremu cesarz Mikołaj I mógł zawierać porozumienia ws. pożyczki zewnętrzne za 300 milionów rubli. Alexander Stieglitz w 1857 roku został jednym z założycieli Towarzystwa Głównego Kolei Rosyjskich. W 1860 r. Stieglitz został mianowany dyrektorem nowo utworzonego Banku Państwowego. Baron zlikwidował swoją firmę i zaczął żyć z odsetek, pożyczając luksusowa rezydencja na Promenadzie Anglików. Sama stolica przynosiła Stieglitzowi 3 miliony rubli rocznie. Duże pieniądze nie uczyniły barona towarzyskim, podobno nawet fryzjer, który przez 25 lat strzygł mu włosy, nigdy nie słyszał głosu swojego klienta. Skromność milionera nabrała bolesnych cech. To baron Stieglitz stał za budową kolei Peterhof, Bałtyckiej i Nikołajewskiej (później Oktyabrskiej). Bankier pozostał jednak w historii, a nie własnej pomoc finansowa króla, a nie przez budowę dróg. Pamięć o nim zachowała się głównie dzięki działalności charytatywnej. Baron przeznaczył imponujące sumy na budowę Szkoły rysunek techniczny w Petersburgu, jego zawartość i muzeum. Sam Aleksander Ludwigowicz nie był obcy sztuce, ale jego życie było poświęcone zarabianiu pieniędzy. Mąż adoptowana córka, Aleksander Połowcew, zdołał przekonać bankiera, że rozwijający się przemysł w kraju potrzebuje „naukowych kreślarzy”. W rezultacie, dzięki Stieglitzowi, powstała szkoła nazwana jego imieniem i pierwsze w kraju muzeum sztuki dekoracyjnej i użytkowej ( najlepsza część jego zbiory ostatecznie przeniesiono do Ermitażu). Sam Połowcew, będący sekretarzem stanu Aleksandra III, uważał, że kraj będzie szczęśliwy, gdy kupcy zaczną przekazywać pieniądze na edukację, nie mając samolubnej nadziei na otrzymanie nagrody lub preferencji rządowych. Dzięki dziedzictwu żony Połowcew mógł opublikować 25 tomów języka rosyjskiego słownik biograficzny„Jednakże z powodu rewolucji ten dobry uczynek nigdy nie został zrealizowany. Teraz dawna Szkoła Rysunku Technicznego Stieglitza nazywa się Mukhinsky i marmurowy pomnik dawno temu wyrzucono z niego barona-filantropa.

Jurij Stepanowicz Nieczajew-Małcow (1834–1913). Szlachcic ten przekazał w sumie około 3 milionów rubli. W wieku 46 lat nieoczekiwanie stał się właścicielem całej sieci fabryki szkła. Otrzymał je od swojego wujka-dyplomaty Iwana Malcewa. Okazał się jedynym, który przeżył pamiętną masakrę w ambasadzie rosyjskiej w Iranie (w tym samym czasie zginął Aleksander Gribojedow). W rezultacie dyplomata rozczarował się swoim zawodem i zdecydował się zająć rodzinnym biznesem. W mieście Gus Iwan Malcew stworzył sieć hut szkła. W tym celu w Europie uzyskano sekret kolorowego szkła, przy jego pomocy przemysłowiec zaczął produkować bardzo dochodowe szkło okienne. W rezultacie całe imperium szkła i kryształu wraz z dwoma bogatymi domami w stolicy, namalowanymi przez Aiwazowskiego i Wasnetsowa, zostało odziedziczone przez urzędnika Nieczajewa w średnim wieku, już samotnego. Wraz ze swoim majątkiem otrzymał także podwójne nazwisko. Lata życia w biedzie pozostawiły niezatarty ślad na Nieczajewie-Maltsiewie. Dał się poznać jako osoba bardzo skąpa, pozwalająca sobie na wydawanie wyłącznie na wykwintne jedzenie. Profesor Iwan Cwietajew, ojciec przyszłej poetki, został przyjacielem bogacza. Podczas wystawnych biesiad ze smutkiem obliczył, ile materiałów budowlanych można kupić za pieniądze wydane przez smakosza. Z czasem Cwietajewowi udało się przekonać Nieczajewa-Maltsewa do przeznaczenia 3 milionów rubli potrzebnych na dokończenie budowy Muzeum sztuki piękne w Moskwie. Co ciekawe, sam filantrop nie szukał sławy. Wręcz przeciwnie, przez całe 10 lat budowy działał anonimowo. Milioner poniósł niewyobrażalne wydatki. Tak więc zatrudnił 300 pracowników, którzy wydobywali specjalny biały, mrozoodporny marmur bezpośrednio na Uralu. Kiedy okazało się, że nikt w kraju nie jest w stanie wykonać 10-metrowych kolumn na portyk, Nieczajew-Maltsew zapłacił za usługi norweskiego parowca. Dzięki mecenasowi sztuki sprowadzono z Włoch wykwalifikowanych kamieniarzy. Za swój wkład w budowę muzeum skromny Nieczajew-Maltsew otrzymał tytuł Naczelnego Szambelana i Diamentowy Order Aleksandra Newskiego. Ale „król szkła” inwestował nie tylko w muzeum. Za jego pieniądze powstała Szkoła Techniczna we Włodzimierzu, przytułek na Szabołowce i kościół ku pamięci pomordowanych na Polu Kulikowo. DO stulecie Muzeum Sztuk Pięknych w 2012 roku Fundacja Wieża Szuchow zaproponowała nadanie instytucji nazwy Jurij Stepanowicz Nieczajew-Małcow zamiast Puszkina. Do zmiany nazwy jednak nigdy nie doszło, ale na budynku pojawiła się tablica pamiątkowa ku czci filantropa.

Kuźma Terentiewicz Sołdatenkow (1818-1901). Bogaty kupiec przekazał na cele charytatywne ponad 5 milionów rubli. Sołdatenkow handlował przędzą papierową, był współwłaścicielem fabryk tekstylnych Tsindelevskaya, Danilovskaya i Krenholmskaya, a także właścicielem browaru Trekhgorny i moskiewskiego banku księgowego. Co zaskakujące, sam Kuzma Terentyevich dorastał w nieświadomej rodzinie staroobrzędowców, nie ucząc się czytać i pisać. Z wczesne lata stał już za ladą w sklepie bogatego ojca. Ale po śmierci rodzica nikt nie mógł powstrzymać Soldatenkowa przed zaspokojeniem pragnienia wiedzy. Przebieg wykładów nt starożytna historia Rosji Czytał mu sam Timofey Granovsky. Wprowadził Soldatenkowa do kręgu moskiewskich mieszkańców Zachodu, ucząc go robić dobre uczynki i siać Wartości wieczne. Bogaty kupiec zainwestował w wydawnictwo non-profit, drukując dla siebie książki ze stratą. zwyczajni ludzie. Jeszcze 4 lata przed Pawłem Tretiakowem kupiec zaczął kupować obrazy. Artysta Alexander Rizzoni powiedział, że gdyby nie ci dwaj główni mecenasi sztuki, to rosyjscy artyści Dzieła wizualne po prostu nie byłoby nikogo, kto mógłby sprzedać swoje prace. W rezultacie kolekcja Soldatenkowa obejmowała 258 obrazów i 17 rzeźb, a także ryciny i bibliotekę. Kupiec otrzymał nawet przydomek Kuzma Medici. Całą swoją kolekcję przekazał Muzeum Rumiancewa. Przez 40 lat Soldatenkow przekazywał temu publicznemu muzeum 1000 rubli rocznie. Patron przekazując swoją kolekcję prosił jedynie o jej umieszczenie oddzielne pokoje. Niesprzedane książki jego wydawnictwa i prawa do nich zostały przekazane miastu Moskwie. Filantrop przeznaczył kolejny milion rubli na budowę szkoły zawodowej, a dwa miliony na utworzenie bezpłatnego szpitala dla biednych, w którym nie zwracaliby uwagi na tytuły, klasy i religię. W rezultacie szpital został ukończony po śmierci sponsora i nosił nazwę Soldatenkovskaya, ale w 1920 roku przemianowano go na Botkinskaya. Sam dobroczyńca raczej nie byłby zmartwiony, gdyby dowiedział się o tym fakcie. Faktem jest, że był szczególnie blisko rodziny Botkina.

Bracia Tretiakow, Paweł Michajłowicz (1832-1898) i Siergiej Michajłowicz (1834-1892). Majątek tych kupców wynosił ponad 8 milionów rubli, z czego 3 przekazali na sztukę. Bracia byli właścicielami Wielkiej Manufaktury Lnianej Kostroma. W tym samym czasie Paweł Michajłowicz prowadził interesy w samych fabrykach, ale Siergiej Michajłowicz pozostawał w bezpośrednim kontakcie z partnerami zagranicznymi. Podział ten doskonale współgrał z ich charakterami. Podczas gdy starszy brat był powściągliwy i nietowarzyski, młodszy uwielbiał spotkania towarzyskie i poruszanie się w kręgach publicznych. Obaj Tretiakowowie kolekcjonowali obrazy, Paweł preferował malarstwo rosyjskie, a Siergiej obcy, głównie nowoczesny francuski. Odchodząc ze stanowiska burmistrza Moskwy, cieszył się nawet, że zniknęła potrzeba organizowania oficjalnych przyjęć. W końcu dzięki temu można było wydać więcej na obrazy. W sumie Siergiej Tretiakow wydał na malarstwo około miliona franków, czyli 400 tysięcy rubli. Już od młodości bracia czuli potrzebę dawania prezentów swoim rodzinne miasto. W wieku 28 lat Paweł postanowił przekazać swój majątek stworzeniu całej galerii sztuki rosyjskiej. Na szczęście jego życie okazało się dość długie, w rezultacie biznesmen był w stanie wydać na zakup obrazów ponad milion rubli. A galeria Pawła Tretiakowa warta 2 miliony, a nawet nieruchomości, została podarowana miastu Moskwie. Kolekcja Siergieja Tretiakowa nie była tak duża – liczyła tylko 84 obrazy, ale szacowano ją na pół miliona. Udało mu się przekazać swoją kolekcję starszemu bratu, a nie żonie. Siergiej Michajłowicz obawiał się, że jego żona nie będzie chciała się rozstać cenna kolekcja. Kiedy w 1892 roku w Moskwie powstało muzeum sztuki, nazwano je Galerią Miejską braci Pawła i Siergieja Tretiakowów. Co ciekawe, po uczestnictwie w spotkaniu Aleksander III zaproponował swojemu starszemu bratu szlachtę. Jednak Paweł Michajłowicz odmówił takiego zaszczytu, oświadczając, że chce umrzeć jako kupiec. Ale Siergiej Michajłowicz, któremu udało się zostać faktycznym radcą stanu, wyraźnie zaakceptował tę propozycję. Oprócz zbiorów galerii Tretiakowowie prowadzili szkołę dla głuchoniemych, pomagali wdowom i sierotom po malarzach, wspierali Konserwatorium Moskiewskie i szkoły artystyczne. Za własne pieniądze i na swoim terenie w centrum stolicy bracia stworzyli przejście mające na celu poprawę połączeń komunikacyjnych Moskwy. Od tego czasu nazwa Tretyakowska została zachowana zarówno w nazwie samej galerii, jak i utworzonego przez kupców przejścia, co okazało się rzadkością w kraju o burzliwej historii.

Savva Iwanowicz Mamontow (1841-1918). Ta jasna osobowość w historii Kultura narodowa miał na nią znaczący wpływ. Trudno powiedzieć, co dokładnie przekazał Mamontow, a jego majątek dość trudno obliczyć. Mamontow miał kilka domów w Moskwie, majątek Abramcewa, ziemię na wybrzeżu Morza Czarnego, drogi, fabryki i wielomilionowy kapitał. Savva Iwanowicz przeszedł do historii nie tylko jako filantrop, ale także jako prawdziwy budowniczy kultury rosyjskiej. Mamontow urodził się w rodzinie winiarza, który stał na czele Towarzystwa Kolejowego Moskwa-Jarosław. Przemysłowiec dorobił się kapitału na budowie kolei. To dzięki niemu pojawiła się droga z Jarosławia do Archangielska, a potem także do Murmańska. Dzięki Savvie Mamontovowi w tym mieście pojawił się port, a droga łącząca centrum kraju z Północą dwukrotnie uratowała Rosję. Najpierw wydarzyło się to podczas pierwszej wojny światowej, a potem podczas drugiej. Przecież prawie cała pomoc sojusznicza docierała do ZSRR przez Murmańsk. Sztuka nie była obca Mamontowowi, on sam był dobrym rzeźbiarzem. Rzeźbiarz Matvey Antokolsky uważał go nawet za utalentowanego. Mówią, że dzięki doskonałemu basowi Mamontow mógł zostać śpiewakiem, udało mu się nawet zadebiutować w mediolańskiej operze. Jednak Savva Iwanowicz nigdy nie dotarł na scenę ani do szkoły. Ale udało mu się zarobić tyle pieniędzy, że był w stanie założyć własne kino domowe i założyć prywatną operę, pierwszą w kraju. Tam Mamontow pełnił funkcję reżysera, dyrygenta i dekoratora, a także udzielał głosu swoim artystom. Kupując posiadłość Abramcewo, biznesmen stworzył słynny krąg Mamutów, którego członkowie nieustannie odwiedzali swojego bogatego patrona. Chaliapin nauczył się grać na pianinie Mamontowa, a Vrubel napisał „Demon” w gabinecie mecenasa sztuki. Savva Wspaniały uczynił swoją posiadłość pod Moskwą prawdziwą kolonią artystyczną. Wybudowano tu warsztaty, specjalnie przeszkolono chłopów, wprowadzono styl „rosyjski” w meblarstwie i ceramice. Mamontow uważał, że należy przyzwyczajać się do piękna nie tylko w kościołach, ale także na dworcach i na ulicach. Sponsorem milionera był także magazyn World of Art i Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie. Dopiero teraz miłośnik sztuki dał się tak ponieść akcji charytatywnej, że udało mu się popaść w długi. Mamontow otrzymał bogate zamówienie na budowę kolejnej linii kolejowej i zaciągnął duży kredyt jako zabezpieczenie udziałów. Kiedy okazało się, że nie ma z czego spłacić 5 milionów, Savva Iwanowicz trafił do więzienia w Tagansku. Dawni przyjaciele odwrócili się od niego. Aby jakoś spłacić długi Mamontowa, jego bogata kolekcja obrazów i rzeźb została sprzedana na aukcji za bezcen. Zubożały i sędziwy filantrop zaczął mieszkać w warsztacie ceramicznym za placówką Butyrska, gdzie zmarł niezauważony przez wszystkich. Już w naszych czasach wzniesiono pomnik słynnego filantropa w Siergijewie Posadzie, ponieważ tutaj Mamontowowie położyli pierwszą krótką linię kolejową specjalnie do transportu pielgrzymów do Ławry. Planowane jest wzniesienie czterech kolejnych pomników wielkiego człowieka - w Murmańsku, Archangielsku, Doniecku kolej żelazna i dalej Plac Teatralny w Moskwie.

Varvara Alekseevna Morozova (Chludova) (1850-1917). Ta kobieta posiadała fortunę w wysokości 10 milionów rubli, przekazując ponad milion na cele charytatywne. A jej synowie Michaił i Iwan stali się sławnymi kolekcjonerami dzieł sztuki. Kiedy zmarł mąż Varwary, Abram Abramowicz, w wieku 34 lat odziedziczyła po nim Spółkę Manufaktury Twerskiej. Stając się jedynym właścicielem dużego kapitału, Morozova zaczęła zapewniać nieszczęśnikom. Z 500 tysięcy, które jej mąż przeznaczył na zasiłki dla biednych oraz utrzymanie szkół i kościołów, 150 tysięcy trafiło do kliniki dla chorych psychicznie. Po rewolucji klinika im. A.A. Morozowa otrzymała imię psychiatry Siergieja Korsakowa, kolejne 150 tys. przekazano Szkole Handlowej dla Ubogich. Pozostałe inwestycje nie były już tak duże – 10 tys. trafiło do Żeńskiej Szkoły Podstawowej w Rogożskim, kwoty te przeznaczono na szkoły wiejskie i ziemskie, na przytułki dla nerwowo chorych. Instytut Raka na Dziewiczym Polu otrzymał imię swoich patronów – Morozowów. W Twerze istniała także placówka charytatywna, sanatorium dla chorych na gruźlicę w Gagrze. Varvara Morozova była członkiem wielu instytucji. Ostatecznie nazwano jej imieniem szkoły zawodowe. zajęcia podstawowe, szpitale, domy położnicze i przytułki w Twerze i Moskwie. W podziękowaniu za darowiznę w wysokości 50 tysięcy rubli imię patrona zostało wyryte na frontonie Instytutu Chemicznego Uniwersytetu Ludowego. Na kursy Prechistensky'ego dla pracowników przy Kursovoy Lane Morozova kupiła trzypiętrową rezydencję, a także zapłaciła Doukhoborom za przeprowadzkę do Kanady. To właśnie Varwara Aleksiejewna sfinansowała budowę pierwszej w Rosji bezpłatnej czytelni bibliotecznej imienia Turgieniewa, otwartej w 1885 r., a następnie pomogła także w zakupie niezbędną literaturę. Ostatni punkt działalność charytatywną Morozova stała się jej testamentem. Właścicielka fabryki, przedstawiana przez sowiecką propagandę jako wzór karczowania pieniędzy, nakazała zamianę całego swojego majątku na papiery wartościowe, zdeponowanie w banku, a dochód rozdany robotnikom. Niestety nie mieli czasu docenić całej dobroci swojej kochanki - miesiąc po jej śmierci wybuchła rewolucja październikowa.

Savva Timofiejewicz Morozow (1862-1905). Ten filantrop przekazał około 500 tysięcy rubli. Morozowowi udało się stać wzorem nowoczesnego biznesmena – studiował chemię w Cambridge, a produkcję tekstyliów studiował w Liverpoolu i Manchesterze. Wracając z Europy do Rosji, Savva Morozov stał na czele Partnerstwa Manufaktury Nikolskaya, nazwanego na jego cześć. Dyrektorem zarządzającym i głównym udziałowcem tego przedsiębiorstwa pozostała matka przemysłowca, Maria Fedorovna, której kapitał wynosił 30 milionów rubli. Postępowe myślenie Morozowa mówiło, że dzięki rewolucji Rosja będzie w stanie dogonić i wyprzedzić Europę. Wymyślił nawet własny własny program reformy społeczne i polityczne, które miały na celu przejście kraju do konstytucyjnego reżimu rządu. Morozow ubezpieczył się na kwotę 100 tysięcy rubli i wystawił polisę na okaziciela, przekazując ją swojej ulubionej aktorce Andreevie. Tam z kolei przekazano bardzo fundusze dla rewolucjonistów. Morozow wspierał ze względu na swoją miłość do Andreevy Teatr Sztuki otrzymał 12-letnią umowę najmu lokalu przy Kamergersky Lane. Jednocześnie wkład patrona był równy wkładom głównych akcjonariuszy, do których należał właściciel manufaktury złotego płótna Aleksiejew, znany jako Stanisławski. Odbudowa budynku teatru kosztowała Morozowa 300 tysięcy rubli – to ogromna kwota jak na tamte czasy. I to pomimo faktu, że architekt Fiodor Szektel, autor Moskiewskiego Teatru Artystycznego Mewa, wykonał projekt całkowicie bezpłatnie. Dzięki pieniądzom Morozowa zamówiono za granicą najnowocześniejszy sprzęt sceniczny. Ogólnie rzecz biorąc, sprzęt oświetleniowy w Teatr rosyjski po raz pierwszy pojawił się tutaj. W sumie mecenas wydał około 500 tysięcy rubli na budynek Moskiewskiego Teatru Artystycznego z płaskorzeźbą z brązu na fasadzie w postaci tonącego pływaka. Jak już wspomniano, Morozow sympatyzował z rewolucjonistami. Wśród jego przyjaciół był Maksym Gorki, a Mikołaj Bauman ukrywał się w pałacu przemysłowca na Spiridonowce. Morozow pomagał dostarczać nielegalną literaturę do fabryki, gdzie przyszły komisarz ludowy Leonid Krasin był inżynierem. Po fali powstań rewolucyjnych w 1905 roku przemysłowiec zażądał od matki przekazania fabryk do jego całkowitego podporządkowania. Udało jej się jednak odsunąć upartego syna od interesów i wysłała go wraz z żoną i osobistym lekarzem na Lazurowe Wybrzeże. Savva Morozov popełnił tam samobójstwo, choć okoliczności jego śmierci okazały się dziwne.

Maria Klavdievna Tenisheva (1867-1928). Pochodzenie tej księżniczki pozostaje tajemnicą. Według jednej z legend jej ojcem mógł być sam cesarz Aleksander II. Tenisheva próbowała odnaleźć się w młodości - wcześnie wyszła za mąż, urodziła córkę, zaczęła brać lekcje śpiewu, aby dostać się na profesjonalną scenę, i zaczęła rysować. W rezultacie Maria doszła do wniosku, że celem jej życia jest działalność charytatywna. Rozwiodła się i wyszła ponownie za mąż, tym razem za wybitnego biznesmena, księcia Wiaczesława Nikołajewicza Teniszewa. Ze względu na zmysł biznesowy zyskał przydomek „Rosyjczyk”. Najprawdopodobniej małżeństwo było dla wygody, ponieważ tylko w ten sposób dziewczyna wychowana w rodzinie arystokratycznej, ale nieślubna, mogła zdobyć mocne miejsce w społeczeństwie. Po tym, jak Maria Tenisheva została żoną bogatego przedsiębiorcy, poświęciła się swojemu powołaniu. Sam książę był także znanym filantropem, założycielem szkoły Teniszewa w Petersburgu. To prawda, że nadal najbardziej pomógł przedstawiciele kultury społeczeństwo. Jeszcze za życia męża Teniszewa organizowała zajęcia z rysunku w Petersburgu, gdzie jednym z nauczycieli był Ilja Repin, a także otworzyła szkołę rysunku w Smoleńsku. W swojej posiadłości Talashkino Maria otworzyła „osiedle ideologiczne”. Powstała tam szkoła rolnicza, w której kształcili się idealni rolnicy. Natomiast w warsztatach rzemieślniczych kształcili się mistrzowie sztuki zdobniczej i użytkowej. Dzięki Teniszewie w kraju pojawiło się muzeum „Rosyjska starożytność”, które stało się pierwszym w kraju muzeum etnografii oraz rosyjskiej sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Zbudowano go nawet dla niego w Smoleńsku specjalny budynek. Jednak chłopi, o których księżniczka dobrze dbała, dziękowali jej na swój sposób. Ciało księcia, zabalsamowane przez sto lat i pochowane w trzech trumnach, w 1923 roku po prostu wrzucono do dołu. Sama Tenisheva, która wraz z Savvą Mamontowem, który przekazał fundusze Diagilewowi i Benoisowi, prowadziła magazyn „Świat sztuki”, ostatnie lata życia przeżyła na emigracji we Francji. Tam, jeszcze niestara, zajęła się sztuką emaliowaną.

Margarita Kirillovna Morozova (Mamontova) (1873-1958). Ta kobieta była spokrewniona zarówno z Savvą Mamontowem, jak i Pawłem Tretiakowem. Margarita została nazwana pierwszą pięknością Moskwy. Już w wieku 18 lat wyszła za mąż za Michaiła Morozowa, syna innego znanego filantropa. W wieku 30 lat Margarita, będąca w ciąży z czwartym dzieckiem, została wdową. Ona sama wolała nie zajmować się sprawami fabryki, której współwłaścicielem był jej mąż. Morozova oddychała sztuką. Lekcje muzyki pobierała u kompozytora Aleksandra Skriabina, którego przez długi czas wspierała finansowo, aby dać mu możliwość tworzenia i nie rozpraszać się codziennością. W 1910 roku Morozova przekazała kolekcję dzieł sztuki swojego zmarłego męża Galeria Trietiakowska. W sumie przekazano 83 obrazy, w tym dzieła Gauguina, Van Gogha, Moneta, Maneta, Muncha, Toulouse-Lautreca, Renoira i Perowa. Kramskoy, Repin, Benois, Lewitan i inni. Margarita finansowała działalność wydawnictwa „Put”, które do 1919 roku opublikowało około pięćdziesięciu książek, głównie o tematyce religijnej i filozoficznej. Dzięki filantropowi ukazało się czasopismo „Pytania Filozoficzne” i gazeta społeczno-polityczna „Tygodnik Moskiewski”. W swojej posiadłości Michajłowskie w obwodzie kałuskim Morozowa przekazała część ziemi nauczycielowi Szackiemu, który zorganizował tu pierwszą kolonię dziecięcą. A właściciel gruntu wspierał ten zakład finansowo. A podczas pierwszej wojny światowej Morozova zamieniła swój dom w szpital dla rannych. Rewolucja zniszczyła życie jej i rodziny. Syn i dwie córki trafiły na wygnanie, w Rosji pozostał tylko Michaił, ten sam Mika Morozow, którego portret namalował Sierow. Sama właścicielka fabryki przeżyła swoje dni w biedzie na letniej daczy w Lianozowie. Osobista emerytka Margarita Kirillovna Morozova otrzymała od państwa oddzielny pokój w nowym budynku na kilka lat przed śmiercią.

Patronat... To słowo nie jest nam do końca obce. Każdy choć raz w życiu to słyszał, jednak nie każdy potrafi poprawnie wytłumaczyć istotę tego terminu. I to jest smutne, bo Rosja zawsze słynęła z tego, że działalność charytatywna i mecenat nad sztuką stanowią integralną część jej wieloletnich tradycji.

Co to jest patronat?

Jeśli zapytasz kogokolwiek, kogo spotkasz, czym jest filantropia, niewielu będzie w stanie od razu udzielić zrozumiałej odpowiedzi. Tak, każdy słyszał o zamożnych ludziach udzielających pomocy finansowej muzeom, dzieciom organizacje sportowe, aspirujących artystów, muzyków i poetów. Ale czy każda udzielana pomoc jest patronatem? Jest też działalność charytatywna i sponsoringowa. Jak rozróżnić te pojęcia od siebie? Zrozum to trudne kwestie i ten artykuł pomoże.

Patronatem jest wsparcie materialne lub inne nieodpłatne wsparcie osoby przekazywana organizacjom oraz przedstawicielom kultury i sztuki.

Historia terminu

Słowo swoje pochodzenie zawdzięcza realności postać historyczna. Guy Tsilniy Mecenas – to nazwisko stało się powszechnie znane. Szlachetny rzymski szlachcic, sojusznik cesarza Oktawiana, zasłynął z niesienia pomocy prześladowanym przez władze utalentowanym poetom i pisarzom. Uratował od śmierci autora nieśmiertelnej „Eneidy” Wergiliusza oraz wiele innych postaci kultury, których życie było zagrożone z powodów politycznych.

Oprócz Guya Mecenasa w Rzymie byli też inni mecenasi sztuki. Dlaczego jego nazwisko stało się powszechnie znane i stało się nowoczesnym terminem? Faktem jest, że wszyscy inni bogaci dobroczyńcy ze strachu przed cesarzem odmówiliby stanięcia w obronie zhańbionego poety lub artysty. Ale Guy Mecenas miał bardzo silną opinię o Oktawianie Augustie. silny wpływ i nie bał się działać wbrew swojej woli i pragnieniom. Uratował Wergiliusza. Poeta wspierał politycznych przeciwników cesarza i przez to wypadł z łask. I jedynym, który przyszedł mu z pomocą, był Mecenas. Dlatego też imiona pozostałych dobroczyńców zaginęły na przestrzeni wieków, lecz on na zawsze pozostał w pamięci tych, którym bezinteresownie pomagał przez całe życie.

Historia mecenatu

Nie da się podać dokładnej daty pojawienia się mecenatu. Jedynym niezaprzeczalnym faktem jest to, że zawsze istniała potrzeba pomocy przedstawicielom sztuki ze strony ludzi obdarzonych władzą i bogactwem. Powody udzielania takiej pomocy były różne. Ktoś naprawdę kochał sztukę i szczerze starał się pomagać poetom, artystom i muzykom. Dla innych bogatych był to albo hołd złożony modzie, albo chęć pokazania się jako hojny darczyńca i mecenas w oczach reszty społeczeństwa. Władze starały się objąć patronatem przedstawicieli sztuki, aby utrzymać ich w niewoli.

Mecenat nad sztuką pojawił się więc już w okresie po powstaniu państwa. Zarówno w starożytności, jak i w średniowieczu poeci i artyści byli zależni od urzędników państwowych. Było to praktycznie niewolnictwo domowe. Sytuacja ta trwała aż do upadku ustroju feudalnego.

W okresie monarchii absolutnej mecenat nad sztuką przybierał formę emerytur, nagród, tytułów honorowych i stanowisk dworskich.

Działalność charytatywna i mecenat - czy jest różnica?

Istnieje pewne zamieszanie w terminologii i koncepcjach mecenatu, działalności charytatywnej i sponsoringu. Wszystkie polegają na udzieleniu pomocy, jednak różnica między nimi jest nadal dość znacząca i postawienie znaku równości byłoby błędem. Warto bliżej przyjrzeć się kwestii terminologicznej. Ze wszystkich trzech koncepcji najbardziej różnią się od siebie sponsoring i mecenat. Pierwsze określenie oznacza udzielenie pomocy pod pewnymi warunkami lub zainwestowanie środków w działalność gospodarczą. Przykładowo wsparcie dla artysty może polegać na stworzeniu portretu sponsora lub umieszczeniu jego nazwiska w mediach. Mówiąc najprościej, sponsoring polega na otrzymywaniu jakiejś korzyści. Patronat jest bezinteresowny i nieodpłatna pomoc Sztuka i kultura. Filantrop nie traktuje priorytetowo zdobycia dodatkowych korzyści dla siebie.

Następnym tematem jest działalność charytatywna. Jest bardzo bliskie pojęciu mecenatu, a różnica między nimi jest ledwo zauważalna. To pomaganie potrzebującym, a głównym motywem jest tu współczucie. Pojęcie dobroczynności jest bardzo szerokie, a mecenat stanowi jego specyficzny rodzaj.

Dlaczego ludzie angażują się w filantropię?

Rosyjscy filantropi i mecenasi sztuki zawsze różnili się od zachodnich w podejściu do kwestii niesienia pomocy przedstawicielom sztuki. Jeśli mówimy o Rosji, to patronat to tutaj wsparcie materialne, którego udziela się z poczucia współczucia, chęci pomocy bez czerpania dla siebie korzyści. Na Zachodzie nastąpił moment korzystania z dobroczynności w postaci obniżki lub zwolnienia z nich podatków. Dlatego nie można tu mówić o całkowitej bezinteresowności.

Dlaczego od XVIII wieku rosyjscy mecenasi sztuki zaczęli coraz częściej patronować sztuce i nauce, budować biblioteki, muzea i teatry?

Główną siłą napędową było tutaj następujące powody- wysoka moralność, etyka i religijność patronów. Opinia publiczna aktywnie wspierała idee współczucia i miłosierdzia. Właściwe tradycje i wychowanie religijne doprowadziły do tak uderzającego zjawiska w historii Rosji, jak rozkwit filantropii na przełomie XIX i XX wieku.

Patronat w Rosji. Historia powstania i stosunek państwa do tego typu działalności

Działalność charytatywna i mecenat w Rosji mają długie i głębokie tradycje. Są one kojarzone przede wszystkim z czasem pojawienia się w Rus Kijowska Chrześcijaństwo. W tamtym czasie działalność charytatywna istniała jako osobista pomoc potrzebującym. Przede wszystkim w taką działalność angażował się Kościół, otwierając domy hospicyjne dla osób starszych, niepełnosprawnych i chorych oraz szpitale. Książę Włodzimierz zapoczątkował akcję charytatywną, oficjalnie zobowiązując kościół i klasztory do zaangażowania się w działalność charytatywną.

Kolejni władcy Rosji, eliminując zawodowe żebractwo, jednocześnie nadal troszczyli się o rzeczywiście potrzebujących. Kontynuowano budowę szpitali, przytułków i sierocińców dla osób nieślubnych i chorych psychicznie.

Działalność charytatywna w Rosji z sukcesem rozwinęła się dzięki kobietom. Cesarzowe Katarzyna I, Maria Fiodorowna i Elżbieta Aleksiejewna szczególnie wyróżniły się w pomaganiu potrzebującym.

Historia mecenatu w Rosji zaczyna się od koniec XVIII wieku, kiedy staje się jedną z form dobroczynności.

Pierwsi rosyjscy mecenasi sztuki

Pierwszym mecenasem sztuki był hrabia Aleksander Siergiejewicz Stroganow. Hrabia, jeden z największych właścicieli ziemskich w kraju, był najbardziej znany jako hojny dobroczyńca i kolekcjoner. Dużo podróżując, Stroganov zainteresował się tworzeniem kolekcji obrazów, kamieni i monet. Hrabia poświęcał wiele czasu, pieniędzy i wysiłku rozwojowi kultury i sztuki, udzielał im pomocy i wsparcia znani poeci, jak Gavriil Derzhavin i Ivan Krylov.

Do końca życia hrabia Stroganov był stałym prezesem Cesarskiej Akademii Sztuk. Jednocześnie nadzorował Imperial Biblioteka Publiczna i był jego dyrektorem. To z jego inicjatywy rozpoczęto budowę katedry w Kazaniu przy zaangażowaniu nie zagranicznych, ale rosyjskich architektów.

Ludzie tacy jak Stroganow utorowali drogę kolejnym filantropom, którzy bezinteresownie i szczerze pomagali w rozwoju kultury i sztuki w Rosji.

Słynna dynastia Demidowów, założycieli produkcji metalurgicznej w Rosji, znana jest nie tylko z ogromnego wkładu w rozwój przemysłu kraju, ale także z działalności charytatywnej. Przedstawiciele dynastii patronowali Uniwersytetowi Moskiewskiemu, ufundowali dla jego studentów stypendium i otworzyli pierwszą szkołę handlową dla dzieci kupieckich. Demidowowie stale pomagali Domowi Dziecka. W tym samym czasie gromadzili kolekcję dzieł sztuki. Stała się największą prywatną kolekcją na świecie.

Kolejnym znanym mecenasem i filantropem XVIII wieku był hrabia. Był prawdziwym koneserem sztuki, zwłaszcza teatru.

Kiedyś był skandalicznie znany z poślubienia własnej poddanej, aktorki kina domowego Praskovyi Zhemchugovej. Zmarła wcześnie i zapisała mężowi, aby nie rezygnował z pracy charytatywnej. Hrabia Szeremietiew spełnił jej prośbę. Część stolicy przeznaczył na pomoc rzemieślnikom i narzeczonym w posagu. Z jego inicjatywy rozpoczęła się budowa Domu Hospicjum w Moskwie. Inwestował także pieniądze w budowę teatrów i świątyń.

Szczególny wkład kupców w rozwój filantropii

Wiele osób ma obecnie całkowicie błędne zdanie na temat rosyjskich kupców XIX-XX wieku. Powstał pod wpływem filmy radzieckie I dzieła literackie, w którym wspomniana warstwa społeczeństwa została odsłonięta w najbardziej nieestetyczny sposób. Wszyscy kupcy bez wyjątku sprawiają wrażenie słabo wykształconych, nastawionych wyłącznie na zysk w jakikolwiek sposób, a jednocześnie są całkowicie pozbawieni współczucia i miłosierdzia dla swoich sąsiadów. Jest to zasadniczo błędny pomysł. Oczywiście są i zawsze będą wyjątki, ale w większości kupcy stanowili najbardziej wykształconą i znającą się na rzeczy część społeczeństwa, nie licząc oczywiście szlachty.

Ale wśród przedstawicieli rodziny szlacheckie Dobroczyńców i mecenasów sztuki można policzyć na palcach jednej ręki. Dobroczynność w Rosji jest całkowicie zasługą klasy kupieckiej.

Powyżej wspomniano już krótko, dlaczego ludzie zaczęli angażować się w filantropię. Dla większości kupców i producentów działalność charytatywna stała się praktycznie sposobem na życie i integralną cechą charakteru. Nie bez znaczenia był fakt, że wielu zamożnych kupców i bankierów było potomkami staroobrzędowców, których cechował szczególny stosunek do pieniędzy i bogactwa. A stosunek rosyjskich przedsiębiorców do ich działalności był nieco inny niż na przykład na Zachodzie. Dla nich bogactwo nie jest fetyszem, handel nie jest źródłem zysku, ale raczej obowiązkiem wyznaczonym przez Boga.

Wychowani na głębokich tradycjach religijnych rosyjscy przedsiębiorcy i filantropi wierzyli, że bogactwo daje Bóg, co oznacza, że trzeba za nie odpowiadać. W istocie uważali, że mają obowiązek udzielenia pomocy. Ale to nie był przymus. Wszystko odbyło się zgodnie z wezwaniem duszy.

Znani rosyjscy patroni XIX wieku

Okres ten uważany jest za rozkwit działalności charytatywnej w Rosji. Rozpoczęty szybki wzrost gospodarczy przyczynił się do zdumiewającej skali i hojności bogatych.

Znani mecenasi XIX i XX wieku byli w całości przedstawicielami klasy kupieckiej. Najbardziej wybitnych przedstawicieli- Paweł Michajłowicz Tretiakow i mniej słynny brat Siergiej Michajłowicz.

Trzeba powiedzieć, że kupcy tretiakowscy nie posiadali znacznego bogactwa. Nie przeszkodziło im to jednak w starannym kolekcjonowaniu obrazów. znani mistrzowie wydając na nie poważne sumy. Bardziej zainteresowany był Siergiej Michajłowicz Malarstwo zachodnioeuropejskie. Po jego śmierci kolekcja przekazana bratu została włączona do kolekcji malarstwa Pawła Michajłowicza. Wprowadzony w 1893 roku Galeria Sztuki nosił imiona obu wspaniałych rosyjskich mecenasów sztuki. Jeśli mówimy tylko o kolekcji obrazów Pawła Michajłowicza, to przez całe życie filantrop Tretiakow wydał na nią około miliona rubli. Niesamowita ilość jak na tamte czasy.

Tretiakow zaczął kolekcjonować swoją kolekcję rosyjskiego malarstwa w młodości. Już wtedy miał precyzyjnie wyznaczony cel – otworzyć narodową galerię publiczną, aby każdy mógł ją bezpłatnie zwiedzać i zapoznać się z arcydziełami rosyjskiej sztuki pięknej.

Braciom Tretiakowskim zawdzięczamy wspaniały pomnik rosyjskiej filantropii - Galerię Trietiakowską.

Patron Tretiakow nie był jedynym mecenasem sztuki w Rosji. Savva Ivanovich Mamontov, przedstawiciel słynnej dynastii, jest założycielem i budowniczym największych kolei w Rosji. Nie zabiegał o sławę i był całkowicie obojętny na nagrody. Jego jedyną pasją była miłość do sztuki. Sam Savva Iwanowicz był osobą głęboko twórczą, a przedsiębiorczość była dla niego bardzo uciążliwa. Według współczesnych on sam mógł stać się wspaniały Śpiewak operowy(zaproponowano mu nawet wystąpienie na scenie włoskiej Opera) i rzeźbiarz.

Zamienił swoją posiadłość Abramcewo w gościnny dom rosyjskich artystów. Vrubel, Repin, Vasnetsov, Serov, a także Chaliapin stale tu odwiedzali. Mamontow zapewnił im wszystkim pomoc finansową i patronat. Jednak mecenas sztuki zapewnił największe wsparcie sztuce teatralnej.

Jego krewni i partnerzy biznesowi uważali Mamontowa za głupi kaprys, ale to go nie powstrzymało. Pod koniec życia Savva Iwanowicz był zrujnowany i ledwo uniknął więzienia. Został całkowicie uniewinniony, ale nie mógł już prowadzić działalności gospodarczej. Do końca życia wspierali go wszyscy, którym bezinteresownie pomagał.

Savva Timofeevich Morozov to niezwykle skromny filantrop, który pomógł Teatrowi Artystycznemu pod warunkiem, że jego nazwisko nie zostanie przy tej okazji wspomniane w gazetach. A pozostali przedstawiciele tej dynastii udzielili nieocenionej pomocy w rozwoju kultury i sztuki. Siergiej Timofiejewicz Morozow lubił rosyjską sztukę zdobniczą i użytkową, zgromadzona przez niego kolekcja stanowiła centrum Muzeum Rękodzieła w Moskwie. Iwan Abramowicz był patronem nieznanego wówczas Marka Chagalla.

Nowoczesność

Rewolucja i wydarzenia, które po niej nastąpiły, przerwały wspaniałe tradycje mecenatu rosyjskiego. A po upadku Związku Radzieckiego minęło dużo czasu, zanim pojawili się nowi patroni współczesnej Rosji. Dla nich mecenat jest profesjonalnie zorganizowaną częścią działalności. Niestety temat dobroczynności, który z roku na rok staje się w Rosji coraz bardziej popularny, jest poruszany w mediach niezwykle oszczędnie. Do opinii publicznej docierają jedynie pojedyncze przypadki, a większość pracy sponsorów, filantropów i fundacji charytatywnych pozostaje niezauważona przez społeczeństwo. Jeśli teraz zapytasz kogokolwiek, kogo spotykasz: „Co współczesnych filantropów wiesz?”, jest mało prawdopodobne, że ktoś odpowie na to pytanie. A przecież takich ludzi trzeba znać.

Wśród rosyjskich przedsiębiorców aktywnie zaangażowanych w działalność charytatywną na uwagę zasługuje przede wszystkim prezes holdingu Interros Władimir Potanin, który w 2013 roku zapowiedział, że cały swój majątek przekaże na cele charytatywne. To było naprawdę oszałamiające stwierdzenie. Założył fundację noszącą jego imię, która zajmuje się duże projekty w dziedzinie oświaty i kultury. Jako przewodniczący Rady Nadzorczej Ermitażu przekazał mu już 5 milionów rubli.

Założycielem jest Oleg Władimirowicz Deripaska, jeden z najbardziej wpływowych i najbogatszych przedsiębiorców w Rosji fundacja charytatywna„Darmowy Biznes”, który finansowany jest z osobistych środków biznesmena. Fundacja przeprowadziła ponad 400 programów, których budżet wyniósł prawie 7 miliardów rubli. Organizacja charytatywna Deripaski prowadzi działalność w obszarze edukacji, nauki i kultury oraz sportu. Fundacja pomaga także Ermitażowi, wielu teatrom, klasztorom i centra edukacyjne w całym naszym kraju.

We współczesnej Rosji nie tylko ludzie mogą działać jako filantropi wielcy biznesmeni, ale także urzędnicy i struktury handlowe. OJSC Gazprom, JSC Lukoil, CB Alfa Bank i wiele innych firm i banków angażuje się w działalność charytatywną.

Chciałbym szczególnie wspomnieć o Dmitriju Borysowiczu Ziminie, założycielu Vympel-Communications OJSC. Od 2001 roku, po osiągnięciu trwałej rentowności firmy, przeszedł na emeryturę i poświęcił się całkowicie działalności charytatywnej. Założył Nagrodę Oświecenia i Fundację Dynasty. Według samego Zimina cały swój kapitał przekazał na cele charytatywne całkowicie bezpłatnie. Utworzona przez niego fundacja wspiera nauki podstawowe w Rosji.

Oczywiście współczesny mecenat nie osiągnął poziomu obserwowanego w „złotym” lata XIX wiek. Obecnie jest ona fragmentaryczna, natomiast filantropi minionych wieków systematycznie wspierali kulturę i naukę.

Czy jest przyszłość dla filantropii w Rosji?

13 kwietnia to wspaniałe święto - Dzień Filantropa i Mecenasa Sztuki w Rosji. Data zbiega się z urodzinami Guya Mecenasa, rzymskiego patrona poetów i artystów, którego imię stało się rzeczownikiem pospolitym „filantrop”. Inicjatorem święta był Ermitaż w osobie jego dyrektora M. Piotrowskiego. Dzień ten zyskał także drugie imię – Dzień Dziękczynienia. Po raz pierwszy obchodzono je w 2005 roku i mam nadzieję, że w przyszłości nie stracą one na aktualności.

Obecnie stosunek do filantropii jest niejednoznaczny. Jedną z głównych przyczyn takiego stanu rzeczy jest niejednoznaczny stosunek do ludzi zamożnych w obecnych warunkach coraz silniejszego rozwarstwienia społeczeństwa. Nikt nie kwestionuje, że bogactwo często zdobywa się w sposób nie do końca akceptowalny dla większości populacji. Ale wśród bogatych są też tacy, którzy dają miliony na rozwój i utrzymanie nauki i kultury oraz inne cele charytatywne. I byłoby wspaniale, gdyby państwo zadbało o to, aby nazwiska współczesnych rosyjskich filantropów stały się znane do szerokiego koła populacja.

Rosyjscy przedsiębiorcy XIX wieku podeszli do swojego biznesu inaczej niż przedsiębiorcy zachodni. Traktowali to nie tyle jako źródło dochodu, co misję, którą Bóg lub los powierzył im na barkach. W środowisku kupieckim wierzono, że bogactwo należy wykorzystywać, dlatego kupcy zajmowali się zbieractwem i działalnością charytatywną, co przez wielu było uważane za przeznaczenie z góry.Większość przedsiębiorców tamtych czasów była dość uczciwymi biznesmenami, dla których patronat był niemalże obowiązkiem. To dzięki mecenasom powstały muzea i teatry, duże świątynie i kościoły, a także bogate zbiory zabytków sztuki. Jednocześnie rosyjscy filantropi nie starali się upubliczniać swojej działalności, wręcz przeciwnie, wielu pomagało ludziom pod warunkiem, że ich pomoc nie będzie reklamowana w gazetach. Niektórzy patroni odmówili nawet przyjęcia tytułów szlacheckich.

Bracia Tretiakow, Paweł Michajłowicz (1832-1898) i Siergiej Michajłowicz (1834-1892). Majątek tych kupców wynosił ponad 8 milionów rubli, z czego 3 przekazali na sztukę. Bracia byli właścicielami Wielkiej Manufaktury Lnianej Kostroma. W tym samym czasie Paweł Michajłowicz prowadził interesy w samych fabrykach, ale Siergiej Michajłowicz pozostawał w bezpośrednim kontakcie z partnerami zagranicznymi. Podział ten doskonale współgrał z ich charakterami. Podczas gdy starszy brat był powściągliwy i nietowarzyski, młodszy uwielbiał spotkania towarzyskie i poruszanie się w kręgach publicznych. Obaj Tretiakowowie kolekcjonowali obrazy, Paweł preferował malarstwo rosyjskie, a Siergiej obcy, głównie nowoczesny francuski. Odchodząc ze stanowiska burmistrza Moskwy, cieszył się nawet, że zniknęła potrzeba organizowania oficjalnych przyjęć. W końcu dzięki temu można było wydać więcej na obrazy. W sumie Siergiej Tretiakow wydał na malarstwo około miliona franków, czyli 400 tysięcy rubli. Już od młodości bracia czuli potrzebę zrobienia prezentu swojemu rodzinnemu miastu. W wieku 28 lat Paweł postanowił przekazać swój majątek stworzeniu całej galerii sztuki rosyjskiej. Na szczęście jego życie okazało się dość długie, w rezultacie biznesmen był w stanie wydać na zakup obrazów ponad milion rubli. A galeria Pawła Tretiakowa warta 2 miliony, a nawet nieruchomości, została podarowana miastu Moskwie. Kolekcja Siergieja Tretiakowa nie była tak duża – liczyła tylko 84 obrazy, ale szacowano ją na pół miliona. Udało mu się przekazać swoją kolekcję starszemu bratu, a nie żonie. Siergiej Michajłowicz obawiał się, że jego żona nie będzie chciała rozstać się z cenną kolekcją. Kiedy w 1892 roku w Moskwie powstało muzeum sztuki, nazwano je Galerią Miejską braci Pawła i Siergieja Tretiakowów. Co ciekawe, po uczestnictwie w spotkaniu Aleksander III zaproponował swojemu starszemu bratu szlachtę. Jednak Paweł Michajłowicz odmówił takiego zaszczytu, oświadczając, że chce umrzeć jako kupiec. Ale Siergiej Michajłowicz, któremu udało się zostać faktycznym radcą stanu, wyraźnie zaakceptował tę propozycję. Oprócz zbiorów galerii Tretiakowowie prowadzili szkołę dla głuchoniemych, pomagali wdowom i sierotom po malarzach, wspierali Konserwatorium Moskiewskie i szkoły artystyczne. Za własne pieniądze i na swoim terenie w centrum stolicy bracia stworzyli przejście mające na celu poprawę połączeń komunikacyjnych Moskwy. Od tego czasu nazwa Tretyakowska została zachowana zarówno w nazwie samej galerii, jak i utworzonego przez kupców przejścia, co okazało się rzadkością w kraju o burzliwej historii.

Savva Iwanowicz Mamontow (1841-1918). Ta bystra osobowość w historii kultury rosyjskiej wywarła na nią znaczący wpływ. Trudno powiedzieć, co dokładnie przekazał Mamontow, a jego majątek dość trudno obliczyć. Mamontow miał kilka domów w Moskwie, majątek Abramcewa, ziemię na wybrzeżu Morza Czarnego, drogi, fabryki i wielomilionowy kapitał. Savva Iwanowicz przeszedł do historii nie tylko jako filantrop, ale także jako prawdziwy budowniczy kultury rosyjskiej. Mamontow urodził się w rodzinie winiarza, który stał na czele Towarzystwa Kolejowego Moskwa-Jarosław. Przemysłowiec dorobił się kapitału na budowie kolei. To dzięki niemu pojawiła się droga z Jarosławia do Archangielska, a potem także do Murmańska. Dzięki Savvie Mamontovowi w tym mieście pojawił się port, a droga łącząca centrum kraju z Północą dwukrotnie uratowała Rosję. Najpierw wydarzyło się to podczas pierwszej wojny światowej, a potem podczas drugiej. Przecież prawie cała pomoc sojusznicza docierała do ZSRR przez Murmańsk. Sztuka nie była obca Mamontowowi, on sam był dobrym rzeźbiarzem. Rzeźbiarz Matvey Antokolsky uważał go nawet za utalentowanego. Mówią, że dzięki doskonałemu basowi Mamontow mógł zostać śpiewakiem, udało mu się nawet zadebiutować w mediolańskiej operze. Jednak Savva Iwanowicz nigdy nie dotarł na scenę ani do szkoły. Udało mu się jednak zarobić tak dużo pieniędzy, że mógł założyć własne kino domowe i założyć pierwszą w kraju prywatną operę. Tam Mamontow pełnił funkcję reżysera, dyrygenta i dekoratora, a także udzielał głosu swoim artystom. Kupując posiadłość Abramcewo, biznesmen stworzył słynny krąg Mamutów, którego członkowie nieustannie odwiedzali swojego bogatego patrona. Chaliapin nauczył się grać na pianinie Mamontowa, a Vrubel napisał „Demon” w gabinecie mecenasa sztuki. Savva Wspaniały uczynił swoją posiadłość pod Moskwą prawdziwą kolonią artystyczną. Wybudowano tu warsztaty, specjalnie przeszkolono chłopów, wprowadzono styl „rosyjski” w meblarstwie i ceramice. Mamontow uważał, że należy przyzwyczajać się do piękna nie tylko w kościołach, ale także na dworcach i na ulicach. Sponsorem milionera był także magazyn World of Art i Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie. Dopiero teraz miłośnik sztuki dał się tak ponieść akcji charytatywnej, że udało mu się popaść w długi. Mamontow otrzymał bogate zamówienie na budowę kolejnej linii kolejowej i zaciągnął duży kredyt jako zabezpieczenie udziałów. Kiedy okazało się, że nie ma z czego spłacić 5 milionów, Savva Iwanowicz trafił do więzienia w Tagansku. Dawni przyjaciele odwrócili się od niego. Aby jakoś spłacić długi Mamontowa, jego bogata kolekcja obrazów i rzeźb została sprzedana na aukcji za bezcen. Zubożały i sędziwy filantrop zaczął mieszkać w warsztacie ceramicznym za placówką Butyrska, gdzie zmarł niezauważony przez wszystkich. Już w naszych czasach wzniesiono pomnik słynnego filantropa w Siergijewie Posadzie, ponieważ tutaj Mamontowowie położyli pierwszą krótką linię kolejową specjalnie do transportu pielgrzymów do Ławry. Planowane jest wzniesienie czterech kolejnych pomników wielkiego człowieka - w Murmańsku, Archangielsku, na kolei donieckiej i na placu Teatralnym w Moskwie.

Varvara Alekseevna Morozova (Chludova) (1850-1917). Ta kobieta posiadała fortunę w wysokości 10 milionów rubli, przekazując ponad milion na cele charytatywne. A jej synowie Michaił i Iwan stali się sławnymi kolekcjonerami dzieł sztuki. Kiedy zmarł mąż Varwary, Abram Abramowicz, w wieku 34 lat odziedziczyła po nim Spółkę Manufaktury Twerskiej. Stając się jedynym właścicielem dużego kapitału, Morozova zaczęła zapewniać nieszczęśnikom. Z 500 tysięcy, które jej mąż przeznaczył na zasiłki dla biednych oraz utrzymanie szkół i kościołów, 150 tysięcy trafiło do kliniki dla chorych psychicznie. Po rewolucji klinika im. A.A. Morozowa otrzymała imię psychiatry Siergieja Korsakowa, kolejne 150 tys. przekazano Szkole Handlowej dla Ubogich. Pozostałe inwestycje nie były już tak duże – 10 tys. trafiło do Żeńskiej Szkoły Podstawowej w Rogożskim, kwoty te przeznaczono na szkoły wiejskie i ziemskie, na przytułki dla nerwowo chorych. Instytut Raka na Dziewiczym Polu otrzymał imię swoich patronów – Morozowów. W Twerze istniała także placówka charytatywna, sanatorium dla chorych na gruźlicę w Gagrze. Varvara Morozova była członkiem wielu instytucji. Ostatecznie jej imieniem nazwano szkoły zawodowe i podstawowe, szpitale, szpitale położnicze i przytułki w Twerze i Moskwie. W podziękowaniu za darowiznę w wysokości 50 tysięcy rubli imię patrona zostało wyryte na frontonie Instytutu Chemicznego Uniwersytetu Ludowego. Na kursy Prechistensky'ego dla pracowników przy Kursovoy Lane Morozova kupiła trzypiętrową rezydencję, a także zapłaciła Doukhoborom za przeprowadzkę do Kanady. To właśnie Varwara Aleksiejewna sfinansowała budowę pierwszej w Rosji bezpłatnej czytelni bibliotecznej imienia Turgieniewa, otwartej w 1885 roku, a następnie pomogła także w zakupie niezbędnej literatury. Ostatnim punktem działalności charytatywnej Morozowej był jej testament. Właścicielka fabryki, przedstawiana przez sowiecką propagandę jako wzór karczowania pieniędzy, nakazała zamianę całego swojego majątku na papiery wartościowe, zdeponowanie w banku, a dochód rozdany robotnikom. Niestety nie mieli czasu docenić całej dobroci swojej kochanki - miesiąc po jej śmierci wybuchła rewolucja październikowa.

Kuźma Terentiewicz Sołdatenkow (1818-1901). Bogaty kupiec przekazał na cele charytatywne ponad 5 milionów rubli. Sołdatenkow handlował przędzą papierową, był współwłaścicielem fabryk tekstylnych Tsindelevskaya, Danilovskaya i Krenholmskaya, a także właścicielem browaru Trekhgorny i moskiewskiego banku księgowego. Co zaskakujące, sam Kuzma Terentyevich dorastał w nieświadomej rodzinie staroobrzędowców, nie ucząc się czytać i pisać. Już od najmłodszych lat stał za ladą w sklepie bogatego ojca. Ale po śmierci rodzica nikt nie mógł powstrzymać Soldatenkowa przed zaspokojeniem pragnienia wiedzy. Kurs wykładów z historii starożytnej Rosji prowadził mu sam Timofey Granovsky. Wprowadził Sołdatenkow do kręgu moskiewskich mieszkańców Zachodu, ucząc go dobrych uczynków i siania wiecznych wartości. Bogaty kupiec zainwestował w wydawnictwo non-profit, drukując książki dla zwykłych ludzi ze stratą. Jeszcze 4 lata przed Pawłem Tretiakowem kupiec zaczął kupować obrazy. Artysta Alexander Rizzoni stwierdził, że gdyby nie ci dwaj główni mecenasi sztuki, rosyjscy mistrzowie sztuk pięknych po prostu nie mieliby komu sprzedawać swoich dzieł. W rezultacie kolekcja Soldatenkowa obejmowała 258 obrazów i 17 rzeźb, a także ryciny i bibliotekę. Kupiec otrzymał nawet przydomek Kuzma Medici. Całą swoją kolekcję przekazał Muzeum Rumiancewa. Przez 40 lat Soldatenkow przekazywał temu publicznemu muzeum 1000 rubli rocznie. Patron przekazując swoją kolekcję poprosił jedynie o umieszczenie jej w osobnych pomieszczeniach. Niesprzedane książki jego wydawnictwa i prawa do nich zostały przekazane miastu Moskwie. Filantrop przeznaczył kolejny milion rubli na budowę szkoły zawodowej, a dwa miliony na utworzenie bezpłatnego szpitala dla biednych, w którym nie zwracaliby uwagi na tytuły, klasy i religię. W rezultacie szpital został ukończony po śmierci sponsora i nosił nazwę Soldatenkovskaya, ale w 1920 roku przemianowano go na Botkinskaya. Sam dobroczyńca raczej nie byłby zmartwiony, gdyby dowiedział się o tym fakcie. Faktem jest, że był szczególnie blisko rodziny Botkina.

Maria Klavdievna Tenisheva (1867-1928). Pochodzenie tej księżniczki pozostaje tajemnicą. Według jednej z legend jej ojcem mógł być sam cesarz Aleksander II. Tenisheva próbowała odnaleźć się w młodości - wcześnie wyszła za mąż, urodziła córkę, zaczęła brać lekcje śpiewu, aby dostać się na profesjonalną scenę, i zaczęła rysować. W rezultacie Maria doszła do wniosku, że celem jej życia jest działalność charytatywna. Rozwiodła się i wyszła ponownie za mąż, tym razem za wybitnego biznesmena, księcia Wiaczesława Nikołajewicza Teniszewa. Ze względu na zmysł biznesowy zyskał przydomek „Rosyjczyk”. Najprawdopodobniej małżeństwo było dla wygody, ponieważ tylko w ten sposób dziewczyna wychowana w rodzinie arystokratycznej, ale nieślubna, mogła zdobyć mocne miejsce w społeczeństwie. Po tym, jak Maria Tenisheva została żoną bogatego przedsiębiorcy, poświęciła się swojemu powołaniu. Sam książę był także znanym filantropem, założycielem szkoły Teniszewa w Petersburgu. To prawda, że \u200b\u200bnadal zasadniczo pomagał najbardziej kulturalnym przedstawicielom społeczeństwa. Jeszcze za życia męża Teniszewa organizowała zajęcia z rysunku w Petersburgu, gdzie jednym z nauczycieli był Ilja Repin, a także otworzyła szkołę rysunku w Smoleńsku. W swojej posiadłości Talashkino Maria otworzyła „osiedle ideologiczne”. Powstała tam szkoła rolnicza, w której kształcili się idealni rolnicy. Natomiast w warsztatach rzemieślniczych kształcili się mistrzowie sztuki zdobniczej i użytkowej. Dzięki Teniszewie w kraju pojawiło się muzeum „Rosyjska starożytność”, które stało się pierwszym w kraju muzeum etnografii oraz rosyjskiej sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Zbudowano dla niego nawet specjalny budynek w Smoleńsku. Jednak chłopi, o których księżniczka dobrze dbała, dziękowali jej na swój sposób. Ciało księcia, zabalsamowane przez sto lat i pochowane w trzech trumnach, w 1923 roku po prostu wrzucono do dołu. Sama Tenisheva, która wraz z Savvą Mamontowem, który przekazał fundusze Diagilewowi i Benoisowi, prowadziła magazyn „Świat sztuki”, ostatnie lata życia przeżyła na emigracji we Francji. Tam, jeszcze niestara, zajęła się sztuką emaliowaną.

Jurij Stepanowicz Nieczajew-Małcow (1834–1913). Szlachcic ten przekazał w sumie około 3 milionów rubli. W wieku 46 lat nieoczekiwanie stał się właścicielem całej sieci hut szkła. Otrzymał je od swojego wujka-dyplomaty Iwana Malcewa. Okazał się jedynym, który przeżył pamiętną masakrę w ambasadzie rosyjskiej w Iranie (w tym samym czasie zginął Aleksander Gribojedow). W rezultacie dyplomata rozczarował się swoim zawodem i zdecydował się zająć rodzinnym biznesem. W mieście Gus Iwan Malcew stworzył sieć hut szkła. W tym celu w Europie uzyskano sekret kolorowego szkła, przy jego pomocy przemysłowiec zaczął produkować bardzo dochodowe szkło okienne. W rezultacie całe imperium szkła i kryształu wraz z dwoma bogatymi domami w stolicy, namalowanymi przez Aiwazowskiego i Wasnetsowa, zostało odziedziczone przez urzędnika Nieczajewa w średnim wieku, już samotnego. Wraz z bogactwem otrzymał także podwójne nazwisko. Lata życia w biedzie pozostawiły niezatarty ślad na Nieczajewie-Maltsiewie. Dał się poznać jako osoba bardzo skąpa, pozwalająca sobie na wydawanie wyłącznie na wykwintne jedzenie. Profesor Iwan Cwietajew, ojciec przyszłej poetki, został przyjacielem bogacza. Podczas wystawnych biesiad ze smutkiem obliczył, ile materiałów budowlanych można kupić za pieniądze wydane przez smakosza. Z biegiem czasu Cwietajewowi udało się przekonać Nieczajewa-Maltsewa do przeznaczenia 3 milionów rubli potrzebnych na dokończenie budowy Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie. Co ciekawe, sam filantrop nie szukał sławy. Wręcz przeciwnie, przez całe 10 lat budowy działał anonimowo. Milioner poniósł niewyobrażalne wydatki. Tak więc zatrudnił 300 pracowników, którzy wydobywali specjalny biały, mrozoodporny marmur bezpośrednio na Uralu. Kiedy okazało się, że nikt w kraju nie jest w stanie wykonać 10-metrowych kolumn na portyk, Nieczajew-Maltsew zapłacił za usługi norweskiego parowca. Dzięki mecenasowi sztuki sprowadzono z Włoch wykwalifikowanych kamieniarzy. Za swój wkład w budowę muzeum skromny Nieczajew-Maltsew otrzymał tytuł Naczelnego Szambelana i Diamentowy Order Aleksandra Newskiego. Ale „król szkła” inwestował nie tylko w muzeum. Za jego pieniądze powstała Szkoła Techniczna we Włodzimierzu, przytułek na Szabołowce i kościół ku pamięci pomordowanych na Polu Kulikowo. Z okazji stulecia Muzeum Sztuk Pięknych w 2012 roku Fundacja Wieża Szuchow zaproponowała nadanie instytucji imienia Jurija Stepanowicza Nieczajewa-Małcowa zamiast Puszkina. Do zmiany nazwy jednak nigdy nie doszło, ale na budynku pojawiła się tablica pamiątkowa ku czci filantropa.

Aleksander Ludwigowicz Stieglitz (1814-1884). Ten baron i bankier był w stanie przekazać 6 milionów ze swojej fortuny wynoszącej 100 milionów rubli na szczytne cele. Stieglitz był najbogatszym człowiekiem w kraju w drugiej trzeciej kolejności XIX wiek. Tytuł bankiera nadwornego wraz ze stolicą odziedziczył po ojcu, zrusyfikowanym Niemcu Stieglitzie, który za swoje zasługi otrzymał tytuł barona. Aleksander Ludwigowicz umocnił swoją pozycję, pełniąc rolę pośrednika, dzięki któremu cesarz Mikołaj I mógł zawrzeć umowy o pożyczkach zewnętrznych na kwotę 300 mln rubli. Alexander Stieglitz w 1857 roku został jednym z założycieli Towarzystwa Głównego Kolei Rosyjskich. W 1860 r. Stieglitz został mianowany dyrektorem nowo utworzonego Banku Państwowego. Baron zlikwidował swoją firmę i zaczął żyć z odsetek, zajmując luksusową rezydencję przy Promenadzie Anglików. Sama stolica przynosiła Stieglitzowi 3 miliony rubli rocznie. Duże pieniądze nie uczyniły barona towarzyskim, podobno nawet fryzjer, który przez 25 lat strzygł mu włosy, nigdy nie słyszał głosu swojego klienta. Skromność milionera nabrała bolesnych cech. To baron Stieglitz stał za budową kolei Peterhof, Bałtyckiej i Nikołajewskiej (później Oktyabrskiej). Jednak bankier przeszedł do historii nie ze względu na pomoc finansową udzieloną carowi i nie ze względu na budowę dróg. Pamięć o nim zachowała się głównie dzięki działalności charytatywnej. Baron przeznaczył imponujące sumy na budowę Szkoły Rysunku Technicznego w Petersburgu, jej utrzymanie i muzeum. Sam Aleksander Ludwigowicz nie był obcy sztuce, ale jego życie było poświęcone zarabianiu pieniędzy. Mężowi adoptowanej córki, Aleksandrowi Połowcewowi, udało się przekonać bankiera, że rozwijający się przemysł w kraju potrzebuje „naukowych kreślarzy”. W rezultacie za sprawą Stieglitza powstała szkoła nosząca jego imię i pierwsze w kraju muzeum sztuki zdobniczej i użytkowej (większa część zbiorów została ostatecznie przeniesiona do Ermitażu). Sam Połowcew, będący sekretarzem stanu Aleksandra III, uważał, że kraj będzie szczęśliwy, gdy kupcy zaczną przekazywać pieniądze na edukację, nie mając samolubnej nadziei na otrzymanie nagrody lub preferencji rządowych. Dzięki dziedzictwu żony Połowcew mógł wydać 25 tomów Rosyjskiego Słownika Biograficznego, jednak z powodu rewolucji ten dobry uczynek nigdy nie został zrealizowany. Teraz dawna Szkoła Rysunku Technicznego Stieglitza nazywa się Mukhinsky, a marmurowy pomnik barona-filantropa został z niej dawno wyrzucony.

Gavrila Gavrilovich Solodovnikov (1826-1901). Kupiec ten stał się autorem największej darowizny w historii Rosji. Jego majątek wynosił około 22 milionów rubli, z czego 20 Solodovnikov wydał na potrzeby społeczeństwa. Gavrila Gavrilovich urodziła się w rodzinie handlarza papierem. Przyszły milioner miał kontakt z biznesem od dzieciństwa, więc tak naprawdę nigdy nie nauczył się pisać ani wyrażać swoich myśli. Ale w wieku 20 lat Solodovnikov został już kupcem pierwszej gildii, a w wieku 40 lat zarobił swój pierwszy milion. Biznesmen zasłynął ze swojej niezwykłej ostrożności i oszczędności. Mówią, że nie zawahał się zjeść wczorajszej owsianki i pojechać powozem bez opon na kołach. Sołodownikow prowadził swoje sprawy, choć nie do końca czysto, ale uspokoił swoje sumienie, sporządzając dobrze znany testament - prawie cały majątek kupca trafił na cele charytatywne. Patron wniósł pierwszy wkład w budowę Konserwatorium Moskiewskiego. Wkład w wysokości 200 tysięcy rubli wystarczył na zbudowanie luksusowych marmurowych schodów. Staraniem kupca na Bolszai Dmitrowce zbudowano salę koncertową ze sceną teatralną, w której można było wystawiać balet i ekstrawagancje. Dziś stał się Teatrem Operetki, a następnie mieściła się w nim Prywatna Opera innego filantropa, Savvy Mamontowa. Solodovnikov chciał zostać szlachcicem, w tym celu postanowił zbudować pożyteczną instytucję w Moskwie. Dzięki filantropowi w mieście pojawiła się Klinika Chorób Skórnych i Wenerycznych, wyposażona we wszystkie najciekawsze rzeczy. Dziś w jego siedzibie mieści się Moskiewska Akademia Medyczna im. I.M. Sieczenowa. Imię dobroczyńcy nie znajdowało wówczas odzwierciedlenia w nazwie kliniki. Zgodnie z wolą kupca, jego spadkobiercom pozostało około pół miliona rubli, pozostałe 20 147 700 rubli przeznaczono na dobre uczynki. Ale przy obecnym kursie walutowym kwota ta wyniosłaby około 9 miliardów dolarów! Jedna trzecia kapitału została przeznaczona na rozwój żeńskich szkół ziemstwowych w szeregu województw, druga jedna trzecia na utworzenie szkół zawodowych i schroniska dla bezdomnych dzieci w powiecie sierpukowskim, a pozostała część na budowę tanich domów. mieszkania dla biednych i samotnych. Dzięki woli filantropa w 1909 r. przy ulicy Mieszczańskiej 2 pojawił się pierwszy dom „Wolnego Obywatela” z 1152 mieszkaniami dla osób samotnych i wybudowano tam dom „Czerwonego Diamentu” ze 183 mieszkaniami dla rodzin. Wraz z domami nadeszły cechy gmin – sklep, jadalnia, pralnia, łaźnia i biblioteka. Na parterze domu znajdował się żłobek i przedszkole dla rodzin, pokoje były umeblowane. Tylko urzędnicy jako pierwsi wprowadzili się do tak wygodnych mieszkań „dla biednych”.

Margarita Kirillovna Morozova (Mamontova) (1873-1958). Ta kobieta była spokrewniona zarówno z Savvą Mamontowem, jak i Pawłem Tretiakowem. Margarita została nazwana pierwszą pięknością Moskwy. Już w wieku 18 lat wyszła za mąż za Michaiła Morozowa, syna innego znanego filantropa. W wieku 30 lat Margarita, będąca w ciąży z czwartym dzieckiem, została wdową. Ona sama wolała nie zajmować się sprawami fabryki, której współwłaścicielem był jej mąż. Morozova oddychała sztuką. Lekcje muzyki pobierała u kompozytora Aleksandra Skriabina, którego przez długi czas wspierała finansowo, aby dać mu możliwość tworzenia i nie rozpraszać się codziennością. W 1910 roku Morozowa przekazała Galerii Trietiakowskiej kolekcję dzieł sztuki swojego zmarłego męża. W sumie przekazano 83 obrazy, w tym dzieła Gauguina, Van Gogha, Moneta, Maneta, Muncha, Toulouse-Lautreca, Renoira i Perowa. Kramskoy, Repin, Benois, Lewitan i inni). Margarita finansowała działalność wydawnictwa „Put”, które do 1919 roku opublikowało około pięćdziesięciu książek, głównie o tematyce religijnej i filozoficznej. Dzięki filantropowi ukazało się czasopismo „Pytania Filozoficzne” i gazeta społeczno-polityczna „Tygodnik Moskiewski”. W swojej posiadłości Michajłowskie w obwodzie kałuskim Morozowa przekazała część ziemi nauczycielowi Szackiemu, który zorganizował tu pierwszą kolonię dziecięcą. A właściciel gruntu wspierał ten zakład finansowo. A podczas pierwszej wojny światowej Morozova zamieniła swój dom w szpital dla rannych. Rewolucja zniszczyła życie jej i rodziny. Syn i dwie córki trafiły na wygnanie, w Rosji pozostał tylko Michaił, ten sam Mika Morozow, którego portret namalował Sierow. Sama właścicielka fabryki przeżyła swoje dni w biedzie na letniej daczy w Lianozowie. Osobista emerytka Margarita Kirillovna Morozova otrzymała od państwa oddzielny pokój w nowym budynku na kilka lat przed śmiercią.

Savva Timofiejewicz Morozow (1862-1905). Ten filantrop przekazał około 500 tysięcy rubli. Morozowowi udało się stać wzorem nowoczesnego biznesmena – studiował chemię w Cambridge, a produkcję tekstyliów studiował w Liverpoolu i Manchesterze. Wracając z Europy do Rosji, Savva Morozov stał na czele Partnerstwa Manufaktury Nikolskaya, nazwanego na jego cześć. Dyrektorem zarządzającym i głównym udziałowcem tego przedsiębiorstwa pozostała matka przemysłowca, Maria Fedorovna, której kapitał wynosił 30 milionów rubli. Postępowe myślenie Morozowa mówiło, że dzięki rewolucji Rosja będzie w stanie dogonić i wyprzedzić Europę. Opracował nawet własny program reform społecznych i politycznych, których celem było przejście kraju do konstytucyjnego reżimu władzy. Morozow ubezpieczył się na kwotę 100 tysięcy rubli i wystawił polisę na okaziciela, przekazując ją swojej ulubionej aktorce Andreevie. Tam z kolei przekazała większość funduszy rewolucjonistom. Z miłości do Andreevy Morozow wspierał Teatr Artystyczny, otrzymał 12-letni czynsz najmu lokalu przy Kamergersky Lane. Jednocześnie wkład patrona był równy wkładom głównych akcjonariuszy, do których należał właściciel manufaktury złotego płótna Aleksiejew, znany jako Stanisławski. Odbudowa budynku teatru kosztowała Morozowa 300 tysięcy rubli – to ogromna kwota jak na tamte czasy. I to pomimo faktu, że architekt Fiodor Szektel, autor Moskiewskiego Teatru Artystycznego Mewa, wykonał projekt całkowicie bezpłatnie. Dzięki pieniądzom Morozowa zamówiono za granicą najnowocześniejszy sprzęt sceniczny. Ogólnie rzecz biorąc, sprzęt oświetleniowy pojawił się po raz pierwszy w rosyjskim teatrze. W sumie mecenas wydał około 500 tysięcy rubli na budynek Moskiewskiego Teatru Artystycznego z płaskorzeźbą z brązu na fasadzie w postaci tonącego pływaka. Jak już wspomniano, Morozow sympatyzował z rewolucjonistami. Wśród jego przyjaciół był Maksym Gorki, a Mikołaj Bauman ukrywał się w pałacu przemysłowca na Spiridonowce. Morozow pomagał dostarczać nielegalną literaturę do fabryki, gdzie przyszły komisarz ludowy Leonid Krasin był inżynierem. Po fali powstań rewolucyjnych w 1905 roku przemysłowiec zażądał od matki przekazania fabryk do jego całkowitego podporządkowania. Udało jej się jednak odsunąć upartego syna od interesów i wysłała go wraz z żoną i osobistym lekarzem na Lazurowe Wybrzeże. Savva Morozov popełnił tam samobójstwo, choć okoliczności jego śmierci okazały się dziwne.

Większość przedsiębiorców tamtych czasów była dość uczciwymi biznesmenami, dla których patronat był niemalże obowiązkiem.

To dzięki mecenasom sztuki w Rosji pojawiły się muzea i teatry, duże świątynie i kościoły, a także bogate zbiory zabytków sztuki. Jednocześnie rosyjscy filantropi nie starali się upubliczniać swojej działalności, wręcz przeciwnie, wielu pomagało ludziom pod warunkiem, że ich pomoc nie będzie reklamowana w gazetach. Niektórzy patroni odmówili nawet przyjęcia tytułów szlacheckich.

Rozkwit filantropii, który rozpoczął się w Rosji w XVII wieku, przypadł na drugą połowę XIX wieku. Pałace miejskie i wiejskie posiadłości szlacheckie zapełniały się ogromnymi bibliotekami rzadkich książek i zbiorami sztuki zachodnioeuropejskiej/rosyjskiej, które ich właściciele ofiarowali państwu.

Zawsze istnieli ekstrawagancko bogaci ludzie. Egzotyczne zwierzaki, dziwni przyjaciele, nietypowi wygląd, dziwne testamenty... Jednocześnie dziwactwa starych rosyjskich bogatych często równoważą projekty charytatywne i jasne pomysły dla biznesu. Z tego punktu widzenia najbardziej niezwykli milionerzy Rosja XIX wieki nie różnią się tak bardzo od współczesnych. Chociaż niektórzy filantropi w głębi duszy marzyli o otrzymaniu nagrody państwowej za swoje czyny lub sławie. Dziś filantropia w Rosji przeżywa odrodzenie, dlatego wypadałoby przypomnieć sobie naszych najsłynniejszych mecenasów sztuki.

Gavrila Gavrilovich Solodovnikov(1826-1901). Kupiec ten stał się autorem największej darowizny w historii Rosji. Jego majątek wynosił około 22 milionów rubli, z czego 20 Solodovnikov wydał na potrzeby społeczeństwa. Gavrila Gavrilovich urodziła się w rodzinie handlarza papierem. Przyszły milioner miał kontakt z biznesem od dzieciństwa, więc tak naprawdę nigdy nie nauczył się pisać ani wyrażać swoich myśli. Ale w wieku 20 lat Solodovnikov został już kupcem pierwszej gildii, a w wieku 40 lat zarobił swój pierwszy milion. Biznesmen zasłynął ze swojej niezwykłej ostrożności i oszczędności. Mówią, że nie zawahał się zjeść wczorajszej owsianki i pojechać powozem bez opon na kołach. Sołodownikow prowadził swoje sprawy, choć nie do końca czysto, ale uspokoił swoje sumienie, sporządzając dobrze znany testament - prawie cały majątek kupca trafił na cele charytatywne. Patron wniósł pierwszy wkład w budowę Konserwatorium Moskiewskiego. Wkład w wysokości 200 tysięcy rubli wystarczył na zbudowanie luksusowych marmurowych schodów. Staraniem kupca na Bolszai Dmitrowce zbudowano salę koncertową ze sceną teatralną, w której można było wystawiać balet i ekstrawagancje. Dziś stał się Teatrem Operetki, a następnie mieściła się w nim Prywatna Opera innego filantropa, Savvy Mamontowa. Solodovnikov chciał zostać szlachcicem, w tym celu postanowił zbudować pożyteczną instytucję w Moskwie. Dzięki filantropowi w mieście pojawiła się Klinika Chorób Skórnych i Wenerycznych, wyposażona we wszystkie najciekawsze rzeczy. Dziś w jego siedzibie mieści się Moskiewska Akademia Medyczna im. I.M. Sieczenowa. Imię dobroczyńcy nie znajdowało wówczas odzwierciedlenia w nazwie kliniki. Zgodnie z wolą kupca, jego spadkobiercom pozostało około pół miliona rubli, pozostałe 20 147 700 rubli przeznaczono na dobre uczynki. Ale przy obecnym kursie walutowym kwota ta wyniosłaby około 9 miliardów dolarów! Jedna trzecia kapitału została przeznaczona na rozwój żeńskich szkół ziemstwowych w szeregu województw, druga jedna trzecia na utworzenie szkół zawodowych i schroniska dla bezdomnych dzieci w powiecie sierpukowskim, a pozostała część na budowę tanich domów. mieszkania dla biednych i samotnych. Dzięki woli filantropa w 1909 r. przy ulicy Mieszczańskiej 2 pojawił się pierwszy dom „Wolnego Obywatela” z 1152 mieszkaniami dla osób samotnych i wybudowano tam dom „Czerwonego Diamentu” ze 183 mieszkaniami dla rodzin. Wraz z domami nadeszły cechy gmin – sklep, jadalnia, pralnia, łaźnia i biblioteka. Na parterze domu znajdował się żłobek i przedszkole dla rodzin, pokoje były umeblowane. Tylko urzędnicy jako pierwsi wprowadzili się do tak wygodnych mieszkań „dla biednych”.

Aleksander Ludwigowicz Stieglitz(1814-1884). Ten baron i bankier był w stanie przekazać 6 milionów ze swojej fortuny wynoszącej 100 milionów rubli na szczytne cele. Stieglitz był najbogatszym człowiekiem w kraju w drugiej tercji XIX wieku. Tytuł bankiera nadwornego wraz ze stolicą odziedziczył po ojcu, zrusyfikowanym Niemcu Stieglitzie, który za swoje zasługi otrzymał tytuł barona. Aleksander Ludwigowicz umocnił swoją pozycję, pełniąc rolę pośrednika, dzięki któremu cesarz Mikołaj I mógł zawrzeć umowy o pożyczkach zewnętrznych na kwotę 300 mln rubli. Alexander Stieglitz w 1857 roku został jednym z założycieli Towarzystwa Głównego Kolei Rosyjskich. W 1860 r. Stieglitz został mianowany dyrektorem nowo utworzonego Banku Państwowego. Baron zlikwidował swoją firmę i zaczął żyć z odsetek, zajmując luksusową rezydencję przy Promenadzie Anglików. Sama stolica przynosiła Stieglitzowi 3 miliony rubli rocznie. Duże pieniądze nie uczyniły barona towarzyskim, podobno nawet fryzjer, który przez 25 lat strzygł mu włosy, nigdy nie słyszał głosu swojego klienta. Skromność milionera nabrała bolesnych cech. To baron Stieglitz stał za budową kolei Peterhof, Bałtyckiej i Nikołajewskiej (później Oktyabrskiej). Jednak bankier przeszedł do historii nie ze względu na pomoc finansową udzieloną carowi i nie ze względu na budowę dróg. Pamięć o nim zachowała się głównie dzięki działalności charytatywnej. Baron przeznaczył imponujące sumy na budowę Szkoły Rysunku Technicznego w Petersburgu, jej utrzymanie i muzeum. Sam Aleksander Ludwigowicz nie był obcy sztuce, ale jego życie było poświęcone zarabianiu pieniędzy. Mężowi adoptowanej córki, Aleksandrowi Połowcewowi, udało się przekonać bankiera, że rozwijający się przemysł w kraju potrzebuje „naukowych kreślarzy”. W rezultacie za sprawą Stieglitza powstała szkoła nosząca jego imię i pierwsze w kraju muzeum sztuki zdobniczej i użytkowej (większa część zbiorów została ostatecznie przeniesiona do Ermitażu). Sam Połowcew, będący sekretarzem stanu Aleksandra III, uważał, że kraj będzie szczęśliwy, gdy kupcy zaczną przekazywać pieniądze na edukację, nie mając samolubnej nadziei na otrzymanie nagrody lub preferencji rządowych. Dzięki dziedzictwu żony Połowcew mógł wydać 25 tomów Rosyjskiego Słownika Biograficznego, jednak z powodu rewolucji ten dobry uczynek nigdy nie został zrealizowany. Teraz dawna Szkoła Rysunku Technicznego Stieglitza nazywa się Mukhinsky, a marmurowy pomnik barona-filantropa został z niej dawno wyrzucony.

Jurij Stiepanowicz Nieczajew-Maltsow(1834-1913). Szlachcic ten przekazał w sumie około 3 milionów rubli. W wieku 46 lat nieoczekiwanie stał się właścicielem całej sieci hut szkła. Otrzymał je od swojego wujka-dyplomaty Iwana Malcewa. Okazał się jedynym, który przeżył pamiętną masakrę w ambasadzie rosyjskiej w Iranie (w tym samym czasie zginął Aleksander Gribojedow). W rezultacie dyplomata rozczarował się swoim zawodem i zdecydował się zająć rodzinnym biznesem. W mieście Gus Iwan Malcew stworzył sieć hut szkła. W tym celu w Europie uzyskano sekret kolorowego szkła, przy jego pomocy przemysłowiec zaczął produkować bardzo dochodowe szkło okienne. W rezultacie całe imperium szkła i kryształu wraz z dwoma bogatymi domami w stolicy, namalowanymi przez Aiwazowskiego i Wasnetsowa, zostało odziedziczone przez urzędnika Nieczajewa w średnim wieku, już samotnego. Wraz z bogactwem otrzymał także podwójne nazwisko. Lata życia w biedzie pozostawiły niezatarty ślad na Nieczajewie-Maltsiewie. Dał się poznać jako osoba bardzo skąpa, pozwalająca sobie na wydawanie wyłącznie na wykwintne jedzenie. Profesor Iwan Cwietajew, ojciec przyszłej poetki, został przyjacielem bogacza. Podczas wystawnych biesiad ze smutkiem obliczył, ile materiałów budowlanych można kupić za pieniądze wydane przez smakosza. Z biegiem czasu Cwietajewowi udało się przekonać Nieczajewa-Maltsewa do przeznaczenia 3 milionów rubli potrzebnych na dokończenie budowy Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie. Co ciekawe, sam filantrop nie szukał sławy. Wręcz przeciwnie, przez całe 10 lat budowy działał anonimowo. Milioner poniósł niewyobrażalne wydatki. Tak więc zatrudnił 300 pracowników, którzy wydobywali specjalny biały, mrozoodporny marmur bezpośrednio na Uralu. Kiedy okazało się, że nikt w kraju nie jest w stanie wykonać 10-metrowych kolumn na portyk, Nieczajew-Maltsew zapłacił za usługi norweskiego parowca. Dzięki mecenasowi sztuki sprowadzono z Włoch wykwalifikowanych kamieniarzy. Za swój wkład w budowę muzeum skromny Nieczajew-Maltsew otrzymał tytuł Naczelnego Szambelana i Diamentowy Order Aleksandra Newskiego. Ale „król szkła” inwestował nie tylko w muzeum. Za jego pieniądze powstała Szkoła Techniczna we Włodzimierzu, przytułek na Szabołowce i kościół ku pamięci pomordowanych na Polu Kulikowo. Z okazji stulecia Muzeum Sztuk Pięknych w 2012 roku Fundacja Wieża Szuchow zaproponowała nadanie instytucji imienia Jurija Stepanowicza Nieczajewa-Małcowa zamiast Puszkina. Do zmiany nazwy jednak nigdy nie doszło, ale na budynku pojawiła się tablica pamiątkowa ku czci filantropa.

Kuźma Terentiewicz Sołdatenkow(1818-1901). Bogaty kupiec przekazał na cele charytatywne ponad 5 milionów rubli. Sołdatenkow handlował przędzą papierową, był współwłaścicielem fabryk tekstylnych Tsindelevskaya, Danilovskaya i Krenholmskaya, a także właścicielem browaru Trekhgorny i moskiewskiego banku księgowego. Co zaskakujące, sam Kuzma Terentyevich dorastał w nieświadomej rodzinie staroobrzędowców, nie ucząc się czytać i pisać. Już od najmłodszych lat stał za ladą w sklepie bogatego ojca. Ale po śmierci rodzica nikt nie mógł powstrzymać Soldatenkowa przed zaspokojeniem pragnienia wiedzy. Kurs wykładów z historii starożytnej Rosji prowadził mu sam Timofey Granovsky. Wprowadził Sołdatenkow do kręgu moskiewskich mieszkańców Zachodu, ucząc go dobrych uczynków i siania wiecznych wartości. Bogaty kupiec zainwestował w wydawnictwo non-profit, drukując książki dla zwykłych ludzi ze stratą. Jeszcze 4 lata przed Pawłem Tretiakowem kupiec zaczął kupować obrazy. Artysta Alexander Rizzoni stwierdził, że gdyby nie ci dwaj główni mecenasi sztuki, rosyjscy mistrzowie sztuk pięknych po prostu nie mieliby komu sprzedawać swoich dzieł. W rezultacie kolekcja Soldatenkowa obejmowała 258 obrazów i 17 rzeźb, a także ryciny i bibliotekę. Kupiec otrzymał nawet przydomek Kuzma Medici. Całą swoją kolekcję przekazał Muzeum Rumiancewa. Przez 40 lat Soldatenkow przekazywał temu publicznemu muzeum 1000 rubli rocznie. Patron przekazując swoją kolekcję poprosił jedynie o umieszczenie jej w osobnych pomieszczeniach. Niesprzedane książki jego wydawnictwa i prawa do nich zostały przekazane miastu Moskwie. Filantrop przeznaczył kolejny milion rubli na budowę szkoły zawodowej, a dwa miliony na utworzenie bezpłatnego szpitala dla biednych, w którym nie zwracaliby uwagi na tytuły, klasy i religię. W rezultacie szpital został ukończony po śmierci sponsora i nosił nazwę Soldatenkovskaya, ale w 1920 roku przemianowano go na Botkinskaya. Sam dobroczyńca raczej nie byłby zmartwiony, gdyby dowiedział się o tym fakcie. Faktem jest, że był szczególnie blisko rodziny Botkina.

Bracia Trietiakow, Paweł Michajłowicz(1832-1898) i Siergiej Michajłowicz(1834-1892). Majątek tych kupców wynosił ponad 8 milionów rubli, z czego 3 przekazali na sztukę. Bracia byli właścicielami Wielkiej Manufaktury Lnianej Kostroma. W tym samym czasie Paweł Michajłowicz prowadził interesy w samych fabrykach, ale Siergiej Michajłowicz pozostawał w bezpośrednim kontakcie z partnerami zagranicznymi. Podział ten doskonale współgrał z ich charakterami. Podczas gdy starszy brat był powściągliwy i nietowarzyski, młodszy uwielbiał spotkania towarzyskie i poruszanie się w kręgach publicznych. Obaj Tretiakowowie kolekcjonowali obrazy, Paweł preferował malarstwo rosyjskie, a Siergiej obcy, głównie nowoczesny francuski. Odchodząc ze stanowiska burmistrza Moskwy, cieszył się nawet, że zniknęła potrzeba organizowania oficjalnych przyjęć. W końcu dzięki temu można było wydać więcej na obrazy. W sumie Siergiej Tretiakow wydał na malarstwo około miliona franków, czyli 400 tysięcy rubli. Już od młodości bracia czuli potrzebę zrobienia prezentu swojemu rodzinnemu miastu. W wieku 28 lat Paweł postanowił przekazać swój majątek stworzeniu całej galerii sztuki rosyjskiej. Na szczęście jego życie okazało się dość długie, w rezultacie biznesmen był w stanie wydać na zakup obrazów ponad milion rubli. A galeria Pawła Tretiakowa warta 2 miliony, a nawet nieruchomości, została podarowana miastu Moskwie. Kolekcja Siergieja Tretiakowa nie była tak duża – liczyła tylko 84 obrazy, ale szacowano ją na pół miliona. Udało mu się przekazać swoją kolekcję starszemu bratu, a nie żonie. Siergiej Michajłowicz obawiał się, że jego żona nie będzie chciała rozstać się z cenną kolekcją. Kiedy w 1892 roku w Moskwie powstało muzeum sztuki, nazwano je Galerią Miejską braci Pawła i Siergieja Tretiakowów. Co ciekawe, po uczestnictwie w spotkaniu Aleksander III zaproponował swojemu starszemu bratu szlachtę. Jednak Paweł Michajłowicz odmówił takiego zaszczytu, oświadczając, że chce umrzeć jako kupiec. Ale Siergiej Michajłowicz, któremu udało się zostać faktycznym radcą stanu, wyraźnie zaakceptował tę propozycję. Oprócz zbiorów galerii Tretiakowowie prowadzili szkołę dla głuchoniemych, pomagali wdowom i sierotom po malarzach, wspierali Konserwatorium Moskiewskie i szkoły artystyczne. Za własne pieniądze i na swoim terenie w centrum stolicy bracia stworzyli przejście mające na celu poprawę połączeń komunikacyjnych Moskwy. Od tego czasu nazwa Tretyakowska została zachowana zarówno w nazwie samej galerii, jak i utworzonego przez kupców przejścia, co okazało się rzadkością w kraju o burzliwej historii.

Savva Iwanowicz Mamontow (1841-1918). Ta bystra osobowość w historii kultury rosyjskiej wywarła na nią znaczący wpływ. Trudno powiedzieć, co dokładnie przekazał Mamontow, a jego majątek dość trudno obliczyć. Mamontow miał kilka domów w Moskwie, majątek Abramcewa, ziemię na wybrzeżu Morza Czarnego, drogi, fabryki i wielomilionowy kapitał. Savva Iwanowicz przeszedł do historii nie tylko jako filantrop, ale także jako prawdziwy budowniczy kultury rosyjskiej. Mamontow urodził się w rodzinie winiarza, który stał na czele Towarzystwa Kolejowego Moskwa-Jarosław. Przemysłowiec dorobił się kapitału na budowie kolei. To dzięki niemu pojawiła się droga z Jarosławia do Archangielska, a potem także do Murmańska. Dzięki Savvie Mamontovowi w tym mieście pojawił się port, a droga łącząca centrum kraju z Północą dwukrotnie uratowała Rosję. Najpierw wydarzyło się to podczas pierwszej wojny światowej, a potem podczas drugiej. Przecież prawie cała pomoc sojusznicza docierała do ZSRR przez Murmańsk. Sztuka nie była obca Mamontowowi, on sam był dobrym rzeźbiarzem. Rzeźbiarz Matvey Antokolsky uważał go nawet za utalentowanego. Mówią, że dzięki doskonałemu basowi Mamontow mógł zostać śpiewakiem, udało mu się nawet zadebiutować w mediolańskiej operze. Jednak Savva Iwanowicz nigdy nie dotarł na scenę ani do szkoły. Udało mu się jednak zarobić tak dużo pieniędzy, że mógł założyć własne kino domowe i założyć pierwszą w kraju prywatną operę. Tam Mamontow pełnił funkcję reżysera, dyrygenta i dekoratora, a także udzielał głosu swoim artystom. Kupując posiadłość Abramcewo, biznesmen stworzył słynny krąg Mamutów, którego członkowie nieustannie odwiedzali swojego bogatego patrona. Chaliapin nauczył się grać na pianinie Mamontowa, a Vrubel napisał „Demon” w gabinecie mecenasa sztuki. Savva Wspaniały uczynił swoją posiadłość pod Moskwą prawdziwą kolonią artystyczną. Wybudowano tu warsztaty, specjalnie przeszkolono chłopów, wprowadzono styl „rosyjski” w meblarstwie i ceramice. Mamontow uważał, że należy przyzwyczajać się do piękna nie tylko w kościołach, ale także na dworcach i na ulicach. Sponsorem milionera był także magazyn World of Art i Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie. Dopiero teraz miłośnik sztuki dał się tak ponieść akcji charytatywnej, że udało mu się popaść w długi. Mamontow otrzymał bogate zamówienie na budowę kolejnej linii kolejowej i zaciągnął duży kredyt jako zabezpieczenie udziałów. Kiedy okazało się, że nie ma z czego spłacić 5 milionów, Savva Iwanowicz trafił do więzienia w Tagansku. Dawni przyjaciele odwrócili się od niego. Aby jakoś spłacić długi Mamontowa, jego bogata kolekcja obrazów i rzeźb została sprzedana na aukcji za bezcen. Zubożały i sędziwy filantrop zaczął mieszkać w warsztacie ceramicznym za placówką Butyrska, gdzie zmarł niezauważony przez wszystkich. Już w naszych czasach wzniesiono pomnik słynnego filantropa w Siergijewie Posadzie, ponieważ tutaj Mamontowowie położyli pierwszą krótką linię kolejową specjalnie do transportu pielgrzymów do Ławry. Planowane jest wzniesienie czterech kolejnych pomników wielkiego człowieka - w Murmańsku, Archangielsku, na kolei donieckiej i na placu Teatralnym w Moskwie.

Varvara Alekseevna Morozova (Chludova)(1850-1917). Ta kobieta posiadała fortunę w wysokości 10 milionów rubli, przekazując ponad milion na cele charytatywne. A jej synowie Michaił i Iwan stali się sławnymi kolekcjonerami dzieł sztuki. Kiedy zmarł mąż Varwary, Abram Abramowicz, w wieku 34 lat odziedziczyła po nim Spółkę Manufaktury Twerskiej. Stając się jedynym właścicielem dużego kapitału, Morozova zaczęła zapewniać nieszczęśnikom. Z 500 tysięcy, które jej mąż przeznaczył na zasiłki dla biednych oraz utrzymanie szkół i kościołów, 150 tysięcy trafiło do kliniki dla chorych psychicznie. Po rewolucji klinika im. A.A. Morozowa otrzymała imię psychiatry Siergieja Korsakowa, kolejne 150 tys. przekazano Szkole Handlowej dla Ubogich. Pozostałe inwestycje nie były już tak duże – 10 tys. trafiło do Żeńskiej Szkoły Podstawowej w Rogożskim, kwoty te przeznaczono na szkoły wiejskie i ziemskie, na przytułki dla nerwowo chorych. Instytut Raka na Dziewiczym Polu otrzymał imię swoich patronów – Morozowów. W Twerze istniała także placówka charytatywna, sanatorium dla chorych na gruźlicę w Gagrze. Varvara Morozova była członkiem wielu instytucji. Ostatecznie jej imieniem nazwano szkoły zawodowe i podstawowe, szpitale, szpitale położnicze i przytułki w Twerze i Moskwie. W podziękowaniu za darowiznę w wysokości 50 tysięcy rubli imię patrona zostało wyryte na frontonie Instytutu Chemicznego Uniwersytetu Ludowego. Na kursy Prechistensky'ego dla pracowników przy Kursovoy Lane Morozova kupiła trzypiętrową rezydencję, a także zapłaciła Doukhoborom za przeprowadzkę do Kanady. To właśnie Varwara Aleksiejewna sfinansowała budowę pierwszej w Rosji bezpłatnej czytelni bibliotecznej imienia Turgieniewa, otwartej w 1885 roku, a następnie pomogła także w zakupie niezbędnej literatury. Ostatnim punktem działalności charytatywnej Morozowej był jej testament. Właścicielka fabryki, przedstawiana przez sowiecką propagandę jako wzór karczowania pieniędzy, nakazała zamianę całego swojego majątku na papiery wartościowe, zdeponowanie w banku, a dochód rozdany robotnikom. Niestety nie mieli czasu docenić całej dobroci swojej kochanki - miesiąc po jej śmierci wybuchła rewolucja październikowa.

Savva Timofiejewicz Morozow(1862-1905). Ten filantrop przekazał około 500 tysięcy rubli. Morozowowi udało się stać wzorem nowoczesnego biznesmena – studiował chemię w Cambridge, a produkcję tekstyliów studiował w Liverpoolu i Manchesterze. Wracając z Europy do Rosji, Savva Morozov stał na czele Partnerstwa Manufaktury Nikolskaya, nazwanego na jego cześć. Dyrektorem zarządzającym i głównym udziałowcem tego przedsiębiorstwa pozostała matka przemysłowca, Maria Fedorovna, której kapitał wynosił 30 milionów rubli. Postępowe myślenie Morozowa mówiło, że dzięki rewolucji Rosja będzie w stanie dogonić i wyprzedzić Europę. Opracował nawet własny program reform społecznych i politycznych, których celem było przejście kraju do konstytucyjnego reżimu władzy. Morozow ubezpieczył się na kwotę 100 tysięcy rubli i wystawił polisę na okaziciela, przekazując ją swojej ulubionej aktorce Andreevie. Tam z kolei przekazała większość funduszy rewolucjonistom. Z miłości do Andreevy Morozow wspierał Teatr Artystyczny, otrzymał 12-letni czynsz najmu lokalu przy Kamergersky Lane. Jednocześnie wkład patrona był równy wkładom głównych akcjonariuszy, do których należał właściciel manufaktury złotego płótna Aleksiejew, znany jako Stanisławski. Odbudowa budynku teatru kosztowała Morozowa 300 tysięcy rubli – to ogromna kwota jak na tamte czasy. I to pomimo faktu, że architekt Fiodor Szektel, autor Moskiewskiego Teatru Artystycznego Mewa, wykonał projekt całkowicie bezpłatnie. Dzięki pieniądzom Morozowa zamówiono za granicą najnowocześniejszy sprzęt sceniczny. Ogólnie rzecz biorąc, sprzęt oświetleniowy pojawił się po raz pierwszy w rosyjskim teatrze. W sumie mecenas wydał około 500 tysięcy rubli na budynek Moskiewskiego Teatru Artystycznego z płaskorzeźbą z brązu na fasadzie w postaci tonącego pływaka. Jak już wspomniano, Morozow sympatyzował z rewolucjonistami. Wśród jego przyjaciół był Maksym Gorki, a Mikołaj Bauman ukrywał się w pałacu przemysłowca na Spiridonowce. Morozow pomagał dostarczać nielegalną literaturę do fabryki, gdzie przyszły komisarz ludowy Leonid Krasin był inżynierem. Po fali powstań rewolucyjnych w 1905 roku przemysłowiec zażądał od matki przekazania fabryk do jego całkowitego podporządkowania. Udało jej się jednak odsunąć upartego syna od interesów i wysłała go wraz z żoną i osobistym lekarzem na Lazurowe Wybrzeże. Savva Morozov popełnił tam samobójstwo, choć okoliczności jego śmierci okazały się dziwne.

Maria Klavdievna Tenisheva(1867-1928). Pochodzenie tej księżniczki pozostaje tajemnicą. Według jednej z legend jej ojcem mógł być sam cesarz Aleksander II. Tenisheva próbowała odnaleźć się w młodości - wcześnie wyszła za mąż, urodziła córkę, zaczęła brać lekcje śpiewu, aby dostać się na profesjonalną scenę, i zaczęła rysować. W rezultacie Maria doszła do wniosku, że celem jej życia jest działalność charytatywna. Rozwiodła się i wyszła ponownie za mąż, tym razem za wybitnego biznesmena, księcia Wiaczesława Nikołajewicza Teniszewa. Ze względu na zmysł biznesowy zyskał przydomek „Rosyjczyk”. Najprawdopodobniej małżeństwo było dla wygody, ponieważ tylko w ten sposób dziewczyna wychowana w rodzinie arystokratycznej, ale nieślubna, mogła zdobyć mocne miejsce w społeczeństwie. Po tym, jak Maria Tenisheva została żoną bogatego przedsiębiorcy, poświęciła się swojemu powołaniu. Sam książę był także znanym filantropem, założycielem szkoły Teniszewa w Petersburgu. To prawda, że \u200b\u200bnadal zasadniczo pomagał najbardziej kulturalnym przedstawicielom społeczeństwa. Jeszcze za życia męża Teniszewa organizowała zajęcia z rysunku w Petersburgu, gdzie jednym z nauczycieli był Ilja Repin, a także otworzyła szkołę rysunku w Smoleńsku. W swojej posiadłości Talashkino Maria otworzyła „osiedle ideologiczne”. Powstała tam szkoła rolnicza, w której kształcili się idealni rolnicy. Natomiast w warsztatach rzemieślniczych kształcili się mistrzowie sztuki zdobniczej i użytkowej. Dzięki Teniszewie w kraju pojawiło się muzeum „Rosyjska starożytność”, które stało się pierwszym w kraju muzeum etnografii oraz rosyjskiej sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Zbudowano dla niego nawet specjalny budynek w Smoleńsku. Jednak chłopi, o których księżniczka dobrze dbała, dziękowali jej na swój sposób. Ciało księcia, zabalsamowane przez sto lat i pochowane w trzech trumnach, w 1923 roku po prostu wrzucono do dołu. Sama Tenisheva, która wraz z Savvą Mamontowem, który przekazał fundusze Diagilewowi i Benoisowi, prowadziła magazyn „Świat sztuki”, ostatnie lata życia przeżyła na emigracji we Francji. Tam, jeszcze niestara, zajęła się sztuką emaliowaną.

Margarita Kirillovna Morozova(Mamontowa) (1873-1958). Ta kobieta była spokrewniona zarówno z Savvą Mamontowem, jak i Pawłem Tretiakowem. Margarita została nazwana pierwszą pięknością Moskwy. Już w wieku 18 lat wyszła za mąż za Michaiła Morozowa, syna innego znanego filantropa. W wieku 30 lat Margarita, będąca w ciąży z czwartym dzieckiem, została wdową. Ona sama wolała nie zajmować się sprawami fabryki, której współwłaścicielem był jej mąż. Morozova oddychała sztuką. Lekcje muzyki pobierała u kompozytora Aleksandra Skriabina, którego przez długi czas wspierała finansowo, aby dać mu możliwość tworzenia i nie rozpraszać się codziennością. W 1910 roku Morozowa przekazała Galerii Trietiakowskiej kolekcję dzieł sztuki swojego zmarłego męża. W sumie przekazano 83 obrazy, w tym dzieła Gauguina, Van Gogha, Moneta, Maneta, Muncha, Toulouse-Lautreca, Renoira i Perowa. Kramskoy, Repin, Benois, Lewitan i inni). Margarita finansowała działalność wydawnictwa „Put”, które do 1919 roku opublikowało około pięćdziesięciu książek, głównie o tematyce religijnej i filozoficznej. Dzięki filantropowi ukazało się czasopismo „Pytania Filozoficzne” i gazeta społeczno-polityczna „Tygodnik Moskiewski”. W swojej posiadłości Michajłowskie w obwodzie kałuskim Morozowa przekazała część ziemi nauczycielowi Szackiemu, który zorganizował tu pierwszą kolonię dziecięcą. A właściciel gruntu wspierał ten zakład finansowo. A podczas pierwszej wojny światowej Morozova zamieniła swój dom w szpital dla rannych. Rewolucja zniszczyła życie jej i rodziny. Syn i dwie córki trafiły na wygnanie, w Rosji pozostał tylko Michaił, ten sam Mika Morozow, którego portret namalował Sierow. Sama właścicielka fabryki przeżyła swoje dni w biedzie na letniej daczy w Lianozowie. Osobista emerytka Margarita Kirillovna Morozova otrzymała od państwa oddzielny pokój w nowym budynku na kilka lat przed śmiercią.

Badania pokazują, że motywy działalności charytatywnej i mecenatu sztuki wśród rosyjskich przedsiębiorców były złożone i niejednoznaczne. Nie istniała jedna ideowa podstawa do podejmowania działań charytatywnych. W większości przypadków działały jednocześnie pobudki egoistyczne i altruistyczne: istniała rzeczowa, przemyślana kalkulacja, szacunek dla nauki i sztuki, a w niektórych przypadkach był to szczególny rodzaj ascezy, sięgający swymi korzeniami tradycje narodowe i wartości religijne. Inaczej mówiąc, wszystko zależało od wyglądu społecznego dobroczyńców. Z tego punktu widzenia można mówić o najważniejszych motywach działalności charytatywnej i mecenatu rosyjskich przedsiębiorców.